نام شماره رقص آمریکای لاتین. رقص های آمریکای لاتین: عشق و اشتیاق. سامبا: رقص آتشین

رقص‌های آمریکای لاتین نام کلی رقص‌های سالنی و محلی است که در آمریکای لاتین شکل گرفته‌اند. همانطور که خود آمریکای لاتین در نتیجه استعمار اسپانیایی-پرتغالی پدیدار شد، رقص های آمریکای لاتین اساساً مبتنی بر نفوذ اسپانیا بود.

رقص هابانرا و رومبا بر اساس رقص کشوری که در قرن 18 معرفی شد و باچاتا - بر اساس بولرو ظاهر شدند. در سامبای برزیلی، کومبیای کلمبیایی، مامبای کوبایی و رومبا، علاوه بر سنت های اروپایی، می توان سنت های آفریقایی را نیز ردیابی کرد، و در دیابلادا - هندی. تانگو به عنوان یک رقص منحصر به فرد آمریکای لاتین شناخته شده است.

ویژگی های بارز رقص های آمریکای لاتین شامل حرکات پرانرژی، پرشور، آتشین و تاب خوردن باسن است.

لباس های زنانه معمولا کوتاه، بسیار باز و چسبان هستند. کت و شلوارهای کاوالیرز نیز بسیار تنگ هستند، اغلب (اما نه همیشه) مشکی. هدف چنین لباس هایی نشان دادن کار عضلات ورزشکاران است.

قرن بیستم شاهد شکوفایی رقص های آمریکای لاتین بود. انواع جدیدی مانند سالسا، چا چا چا چا و رگیتون در حال ظهور هستند.

در حال حاضر، برنامه رقص سالن رقص آمریکای لاتین شامل 5 عنصر است:

2. چا-چا-چا

4. پاسو دوبل

سامبا (port. samba) یک رقص برزیلی است که نمادی از هویت ملی برزیلی ها است.

این رقص به لطف کارناوال های برزیلی شهرت جهانی پیدا کرد. یکی از انواع سامبا در پنج اجباری برنامه رقص سالن رقص آمریکای لاتین گنجانده شد. با سرعت 50-52 ضربه در دقیقه، در زمان 2/4 یا 4/4 اجرا می شود.

در زبان روسی کلمه سامبا مؤنث و در پرتغالی مذکر است.

سامبا یک رقص برزیلی است که ریشه در ایالت باهیا دارد. با گذشت زمان، اولین مدارس سامبا و بلوک ها ظاهر شدند که تعداد آنها به پنجاه نفر می رسید که در خیابان ها رژه می رفتند. اولین کارناوال های برزیل در دهه بیست و سی میلادی ظاهر شد. امروزه نه تنها برای ریودوژانیرو، بلکه برای شهرهای بزرگ دیگر نیز سنتی شده اند. کارناوال مدتهاست که به رقابتی تبدیل شده است که در آن مدارس مختلف سامبا برای عنوان "بهترین مدرسه سامبا" رقابت می کنند.

برزیلی ها آنقدر سامبا را دوست داشتند که تبدیل به موسیقی ملی آنها شد. و ریو مرکز طیف گسترده ای از سبک های سامبا است. در اینجا بسیاری از مدارس سامبا وجود دارد و نسخه محلی آن در اینجا زندگی می کند - سامبای محله های فقیر نشین برزیل.» (ج) گیلبرت ژیل.

Samba no pе (Samba no pе - samba on legs) - حرکات این رقص توسط رقصندگان (passistas) استفاده می شود که هنگام عبور از مدارس سامبا در کارناوال ها بر روی یک ون رنگارنگ خاص سوار می شوند. در این مورد، یکی از انواع کارناوال سامبا است - رقص انفرادی که توسط زنان انجام می شود. می توان آن را در زمین رقص به صورت رقص جفتی بدون پشتیبانی اجرا کرد، یعنی طرفین فاصله خود را حفظ کنند.

Samba de Gafieira یک رقص اجتماعی زوجی است که عناصری از ماچیچه، که قبلا به عنوان "تانگو برزیلی"، تانگو آرژانتینی، و والس شناخته می‌شد، ترکیب می‌شود. در نمایش های نمایشی، رقص با حرکات آکروباتیک وام گرفته شده از راک اند رول اجرا می شود.

نام این سبک از کلمه برزیلی gafieira به معنای زمین رقص گرفته شده است. در برزیل، samba de gafieira به عنوان یک سالن رقص یا به عبارت دقیق تر، یک رقص سالنی (danza de salgo) در نظر گرفته می شود، اما کاملاً با سامبای ورزشی بین المللی متفاوت است. تفاوت قابل توجه بین این دو نوع به این دلیل است که samba de gafieira مستقیماً از machiche مشتق شده است. سامبا رقص تالار رقص (استاندارد بین‌المللی) در اروپا و ایالات متحده آمریکا بر اساس یک ماشیشه اروتیسم تحریک‌آمیز شکل گرفت. این رقص در سال 1909 در پاریس توسط یک جفت رقصنده برزیلی Duque (تلفظ برزیلی: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz، 1884-1853) و ماریا لینا معرفی شد. دوک رقص ماچیشه خود را خلق کرد که از سال 1914 در مدرسه رقصی که در پاریس افتتاح کرد تدریس کرد. در حال حاضر، اقداماتی برای استانداردسازی سامبا د گافیرا با هدف پذیرش آن در برنامه اجباری رقص باله آمریکای لاتین (بین المللی لاتین) در حال انجام است. فیگورهای استاندارد سامبا د گافیرا توسط محقق برزیلی رقص سالن، مارکو آنتونیو پرنا، ارائه شده است.

انجمن ملی رقص سالن (Associaço Nacional de Danza de Salgo، ANDANZAS) در سال 2003 در برزیل ایجاد شد.

Pagode یادآور سامبا د گافیرا است، اما شامل حرکات آکروباتیک نیست و به صورت جفت با شرکای نزدیک به یکدیگر اجرا می شود.

رقص سامبا تبر به صورت انفرادی یا در گروه های بزرگ اجرا می شود. فرم سامبا که عناصر سامبا نوپه و ایروبیک را در هم می آمیزد، اشعار طنز آهنگ ها را اجرا می کند.

سامبا رگی در ایالت باهیا برزیل سرچشمه گرفته است. یک نسخه بسیار رایج از سامبا که با موسیقی رگی اجرا می شود.

سامبا د رودا (سامبا دایره ای یا سامبا در یک دایره) یک رقص بداهه آفریقایی- برزیلی از ایالت باهیا است. باستانی ترین و معتبرترین نوع سامبا که سامبای کاریوکای شهری از آن سرچشمه گرفته است. در باهیا، به طور معمول، مردان همراهی موسیقی را اجرا می کنند و زنان آواز می خوانند و دست می زنند. طبق سنت، این مجریان دایره ای را تشکیل می دهند که معمولاً فقط یک یا به ندرت دو زن در آن می رقصند. مردان به ندرت برای رقص وارد دایره می شوند. کاپوئیریستاها نیز به صورت دایره ای کاپوئیرا می نوازند (Port. roda - roda) که اغلب با رقص سامبا د رودا خاتمه می یابد که خود کاپوئیریستاها در آن شرکت می کنند.

سامبای رقص تالار رقص (port. Samba internacional، انگلیسی. International Ballroom Samba) در حال حاضر به رقص‌های ورزشی زوجی (SBT) اشاره دارد و برای اجرا در برنامه آمریکای لاتین لازم است.

رقص سامبا اتاق رقص با تغییرات مکرر در موقعیت های شریک، تحرک لگن و یک شخصیت کلی بیانی مشخص می شود. حرکات رقص با حرکت سریع وزن بدن با خم کردن و صاف کردن زانو مشخص می شود. امضای زمانی اصلی رقص "آهسته، آهسته، آهسته، آهسته" است. برخی از مراحل معمولی رقصنده عبارتند از: بوتا فوگو (از نام منطقه بوتافوگو ریودوژانیرو)، کورتا جاکا، چرخش (ولتا)، حرکت سریع (ویسک) و عبور (کروزادو).

رقص سالن رقص سامبا در نتیجه تأثیر متقابل دو سنت فرهنگی پدید آمد: رقص های آیینی آفریقایی بردگان سیاه پوست که از کنگو، آنگولا و موزامبیک به برزیل وارد شدند و رقص های اروپایی (والس، پولکا) که توسط پرتغالی ها معرفی شد. سامبا همچنین تحت تأثیر رقص رقص برزیلی (Port. xote, xуtis) بود که از پولکا اسکاتلندی در نسخه آلمانی آن ایجاد شد. شوت برزیلی را نباید با اکوسیز اشتباه گرفت. قبل از تماس با فرهنگ اروپایی، آفریقایی ها رقص شریک نداشتند.

دایره المعارف بریتانیکا اشاره می کند که این سبک از رقص جفت منشا برزیلی دارد. این نوع سامبا در اواخر دهه 40 قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی رایج شد. بسیاری از حرکات رقصندگان از ماچیچه ("تانگو برزیلی") وام گرفته شده بود که در سال های 1870-1914 در برزیل بسیار مد بود. شرکا می توانند جفت را از هم جدا کنند و چند حرکت رقص را در فاصله قابل توجهی از یکدیگر انجام دهند.

در اروپا، تا سال 1914، سامبا رقص سالن رقص شناخته نشده بود، زیرا ماچیچه رقص برزیلی مد بود، و در برزیل، تا اوایل دهه 30 قرن بیستم، در محیط شهری، سامبا در همزیستی با ماچیچه وجود داشت: samba- ماچیچه (سامبا-ماکسیکس) . مشیشا به دلیل حرکات اروتیک رقصندگان ممنوع شد. لازم به ذکر است که صراحت جنسی و بیان ماچیشه نیز مشخصه رقص آنگولا tarraxinha است که از سمبای کند آنگولا گرفته شده و نوعی کیزومبا محسوب می شود و در همه این رقص ها یک حرکت آیینی باستانی مشخص وجود دارد. - آمبیگادا چنین تشابه آشکاری زمینه‌های بی‌تردید را برای فرض منشأ واحد سمبای آنگولا و سامبای برزیل فراهم می‌کند.

علیرغم این واقعیت که این رقص سالن رقص سامبا نامیده می شود و از رقص های برزیلی می آید، در برزیل به آن "سامبای بین المللی" (port. o samba internacional) می گویند، به طور معمول برزیلی در نظر گرفته نمی شود و در این کشور کمتر شناخته شده است. لباس‌های رقصندگان، همراهی موسیقی و سبک اجرای سامبای بین‌المللی شباهت چندانی با سامبا د گافیرا، که یک رقص سالن رقص محبوب در برزیل است، ندارد. حرکات رقص سامبا اتاق رقص مدرن عمدتاً بر اساس مراحل قرض گرفته شده از ماچیچه است و همیشه با ریتم سامبا اجرا نمی شود، زیرا اغلب با موسیقی فلامنکو، چاچا چا و سالسا همراه است.

در مقایسه با سایر رقص‌های سالن رقص آمریکای لاتین، سامبای دوتایی ورزشی در تکامل خود از ریشه‌هایی که نام آن را به آن داده‌اند، دور شده است و در خارج از برزیل می‌توان آن را «والس برزیلی» نامید.

ویژگی متمایز سامبا، مانند سایر انواع موسیقی و رقص آفریقایی-آمریکایی، ریتم همزمان آن است. مشخصه استفاده از ریتم های پلی ریتم و ضربدر است. چند صدایی ریتمیک توسط طیف وسیعی از سازهای کوبه ای ایجاد می شود.

آتش زا رقص های آمریکای لاتینآنها با خلق و خوی خود اروپای جدی و سختگیر و با آن شوروی و متعاقباً فضای پس از شوروی را در دهه 80 قرن بیستم فتح کردند. از این گذشته، چگونه می توان نسبت به رقصنده باورنکردنی جانی، که توسط پاتریک سویزی شگفت انگیز اجرا شد، بی تفاوت ماند؟ از آن زمان زمان زیادی می گذرد، اما رقص های آمریکای لاتین هیچ نشانه ای از از دست دادن زمین را نشان نمی دهد. مدارس مختلف رقص مانند قارچ‌ها پس از باران ظاهر می‌شوند و مردم را نه تنها به کلاس‌ها، بلکه به مهمانی‌های باشگاهی معروف خود نیز دعوت می‌کنند، جایی که می‌توانید با موفقیت همه چیزهایی را که در کلاس رقص آموخته‌اید به کار ببرید.

اما چگونه در تنوع گونه ها گیج نشویم؟ رقص های آمریکای لاتین? در غیر این صورت، یک مدرسه شما را با تخفیف روی مرنگ جذب می کند، مدرسه دیگری به شما قول می دهد که چگونه رقص یک رومبای نفسانی را به شما آموزش دهد، و شما به سختی درک می کنید که آنها چگونه می توانند با یکدیگر متفاوت باشند. بیایید سعی کنیم آن را با هم بفهمیم!

برای شروع رقص های آمریکای لاتینمرسوم است که به دو گروه تقسیم می شوند. اولین شامل به اصطلاح رقص های لاتین کلاسیک یا سالن رقصفقط پنج مورد از آنها وجود دارد: سامبا، رومبا، چا چا چا چا، جیوه و پاسو دوبل. شما می توانید آنها را در مدارس رقص سالن رقص بیاموزید و بعداً حتی می توانید خود را در مسابقات امتحان کنید.

گروه دوم رقص های آمریکای لاتین شامل به اصطلاح رقص کلوپ. تنوع زیادی از آنها وجود دارد، اما محبوب ترین آنها، البته، سالسا، مرنگ، مامبو و باچاتا هستند. دانستن این رقص ها شما را به ستاره هر مهمانی باشگاهی لاتین تبدیل می کند.

حالا بیایید به اولین گروه از رقص های آمریکای لاتین باله برگردیم و شرکت کنندگان آن را بیشتر بشناسیم. بنابراین،

سامبا- این نام به نوعی به طور طبیعی به همه رقص های منشاء برزیلی متصل شد. مثلاً در کارناوال برزیل سامبا هم می رقصند، اما این رقص از نظر تکنیک و واژگان بسیار با همنام سالن رقصش فاصله دارد. سامبای رقص روشن و ریتمیک در نتیجه تلفیقی از رقص های آفریقایی با اسپانیایی و پرتغالی در خاک برزیل متولد شد.

چاچا چا- یک رقص بازیگوش و معاشقه. این رقص در اوایل قرن نوزدهم در کوبا آغاز شد و مانند بسیاری از رقص های آمریکای لاتین، ریشه آفریقایی دارد. این رقص ریتم عجیبی دارد - آهسته، آهسته، سریع، سریع، آهسته. و با یک تاب معمولی کوبایی در باسن انجام می شود.

رومبا- معروف "رقص عشق". منشا رومبا مربوط به تانگو است، زیرا هر دو ریشه در یک رقص کوبایی با ریشه اسپانیایی به نام هابانرا دارند. در آغاز قرن نوزدهم، سه نوع رومبا وجود داشت، اما محبوب ترین آنها رومبای گواگوانچو بود. در این رقص، شریک به دنبال شریک خود می رود و سعی می کند با باسن او را لمس کند، و خانم سعی می کند از این لمس اجتناب کند.

جیو- پرانرژی ترین، سریع ترین و بی پرواترین رقص برنامه آمریکای لاتین. در قرن نوزدهم در جنوب شرقی ایالات متحده ایجاد شد و بر اساس نسخه های مختلف، یا مهاجران آفریقایی و یا هندی ها خالق آن محسوب می شوند. چهره اصلی جیو مدرن یک بزرگراه سریع و همزمان در نظر گرفته می شود. زمانی، این رقص حرکات بسیاری را از راک اند رول وام گرفته بود و حتی گاهی اوقات موسیقی را از "همتای رقص" خود وام می گیرد.

پاسو دوبل- یک رقص اسپانیایی که طرح آن تقلید از یک مبارزه سنتی با گاو نر است - گاوبازی. در اینجا شریک یک گاوباز شجاع است و شریک، همانطور که بود، شنل قرمز روشن او را تقلید می کند که برای اذیت کردن گاو طراحی شده است. یک تفاوت مهم بین پاسو دوبل و سایر رقص‌های آمریکای لاتین، وضعیت بدن است که در آن قفسه سینه بالا می‌رود، شانه‌ها پایین می‌آیند و سر به‌طور محکم ثابت می‌شود. پاسو دوبل حرکات زیادی را از همتای اسپانیایی خود، سبک فلامنکو وام گرفته است.

بنابراین ما به رقص سالن رقص پرداختیم و اکنون اجازه دهید نگاهی دقیق تر به لاتین باشگاهی بیندازیم.

سالسا- به طور سنتی او را ملکه رقص های باشگاهی آمریکای لاتین می دانند. سالسا در اوایل قرن بیستم در کوبا ایجاد شد. نام آن از اسپانیایی به عنوان "سس" ترجمه می شود و این رقص سنت های رقص را از کشورهای مختلف آمریکای مرکزی و لاتین ترکیب می کند. و اگرچه انواع مختلفی از سالسا در جهان وجود دارد (ونزوئلا، کلمبیا، کازینو سالسا و غیره)، وجه اشتراک همه این انواع رقص، مرحله اصلی است که با چهار ریتم کوبه ای اجرا می شود.

مرنگ- یک رقص روشن و پر انرژی که در اصل از جمهوری دومینیکن است. این رقص دارای فیگورها و تزئینات بسیاری از جمله حرکات دایره ای باسن، چرخش بدن و حرکات شانه ها با سرعت سریع است. شرکای مرنگ در حالی که یکدیگر را در آغوش می گیرند می رقصند که به رقص اروتیسم خاصی می بخشد.

مامبو- همچنین اصالتاً کوبایی است و منشا آن در رقص های آیینی دیده می شود. مامبو در دهه 40 در نتیجه ادغام ریتم های آفریقایی-کوبایی و جاز دستخوش تغییرات خاصی شد. به زودی این رقص در سراسر جهان رایج شد؛ این رقص هم به صورت جفتی و انفرادی و حتی در گروه های کامل رقصید.

باچاتا- به نظر می رسد که این رمانتیک ترین رقص لاتین باشگاهی است. مانند مرنگ از جمهوری دومینیکن می آید. انواع مختلفی از باچاتا وجود دارد - باچاتای دومینیکن (از بسیاری جهات شبیه مرنگ)، باچاتای مدرن و اوبارا باچاتا (شامل عناصر سبک های رقص اروپایی و آمریکای شمالی).

شرح رقص

رقص آتشین و داغ لاتین به خاطر حرکاتش معروف است که از معروف ترین رقص های آمریکای لاتین وام گرفته است. این رقص نشان دهنده اشتیاق است که از طریق حرکت تحقق می یابد. لاتینا ترکیبی از یک مهمانی باشگاهی و مدرسه ای از رقص های سنتی آمریکای لاتین است: مومبا، چا چا چا-چا، رومبا، باچاتا، سامبا، سالسا، پوسودوبلیا، و همچنین عناصر R&B در رقص گنجانده شده است.

انواع رقص

می تواند انفرادی، باشگاهی یا جفتی باشد.

• سولو یک گزینه برای اجرای یک نفر است؛ از نظر فنی دشوارتر از رقص دو نفره است. رقص انفرادی شامل رقص هایی است: سامبای برزیلی، جیوه، چا چا چا چا، مرنگ، رومبا، رگیتون، سالسا. این رقص در بین خانم‌ها در هر سنی رایج است؛ با یادگیری اجرای رقص به تنهایی، بدن مهارت اجرای امواج رقص (با باسن و کل بدن) را به دست می‌آورد.
• رقص باشگاهی یک رقص سالن رقص است که به یک حرکت رقص مد روز تبدیل شده است. برای یادگیری رقص، باید حرکات رقص های مختلف لاتین را که برای اجرای انفرادی اقتباس شده اند، بدانید.
• اتاق بخار - رقص با یک شریک از جنس مخالف اجرا می شود؛ برای اجرای آن باید یاد بگیرید که به شریک زندگی خود اعتماد کنید. هماهنگی و شکل پذیری در این جهت از عناصر مهم است. تمام رقص های شناخته شده آمریکای لاتین به صورت جفت رقصیده می شوند.

لباس اجرا

• انفرادی - برای خانم ها توصیه می شود صندل یا کفش با پاشنه 3 تا 5 سانتی متر داشته باشند؛ زیره کفش باید پلاستیکی یا چرمی باشد که چرخش آزاد و سرعت حرکت را تسهیل می کند. بر روی بدن می توانید یک تی شرت، یک تاپ تنگ، شلوار جین، شلوار و یک دامن سبک که تا زیر زانو نمی افتد بپوشید.
• اتاق بخار - خانم ها می توانند با شلوار گرمکن، تی شرت و تاپ بسته شروع کنند. کفش ها با پاشنه هایی به ارتفاع 3-5 سانتی متر انتخاب می شوند.مردان در اولین درس ها می توانند تی شرت یا پیراهن، شلوار یا شلوار جین بپوشند. کفش باید چکمه یا کفش سبک، با کفی پلاستیکی یا چرمی و پاشنه کوچک باشد.

تاریخچه رقص

رقص‌های آمریکای لاتین گروه بسیار متنوعی از رقص‌ها هستند که در قرن نوزدهم در آمریکای استعماری، زمانی که ترکیبی از رقص‌های هندی، اسپانیایی-پرتغالی و آفریقایی اتفاق افتاد، سرچشمه گرفتند. به عنوان مثال، پاسو دوبل بومی اسپانیا است و جیوه یک رقص آمریکای شمالی است.

انواع دیگر رقص های آمریکای لاتین در باشگاه ها و مدارس رقص وجود دارد.

ویدیوهایی با اجراهای انفرادی و زوجی و همچنین لاتین باشگاهی را می توانید در اینجا بیابید.

بسیاری از علاقه مندان با تصمیم قاطعانه برای گسترش دامنه مهارت های خود با کمک مهارت های آتشین، شروع به مطالعه تبلیغات برای استخدام گروه های ذینفع مربوطه می کنند. و از آنجا اولین مشکلات شروع می شود، زیرا همه چیز به این سادگی نیست و دسته بندی همین رقص ها شامل ده ها نوع مختلف است. بنابراین، ابتدا ارزش دارد که در مورد نام های اصلی و آنچه که مثلاً Paso Doble را از Rumba متمایز می کند، تصمیم گیری کنیم.

آنها چه هستند؟

اول از همه، ما باید تمام انواع رقص های آمریکای لاتین را که امروزه همیشه محبوب هستند، فهرست کنیم، از جمله:

• مامبو;

و اگر پنج رقص اول تمایل به رقص کلاسیک یا سالن رقص دارند، بقیه در حال حاضر منطقه باشگاه هستند.

صبر گاو نر را آزمایش کنید

جالب است که پاسو دوبل چیزی نیست جز رقص اسپانیایی یک گاوباز قهرمان در مقابل یک گاو خشمگین و پارچه قرمز بدنام در این مورد توسط شریک زندگی می شود. اگرچه در اینجا هیچ حیوان قاتلی وجود ندارد، اما شما باید با استواری سینه خود را بالا، شانه های خود را پایین نگه دارید و سر خود را ثابت نگه دارید. جیو، به نوبه خود، پرانرژی ترین و سریع ترین گروه سالن رقص است. منشأ آن در جنوب شرقی ایالات متحده است و ارتباط خاصی با راک اند رول کلاسیک دارد، از جایی که حتی تعدادی حرکات را در یک زمان انجام داده است. در طول مسابقات رقص آمریکای لاتین، جیو معمولاً در آخرین مرحله قرار می گیرد که نقطه اوج سنتی برنامه است.

رقص های آمریکای لاتین

رقص های آمریکای لاتین- این مجموعه ای از سبک های مختلف رقص است که در یک جهت متحد شده اند که در حال توسعه دائمی است و به شما امکان می دهد تا بر تکنیک مدرن اجرای انواع مختلف رقص ها کاملاً تسلط داشته باشید. میلیون‌ها طرفدار رقص‌های آمریکای لاتین در کلوب‌ها و دیسکوها جمع می‌شوند تا از حالتی آرام و آرام لذت ببرند.

رگیتونکارت ویزیت رقص پورتوریکو و کشورهای آمریکای لاتین خطاب به جوانان جهان است. رگیتون یکی از جذاب ترین رقص های دنیاست. چه چیز دیگری می توانید با تقلید از "سبک سگی" برقصید؟

در زمین های رقص رگیتون، این اخلاق سنتی نیست که غالب است، بلکه میل جهانی به لذت است، بنابراین، با تسلط بر آن، لازم نیست نگران شرکا باشید: مطمئناً آنها را خواهید یافت. با این حال، رگیتون برای نشان دادن مهارت های فردی، به ویژه تسلط بر ایزوله ها و حرکات ران نیز مناسب است.
واژگان رقص رگیتون بر اساس حرکات رگی، باچاتا و هیپ هاپ است. رگیتون با داشتن یک شخصیت باز، عناصر لاتین نواری، پلاستیک نواری و تکنیک های نویسنده فردی را کاملا جذب می کند. به عنوان یک قاعده، این رقص با رگیتون رقصیده می شود - ترکیبی از رگی جامائیکا، رقص هال و هیپ هاپ آمریکایی (بابا یانکی، دون عمر، آیوی کوئین). با این حال، اگرچه این رگیتون و آهنگ منحصر به فرد آن Dem Bow است که به شما امکان می دهد تمام تفاوت های ظریف اجرای سبک را احساس کنید، می توانید به طور ارگانیک رگیتون را با هیپ هاپ لاتین (Big Pun, Fat Joe, Akwid) و حتی با جریان اصلی آمریکایی رقصید. (لیل جان، 50 سنت، آشر و اسنوپ داگ).
رگیتون داغ، صریح و تحریک آمیز یک انتخاب عالی برای کسانی است که نه برای انزوا از سایر رقصندگان، بلکه برای صمیمیت تلاش می کنند و می خواهند از رقصیدن لذت ببرند، در مرز با لذت های بازی جنسی.

سالسا

نام محبوب ترین رقص در ایالات متحده و اروپا، سالسا، ترجمه شده از اسپانیایی به معنای "سس" است. از این گذشته، بدون این افزودنی ما این ریتم های داغ آمریکای لاتین، آهنگ های آتشین، فیلم های لاتین و لباس های روشن را چندان دوست نخواهیم داشت! Vamos یک وثیقه!

سالسا ترکیبی از ژانرهای مختلف موسیقی و سنت های رقص از کشورهای مختلف آمریکای مرکزی و لاتین است. بنابراین، ریتم ها و فیگورهای آن تمام طعم و مزه ونزوئلا، کلمبیا، پاناما، پورتوریکو و کوبا را که زادگاه این کشور به حساب می آید، ترکیب می کند. سالسا. در آغاز قرن بیستم در آنجا بود که این ملودی ها متولد شدند.

آمریکایی های جنوبی نیویورک - پورتوریکویی ها، پانامایی ها، کوبایی ها، کلمبیایی ها - مختلط سالسابا ریتم های جاز و بلوز ژانر جدیدی به نام " سالسامترو، در دهه 70، از نیویورک "صادرات" شد و با موفقیت در سراسر سیاره پخش شد و به محبوب ترین رقص با منشاء آمریکای لاتین تبدیل شد.

این نوع رقص برای کسانی در نظر گرفته شده است که می خواهند یاد بگیرند که چگونه به زیبایی موسیقی آمریکای لاتین حرکت کنند، کنترل کاملی بر بدن خود داشته باشند، بداهه و خیال پردازی کنند و بار مثبت و لذت قدرتمندی از خود و دیگران دریافت کنند.

خود این رقص ارتباط نزدیکی با فرهنگ قومی آفریقایی-آمریکایی دارد که امروزه بسیار محبوب است. فقط در تعبیر لاتین، به ضربات سخت و ناگهانی تنبورهای آفریقایی، ملودی و غزل اضافه می شود، با سایه خاصی از نت های نوستالژیک، که بسیار هماهنگ با شخصیت روسی است. با این حال باید گفت که همراه با روسیه، تمام دنیا طعم رقص های لاتین را چشیده اند. آهنگ های پر شور و هیجان بیشتری در سبک "a la Latin" در صحنه های جهانی ظاهر می شود و هر خواننده پاپ با احترام به خود وظیفه خود می داند که حداقل یک کار در این سبک انجام دهد. نمونه ای از این ستاره های صحنه جهانی مانند شکیرا، جنیفر لوپز، ریکی مارتین و دیگران است.

مامبو

مامبومتولد کوبا حسی و شیک مامبوبا سادگی اجرا و این واقعیت که می توان آن را به تنهایی، به صورت جفت یا در یک گروه کامل رقصید، تمام جهان را تسخیر کرد. به طور گسترده ای شناخته شده مامبومن هم به لطف سینما آن را پیدا کردم. در میان فیلم‌های معروف چند فیلم را باید نام برد که در آنها از این رقص به عنوان وسیله اغواگری استفاده شده است. اینها نقاشی های معروف و کلاسیک هستند "مامبو" (1954), "پادشاهان مامبو"با آنتونیو باندراس و آرماند آسانته و البته رقص کثیف"با بازی پاتریک سویزی بی نظیر. پس از این فیلم بود که محبوبیت مامبودر مدارس رقص شروع به رشد کردند. و امروز، میلیون ها نفر در سراسر جهان در این رقص فوق العاده زیبا، آتشین و احساسی درس می آموزند.

رومبا / رومبا

رومباپائولو کونته می‌خواند: «این آپوتئوز تانگو است». و حق با اوست، زیرا تانگو، و رومبااز habanera سرچشمه گرفته است. این رقص کوبایی با ریشه اسپانیایی دو خواهر بسیار متفاوت به دنیا آورد، یکی با پوست روشن و دیگری با پوست تیره. در آرژانتین به طرز معجزه آسایی به تانگوی آرژانتینی شهوانی تبدیل شد. در کوبا، هابانرا مملو از رقص شهوانی و پر از سرزندگی بود - و رومبا، رقصی آفریقایی‌تر در ذات خود، پدیدار شد.

چا-چا-چا / Cha-cha-cha

چاچا چااغلب "رقص عشوه ها" نامیده می شود، زیرا در بین زنانی که با رفتار تحریک آمیز یا معاشقه سبک مشخص می شوند بسیار محبوب است. چاچا چا- رقص واقعی اغواگری در واقع حرکات چاچا چابه یک زن اجازه دهید آشکارا جذابیت و مزایای شکل خود را نشان دهد، زیرا خود رقص، اول از همه، با حرکات بیانگر باسن مشخص می شود. بر خلاف رقص های دیگر، که در آن به نظر می رسد نزدیکی شرکا اجازه معاشقه را می دهد، چاچا چافرصت معاشقه را برای زن فراهم می کند: او با افتخار جلوی جنتلمن خود راه می رود، گویی سعی می کند نه تنها او را تسخیر کند، بلکه برای کل مخاطب مرد نیز مطلوب شود.

باچاتا، مرنگه / باچاتا، مرنگه

باچاتاو مرنگ - دو ریتمی که در جمهوری دومینیکن سرچشمه گرفته اند شباهت های زیادی دارند و به همان اندازه تفاوت دارند. هر دو ژانر خاستگاه عامیانه دارند، هر دو به راحتی به رسمیت شناخته نشده اند، و هر دو از محدوده سرزمین جزیره کوچک خود فراتر رفته اند. اما بر خلاف مرنگی پر انرژی و بی دغدغه که برای مهمانی های سرگرم کننده مناسب است، باچاتابرای یک سرگرمی کمی متفاوت ایجاد شده است. بیهوده نیست که نام "música de amargue" را دریافت کرد - موسیقی تلخ. سرعت آن بسیار کندتر است و اشعار از رنج عشق نافرجام می گوید.

رقص باچاتاساده و سرراست - چهار قدم از پهلو به پهلو یا عقب و جلو با تاکید بر دومی، در این لحظه پا کمی به جلو کشیده شده و روی پنجه یا پاشنه قرار می گیرد. شرکا در فاصله بسیار نزدیک از یکدیگر می رقصند، همچنین حرکات دایره ای سبک با دست های خود انجام می دهند. هدف اصلی در رقص باچاتا- تماس نزدیک با شریک زندگی، بنابراین چرخش های بسیار کمی وجود دارد، اما اغلب از گذرگاه های جانبی و "پرتاب" خانم از یک طرف به طرف دیگر استفاده می شود.

مجموعه سنتی سازها برای اجرای مرنگ شامل یک بشکه - یک طبل دو طرفه با شکل خاصی به نام تامبورا, ساکسیفون آلتو, آکاردئون دیاتونیکو گویرا، ساز استوانه ای از فلز که با چوب خراشیده می شود.

باچاتا - فرم موسیقی جذاب، یادآور رویای کوبا، مدت‌هاست که بخشی از زندگی روزمره دومینیکن‌ها بوده است، اما اخیراً به عنوان یک ویژگی فرهنگی مهم و منحصر به فرد تلقی شده است. علیرغم اینکه گروه ها در حال اجرا هستندباچاتا ، به طور منظم در کارنامه خود گنجانده شده استمرنگ ، ابزار دقیق در باچاتا متفاوت است. گیتار یا رکیتو برجسته ترین ساز در آن استباچاتا مثل آکاردئون در مرنگ به لطف تکنیک توسعه یافته ی کندن سیم ها و صدای بلند گیتارباچاتا فورا شناسایی شد در مهمانی های باشگاهی آمریکای لاتین، مرسوم است که بین رقص ها تفاوت قائل نمی شوند. مردم به سادگی خود را در فضای ریتم های آتشین لاتین غوطه ور می کنند، می رقصند و سرگرم می شوند. ممکن است چند حرکت را بلد باشید، اما هر بار، با یک شریک متفاوت، چیزی منحصر به فرد، تکرار نشدنی، با احساسات و اشتیاق خاص خود برای ملودی جدید متولد می شود. و این دقیقاً جایی است که جذاب استباچاتا.

وظیفه اصلی این است که تمام حرکات شریک زندگی را بگیرید و به معنای واقعی کلمه با او یکی شوید. مثل همه رقص های لاتین،باچاتا برای فیگور زن بسیار مفید است. فقط در یک ماه ورزش منظم، اندام شما شکل اغوا کننده ای پیدا می کند. و باچاتا همچنین تأثیر منحصر به فردی بر راه رفتن دارد - به طرز شگفت انگیزی زنانه می شود!

مرنگ / مرنگ

امروزه، مرنگ یکی از محبوب ترین رقص های آمریکای لاتین است. اگر می توانید راه بروید، پس می توانید مرنگ برقصید! نیازی به فضا ندارد، شما می توانید آن را در هر فضای آزاد برقصید.

مرنگدر جزیره هیسپانیولا، که توسط کلمب در قرن پانزدهم کشف شد، سرچشمه گرفت. این جزیره نوعی نقطه شروع برای کل امپراتوری اسپانیایی-آمریکایی بود که در بیشتر مناطق آمریکای مرکزی و لاتین گسترش یافت. در طول قرن ها، قبایل بومی آمریکا و مستعمره نشینان اسپانیایی با جریان های قدرتمند بردگان آفریقایی همراه شدند.

برخی معتقدند که منشأ مشخصه مرنگ Pa از حرکاتی است که بردگان در مزارع نیشکر انجام می دهند. پاهای آنها از مچ پا به زنجیر بسته شده بود، بنابراین وقتی می رقصیدند تا لحظه ای فراموش کنند، بیشتر فقط می توانستند باسن خود را حرکت دهند و وزن بدن خود را از یک پا به پای دیگر منتقل کنند.

بردگان سابق مزارع پنبه، با دریافت آزادی، رقصیدند و از سرنوشت خود شادی کردند. آنها با تقلید از راه رفتن در غل و زنجیر، می خندیدند و در حالی که می رقصیدند در آغوش گرفتند و از این طریق بر ایده اصلی تأکید کردند - آزادی شادی همه مردم است.

نسخه های دیگری نیز وجود دارد، اما همانطور که ممکن است، در آغاز قرن 19، مرنگ قبلا در هائیتی و جمهوری دومینیکن رقصیده می شد. و بر خلاف سایر رقص‌های آنتیل، موفقیت مرنگ را می‌توان با این واقعیت توضیح داد که شرکای آن‌ها در حالی که در آغوش گرفته‌اند حرکت می‌کنند، که صمیمیت خاصی به رقص می‌دهد که امکان خواستگاری بازتر را ممکن می‌سازد.

یادگیری رقص لاتین باشگاهی آسان است. نکته اصلی این است که کاملاً خود را در فضای ریتم های آمریکای لاتین غرق کنید و احساسات و احساسات خود را آشکارا بیان کنید. باشگاه لاتین جذاب است زیرا هنگام اجرای آن آزادی کامل وجود دارد. در هر مهمانی شما به سادگی غیرقابل مقاومت خواهید بود!