نمایشگاه واقع شده است
در یکی از تالارهای کوچک موزه پوشکین، دقیقاً به دلیل صمیمیت آن جذاب است، که به شما امکان می دهد آثار دو اسپانیایی بزرگ را با جزئیات بررسی کنید و نظراتی را که همراه آنها است بخوانید.
نمایشگاه با پرتره ای از گویا افتتاح می شود - یک مرد مالیخولیایی حدوداً پنجاه ساله با کلاه بالایی در نیمرخ به تصویر کشیده شده است و به بیننده نگاه نمی کند ، خستگی در نگاه او احساس می شود. دالی تصویر خود را در فضای یک بیابان شنی برهنه قرار می‌دهد و بلافاصله مشخص نیست که تپه‌هایی که سلف پرتره گویا روی آنها قرار دارد، در واقع منحنی‌های بدن ابوالهول هستند. چشمان موجود افسانه ای بسته است: او می خوابد و رویا می بیند - که در آن تصاویری که توسط تخیل دو هنرمند ایجاد می شود مخلوط می شود. در چنین محیطی، به نظر می رسد نگاه گویا تغییر می کند و حالتی از کنجکاوی کودکانه و حتی کمی حیله گری پیدا می کند.
این نمایشگاه شامل 82 اثر بود: 41 حکاکی از گویا از مجموعه های موزه و همین تعداد حکاکی مربوط به دالی از مجموعه مجموعه بوریس فریدمن که به عنوان متصدی پروژه عمل می کرد. چرخه گرافیکی دالی و "کاپریچوس" اصلی تقریباً دو قرن از هم جدا شده اند ، اما در یک فضای واحد قرار گرفته اند ، به ویژه مرتبط به نظر می رسند و حقیقت قدیمی را تأیید می کنند: به طور کلی ، شخص تغییر نمی کند. و مشکلات اجتماعی علیرغم تغییر رژیم های سیاسی به همان شکل باقی می ماند.
روزنامه «دیاریو مادرید» در 6 فوریه 1799 با اعلام آغاز کار نوشت: «با اطمینان از این که انتقاد از رذایل و خطاهای انسانی، اگرچه به نظر می رسد حوزه خطابه و شعر باشد، می تواند موضوع نقاشی نیز باشد. فروش "کاپریچوس" اثر فرانسیسکو گویا، - این هنرمند از میان بسیاری از زیاده‌روی‌ها و پوچ‌های ذاتی هر جامعه مدنی، و همچنین از پیش داوری‌ها و خرافات رایج که توسط عرف، جهل یا منفعت شخصی مشروعیت می‌یابد، برای کار خود انتخاب کرده است. مخصوصا برای تمسخر و در عین حال برای تمرین قوه تخیل مناسب است.
سرنوشت مجموعه حکاکی های "کاپریچوس" که گویا از سال 1793 روی آن کار می کرد، دراماتیک بود - طنز سوزاننده در پایه های جامعه و رذایل انسانی نمی توانست صاحبان قدرت را خوشحال کند. این سنگ به تنهایی در باغ شاه و درباریان ارزش دارد: «زندگی بلند کارناوالی است که در آن همه چیز با نقاب پنهان است. اینجا همه چیز خارجی است: لباسی از شانه دیگران، صدای دیگران، نقاب به جای صورت. اینجا همه تظاهر می‌کنند، همه دروغ می‌گویند و کسی کسی را نمی‌شناسد.» به درخواست تفتیش عقاید، چند روز پس از فروش همه ورق‌ها مصادره شد و هنرمند مجبور شد از پادشاه چارلز چهارم عذرخواهی کند و او همچنین تمام تابلوهای اچ را به همراه نسخه‌های چاپ شده و صفحات دست‌نویس فروخته نشده به او تحویل داد. با نظراتش
سالوادور دالی از سال 1973 تا 1977 روی "کاپریکو" خود کار کرد. او با مبنا گرفتن حکاکی های هموطن خود، یا شخصیت ها و عناصر اضافی را در آنها وارد می کند یا پس زمینه را کامل می کند، اما گاهی تنها به رنگ آمیزی و امضاهای جدید اکتفا می کند. بنابراین، به یکی از مشهورترین تصاویر، «خواب عقل هیولاها را به دنیا می‌آورد»، دالی علاوه بر رنگ، نماد یین و یانگ را نیز اضافه می‌کند و به وضوح به فروید اشاره می‌کند که نظریه‌اش سوررئالیست‌ها را مجذوب خود کرد. گاهی اوقات زیرنویس‌های جدید طعنه‌آمیز به نظر می‌رسند، و به وضوح سعی می‌کنند از حیثیت متهم‌کننده گویا بکاهند. برای مثال، صحنه ای را نشان می دهد که یک زن جوان را در حال دور کردن یک زن گدا نشان می دهد، در اصل با عبارت «خدا او را ببخش» نشان داده شده است. مادرش بود." دالی ادامه می دهد: "و همچنین پدرش." برخی از امضاهای دالی طرح اصلی را در هواپیمای متفاوتی نشان می‌دهند و تمسخر را به وحشت وحشتناک تبدیل می‌کنند، مانند صحنه «چه کسی اینجا جادو شده است؟» که دالی آن را «چه کسی مورد تجاوز قرار می‌گیرد» می‌نامد.
هر جفت حکاکی حاوی چندین معنا و تعابیر ممکن است که دقیقاً در گفتگوی این آثار آشکار می شود. در بافت موزه، این بازی معنایی حتی پیچیده‌تر می‌شود و بیننده را مجبور می‌کند که دائماً در خط بین گذشته، حال و آینده تعادل برقرار کند.
جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه تا 12 اسفند ادامه دارد
موزه پوشکین im. مانند. پوشکینا (ساختمان اصلی، سالن 31)، خ. ولخونکا، 12
http://www.arts-museum.ru/
چرا عموم مردم طنز را دوست دارند؟ برای لذت بردن از مسخره کردن گناهان دیگران با نویسنده و شادی به تقوای خود! اما این تنها دلیلی نیست که مردم حتی قبل از افتتاح موزه دولتی پوشکین برای نمایشگاهی به نام "کاپریچوس. گویا و دالی" به موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین هجوم آوردند. اولا، هر دو نام قوی ترین آهنربا هستند. ثانیاً، آنچه گویا کشید، و دالی سپس تکمیل کرد، بیش از طنز است، فانتزی است - ژانری که همانطور که مدیر موزه مارینا لوشاک گفت، عشق به آن در هر یک از ما زندگی می کند.
فرانسیسکو گویا که هنرمند درباری چارلز چهارم بود، خطر تمسخر اسپانیای سکولار و معنوی آن سالها را داشت. شهروندان عادی نیز آسیب دیدند. و او همچنین سعی کرد از آن پول دربیاورد - او هشتاد حکاکی را برای فروش گذاشت. او به عموم مردم اطمینان داد که خصومت او به طور کلی با هدف رذایل است، بدون اینکه شخصی باشد. بی گناهی کار نکرد تفتیش عقاید کار کرد. مجبور شدم از شاه به خاطر گستاخی اش عذرخواهی کنم و آثاری را به او بدهم که روی هر کدام دست نوشته نوشته شده باشد. 180 سال بعد، سالوادور دالی تصمیم گرفت به کار توضیحی خود ادامه دهد و نسخه خود از کاپریکوهای گویا را ارائه کرد.
معلوم نیست چند نفر از نمایشگاه "کاپریچوس. گویا و دالی" بازدید خواهند کرد، اما در افتتاحیه مطبوعات چندین دوربین تلویزیونی و عکاسی برای هر اثر وجود داشت. علیرغم این واقعیت که موزه پوشکین بارها این سری از حکاکی های فرانسیسکو گویا را به صورت جداگانه و به عنوان بخشی از نمایشگاه های ترکیبی به نمایش گذاشته است.
"به این سوال که چرا امروز تعداد شما این همه زیاد است، یک پاسخ بسیار آسان وجود دارد. و انتظار عموم ما، بینندگان ما، که در آخر هفته با دیدن نام نمایشگاه سعی کرده اند با عجله از این درها عبور کنند، مدیر موزه پوشکین خاطرنشان کرد: در این نمایشگاه دو هنرمند در شرکت گرد هم آمدند که نام آنها کاملاً مقدس است. پوشکینا مارینا لوشاک.
این نمایشگاه شامل آثار اصلی فرانسیسکو گویا و تفسیر آنها توسط سالوادور دالی است. گویا در سال 1799 مجموعه‌ای از حکاکی‌ها را تحت عنوان کلی «کاپریچوس» در 300 نسخه منتشر کرد. هنرمند در این آثار به تمسخر می‌پرداخت و از آن گذشته، آشکارا اصول اخلاقی جامعه مدرن را به سخره می‌گرفت. تفتیش عقاید مقدس هنر گویا را در دستان خود گرفت. میلوش فورمن در سال 2006 فیلم "ارواح گویا" را درباره این داستان ساخت. گویا از دست تفتیش عقاید، که مرتدان و بدعت گذاران را با آهن زانو خود می سوزاند، تنها با این واقعیت که او یک هنرمند دربار سلطنتی بود نجات یافت. اما تابلوهای حکاکی از او ضبط شد و کل نسخه فروخته نشده مصادره شد. پس از 180 سال، هیچ چیز سالوادور دالی را تهدید نمی کرد: اصول اخلاقی تغییر کرده بود. دالی با گرفتن نسخه هایی از آثار گویا به عنوان پایه، آنها را با جزئیات خود تکمیل کرد و کتیبه های جدیدی را در اختیار آنها قرار داد - او به سادگی روی گویا شاخ کشید.
"دالی کار خودش را انجام نداد. یعنی بدی ها و مشکلاتی که گویا مطرح کرد آنقدر رایج بود که او نیازی به اضافه کردن چیزی نداشت. او به سادگی از زمان دیگری - از قرن بیستم" در مورد آن اظهار نظر کرد. کیوریتور نمایشگاه بوریس فریدمن
"Caprichos" به "هوس" ترجمه می شود. و دالی این را به خوبی احساس می کرد، همان طور که می دانید، خودش دوست داشت کارهای عجیب و غریب انجام دهد. پس آن را گرفت و کارهای دیگران را تزئین کرد. خوب، چه کسی سبیل را به پرتره در کتاب های درسی مدرسه اضافه نکرده است؟
نمایشگاه اتاقی "کاپریچوس. گویا و دالی" که در موزه پوشکین افتتاح شد. ای. .
متصدیان پروژه، بوریس فریدمن و پولینا کوزلوا (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، 41 حکاکی از هر مجموعه ارائه کردند (در ابتدا شامل 80 صفحه بود) و همچنین ترجمه جدیدی از نظرات و عناوین مختصر گویا را انجام دادند. آثار. به هر حال، این ترجمه توسط یک محقق و مترجم اسپانیایی فوق العاده ناتالیا مالینوفسکایا انجام شد که به ویژه به دلیل ترجمه اشعار و مانیفست های سالوادور دالی شناخته شده است.
ملاقات دو اسپانیایی مشهور در تالار موزه چیزی فراتر از علاقه علمی است. علاوه بر این، نه چندان به لطف سوررئالیست قرن بیستم، که به دلیل بیان گویا و همخوانی حکاکی های او با قرن حاضر.
بدیهی است که توسل دالی به کاپریچوس گویا نه دوئل است و نه دیالوگ. اگر در قرن نوزدهم، هافمن رمانتیک می‌توانست متوجه شود که «دوست دارد به شیوه کالوت»، هنرمند قرن هفدهم کار کند، پس دالی خودمحور حتی به سختی می‌توانست چنین فکری داشته باشد. او به یک روش کار می کرد - خودش، تصاحب و تفسیر مجدد تصاویر فانتزی سلف خود. او به‌خصوص به «مدرن‌سازی» «کاپریچوس‌ها» قرن هجدهم اهمیتی نمی‌دهد، اگرچه از افزودن یک گوشی تلفن با سیم‌هایی که به بلندگوی طوطی منتهی می‌شود، یا اشاره به فیلم دوستش بونوئل «Un Chien Andalou» مخالف نیست. ... اما به طور کلی، به روز رسانی به وضوح کار او نیست. او با کمال میل بازی مورد علاقه‌اش را انجام می‌دهد، لهجه‌ها را تغییر می‌دهد، پس‌زمینه را به شکل‌ها تبدیل می‌کند، خواه یک ابوالهول بالدار باشد یا یک نیم‌شکل تیز بینی با قطره‌های پوزه، و یک مراسم عروسی عجیب و غریب را به یک غذای اشتها‌آور تبدیل می‌کند (دالی تغییر می‌دهد: «چه قربانی!» به "چه گیلاس")... طبیعتاً او از افزودن مقدار قابل توجهی از اروتیسم کوتاهی نمی کند و با مهارت یک شعبده باز تصاویری را که بینندگان از بسیاری از آثارش آشنا هستند بیرون می کشد.
اما چیزی که به دالی لذت واقعی می‌دهد، ظاهراً امکان دگرگونی‌هایی است که مثلاً پلی از گویا به ولاسکوئز ایجاد می‌کنند... یکی از غم‌انگیزترین حکاکی‌های گویا «از آن غبار...» و «هیچ کاری نمی‌توان کرد» که تصویری از تدارک یک اتودافه از تفتیش عقاید مقدس ترسیم کنید - با خوانش عمومی حکم و توبه زن بدبخت متهم به بدعت، به تعبیر دالی، شروع به شبیه شدن به "تسلیم بردا" ولاسکوز می کند (" نیزه‌ها»)... و تمسخر گویا به پلیوشکین محلی، در حالی که کیف پولش را در دست می‌گیرد، تبدیل به معامله دلالان هنری با کلکسیونر می‌شود... در عین حال طفره‌جویان به اقتدار... خود دالی متوسل می‌شوند: دالی گفت که سزان با میلت برابری نمی کند.
در عین حال، به نظر می رسد که «اختصار» «کاپریچوس» گویا توسط سالوادور دالی با ژست معروف دوشان که مونالیزا را به «زنی با ریش» و سبیل تبدیل کرد، فاصله زیادی دارد. به جای عناصر دادائیسم، دالی سیستمی دارد که تقریباً با دقت ریاضی ساخته شده است. این عقلانیت با تکنیک اجرا نیز مورد تاکید قرار می گیرد. دالی پس از "بازگرداندن" چاپ برجسته کاغذ گویا که روی صفحه مسی یا روی حکاکی شده بود، به عنوان یک حکاکی کار می کند، جزئیات مورد نیاز خود را اضافه می کند و سپس رنگ را روی چاپ ها اضافه می کند. نه، او دوشان نیست، وارهول نیست، او دالی است...
واضح است که حکاکی‌های دالی معنایی ندارد که به‌عنوان «رسانا» کار گویا در نظر گرفته شود. دالی به گویا منتهی نمی‌شود، بلکه از هنرمندی دور می‌شود که سریال «کاپریچوس» او که به عنوان یک طنز اجتماعی خشن در مورد اسپانیای معاصر تصور می‌شود، سرنوشتی طولانی داشت. "مجموعه ای از چاپ روی موضوعات فانتزی" در سال 1799 به فروش رسید (همانطور که روزنامه "Diario de Madrid" در 6 فوریه 1799 گزارش داد - در یک مغازه عطر فروشی با قیمت 320 رئال برای یک سری 80 چاپ). اما فقط چهار روز در فروش بود - تفتیش عقاید علیه هنرمند بیرون آمد. از 240 چاپ، تنها 27 اثر موفق به فروش شد. گویا با وساطت پادشاه و موقعیت او به عنوان یک هنرمند دربار نجات یافت. علاوه بر این، او یک اقدام دیپلماتیک عاقلانه انجام داد - او هم برگه ها و هم تخته ها را به عنوان هدیه به پادشاه تقدیم کرد و توضیحات خود را به آنها ارائه کرد. و از آنجایی که خود هنرمند در سال 1824 به فرانسه رفت، XIX "کاپریکو" خود را عمدتاً از چاپ های فرانسوی می دانست.
بسیار جالب است که در نمایشگاه بفهمیم که "کاپریچوس" گویا، به عنوان مثال، در روسیه چگونه درک شده است. برای مقایسه، می‌توانیم نمایشگاه زیبای سال 2015 در بنیاد In Artibus «من می‌خواهم به شیوه کالوت کار کنم» را به یاد بیاوریم که حکاکی‌های ژاک کالوت را با رمانتیک‌های آلمانی، به‌ویژه هافمن، و اوبریوت‌های ما همافزایی می‌کرد.
مقایسه این دو نمایشگاه خود را نشان می دهد، اگر فقط به این دلیل که برای گویا تجربه "کاپریچوس" کالوت به وضوح بسیار مهم بود.
برای نمایشگاه فعلی دو اسپانیایی بزرگ در موزه پوشکین. A.S. پوشکین یک برنامه آموزشی عالی برنامه ریزی کرده است. اولین سخنرانی امروز است. این را بهترین سفر به اسپانیا برای تعطیلات دانشجویی خود در نظر بگیرید - با گویا و دالی.
آیا سوگند یاد می‌کنید که با احترام از فرماندهان و مربیان ارشد اطاعت کنید، اتاق زیر شیروانی را تمیز کنید، توری ببافید، تنبور را تکان دهید، زوزه بکشید، جیغ بکشید، سوت بزنید، اوج بگیرید، سرخ کنید، بجوشانید، بمکید، دمیدن و عجله کنید در اولین علامتی که به شما دستور داده شده است؟
قسم میخورم!
پس جادوگر شدی! شروع کنید!
ویرجینیا آلباران مارتین، عضو دپارتمان نقاشی موزه پرادو (مادرید)، و استاد گروه تاریخ هنر در دانشگاه مادرید، در مورد تاریخچه خلق آثار «کاپریچوس» توسط فرانسیسکو گویا صحبت خواهد کرد.
در میان سخنرانانی که به ویژه به مسکو می آیند، نویسنده و فیلسوف اسپانیایی، پروفسور ایگناسیو گومز د لیانو، که با دالی دوست بود، می باشد. او خاطرات خود را از دیدارهایش با دالی بیان خواهد کرد.
سخنرانی ها توسط نیکول ریگال وعده داده می شود، او که برای هفت نسخه از کتاب هنرمند سالوادور دالی چاپ می کرد و به خوبی با او آشنا بود. او یکی از قدیمی ترین کارگاه های چاپ را در فرانسه اداره می کند. کارگاه آتلیه رگال توسط پدربزرگش ادموند ریگال تاسیس شد. همان کسی که در سال 1920 تمام نشریات هنرمند و انیماتور مشهور الکساندر آلکسیف را چاپ کرد.
همچنین مدیر موزه خانه پیکاسو در مالاگا، خوزه ماریا لونا آگیلار، در مورد چگونگی ارتباط توطئه های "کاپریچوس" گویا با وضعیت تاریخی اسپانیا در پایان قرن هجدهم صحبت خواهد کرد.
چرخه گویا "کاپریچوس" شامل 41 حکاکی با نظرات اصلی این هنرمند و همچنین همان حکاکی ها با بازبینی و تفسیر سالوادور دالی از 24 ژانویه تا 12 مارس در پوشکینسکی به نمایش در می آید.
موزه پوشکین im. A. S. پوشکینا
24 ژانویه - 12 مارس 2017
ساختمان اصلی، اتاق 31
مسکو، خ. ولخونکا، 12
مجموعه ای از چاپ های گویا از مجموعه موزه پوشکین و چرخه "کاپریکوهای گویا" که توسط سالوادور دالی خلق شده است، از مجموعه بوریس فریدمن ارائه می شود. چاپ های قرن نوزدهمی از تخته های اصلی 1799 توسط گویا با استفاده از تکنیک اچینگ با آکواتینت ساخته شد. آثار سالوادور دالی با استفاده از تکنیک‌های اچینگ، درایپوینت و پوکور و چاپ روی نقاشی‌های هلیوگراور از اچ‌نگارهای اصلی گویا اجرا شده‌اند.
هر جفت برگه گویا و دالی با تفسیر گویا همراه است. از این رو، نمایشگاه نمایانگر یک متن ادبی (نظرات گویا) و تصاویری از آن (نقش های گویا و دالی) است. این طراحی نمایشگاه به بیننده این امکان را می دهد که بهتر بفهمد چه کاری توسط هنرمندان انجام شده است و صدای مدرن یک اثر هنری را که بیش از دویست سال پیش خلق شده و در قرن بیستم ادامه داشته است، احساس کند.
یکی از اوج خلاقیت گرافیکی فرانسیسکو گویا، ساخت مجموعه قلم‌های «کاپریچوس» است. کاپریکو (کاپریچی ایتالیایی؛ کاپریس فرانسوی؛ کاپریکو اسپانیایی) ژانر خاصی است که در هنر اروپای غربی در پایان قرن‌های 16 تا 17 توسعه یافت و شامل خلق مجموعه‌ای از هوس‌ها در هنرهای تجسمی، موسیقی یا شعر بود. دمدمی‌ها یا خیال‌پردازی‌ها، که با یک موضوع متحد شده‌اند.
این هنرمند اولین طرح ها را برای سری "کاپریچوس" در سال 1793 ایجاد کرد. در شکل نهایی، مجموعه گرافیکی توسط او در سال 1799 طراحی شد. خود گویا این مجموعه را "مجموعه چاپ روی موضوعات فانتزی" نامید.
تمام توطئه های مجموعه "کاپریچوس" در مورد واقعیت های معاصر زندگی سیاسی و اجتماعی این هنرمند در اسپانیا است که در آن زمان بحرانی عمیق را تجربه می کرد. یکی دیگر از طرح های این سریال، داستان عشق شاد و غم انگیز این هنرمند به دوشس کایتانا آلبا است. او در آثار خود به عنوان منتقد اخلاق عمومی عمل می کند و به طور مداوم معنای پنهان واقعیت را آشکار می کند و پایه های موجود دنیای قدیم را ویران می کند. از جمله خطوط داستانی که او ایجاد می کند می توان به خودفریبی و تظاهر، سبکسری و بدبختی زنانه، استعاره از دنیای انسان به عنوان یک حیوان، خواب عقل و بیداری آگاهی انسان اشاره کرد. گویا به طرز شیطانی و طعنه آمیزی اسپانیا را به سخره گرفت: رذایل مردم عادی، ریاکاری اشراف، محافل دربار، زوج حاکم، کلیسا، تفتیش عقاید.
طراحی پیچیده مجموعه گرافیکی 80 اچینگ نیاز به تفسیر دقیق تری داشت. خود گویا اولین کسی بود که آن را داد. در یکی از آلبوم هایی که هنرمند به پادشاه ارائه کرده بود، توضیحات تکمیلی با قلم خودش برای هر یک از برگه ها ارائه شده بود. این به اصطلاح "تفسیر رسمی" گویا، از آلبومی که در موزه پرادو نگهداری می شود، اساس اکثر نشریات مدرن کاپریچوس را تشکیل می دهد. در بخشی از این نمایشگاه، ترجمه جدیدی به زبان روسی از تمام نظرات گویا در مورد اچینگ های مجموعه گرافیکی انجام شد. برای درک بهتر آنچه این هنرمند خلق کرده است، باید این سریال را همراه با نظرات او در نظر گرفت.
تقریباً 180 سال پس از انتشار مجموعه گرافیکی فرانسیسکو گویا، هموطنش سالوادور دالی، یکی از نمایندگان برجسته جنبش سوررئالیسم در هنر قرن بیستم، خوانش خود را از محتوا و معنای حکاکی‌های ساخته شده توسط گویا ارائه کرد. دالی ورق های "کاپریچوس" را چیزی نزدیک به روش سوررئالیستی خود می دانست.
این هنرمند با استفاده از مجموعه ای از 80 اچینگ توسط گویا که در تکنیک هلیوگراور به طور خاص برای این اثر تکرار شده است، شخصیت ها، جزئیات و عناصر رنگارنگ اضافی را با استفاده از تکنیک های خشک، اچینگ و پوکور وارد تصاویر گویا می کند. او در برخی موارد شخصیت‌های حکاکی‌های گویا را بازتفسیر می‌کند و در برخی دیگر شخصیت‌های خود را اضافه می‌کند. دالی معانی جدیدی خلق می کند و به کل سریال ظاهر و شخصیت متفاوتی می دهد. هنرمند با تکمیل پس‌زمینه، به تصویر کشیدن ساعت‌ها یا لوازم «نشتی» معروف، شخصیت‌های گویا را در فضای خود قرار می‌دهد. گاهی اوقات او به سادگی تصاویر گویا را دنبال می کند، بدون اینکه به تصویر یا مؤلفه معنایی زیرنویس ها تهاجم کند و فقط از رنگ آمیزی استفاده می کند. پس یا در مورد آثار گویا اظهار نظر می کند یا قهرمانانش را در بازی خود دخالت می دهد و گاه با هموطن بزرگش وارد گفتگو می شود.
یکی از ویژگی‌های اساسی کار دالی با این مجموعه گرافیکی، جایگزینی تمام نام‌های تصاویر ارائه‌شده توسط گویا با نظرات خود دالی است که نه آنقدر طرح‌ها را توضیح می‌دهد، بلکه خط دیگری از تفسیر آنها را تعیین می‌کند و فانتزی‌های گویا را با فانتزی‌های دالی تکمیل می‌کند. چشم اندازهای سورئال، که تقریباً دو قرن بعد وارد نوعی گفتگو با سلف بزرگ می شود. این نمایشگاه و نشریه همراه آن برای اولین بار حاوی ترجمه ای به روسی از نام های دالی است. به معمای فرانسیسکو گویا، سالوادور دالی معمای خود را اضافه کرد.
مانند کاپریچوس گویا، سریال دالی با خودنگاره گویا آغاز می شود. دالی آن را به شکل کوچک شده در داخل شکل ابوالهول قرار می دهد که در پس زمینه یک منظره بیابانی قرار دارد. جعبه ای از بادها از بدن ابوالهول باز می شود و یک شبح سیاه نیم رخ در لباس اسپانیایی باستانی در پس زمینه خودنمایی می کند. چشمان ابوالهول بسته است، که حس خواب را که دالی تمام تصاویر را در آن غوطه ور می کند، تقویت می کند. برای او، ابوالهول نماد رمز و راز است و به روش سنتی هنرمند حل می شود: تفصیل لحن صاف یک اثر آبرنگ ایجاد می کند، خطوط شکل با بهترین خط مشخص می شود. چشمانش بسته است - او در خواب است، او در خواب می بیند که چگونه این جهان در سر گویا متولد شده است.
این نمایشگاه با یک برنامه سخنرانی بزرگ همراه است. از کارشناسان برجسته خارجی برای شرکت در آن دعوت شد. ویرجینیا آلباران مارتین، عضو دپارتمان نقاشی موزه پرادو (مادرید) و استاد گروه تاریخ هنر در دانشگاه مادرید، در مورد تاریخچه خلقت سری قلم‌زنی‌های «کاپریچوس» توسط فرانسیسکو گویا صحبت خواهد کرد. . ملاقاتی با چاپگر معروف فرانسوی، نویسنده چندین نشریه در زمینه تکنیک های چاپ، نیکول ریگال، مورد علاقه هنردوستان خواهد بود. نیکول ریگال برای هفت نسخه از کتاب هنرمند سالوادور دالی اچینگ چاپ کرد و به خوبی با او آشنا بود و همچنین مجموعه حکاکی های "کاپریچوس" اثر دالی را که در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده بود چاپ کرد که قرار است سخنرانی جداگانه ای در مورد آنها داشته باشد. همچنین در جریان آثار نمایشگاه نویسنده و فیلسوف اسپانیایی، پروفسور ایگناسیو گومز د لیانو، که دوست صمیمی با دالی، نویسنده کتاب خاطرات درباره این هنرمند بود، به مسکو آمد. او در مورد دیدارهای خود با دالی صحبت خواهد کرد.تاریخ مشخصی از رویدادهای برنامه ریزی شده را می توان در وب سایت موزه مشاهده کرد.
افتتاحیه نمایشگاه مصادف است با انتشار نشریه جداگانه «کاپریچوس. گویا. دالی." در طول این نمایشگاه، معرفی کتاب انجام خواهد شد. بازدیدکنندگان از نمایشگاه با کارمندان انتشارات، نویسنده ملاقات خواهند کرد و بحث و گفتگو با حضور کارشناسان برجسته روسی و خارجی صورت خواهد گرفت.
انتظار می رود از فردا صف های کیلومتری در اطراف موزه هنرهای زیبای پوشکین تشکیل شود. نمایشگاهی از آثار سالوادور دالی در آنجا افتتاح می شود. 25 بوم و گرافیک از اسپانیا - از تئاتر-موزه این هنرمند - تحویل داده شد. پوشکینسکی مخصوصاً برای این نمایشگاه راه جدیدی برای طراحی نمایشگاه ارائه کرد.
در روزهای اخیر، پشت پرده ای سنگین، پلکان معروف موزه پوشکین به دقت از دید بازدیدکنندگان پنهان شده است. آنها باید آن را فقط به عنوان هنرمند دیگری، بوریس مسرر، برای نمایشگاه سالوادور دالی ببینند. به عنوان مثال، لباس ها باید در هوا شناور باشند و به مهمانان سلام کنند. و مدیر موزه، ایرینا آنتونوا، نیز نگران است: آیا مردم با سر آنها را خواهند زد.
بیهوده نیست که بوریس مسرر را طراح صحنه نمایشگاه می نامند، اگرچه او اصلاً اجرا را آماده نمی کند. فقط این است که سالوادور دالی ظالمانه هر یک از حضورهای عمومی خود را به یک اجرای تئاتر تبدیل کرد. بنابراین این بار مهم است که همه طرفداران او را در یک بازی بزرگ شرکت دهیم.
تخم‌مرغ‌های عظیم و اهرام پاپیه ماشه نیز با معنای خاصی قرار داده شدند. تکرار تزئین قرنیز موزه-تئاتر دالی در شهر فیگورس اسپانیا. در آنجا این هنرمند برای اولین بار به نمایش گذاشته شد و در آنجا، درست زیر کف موزه، به خاک سپرده شد. پوشکینسکی با قرض گرفتن 25 نقاشی و 90 اثر گرافیکی برای نمایشگاه در اینجا، قبل از هر چیز از صحت آنها اطمینان داشت. بالاخره دالی این مجموعه را شخصاً خلق کرد. اما برای اینکه نقاشی‌ها در یک محیط خارجی احساس کنند، مجسمه‌های باستانی از اتاق‌های مجاور منتقل شدند. از این گذشته، آنها اغلب منبع الهام دالی بودند.
برای جلوگیری از پرسیدن سؤالات غیرضروری از بازدیدکنندگان، بگویید: "زهره میلو چه ربطی به آن دارد؟"، مجسمه به گونه ای قرار گرفت که نگاه از آن بلافاصله به طرح نقاشی "Torrero توهم زا" افتاد. " و حتی شمردن اینکه دالی چند بار از شبح قابل تشخیص مجسمه معروف در این اثر استفاده کرده است دشوار است.
سالوادور دالی در گفتگو با دیگو ولاسکز و نقاشی او "لاس منیناس" یک بار شاهکار خود را خلق کرد. «خود پرتره با گردن رافائل» شاید مشهورترین اثر دالی باشد که به مسکو آورده شده است. اغلب، برای انتقال معنای آنچه در خواب دیده است، این هنرمند با نام های به همان اندازه باور نکردنی آمد. بینی ناپلئون، تبدیل به زن حامله‌ای شد که مانند سایه‌ای غمگین در میان خرابه‌های باستانی راه می‌رود. یا "پنجاه نقاشی انتزاعی که در فاصله دو متری سه پرتره از لنین چینی را تشکیل می دهند و از شش متری به سر ببر سلطنتی تبدیل می شوند." اما اکنون مشخص شده است که چرا نقاشی "غریب" در یک زمان به مذاق جمعیت توجه می شد.
"یک سیلوئت مد روز، یک لباس زنانه به مد دهه 1935، که این تصویر در آن نقاشی شده بود. مبل در رنگ هایی است که در آن دوره مد بودند. و البته زیپ که به تدریج از کت ها خارج شد. الکسی پتوخوف، متصدی موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. Pushkin توضیح می دهد که در آن سال ها خلبانان و رانندگان برای کیف های دستی و لباس ها بودند.
علاوه بر گرافیک، از جمله بسیاری از تصاویر برای دن کیشوت، عکس‌های منحصربه‌فردی از آلبوم خانوادگی سالوادور و گالا دالی نیز برای اولین بار نمایش داده می‌شود. او تقریباً در تمام زندگی خود که النا دیاکونوا به دنیا آمد، همسر و الهه دیوانه ترین نوابغ قرن بیستم بود. چهره او را تقریباً در هر نقاشی او می توان یافت. و این پرتره کوچک گالا با دو دنده بره بر روی شانه اش، بیانیه ای خاص از عشق است.
به گفته دالی، گالا زنی بسیار اشتها آور بود. او گفت: شما فقط می خواهید همیشه او را بخورید و برای اینکه اشتیاق خود را به او منتقل کند، این تصویر او را همراه با دنده بره به تصویر کشیده است. نماینده بنیاد گالا - سالوادور دالی" (اسپانیا) ایرنه سیبین.
همه این گنجینه ها تحت شرایط ویژه در مسکو باقی خواهند ماند. سالن های نمایشگاه به طور محسوسی خنک تر از بقیه هستند. و متصدیان و راهنماها شیشه ای را تحسین می کنند که به هیچ وجه منعکس نمی شود و حتی کوچکترین جزئیات را به وضوح قابل مشاهده می کند که بدون شک هر کدام راز بزرگ سالوادور دالی را پنهان می کند.