اسرار و رازهای نقاشی های معروف. نقاشی های معروفی که در آنها معماها پنهان شده است آیا یک نهنگ وجود داشت

13.07.2019

هنرمند جهان را به شیوه خود می بیند. او با هدایت مشیت الهی، نقاشی ها-توهمات پر از آرزوهایی برای نشان دادن چیزهای بدیهی را به قضاوت بیننده عرضه می کند. توهم نوری یا به بیان علمی، توهم نوری پدیده ای است که در همه جا حاضر است و می توان آن را بی انتها با درک جهان اطراف و حتی اشیاء معمولی مشاهده کرد.

زودگذر بودن به خصوص وقتی صحبت از هنر و آثار استادان بزرگ قلم مو، بوم های اسرارآمیز آنها می شود، مشهود است که ارزش آن را دارد که مغز خود را به هم بزنید...

اسرار لئوناردو داوینچی: آینه آینه یک نابغه

لئوناردو داوینچی فردی مرموز است و بدون شک خداوند او را بوسیده است. ساخته های او بسیار جلوتر از زمان خود هستند و تا به امروز آنها مجبور به حل پازل هایی هستند که استاد در بوم های خود رمزگذاری کرده است. تلاش دیگری برای درک این نبوغ توسط اعضای صندوق جهانی "The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings" (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation) انجام شد.

به گفته محققان، آنها با کمک آینه توانستند پیام بزرگترین هنرمند را درک کنند. تصاویر مقدس - این چیزی است که نابغه می خواست به جهان نشان دهد. یکی از مشهورترین نقاشی‌های اسرارآمیز بزرگ به وضوح به حضور یهوه عهد عتیق اشاره دارد. جان باپتیست جوان که در طرح به تصویر کشیده شده است به مریم یا سنت آنا نگاه نمی کند. نگاه او به اطراف عیسی تازه متولد شده می چرخد. به صورت خدا نگاه می کند! این تصویر عجیب و غریب او بود که توجه پسر را به خود جلب کرد.

ایده خلق نقاشی هایی که تصویر آنها تحت شرایط خاصی ظاهر می شود متعلق به لئوناردو داوینچی است. چنین هنری آنامورفیک نامیده می شود. "مونالیزا" او چهره شگفت انگیزی را پنهان می کند. می توان آن را در ناحیه دست راست جوکوندا مشاهده کرد، شام آخر جام وارونه را پنهان می کند و جان باپتیست تصویر یک موجود خارق العاده را حفظ می کند و به روند خلقت اشاره می کند. یکی از اولین نقاشی های آنامورفیک، تصویر سر یک کودک بود که فقط از یک زاویه خاص قابل مشاهده است.

نقاشی های آنامورفیک ایستوان اوروس

ترفندها و معماها در قرون وسطی رایج شد. طلوع تحول در قرن نوزدهم آغاز شد. امروز ایستوان اوروس می درخشد.

"جزیره اسرارآمیز" - معروف ترین آنامورف ایستوان اوروس

تصاویر جذاب و رمز و راز گرافیک مجارستان بر اساس قوانین فیزیک است، بنابراین، برای تقویت درک آنها، شما باید حداقل یک دوره مدرسه را یاد بگیرید. تخیل خالق به معنای واقعی کلمه هیچ حد و مرزی نمی شناسد.

جادوگر باورنکردنی ترین چیزها و پدیده ها را در نقاشی های خود پنهان می کند و بیننده را مجبور می کند نه تنها آنچه را که دیده است تحسین کند، بلکه به فکر کردن نیز بپردازد. اوروس برای به دست آوردن یک تصویر آنامورفیک از اجسام آینه ای استوانه ای، هرمی یا مخروطی استفاده می کند. کافی است آنها را در جای مناسب قرار دهید و تصویر صحیح در یک نور واضح ظاهر می شود.

توهمات سه بعدی اثر الساندرو دیدی

هیچ یک از نقاشی های گران قیمت گذشته را نمی توان با تصاویر "زنده" این هنرمند ایتالیایی مقایسه کرد.

با نگاه کردن به آنها، می خواهم بفهمم که او چگونه با استفاده از کاغذ و مداد، موفق می شود معجزاتی خلق کند که مغز انسان را فریب می دهد.

دیدی دارای استعدادهایی است که جرقه الهی را در هر نقاشی استنشاق می کند. شخصیت های او آنقدر واقعی هستند که حتی با حضورشان می ترسند. او راز خود را به سادگی توضیح می دهد و پیشنهاد می کند هنر آنامورفیک را درک کند. بعد موضوع فناوری است.

گرافیک توسط Maurits Cornelis Escher

هلندی برجسته یکی از مشهورترین هنرمندان دنیای توهم نوری است.

او به خاطر جهان بینی خاص خود و توانایی در دستکاری قوانین عادی منطق فضا مشهور شد. نقاشی‌های فانتاسماگوریک توسط اشر، تصاویر گرافیکی نظریه نسبیت نامیده می‌شوند.

با ورود به موزه و دیدن شاهکارهای هنرمندان بزرگ، همیشه نمی‌توانیم تشخیص دهیم که تصویری از یک راز داریم. اما برخی از استادان نقاشی عاشق نمادگرایی و تمثیل بودند که در آثارشان نمود پیدا کرد. رمز و راز نقاشی های بزرگ می تواند هم در خود طرح و هم در زیر لایه ای از رنگ باشد. ما فقط چند اثر هنری را که در آنها معماها رمزگذاری شده است، مورد توجه شما قرار می دهیم.

نقاشی هندریک ون آنتونیسن "منظره شن‌های شوونینگن"

اکنون با نگاه کردن به این تصویر، بیننده یک ساحل شنی را می بیند که مردم در آن جمع شده اند و همچنین یک نهنگ را می بیند که در ساحل است. اما همیشه اینطور به نظر نمی رسید. برای بیش از صد سال، نقاشی این نقاش دریایی هلندی در موزه کمبریج آویزان بود و هیچ نهنگی روی آن وجود نداشت. یک روز، یک کارآموز-مرمت کننده تعجب کرد که چرا، در طرح تصویر، مردم در یک ساحل زمستانی جمع شده اند، جایی که هیچ اتفاقی نمی افتد. چیزی آنها را به آنجا رساند. سپس او شروع به مطالعه دقیق بوم کرد، زیر یک لایه لاک یک نهنگ نقاشی شده را کشف کرد که هنرمند به دلایلی روی آن نقاشی کرد. محققان آثار ون آنتونیسن معتقدند که او این کار را برای افزایش ارزش نقاشی انجام داده است. اما نهنگ چگونه آن را پایین آورد؟ هر طور که باشد، اما اکنون بوم با طرح اصلی در سالن نمایشگاه آویزان است.

نقاشی لئوناردو داوینچی "شام آخر"

این تصویر معمایی مفهومی موسیقایی دارد. همانطور که می دانید، این بوم عیسی مسیح را به همراه شاگردانش در حال صرف شام برای آخرین بار نشان می دهد. یک نوازنده مدرن از ایتالیا اطمینان می دهد که تکه های نانی که توسط شاگردان مسیح نگه داشته می شوند به روش خاصی چیده شده اند - هنگام خواندن ردیف از راست به چپ (که نمونه ای از سبک داوینچی است)، یک گروه موسیقی با ملودی کوتاه. شبیه مرثیه به دست می آید. محققان کار داوینچی عجله ای برای تأیید این حدس ندارند، اما آن را نیز رد نمی کنند. از آنجایی که این هنرمند موسیقیدان خوبی نیز بود، به خوبی می توانست یک خط موسیقی را در تصویر خود رمزگذاری کند. و یک فرض دیگر، دیگر موسیقیایی، فرض کارشناسان - آنها معتقدند که یک پنجره کوچک در قسمت بالایی تصویر نمادی از سیل و پایان بعدی جهان است که در سال 4007 اتفاق می افتد.

نقاشی ونسان ون گوگ "تراس کافه شبانه"

رمز و راز نقاشی های معروف گاهی اوقات در جزئیات نهفته است، در نگاه اول، بی ربط. برخی از پژوهشگران آثار ون گوگ معتقدند که اثر «تراس کافه شبانه» وجه اشتراکی با اثر «شام آخر» داوینچی دارد. در قطعه ون گوگ همین تعداد بازدید کننده از کافه 12 نفر است، در وسط طرح، مردی مو بلند با لباس روشن وجود دارد. همچنین، مردی تراس را ترک می کند (او با یهودا شناخته می شود).

نقاشی جان سارجنت "پرتره مادام ایکس"

عنوان اصلی نقاشی «پرتره مادام گوترو» بود. ویرجینی گوترو، شخصیت اجتماعی زیبای پاریسی قرن نوزدهمی را به تصویر می‌کشد. من مجبور شدم نام آن را تغییر دهم، و ابتدا تصویر را دوباره ترسیم کنم، زیرا مردمی که آن را در نمایشگاه دیدند، جنسیت بیش از حد زن به تصویر کشیده شده را دوست نداشتند. واقعیت این است که این هنرمند کمی آزادی عمل کرد - او مادام گوترو را با بند لباسی که کمی روی شانه راستش پایین آورده بود نقاشی کرد. این غیرقابل قبول تلقی شد و تصویر باید دوباره ساخته می شد.

نقاشی نقاشی میکل آنژ "آفرینش آدم"

نقاشی دیواری معروف میکل آنژ که در سقف کلیسای سیستین در واتیکان قرار دارد، رابطه خدا با انسان را به تصویر می کشد. نقاشی رمز و راز در مرکز این نقاشی دیواری قرار دارد. روی آن آدم را می‌بینیم که روی تپه‌ای دراز کشیده و دستش را به سوی خدا دراز کرده است. خدا در پاسخ دست خود را دراز کرده است که توسط فرشتگان در پس زمینه شنل قرمزی به تصویر کشیده شده است. کارشناسان معتقدند این تصویر با تمام جزئیات آناتومیکی از جمله مخچه و شریان مهره ای بسیار شبیه به مغز انسان است. و میکل آنژ آناتومی انسان را به خوبی می دانست - او آن را با تشریح اجساد مطالعه کرد. برخی از کارشناسان این طرح را نماد انتقال دانش از خدا به انسان می دانند. برخی دیگر تمایل دارند بر این باورند که این هنرمند برای انکار علم به گونه ای رمزگذاری شده به روحانیت حمله می کند.

نقاشی دومنیکو گیرلاندایو "مدونا با سنت جووانینو"

رمز و راز نقاشی های بزرگ را می توان در جزئیات جزئی پنهان کرد که در ابتدا به آنها توجه نمی کنید. بنابراین، روی بوم "مدونا با سنت جیووانینو"، در پشت مریم، که در نماز بر روی عیسی کوچک تعظیم شده است، می توانید یک بشقاب پرنده را ببینید. شکل مردی در پس‌زمینه، که به آسمان نگاه می‌کند، بر این جزئیات تأکید می‌کند. با توجه به اینکه این اثر در قرن پانزدهم نوشته شده است، می توان از پیشرفت این هنرمند متعجب شد که حتی در آن زمان تصور می کرد که ما در جهان تنها نیستیم.

نقاشی یان ون ایک "پرتره آرنولفینی"

این نقاشی مرموز بیننده را مجبور می کند تا یک ذره بین را بردارد، زیرا باید به دقت به آینه ای که پشت شخصیت های داستان آویزان شده نگاه کنید. اگر دقت کنید می بینید که سه نفر را نمایش می دهد. کارشناسان معتقدند که این هنرمند علاوه بر زوج بازرگان، عکس سلفی خود را در حالی که دست خود را به نشانه سلام بلند کرده بود به تصویر کشیده است.

نقاشی پیکاسو " گیتاریست قدیمی "

رمز و راز نقاشی های بزرگ را می توان زیر لایه ای از رنگ پنهان کرد. بنابراین، در تابلوی پیکاسو با نام «گیتاریست پیر»، با بررسی دقیق‌تر، ظاهری زنانه در گردن گیتاریست دیده می‌شود. این چیه؟ پاسخ کاملاً آزاردهنده است - در زمان کمبود پول، زمانی که بودجه ای برای خرید یک بوم جدید وجود نداشت، هنرمند نقاشی های جدیدی را روی نقاشی های قدیمی خود نقاشی می کرد.

نقاشی لئوناردو داوینچی "مونالیزا"

پرتره لیزا دل جوکوندو اثر داوینچی پرطرفدارترین نقاشی معمایی است. محققان هر بار رمزهای جدیدی را در این بوم پیدا می کنند. رازهای زیادی انباشته شده است، از لبخند زن شروع می شود و به شخصیت او ختم می شود. کارشناسان حروف اول این هنرمند را در چشم راست مونالیزا بررسی کردند، زیر طاق پل در پس زمینه عدد 72 را مشاهده کردند که هنوز مشخص نیست معنی آن چیست. علاوه بر این، عکس دیگری نیز در زیر این پرتره پیدا شد. و دانشمندان هنوز نمی دانند که آیا این طرحی از مونالیزا است یا یک پرتره متفاوت. این تصویر انبار واقعی اسرار و اشارات است.

این بوم ها را حتی کسانی می شناسند که از دنیای هنر دور هستند، زیرا شاهکارهای واقعی هستند. و هر یک از آنها رازی را پنهان می کند که با چشم غیر مسلح دیده نمی شود.

و به نظر می رسد که هر سکته مغزی قبلاً بالا و پایین مورد مطالعه قرار گرفته است، با این حال، دانشمندان دائماً چیز جدیدی را در این نقاشی های قدیمی کشف می کنند. نویسندگان آنها معماهای غیرمعمولی را برای فرزندان خود به جا گذاشتند که آنها توانستند حل کنند!

ویراستاران InPlanet فهرستی از ۱۲ نقاشی افسانه ای را تهیه کرده اند که سال ها و حتی قرن ها اسرار خود را حفظ کرده اند!

پرتره آرنولفینی / یان ون ایک (1434)

این پرتره اولین عکس در تاریخ اروپا بود که یک زن و شوهر را به تصویر می کشد. این یک نمونه عالی از رنسانس اولیه است. مورخان هنوز در حال بحث هستند که چه کسی بر روی بوم نقاشی شده است و چه چیزی در آنجا اتفاق می افتد. بسیاری مطمئن هستند که این یک عروسی است، همانطور که برخی از علائم در تصویر نشان می دهد.

اما کنجکاوترین قطعه عملا از دید پنهان است - در انعکاس آینه روی دیوار، می توانید طرح کلی چهار نفر را ببینید. به طور مبهم مشخص است که یک مرد و یک زن وجود دارد، و امضا - "جان ون آیک اینجا بود." منتقدان هنری معتقدند که این هنرمند خود و همسرش را به تصویر کشیده است.

شام آخر / لئوناردو داوینچی (1495-1498)

این نقاشی دیواری یکی از مشهورترین آثار لئوناردو داوینچی است و همچنین مملو از رازهای بسیاری است. جالب ترین راز در سطح پنهان است - در تصاویر عیسی و یهودا.

این هنرمند با خیالی آسوده بقیه تصاویر را ترسیم کرد، اما این دو چهره برای او سخت ترین بودند. برای چهره عیسی، او به دنبال تجسم خوبی بود و خوش شانس بود - او با یک خواننده جوان در گروه کر کلیسا ملاقات کرد. اما آخرین نقطه نانوشته یهودا بود و داوینچی ساعت‌ها در غذاخوری‌ها سپری کرد تا تجسم کامل شیطان را بیابد. و سرانجام، او خوش شانس بود - در یک خندق یک مست را پیدا کرد که به سختی می توانست روی پاهای خود بایستد. او از روی آن تصویر یهودا را ترسیم کرد، اما در نهایت شگفت زده شد.

این مرد به او نزدیک شد و گفت که آنها قبلاً ملاقات کرده اند. چند سال پیش او خواننده گروه کر بود و قبلاً برای این عکس برای لئوناردو ژست گرفته بود. بنابراین، یک مرد شروع به تجسم خیر و شر کرد.

پرتره خانم لیزا دل جوکوندو / لئوناردو داوینچی (1503-1505)

شاید اسرارآمیزترین نقاشی که تا به حال کشیده شده است، مونالیزا باشد. اکنون چندین قرن است که مورخان هنر و مورخان را مورد تسخیر خود قرار داده است و ایده‌های عجیب‌تر و جذاب‌تری در مورد خلقت آن ایجاد کرده است.

این زن با لبخند مرموز و بدون ابرو کیست؟ به طور سنتی، تصور می شود که این همسر تاجر فرانچسکو جوکوندو است. اما چندین نظریه دیگر وجود دارند که حق وجود دارند. به عنوان مثال، اینکه مونالیزا یک سلف پرتره از خود لئوناردو است. همچنین این احتمال وجود دارد که این نقاشی توسط داوینچی برای خودش کشیده شده باشد و بوم واقعی 100 سال پیش در آیزرلوت کشف شده باشد. این جوکوندا بیشتر برای توصیف نقاشی معاصران لئوناردو مناسب است.

اخیراً دانشمندان پیشنهاد کرده اند که لبخند مرموز دختر روی بوم به این دلیل است که او دندان نداشت. به هر حال، اشعه ایکس نشان داد که او ابرو دارد، فقط این که ترمیم ها به طور قابل توجهی به آنها آسیب رسانده است.

خلقت آدم / میکل آنژ (1511)

یکی دیگر از نابغه های رنسانس، میکل آنژ، نقاشی دیواری خود را برای کلیسای سیستین خلق کرد، جایی که تا به امروز باقی مانده است. طرح این قسمت از نقاشی دیواری صحنه ای از پیدایش بود به نام خلقت آدم. و روی نقاشی دیواری نمادهای رمزگذاری شده زیادی وجود دارد.

به عنوان مثال، ارزش دارد به آفریدگاری که آدم را خلق می کند، نگاه دقیق تری بیندازید و می توانید ... مغز انسان را ببینید. کارشناسان معتقدند که به این ترتیب هنرمند قیاسی از خالق را با منبع ذهن ترسیم کرده است، اما صرفاً مغز. این نظریه با این واقعیت تأیید می شود که میکل آنژ به آناتومی علاقه داشت و دائماً روی اجساد آزمایش می کرد.

سیستین مدونا / رافائل (1513-1514)

این بوم عظیم که توسط رافائل نقاشی شده است، نمونه ای از عالی ترین هنر رنسانس است. این نقاشی به سفارش پاپ ژولیوس دوم و در صومعه پیاچنزا بود. برخی از مورخان هنر معتقدند که این شاهکار برای مراسم خاکسپاری پاپ نقاشی شده است.

رافائل بسیاری از علائم را روی بوم رمزگذاری کرد که مورخان موفق به کشف آنها شدند. یکی از اسرار آشکار سیستین مدونا - در پس زمینه، هنرمند چهره ابر را به شکل چهره فرشتگان به تصویر می کشد. برخی از مورخان معتقدند که این ارواح متولد نشده هستند.

صحنه ساحل / هندریک ون آنتونیسن (1641)

بوم هندریک ون آنتونیسن، نقاش معروف دریایی هلندی، مدتهاست که توجه منتقدان هنری را به خود جلب کرده است. این نقاشی قرن هفدهمی منظره دریایی به ظاهر معمولی را به تصویر می کشد. اما متخصصان از تعداد زیادی از مردمی که بدون هیچ دلیلی در ساحل جمع شده بودند شرمنده شدند.

حقیقت با کمک یک مطالعه اشعه ایکس مشخص شد که نشان داد در واقعیت تصویر یک نهنگ را به تصویر می‌کشد. اما این هنرمند تصمیم گرفت که دیدن لاشه مرده یک نهنگ برای مردم خسته کننده باشد، بنابراین تصویر را دوباره انجام داد. و با یک نهنگ، بوم بسیار چشمگیرتر به نظر می رسد!

آخرین روز پمپئی / کارل بریولوف (1830-1833)

هنرمند روسی کارل بریولوف هنگام بازدید از وزوویوس در سال 1828 تحت تأثیر تاریخ پمپئی قرار گرفت. او ذاتاً فردی بسیار محدود بود، اما پس از آن کارل به سادگی غرق در احساسات شد، او چهار روز در شهر ویران شده ماند و پس از چند سال شروع به کشیدن نقاشی معروف خود کرد.

راز خاصی روی بوم وجود دارد - اگر از نزدیک نگاه کنید، در گوشه سمت چپ می توانید یک پرتره از خود هنرمند را ببینید. او همچنین معشوق خود، کنتس یولیا سامویلوا را که حداقل سه بار، احتمالاً بیشتر، با او رابطه طولانی داشت، اسیر کرد. او را می توان به شکل مادری که دخترانش را به سینه چنگ زده است، به شکل دختری با کوزه بر سر و به شکل خوابیده روی زمین دید.

سلف پرتره با لوله / ونسان ون گوگ (1889)

داستان گوش بریده شده هنرمند ولخرج ونسان ون گوگ را همه می دانند. او حتی خود پرتره خود را با یک گوش باندپیچی کشید که باعث بحث داغ بین مورخان هنر شد. هنوز به طور قطع مشخص نیست که آیا او گوش را به طور کامل بریده یا آسیب دیده است.

برای مدت طولانی، متخصصان از این واقعیت خجالت می‌کشیدند که در تصویر ون گوگ با بانداژ روی گوش راستش به تصویر کشیده شده است و او سمت چپ خود را زخمی کرده است. اما راز فاش شد - این هنرمند هلندی با نگاه کردن در آینه خود پرتره ها را نقاشی کرد ، بنابراین به دلیل تصویر آینه ای در تصویر سردرگمی وجود داشت.

اتاق آبی / پابلو پیکاسو (1901)

اکنون نام این هنرمندان برای همه شناخته شده است و در ابتدای کار خود مجبور شدند چندین نقاشی را روی یک بوم نقاشی کنند - آنها توانایی خرید پارچه را نداشتند. به همین دلیل است که بسیاری از شاهکارها به اصطلاح ته دوتایی دارند، به عنوان مثال، نقاشی پابلو پیکاسو "اتاق آبی".

با کمک اشعه ایکس می توان متوجه شد که پرتره ای از یک مرد در زیر تصویر کشیده شده است. مورخان هنر تعیین می کنند که این مرد چه کسی بوده است. طبق یک نسخه، پیکاسو یک پرتره از خود کشید.

ماهیگیر پیر / تیوادار کوستکا چونتوری (1902)

هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا چونتواری در طول زندگی خود نقاشی های زیادی خلق کرد، اما کمتر شناخته شده بود. او از حملات اسکیزوفرنی رنج می برد، اما همچنان رویای شکوه رافائل را در سر می پروراند. تیوادار پس از مرگش با رمزگشایی تابلوی «ماهیگیر پیر» که اکنون بسیار محبوب شده است به شهرت رسید. این اثر در سال 1902 ساخته شد و یکی از مرموزترین آثار این هنرمند به حساب می آید.

در نگاه اول، بوم یک پیرمرد را به تصویر می کشد، همانطور که برای سال ها تصور می شد. تا اینکه یک روز به ذهن کسی رسید که به آینه دو نیمه صورت پیرمرد نگاه کند. سپس راز اصلی این بوم فاش شد - استاد روی آن خدا و شیطان را به تصویر کشیده است که در هر شخص وجود دارد.

پرتره آدل بلوخ-گوور / گوستاو کلیمت (1907)

این تابلو یکی از مشهورترین آثار گوستاو کلیمت است. در سال 2006، گلدن ادل با مبلغ افسانه ای 135 میلیون دلاری خریداری شد. زن زیبای تصویر شده روی آن در واقع به خاطر ... انتقام نوشته شده است.

در سال 1904، کل وین، از جمله همسرش فردیناند، درباره رمان آدل بلوخ-گوور و گوستاو کلیمت صحبت کردند. او با یک انتقام غیرمعمول به این هنرمند دستور داد که یک پرتره از همسر محبوبش را به تصویر بکشد. فردیناند بسیار حساس بود و کلیمت بیش از 100 طرح ساخت. در این مدت، معشوقه ای که تصویر او بسیار دشوار بود، از هنرمند خسته شد و عاشقانه آنها به پایان رسید.

میدان سیاه / کازیمیر مالویچ (1915)

یکی از معروف ترین و بحث برانگیزترین نقاشی های روسیه، میدان سیاه اثر کاظمیر مالویچ است. تعداد کمی معنای پنهان این بوم تحریک آمیز را درک می کنند. اما شاید ارزش شروع را با این واقعیت داشته باشد که مربع اصلاً مربع نیست و حتی سیاه نیست!

رونتگن کمک کرد تا مشخص شود که در زیر "میدان سیاه" اثر دیگری از مالویچ وجود دارد که او شاهکار خود را در بالای آن نقاشی کرده است. برای او ترکیب خاصی از رنگ های مات و براق تهیه کرد که اتفاقاً هیچ رنگ سیاهی در بین آنها وجود نداشت. و با وجود این واقعیت که اضلاع مربع به اصطلاح 79.5 سانتی متر طول دارد، این شکل دارای یک زاویه راست نیست.

به هر شکلی، مونالیزا یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های زمان ما باقی مانده است. شاید ما هرگز نخواهیم فهمید که این یا آن هنرمند می خواست به ما چه بگوید، یا شاید اصلاً، همه نشانه ها فقط یک تصادف هستند ...

حتی آن شاهکارهای نقاشی که برای ما آشنا به نظر می رسد رازهای خود را دارند. به طور کلی، تقریباً در هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز وجود دارد، یک "دو ته" یا یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید.

انتقام سالوادور دالی

تابلوی "شکل پشت پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. سپس گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و خواهرش آنا ماریا موزه او بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین تکان دهنده را ببخشد. او در کتاب سالوادور دالی در سال 1949 از چشم یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را خشمگین کرد. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "یک باکره جوان در لواط با کمک شاخ عفت خود" ظاهر می شود.

ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح تصویری در پنجره را منعکس می کند. روایتی وجود دارد که دالی اینگونه از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که با زئوس وارد یک رابطه عاشقانه شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شروع به شبیه شدن به چهره گرتیه دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

در ماه مه 1888، ون گوگ یک کارگاه کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ، راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را نشان دهد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد آزاردهنده حفظ می شود. محققان خلاقیت ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز-زرد نقاشی شده است.

کمال بی دندان

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در اسرارآمیز بودن زیباست. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت بر اساس حالت چهره او، قهرمان دندان های زیادی از دست داده است. بورکوفسکی در حین بررسی عکس‌های بزرگ‌شده از این شاهکار، زخم‌هایی نیز در اطراف دهانش پیدا کرد. این متخصص معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، لبخند می زند. حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.»

رشته کنترل صورت

مردمی که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیزی پر کرد که برای بینندگان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مناسب برای عروس و مادرش ظاهر شد. و خود عروس توسط والدین بازرگانش در لباس مجلسی شب پیاده شد، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا آزادی برهنه است

به گفته مورخ هنر اتین جولی، دلاکروا چهره زنی از انقلابی مشهور پاریسی - لباسشویی آنا شارلوت - را نقاشی کرد که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. هنرمند او را با سینه برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نمادی از بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه های برهنه نشان می دهد که Svoboda، مانند یک فرد عادی، کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

در واقع، "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این غفلت نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.

ملودرام مونالیزای اتریشی

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناند بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. همه وین درباره عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث کردند. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما راه بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت پرتره ای از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور کند که صدها طرح بسازد تا زمانی که هنرمند شروع به دور شدن از او کند. بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد و مدل می توانست ببیند چگونه احساسات کلیمت محو می شود. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدتهاست که نسبت به یکدیگر سرد شده بودند. ادل بلوخ باوئر هرگز متوجه نشد که همسرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

معروف ترین بوم نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: «خوانده» آن نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ، مانند متون کابالیستی که هنرمند به آن علاقه داشت. به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی یک شخص آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خوابیده در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولک در پنجه های آن در گوشه پایین سمت چپ). این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد، تلوتلو خورد به کلبه اش رفت و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، امور او بالا رفت و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا چونتواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را کشید. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد ، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که در طول زندگی این هنرمند هرگز فاش نشد. تعداد کمی از مردم به فکر گذاشتن آینه در وسط تصویر افتادند.

در هر فردی هم می توان خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

میلیون ها نفر آثار هنرمندان مشهور گذشته را تحسین می کنند. رنگ های شگفت انگیز آنها، بازی سایه و نور، مهارتی که با آن کوچکترین جزئیات با دقت نوشته می شود. اما آیا نقاشی ها را با دقت کافی در نظر می گیریم؟ آیا ما همه چیزهایی را که هنرمند می خواست به ما نشان دهد می بینیم؟ در نگاه اول، فقط به نظر می رسد که اینها فقط مناظر، پرتره، داستان های تاریخی و کتاب مقدس هستند. شگفت‌انگیزترین اسرار تاریخ، اسرار خالقان آن‌ها را می‌توان در آنها رمزگذاری کرد و زیر لایه‌ای از رنگ یک تصویر، تصویری کاملاً متفاوت پنهان کرد. فقط یک مطالعه و تحلیل دقیق انجام شده توسط متخصصان می تواند پرده این رازها را برای ما برطرف کند، اما گاهی اوقات آنها نیز نمی توانند این کار را انجام دهند و اسرار نقاشی های معروف برای نسل های آینده آشکار نمی شود.

حتی آن شاهکارهای نقاشی که به نظر ما کاملاً شناخته شده و تقریباً میلی متری مطالعه شده اند رازهای خاص خود را دارند. تقریباً هر اثر هنری مهمی دارای یک رمز و راز، یک "دو ته" یا یک داستان مخفی است که شما می خواهید آن را کشف کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

ضرب المثل های بروگل

تابلوی «ضرب المثل های فلاندری» اثر پیتر بروگل بزرگ را می توان یکی از بزرگترین و جذاب ترین معماها نامید. این هنرمند سرزمینی را به تصویر کشید که به معنای واقعی کلمه در آن ضرب المثل های هلندی زندگی می کردند!

تقریباً 112 اصطلاح در تصویر شناسایی شده است که برخی از آنها برای من و شما شناخته شده است. جستجوی عبارت‌های زیر را امتحان کنید: «تا دندان مسلح»، «بر خلاف جریان شنا کن» یا «سر خود را به دیوار بکوب». شاید بتوانید بقیه اش را بفهمید؟ مثلاً کسانی که از حماقت انسان صحبت می کنند یا برعکس از آینده نگری؟

موسیقی گناه؟

هیرونیموس بوش، باغ لذت های زمینی، 1500-1510. این عکس از بدو تولد جنجال های زیادی به پا کرد که بعد از 500 سال همچنان ادامه دارد. یکی از موضوعات مورد تحقیق، قسمت سمت راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» بود که عذاب گناهکاران در جهنم را به تصویر می‌کشد که با استفاده از آلات موسیقی در عذاب هستند. توجه محققان با یادداشت هایی که این هنرمند روی باسن یکی از گناهکاران نوشته بود جلب کرد. نت ها به شکلی مدرن تنظیم شده بودند و ... ملودی از عالم اموات به صدا درآمد که تبدیل به حسی شد.

و اینگونه است که موسیقی با توجه به نت های تصویر پخش می شود:

دو موز یک هنرمند؟

یکی از معروف ترین نقاشی های رامبراند "دانائه" ملقب به "دو چهره" بود. عکسبرداری با اشعه ایکس نشان داد که چهره دانائه دو بار نوشته شده است: بار اول تصویری شبیه به ساسکیا، همسر درگذشته نقاش، و دومی، بعداً، شبیه چهره محبوب دیگرش Gertje Dirks است که دوست دختر هنرمند شد. پس از مرگ ساسکیا

رامبراند هارمنزون ون راین، دانایی، 1636-1647.

انتقام دالی

او در کتاب سالوادور دالی در سال 1949 از چشم یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را خشمگین کرد. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "یک باکره جوان در لواط با کمک شاخ عفت خود" ظاهر می شود. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح تصویری در پنجره را منعکس می کند. روایتی وجود دارد که دالی اینگونه از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دو طرف هر آدمی

ریباک قدیمی، تیوادار کوستکا چونتواری، 1902. یک ماهیگیر خسته پیر پرتره یک فرد معمولی است، مثل همه ما و نه بیشتر. راز اینجا چیست؟ در طول زندگی هنرمند هیچ کس نتوانست آن را درک کند. و ماهیت آن این است که در هر یک از ما یک فرشته و یک دیو زندگی می کنند، در روح هر یک خدا و شیطان وجود دارد. یک آینه به وسط عکس بچسبانید و خواهید دید که در هر فردی هم خدا و هم شیطان وجود دارد.

مونالیزای اتریشی

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد و مدل می توانست ببیند چگونه احساسات کلیمت محو می شود. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدتهاست که نسبت به یکدیگر سرد شده بودند. ادل بلوخ باوئر هرگز متوجه نشد که همسرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

اسرار شام آخر

لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498.

نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498. بیش از 5 قرن از عمر خود، نقاشی دیواری معروف بیش از یک بار تخریب و بازسازی شده است (آخرین مرمت 21 سال به طول انجامید!). بسیاری به دنبال اسرار در آن گشتند و آنها را یافتند - دست "اضافی" با چاقو از کجا آمده است؟ لئوناردو عیسی و یهودا را از چه کسی نوشته است؟

اسلاویسا پسی، فن‌آور، با پوشاندن انعکاس آینه شفاف خود، جلوه‌ای بصری ایجاد کرد که دو شکل اضافی را در لبه‌های تصویر و زنی با نوزادی را که در سمت چپ عیسی ایستاده بود، نشان داد.

نوازنده جیووانی ماریا پالا نان و دست های روی میز را به عنوان نت موسیقی تعبیر کرد.

محقق سابرینا اسفورزا گالیتسیا معتقد است که او معمای موجود در شام آخر را حل کرده است و سیل جهانی را پیش بینی می کند که در 21 مارس 4006 آغاز می شود و آغاز دوره جدیدی برای بشریت خواهد بود.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، اتاق خواب در آرل، 1888-1889.

محققان خلاقیت ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز-زرد نقاشی شده است.

تقلب در نقاشی

گاهی جست‌وجوی اسرار بر روی بوم‌های هنرمندان مشهور، فریبکاری، داوطلبانه یا غیرارادی را آشکار می‌کند. این همان اتفاقی است که برای نگهبان شب (1642) اثر رامبراند رخ داد. در واقع ساعت روز به تصویر کشیده شد! فقط برای چند صد سال، که در طی آن تصویر در سالن های مختلف سرگردان بود، تا زمانی که به دست مورخان هنر افتاد، توانست با لایه ضخیمی از دوده پوشیده شود که کل پس زمینه را تاریک کرد. پس از تمیز کردن کامل سطح، جزئیاتی پیدا شد که "نسخه روزانه" را تأیید می کند - سایه از دست کاپیتان به گونه ای می افتد که می توان فرض کرد که تصویر گشتی را نشان می دهد که حداکثر تا ساعت 2 بعد از ظهر وارد خیابان های شهر شده است. .

رامبراند، نگهبان شب، 1642.

ونسان ون گوگ با «خود پرتره با لوله» که در آن خود را با گوش باندپیچی به تصویر می‌کشد، همه را گمراه کرد. گوش واقعا آسیب دیده بود، اما نه سمت راست، بلکه گوش چپ. فریب آشکار و به احتمال زیاد تصادفی است - او به سادگی خودش را نوشت و در آینه نگاه کرد.

ونسان ون گوگ، خود پرتره با لوله.

و یک فریب دیگر که از دوران کودکی برای همه ما در بسته بندی آب نبات آشنا است. معروف "صبح در جنگل کاج" (1889) اثر ایوان شیشکین، بزرگترین استاد چشم انداز. هنرمندی که مناظر را به زیبایی نقاشی می کرد، می ترسید که خرس ها "زنده" و واقعاً لمس کننده از او بیرون نیایند. بنابراین، او به کمک یکی دیگر از هنرمندان نقاش حیوانات، کنستانتین ساویتسکی، که می دانست چگونه خرس ها را شبیه به دیگران ترسیم کند، متوسل شد. در ابتدا نام هر دو نویسنده روی بوم بود، اما ... ترتیاکف دستور داد که نام نقاش حیوانات را بشویید.

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

اسرار مونالیزا

"جیوکوندا" معروف در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "مونا وانا" نامیده می شود، که توسط هنرمند ناشناخته سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است.

بسیاری از منتقدان هنری مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. نسخه هایی نیز وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در اسرار خود زیبا است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت بر اساس حالت چهره او، قهرمان دندان های زیادی از دست داده است. بورکوفسکی در حین بررسی عکس‌های بزرگ‌شده از این شاهکار، زخم‌هایی نیز در اطراف دهانش پیدا کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است بسیار «خندان» است. حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

قایق سرنگون شده

در موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1961، نقاشی هنری ماتیس "قایق" به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد.

این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرد، بادبان دوم انعکاسی از بادبان اول بر روی سطح آب است. برای اینکه در نحوه آویزان شدن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید در بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به گوشه سمت راست بالا هدایت شود.

هانری ماتیس، قایق، 1937.

دو "صبحانه روی چمن"

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته، آنها هر دو فرانسوی بودند، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. حتی نام یکی از معروف ترین نقاشی های مانه، "صبحانه روی چمن" را مونه به عاریت گرفت و "صبحانه روی چمن" خود را نوشت.

ادوارد مانه، ناهار روی چمن، 1863.

کلود مونه، صبحانه روی چمن، 1865.

چه بسیار اسرار، رمزها و پیام های مخفی، تفسیرها و فریب های غلط، نقاشی های هنرمندان بزرگ را پنهان می کند؟ چه کسی می داند، شاید آنها به معنای واقعی کلمه فردا، یا شاید فقط توسط نسل بعدی محققان آشکار شوند.