کلاسیک گرایی چیست؟

کلاسیک گرایی- این یک جهت هنری است که در ادبیات اروپایی قرن هفدهم توسعه یافته است که مبتنی بر شناخت هنر باستان به عنوان عالی ترین الگو، ایده آل و آثار دوران باستان به عنوان یک هنجار هنری است. زیبایی شناسی مبتنی بر اصل عقل گرایی و «تقلید از طبیعت» است. فرقه ی ذهن. یک اثر هنری به عنوان یک کل مصنوعی و منطقی ساخته شده سازماندهی می شود. طرح دقیق - سازماندهی ترکیبی، طرحواره. شخصیت های انسانی در یک خط مستقیم ترسیم شده اند. شخصیت های مثبت و منفی مخالف هستند. توسل فعال به مسائل عمومی و مدنی. بر عینیت داستان تأکید کرد. سلسله مراتب دقیق ژانرها بالا: تراژدی، حماسه، قصیده. کم: کمدی، طنز، افسانه. اختلاط ژانرهای بالا و پایین مجاز نیست. ژانر اصلی تراژدی است.

کلاسیک گرایی به عنوان یک مفهوم در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 وارد تاریخ ادبیات شد. نشانه های اصلی آن مطابق با نظریه نمایشی قرن هفدهم و با ایده های اصلی رساله هنر شاعرانه N. Boileau (1674) تعیین شد. کلاسیک به عنوان یک جهت معطوف به هنر باستان تلقی می شد. آنها در تعریف کلاسیک، اول از همه، میل به وضوح و دقت بیان، همسویی با مدل های باستانی و اطاعت دقیق از قوانین را مشخص کردند. در عصر کلاسیک، اصول سه وحدت (وحدت زمان، وحدت مکان، وحدت عمل) الزامی بود که نمادی از سه قاعده تعیین کننده سازماندهی زمان هنری، فضای هنری و رویدادها شد. در دراماتورژی کلاسیک گرایی عمر طولانی خود را مدیون این واقعیت است که نویسندگان این گرایش کار خود را نه به عنوان روشی برای بیان شخصی، بلکه به عنوان هنجار هنر واقعی، خطاب به طبیعت جهانی، تغییرناپذیر و زیبا به عنوان یک مقوله دائمی درک کردند. انتخاب دقیق، ترکیب هماهنگ، مجموعه ای از مضامین خاص، انگیزه ها، مواد واقعیت، که به موضوع بازتاب هنری در کلمه تبدیل شد، برای نویسندگان کلاسیک تلاشی برای غلبه بر زیبایی شناختی بر تضادهای زندگی واقعی بود. شعر کلاسیک در تلاش برای وضوح معنا و سادگی بیان سبک است. اگرچه ژانرهای نثری مانند قصیده ها (مقاله ها) و شخصیت ها به طور فعال در کلاسیک در حال توسعه هستند ، آثار دراماتیک و خود تئاتر در آن از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند و قادر به انجام روشن و ارگانیک عملکردهای اخلاقی و سرگرم کننده هستند.

هنجار زیبایی‌شناختی جمعی کلاسیک، مقوله خوش ذوقی است که توسط جامعه به اصطلاح خوب ایجاد شده است. طعم کلاسیک اختصار، پرمدعا و پیچیدگی بیان - وضوح و سادگی را به اسراف - شایسته ترجیح می دهد. قانون اصلی کلاسیک باورپذیری هنری است که اشیاء و افراد را آنطور که باید مطابق با هنجار اخلاقی باشند و نه آنطور که در واقعیت هستند به تصویر می کشد. شخصیت‌های کلاسیک براساس تخصیص یک ویژگی غالب ساخته شده‌اند که باید آنها را به انواع جهانی جهانی تبدیل کند.

الزامات مطرح شده توسط کلاسیک برای سادگی و وضوح سبک، کامل بودن معنایی تصاویر، حس نسبت و هنجارها در ساخت، طرح و طرح آثار هنوز هم ارتباط زیبایی شناختی خود را حفظ می کند.

کلاسیک (از زبان لاتین сlassicus - نمونه) یک سبک و جهت هنری در هنر اروپا در قرن 17 - 19 است. مبتنی بر اندیشه‌های عقل‌گرایی است که هدف اصلی آن آموزش عموم مردم بر اساس یک ایده‌آل، الگوی مشابه است. فرهنگ دنیای باستان به عنوان چنین نمونه ای عمل کرد. قواعد، قوانین کلاسیک از اهمیت بالایی برخوردار بودند. همه هنرمندانی که در چارچوب این مسیر و سبک کار می‌کنند باید آنها را رعایت کنند.

تاریخچه وقوع

کلاسیک به عنوان یک جهت، همه انواع هنر را در بر گرفت: نقاشی، موسیقی، ادبیات، معماری.

کلاسیک گرایی که هدف اصلی آن آموزش مردم بر اساس یک آرمان معین و انطباق با همه قوانین پذیرفته شده است، کاملاً مخالف است که همه قوانین را انکار می کرد و شورشی علیه هر سنت هنری در هر جهت بود.

کلاسیک گرایی در توسعه خود سه مرحله را طی کرد:

1. کلاسیک گرایی اولیه(1760 - اوایل دهه 1780)؛
2. کلاسیک گرایی سخت(دهه 1780 - 1790)؛
3. کلاسیک گرایی متأخر، که این نام را دریافت کرد (30 سال اول قرن نوزدهم).

این عکس طاق پیروزی در پاریس را نشان می دهد - نمونه بارز کلاسیک.

ویژگی های سبک

کلاسیک با اشکال هندسی واضح، مواد با کیفیت بالا، پرداخت های نجیب و محدودیت مشخص می شود. عظمت و هماهنگی، لطف و تجمل - اینها اصلی ترین ویژگی های متمایز کلاسیک هستند. بعداً در فضای داخلی به سبک مینیمالیسم نمایش داده شد.

ویژگی های سبک کلی:

• دیوارهای صاف با نقوش گل نرم؛
• عناصر دوران باستان: کاخ ها و ستون ها.
• گچ بری
• پارکت نفیس؛
• کاغذ دیواری پارچه ای روی دیوار;
• مبلمان شیک و برازنده

اشکال مستطیلی آرام، طراحی تزئینی محتاطانه و در عین حال متنوع، تناسبات تنظیم شده، ظاهر باوقار، هماهنگی و سلیقه از ویژگی های سبک کلاسیک روسی شد.

خارجی

نشانه های بیرونی معماری کلاسیک برجسته است، آنها را می توان در نگاه اول در ساختمان شناسایی کرد.

• طرح ها:پایدار، عظیم، مستطیل شکل و قوسی شکل. ترکیبات به وضوح برنامه ریزی شده اند، تقارن دقیق مشاهده می شود.
• تشکیل می دهد:هندسه، حجم و یادبود واضح؛ مجسمه‌ها، ستون‌ها، طاقچه‌ها، روتوندا، نیم‌کره‌ها، پدیدمان‌ها، فریزها.
• خطوط:سخت گیرانه؛ سیستم برنامه ریزی منظم؛ نقش برجسته، مدال، الگوی روان.
• مواد:سنگ، آجر، چوب، گچ.
• سقف:شکل پیچیده و پیچیده
• رنگ های غالب:اشباع سفید، سبز، صورتی، بنفش، آبی آسمانی، طلایی.
• عناصر مشخصه: دکور محتاطانه، ستون ها، ستون ها، زیور آلات عتیقه، پله های مرمر، بالکن.
• پنجره:نیم دایره، مستطیل، کشیده به سمت بالا، به طور متوسط ​​تزئین شده است.
• درب ها:مستطیل شکل، پانل بندی شده، اغلب با مجسمه ها (شیر، ابوالهول) تزئین شده است.
• دکور:کنده کاری، تذهیب، برنز، مروارید، منبت.

داخلی

در فضای داخلی دوران کلاسیک نجابت، خویشتن داری و هماهنگی وجود دارد. با این وجود، همه اقلام داخلی مانند آثار موزه به نظر نمی رسند، بلکه فقط بر ذوق هنری ظریف و احترام صاحب آن تأکید می کنند.

اتاق شکل صحیحی دارد، پر از فضایی از اشراف، راحتی، گرما، تجمل نفیس. پر از جزئیات نیست

مکان مرکزی در دکوراسیون داخلی توسط مواد طبیعی، عمدتاً چوب های گرانبها، سنگ مرمر، سنگ، ابریشم اشغال شده است.

• سقف ها:نور بالا، اغلب چند سطحی، با گچ بری، زیور آلات.
• دیوارها:تزئین شده با پارچه، سبک، اما نه روشن، ستون ها و ستون ها، گچ کاری یا نقاشی امکان پذیر است.
• کفپوش:پارکت ساخته شده از گونه های چوبی با ارزش (مرباو، کامشی، ساج، جاتوبا) یا سنگ مرمر.
• نورپردازی:لوسترهای ساخته شده از کریستال، سنگ یا شیشه گران قیمت؛ لوسترهای طلاکاری شده با پلافند به شکل شمع.
• ویژگی های اجباری داخلی:آینه ها، شومینه ها، صندلی های دنج دنج، میزهای چای خوری کم ارتفاع، فرش های دستباف سبک، نقاشی هایی با صحنه های عتیقه، کتاب ها، گلدان های کف بزرگ که به سبک دوران باستان طراحی شده اند، پایه های گل سه پایه.

نقوش عتیقه اغلب در دکور اتاق استفاده می شود: پیچ و خم، فستون، حلقه گل لورل، رشته مروارید. برای تزئین از منسوجات گران قیمت از جمله ملیله، تافته و مخمل استفاده می شود.

مبلمان

مبلمان عصر کلاسیک با کیفیت خوب و احترام متمایز می شود و از مواد گران قیمت و عمدتاً از چوب با ارزش ساخته شده است. قابل توجه است که بافت چوب نه تنها به عنوان یک ماده، بلکه به عنوان یک عنصر تزئینی نیز عمل می کند. اثاثیه با دست ساخته می شود که با کنده کاری، تذهیب، خاتم کاری، سنگ های قیمتی و فلزات تزئین شده است. اما فرم ساده است: خطوط دقیق، نسبت های واضح. میز و صندلی های ناهارخوری با پایه های حک شده ظریف ساخته شده اند. ظروف - چینی، نازک، تقریبا شفاف، با الگو، طلاکاری. یکی از مهم ترین ویژگی های مبلمان منشی با بدنه مکعبی روی پاهای بلند در نظر گرفته می شد.

معماری

کلاسیک به مبانی معماری باستانی روی آورد و نه تنها از عناصر و نقوش، بلکه از الگوهایی در ساخت و ساز استفاده کرد. اساس زبان معماری نظم با تقارن دقیق، تناسب ترکیب ایجاد شده، منظم بودن چیدمان و وضوح فرم سه بعدی است.

کلاسیک با پرمدعا و افراط های تزئینی کاملاً برعکس است.

کاخ‌های بدون استحکام، مجموعه‌های باغ و پارک ایجاد شد که با کوچه‌های صاف، چمن‌های تزئین شده به شکل مخروط‌ها و توپ‌ها، اساس باغ فرانسوی شد. جزئیات معمول کلاسیک عبارتند از پله های برجسته، دکوراسیون کلاسیک عتیقه، گنبد در ساختمان های عمومی.

کلاسیک متاخر (امپراتوری) نمادهای نظامی را به دست می آورد ("طاق پیروزی" در فرانسه). در روسیه، سنت پترزبورگ را می توان کانون سبک معماری کلاسیک نامید، در اروپا هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ است.

مجسمه سازی

در دوران کلاسیک گرایی، بناهای تاریخی عمومی که مظهر قدرت نظامی و خرد دولتمردان بودند، رواج یافت. علاوه بر این، راه حل اصلی برای مجسمه سازان مدل به تصویر کشیدن چهره های معروف در قالب خدایان باستانی (به عنوان مثال، سووروف - به شکل مریخ) بود. سفارش دادن سنگ قبر به مجسمه سازان برای ماندگاری نام آنها در بین افراد خصوصی رایج شده است. به طور کلی، مجسمه های این دوره با آرامش، خویشتن داری در حرکات، بیان بی عاطفه و خلوص خطوط مشخص می شوند.

روش

علاقه به دوران باستان به لباس در دهه 80 قرن هجدهم خود را نشان داد. این امر به ویژه در لباس زنانه مشهود بود. در اروپا، ایده آل جدیدی از زیبایی پدیدار شده است که اشکال طبیعی و خطوط زیبای زنانه را جشن می گیرد. بهترین پارچه های صاف از رنگ های روشن، به ویژه سفید، به مد آمدند.

لباس‌های زنانه قاب‌ها، بالشتک‌ها و کت‌های خود را از دست دادند و به شکل تونیک‌های دراز و روکش‌دار درآمدند که در کناره‌ها بریده شده و با کمربند زیر نیم‌تنه قطع شده بود. جوراب شلواری همرنگ پوست می پوشیدند. صندل با روبان به عنوان کفش خدمت می کرد. مدل مو از دوران باستان کپی شده است. پودر هنوز در مد باقی مانده است که با آن صورت، دست ها و دکلته پوشانده می شد.

در میان اکسسوری ها یا عمامه کیسه ای تزئین شده با پر و یا روسری ترکی یا شال کشمیری استفاده می شد.

از آغاز قرن نوزدهم، دوخت لباس های تشریفاتی با قطار و یقه عمیق شروع شد. و در لباس های روزمره، یقه با یک روسری توری پوشانده شده بود. به تدریج مدل مو تغییر می کند و پودر از بین می رود. موهای کوتاه کوتاه، پیچ خورده به صورت فر، گره خورده با روبان طلایی یا تزئین شده با تاج گل، به مد می آید.

مد مردان تحت تأثیر بریتانیایی ها تکامل یافت.دمپایی پارچه‌ای انگلیسی، ردینگوت (لباس بیرونی شبیه کت روپوش)، ژاکت و سرآستین در حال محبوب شدن هستند. در عصر کلاسیک بود که کراوات مردانه مد شد.

هنر

در نقاشی، کلاسیک نیز با محدودیت و سختگیری مشخص می شود. عناصر اصلی فرم خط و کیاروسکورو هستند.رنگ محلی بر انعطاف پذیری اشیا و فیگورها تاکید می کند و پلان فضایی نقاشی را از هم جدا می کند. بزرگترین استاد قرن هفدهم. - لورن کلود، معروف به خاطر "مناظر عالی" خود.ترحم مدنی و غزل در "مناظر تزئینی" نقاش فرانسوی ژاک لویی دیوید (قرن هجدهم) ترکیب شده است. در میان هنرمندان روسی می توان کارل بریولوف را که کلاسیک گرایی را با (قرن 19) ترکیب کرد، مشخص کرد.

کلاسیک گرایی در موسیقی با نام های بزرگی مانند موتزارت، بتهوون و هایدن همراه است که توسعه بیشتر هنر موسیقی را تعیین کردند.

ادبیات

ادبیات عصر کلاسیک، ذهنی را که بر حواس تسخیر شده بود، ترویج کرد. تضاد بین وظیفه و اشتیاق اساس طرح یک اثر ادبی است.در بسیاری از کشورها اصلاحات زبانی انجام شد و پایه های هنر شعری گذاشته شد. نمایندگان پیشرو جهت - فرانسوا مالهرب، کورنیل، راسین. اصل ترکیب بندی اثر، وحدت زمان، مکان و کنش است.

در روسیه، کلاسیک گرایی تحت حمایت روشنگری در حال توسعه است که ایده های اصلی آن برابری و عدالت بود. درخشان ترین نماینده ادبیات عصر کلاسیک گرایی روسی M. Lomonosov است که پایه های ورزی را بنا نهاد. ژانر اصلی کمدی و طنز بود. Fonvizin و Kantemir در این زمینه کار کردند.

"عصر طلایی" عصر کلاسیک برای هنر تئاتر در نظر گرفته می شود که بسیار پویا و بهبود یافته است. تئاتر کاملاً حرفه ای بود و بازیگر روی صحنه فقط بازی نکرد، بلکه زندگی کرد، تجربه کرد و در عین حال خودش باقی ماند. سبک نمایشی به عنوان هنر تلاوت اعلام شد.

شخصیت ها

در میان برجسته ترین کلاسیک گرایان، می توان نام هایی مانند:

• ژاک آنژ گابریل، پیرانسی، ژاک ژرمن سوفلوت، باژنوف، کارل روسی، آندری ورونیخین، (معماری)؛
• آنتونیو کانووا، توروالدسن، فدوت شوبین، بوریس اورلوفسکی، میخائیل کوزلوفسکی (مجسمه)؛
• نیکلاس پوسین، لبرون، اینگر (نقاشی)؛
• ولتر، ساموئل جانسون، درژاوین، سوماروکف، کمنیتزر (ادبیات).

بررسی ویدیویی کلاسیک

نتیجه

ایده های دوران کلاسیک با موفقیت در طراحی مدرن استفاده می شود. نجابت و ظرافت، زیبایی و عظمت را حفظ می کند. ویژگی های اصلی نقاشی دیواری، پارچه فروشی، گچبری، مبلمان چوب طبیعی است. تزئینات کمی وجود دارد، اما همه آنها مجلل هستند: آینه، نقاشی، لوسترهای عظیم. به طور کلی، این سبک حتی در حال حاضر مالک را به عنوان فردی محترم و به دور از فقیر توصیف می کند.

بعداً ، هنوز هم ظاهر می شود ، که ورود یک دوره جدید را نشان می دهد - این. ترکیبی از چندین سبک مدرن بود که نه تنها کلاسیک، بلکه باروک (در نقاشی)، فرهنگ باستانی و رنسانس را نیز شامل می شود.

کلاسیک گرایی- سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند. کلاسیک روسیه نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

شاعر فرانسوی فرانسوا مالهرب (1555-1628) که زبان و شعر فرانسوی را اصلاح کرد و قواعد شعری را توسعه داد، بنیانگذار شعر کلاسیک شمرده می شود. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی عصر کلاسیک (آدیسون، سویفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

کلاسیکیسم قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه می یابد. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. ساموئل جانسون انگلیسی، از مواضع کلاسیک گرایی، ادبیات معاصر را مورد بررسی قرار داد، که پیرامون آن حلقه درخشانی از همفکران، از جمله بوسول مقاله‌نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر، شکل گرفت.

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم، پس از دگرگونی های پیتر اول آغاز شد. لومونوسوف اصلاحی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی‌های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی‌گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می‌کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که حاکی از ارزیابی مؤلف اجباری واقعیت تاریخی هستند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان روسو به نزدیکی به طبیعت و طبیعی بودن، پدیده‌های بحران در کلاسیسم اواخر قرن هجدهم در حال رشد هستند. فرقه احساسات لطیف - احساسات گرایی - جایگزین مطلق شدن عقل می شود. گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم به وضوح در ادبیات آلمانی عصر استورم و درانگ، با نام های جی دبلیو گوته (1749-1832) و اف. شیلر (1759-1805) منعکس شد، که به پیروی از روسو، در هنر نیروی اصلی آموزش و پرورش را دید.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی:

1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.

2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.

3. طرح، به عنوان یک قاعده، مبتنی بر یک مثلث عشقی است: قهرمان قهرمان عاشق، عاشق دوم است.

4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.

رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی.

رمانتیسم (fr. romantisme) پدیده‌ای از فرهنگ اروپایی در قرون 18-19 است که واکنشی است به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود.

رمانتیسیسم ابتدا در آلمان و در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. در توسعه بیشتر رمانتیسم آلمانی، علاقه به نقوش افسانه و اسطوره ای متمایز شد، که به ویژه در کار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم، هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً او را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.

انگلستان تا حد زیادی به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان اولین نمایندگان آن شاعران لیک مکتب، وردزورث و کولریج هستند. آنها با آشنایی با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی در سفر به آلمان، مبانی نظری مسیر خود را پایه گذاری کردند. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها با جامعه مدرن بورژوایی با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مخالف هستند.

نماینده برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به قول پوشکین "لباس رمانتیسیسم کسل کننده و خودخواهی ناامیدکننده" است. آثار او با رقت مبارزه و اعتراض علیه دنیای مدرن، تجلیل از آزادی و فردگرایی آغشته است.

رمانتیسیسم همچنین در سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت، به عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمی، جورج ساند)، ایتالیا (N. W. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان ( Adam Mickiewicz، Juliusz Slowacki، Zygmunt Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن اروینگ، فنیمور کوپر، دبلیو. کی برایانت، ادگار پو، ناتانیل هاثورن، هنری لانگفلو، هرمان ملویل).

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، یک تصنیف، یک درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی از ماهیت و معنای شعر تأیید می شود که به عنوان یک حوزه مستقل از زندگی شناخته می شود ، بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان. دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی خالی بود، چیزی کاملاً قابل استفاده، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

قهرمانان در شرایط غیرمعمول شخصیت های درخشان و استثنایی هستند. رمانتیسم با یک انگیزه، یک پیچیدگی خارق العاده، یک عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. رد مقامات هنری. هیچ پارتیشن ژانری، تمایز سبکی وجود ندارد. فقط میل به آزادی کامل تخیل خلاق. به عنوان نمونه می توان به بزرگترین شاعر و نویسنده فرانسوی ویکتور هوگو و رمان معروف کلیسای نوتردام اشاره کرد.

کلاسیک به عنوان یک سبک هنری

تست

1. ویژگی های کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش در هنر

کلاسیک - جهت هنری در هنر و ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19. او از بسیاری جهات با باروک با اشتیاق، نوسانات، ناهماهنگی آن مخالفت کرد و اصول خود را مطرح کرد.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که همزمان با اندیشه های فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک، "باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود، در نتیجه هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند". مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییر ناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

کلاسیک گرایی در فرانسه ظاهر شد. در شکل گیری و توسعه این سبک دو مرحله قابل تشخیص است. مرحله اول به قرن هفدهم باز می گردد. برای کلاسیک های این دوره، آثار هنر باستان نمونه های بی نظیری از خلاقیت هنری بودند، جایی که ایده آل نظم، عقلانیت، هماهنگی بود. آنها در آثار خود به دنبال زیبایی و حقیقت، وضوح، هماهنگی و کامل ساختن بودند. مرحله دوم، قرن 18. به عنوان عصر روشنگری یا عصر عقل وارد تاریخ فرهنگ اروپا شد. انسان برای دانش اهمیت زیادی قائل بود و به توانایی تبیین جهان اعتقاد داشت. شخصیت اصلی شخصی است که آماده اعمال قهرمانانه است و علایق خود را تابع کلی و انگیزه های معنوی صدای عقل است. او با استواری اخلاقی، شجاعت، صداقت، وفاداری به وظیفه متمایز است. زیبایی شناسی منطقی کلاسیک در همه اشکال هنر منعکس شده است.

از ویژگی های معماری این دوره نظم، کارکرد، تناسب اجزا، تمایل به تعادل و تقارن، وضوح ایده ها و ساخت و سازها و سازماندهی دقیق است. از این منظر، نماد کلاسیک، طرح هندسی پارک سلطنتی در ورسای است، جایی که درختان، درختچه‌ها، مجسمه‌ها و فواره‌ها بر اساس قوانین تقارن در آن قرار داشتند. استاندارد کلاسیک های سختگیر روسی کاخ Tauride بود که توسط I. Starov ساخته شد.

در نقاشی، بازگشایی منطقی طرح، یک ترکیب متعادل روشن، انتقال واضح حجم، نقش فرعی رنگ با کمک کیاروسکورو، استفاده از رنگ های محلی (N. Poussin، C. Lorrain، J. David) اهمیت اصلی را کسب کرده اند.

در هنر شاعری به ژانرهای «بالا» (تراژدی، قصیده، حماسی) و «کم» (کمدی، افسانه، طنز) تقسیم می‌شد. نمایندگان برجسته ادبیات فرانسه P. Corneille, F. Racine, J.B. مولیر تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک گرایی در کشورهای دیگر داشت.

لحظه مهم این دوره ایجاد آکادمی های مختلف بود: علوم، نقاشی، مجسمه سازی، معماری، کتیبه ها، موسیقی و رقص.

سبک هنری کلاسیک (از لاتین classicus Ї "نمونه") در قرن هفدهم در فرانسه پدید آمد. بر اساس ایده های نظم، عقلانیت نظم جهانی، استادان این سبک "به دنبال اشکال روشن و دقیق، الگوهای هماهنگ، تجسم ایده آل های اخلاقی عالی بودند." آنها آثار هنر باستان را بالاترین نمونه های بی نظیر خلاقیت هنری می دانستند، بنابراین طرح ها و تصاویر باستانی را توسعه دادند. کلاسیک از بسیاری جهات با باروک با اشتیاق، تنوع، ناهماهنگی مخالفت کرد و اصول خود را در انواع مختلف هنر از جمله موسیقی بیان کرد. در اپرای قرن 18 کلاسیک گرایی با آثار کریستوف ویلیبالد گلوک نشان داده می شود که تفسیر جدیدی از این نوع هنر موسیقی و نمایش خلق کرد. اوج پیشرفت کلاسیک گرایی موسیقی کار جوزف هایدن بود.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون که عمدتاً در وین کار می کردند و مقیاس کلاسیک وین را در فرهنگ موسیقی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 تشکیل دادند. کلاسیک گرایی در موسیقی از بسیاری جهات به کلاسیک گرایی در ادبیات و تئاتر شباهت ندارد. یا نقاشی در موسیقی نمی توان به سنت های باستانی تکیه کرد - آنها تقریبا ناشناخته هستند. علاوه بر این، محتوای ترکیبات موسیقی اغلب با دنیای احساسات انسانی مرتبط است که قابل کنترل دقیق ذهن نیستند. با این حال، آهنگسازان مکتب وین، یک سیستم قواعد بسیار هماهنگ و منطقی برای ساخت یک اثر ایجاد کردند. به لطف چنین سیستمی، پیچیده ترین احساسات به شکلی واضح و کامل پوشیده شد. رنج و شادی برای آهنگساز موضوع تأمل شد نه تجربه. و اگر در سایر انواع هنر قوانین کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم. برای بسیاری منسوخ به نظر می رسید، سپس در موسیقی سیستم ژانرها، فرم ها و قواعد هماهنگی ایجاد شده توسط مکتب وین اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است.

خاستگاه های عتیقه معماری کلاسیک در فرانسه در عصر مطلق گرایی

آغاز کلاسیک گرایی فرانسوی با ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس همراه است که شکل ساده شده آن گواه بر ظهور رویکرد زیبایی شناسی جدید است. در سال 1756 طراحی شد. ژاک ژرمن سوفلوت (1713-1780) ...

هنر در نظام فرهنگی

جهت‌ها، گرایش‌ها و سبک‌ها در هنر نوعی «کارت ویزیت» هستند که زندگی معنوی شدید هر دوره، جستجوی مداوم برای زیبایی، فراز و نشیب‌های آن را نشان می‌دهند.

هنر روسیه باستان

روسیه با پذیرش مسیحیت از بیزانس، طبیعتاً پایه های خاصی از فرهنگ را نیز اتخاذ کرد. اما این پایه‌ها دوباره کار شدند و در روسیه شکل‌های خاص و عمیقا ملی خود را به دست آوردند.

هنر و فرهنگ در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20: آینده گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، هنر انتزاعی و دیگران

فرهنگ قرن بیستم

آوانگارد - (فر. آوانگارد - "پیشرو") - مجموعه ای از جنبش ها و روندهای نوآورانه متنوع در فرهنگ هنری مدرنیسم در ثلث اول قرن بیستم: آینده گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، کوبیسم، سوپرماتیسم، فوویسم ، و غیره...

فرهنگ بلاروس در 1954-1985.

از نیمه دوم دهه 50. مرحله جدیدی در توسعه موسیقی بلاروس آغاز شد که با جذب عمیق تر ماهیت و رد تصویرگری مشخص می شود. M. Aladov، L. Abelievich، G. Butvilovskiy، Y. Glebov، A...

فرهنگ و هنر قرن 17-19

ماهیت کار به طور قابل توجهی تغییر کرده است: کارخانه با موفقیت توسعه یافته است که مستلزم تقسیم کار است که منجر به موفقیت های نسبتاً بالایی در تولید مواد شد ...

فرهنگ و هنر بابل باستان

فرهنگ هنر Babylon بابل، شهر باستانی معروف در بین النهرین، پایتخت بابل. واقع در رودخانه فرات، 89 کیلومتری جنوب بغداد امروزی و شمال حله. در زبان سامی باستان «باب ایلو» نامیده می شد...

در نیمه دوم قرن هجدهم، کلاسیک گرایی خود را به عنوان روند غالب در فرهنگ هنری سن پترزبورگ تثبیت کرد. تسلط او بر ادبیات روسی در دهه های 1940 و 1950 به این امر کمک کرد.

دستاوردهای ژانر پرتره در مجسمه سازی در درجه اول با کار F.I. شوبین (شکل 1). پس از فارغ التحصیلی از دارالفنون در کلاس ژیله با مدال طلای بزرگ...

پترزبورگ در نیمه دوم قرن هجدهم. روشنگری روسیه

Shchedrin F.F. در آکادمی هنر تحصیل کرد، در ایتالیا و فرانسه مستمری بگیر بود و به مدت 10 سال (1775 - 1785) در آنجا زندگی کرد. «مارسیاس» که توسط او در سال 1776 در پاریس اجرا شد، پر از جهان بینی تراژیک است. در اینجا تأثیر فقط مربوط به دوران باستان نیست ...

فرهنگ هنری فرانسه در عصر کلاسیک

کلاسیک گرایی یکی از مهم ترین حوزه های هنر گذشته است، سبکی هنری مبتنی بر زیبایی شناسی هنجاری که مستلزم رعایت دقیق تعدادی از قوانین، قوانین، وحدت ...

اروپا قرن 17-19. این دوره نویسندگان با استعداد بسیاری را به جهان نشان داد که سهم قابل توجهی در توسعه هنر داشتند: ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و معماری. برای اولین بار، گرایش های کلاسیک در فرانسه ظاهر شد، زمانی که دوباره به دوران باستان و آرمان های آن زمان بازگشت.

ویژگی های کلاسیک

ویژگی های اصلی این گرایش از دوران باستان سرچشمه می گیرد. تفکر نویسندگان به شکلی هنرمندانه هدایت شده بود و به بیانی شفاف و جامع گرایش داشت و همچنین به سادگی ابزارهای بصری، تعادل و منطق گزاره ها متمایل بود. بنابراین، می توان گفت که تفکر یک فرد عصر کلاسیک به طور عقلانی ایده آل می شود.

اگر در مورد این واقعیت صحبت کنیم که کلاسیک گرایی با دوران باستان مرتبط است، توجه به این نکته مهم است که شباهت آنها در فرم است که با این حال نمی تواند استانداردهای پذیرفته شده در هنر کلاسیک را برآورده کند. اول از همه، احترام به ارزش های باستانی و توانایی نمایش آنها حتی زمانی که نامربوط هستند.

یکی از ویژگی های کلاسیک، درک هستی شناسانه زیبایی است. در اینجا بی زمان و در نتیجه ابدی است و همچنین توجه زیادی به قوانین هماهنگی می شود.

از نظر روانشناسی، کلاسیک گرایی با این واقعیت توضیح داده می شود که در دوره های دشوار تاریخی، که انتقالی هستند و چیزهای جدید زیادی را به همراه دارند، فرد تمایل دارد به آنچه تغییر نکرده است روی بیاورد: مثلاً به گذشته. در این مورد او پشتوانه ای می یابد: یونانیان باستان نمونه ای از خردگرایی در تفکر هستند، آنها ایده های کاملی در مورد مکان و زمان و بسیاری از پدیده های دیگر در زندگی به بشر دادند و آن را به شکلی ساده و در دسترس انجام می دادند. افکار پیچیده و آراسته و طراحی یکسان به معنای شفافیت و انضمام مورد نیاز بشر در دنیایی که به سرعت در حال تغییر است، نیست. بنابراین، دوران باستان نقش مهمی در شکل گیری کلاسیک داشت.

ایده های کلاسیک رمانتیک هستند، بنابراین بسیاری بر این عقیده هستند که آنها جدایی ناپذیر هستند. و با این حال تفاوت‌های مهمی با هم دارند: رمانتیسیسم در آرمان‌ها و شیوه‌های نمایش آن‌ها بیشتر از واقعیت جدا شده است تا کلاسیک.

کلاسیک گرایی چیست؟ V. Tatarkevich سعی کرد این را با کمک چندین اصل توضیح دهد که به نوبه خود توسط نظریه پرداز L. B. Alberti بیان شده است:

1. زیبایی خاصیت عینی اشیاء واقعی است.
2. زیبایی نظم، ترکیب صحیح است که توسط ذهن ارزیابی می شود.
3. از آنجایی که هنر از علم استفاده می کند، پس باید دارای نظم و انضباط عقلانی باشد.
4. تصویر ایجاد شده در جهت کلاسیک می تواند واقعی باشد، اما مطابق با مدل دوران باستان به تصویر کشیده شود.

کلاسیک در نقاشی چیست؟

ویژگی اصلی این روند در خلاقیت هنری در نگرش هنرمند به اثر آشکار می شود: احساسات او که از طریق نقاشی بیان می شود نیز تابع منطق است.

از برجسته ترین نمایندگان می توان به آثار N. Prussen اشاره کرد که تصاویری با مضامین اساطیری نقاشی کرد. توجه ویژه در آنها توسط ترکیب هندسی دقیق و ترکیب متفکرانه رنگ ها جلب می شود. سی. لورن نیز همینطور است: اگرچه مضامین نقاشی های او با آثار N. Prussen (مناظر اطراف شهر) متفاوت است، عقلانیت در اجرا نیز پایدار است: او آنها را با کمک نور غروب خورشید هماهنگ کرد.

کلاسیک گرایی در مجسمه سازی و معماری چیست؟

از آنجایی که آثار عتیقه به عنوان الگویی در کلاسیکیسم عمل می کردند، هنگام مجسمه سازی، نویسندگان با تناقضی مواجه شدند: در یونان باستان، مدل ها برهنه به تصویر کشیده می شدند، اما اکنون غیراخلاقی بود. هنرمندان به شیوه ای حیله گر از این وضعیت خارج شدند: آنها افراد واقعی را در قالب خدایان باستانی به تصویر می کشیدند. در دوران سلطنت ناپلئون، مجسمه سازان شروع به ساخت مدل هایی با پوشیدن توگا کردند.

کلاسیک گرایی در روسیه خیلی دیرتر سرچشمه گرفت، اما، با این وجود، این مانع از ظهور نویسندگان با استعدادی در این کشور نشد که مطابق با ایده های او کار می کردند: بوریس اورلوفسکی، فدوت شوبین، ایوان مارتوس، میخائیل کوزلوفسکی.

در معماری، آنها همچنین به دنبال بازسازی اشکال ذاتی دوران باستان بودند. سادگی، دقت، به یاد ماندنی و وضوح منطقی ویژگی های اصلی هستند.

کلاسیک در ادبیات چیست؟

دستاورد اصلی کلاسیک این است که آنها به گروه های سلسله مراتبی تقسیم شدند: در میان آنها بالا (حماسه، تراژدی، قصیده) و پایین (افسانه، کمدی و طنز) متمایز شدند.

در ادبیات، الزام اکیدی برای رعایت ویژگی های ژانر در یک اثر مطرح شد.