وسایل بیان موسیقی. متر، ریتم، تمپو. ابزارهای بیان موسیقایی ریتم مد ریتم تمپو چیست

انواع و معنی:ابزار بیان و توسعه، گاهی اوقات نیز شکل دادن.

بنابراین، اولین مباحث دوره "تحلیل آثار موسیقی" به ماهیت موسیقی و هنر، طبقه بندی انواع آن و سیستم ابزارهای بیانی موسیقی اختصاص یافت. «پس از این همه موسیقی چیست؟ به نظر می رسد که این هنر نیست، یا به هر حال چیزی فراتر از هنر...»، ب. آسافیف («ارزش موسیقی») در سال های جوانی، اما پس از تأمل جدی در جوهر موسیقی، گفت.

موضوع 3. سبک و ژانر در موسیقی.

سبک.

V. Medushevsky این مفهوم را معرفی کرد درک کافی از موسیقی, این "یک ایده آل، یک معیار برای درک کامل از یک اثر معین، بر اساس تجربه کل فرهنگ هنری."

حس سبک مهمترین مؤلفه شنیدن حرفه ای، اجرا و آهنگسازی است. چگونه خود را نشان می دهد؟ وقتی از سبک صحبت می کنند منظورشان چیست؟

چند نقل از آثار این آهنگساز:

شوپن دیگر نمی تواند چیزی بنویسد بدون اینکه ما در میله های 7-8 فریاد بزنیم: "این متعلق به اوست" (شومان).

"سرزمین مادری من اثر خود را بر شخصیت و دیدگاه های من گذاشته است. موسیقی من ثمره شخصیت من است و بنابراین موسیقی روسی است» (S. Rachmaninov).

حالا در مورد عملکرد:

«دختر موتزارت را بازی می‌کرد و فکر می‌کرد که دارد موتزارت را بازی می‌کند. اما او خودش را بازی کرد» (دبوسی).

"من!!! من شوپن بازی می کنم - من شوپن بازی می کنم!!! (G. Neuhaus).

«سبک یک ویژگی (شخصیت) یا ویژگی های اصلی است که به وسیله آن می توان آثار یک آهنگساز را از دیگری یا آثار یک دوره تاریخی (توالی زمانی) را از دیگری تشخیص داد» (ب. آسافیف).

"سبک مرد است" (بوفون).

"شخصیت، که در صداهای موسیقی متجلی می شود، همان چیزی است که سبک در موسیقی است" (E. Nazaikinsky).

«سبک تصویری از زمان و تصویری از مکان است که مبتنی بر عوامل فرهنگی-روانی، صوری-زیبایی شناختی و معنوی-ذهنی است» (W. Weisbach).

سبک یک جهان بینی، نگرش است. این اوج معنوی و زیبایی اصالت است (V. Medushevsky).

و از حوزه ادبیات: «سبک هر نویسنده ای آنقدر با محتوای روحش پیوند خورده است که چشم مجرب می تواند روح را به سبک ببیند...» (آ. بلوک).

همانطور که از این نمونه ها پیداست، تعاریف سبک در موسیقی و هنر بسیار متنوع است. شما می توانید با آنها موافق باشید یا نه، اعتراف کنید که این یک شخص است به طور کلی و یک نویسنده و چیزی است که تعریف آن در کلمات دشوار است، اما بدیهی است که سبک یک پدیده چند وجهی و چند سطحی است.

سبک در موسیقی.

را می توان به معنای گسترده تر یا محدودتر فهمید. به طور کلی، این یک سیستم هنری است که از نظر تاریخی تثبیت شده است. به معنای محدود - سبک یک اثر یا زمینه خلاقیت، ژانر یا بیان موسیقی (هارمونیک، پلی فونیک، ارکسترال، سبک نوشتن کرال و غیره).

ویژگی اصلی سبک آن است تمامیت. آنچه معمولاً ویژگی‌های سبک نامیده می‌شود، مجموع ویژگی‌ها را تشکیل نمی‌دهد، بلکه یک وحدت را تشکیل می‌دهد، مانند لحن. "بالاترین نوع وحدت هنری" (S. Skrebkov).

بنابراین، آیا سبک واقعاً در موسیقی وجود دارد، به عنوان یک ژانر یا یک فرم؟ آیا او را همانطور که هست درک می کنم؟ نویسنده این سؤالات جالب، V. Kholopova، خاطرنشان می کند که سبک "درک می شود لحن- شنیداری، شنیدنی، اما قابل اثبات نیستاین یک مشکل برای تحلیلگر است.» در واقع، چگونه می توان توضیح داد که موسیقی شبیه به چایکوفسکی یا موتزارت است؟

که در ساختار سبک نکات برجسته: مرکز یا هسته - عناصر روشن، انقلاب های فردی، و حاشیه - وسایل خنثی یا پس زمینه عصر، رنگ آمیزی شده توسط مرکز، تابع آن. شکل گیری شخصیت یک آهنگساز و به دست آوردن سبک خاص او بلافاصله اتفاق نمی افتد. تعیین مهم است تم متای سبک یا لحن سبکی (V. Kholopova، E. Nazaikinsky).

یک باور گسترده وجود دارد که اهمیت دارد سبک نویسندهدر موسیقی نسبت به سایر هنرها بالاتر است و هنگام گوش دادن به موسیقی ، معمولاً شخص در تلاش است تا نام آهنگساز را دریابد. اگرچه، ظاهراً این بستگی به ژانر و سنت شنیداری دارد، به عنوان مثال: نویسندگان بسیاری از آهنگ های پاپ یا موسیقی فیلم در کشور ما کم شناخته شده اند.

سبک متعلق به مقوله های جهانی است، بنابراین زیبایی شناسی نیز با آن سروکار دارد. به عنوان نمونه ای از تفسیر زیبایی شناختی کلی از مفهوم "سبک"می توانید به استدلال یو بورو (کتاب درسی "زیبایی شناسی"، 2002) مراجعه کنید. اهمیت این پدیده به چهار عامل برمی گردد. سبک این است:

1. عامل فرآیند خلاق -به هنرمند دیکته می کند که در ارتباط با مواد زندگی، سنت هنری و اهداف اجتماعی هنر انتخاب شود.

2. فاکتور محصول- وجود اثر را به عنوان یک کل هنری کامل تعیین می کند. او با تبعیت از هر جزئیات به مفهوم کلی سازنده، ساختار اثر و تعلق آن به نوع خاصی از فرهنگ را تعیین می کند.

3. عامل فرآیند هنری، هسته اصلی آن- هنرمند را در رابطه با روند توسعه هنر راهنمایی می کند، توسعه سنت را بر اساس جدید تضمین می کند، تعامل هنر را از دوره های مختلف ترویج می کند.

4. عامل ارتباط هنری- ماهیت تأثیر زیبایی شناختی اثر بر مخاطب را تعیین می کند و هنرمند را به سمت نوع خاصی و دومی را به سمت نوع خاصی از ارزش های هنری سوق می دهد.

1. عمیق، "مولد"- جامعه موضوعی و لحنی فرهنگ. در سطح «زاینده» متن، مضمون و لحن و در سطح تولید شده معنا و ارزش قرار دارد.

2. جامعه سبک ملی.

3.سبک صحنه ملی(در مرحله معینی از توسعه تاریخی و فرهنگی).

4. سبک جهت هنری.

5. سبک فردی هنرمند.

6. سبک دوره خلاقیت.

7. سبک کار.

8. سبک عنصر اثر هنری، که شامل "چسباندن" عناصر سبکی متفاوت است. (ما در مورد چند سبک شناسی صحبت می کنیم که در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 بوجود آمد. چنین اثری به دلیل اشتراک در سایر سطوح سبکی یکپارچگی خود را حفظ می کند).

9. سبک دوران. (برخی از محققین وجود سبک دورانی در هنر مدرن را انکار می کنند. اما حتی در عصر ما با همه پیچیدگی های فرآیند هنری، با همه افزایش تنوع سبکی و افزایش لایه های سبکی، جامعه گونه شناسی عصری هنر است. گم نشده است الگوی فرآیند هنری:پیچیدگی ساختار اثر و رشد لایه های سبکی در آن، افزایش تفاوت ها و اشتراکات با دیگر پدیده های فرهنگی).

سبک برنامه «ژنتیکی» (زاینده) یک اثر است.سبک در هنر نه فرم است، نه محتوا، نه حتی وحدت آنها در یک اثر. سبک مجموعه ای از «ژن» فرهنگ (اصول معنوی ساخت اثر، انتخاب و جفت شدن واحدهای زبانی) است که نوع یکپارچگی فرهنگی را تعیین می کند. سبک نظمی ضروری از کل است که بر هر عنصر کار فرمان می دهد. تجزیه و تحلیل اصل تولید سبک را نشان می دهد که ساختار و معنای هر عبارت، قاب، صحنه، بند و خط را تعیین می کند.

ژانر. دسته

در مورد اصطلاح.کلمه باستانی: یونانی. ژنوس، لات. جنس از fr. خط ژانر مثل یک خانواده در زبان روسی، این ژانر نزدیک به: همسر (زایمان)، زن، ژنتیک، شجره نامه، مولد، ژنرال، نابغه و غیره است. کلمه جنس ریشه کلمات: طبیعت، وطن، مردم است.

نام ژانرهای موسیقی برای همه شناخته شده است. برای ارائه تعریف ژانر، مهم است که ابتدا سعی کنیم بفهمیم این کلمات چه معنایی دارند: رقص، پیش درآمد، سونات، عاشقانه، اتود و غیره؟ آیا در اظهارات زیر منعکس شده است؟

تعریف ژانر.ژانرها از نظر تاریخی انواع، طبقات، جنس ها و انواع آثار موسیقی نسبتاً ثابتی هستند که با تعدادی معیار مشخص می شوند که اصلی ترین آنها عبارتند از: الف) هدف خاص زندگی (عملکرد اجتماعی، روزمره، هنری)، ب) شرایط و ابزار. عملکرد، ج) ماهیت محتوا و شکل اجرای آن.

یک ژانر یک ساختار ژنتیکی چند جزئی و تجمعی (حتی شاید بتوان گفت ژنتیکی) است، نوعی ماتریس است که بر اساس آن این یا آن کل هنری ایجاد می شود... در واقع، برای یک آهنگساز، یک ژانر نوعی استاندارد است. پروژه‌ای که در آن جنبه‌های مختلف ساختار و حتی انعطاف‌پذیر، اما همچنان هنجارهای مشخصی در نظر گرفته شده است» (E. Nazaikinsky).

درباره طبقه بندیاگر سعی می کنید ژانرهای شناخته شده را سیستماتیک کنید، باید فکر کنید: از چه معیارهایی باید استفاده کنید؟ و همچنین توضیح دهید: در مورد طبقه بندی چهما در مورد آن صحبت می کنیم، زیرا «در تمرین موسیقی، یک ژانر را هم جنس، یک تنوع، و هم گروهی از ژانرهای مختلف و هم گروهی از گروه ها می نامند. اپرا و آریاهای تشکیل دهنده آن، آریوسو و کاواتینا را ژانر می نامند. این مجموعه، که هم یک فرم چرخه ای و هم یک ژانر در نظر گرفته می شود، خود شامل قطعاتی از ژانرهای مختلف است - به عنوان مثال، مینوئت، سارابند، گاووت، گیگ، آلمانده و بسیاری دیگر. وضعیت در اینجا تقریباً مانند مورد سبک است. به هر حال، این چند معنایی در تعاریف بسیاری منعکس شده است که ژانرها را به عنوان انواع، طبقات، جنس ها، انواع و زیرگونه های آثار موسیقی تعبیر می کنند» (E. Nazaikinsky).

با این وجود، ما از اصطلاح ژانر استفاده می کنیم، علاوه بر این، برخلاف دیگر انواع هنر، نقش مهمی در موسیقی ایفا می کند. این "محتوای نمونه‌سازی شده" (V. Tsukkerman) را تجسم می‌دهد، حضور آن ویژگی خاصی به اثر می‌دهد، آن را با معنا، تداعی‌گرایی آغشته می‌کند و به ایجاد یک تصویر موسیقایی کمک می‌کند.

برای درک ویژگی‌های یک ژانر در موسیقی، خوب است از روش آندریف استفاده کنید و مثلاً نام‌هایی را از انواع مختلف هنر مقایسه کنید: سمفونی شماره 3 یا سونات شماره 12 و رومی شماره 3 یا قصه شماره 12.بدیهی است که در ادبیات از فرم صحبت می کنیم و در موسیقی از محتوا و فرم.

بنابراین، فقدان یک طبقه بندی پذیرفته شده عمومی از ژانرها در موسیقی به دلیل عدم امکان یافتن یک معیار اساسی واحد است. به نظر می رسد دنیای ژانرها یک شکل سلسله مراتبی پیچیده با سطوح و سطوح فرعی متفاوت است. سوال رابطه بین معیارهای مختلف برای بررسی و امکان ایجاد همه آن است.

3. بدون آن ملودی وجود ندارد

ملودی یکی از ابزارهای اصلی بیان موسیقی است. شاید مهمترین چیز. آیا حقیقت دارد، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوفمعتقد بود که مهمترین وسیله بیان ریتم است. شما می توانید با او مخالف باشید، اما اثبات درستی او بسیار آسان است. هیچ ملودی بدون ریتم وجود ندارد. و ریتم می تواند بدون ملودی وجود داشته باشد. چگونه؟ به یاد دارید که چگونه به فیگورهای ریتمیک روی میز ضربه می زدیم؟

اکنون خواهیم دید که ملودی بدون ریتم (و نه تنها بدون ریتم) نمی تواند وجود داشته باشد.

آن چیست؟

شبیه تکه ای از ترازو است. و این؟

چیزی آشنا به نظر می رسد راهپیمایی راهپیمایی شومان!

حالا نت های قسمت اول را با ریتم قسمت دوم مطابقت دهید. و قطعه ای از مقیاس نیز قطعه ای از ملودی یک راهپیمایی شومان خواهد بود. اما شما نمی توانید این را از صداهای بدون ریتم درک کنید. و شما می توانید ریتم را حتی بدون صداهای زیر و بم مورد نیاز حدس بزنید.

باید نظم در افکار، از جمله افکار موسیقایی وجود داشته باشد. ریتم این نظم را به موسیقی می آورد، صداها را در زمان، یعنی با توجه به مدت آنها، می سازد و هماهنگ می کند.

سعی کنید فقط حروف صدادار یا فقط صامت ها را از برخی کلمات جدا کنید. Ua کیست؟ «و» یا «الف» چیست؟ و اگر بگویم: «شمن نپسل مرش. در مرش chtk rtm.” بعضی چیزها روشن است. سرگئی سرگیویچ پروکوفیفدر پیش نویس ها، حروف صدادار را برای سرعت حذف کردم. و امضای او به این صورت است: .

در زبان موسیقی، زیر و بمی شبیه مصوت ها و مدت زمان شبیه به صامت ها است. اما در هر زبانی، هم حروف صدادار و هم صامت به یک اندازه مورد نیاز است. بنابراین نمی توان گفت چه چیزی مهمتر است: ملودی یا ریتم.

... به پر کردن علامت ادامه دهید ...

بیایید سعی کنیم هر مجموعه ای از صداها را بگیریم. به عنوان مثال، مانند این:

چرا سعی نمی کنید این صداها را با ریتمی سازماندهی و هماهنگ کنید؟ اگر این برای ایجاد یک ملودی کافی باشد چه؟ بیایید ریتمی از یک ملودی از قبل نوشته شده و شناخته شده بگیریم. شاید جمله اول نمایشنامه برای این کار مناسب باشد ادوارد گریگ"مرگ اوزه." همچنین چهارده صدا دارد:

حالا بیایید الگوی ریتمیک این قطعه موسیقی را بنویسیم:

حالا بیایید سعی کنیم ابراکادابرا خود را با این ریتم "تقاطع" کنیم:

آنچه را که دارید بازی کنید. چیز عجیب. درست است، این دیگر کاملاً غمگین نیست. حتی نوعی زیبایی عجیب و غریب در دو بار اول وجود دارد. اما هر چه جلوتر می رویم، افکار موسیقایی ما بیشتر گم می شود و سردرگم می شود.

دو ویژگی اصلی هر صدا را به خاطر بسپارید. یادت میاد؟ درست، مدت زمانو ارتفاع. با مدت ها چه کردیم؟ موافقت کردآنها با استفاده از ریتم آیا ما به نوعی سعی کردیم زیر و بمی صداها را هماهنگ کنیم؟ همین مورد افسانه را به خاطر بسپار ایوان آندریویچ کریلوفدرباره قو، پایک و سرطان؟ وقتی بین رفقا توافقی وجود ندارد، باشهتجارت آنها کار نخواهد کرد.»

ما قبلاً در همان ابتدا با کلمه "mode" روبرو شدیم ، هنگامی که دو حالت اصلی - اصلی و مینور را ذکر کردیم. می دانیم که ماژور و مینور می توانند حالات خاصی را منتقل کنند. اما موسیقی قبل از هر چیز هنر انتقال حالات است. اگر موسیقی حال و هوا دارد، به این معناست که افکار دارد و این افکار در نظم و توافق است.

اکنون دشوار نیست که بفهمیم فرت چیست. تعریف آن با تعریف ریتم تنها در یک کلمه متفاوت است. می توانید حدس بزنید کدام یک؟

شاید با کمک فرت بتوانیم ملودی خود را "تصحیح" کنیم؟ بیا سعی کنیم با شروع می شود قبل از. بیایید تلاش کنیم سی ماژور. این بدان معنی است که تمام آپارتمان ها باید برداشته شوند. اینجا و آنجا باید یادداشت ها را تغییر دهید. به عنوان مثال، در ابتدای اندازه گیری دوم بهتر است انجام شود قبل ازبجای siبه طوری که درجه اول و پایدار حالت روی ضربان اول و قوی قرار می گیرد. شما همچنین می توانید برخی از موارد ناخوشایند را "هموار" کنید مسابقه اسب دوانیدر فواصل زیاد حرکت می کند که خواندن آنها دشوار است. به عنوان مثال، مانند این:

و چی؟ نتیجه یک ملودی کاملاً شایسته و "شانه شده" بود، اما بی بیان. حتی قبلی، "دست و پا چلفتی" جالب تر بود. لحن او "خارها" وحشی و مرموز ایجاد کرد تصویر.

تصویر! این راز است. در این ملودی روان ما هیچ تصویری نیست. او در مورد چیزی صحبت نمی کند. فقط مجموعه ای از صداهای فرت در یک ریتم خاص. صحبت کردن در مورد به معنایبیان موسیقی را نباید فراموش کنیم اهداف. و هدف خودش است بیان موسیقی. بدون این هدف، حتی یک آهنگساز هم مقاله موسیقی را نمی گیرد.

در "آزمایش" ما، ترازو فقط به سازماندهی صداها در ارتفاع تبدیل شد. اما در موسیقی واقعی نه تنها یک سازمان دهنده است، بلکه ابزاری قدرتمند برای بیان است. در سونات معروف پیانو بیست و سوم لودویگ ون بتهوون، معروف به "Appassionata" که به معنی "شور" است، دو تم اصلی (اصلی و فرعی) با ریتمی پرانرژی و با اراده، حرکت ملودی در امتداد مراحل سه گانه مشابه یکدیگر هستند. اما در موضوع اصلی این سه گانه فرعی است و در موضوع ثانویه اصلی است. بنابراین، موضوع اصلی سخت و دراماتیک به نظر می رسد، و موضوع ثانویه سبک، تعیین کننده و موقر به نظر می رسد:

در قطعه پیانو از آهنگساز بزرگ فرانسوی کلود دبوسیملودی «دختری با موهای کتان» در میان صداهایی حرکت می‌کند که هم سه‌گانه اصلی و هم مینور موازی را به تصویر می‌کشد. تعیین حالت در اینجا غیرممکن است: "سوسو زدن" اصلی و جزئی همیشه. این باعث می شود ملودی سبک، مطبوع و شفاف باشد، خطوط کلی آن "مها" به نظر می رسد (نسخه اصلی نیم تن پایین تر است):

گاهی اوقات آهنگسازان از حالت های غیرعادی استفاده می کنند که بیانی موسیقی را افزایش می دهد. گریگ نمونه های زیادی از این دست دارد. در اینجا شروع یکی از والس های او است:

با یک دست راست بازی کنید: چه کلیدی؟ عمده. شاید، ارشدیک ملودی را با همراهی پخش کنید و خواهید شنید که ملودیک است لا مینور، فقط هنگام حرکت به سمت پایین (ضربه دوم و سوم) پله ها بالا می مانند، اگرچه "طبق قوانین" باید نمک پزیو فا بکار. این "بی نظمی" به موسیقی شخصیتی برازنده و بازیگوش می بخشد. چنین حالت های عجیب و غریبی مشخصه موسیقی محلی نروژ است که گریگ به خوبی می دانست و بسیار دوست داشت.

حتی حالت‌های غیرعادی‌تر، نه شبیه به ماژور یا فرعی، اغلب برای ایجاد تصاویر شگفت‌انگیز و خارق‌العاده استفاده می‌شوند. اجازه بدهید چند مثال برایتان بیاورم:

مثال 25
N.A. Rimsky-Korsakov، آریوسوی تزار دریا از اپرای "Sadko" (اصلی یک نیم‌تون بالاتر است)

مثال 26
ای. گریگ، رقص آنیترا از موسیقی تا نمایشنامه جی. ایبسن "پیر گینت"

مثال 27
M.P. Mussorgsky، "Gnome" از چرخه پیانو "Pictures in a Exhibition" (نسخه اصلی یک نیم‌تون پایین‌تر است)

در همه این نمونه ها تعداد زیادی علامت تصادفی از تیز، تخت و بکار وجود دارد. آنها با تونالیته نشان داده شده توسط علائم کلیدی "مناسب" نیستند. این صداهای "اشتباه" باعث می شود ملودی زاویه دار، عجیب و غریب و بر خلاف ملودی های "معمولی" شود. این "عجیب" ملودی تصاویر غیر واقعی و افسانه ای را در تخیل ما تداعی می کند.

تمام ملودی هایی که در نمونه ها آوردم در قرن نوزدهم نوشته شده اند. در قرن بیستم، آهنگسازان در استفاده از حالت و تونالیته در «شکن کردن قوانین» جسورتر شدند. و نه تنها در موسیقی افسانه. در ملودی قسمت دوم سمفونی نهم دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچپله‌های پایین‌رفته و «بیگانه» در پایان هر عبارت به موسیقی شخصیتی متفکرانه‌تر و کمی تاریک‌تر می‌دهد:

اما ملودی دیگر پرانرژی، فعال و کمی بازیگوش است. این آغاز است چهارمین سونات پیانوآهنگساز معاصر سن پترزبورگ بوریس ایوانوویچ تیشچنکو. طنز اینجا این است که به نظر می رسد ملودی "نمی تواند" تونیک خود را پیدا کند؛ ابتدا یک صدا را امتحان می کند، سپس صدای دیگری را امتحان می کند. نتایج "انحرافات" مودال خنده دار و جالب هستند. اما پس از آن، از این ملودی شاد، یک درام صوتی شدید و به هیچ وجه طنز آشکار خواهد شد.

مدرسه متوسطه MBOU شماره 17، کامیشین، منطقه ولگوگراد

نت های درس موسیقیدر این مورد: تمپو وسیله ای برای بیان موسیقی است» بر اساس برنامه نوع VIII برای کلاس 5 توسط V.V. ورونکووا

نوع درس:درسی در یادگیری و تثبیت دانش جدید.

هدف از درس:تثبیت و تعمیم دانش دانش آموزان در مورد حالت، صدا، ثبت، آشنایی با مفهوم تمپو به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی، آشنایی با ارزش های فرهنگ موسیقی جهان.

وظایف:

آموزشی:تمپوهای اساسی موسیقی را معرفی کنید. اصلاحی و رشدی:توانایی برنامه ریزی فعالیت های آینده برای دستیابی به یک هدف را توسعه دهید. توانایی به یاد آوردن و بازتولید مطالب موسیقایی قبلاً مطالعه شده، توسعه مهارت های آوازی و کرال و توانایی های خلاقانه را توسعه دهید.

آموزشی:پرورش علاقه به موسیقی کلاسیک از طریق گوش دادن، توسعه مهارت های خودکنترلی در فرآیند توسعه توانایی ارزیابی کار خود، تشویق دانش آموزان به خودارزیابی کافی در کلاس درس.

در طول کلاس ها:

1. سازمان. لحظه سلام موزیکال.
2. ورود به درس
تمرین هنردرمانی "باد از دریا عبور می کند ..." (در پس زمینه موسیقی).
معلم - چشمانت را ببند، خودت را در وسعت دریا احساس کن که نسیم گرم ملایمی در آن می وزد. روی دستمان باد بزنیم و مطمئن شویم هوا گرم است.
امواج روی آب ظاهر می شود (کودکان انگشتان هر دو دست خود را "در یک قفل" به هم می زنند و حرکات موج مانند انجام می دهند).
معلم - و اکنون صدای امواج را تقلید می کنیم: ایستاده، در حین دم، به راحتی و به آرامی بازوهای خود را بالا می آوریم، کمی به جلو خم می شویم، در حین بازدم، بازوهای خود را پایین می آوریم، موقعیت شروع را می گیریم و صدای (w) را تلفظ می کنیم. زمان طولانی.
معلم: «بشین تا راحت باشی. چشماتو ببند تصور کنید که شما یک پر سبک در دریا هستید. اطراف شما را آب احاطه کرده است: گاهی یک جریان ضعیف، و گاهی امواج خشمگین و مخرب. جریان موج را در اطراف بدن بی حرکت خود احساس کنید. حالا به یک جلبک رنگارنگ تبدیل می شوید. به صدای طبل گوش دهید، اجازه دهید صدا در حرکات شما "نفوذ کند". حالا چشمانتان را باز کنید و با دست دادن به هم سلام کنید.»
3. به روز رسانی دانش پایه
معلم - در موسیقی نیز مانند هر موضوع دیگری، علم نظام مفاهیم و اصطلاحات خاص خود را دارد که فقط در موسیقی به کار می رود. به آنها عناصر گفتار موسیقایی یا وسایل بیان موسیقی می گویند.
معلم - در درس های قبلی در مورد چه ابزارهای گفتار موسیقی صحبت کردیم؟
- ما با وسایل گفتار موسیقایی زیر آشنا هستیم: ملودی، حالت، ثبت، تام.
معلم - چه نوع ثبتی وجود دارد؟
- می تواند کم، متوسط، زیاد باشد.

معلم - چه نوع هماهنگی وجود دارد؟
- حالت اصلی و فرعی است.

معلم - بیایید شعار "ما پنجم ابتدایی هستیم" را در حالت های مختلف بخوانیم.

معلم - شخصیت موسیقی به فرت بستگی دارد. امروز ما به آشنایی خود با وسایل بیان موسیقی ادامه خواهیم داد و خواهیم فهمید که آیا شخصیت موسیقی فقط به فرت بستگی دارد یا خیر.
4. کشف دانش جدید و تثبیت اولیه دانش اکتسابی.

معلم -در صورت یافتن کلمه در جدول می توانید موضوع درس را پیدا کنید.

میز ملودی و تمپو

موضوع:تمپو وسیله ای برای بیان موسیقی است.

معلم - یکی از عناصر شاخص کلام موسیقی، ملودی است.
اگر به کنسرت، تئاتر یا سینما رفته اید که در آن موسیقی زیادی پخش شده است، پس از بازگشت به خانه و به یاد آوردن آنچه شنیده اید، برای خود یا با صدای بلند زمزمه می کنید.

آنچه زمزمه می کنی ملودی است. و اینکه تمپو چیست، امیدوارم در طول درس برای خودتان مشخص کنید

آهنگ "مردان مختلف" با سرعت های مختلف اجرا می شود.

معلم - سرعت ها می توانند آهسته، متوسط ​​و سریع باشند.

نماد ایتالیایی برای تعیین سرعت استفاده می شود.

هر دانش آموز روی میز خود یک میز دارد

آهنگ "Wide Steppe" در تمپوهای مختلف.

معلم- آیا شخصیت شما تغییر می کند؟ تمپو را با این آهنگ مطابقت دهید.

گوش دادن به قطعه ای از موسیقی باله "اسب کوهان دار کوچک" اثر رودیون شچدرین.

معلم - بچه ها به تفاوت ملودی مقدمه و قسمت اصلی دقت کنید.

تغییرات سرعت در حین گوش دادن در یک نوت بوک ثبت می شود.

1. چرا ملودی راهپیمایی در ابتدا موقر به نظر می رسد و سپس ناهنجار می شود و با مکث و لهجه به صدا در می آید؟

2. چه عناصری از گفتار موسیقی یک ملودی راهپیمایی را می سازد؟

3. چگونه سرعت تغییر می کند؟ نمادهای تمپو ایتالیایی مناسب را انتخاب کنید.

4- سازهای ارکستر سمفونیک که مقدمه را اجرا می کنند نام ببرید.

6. تعمیم و نظام مند شدن دانش کسب شده در درس.

ما آهنگ ها را با سرعت های مختلف اجرا می کنیم و مشخص می کنیم که آیا شخصیت موسیقی تغییر کرده است یا خیر.

معلم - ماهیت قطعه به تمپو بستگی دارد

تمپو چیست؟

معلم - درست. این سرعت حرکت موسیقی است.

تعریف را در دفتر خود بنویسید

معلم - بچه ها می دونید مسابقه چیه؟ این یک مسابقه است

مسابقه رهبران ارکستر

معلم - چه کسی تمپوها را بهتر به خاطر می آورد؟ آهنگ را صدا بزنید و شخصیت موسیقی را هدایت کنید.
آیا می توان نتیجه گرفت که شخصیت موسیقی نه تنها به حالت، بلکه به سرعت نیز بستگی دارد؟
6. خلاصه درس.

معلم - امروز با چه ابزاری برای بیان موسیقی آشنا شده ایم؟ (سرعت)

تمپو چیست؟

به چه وسیله ای برخورد کرده ایم؟ ملودی، حالت، ثبت، زمان، تمپو
معلم - کدام یک از این عناصر مهمتر است؟
معلم - هر عنصر به روش خود مهم است: ملودی شامل حالت، ثبات، صدا و تمپو است. در درس بعدی آشنایی خود را با عناصر گفتار موسیقی ادامه خواهیم داد.
6. انعکاس
معلم - لطفا کارت خودارزیابی را پر کنید. درس تمام شد. با تشکر از کار!

هر هنری تکنیک ها و مکانیسم های خاص خود را برای انتقال احساسات دارد و موسیقی زبان خاص خود را دارد. ابزارهای بیان موسیقی به وسیله تن، تمپو، حالت، ریتم، اندازه، ثبات، پویایی و ملودی نشان داده می شود. علاوه بر این، هنگام تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، تأکید و مکث، لحن یا هارمونی در نظر گرفته می شود.

ملودی

ملودی روح ترکیب است، به شما امکان می دهد حال و هوای اثر را درک کنید و احساس غم یا شادی را منتقل کنید؛ ملودی می تواند پرش، صاف یا ناگهانی باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.

سرعت

Tempo سرعت اجرا را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای تعیین آنها، از اصطلاحاتی استفاده می شود که از زبان ایتالیایی به ما رسیده است. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند پر جنب و جوش، آرام و غیره باشد.

ریتم و متر

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، ناگهانی، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. متر برای نوازندگانی که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند مورد نیاز است. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

پسر

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر یک کلید جزئی است، پس غمگین، غمگین یا متفکر و رویایی، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. حالت همچنین می تواند متغیر باشد، زمانی که مینور با ماژور جایگزین می شود و بالعکس.

تایمبر

تمبر موسیقی را رنگ می کند، بنابراین موسیقی را می توان به عنوان زنگ، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد.

ثبت نام

فهرست موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می‌شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می‌کنند یا کارشناسانی که کار را تحلیل می‌کنند مهم است.

ابزارهایی مانند لحن، تأکید و مکث به شما این امکان را می دهند که به وضوح آنچه را که آهنگساز می خواهد بگوید درک کنید.

ابزارهای بیان موسیقی در ویدیو

فرم موسیقی:

تحلیل آثار موسیقایی:

موتیف، عبارت و جمله در موسیقی:

تصویر موسیقایی مجموعه ای از ابزارهای بیانی است، که شنوندگان را با ویژگی های خاص خود تحت تأثیر قرار می دهند. افکار و احساسات اصلی تصویر موسیقی توسط:

1) ملودی تصویر با عناصر دیگر گفتار موسیقی غنی می شود - 2) ساختار، 3) هارمونی، 4) پویایی، 5) روش های ارائه مواد موسیقی، 6) طراحی خود اثر.

ابزارهای بیانی که تصویری موسیقایی ایجاد می کنند، تداعی هایی را با پدیده های زندگی و تجربیات انسانی برمی انگیزند. به عنوان مثال، قهرمان اپرای بورودین، شاهزاده ایگور، که برای آزادی و مبارزه به نام میهن خود تلاش می کند، چه احساس هیجان انگیزی برانگیخته می شود! یا یک ملودی سریع که پرواز تقریباً آشکار یک زنبور عسل را از اپرای "داستان تزار سلطان" اثر ریمسکی-کورساکوف منتقل می کند! واضح است که ترکیب وسایل بیانی موسیقی با کلمات (در آهنگ، اپرا)، با طرح (در یک اثر برنامه ای)، با کنش (در یک اجرا) تصویر موسیقایی را قابل درک و ملموس تر می کند. اما حتی بدون ارتباط با یک متن ادبی، یک اثر دستگاهی که برنامه یا عنوانی ندارد، احساس و تصور محتوای یک تصویر موسیقایی را ممکن می کند.بسیاری از موسیقی شناسان از شباهت های گفتار کلامی و موسیقایی صحبت می کنند. این هویت در لحن، در حرکت و در تکه تکه شدن این حرکت (مکث، عبارات، جملات) مشاهده می شود. زبان موسیقایی و کلامی با ماهیت آهنگی موسیقی، "سوالات" و "پاسخ"های منحصر به فرد آن، "داستان" هیجان انگیز یا آرام، "تماس" و غیره با هم متحد می شوند. مفاهیم وضوح و تصویرسازی در موسیقی مستقیماً با موسیقی مرتبط است. تصویر

«تصویر هنری بدون تجسم بیرونی محتوای آن، که در رنگ‌ها، اشکال، خطوط، صداها ظاهر می‌شود، وجود ندارد». محتوای روشن آثار باید در الگوهای لحنی خاص، نقوش با ملودی، ریتم و هارمونی ذاتی آنها «بیان» و نمایش داده شود. بین کارکردهای روشن و تصویری هنر ارتباط نزدیکی وجود دارد.

وسایل اصلی بیان موسیقی

موسیقی در زمان وجود دارد و یکی از خواص صدا طول آن است. صدا همیشه کمی زمان می برد. یکی از قابل توجه ترین، اگرچه رایج ترین، ابزارهای بیان با ماهیت موقت موسیقی - سرعت، سرعت، مرتبط است. همراه با سایر ابزارهای موسیقی، تا حد زیادی ظاهر و حال و هوای آن را تعیین می کند و آن احساسات، افکار، احساساتی را که در اثر تعبیه شده است منتقل می کند. موسیقی آرام با سرعت آهسته اجرا می شود، در حالی که موسیقی دراماتیک به سرعتی سریع نیاز دارد. موسیقی با سرعتی آهسته نوشته می‌شود که حالتی از آرامش را منتقل می‌کند (عاشقانه «جزیره» اثر راخمانینوف)، یا احساسات عالی (شاکون» اثر باخ)، یا آهنگ‌های غم‌انگیز («ملودی گلوک، اولین موومان از سونات مهتاب بتهوون») .
سرعت متوسط ​​کاملاً خنثی است و در موسیقی با حالات مختلف یافت می شود. هنگام انتقال حرکت مداوم با یک سرعت سریع مواجه می‌شویم ("پرواز زنبور عسل" اثر ریمسکی-کورساکوف، "آهنگ گذرا" اثر گلینکا، بسیاری از اتودها). موسیقی سریع حال و هوای روشن، جشن، انرژی نشاط آور و غیره را منتقل می کند. تمپوی سریع در موسیقی دراماتیک و تنش درونی نیز استفاده می شود.

از نظر تمپو، همه صداها مهم نیستند، بلکه فقط آنهایی که لهجه‌های «سنگین‌تر» دارند مهم هستند. در هر موسیقی، لهجه‌ها به صورت دوره‌ای ظاهر می‌شوند، و بین آنها لهجه‌های ضعیف، که در زبان انسان هجاهای تاکیدی را با هجاهای بدون تاکید جایگزین می‌کنند. و حس تمپو به مدت زمانی که بین صداهای تاکیدی مجاور می گذرد بستگی دارد. لهجه ها زمان را در موسیقی سازماندهی می کنند و آن را به فواصل خاصی تقسیم می کنند.

این سازماندهی صداها که بر روی صداهای خاص ساخته شده است متر نامیده می شود. به عبارت دیگر متر یک دنباله معین از لهجه و تاکید نشده استصدا. کنتورها می توانند سخت یا شل باشند. فاصله بین دو نزدیکترین صدای قوی ضرب نامیده می شود (ضربه ها با خطوط عمودی از هم جدا می شوند).
بخش‌های کوچک و نسبتاً مستقل ملودی، که در آن‌ها چندین بخش ضعیف‌تر حول یک صدای قوی متحد شده‌اند، یک انگیزه را تشکیل می‌دهند. صدای قوی یک انگیزه می تواند در ابتدا، در وسط و در پایان باشد (مانند یک پای شاعرانه).

انگیزه های مختلفی تعریف شده است: تروخائیک (تروکائیک) - با تاکید بر نت اول، ایامبیک، از ضرب شروع و به ضرب قوی (مضمون سرنوشت از سمفونی پنجم بتهوون). ترکیب انگیزه ها در دو یا سه، ساختارهای گسترده تری ایجاد می کند - عبارات. این عبارت شامل دو یا حتی سه صدای تاکیدی است. این عبارت نه تنها سرعت موسیقی، بلکه کیفیت متر، به ویژه اندازه را نیز ممکن می سازد. طول یک پیمانه یا اندازه آن از یک ضرب قوی همراه با ضربات ضعیف تشکیل شده است، به عنوان مثال، در یک والس سه ضربه وجود دارد (اولی قوی است، دومی ضعیف است).

هر ضرب یک میله همیشه با صدای واحدی از ملودی مطابقت ندارد، معمولاً یک ملودی از صداهایی با طول های مختلف تشکیل شده است که می تواند سهم مساوی نوار یا بزرگتر یا کوچکتر باشد. همچنین برای وضوح موسیقی، نسبت نت های بلند و کوتاه - ریتم موسیقی - مهم است. در مقایسه با اندازه، الگوهای ریتمیک بسیار متنوع است.

یک ریتم ساده رایج است، کمتر فردی است. فردیت فقط در الگوهای ریتمیک توسعه یافته و متنوع ذاتی است. یک ریتم یکنواخت به موسیقی بعد و تعادل می بخشد (آهنگ کودکانه "بز خاکستری کوچک"، حرکت آهسته سمفونی چهارم چایکوفسکی).

ریتم پیچیده تر یک صدای دراز و دو آهنگ کوتاه است (کر "Slavsya" از اپرای "ایوان سوزانین" اثر گلینکا). اغلب در موسیقی استفاده می شود، ریتم نقطه نقطه نیز با متر ترکیب می شود. این ریتم برای ترکیب های راهپیمایی و رقص معمول است. در راهپیمایی‌ها و ترکیب‌های مارش، گاهی ضربات ضعیف (مخصوصاً خوش‌بین‌ها) تکه تکه می‌شوند و شکلی نقطه‌دار ایجاد می‌کنند (راهپیمایی «وداع با زن اسلاو»). وقتی با این ریتم مواجه می شویم، می توانیم در مورد ارتباط با ژانر مارش نتیجه بگیریم. این ریتم در مازورکاها دیده می شود، اگرچه در این آثار اولین ضرب قوی میزان شکسته می شود.
اگر نقاط مرجع ریتم و متر منطبق نباشند، به اصطلاح سنکوپ ایجاد می شود - صدای طولانی در ضربان ضعیف. Syncopation برای موسیقی رقص معمولی است، اما اغلب در بسیاری از آثار موسیقی سبک، پاپ و جاز یافت می شود.

ابزارهای بیانی فوق ارتباط تنگاتنگی با جنبه زمانی موسیقی دارند، زیرا تمپو، متر و ریتم موسیقی را در زمان سازماندهی می کنند. لازم به ذکر است که این وسایل تنها توسط موسیقی مورد استفاده قرار نمی گیرد. سرعت و ریتم در نمایشنامه ها و فیلم ها وجود دارد.