سبک ساخت‌گرایی در معماری. ساخت‌گرایی در طراحی و عکاسی ساختمان‌ها به سبک ساخت‌گرایی

احتمالاً نمادهای شوروی بیشتر از مجسمه معروف "کارگر و زن مزرعه جمعی" و البته مقبره لنین - بنای یادبود سازندگی وجود ندارد. و اگرچه این سبک باشکوه برای مدت طولانی در ذهن ها و قلب ها حکمرانی نکرد، اما دامنه، بنیادی بودن و عقلانیت الهام گرفته آن با دوران شوروی بسیار قوی تر از سبک امپراتوری "استالینیستی" و ساختمان های صنعتی "خروشچوی" مرتبط است.

از اروپا تا اتحادیه: تاریخچه سبک ساخت‌گرایی

علیرغم این واقعیت که سازه گرایی اغلب به عنوان روش معماری نامیده می شود که در چارچوب آوانگاردیسم در سال های اولیه اتحاد جماهیر شوروی به وجود آمد، اما پیش از آن سرچشمه گرفت و نه در اتحاد جماهیر شوروی که در آن زمان وجود نداشت ...
پیشگامان ساخت‌گرایی معماری، غرفه‌های اولین نمایشگاه جهانی، که در سال 1851 در لندن برگزار شد، و برج ایفل هستند. اما خود اصطلاح - ساخت گرایی - توسط هنرمندان و معماران شوروی به جهان پیشنهاد شد.
دهه 20 دوره مبارزه بین قدیم و جدید، سنتی و انقلابی بود، زمان جستجو برای اشکال و مفاهیم بدیع. کسانی که اولین کسانی بودند که خود را ساخت‌گرا می‌نامیدند، خواستار کنار گذاشتن هنر به خاطر هنر شدند، با این استدلال که هنر به خاطر هنر موظف است چیزهای صرفاً مفید خلق کند و در خدمت تولید باشد. آنها اعلام کردند که وظیفه معماری جدید «بیان کمونیستی ارزش‌های مادی» است.

اینگونه بود که ساختمان های چشمگیر به سبک ظاهر شدند سازه گرایی شوروی- مراکز فرهنگی غول پیکر، کاخ های اتحادیه های کارگری، کارخانه های آشپزخانه، مجتمع های مسکونی.

تفاوت سازنده گرایی با سبک های مشابه

شما می گویید واضح است، اما این سازه انگاری شوروی چه تفاوتی با دیگر جنبش های حداقلی داشت، مثلاً با کارکردگرایی؟ او نیز، عملی بودن و سادگی ارائه را تبلیغ می کند.
شاید تفاوت اصلی این باشد که سازه گرایان سعی کردند کارکرد بالای ساختمان ها را با بیان هنری ترکیب کنند. این نه از طریق عناصر تزئینی، بلکه به لطف اشکال و مواد به دست آمد.

مفهومی ویژگی های سازنده گرایی:

1. استحکام (حتی ساختمان های بسیار بزرگ که به قطعات شکسته شده اند به عنوان یک کل درک می شوند).
2. تقسیم بندی (خانه ها اغلب از بخش هایی تشکیل شده اند که در یکدیگر ادغام می شوند).
3. تنوع بیشتر فرم ها نسبت به کارکردگرایی ذاتی است. البته، سازه‌نگاران چیز متظاهرانه‌ای پیشنهاد نکردند، اما قطعاً بازی با فرم‌ها وجود داشت: دیوارهای مربعی به استوانه‌های بالکن، موازی‌پایه‌ها به مکعب‌ها و رسالیته‌های پله‌ها می‌ریختند.

علاوه بر علائم ذکر شده، سقف‌های مسطح، پنجره‌های کشیده و تکیه‌گاه‌های عظیم ستون‌ها نیز برای ساختمان‌های شوروی ساخته‌شده توسط سازه‌گرایان معمول هستند.

اگر از تفاوت‌های ایدئولوژیک صحبت کنیم، می‌توان آن‌ها را این‌طور فرمول‌بندی کرد: به طور کلی، او از مواد ساده و فرم‌های ناچیز استفاده می‌کند، زیرا راحتی را سرلوحه خود قرار می‌دهد و سازنده‌ها نیز به این دلیل که زیبایی را در آن می‌بینند.

مواد و پالت سبک

بتن و شیشه «عناصر» اصلی هستند که اکثریت تمام ساختمان‌ها با روح سازنده‌گرایی از آنها بیرون آمده‌اند. بعداً فلز، پلاستیک و سایر مواد خام مدرن به آنها پیوستند.

در مورد رنگ ها، رایج ترین رنگ های سازنده عبارتند از:

• خاکستری روشن
• سنگ لوح،
• سفید،
• رنگ بژ،
• قرمز تیره،
• قهوه ای قرمز.

ساختمان های این ژانر با لحن خاموش و یکنواخت مشخص می شوند. و درخشش فلز و شیشه رنگ اضافی را اضافه می کند.

فراموشی و بازگشت اندیشه های سازه انگاری

حتی در دهه 20، اوج شکوفایی جنبش های آوانگارد، سازه انگاری همدلی توده ای را به دست نیاورد. نیزه‌های انتقاد از جانب کسانی که از معماری منشأ دوران باستان دفاع می‌کردند و کسانی که برتری ایده‌های معماری دیگر، نه کمتر جدید را به اثبات رساندند، به سوی او پرواز کرد.

با این حال، به زودی اختلاف پایان یافت: خطوط موزون و سختگیرانه مشخصه سازه انگاری ناگهان فرمالیسم بورژوایی اعلام شد... و زهد پرولتاریایی عاشقانه، اما خشن، اتوپیایی، اما عقلانی، جای خود را به ساختمان هایی داد که سبک آن بعدها شوروی نامیده شد. نئوکلاسیک و سبک امپراتوری «استالینیستی».

سازه گرایی به روز شده در دهه 70، در طول سال های بعدی «مبارزه با افراط» بازگشت. خب، سومین آمدن این سبک اخیراً در اوایل این قرن اتفاق افتاد. بله، سازنده‌گرایی دوباره موضوعیت دارد و نه در شهر، بلکه در خارج از آن.

سازه‌گرایی مدرن: ویژگی‌های بیرونی

جانشین آن امروزه معماری کشور اسکاندیناوی در نظر گرفته می شود و سبک نامیده می شود - سازه گرایی اسکاندیناوی.

هندسه لاکونیک و مصلحت گرایی بالای ذاتی سازه انگاری امروزه با طبیعی بودن، طبیعی بودن و فراوانی نور و فضا در هم آمیخته است.

به لطف سادگی بیرونی، چنین خانه هایی به طور ارگانیک و موثر در هر منظره، هر محیط طبیعی قرار می گیرند. آنها توجه خود را صرفاً روی خود متمرکز نمی کنند، به همین دلیل درختان، حوض یا تپه ای که در نزدیکی قرار دارند فرعی نمی شوند، اما به زیبایی ساختمان را قاب می کنند و آن را ادامه می دهند.

سازه گرایی مدرن تنها آزمایش با اشکال و خطوط نیست، بلکه سازگاری با محیط زیست و بهره وری انرژی بالا از منابع ساخت و ساز و تکمیل، استفاده گسترده از آخرین تکنیک ها، و همچنین یک منطقه بزرگ لعاب است.

چوب دیگر ممنوع نیست، مانند سنگ، کاشی های سرامیکی، پانل های سفالی منبسط شده، آجرهای رو به رو، به شکل دقیق و همچنین جدیدترین مصالح. به هر حال، آنها نه تنها باید از کیفیت بالا و بافت جذاب برخوردار باشند، بلکه باید از نظر لمسی نیز دلپذیر باشند تا حداکثر راحتی را به اعضای خانواده بدهند.

ایوان ها و تراس های عریض و ساده (از جمله روی سقف های مسطح)، پنجره های پانوراما و حتی دیوارهای شیشه ای کامل که توهم ادغام با طبیعت را ایجاد می کند. خاکستری، سیاه و سفید، رنگ های محدود - این زبان سازه گرایی مدرن است.

دکور بیرونی چنین خانه هایی قبل از هر چیز به شرح زیر است:

• پویایی و ترکیب خطوط دقیق، عمودی و افقی؛
• انواع بخش ها - پنجره ها، تراس ها و سایبان ها.
• دقت، بیان درگاه های ورودی؛
• بافت تکمیلی، درخشش متوسط ​​شیشه؛
• تضاد رنگ های روشن و تیره، گچ سفید و، به عنوان مثال، سنگ خاکستری تیره.

معماری آوانگارد چندین دهه جلوتر از زمان خود بود. در روسیه، آگاهی از ارزش این میراث حتی پس از 80 سال به دست نیامد. سازه گرایی باید از بازسازی ها و تخریب های وحشیانه محافظت شود، در حالی که در سراسر جهان مدت هاست که به عنوان مهم ترین کمک به فرهنگ جهانی قرن بیستم شناخته شده است. ستارگان معماری جهان: زاها حدید، رم کولهاس، پیتر آیزنمن - از دهه 1970-1980 آنها در مورد تأثیر بی قید و شرط آوانگارد شوروی بر کار خود صحبت می کردند. حداقل سه نسل از معماران تغییر کرده‌اند، که ساخت‌گرایی برای آنها ABC معماری مدرن است، و پروژه‌های لئونیدوف، گینزبورگ، ملنیکوف، برادران وسنین، چرنیخوف میراثی بین‌المللی هستند که تا به امروز با آزادی و بی‌باکی خود الهام‌بخش هستند.

برای صحبت در مورد اصول اساسی معماری شوروی در دهه 1920 - اوایل دهه 1930، ما یک ساختمان را از شهرهای مختلف کشور انتخاب کردیم: علاوه بر تمایل به دور شدن از نمونه های پایتخت شناخته شده و مکرر توصیف شده، می خواستیم نشان دهیم مقیاس حرکت در معماری که یک ششم جهان را در بر می گرفت.

1. ساختمان ماشین: نانوایی کوسلفسکی

تصویر از کتاب گرافیک معماری دوران سازندگی. سن پترزبورگ، 2008

تصویری از مقاله T. V. Tsareva "نانپزی های اتوماتیک سیستم مهندس G. P. Marsakov: شکل و عملکرد"، مجموعه "خوانش های خان-ماگومدوف". م.، سن پترزبورگ، 2015

سن پترزبورگ، خ. پولیخنیچسکایا، 11
گئورگی مارساکوف، 1932

در اواخر دهه 30-1920، مهندس گئورگی مارساکوف یک نوار نقاله حلقه سفت و سخت اختراع کرد که به لطف آن نوع کاملاً جدیدی از کارخانه نانوایی مکانیزه ظاهر شد. آرد طبقه چهارم که از زنجیره نقاله دایره‌ای پایین می‌رفت، با خمیر مخلوط می‌شد، که تخمیر می‌شد، برش می‌داد و در اجاق‌های مدور پخت می‌شد، و نان تمام‌شده از شیب‌های شیب‌دار در انبار غلات بارگیری می‌شد - همه بدون استفاده از کار دستی. . طبق طرح ثبت اختراع، هفت نانوایی در مسکو و لنینگراد ساخته شد. ترکیبی از نوار نقاله های عمودی (نقاله برای بلند کردن آرد) و نوار نقاله حلقوی در جهان مشابهی نداشت و در چند سال مشکل تامین نان در مسکو و لنینگراد را به طور کامل حل کرد.

این پروژه ایده اصلی سازنده گرایی را در مورد ادغام کامل فرم و عملکرد بیان می کند. ساختمان کارخانه به معنای واقعی کلمه یک ماشین است و زیبایی مهندسی چیدمان تولید در حجم های استوانه ای رسا نما منعکس می شود. با وجود سیستم ثبت اختراع مشترک، ساختمان ها کمی متفاوت بودند، بنابراین "موارد" همه نانوایی ها متفاوت است. کارخانه کوسلفسکی یکی از گویاترین است: اتاق دیگ بخار، انبار و اماکن اداری در حجم های نیم دایره ای و استوانه ای قرار دارند که توسط تاقچه ها بالا می روند و در اطراف توده اصلی گروه بندی شده اند. عمودهای قدرتمند راه پله و دودکش این چرخش را برجسته می کند و نانوایی خود مانند یک مجسمه تاریخی به نظر می رسد.

2. آزادی ترکیبی: باشگاه روساکوف

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

مسکو، خ. استرومینکا، 6
کنستانتین ملنیکوف، 1929

عصر جدید تقاضا برای یک نوع شناسی کاملاً جدید از ساختمان ها ایجاد کرد. کلیساها با کلوپ ها - مراکز فرهنگی و آموزشی جهانی که تا حدودی وارث گونه شناسی خانه های مردمی قبل از انقلاب هستند جایگزین می شوند. خانه مردم- موسسات فرهنگی و آموزشی در دسترس عموم از اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که برای کودکان و بزرگسالان در نظر گرفته شده است. معمولاً شامل کتابخانه ها، سالن های تئاتر و کنسرت، اتاق های مطالعه، مدرسه یکشنبه، اتاق چای و غیره می شود.. کنستانتین ملنیکوف، رساترین و درخشان ترین نماینده آوانگارد معماری اتحاد جماهیر شوروی، عمدتاً به خاطر پروژه های شش باشگاه خود شناخته می شود که هر کدام را می توان یک مانیفست در نظر گرفت. ملنیکوف استدلال کرد که در معماری جدید جایی برای تکنیک ها و فرم های تثبیت شده وجود ندارد. مثلث ها، گوشه های تیز، حجم های آویزان - او تمام تابوهای دوره های قبلی را حذف کرد.

ساختار داخلی باشگاه اتحادیه کارگران تاسیسات (کارگران یک پارک تراموا واقع در نزدیکی) شبیه یک مگافون است که در قسمت باریک آن یک صحنه وجود دارد، در وسط یک غرفه وجود دارد و قسمت گسترده آن تقسیم شده است. به سه آمفی تئاتر، با کنسول ها بر روی نمای اصلی آویزان شده است. با کمک دیوارهای پایین تر، این حجم های آویزان را می توان در داخل برای کار مستقل محافل و جلسات قطع کرد. متأسفانه، ماشین آلات اختراع شده توسط ملنیکوف برای هر یک از باشگاه ها هرگز اجرا نشد: الزامات فنی او از زمان خود جلوتر بود و ساختمان های متحول تنها با نیمی از ظرفیت کار می کردند. با وجود این، باشگاه Rusakov که معاصران را با فرم های بی سابقه خود شوکه کرد، همچنان با آزادی ترکیب و نوآوری مطلق خود حتی اکنون نیز شگفت زده می شود.

3. پس انداز: ساختمان مسکونی Uraloblsovnarkhoz

عکس از نیکیتا ساچکوف

نوع سلول F. توسعه بخش تایپ سازی Stroykom از RSFSR. 1928

یکاترینبورگ، خ. مالیشوا، 21/1
موسی گینزبورگ، الکساندر پاسترناک، سرگئی پروخوروف؛ 1933

"وجود آگاهی را تعیین می کند" - به همین دلیل است که از اوایل دهه 1920 در اتحاد جماهیر شوروی، هم مقامات و هم معماران توجه ویژه ای به طراحی نوع جدیدی از مسکن داشتند. تصویر خانه ای که بر اساس اصل یک مکانیسم جهانی سازماندهی شده است، که در آن زندگی تا حد امکان اجتماعی و ساده شده است، البته از ایده های لوکوربوزیه الهام گرفته شده است. اما اگر دومی فقط در سال های پس از جنگ توانست مفاهیم خود را در مقیاس وسیع پیاده کند، پیروان او در اتحاد جماهیر شوروی، به طور متناقض، توانستند این کار را خیلی زودتر انجام دهند. خانه‌های آزمایشی جمعی و خانه‌های انتقالی که در اواخر دهه 1920 و 30 ساخته شدند، علاوه بر اماکن مسکونی، کل زیرساخت‌ها را شامل می‌شدند: خشک‌شویی‌ها، مهدکودک‌ها و مهدکودک‌ها، غذاخوری‌ها. قرار بود این زن از کار خانه نجات پیدا کند. علاوه بر این، برای اولین بار در چنین مقیاسی، مسئله استانداردسازی، ارگونومی و صرفه جویی - مواد، فضا، انرژی - مطرح شد.

سلول مسکونی نوع F که توسط موسی گینزبورگ ساخته شده است، که توسط او در خانه نارکومفین در مسکو استفاده شد و سپس در Sverdlovsk تکرار شد، یک آپارتمان دو طبقه است که به دلیل ارتفاع نیمی در قسمت خواب، راهرو و حمام، خانه یک راهرو (سالن) مشترک ایجاد می کند که در دو طبقه زندگی می کند. در ساختمان Uraloblsovnarkhoz، سلول های F در یک ساختمان خوابگاه با محل های اداری در طبقه اول و یک اتاق غذاخوری با تراس در آخرین، هفتم، چیده شده اند. اتاق غذاخوری توسط یک گذرگاه به ساختمان مجاور متصل می شود، جایی که یک مهد کودک و یک سولاریوم (محل آفتاب گرفتن) در پشت بام قرار دارد. پنجره های روبانی پنجره نواری- تسخیر معماری آوانگارد، به لطف قاب های بتونی مسلح که دیوارهای ساختمان ها را تسکین می داد، ممکن شد. پنجره های افقی باریک متمایز به نمادی از معماری دهه 1920 در اتحاد جماهیر شوروی و اروپا تبدیل شد. محبوبیت آنها به قدری زیاد بود که چنین پنجره هایی اغلب حتی در خانه های آجری تقلید می شد - با رنگ آمیزی دیوارهای پنجره به رنگ تیره.، سقف مسطح، اسکلت بتن آرمه و امکان تغییر چیدمان - پنج اصل معماری مدرن توسط لوکوربوزیه تا حدی اجرا شده است (به جای طبقه اول ستون کافی وجود ندارد). علیرغم تغییرات بعدی (ایجاد داخلی طبقه فوقانی)، خانه کشتی هنوز بسیار مدرن تر از خانه های دیگر دهه 2000 به نظر می رسد.

4. نماد: آشپزخانه کارخانه کارخانه Maslennikov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

تصویر از کتاب "کارخانه خوشمزه" اثر L. Kassil. م.، 1930

سامارا، خ. نوو سادووایا، 149
اکاترینا ماکسیموا، 1930-1932

کارخانه-آشپزخانه در کنار حمام، کمون و کلوپ، گونه شناسی جدید دهه های 1920 و 30 است که به عنوان مهم ترین ابزار برای رهایی زنان تصور می شد. با روحیه عصر، این فقط یک غذاخوری نیست، بلکه یک کارخانه مواد غذایی است که می تواند غذای آماده، یک باشگاه و یک مرکز ورزشی را برای کارخانه ها فراهم کند. در دهه 1920، معماری به شکل جدیدی از تبلیغات و آموزش تبدیل شد: ساختمان‌ها با صدای بلند عملکرد خود را بیان می‌کنند و اساساً شیوه جدیدی از زندگی را تبلیغ می‌کنند. برای اولین بار در روسیه، معماری سخنگو ظاهر می شود: ساختمان های هواپیما، تراکتورها، کشتی های بخار که پیشرفت، پویایی و عملکرد آنها را نشان می دهد. کارخانه آشپزخانه واقع در همین ردیف در سامارا به دلیل پلان خود که شکل چکش و داس را بازتولید می کند، مشهور است. نشانه را فقط از بالا می توان دید، از یک هواپیما - که برای عصر "پرولتر پرنده" معمول است. با این حال، نویسنده (که همچنین مهم است - یک معمار زن) یک توجیه کاربردی برای فرم ناخوشایند پیدا کرد. از چکش، جایی که آشپزخانه قرار داشت، سه نوار نقاله باید ظروف آماده را به داس می رساندند، جایی که اتاق های غذاخوری با منظره پانوراما وجود داشت. در دسته چکش تمام اتاق های باشگاه اضافی وجود داشت - یک سالن بدنسازی، اتاق های باشگاه، یک اتاق مطالعه. این ساختمان همچنین به دلیل راه حل طراحی جسورانه خود شناخته شده است: کف های بتونی مسلح کنتیلر، که امکان استفاده از لعاب پیوسته نیم سیلندرهای راه پله را فراهم می کند. آشپزخانه کارخانه در دهه های 1940 و 1990 به طور گسترده بازسازی شد، نماها تغییر کردند، اما طرح کلی یکسان باقی ماند. VKHUTEMAS (کارگاه های هنری و فنی عالی) یک موسسه آموزشی در مسکو است. این دانشکده شامل هشت دانشکده بود: معماری، نقاشی، مجسمه سازی، چاپ، منسوجات، سرامیک، نجاری و فلزکاری. معلمان VKHUTEMAS در زمان های مختلف کنستانتین ملنیکوف، الکسی شوسف، برادران وسنین، واسیلی کاندینسکی، ولادیمیر تاتلین، الکساندر رودچنکو، ولادیمیر فاورسکی و دیگران بودند.(یک دوره پایه با هدف مطالعه مبانی ترکیب بندی و طراحی) نحوه انتزاع فرم ها و جستجوی بیان پلاستیکی ایده های حرکت، وزن، سبکی و غیره را آموزش می دهد. این برنامه است که هنوز در دوره های آموزشی در مورد مبانی طراحی معماری

تئاتر در روستوف-آن-دون، طراحی شده توسط معماران لنینگراد مدرسه قدیمی، کمک بصری به هنرهای پلاستیکی آوانگارد است. تکنیک تضاد سطوح جامد و لعاب، سنگین و سبک، مستقیم و گرد، ناهموار و نازک در اینجا تا حد امکان در معرض دید قرار می گیرد و مهمتر از همه، تئاتر در حرکت به بهترین وجه قابل درک است. بر روی حجم شفاف لابی، یک مکعب لپیداری و یادبود با دو سالن، یک تئاتر و یک کنسرت قرار گرفته است. در طرفین، حجم‌های عمودی لعاب‌دار بزرگی از راه پله‌ها با گالری‌های طولانی وجود دارد که از نظر بصری «پیشانی» سنگین و خالی تئاتر را پشتیبانی می‌کنند. دو نوار پهن از لعاب پیوسته گالری ها در دو طرف حجم اصلی توسط ریتم عمودی سفت و سخت ستون ها پشتیبانی می شود. رمپ های نیم دایره ای برای اتومبیل ها در زیر گالری های گذر در طرفین نمای اصلی شیرجه می زنند و بر بهترین زوایای دید تأکید دارند. این ساختمان معمولاً با یک تراکتور کاترپیلار همراه است، اما چنین تداعی تحت اللفظی به طور ناعادلانه ایده معماران را ساده می کند.

ساخت‌گرایی زندگی کوتاه اما درخشانی در اتحاد جماهیر شوروی داشت - کمتر از بیست سال، در دهه 20-30 قرن گذشته. سازنده ها به دنبال اشکال و مواد جدید برای تجسم ایده های یک جامعه جدید - آزاد و شاد، بودند تا به کشور جوان شهرهای زیبایی ببخشند. اما پس از آن این سبک رسوا شد و جایگزین سبک امپراتوری استالینیستی شد.

گاراژ کامیون های Mossovet (معماران - K.S. Melnikov، V.G. Shukhov). عکس: سرگئی نورین

ساخت‌گرایی از آوانگارد هنری روسیه در اوایل قرن بیستم می‌آید. معروف ترین نمایندگان آن مالویچ، لاریونوف، یاکولوف، تاتلین، ماتیوشین و آینده پژوهان به رهبری بورلیوک و مایاکوفسکی هستند. هنرمندان آوانگارد رویای تغییر اجتماعی را در سر می پروراندند و امید زیادی به پیشرفت تکنولوژی داشتند. و برای اینکه آزادتر زندگی کنند و در دنیای شگفت انگیز جدید نفس بکشند، آنها پیشنهاد کردند که روش های هنری را همزمان به روز کنند - سنت ها را فراموش کنند و اشکال جدیدی پیدا کنند.

آوانگارد روسی یک جمعیت خلاق بزرگ بود. هنرمندان، شاعران، معماران، طراحان، عکاسان با هم دوست بودند و با هم همکاری داشتند. آنها نه تنها مردم را با اجراهای جسورانه خود شوکه کردند، بلکه پایه های طراحی و معماری مدرن را نیز بنا نهادند. سازه‌نگاران معروف - A. Rodchenko، El Lissitzky، برادران Stenberg، L. Popova - در زمینه طراحی، پوستر، عکاسی و طراحی صحنه کار می‌کردند. اما به ویژه فرصت های گسترده ای برای به کارگیری نیروهای خلاق خود در آن زمان برای معماران باز شد.

مدل برج تاتلین، 1919

سازه گرایی به عنوان یک سبک هنری پس از انقلاب با تلاش نمایندگان آینده نگری و برتری گرایی شکل گرفت. هنر انقلابی به جای تجمل گرایی را انتخاب کرد سادگی و اشکال موضوعی جدید. چهره اصلی سازنده گرایی ولادیمیر تاتلین بود که ریاست بخش هنری کمیساریای خلق آموزش را بر عهده داشت. می‌توان گفت که ساخت‌گرایی شوروی با «برج تاتلین» که به «یادبود انترناسیونال سوم کمونیستی» نیز معروف است، آغاز شد. پروژه برج 400 متری نه تنها باشکوه، بلکه بدیع نیز بود. عکس هایی از طرح در مطبوعات منتشر شد و شهرت گسترده ای را برای نویسنده به ارمغان آورد.

اما برج در آن زمان ساخته نشد - این پروژه بسیار پیچیده و گران بود، جمهوری جوان نمی توانست چنین پروژه ساخت و ساز را اداره کند. اما، باید بگویم، در نهایت نوعی برج ساخته شد، البته در زمان ما. به نظر می رسد که سازنده گرایی و سقف یک مجتمع مسکونی مدرن که برای مسکوئی ها به خوبی شناخته شده است، گواه این امر است.

خانه "پدرسالار" (تصویرگری توسط آناستازیا تیموفیوا)

در همین حال در آمریکا و اروپا

ساخت‌گرایی همچنین تلاشی از سوی معماران بود تا نگاهی تازه به کارکرد مسکن داشته باشند تا آن را با نیازهای زمان، جامعه و محیط شهری «تطبیق دهند». و نه تنها خانه های فردی، بلکه کل مناطق و حتی شهرها. درست است که سازه گرایان شوروی اولین نفر در اینجا نبودند.

در اواسط قرن نوزدهم، زمانی که بتن ظاهر شد، به اشکال جدید فکر شد. و در سال 1889، برج ایفل ساخته شد - یک سازه فلزی باورنکردنی، 324 متر ارتفاع، هم از نظر شکل و هم اندازه. با این حال، یک انقلاب واقعی برنامه ریزی شهری در همان زمان در ایالات متحده رخ داد: اولین آسمان خراش ها در شیکاگو ظاهر شدند که با استفاده از یک فناوری اساسی جدید - بر اساس یک قاب فولادی ساخته شدند. ساخت آسمان خراش ها به یک اپیدمی واقعی تبدیل شده است. در آغاز قرن بیستم، آسمان خراش های نیویورک به 30 طبقه افزایش یافت و تا سال 1915، بزرگترین آسمان خراش ها، ساختمان 57 طبقه وولورث، 241 متر افزایش یافت. آسمان‌خراش‌ها به سفارش میلیونرها، صاحبان شرکت‌های بزرگ، در ایالات متحده ساخته شدند و سازه‌هایی تکه‌تکه و گران قیمت بودند.

ساخت برج ایفل

و در اروپا در این زمان، توسعه صنعت و سیستم حمل و نقل شهری در حال وقوع بود. جمعیت نیز به میزان قابل توجهی افزایش یافت که عمدتاً به دلیل کارگران بود. شهر قدیمی اروپایی با خیابان‌های تنگ، ساختمان‌های متراکم و تقسیم‌بندی به کاخ‌ها و محله‌های فقیرنشین، ناگهان دیگر مناسب همه نبود. راه حل های جدید شهرسازی مورد نیاز بود، بنابراین معماران اروپایی آن زمان بیشتر به مشکلات ساخت و ساز انبوه علاقه داشتند تا ایجاد ساختمان های غول پیکر.

مسکن ارزان قیمت عظیم به مواد و فناوری های جدید نیاز داشت و سپس کارکردگرایی ظاهر شد. وی مطابقت اجباری فرم را با عملکرد اعلام کرد، تزئینات را رد کرد، اصول ساخت قاب را معرفی کرد، بر استفاده از شیشه و بتن تمرکز کرد و اشکال ساده ساختمان ها را با استفاده از عناصر استاندارد ساختمان ترجیح داد. رهبران شناخته شده کارکردگرایی، مکتب باهاوس در آلمان و پنج اصل معروف آن در معماری هستند.

آخرین پروژه معماری لوکوربوزیه، غرفه هایدی وبر در زوریخ (سوئیس) است. عکس: فاطلوم حلیتی

مشکل دیگری که کارکردگرایان متعهد به حل آن شدند، ایجاد یک شهر جدید و مدرن و همچنین محله ها و روستاهایی با توسعه سریالی انبوه بود. مشهورترین آنها، دوباره، لوکوربوزیه هستند: پروژه "شهر مدرن برای 3 میلیون نفر"، "Plan Voisin" - پروژه ای برای بازسازی پاریس، و مفهوم "شهر تابناک". بلندپروازانه ترین پروژه های برنامه ریزی شهری روی کاغذ باقی ماندند، اما محله ها و روستاهای با کلاس اقتصادی در اروپا ظاهر شدند.

"واحد مسکونی" در مارسی (معمار - لوکوربوزیه). عکس: خوان لوپیون

کارکردگرایان خارجی و سازه گرایان شوروی دیدگاه های مشترکی داشتند. پس از آن هنوز پرده آهنی وجود نداشت ، معماران شوروی به اروپا سفر کردند ، در نمایشگاه ها و مسابقات شرکت کردند ، آنها به خوبی از آثار کارکردگرایان اروپایی آگاه بودند ، که به نوبه خود تحسین کنندگان سرسخت قدرت شوروی بودند و رویای کار در اتحاد جماهیر شوروی را داشتند. اگر در کشور سوسیالیسم پیروز نبود، کجا می‌توان ایده‌ها و اصول جدید را معرفی کرد؟

خوابگاه ها و کلوپ های سوسیالیستی

موضوع فرابخشی در ساخت‌گرایی شوروی، ایده جامعه سوسیالیستی بود. در واقع نظم اجتماعی این بود. به سادگی و بدون مزاحمت، این ایده بلافاصله پس از سال 1917 مطرح شد، زمانی که بورژوازی ناتمام "تراکم شد" و یک آپارتمان مجلل تک خانواده به "محل سکونت کلاغ ها" با همسایگان بی شمار و دعوا در یک آشپزخانه مشترک تبدیل شد. این جدید بود سبک شوروی بود. کارگران به خانه های سابق بورژوازی نقل مکان کردند، روش زندگی تغییر کرد، اما ظاهر معماری ساختمان ها ثابت ماند. آنها سعی کردند با شعارهای تبلیغاتی، بنرها و پوسترها دیوارهای قدیمی را به روز کنند.

«خانه گرم کردن» نوشته K.S. پتروف-ودکین (1937)، جشن یک خانواده کارگر را به تصویر می کشد که به یک عمارت نقل مکان می کند

پس از جنگ داخلی، زمان تهیه مسکن واقعی سوسیالیستی برای کارگران و ایجاد زیرساخت جدید شوروی فرا رسیده است. هیچ بودجه ای برای ساخت و ساز وجود نداشت، اما رویاهای آینده ای روشن وجود داشت. برای توسعه تفکر معماری، مسابقات مختلفی برای پروژه هایی برگزار شد که اغلب به وضوح اجرای آنها غیرممکن بود. به عنوان مثال، مسابقه 1919 برای کاخ کارگران در پتروگراد، و بعد، در سال 1923، مسابقه برای طراحی کاخ کارگر در مرکز مسکو. از آغاز دهه 20، هنرهای معماری دولتی ظاهر شدند و برخی از پروژه ها شروع به اجرا کردند. معماران همچنین انواع بناهای تاریخی را ایجاد کردند: در غیاب هرگونه ساخت و ساز در مقیاس بزرگ ساختمان های مسکونی و عمومی، آنها باید به این بسنده می کردند.

در اواسط دهه 20، اولین پروژه های مهم، از جمله پروژه های سازنده، سرانجام شروع به اجرا کردند. معماران سازنده گرا در سال 1926 OCA (انجمن معماران مدرن) را سازماندهی کردند. رهبران و مشهورترین نمایندگان انجمن سه برادر وسنین، گینزبورگ، کورنفلد، گولوسف و ملنیکوف بودند.

ویژگی معماری شوروی دهه 20-30 خانه ها و کاخ های کارگری، فرهنگ و همه چیز، خانه های شوراها و ساختمان های سایر نهادهای دولتی، کارخانه ها-آشپزخانه ها، خانه های عمومی، فروشگاه های صنعتی، ساختمان های اداری، گاراژها و در ارتباط بود. با تصویب طرح GOELRO، نیروگاه ها. این اتفاق افتاد که سازندگان بیش از همه در مسکو، سن پترزبورگ و خارکف کار کردند.

باشگاه دورخیمزاود به نام. Frunze (معمار - K. Melnikov). عکس: سرگئی نورین

خانه ها و کاخ های فرهنگ به ویژه گسترش یافت. برای هر شهر و منطقه ای اجباری شد که کاخ مخصوص به خود را داشته باشد. رکوردداران تعداد چنین پروژه هایی کورنفلد و ملنیکوف بودند. دومی به ویژه مشهور است، زیرا او عمدتاً در پایتخت کار می کرد. پس از سال 1927، زمانی که ملنیکوف برای طراحی غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاهی در پاریس به شهرت جهانی دست یافت، با کمبود سفارش مواجه نشد و تنها در دو سال پروژه هایی را برای هفت باشگاه به پایان رساند. شش مورد تا سال 1930 اجرا شد که پنج مورد آن در مسکو بود: کاخ فرهنگ به نام. Rusakova، باشگاه کارخانه صابون Svoboda، مرکز تفریحی کارخانه Kauchuk، باشگاه Dokhimzavod به نام. Frunze و باشگاه کارخانه Burevestnik.

باشگاه کارخانه Burevestnik (معمار - K. Melnikov). عکس: سرگئی نورین

مشهورترین پروژه او ظاهراً ساختمان کاخ فرهنگ به نام. روساکووا، ساخته شده در 1927-28. از سمت نمای رو به خیابان استرومینکا، ساختمان شکل کاملاً غیر معمولی دارد - چرخ دنده هایی با سه دندان. بالکن های تالار در این دندانه ها قرار داشت که خارج از حجم اصلی ساختمان قرار داشتند. خود ساختمان، همانطور که در خور یک شیء سازه گرایی است، دارای یک قاب بتن مسلح و پارتیشن های داخلی به راحتی قابل تغییر است که به آن اجازه می دهد فضای داخلی را تقسیم و به هم متصل کند. ملنیکوف مانند همیشه در پروژه های خود، به شدت از اصل حداکثر کارایی در استفاده از حجم و فرم تطبیق برای عملکرد پیروی می کرد.

باشگاه به نام Rusakov در مسکو (معمار - K. Melnikov)، 1927-1929.

باشگاه گیاه کوچوک"روی Plyushchikha، ساخته شده بر اساس طراحی Melnikov در سال 1929. ظاهر ساختمان به اندازه کاخ فرهنگ روساکووا انقلابی به نظر نمی رسد - به شکل یک بخش با نما به شکل قوس ساخته شده است. در یک طرف نما یک سالن تمرین با سقف شیبدار وجود داشت، در طرف دیگر - یک ساختمان تربیت بدنی با شیشه های شیبدار. انتقال از باجه فروش بلیط به سالن نیز لعاب دارد. حجم فضای داخلی، طبق سنت، به راحتی قابل تغییر است. سقف قسمت اصلی بنا مسطح و به صورت تراس بزرگ است.

باشگاه گیاه کاچوک (معمار - K. Melnikov). عکس: سرگئی نورین

اما ملنیکوف تنها کسی نبود که باشگاه ساخت. بزرگترین و جالب ترین باشگاه از نظر معماری توسط برادران وسنین ایجاد شد. این خانه فرهنگ ناحیه Proletarsky است که به عنوان خانه فرهنگ ZiL نیز شناخته می شود (طراحی شده در سال 1930، ساخته شده از سال 1931 تا 1937، اما این پروژه هرگز به طور کامل اجرا نشد). ساختمانی با یک سالن بزرگ ساخته نشد، اگرچه سالن کوچک آنقدر کوچک نبود - 1200 صندلی. اصول ساخت‌گرایی در این ساختمان به سادگی در رژه نشان داده می‌شود: استفاده از ستون‌های تکیه‌گاه، سطوح وسیع شیشه‌ها و نوارهایی از ردیف‌های پنجره، آزادی چیدمان داخلی، و سقف تراس‌مانند مسطح وجود دارد. بر خلاف بسیاری از اشیاء سازنده، امروزه ساختمان کاخ فرهنگ ZiL در وضعیت نسبتا خوبی قرار دارد.

ساختمان کاخ فرهنگ ZiL (معماران - برادران وسنین)

ایجاد یک مرکز فرهنگی در مسکو ستاره دیگری از سازه گرایی - معمار گولوسف - را نشان داد. او فعالیت خود را در سال 1919 با برنده شدن در مسابقه طراحی یک کوره مرده سوز که به سبک نئوکلاسیک ساخته شده بود آغاز کرد. اما خلقت اوست DK im. Zueva در خیابان Lesnaya- نمونه ای مجلل از سازه گرایی و یکی از معروف ترین ساختمان های این سبک. این در سال 1927-29 ساخته شد. چشمگیرترین نمای آن پلکان مارپیچ بین کفی است که به شکل استوانه ای لعابدار ساخته شده است و قسمت اصلی ساختمان متشکل از متوازی الاضلاع متقاطع متقاطع است که یکی از آنها در استوانه تعبیه شده است. به کل ساختمان ظاهری شبیه یک ساختمان کارخانه داده شده است، یا بهتر است بگوییم، قطعاتی که به طور هوشمندانه ای از انواع مختلف ساختمان های صنعتی به هم متصل شده اند. فرهنگسرا دارای دو سالن و سالن تمرین است. جالب است که این مرکز تفریحی در حال حاضر برای هدف مورد نظر خود - به عنوان یک شی اجتماعی - فرهنگی - مورد استفاده قرار می گیرد.

DK im. زووا (معمار - I. Golosov)

از مراکز تفریحی متعدد در سن پترزبورگ، ما به مرکز کارگران ارتباطی در Bolshaya Morskaya اشاره خواهیم کرد که در دهه 30 به سبک ساخت‌گرایی از یک کلیسای آلمانی توسط G. Reitz و P. Greenberg تغییر شکل داده است. این مرکز فرهنگی به دلیل ارتباطش با فعالیت های باشگاه راک لنینگراد شناخته شده است. می توانید مراکز تفریحی ایجاد شده توسط سازنده ها را هم در شهرهای استانی روسیه و هم در شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق پیدا کنید، به عنوان مثال، کاخ فرهنگ که به نام نامگذاری شده است. انقلاب اکتبر در نووسیبیرسک، کاخ فرهنگ در پرم، ولگوگراد، چلیابینسک، یکاترینبورگ، ریبینسک، روستوف-آن-دون، خارکف، باکو و غیره.

ساختمان های عمومی زیادی به سبک ساخت و ساز وجود دارد. مثلا، ساختمان کمیساریای مردمی کشاورزی در خیابان Sadovo-Spasskayaدر سال 1927-1933 طبق طراحی تیمی به رهبری Shchusev ساخته شد (تیم نویسندگان شامل سازنده های معروف کورنفلد و یاکولف بود). این ساختمان عظیم شکلی نامتقارن دارد که در گوشه ها گرد است و از چهار ساختمان با لعاب نواری معمولی سبک آن تشکیل شده است. اگرچه شووسف یک سازه‌گرای خالص نبود، اما به این سبک ادای احترام کرد و یکی از دیدنی‌ترین و بزرگ‌ترین بناهای تاریخی آن را خلق کرد. اکنون این ساختمان برای هدف مورد نظر خود استفاده می شود - یکی از وزارتخانه های فدراسیون روسیه در آنجا واقع شده است.

ساختمان کمیساریای مردمی کشاورزی. عکس: سرگئی نورین

مجتمع ساختمان های روزنامه "ایزوستیا"در میدان پوشکین در مسکو نیز نه توسط یک سازنده شناخته شده، بلکه توسط نماینده مکتب قدیمی، بارخین، طراحی شد. و با وجود حملات سازنده‌ها و اتهامات تقلید، بسیار خوب عمل کرد. این مجموعه شامل ساختمان‌های تولیدی و تحریریه هم‌اندازه، موازی‌پایه‌های آجری شش طبقه، یکی رو به میدان، دیگری رو به حیاط است. طبق طرح، باید دوازده طبقه می بود، اما قوانین جدید شهرسازی که در آن سال ها اتخاذ شد، ارتفاع ساختمان را محدود می کرد. برای اینکه جلوه ای سازنده تر به آن بدهد، دیوارهای آجری با گچ خاکستری پوشانده شده بودند. نما با ردیف هایی از پنجره های بزرگ و خطوط بالکن بریده شده است؛ در طبقه آخر، یک ساعت مربع و چندین پنجره گرد به عنوان عناصر سبک قرار گرفته است. بعدها ساختمان جدید روزنامه ایزوستیا به ساختمان اضافه شد.

ساختمان تلگراف مرکزی در مسکو در خیابان Tverskayaهمچنین یادگار سازنده گرایی است. به طور دقیق تر، سبک او به عنوان گذر از ساخت گرایی تعریف می شود. تلگراف در سال‌های 1925-1927 بر اساس طرح رربرگ ساخته شد که در محافل معماری با استقبال زیادی روبرو شد. نمای ساختمان مرکزی به صورت نیم دایره و دو نمای دیگر به شکل موازی شکل است. یک ویژگی متمایز - پنجره های بزرگ - از سلولی ساخته شده است. در طبقاتی که از طبقه سوم شروع می شود، هر پنجره 9 سلول وجود دارد. سقف تلگراف مسطح است و توری ها و براکت های چدنی ادای احترامی به سبک آرت نوو هستند.

ساختمان مرکزی تلگراف (معمار - I. Rerberg)

ساختمان Gosprom در خارکف، شاید بزرگ ترین و دیدنی ترین سازه در این سبک باشد. این برای استقرار بیش از بیست سازمان از جمله Prombank و Gostorg از SSR اوکراین ایجاد شد. نویسندگان این پروژه معماران لنینگراد تحت رهبری کراوتس هستند و دزرژینسکی شخصاً بر ساخت و ساز نظارت داشت. ساختمان Gosprom یکی از بزرگترین ساختمان های اروپا در آن زمان است: ارتفاع آن 63 متر و مساحت محوطه 60 هزار متر مربع است (مجموعه مساحتی از سه بلوک را اشغال می کند). این ساختمان از بتن مسلح یکپارچه با استفاده از روش قالب ساخته شده است و با مناطق شیشه ای عظیم - چهار و نیم هزار پنجره متمایز می شود. از نظر ساختاری، ساختمان از چندین ساختمان چند طبقه تشکیل شده است که توسط گالری هایی به هم متصل شده اند. جالب است که در پروژه اولیه تعدادی از پارتیشن های داخلی گم شده بود و در غروب آفتاب باید از داخل ساختمان می تابد.

ساختمان Gosprom در خارکف

همچنین، در مورد ساخت‌گرایی، نمی‌توان از فروشگاه‌های صنعتی، گاراژها، خانه‌های جمعی و خانه افسانه‌ای روی خاکریز صحبت نکرد. اما این یک داستان بزرگ دیگر است که دفعه بعد در مورد آن.

آلیسا اورلووا

ظاهر:

در 1923-1925. جهت جدیدی در معماری شوروی در حال توسعه بود - سازه گرایی و تجمع طرفداران جهت جدید در اطراف رهبرانی که به برادران وسنین تبدیل شدند. در پروژه های ساختمان های عمومی برادران وسنین که در اولین مسابقات دهه 20 شرکت کردند ، ظهور معماری جدیدی که با روح زمان مطابقت داشت ثبت شد.

ویژگی ها:

با دقت، هندسی، اشکال لاکونیک و ظاهر یکپارچه مشخص می شود. در سال 1924، سازمان رسمی خلاق سازنده، OSA، ایجاد شد که نمایندگان آن بر اساس تجزیه و تحلیل علمی ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها و مجتمع های برنامه ریزی شهری، به اصطلاح روش طراحی عملکردی را توسعه دادند. بناهای مشخص سازه گرایی کارخانه های آشپزخانه، کاخ های کارگری، کلوپ های کارگری، خانه های جمعی در زمان مشخص شده است.

معمارانی که در ساخت گرایی کار می کردند:

لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین، موسی یاکولوویچ گینزبورگ، کنستانتین ملنیکوف، ایوان لئونیدوف، الکساندر گگلو، ایلیا گولوسف، بوریس یوفان، جوزف کاراکیس، چارلز لوکوربوزیه، اولگ لیالین و بسیاری دیگر.

نمونه هایی از ساخت گرایی در معماری:

کاخ فرهنگ کارخانه لیخاچف در خیابان Vostochnaya در مسکو.

بر اساس طرح برادران وسنین در سال 1937 ساخته شده است.

خانه فرهنگ به نام S. M. Zuev، معمار. I.A.Golosov، 1927-1929.

پروژه اسکان مجدد در کارخانه Magnitogorsk، معمار. I. I. لئونیدوف، 1930.

ویژگی های سبک

با دقت، هندسی، اشکال لاکونیک و ظاهر یکپارچه مشخص می شود. در معماری، اصول ساخت‌گرایی در سخنرانی‌های نظری A. A. Vesnin و M. Ya. Ginzburg فرموله شد، عملاً آنها برای اولین بار در پروژه کاخ کار برای مسکو که توسط برادران A. A.، V. A. و L. A. Vesnin (1923) تجسم یافتند. با نقشه روشن و منطقی آن و اساس سازه ای ساختمان (قاب بتن آرمه) که در ظاهر بیرونی نمایان شده است. در سال 1926، سازمان رسمی خلاق سازه گرایان ایجاد شد - انجمن معماران مدرن (OSA). این سازمان توسعه دهنده روش موسوم به طراحی عملکردی بر اساس تحلیل علمی ویژگی های عملکردی ساختمان ها، سازه ها و مجموعه های برنامه ریزی شهری بود. یادبودهای مشخص سازه گرایی کارخانه های آشپزخانه، کاخ های کارگری، باشگاه های کارگری و خانه های جمعی هستند.

در رابطه با هنر خارجی، اصطلاح "ساخت گرایی" تا حد زیادی مشروط است: در معماری به حرکتی در عملکردگرایی اشاره می کند که به دنبال تأکید بر بیان طرح های مدرن در نقاشی و مجسمه سازی است - یکی از جهت گیری های آوانگاردیسم که از آن استفاده می شود. برخی از جستجوهای رسمی ساخت‌گرایی اولیه (مجسمه‌سازان N. Gabo، A Pevzner).

در این دوره، جنبش ادبی سازنده‌گرایان در اتحاد جماهیر شوروی نیز وجود داشت.

ظهور سازه انگاری

سازه‌گرایی پدیده‌ای شوروی است که پس از انقلاب اکتبر به‌عنوان یکی از گرایش‌های هنر جدید، آوانگارد و پرولتاریا پدید آمد، اگرچه مانند هر پدیده‌ای در هنر، نمی‌توان آن را به یک کشور محدود کرد. بنابراین، پیشرو این جهت در معماری را می توان به عنوان مثال سازه هایی مانند برج ایفل دانست که از اصل ساختار قاب باز استفاده می کرد و عناصر ساختاری را در فرم های معماری خارجی به نمایش می گذاشت. این اصل تشخیص عناصر سازه ای به یکی از مهم ترین تکنیک های معماری قرن بیستم تبدیل شد و اساس سبک بین المللی و سازه گرایی بود.

تولد ترم

سازه گراها وظیفه خود را افزایش نقش معماری در زندگی می دانستند و این امر با انکار تداوم تاریخی، رد عناصر تزئینی سبک های کلاسیک و استفاده از یک طرح کاربردی به عنوان مبنای ترکیب فضایی تسهیل می شد. سازه گرایان به دنبال رسا بودن نه در دکوراسیون، بلکه در پویایی سازه های ساده، عمودی ها و افقی های سازه و آزادی طرح ساختمان بودند.

سازه گرایی اولیه

کار معماران با استعداد - برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین - تأثیر زیادی در طراحی ساختمان‌های عمومی ساخت‌گرا داشت. آنها به یک زیبایی شناسی «پرولتری» لاکونیک پی بردند، که قبلاً تجربه خوبی در طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب داشتند.

برای اولین بار، معماران سازنده با صدای بلند خود را در مسابقه ای برای طرح های کاخ کار در مسکو اعلام کردند. پروژه Vesnins نه تنها به دلیل منطقی بودن طرح و مطابقت ظاهر بیرونی با آرمان‌های زیبایی‌شناختی مدرنیته متمایز بود، بلکه متضمن استفاده از آخرین مصالح و سازه‌های ساختمانی بود.

مرحله بعدی پروژه مسابقه برای ساختمان روزنامه Leningradskaya Pravda (شعبه مسکو) بود. این کار بسیار دشوار بود - یک قطعه زمین کوچک برای ساخت و ساز در نظر گرفته شده بود - 6x6 متر در میدان Strastnaya. وسنین ها یک ساختمان شش طبقه مینیاتوری و باریک ایجاد کردند که نه تنها شامل یک دفتر و محل تحریریه می شد، بلکه شامل یک دکه روزنامه فروشی، لابی و یک اتاق مطالعه بود (یکی از وظایف سازنده ها گروه بندی حداکثر تعداد موارد حیاتی بود. محل در یک منطقه کوچک).

نزدیکترین متحد و دستیار برادران وسنین موسی گینزبورگ بود. او در کتاب "سبک و دوران" خود به این واقعیت می اندیشد که هر سبک هنری به اندازه کافی با دوران تاریخی "خود" مطابقت دارد. توسعه روندهای جدید معماری، به ویژه، با آنچه اتفاق می افتد مرتبط است "...مکانیزه شدن مداوم زندگی"، اما یک ماشین وجود دارد "... عنصر جدیدی از زندگی، روانشناسی و زیبایی شناسی ما."گینزبورگ و برادران وسنین انجمن معماران معاصر (OSA) را سازماندهی کردند که شامل سازندگان برجسته بود.

ظهور سازه گرایی

معماران ساخت‌گرایی بالغ از روشی کاربردی مبتنی بر تحلیل علمی ویژگی‌های عملکردی ساختمان‌ها، سازه‌ها و مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری استفاده کردند. بدین ترتیب وظایف ایدئولوژیک-هنری و فایده گرایانه-عملی با هم در نظر گرفته شد. هر تابع با منطقی ترین ساختار برنامه ریزی فضا مطابقت دارد (فرم مربوط به عملکرد است).

در این موج مبارزه سازنده‌گرایان برای «پاکسازی صفوف» و علیه نگرش سبکی نسبت به ساخت‌گرایی وجود دارد. به عبارت دیگر، رهبران OSA با تبدیل سازه گرایی از یک روش به یک سبک، به تقلید خارجی، بدون درک اصل، مبارزه کردند. بنابراین، معمار گریگوری باخین، که خانه ایزوستیا را ایجاد کرد، مورد حمله قرار گرفت.

در همین سال ها، سازه گرایان مجذوب ایده های لوکوربوزیه شدند: نویسنده خود به روسیه آمد و در آنجا به طور پرباری با رهبران OSA ارتباط برقرار کرد و همکاری کرد.

تعدادی از معماران امیدوار در میان OSA ظهور می کنند، مانند برادران ایلیا و پانتلیمون گولوسوف، ایوان لئونیدوف، میخائیل بارشچ، ولادیمیر ولادیمیروف. سازندگان به طور فعال در طراحی ساختمان های صنعتی، کارخانه های آشپزخانه، مراکز فرهنگی، باشگاه ها و ساختمان های مسکونی مشارکت می کنند.

متداول‌ترین نوع ساختمان‌های عمومی که اصول اولیه سازه‌گرایی را در بر می‌گرفت، ساختمان‌های باشگاه‌ها و مراکز فرهنگی بودند. به عنوان مثال مرکز فرهنگی منطقه پرولتارسکی مسکو است که بیشتر به عنوان کاخ فرهنگ ZIL شناخته می شود. ساخت و ساز در سال 1937 طبق طراحی برادران وسنین انجام شد. هنگام ایجاد این پروژه، نویسندگان بر پنج اصل معروف لوکوربوزیه تکیه کردند: استفاده از ستون به جای دیوارهای محکم، چیدمان آزاد، طراحی نما آزاد، پنجره های کشیده، سقف صاف. حجم های کلوپ به طور تاکیدی هندسی است و شبیه به موازات پایه دراز است که برجستگی پلکان ها و استوانه های بالکن در آنها تعبیه شده است.

یک نمونه معمولی از اجرای روش عملکردی خانه های جمعی بود که معماری آنها با اصل بیان شده توسط لوکوربوزیه مطابقت داشت: "خانه ماشینی برای زندگی است". یک نمونه معروف از این نوع ساختمان ها در خیابان Ordzhonikidze در مسکو است. نویسنده این پروژه که در سال 1931 اجرا شد، ایوان نیکولایف بود که در درجه اول در معماری صنعتی تخصص داشت. ایده خانه جمعی، اجتماعی شدن کامل زندگی روزمره را پیش‌فرض می‌گرفت. مفهوم پروژه توسط خود دانش آموزان پیشنهاد شد. طراحی عملکردی ساختمان با هدف ایجاد یک روال روزانه سخت برای دانش آموزان بود. صبح دانش آموز در اتاق نشیمن - یک کابین خواب به ابعاد 2.3 در 2.7 متر که فقط شامل تخت و چهارپایه بود - از خواب بیدار شد و به سمت ساختمان بهداشتی رفت و در آنجا مانند تسمه نقاله از دوش ها، اتاق های ورزش و رختکن رد شد. . از ساختمان بهداشتی، ساکن از یک پله یا سطح شیب دار به یک ساختمان عمومی کم ارتفاع پایین رفت، جایی که به اتاق غذاخوری رفت، پس از آن به مؤسسه یا سایر محل های ساختمان رفت - سالن هایی برای کار گروهی، غرفه های فردی. مطالعات، کتابخانه، سالن اجتماعات. این ساختمان عمومی همچنین دارای یک مهد کودک برای کودکان زیر سه سال بود و یک تراس روباز در پشت بام ساخته شد. در نتیجه بازسازی خوابگاه که در دهه 1960 انجام شد، طرح اولیه یک روال سخت روزانه نقض شد. نمونه معروف دیگر، خانه کمیساریای مردمی دارایی در مسکو است. به عنوان نمونه ای از خانه "نوع انتقالی" از آپارتمان سنتی به خانه مشترک جالب است. شش خانه مشابه ساخته شد - چهار خانه در مسکو، یک خانه در یکاترینبورگ و ساراتوف. همه تا به امروز زنده نمانده اند.

یکی از چهره های خاص در تاریخ سازه انگاری شاگرد مورد علاقه A. Vesnin، ایوان لئونیدوف، که از یک خانواده دهقانی بود و فعالیت خلاقانه خود را به عنوان دانشجوی نقاش شمایل آغاز کرد، در نظر گرفته می شود. پروژه های عمدتا آرمانگرایانه و آینده محور او در آن سال های سخت کاربرد پیدا نکردند. خود لوکوربوزیه لئونیدوف را صدا زد "شاعر و امید سازندگی روسی". آثار لئونیدوف هنوز با خطوط خود ما را خوشحال می کند - آنها فوق العاده و غیرقابل درک مدرن هستند.

سازه گرایی لنینگراد

سازه گرایان لنینگراد:

سازه گرایی خارکف

خارکف به عنوان پایتخت اوکراین در سال های 1919-1934، یکی از بزرگترین مراکز توسعه سازندگی در اتحاد جماهیر شوروی بود. نماد به طور کلی شناخته شده سازه گرایی در خارکف، مجموعه میدان آزادی (تا سال 1991 - میدان دزرژینسکی) با ساختمان غالب گوسپروم (درژپروم) است. ساختمان‌های متعددی به سبک ساخت‌وساز منطقه اطراف میدان را اشغال کرده‌اند (به اصطلاح Zagospromye). در میان آنها خانه اسلوو است که در سال 1928 توسط تعاونی نویسندگان ساخته شد و شکل نمادین حرف "C" را در پلان خود داشت. شکوه"کلمه"). ساختمان‌های روشن سازنده در خارکف خانه فرهنگ کارگران راه‌آهن، اداره پست و خوابگاه موسسه پلی‌تکنیک خارکف "غول" است.

در سال 1931 کارخانه تراکتورسازی خارکف در قسمت جنوب شرقی شهر ساخته شد. شهر اجتماعی KhTZ (معمار P. Aleshin) نمونه برجسته ای از توسعه مسکونی به سبک ساخت و ساز است.

سازه گرایی مینسک

نمونه ای از سازه گرایی در مینسک، خانه دولتی جمهوری بلاروس است - بزرگترین ساختمان عمومی توسط جوزف لنگبارد، یکی از بهترین بناهای سازنده گرایی، که آغاز شکل گیری یک مرکز شهر جدید است.

ساخت گرایی در طراحی و عکاسی

سازه گرایی جهتی است که در درجه اول با معماری مرتبط است، با این حال، چنین دیدگاهی یک طرفه و حتی به شدت نادرست است، زیرا قبل از تبدیل شدن به یک روش معماری، سازه گرایی در طراحی، چاپ و خلاقیت هنری وجود داشت. ساختارگرایی در عکاسی با هندسه ترکیب بندی، عکاسی از زوایای گیج کننده با کاهش شدید حجم مشخص می شود. الکساندر رودچنکو به ویژه در چنین آزمایشاتی شرکت داشت.

در اشکال گرافیکی خلاقیت، ساختارگرایی با استفاده از فتومونتاژ به جای تصاویر دستی، هندسه افراطی و تبعیت ترکیب از ریتم های مستطیلی مشخص می شد. طرح رنگ نیز ثابت بود: سیاه، قرمز، سفید، خاکستری با افزودن رنگ های آبی و زرد. در زمینه مد، گرایش های سازنده گرایی خاصی نیز وجود داشت - در پی شیفتگی جهانی به خطوط مستقیم در طراحی لباس، طراحان مد شوروی آن سال ها فرم های هندسی را ایجاد کردند.

در میان طراحان مد، واروارا استپانوا برجسته است، که از سال 1924، همراه با لیوبوف پوپووا، طرح های پارچه را برای اولین کارخانه چاپ کالیکو در مسکو توسعه داد، استاد بخش نساجی VKHUTEMAS بود و مدل هایی از لباس های ورزشی و غیر رسمی را طراحی کرد. .

ساخت‌گرایی در ادبیات

مهم ترین نماینده این گرایش در موسیقی روسیه، آ.موسولوف بود. قسمت سمفونیک او "کارخانه" از باله تحقق نیافته "فولاد" به نمادی از سازندگی در موسیقی روسی تبدیل شد. سازه گرایی همچنین در آثاری مانند فوکستروت "الکتریک سازی" ()، "تلسکوپ" ارکسترال (4 قطعه، -) توسط L. Polovinkin ظاهر شد. قطعه پیانو "ریل"، اپرای "یخ و فولاد" اثر Vl. دشووا و دیگران باله های آهنگسازان بزرگ شوروی «بولت» () اثر شوستاکوویچ و «جهش فولاد» () اثر پروکوفیف معمولاً به عنوان سازه گرایی طبقه بندی می شوند. با این حال ، نه نویسندگان بیوگرافی پروکوفیف ، موسیقی شناسان I. V. Nestyev ، I. I. Martynov ، I. G. Vishnevetsky و نه خود آهنگساز موسیقی باله "Steel Leap" را سازنده توصیف نکردند ، در حالی که منظره باله سازنده نامیده شد.