توطئه ها و قهرمانان ارائه فرم موسیقی. ارائه با موضوع "توطئه ها" و "قهرمانان" فرم موسیقی." مطالب درس موسیقی

18.06.2019

قهرمانی موضوع مهمی در آثار بسیاری از آهنگسازان داخلی و خارجی است. می توان گفت که در کنار تم عشقی، تم قهرمانی بیشترین شیوع را در موسیقی دارد. ویژگی هر اثر موسیقایی روایی، حضور یک قهرمان (و اغلب ضدقهرمان) است و بنابراین، نویسنده با وظیفه خلق تصویر هنری خود مواجه است.

تصاویر قهرمانانه برای آنها بسیار معمول است ، آهنگساز آنها را بر اساس انگیزه های میهن پرستی ، فداکاری برای میهن ، شاهکارهای نظامی و انسانی ایجاد می کند. و از آنجایی که تاریخ هیچ کشوری قهرمان کم ندارد، لایه اصلی فرهنگ موسیقی ملی به آنها اختصاص دارد.

تم قهرمانانه همواره مورد توجه آهنگسازان روسی بوده و به موضوع اصلی آثار برخی از آنها تبدیل شده است. سرنگونی یوغ مغول-تاتار، جنگ میهنی 1812، انقلاب 1917، جنگ های داخلی و بزرگ میهنی اثری پاک نشدنی در موسیقی روسیه بر جای گذاشت، هر یک از این رویدادها قهرمانان خاص خود را دارند. بسیاری از این قهرمانان، یا بهتر است بگوییم تصاویر آنها، در آثار نویسندگان داخلی تجسم یافته است. آهنگسازان خارجی نیز آثار بسیاری را به قهرمانانی که برای وطن خود جنگیدند تقدیم کردند.

از جمله تصاویر قهرمانان روسی، به ویژه محبوب در هنر موسیقی، می توان به: شاهزاده ایگور بورودین، ایوان سوزانین گلینکا، الکساندر نوسکی و کوتوزوف از اپراهای پروکوفیف اشاره کرد. بسیاری از آثار موسیقی تصویری قهرمانانه جمعی از مردم روسیه را به تصویر می کشند، به عنوان مثال، در اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" موسورگسکی.

آثار آهنگسازان خارجی نیز حاوی تصاویر قهرمانانه بسیاری است؛ بتهوون، موتزارت و لیست در زمان های مختلف به قهرمانی روی آوردند.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که اپرا نوشت؛ او در یک دوره تاریخی دشوار زندگی کرد - در طول جنگ میهنی 1812. این مبارزه مرگ و زندگی مردم روسیه، تمایل به دفاع از سرزمین پدری خود به هر قیمتی، الهام بخش گلینکا شد. برای نوشتن اپرای "ایوان سوزانین".

داستان خود ایوان سوزانین بازتاب واقعیت های جنگ با ناپلئون است، در دورانی که آهنگساز در آن زندگی و کار می کرد. همانطور که از افسانه بر می آید (برخی از مورخان متقاعد شده اند که شاهکار سوزانین در واقع تخیلی است)، سوزانین بدون ترس از جان خود، گروهی از مداخله جویان لهستانی را به جنگل هدایت کرد و در آنجا از بین رفتند. خود سوسنین همراه با دشمنانش مرد. در اپرای خود، گلینکا تصویری چند بعدی از یک قهرمان ترسیم می کند، همانطور که دهقان رعیت ایوان سوزانین در برابر ما ظاهر می شود. از ویژگی های بارز این تصویر صدای زنگ هایی است که آریا او را همراهی می کند. این زنگ نماد پیروزی مردم بر مهاجمان خارجی است؛ این ناقوس‌ها در روسیه بودند که مردم را به شورا فرا می‌خواندند و رویدادهای مهمی را گزارش می‌کردند. بنابراین گلینکا تصویر قهرمان را با تصویر زنگ زنگ متصل کرد.

احساس شهرنشینی که هنگام گوش دادن به اپرای گلینکا به وجود می آید، بدون شک ایده نویسنده بوده است. برای انجام این کار ، آهنگساز از کل پالت غنی وسایل بیانی موسیقی و به ویژه ملودی های مشابه آهنگ های محلی استفاده کرد. سوزانین قبل از مرگش می خواند که می ترسد بمیرد، اما راه چاره ای جز این نمی بیند که برای سرزمین مادری خود بمیرد، اما آن را به دست دشمن ندهد. سوزانین حتی به قیمت عذاب وحشتناک (دشمنان او را شکنجه می کنند تا راه خروج از بیشه را به آنها نشان دهد) به خود خیانت نمی کند.

در اپرای "ایوان سوزانین"، گلینکا همچنین تصویری قهرمانانه از مردم ایجاد کرد که بخشی از گروه کر را اجرا می کند و به قولی سخنان شخصیت اصلی را تأیید می کند که بدون ترس از مرگ آماده ارائه است. زندگی او برای نجات وطن تمام مردم روسیه از شاهکار سوزانین تجلیل می کنند و بدون تردید به نام زندگی به سمت مرگ خواهند رفت.

طرح اپرای بورودین "شاهزاده ایگور" بر اساس داستان مبارزه شاهزادگان روسیه باستان با پولوفتسیان عشایری است. خود داستان در «داستان مبارزات ایگور» توضیح داده شد که آهنگساز هنگام نوشتن آثارش از آن استفاده کرد. در اپرای بورودین، مانند اپرای گلینکا، توجه زیادی به نقوش عامیانه به ویژه در قسمت های کرال شده است. شاهزاده ایگور یک قهرمان واقعی است، او عاشقانه وطن خود - روسیه را دوست دارد و آماده است تا با آتش و شمشیر از آن در برابر دشمنان دفاع کند.

اپرای "شاهزاده ایگور" یک حماسه عامیانه باشکوه است که حقیقتاً در تصاویر تعمیم یافته، واضح و متقاعد کننده یکی از دوره های غم انگیز گذشته مردم روسیه در مبارزه آنها برای اتحاد و استقلال ملی را بازآفرینی می کند. در مفهوم قهرمانانه اپرا، در تصاویر اصلی موسیقایی آن، بورودین مشخصه ترین ویژگی های شخصیت ملی و آرایش ذهنی مردم روسیه را تجسم می بخشد: عشق فداکارانه و فداکاری به میهن، صلابت اخلاقی و وحدت قهرمانانه در مبارزه با مردم روسیه. دشمن، مقاومت در برابر استبداد، خشونت و استبداد.

در اپراهای "خوانشچینا" و "بوریس گودونوف" نویسنده آنها، ام. موسورگسکی، تصویری قهرمانانه از مردم ترسیم می کند.

کار روی «خوانشچینا» تا آخرین روزهای زندگی این آهنگساز ادامه داشت؛ شاید بتوان گفت اثر تمام زندگی او بود.

در مرکز اپرای "خوانشچینا" ایده برخورد غم انگیز روسیه قدیم و جدید، ناپدید شدن سبک زندگی قدیمی و پیروزی جدید قرار دارد. محتوا شامل وقایع تاریخی واقعی پایان قرن هفدهم، مبارزه اشراف فئودال ارتجاعی به رهبری شاهزاده خووانسکی علیه حزب پیتر اول است. طرح در یک توسعه پیچیده و چند وجهی ارائه شده است، گروه های اجتماعی مختلفی نشان داده شده است - کمانداران، تفرقه افکنان، دهقانان ("تازه واردان")، ارباب فئودال بی ادب خووانسکی و "نیمه اروپایی، نیمه آسیایی" واسیلی گولیتسین. همه چیز در اپرا با رویدادهای واقعی مطابقت ندارد، اما درام مردم روسیه با عمق شگفت انگیزی ارائه می شود، قدرت معنوی و انعطاف پذیری آن نشان داده می شود. در Khovanshchina، موسورگسکی تصاویری از مردم روسیه (دوزیتئوس، مارتا) خلق کرد که با عظمت روح آنها قابل توجه بود.

مردم در مرکز عمل خوانشچینا قرار دارند. ویژگی این اپرای موسورگسکی این است که نویسنده مردم را به عنوان یک مجموعه واحد نشان نمی دهد، بلکه گروه های اجتماعی مختلفی را شناسایی می کند که تصویر موسیقایی خاصی دریافت می کنند و ویژگی های هر گروه در توسعه ارائه می شود. بنابراین، ویژگی های کمانداران به شدت با ویژگی های اسکیزماتیک ها متفاوت است. گروه "تازه واردان"، دهقانان، به ویژه برجسته است. موسورگسکی هنگام به تصویر کشیدن رعیت خووانسکی بر ویژگی های دیگر تأکید می کند. ویژگی های متفاوتی از طریق ژانرهای مختلف آهنگ و شخصیت های مختلف آهنگ به گروه های فردی داده می شود. گروه های کر کمانداران آشوبگر بر روی آهنگ های شجاعانه و آهنگ های رقص با ریتم های پر انرژی و رقص ساخته شده اند. آهنگ "درباره شایعات" منعکس کننده ویژگی های فولکلور کثیف شهری بود. این تقابل توسط گروه های کر دعای استرلتسی و گروه های کر همسران استرلتسی در صحنه «مصوبه تا اعدام» ارائه می شود - جایی که اساس آن گریه ها، فریادها و ناله های مردم است. گروه های کر اسکیزماتیک ها باستانی به نظر می رسند ، آنها ویژگی های آهنگ های محلی را با شدت آواز خواندن ترکیب می کنند (گروه کر "Pobedihom" که در آن ملودی آهنگ محلی "ایست، رقص گرد عزیزم" بازسازی شده است). در قانون پنجم ("در اسکیت")، دعاها و سرودهای نقالی باستانی به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. گروه های کر "تازه واردان" و دختران رعیت مستقیماً از آهنگ دهقانی استفاده می کنند - غنایی ، کشیده ، با شکوه.

موضوع قهرمانی نیز در آثار اس. پروکوفیف منعکس شده است. می توان گفت تمام موسیقی هایی که او نوشت به معنای واقعی کلمه با قهرمانی آغشته است. بیشتر آثار این آهنگساز با استفاده از طرح‌های تاریخی خلق شده‌اند و جایی که تاریخ وجود دارد، قهرمانان نیز حضور دارند. تصاویر قهرمانان به ویژه در اپرای معروف او "جنگ و صلح" که بر اساس رمان حماسی به همین نام نوشته ال. تولستوی نوشته شده است، واضح است. آهنگساز با دقت خاصی روی تصویر کوتوزوف کار می کند که مجبور به ترک مسکو شده تا توسط دشمن غارت شود و تصویر جمعی از یک سرباز روسی که برای میهن خود می جنگد.

ایده اپرای "جنگ و صلح" از پروکوفیف در بهار 1941 نشأت گرفت. آغاز جنگ بزرگ میهنی این موضوع را به ویژه نزدیک و مرتبط کرد. این آهنگساز نوشت: «...از آن زمان، افکاری که در من برای نوشتن اپرایی بر اساس طرح رمان «جنگ و صلح» تولستوی در حال جوشیدن بود، اشکال روشنی پیدا کرد. به نحوی، صفحاتی که در مورد مبارزه مردم روسیه علیه انبوهی از ناپلئون در سال 1812 و اخراج ارتش ناپلئونی از خاک روسیه صحبت می کردند، به ویژه نزدیک شد. واضح بود که این صفحات باید اساس اپرا را تشکیل دهند.»

استواری شخصیت روسی که در برابر آزمایشات سختی که در سالهای سخت تهاجم دشمن برای او پیش آمد ایستاد و نشکست، در اپرا در صحنه هایی در میدان جنگ، تصاویر عامیانه (سربازان، شبه نظامیان، ساکنان مسکو، پارتیزان ها) و در تصاویر قهرمانان فردی . شخصیت باشکوه فرمانده، فیلد مارشال کوتوزوف، به ویژه برجسته است، که ویژگی های موسیقایی او شامل عبارات آرامی است که با مکث ها، تلاوت ها، موضوع اصلی او و یک آریا مونولوگ از هم جدا شده اند که تصویر را کامل می کند. در اپرای پروکوفیف دو اصل متمرکز است که عموماً در موضوع جنگ، فاجعه ملی و در موضوع مسکو - سرزمین مادری بیان می شود. تم اول، با صدای اصرار و خشن ترومپت و بوق در پس زمینه اوستیناتوهای ترومپت و باسون، مقدمه ای سمفونیک را تشکیل می دهد. این "محافظ صفحه نمایش" تهدیدآمیز و هشدار دهنده نقش دراماتیک مهمی را ایفا می کند، مانند زنگ خطری به صدا در می آید که خطر مرگباری را که در مسکو و روسیه قرار دارد را اعلام می کند. موضوع دوم - نماد جاودانگی سرزمین مادری - در آریا کوتوزوف به صدا در می آید. مونولوگ با شکوه و ساختاری کامل کوتوزوف نقطه اوج فیلم دهم است. این آریا که در قالب سه قسمتی پیچیده با مقدمه و قسمت میانی نوشته شده است، به عنوان یک قله قدرتمند بر فراز موسیقی تلاوت "سیال" دیالوگ های قبلی شرکت کنندگان در شورای نظامی خودنمایی می کند. این بر اساس اصل پرتره حماسی قهرمان روسی در اپراهای گلینکا و بورودین که در بالا ذکر شد ایجاد شد. افکار و احساسات کوتوزوف به سرنوشت مسکو و میهن تبدیل شده است.

در میان آهنگسازان خارجی، ارزش برجسته کردن بتهوون را دارد که اورتور معروف کوریولانوس را نوشت. کوریولانوس یک ژنرال رومی بود که در قرن اول قبل از میلاد زندگی می کرد. نام Coriolanus به افتخار فتح شهر Volscian Coriola به او داده شد. بتهوون موسیقی خود را برای ساخت این نمایشنامه توسط کولین نوشت. در اورتور، آهنگساز "پرتره" روانشناختی کوریولانوس را ترسیم می کند که درگیری غم انگیز روح او را نشان می دهد. به گفته بتهوون، بدبختی بزرگی است که به شخص اجازه می دهد شجاع شود، چیزی که در کریولان می بینیم. کل اورتور مونولوگ درونی قهرمان است، شکل گیری تصویر قهرمانانه او.

برای خلاصه کردن موارد فوق ، متذکر می شویم که آهنگسازان روسی در کارهای خود اغلب به موضوع قهرمانانه - میهنی روی می آورند ، زیرا در همه زمان ها مرتبط بود. نکته اصلی این است که تصاویر قهرمانانه ایجاد شده در موسیقی ایده محافظت از سرزمین مادری را منعکس می کند ، زندگی مسالمت آمیز را تجلیل می کند و نشان می دهد که قهرمانان فقط از وطن در برابر دشمن دفاع می کنند ، اما هرگز حمله نمی کنند. قهرمان عموماً فقط خیر را برای مردم به ارمغان می آورد، از آنها محافظت می کند و حفظ می کند و به خودی خود متعلق به مردم است. چنین است ایوان سوزانین، که تصویر او در اپرای گلینکا به تصویر کشیده شده است، افرادی از خووانشچینای موسورگسکی، مانند کوتوزوف پروکوفیف هستند که مجبور شده اند به نام نجات کل کشور، پایتخت را به دشمن تسلیم کنند.

شرط لازم برای اهمیت تصاویر قهرمانانه که توسط آهنگساز تجسم یافته است، تاریخ گرایی تفکر نویسنده است. آثار موسیقایی قهرمانانه پیوند زمانها را از جرقه روح ملی که در گذشته های دور شعله ور شده است ، نشان می دهد که نیاز به مبارزه برای خود ، خانواده ، ملت خود ، تا مبارزه ایثارگرانه برای رهایی مردم اروپا از شر را تأیید می کند. فاشیسم در جنگ بزرگ میهنی، برای صلح جهانی بر روی زمین برای همه مردم - در زمان ما. ظاهر هر اثر - اپرا، سمفونی، کانتاتا - همیشه بر اساس نیازهای عصر آن تعیین می شود. یا به قول خودشان هر دوره ای قهرمان خودش را دارد. اما نکته مهم این است که هیچ دوره ای بدون قهرمان نمی تواند وجود داشته باشد.

اسلاید 2

فرم در موسیقی چیست؟

یک فرم موسیقی معمولاً ترکیب نامیده می شود، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقی: رابطه و روش های توسعه مواد موضوعی موسیقی، رابطه و تناوب تونالیته ها.

اسلاید 3

فرم دوبیتی

آنچه که یک تک نواز می خواند، گروه کر آهنگ است. آیا تا به حال به نحوه ساخت یک آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص آهنگی که می تواند توسط بسیاری از افراد با هم خوانده شود - در یک تظاهرات، در پیاده روی، یا در شب در اطراف یک آتش پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو قسمت خوانده می شود که در غیر این صورت به عنوان یک بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای بند) و یک گروه کر که در غیر این صورت ترفند خوانده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain) خوانده می شود.

اسلاید 4

در آهنگ های کرال، گروه کر اغلب توسط خواننده به تنهایی اجرا می شود و گروه کر، گروه کر را بر عهده می گیرد. یک آهنگ نه یک، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. گروه کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی بدون تغییر باقی می ماند. هر آهنگ پیشگام یا هر آهنگی را که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید به خاطر بسپارید و خودتان بررسی کنید که چگونه ساخته شده است. بنابراین، شکلی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم شعر نامیده می شود.

اسلاید 5

کشتی مدرسه متن ترانه: کنستانتین ایبریایف موسیقی: گئورگی استروو و در یک روز خوب سپتامبر، و هنگامی که فوریه فرا می رسد، مدرسه، مدرسه، به نظر می رسد که کشتی به دوردست می دود. گروه کر: اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، بنابراین، کمی، همه ما ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راه های ما دور است. 2 هر سال با هم وارد کلاس جدیدی می شویم، مانند یک بندر جدید. و ما مثل همیشه رویاها و آوازهایمان را به کار می گیریم. گروه کر. اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، پس این بدان معناست که همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راه های ما دور است. 3 در رد پای قهرمانان گرین، در امتداد صفحات کتاب های خوب، ما زیر بادبانی نامرئی هستیم، با دوستان مستقیم بادبانی کنید. گروه کر. اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، پس این بدان معناست که همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راه های ما دور است. 4 چه ملوان شویم، چه خلبان سفینه فضایی، هرگز مردی را در دریا رها نخواهیم کرد. گروه کر. اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، پس این بدان معناست که همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راه های ما دور است.

اسلاید 6

فرم قدیمی روندو

آنها بر اساس دو (یا - در Rondo - چندین) مواد موضوعی مختلف هستند. فرم در چنین مواردی بر پایه مقایسه، توسعه و گاه برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد بنا شده است.

اسلاید 7

فرم سه جانبه

ساختار سه قسمتی بر اساس طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معنی است که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد تکرار می شود. در این فرم قسمت های میانی سمفونی ها و سونات ها، بخش هایی از سوئیت ها، قطعات مختلف ساز نوشته می شود، به عنوان مثال، بسیاری از شب ها، پیش درآمدها و مازورکاها توسط شوپن، آهنگ های بی کلام از مندلسون، عاشقانه های آهنگسازان روسی و خارجی.

اسلاید 8

فرم دو قسمتی

فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا مفهومی از ناقص بودن، مقایسه دارد، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه. نمودار آن: AB. فرم های موسیقی نیز بر اساس تنها یک موضوع وجود دارد. اینها اولاً واریاسیون هایی هستند که به طور دقیق تر می توان آنها را مضمونی با تنوع نامید (تغییرها نیز موضوع داستان جداگانه ای در این کتاب هستند). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چندصدایی بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا.

اسلاید 9

فرم رایگان

یعنی آهنگی که با فرم های موسیقی استاندارد تثبیت شده مرتبط نباشد. بیشتر اوقات، آهنگسازان هنگام ایجاد آثار برنامه و همچنین هنگام ساخت انواع فانتزی ها و ترکیبات روی مضامین قرضی به فرم آزاد روی می آورند. درست است، اغلب و در فرم های آزاد، ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین ساختارهای موسیقی. تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی - سونات - نیز اساساً سه جانبه است. بخش های اصلی آن - نمایش، توسعه و خلاصه سازی - یک ساختار سه جانبه پیچیده - یک ساختار متقارن و منطقی کامل را تشکیل می دهد.

اسلاید 10

مشاهده همه اسلایدها

مؤسسه آموزشی دولتی شهرداری برای آموزش تکمیلی کودکان
مدرسه کودکان پنژینسکی

متن مکالمه
شخصیت های ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک

برای دانش آموزان دبیرستانی

گردآوری شده توسط: Selezneva T. I.،

معلم پیانو و موسیقی

رشته های نظری PDSH

با. کامنسکویه

2016

اسکریپت مکالمه

قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک

ظهر بخیر بینندگان عزیز به دنیای موسیقی و ادبیات خوش آمدید. مواجهه با زیبایی همیشه یک تعطیلات است. طبق سنت ، در شب سال نو دانش آموزان دبیرستانی را به کنسرت هایی که توسط دانش آموزان بخش پیانو تهیه شده است دعوت می کنیم. موضوعات گفتگوها بسیار متنوع است، آثار نشان دهنده سبک ها و گرایش های مختلف در هنر موسیقی است. امروز تصمیم گرفتیم مراسم خود را با دانش آموزان کلاس چهارم برگزار کنیم.

نوازندگان جوان یک برنامه کنسرت کوچک تهیه کردند، در مورد آهنگسازان سخنرانی کردند و دانش آموزان دبیرستانی قهرمانان آثار ادبی را به ما معرفی می کنند و گزیده های شعری را می خوانند. برای جذاب‌تر شدن این رویداد، در برنامه خود، آزمون‌ها، تست‌ها، مشاهده و گوش دادن به گزیده‌هایی از آثار موسیقی را قرار دادیم.

هر اثری دارای محتوا و تصویر است که موضوعی را آشکار می کند.

موضوع می تواند قهرمانانه، میهن پرستانه، غنایی، افسانه ای باشد.

بیایید نمونه هایی از آثار ادبی و موسیقایی را با موضوعات قهرمانانه، افسانه ای، غنایی-دراماتیک، غزلی-روانی، روزمره بیان کنیم. (لیست کودکان)

هر اثر یک شخصیت، حالت، تصویر دارد.

در یک شعر می توان تصویری از طبیعت، تصویری از یک شخص (غمگین یا شاد، شجاع یا ترسو و غیره) ارائه داد. اگر در یک اثر ادبی شاعر یا نویسنده ای حال و هوا را به کمک کلام منتقل می کند، در موسیقی، محتوا از طریق صداها و نت ها آشکار می شود.

برنامه ما توسط دیمیتری ارمنکو افتتاح می شود ، او دو قطعه مختلف را اجرا می کند ، پس از گوش دادن به آنها ، لطفاً شخصیت ، خلق و خو را تعیین کنید ، نامی برای تصویر موسیقی بیاورید.

صداهای "اتود" و "سوناتینا" (ارمنکو دیمیتری)

رپرتوار نوازندگان ما شامل آثاری است که در سبک و جهت متفاوت هستند. بیایید به یاد بیاوریم که چه گرایش های موسیقی در موسیقی و ادبیات یافت می شود که آثار کلاسیک را از آثار مدرن متمایز می کند. (سبک باروک، کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیسم).

صداهای "اتود" و "سامبا" (دینگا پولینا)

آثار موسیقایی نیز مانند آثار ادبی ژانر خاص خود را دارند. در ادبیات، این یک داستان، داستان، شعر، حماسه، داستان، رمان، افسانه است. ژانرهای موسیقی عبارتند از: اپرا، باله، کنسرتو برای برخی سازها، اپرت، موزیکال، آثار سمفونیک.

هر ژانر به انواع خاصی تقسیم می شود: آواز، رقص، ساز.

صدای والس با اجرای الیزاوتا واسینا. این قطعه‌ای است که ویژگی‌های رقص والس را دارد. ویژگی های این رقص را نام ببرید. (اندازه سه چهارم، شخصیت برازنده، مربوط به رقص تالار است).

بسیاری از آهنگسازان قبل از نوشتن یک اثر، به یک منبع ادبی روی می آورند. بیایید به یاد بیاوریم که چه افسانه هایی خوانده اید، قهرمان داستان های پری مورد علاقه شما چیست.

کودکان آثار و نویسندگان را فهرست می کنند.

معلم. حالا نوازندگان جوان برای ما آثاری را فهرست می کنند که بر اساس داستان های افسانه ای نوشته شده اند.

کودکان آثار موسیقی را فهرست می کنند.

معلم. من به شما پیشنهاد می کنم یک بازی ویدیویی انجام دهید: قهرمان را از روی لباس او شناسایی کنید.

(نمایش فایل های ویدئویی)

بچه ها، شما قهرمانان ادبی و موسیقی را خوب می شناسید، می دانید که برای اجرای یک اجرای موسیقایی به موسیقی و یک تصویر ادبی، یک طرح داستانی نیاز دارید. برای دیدن یک اجرا، پیشنهاد می کنم به یک تئاتر موزیکال بروید. تئاتر از چه چیزی تشکیل شده است؟

فرزندان. تئاتر شامل صحنه، سالن، جعبه، بالکن، پرده، وسایل روشنایی، گودال ارکستر، نگهدارنده، رنده و غیره است.

چه اجرای موسیقایی را تماشا کردیم؟

فرزندان. ما سیندرلا، فندق شکن، رومئو و ژولیت را تماشا کردیم.

معلم. اسم اجرایی چیست که بازیگران آن چیزی نمی گویند و فقط می رقصند و از ژست استفاده می کنند.

فرزندان. چنین نمایشی باله نامیده می شود (از کلمه ballo - "رقصیدن")

معلم. اجزای باله را نام ببرید.

فرزندان. Pas deux, pas de trois, Divertissement, صحنه پایانی - آپوتئوزیس.

امروز در نشستمان آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی اجرا خواهیم کرد که یکی از آنها باله است. باله داستانی افسانه ای دارد. این "زیبای خفته" اثر پی. آی چایکوفسکی است. این آهنگساز توسط دیمیتری ارمنکو ارائه خواهد شد

دانشجو. بیوگرافی آهنگساز را می گوید، ارائه را نشان می دهد

ارائه را مشاهده کنید.

معلم. محتوای موسیقی چایکوفسکی تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی، زندگی روزمره را پوشش می دهد، به شیوه ای جدید آثار ادبیات روسیه و جهان - A. S. Pushkin و N. V. Gogol، W. Shakespeare و Dante را نشان می دهد. بیایید این آثار را فهرست کنیم.

فرزندان. اپرا "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، اورتور - فانتزی "رومئو و ژولیت"، "هملت". باله های "دریاچه قو"، "فندق شکن"، "زیبای خفته" بر اساس توطئه های افسانه ای نوشته شده اند.

معلم. چه کسی افسانه را نوشت؟

فرزندان. نویسنده فرانسوی Ch. Perrault.

معلم. بیایید محتوای افسانه و شخصیت های اصلی را به یاد بیاوریم.

دانشجو. محتوای افسانه را بازگو می کند.

معلم. باله چگونه به پایان می رسد؟ (پیروزی خیر بر شر، زندگی بر مرگ)

معلم. پیشنهاد می کنم گزیده ای از باله زیبای خفته را تماشا کنید

معلم. و حالا برای رفتن به کار بعدی، پیشنهاد می کنم یک بازی انجام دهیم. بچه ها به دو گروه تقسیم می شوند، به نوبت از یکدیگر سؤال می پرسند و کسی که بیشترین پاسخ های صحیح را می دهد برنده می شود.

سوالات راهنمایی هستند.

اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام کدام قهرمان نامگذاری شده است؟ (سادکو)

نام شاهزاده خانم دریا چه بود؟ (ولخوا)

چه حماسه ای اساس طرح اپرای "سادکو" را تشکیل داد (حماسه درباره سادکو، مهمان تاجر و گوسلار است که از بازرگانان ثروتمند نوگورود وام مسکن گرفت)

پدر ولخوف که بود؟ (پادشاه دریا)

سازي كه سادكو مي نواخت؟ (گسلی)

یک گله قو به چه چیزی تبدیل می شود؟ (به دخترای خوشگل)

سادکو در ساحل کدام دریاچه آواز خود را خواند؟ (دریاچه ایلمن)

معلم. بچه ها شما قهرمانان حماسه را خوب به یاد دارید. درباره آهنگساز ریمسکی-کورساکوف و اپرا چه می دانید؟اجزای آن را به یاد بیاوریم.

دانشجو. زندگینامه ریمسکی-کورساکوف را می گوید.

فرزندان. اجزای اپرا پاسخ می دهند. اپرا (در لاتین opus) به معنای عمل، اثر، ترکیب است. متعلق به ژانر آواز، شامل 4 اکشن.

دارای یک اورتور، یک مقدمه، یک پایان، یک آریا، یک آریتا، یک آریوزا، یک تنوع و غیره است.

معلم. چه کسی محتوای این حماسه را به ما خواهد گفت؟

فرزندان. گزیده هایی از کار را بخوانید.

معلم. بیایید گزیده ای از اپرای سادکو را بشنویم.

معلم. در کلاس های ادبیات، قطعاتی از آثار را به صورت زنده یاد می گیرید. اکنون دیمیتری ارمنکو گزیده ای را برای ما اجرا می کند و شما نویسنده را شناسایی کرده و نام اثر را می گذارید.

دانشجو. گزیده ای از افسانه پوشکین "داستان تزار سالتان" (ارمنکو دی) را می خواند. کودکان یک اثر ادبی و موسیقی را شناسایی می کنند.

معلم. قبلاً گفته‌ایم که آهنگساز موسیقی می‌سازد، نویسنده لیبرتو می‌نویسد و ارکستر سمفونیک موسیقی را اجرا می‌کند.

ما یک رقابت کوچک خواهیم داشت. هر یک از حروف پیشنهادی باید نام سازها را تشکیل دهد، از بین آنها سازهای ارکستر سمفونیک و فولک را انتخاب کنید.

بازی "ایجاد یک ارکستر" انجام می شود.

معلم. بچه ها، می خواهم یک آهنگساز روسی دیگر را نام ببرید که در آثار او عاشقانه های زیادی به اشعار A. S. پوشکین نوشته شده است "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "شب گل ختمی" ، "آتش آرزو در خون می سوزد". "، "من اینجا هستم"، اینسیلا"؛ E. Baratynsky "وسوسه نکن"؛ N. Kukolnik "Lark"، "عبور"، "تردید"؛ ژوکوفسکی "نمای شب". آثار این آهنگساز همچنین شامل اپرایی است که بر اساس شعر پوشکین نوشته شده است. اسمش رو بگید و شخصیت های اصلیش رو بگید که به چه ژانری تعلق داره.

فرزندان. این اپرای "روسلان و لیودمیلا" یک ژانر افسانه است.

معلم. من می خواهم یک مسابقه موسیقی را مورد توجه شما قرار دهم. گزیده هایی از آثار موسیقی روی صفحه پخش می شود و شما باید نام و آهنگساز اثر را تعیین کنید و قطعه ای از اپرای "روسلان و لیودمیلا" را شناسایی کنید.

موضوعات در فیلم های ضبط شده و صوتی گوش داده می شوند.

در گفتگو با شما درباره اپرا و باله صحبت کردیم. من می خواهم شما را با کارهای سمفونیک آشنا کنم، اما نه سمفونی های بزرگ، بلکه مینیاتورهای کوچک، تصاویر موزیکال. چرا به طور خاص برای یک ارکستر، زیرا سازهای زیادی در یک ارکستر وجود دارد، به این معنی که به تصویر کشیدن یک عکس راحت تر است. در موسیقی به یک قطعه کوچک مینیاتور می گویند. پیشوند "مینی" به معنای "کوچک" است. در موسیقی روسی، استاد چنین مینیاتورهای سمفونیک آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف بود. (1855 - 1914).

نقاشی های سمفونیک "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی"، "بابا یاگا" نامیده می شوند.

در موزیکال "تصویر افسانه ای" A.K. Lyadov نه تنها "پرتره" کیکیمورا، بلکه شخصیت بدخواه او را نیز به تصویر کشید. "کیکیمورا (شیشیمورا، مارا) - یک روح شیطانی، یک نوزاد - یک ماده نامرئی که در خانه پشت اجاق گاز زندگی می کند و به ریسندگی و بافندگی مشغول است. شخصیت کیکیمورا به طرز شگفت انگیزی در افسانه A. N. Tolstoy به تصویر کشیده شده است. اثر موسیقی "Kikimora" با چنین برنامه ای پیش از این ساخته شده است که در قالب گزیده ای از مجموعه I. Sakharov "قصه های مردم روسیه" گرفته شده است.

دانشجو. شرح کیکیمورا را می خواند.

معلم. بیایید قطعه را گوش کنیم.

گوش دادن به اثر "کیکیمورا"

معلم. پیشنهاد می کنم یک بازی آزمایشی انجام دهید.

آزمون یک بازی است.

نتیجه

در جلسه ما، همه شما چیزهای جدید زیادی یاد گرفتید، آهنگسازان و شاعرانی را کشف کردید که ممکن است قبلاً نام آنها را شنیده باشید، اما به خوبی نمی دانستید که کار آنها چگونه به هم مرتبط است. اکنون هنگام خواندن یا گوش دادن به آثار به منبع ادبی توجه می کنید و آهنگسازی را که اپرا یا باله را در این طرح نوشته است به یاد خواهید آورد.

1 اسلاید

2 اسلاید

3 اسلاید

آنچه یک تک نواز می خواند، آغاز آهنگ است. آیا تا به حال به نحوه ساخت یک آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص آهنگی که می تواند توسط بسیاری از افراد با هم خوانده شود - در یک تظاهرات، در پیاده روی، یا در شب در اطراف یک آتش پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو قسمت کر یا به عبارت دیگر بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای مصراع) و کر که در غیر این صورت رفرین نامیده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain) است.

4 اسلاید

5 اسلاید

6 اسلاید

7 اسلاید

8 اسلاید