لیست رقص های سالن رقص ورزشی. انواع رقص تالار رقص لیست رقص های سالن ورزشی

با شنیدن عبارت "رقص سالن رقص"، بسیاری دخترانی را در لباس های پف دار زیبا با حلقه ها، مردانی با کت های دم سیاه و موسیقی کلاسیک تصور می کنند. همه اینها به این دلیل است که خود کلمه "توپ" با پذیرایی های سلطنتی مرتبط است که در دوران کودکی دور در داستان های پریان می خوانیم. مثلا در سیندرلا یا زیبای خفته.

این رقص چیه

رقص نوعی خلاقیت است که در آن قهرمانان و تصاویر هنری با حرکات مختلف بدن خلق می شوند. رقص ارتباط بسیار نزدیکی با موسیقی دارد. این تعامل مشترک آنهاست که از نظر احساسی بر بیننده تأثیر می گذارد.

در زبان روسی، کلمه "رقص" از فرانسوی (ballare - "رقصیدن") آمده است. رقص سالن رقص ویژگی های متمایز خود را دارد:

• آنها توسط دو نفر اجرا می شوند.
• این زوج متشکل از یک زن و مرد است که با رعایت نقاط تماس حرکت می کنند.

این مسیر تاریخ خاص خود را دارد که باعث شده است به عنوان یک نوع تفریح ​​جدید و همچنین به عنوان یک ورزش جدید که در آن مسابقات برگزار می شود محبوبیت پیدا کند.

کمی تاریخ

سالن رقص به رقص زوج غیرحرفه ای گفته می شود. آنها تاریخ خود را از اروپای قرون وسطی می گیرند. آنها در چند صد سال بسیار تغییر کرده اند. همه دوران‌ها چیزی از خود داشته‌اند.

رقص های قرن بیستم ادامه سبک اروپایی است. بیشتر جهت هایی که تا به امروز باقی مانده اند، منشأ آفریقایی دارند، نه به شکل خالص خود، بلکه با تکنیک تکمیل شده مکتب اروپایی.

در دهه 20 قرن گذشته، شورای معلمان ویژه ایجاد شده، تمام رقص های رایج در آن زمان، یعنی والس، فاکستروت و تانگو را به یک استاندارد واحد رساند. بدین ترتیب یک مسابقه رقص در دو جهت ورزشی و رقص اجتماعی شکل گرفت. در دوره 30 تا 50 قرن گذشته، تعداد رقص های استاندارد سالن رقص به دلیل اضافه شدن چندین حوزه از مکتب آمریکای لاتین افزایش یافت: رومبا، سامبا، جیوه، پاسو دوبل، چا چا-چا.

در حال حاضر سه برنامه رقابتی وجود دارد: آمریکای لاتین، اروپایی و ده، که شامل هر ده جهت می شود.

برنامه اروپایی

بیایید هر یک از سه رقص را با جزئیات تجزیه و تحلیل کنیم.

• والس آهسته - هر کسی می تواند رقصیدن این رقص را یاد بگیرد. در دیسکوها، در جشن فارغ التحصیلی، و در رقص می رقصند. تقریباً هر آهنگساز یک ملودی والس فوق العاده دارد که همه آن را می شناسند.
• تانگو یک رقص بسیار متنوع و پرشور است. این بر اساس حرکات باستانی ساکنان آفریقا است. او با هنرمندان تور به اروپا آمد. اولین بار در پاریس رقصید و سپس به دور دنیا رفت.
• Foxtrot یک رقص "بی وزن" است. ویژگی آن سهولت در مراحل است. در این رقص است که زن و شوهر یکی می شوند. او در سال 1912 در آمریکا ظاهر شد. این رقص پس از پایان جنگ جهانی دوم به اوج محبوبیت خود رسید.

برنامه آمریکای لاتین

• سامبا رقصی است که منشا آن برزیل است. این توسط ده نفر توزیع شد که آن را در کارناوال های برزیل رقصیدند. امروزه سامبا در همه جا رقصیده می شود: هم در مسابقات بین المللی و هم در زمین های رقص متوسط.
• چا چا چا چا یک رقص کوبایی است. این نام از صدایی گرفته شده است که هنگام رقصیدن به زمین دست می زنید.
• رومبا یک رقص تالار باله بسیار احساسی است. این فقط مخلوطی از احساسات و عواطف است که هیچ کس را از مخاطب بی تفاوت نخواهد کرد.
• Paso Doble رقصی است که در مورد مبارزه در تمام زمینه های زندگی می گوید: عشق، زندگی، کار، و همچنین تقابل فرد را به تصویر می کشد. ریشه اسپانیایی در پرخاشگری و احساسی بودن این رقص منعکس شده است.
• جیو رقصی برای زوج های آموزش دیده است. یک تفاوت قابل توجه با سایر مناطق وجود عناصر تیز رقص است.

رقص رقابتی چگونه ارزیابی می شود؟

برای امتیاز دادن به یک زوج، داوران پارامترهای زیر را ارزیابی می کنند:

• ریتم مهمترین معیار است. اگر زن و شوهری موسیقی را نشنوند و بی‌جا می‌رقصند، بلافاصله کمترین امتیاز را می‌گیرند و به ویژگی‌های دیگر نگاه نمی‌کنند.
• موقعیت به صورت جفت باید ظرافت بدهد، دریبل زدن را آسان تر کند.
• خط - کشش کل بدن از تاج تا نوک انگشتان. خطوط زیبا باعث افزایش حجم فیگورها می شود.
• قاب - موقعیت ثابت دست ها در یک رقص بسته. خط متشکل از دست های شرکا باید در تمام طول صاف باشد.
• تعادل. فقط دو تعادل وجود دارد: مرکزی و خنثی. با تعادل مرکزی، وزن بدن روی هر دو پا توزیع می شود، با تعادل خنثی - روی یکی. به طور کلی، هر رقصی شامل انتقال از یک تعادل به تعادل دیگر است. اگر آنها رعایت نشوند، رقص خشن و سنگین خواهد بود.
• موزیکال. تمام حرکات باید با فضای موسیقی رقص سالن رقص مطابقت داشته باشد - روی لحظات قوی تمرکز کنید، روی لحظات ضعیف کار کنید.
• پویایی شناسی. حرکت روی پارکت باید کاملاً فعال باشد. این امر به ویژه در برنامه اروپایی قابل توجه است. اگر مثلاً طول گام زوجین از رقبا بیشتر باشد، بلافاصله توجه تماشاگران و داوران را به خود جلب می کنند.
• کارایی. زن و شوهر باید با نمایش احساسات برقصند و به این فکر نکنند که کدام عنصر بعدی است.
• انرژی. انرژی رقص باید کنترل شود. اگر به درستی کارگردانی شده باشد، می توانید تمام توجه مخاطبان و داوران را به خود جلب کنید و قطعاً به زوج شما رای خواهند داد.

یک رقصنده چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟

پیش از این، رقص به عنوان خلاقیت و ابراز وجود فردی در نظر گرفته می شد. امروزه رقص تالار یک ورزش مستقل است. برای اینکه یک رقصنده بر باری که در همه رقص ها وجود دارد تسلط یابد ، باید تعدادی ویژگی خاص را داشته باشد.

1. قدرت فیزیکی. رقص سالن رقص دارای آسانسورهای مختلف و سایر عناصر پیچیده است که در آن به قدرت نیاز است.
2. هماهنگی و انعطاف پذیری برای اجرای فیگورهای مختلف و مانور دادن روی پارکت، این ویژگی ها ضروری است. بسکتبالیست ها، فوتبالیست ها و ژیمناست ها نیز این ویژگی ها را دارند.
3. تحمل. برای تمام مدت مسابقه، رقصنده موظف است در پنج دور اجرا کند. رقص در هر دور دو دقیقه طول می کشد. برای یک رقص دو دقیقه ای، عضلات ورزشکاران مانند دوچرخه سواران و دوندگان مسافت میانی منقبض می شود.
4. رحمت. نرمی حرکات در رقص مانند ژیمناستیک ریتمیک یکی از مولفه های مهم موفقیت است.
5. روحیه تیمی و نظم و انضباط. یک تیم رقص ممکن است از دو یا شانزده نفر تشکیل شود. الزامات هشت جفت، که هنوز باید بدون مشکل در فضا حرکت کنند، بسیار زیاد است.
6. موزیکال. همه شرکت کنندگان باید مانند ژیمناستیک ها از موسیقی درک داشته باشند.

رقص سالن رقص برای کودکان

بسیاری از والدین در حال بررسی این هستند که آیا فرزندان خود را به رقص بفرستند یا خیر. برای تصمیم گیری نهایی، باید در مورد مزایای این درس بدانید:

• تقویت عضلات.
• افزایش استقامت.
• شکل گیری وضعیت بدنی صحیح
• مهارت های حرکتی آموزش داده می شود.
• حس ریتم ایجاد می شود.
• توانایی زندگی در جامعه و تعامل با افراد دیگر.
• توسعه هوش و کنجکاوی.
• رهایی از عقده ها و ترس ها.
• رقص اتاق رقص برای دختران به بهبود کشش کمک می کند.
• سطح اعتماد به نفس افزایش می یابد.

کلاس ها از چه زمانی باید شروع شود؟

پس از تصمیم گیری، اغلب والدین این سوال را از خود می پرسند که در چه سنی فرزند خود را به کلاس بفرستند؟ کارشناسان توصیه می کنند که کلاس ها را از 6-7 سالگی شروع کنید. اما هنوز هم باید ویژگی های فردی فرزندتان را در نظر بگیرید.

از سوی دیگر، احتمال موفقیت کودکانی که قبل از هفت سالگی کلاس را شروع کرده‌اند، بیشتر می‌شوند و از طرفی بیشتر خسته می‌شوند، مهارت‌های حرکتی آن‌ها رشد نمی‌کند و درک اطلاعات از آنها برایشان دشوارتر است. معلمان

اگر هنوز هم می خواهید در سنین پایین تری بدهید، چند سوال از خود بپرسید:

1. آیا کودک می تواند تمام دستورات معلم را بفهمد و به درستی عمل کند؟
2. آیا او می تواند به جزئیات توجه کند؟
3. آیا او می تواند فعالیت بدنی را که در کلاس درس داده می شود انجام دهد؟
4. آیا فرزند شما تمایلی به یادگیری رقص دارد؟ یا هوس شماست؟
5. آیا او گوش موسیقی دارد؟

اگر به اکثر سوالات پاسخ مثبت داده اید، پس با خیال راحت کودک را به کلاس ها ببرید، شما برای این کار آماده هستید.

الزامات لباس رقصندگان کوچک

بنابراین، تصمیم گرفتید فرزندتان را برای رقصیدن بفرستید. شما اولین مسابقه خود را در پیش دارید، زمان دوخت لباس صحنه است.

لباس های رقص سالن رقص برای دختران باید با دقیق ترین قوانین مطابقت داشته باشد:

• رنگ لباس باید یکدست باشد، اما در هیچ موردی گوشتی نباشد.
• گزینه های آستین: کوتاه، بلند یا ¾، چراغ قوه نیز مجاز است. برش مجاز نیست.
• گردن یا خط گردن: نیم دایره، مثلث یا مربع. امکان دوخت یقه ایستاده وجود دارد.
• دامن باید گشاد و در جلو و پشت به یک اندازه باشد. طول دامن نباید از زانو بیشتر از 10 سانتی متر باشد.
• توری، زواید، برنامه های کاربردی و سایر موارد اضافی نباید وجود داشته باشد.
• استفاده از لبه، روبان و نخ ماهیگیری برای پردازش سجاف دامن مجاز نیست.
• ماده ای که لباس از آن ساخته می شود نباید شفاف، گیپور، رنگین کمانی و غیره باشد. فقط پارچه ضخیم مجاز است.

همچنین الزاماتی برای کفش وجود دارد:

• حداکثر ارتفاع پاشنه 3.5 سانتی متر است.
• پاشنه باید پهن و ثابت باشد.
• کفش ها می توانند از هر جنس و رنگی باشند. فرورفتگی زیر فلز مجاز است.
• کفش ها نباید سگک، بدلیجات، سنگ و غیره داشته باشند.
• برای کفش، می توانید جوراب هر رنگ یا جوراب شلواری گوشتی را بردارید. شما نمی توانید جوراب شلواری را به صورت توری یا با عناصر، الگوها و غیره براق بپوشید.

کفش‌ها و لباس‌های مخصوص رقص سالن رقص باید با تعدادی از قوانین کاملاً تنظیم‌شده مطابقت داشته باشند، که با رعایت نکردن آن‌ها، هنرمند ممکن است رد صلاحیت شود.

اقلام اصلی هزینه

رقص باله ورزشی یکی از پرهزینه ترین ورزش هاست. علاوه بر پرداخت هزینه کلاس ها، هزینه های دیگری نیز وجود دارد. آنها را در نظر بگیرید:

1. پرداخت برای دایره اولین هزینه آینده است.
2. لباس برای شرکت در مسابقات و کنسرت.
3. دختران برای تمرین به کفش های پاشنه دار و بدون پاشنه نیاز دارند.
4. دو دست لباس تمرینی پسرها باید شلوار و پیراهن بخرند و دختران - دامن و تاپ.

مهم است که به یاد داشته باشید که لباس‌های عملکردی طبق سفارش ساخته می‌شوند و خیاطی سفارشی مستلزم هزینه‌های اضافی است.

اگر مسابقه در شهر شما برگزار نمی شود، باید هزینه های سفر، اقامت و غذا و هزینه شرکت در مسابقات را نیز در نظر بگیرید.

چگونه یک مدرسه انتخاب کنیم؟

برای اینکه مدرسه را به درستی تعیین کنید و در آینده از انتخاب خود پشیمان نشوید، باید تا حد امکان اطلاعات بیشتری در مورد آن بیاموزید. به الگوریتم زیر پایبند باشید:

• تا جایی که می توانید در مورد کادر آموزشی اطلاعات کسب کنید. بپرسید که معلمان کجا آموزش دیده اند و آیا آنها دارای مدرک تحصیلی ویژه هستند؟
• دریابید که آیا آنها جوایزی دارند، آیا در روزنامه ها یا اینترنت به آنها اشاره شده است.
• آیا دانش آموزان مدرسه در مسابقات رقص سالن رقص شرکت می کنند، آیا فارغ التحصیلان مشهوری وجود دارند؟
• نظرات والدین دانش آموزان را در مورد مدرسه جمع آوری کنید، مزایا و معایب را دریابید.
• در یک روز باز شرکت کنید. بنابراین فرآیند یادگیری را از درون خواهید دید، می توانید مناسب ترین برنامه را انتخاب کنید.
• ببینید چگونه کلاس ها به موجودی مجهز شده اند، اگر همه چیز مورد نیاز شما وجود دارد.
• قیمت را بررسی کنید. به یاد داشته باشید که در مدارس خوب قیمت ها نسبتاً بالا هستند.

بسیاری از شهرها دارای مدارس رقص باله هستند. مسکو، البته، در تعداد مدارس پیشرو است، و تعداد زیادی برای انتخاب وجود دارد. بنابراین، اگر در پایتخت زندگی می کنید، در اطراف این موسسات قدم بزنید، اطلاعاتی در مورد آنها جمع آوری کنید. هنگام انتخاب، باید مطمئن باشید که مدرسه از همه نظر برای شما مناسب است.

که در اتاق های پوشیده از پارکت برگزار می شد. از طیف وسیعی از رقص‌های نخبگان (تاریخی و روزمره) و محلی، گروه تالار رقص شامل رقص‌هایی بود که با 2 ویژگی مشخص می‌شد: همه رقص‌های سالن رقص جفت هستند. زن و شوهر مرد و زن هستند، اما استثنائاتی وجود دارد، زیرا در انگلستان از قبل مرسوم است که در ترکیبات همجنس رقصند. (یعنی انفرادی)

منظور از "رقص سالن رقص" در حال حاضر عبارت "رقص ورزشی" است ( SBT، "رقص سالن رقص ورزشی") و "ورزش رقص". این در نام سازمان های مختلف رقص منعکس شده است، به عنوان مثال: "فدراسیون ورزش های رقص مسکو" یا "فدراسیون ورزش های رقص مسکو".

در حال حاضر، رقص سالن رقص شامل 10 رقص مختلف است که به دو برنامه تقسیم می شود. در سراسر دنیای رقص، مسابقات رقص ورزشی به 2 برنامه تقسیم می شود: اروپایی (استاندارد، مدرن یا سالن رقص)، آمریکای لاتین (لاتین) یا گاهی اوقات به آنها رقص دوجین می گویند. در دهه 1960 در اتحاد جماهیر شوروی "برنامه فولکلور" خود ایجاد شد که شامل رقص های تاریخی انجام شده در توپ ها بود و مسابقات به ترتیب در 2 برنامه اصلی و در سه برنامه برگزار شد. دو رقص دیگر - پولکا و راک مد روز - چهارمین برنامه اضافی را تشکیل می دهند که اکنون توسط رقصندگان مبتدی اجرا می شود.

برنامه اروپایی شامل: والس آهسته (بوستون)، کویک استپ (فاکستروت سریع)، والس وینی، تانگو، فاکستروت آهسته است.

تاریخچه و تعریف

پرنسس جوان ماری آنتوانت در کلاس

کلمه "توپ" از فرانسوی به روسی آمده و از فعل لاتین ballare به معنای "رقصیدن" آمده است. از طیف گسترده ای از رقص های نخبگان (تاریخی و روزمره) و فولکلور، رقص هایی که با ویژگی های زیر مشخص می شوند در گروه سالن رقص قرار گرفتند.

تمام رقص های سالن رقص رقص های جفتی هستند. این زوج متشکل از یک آقا و یک خانم هستند که با رعایت نقاط تماس می رقصند. در برنامه اروپا این تماس نزدیکتر است. در طول رقص ادامه دارد. در برنامه آمریکای لاتین، تماس آزادتر است، اغلب به دلیل دست های به هم پیوسته انجام می شود و گاهی اوقات ممکن است به طور کلی از بین برود یا به دلیل تنش در هنگام اجرای فیگورها تقویت شود.

از آنجایی که اجرای رقص تالار به مهارت و آموزش خاصی نیاز دارد، محبوبیت آنها در جامعه به مرور زمان کاهش یافته است. معرفی توئیست در دهه 1960 پایان رقص شریک بود. رقص هایی مانند والس، تانگو، فاکستروت و غیره در واقع دیگر برای سرگرمی دسته جمعی کار نمی کنند. صفحه جدیدی در تاریخ رقص سالن رقص باز شد.

برنامه اروپایی

برنامه اروپایی (مدرن یا استاندارد) شامل 5 رقص است: سریع (تمپو-50-52 ضربه در دقیقه)، والس آهسته (تمپو-28-29 ضربه در دقیقه)، تانگو (تمپو-30-32 ضربه در دقیقه)، آهسته فاکستروت (تمپو-27-29 ضربه در دقیقه)، و والس وین (تمپو-58-60 ضربه در دقیقه). این برنامه باید با لباس مجلسی مناسب باشد. کاوالیرزها باید دمپایی مشکی یا آبی سرمه ای بپوشند و از پاپیون یا کراوات استفاده کنند. رقصیدن با لباس تاکسیدو یا جلیقه به جای دمپایی مجاز است. لباس رقص مدرن در وهله اول در برش با لباس های روزمره متفاوت است، یکی از ویژگی های آن این است که شانه های لباس شریک حتی زمانی که دست ها به طرفین بلند می شوند باید باقی بمانند.

برنامه آمریکای لاتین

برنامه آمریکای لاتین (لاتین) شامل رقص است: سامبا (تمپو - 50-52 ضربه در دقیقه)، چا چا چا چا (تمپو - 30-32 ضربه در دقیقه)، رومبا (تمپو - 21-25 ضربه در دقیقه)، پاسو دوبل (تمپو - 58-62 ضربه در دقیقه) و جیو (تمپو - 40-44 ضربه در دقیقه). از رقص های آمریکای لاتین، فقط سامبا و پاسو دوبل با پیشرفت در امتداد خط رقص رقصیده می شوند. در رقص های دیگر، رقصندگان کم و بیش در یک مکان می مانند، اگرچه در این رقص ها امکان حرکت رقصندگان با یا بدون بازگشت به نقطه شروع وجود دارد. در حال حاضر، لباس‌های رقابتی خانم‌ها معمولا کوتاه، بسیار آشکار و چسبان هستند. کت و شلوار رقابتی مدرن آقایان نیز کاملاً تنگ است و بر خطوط مردانه بدن تأکید دارد.

طبقه بندی رقصندگان

به منظور ایجاد رقابت کم و بیش برابر در پیست رقص، یک سیستم کلاسی در رقص سالن رقص معرفی شده است که نشان دهنده سطح آموزش رقصندگان است و یک سیستم رده سنی که رقصندگان را بر اساس گروه های سنی توزیع می کند. برای شرکت در مسابقه اول، یکی از پایین ترین کلاس ها (H) به آنها اختصاص داده می شود که می توانند بعداً آن را به کلاس بالاتر تغییر دهند و با گرفتن مکان های خاصی در مسابقه و کسب امتیازات خاص. در طبقات پایین نمی توان همه رقص ها و همه عناصر را رقصید. هر گروه یک قانون برای حرکات دارد که در آن همه چیز قابل اجرا نیست. هر چه کلاس بالاتر باشد، رقص ها و حرکات بیشتری در مسابقات انجام می شود. بالاترین کلاس مهارت در بین رقصندگان کلاس M.

طبقه بندی رقصندگان بر اساس سطح آموزش (قوانین STSR)

اچ کلاس: در این کلاس رقص آهسته والس، کویک استپ، سامبا، چا-چا-چا.

کلاس E: کلاس ورزشی که می تواند شروع کننده هم باشد. در این کلاس 6 رقص اجرا می شود: والس آهسته، والس وینی، کویک استپ، سامبا، چا چا چا چا و جیوه. برای رفتن به کلاس بعدی، باید 16 - 26 امتیاز در مسابقات کسب کنید (تعداد امتیازها ممکن است در سازمان های مختلف رقص متفاوت باشد).

کلاس D: در این کلاس تمامی رقص های کلاس E اجرا می شود و 2 رقص تانگو و رومبا اضافه می شود. برای رفتن به کلاس بعدی باید در یکی از برنامه ها 16 امتیاز یا در رده بندی کلی مسابقات 24 امتیاز کسب کنید.

کلاس C: انجام رقص غیر از لیست اصلی فیگورها مجاز است. و همچنین رقص ها اضافه شده است: پاسو دوبل و آهسته فاکستروت.

کلاس B: ورزشکاران این کلاس فرصت انجام پوز، لیفت را دارند. ورزشکاران فرصت رقصیدن در یک برنامه را دارند: اروپایی یا آمریکای لاتین.

یک کلاس: طبقه حرفه ای ها.

کلاس S: از Zonder - "ویژه" - با تصمیم هیئت رئیسه فدراسیون ملی بر اساس نتایج مسابقات قهرمانی یا برتری کشور تعیین می شود.

کلاس M: بین المللی، کلاس کارشناسی ارشد - بالاترین در ورزش رقص.

طبقه بندی رقصندگان بر اساس گروه های سنی

• کودکان 1-4-5 ساله. بر اساس سن مسن ترین
• کودکان 2-5-7 ساله. بر اساس سن مسن ترین
• نوجوانان 1 - 7-9 سال. بر اساس سن مسن ترین
• نوجوانان 2 - 9-11 ساله. بر اساس سن مسن ترین
• نوجوانان 1 - 12-13 سال. بر اساس سن مسن ترین
• نوجوانان 2 -14-15 سال. بر اساس سن مسن ترین
• جوانان 1 - 16-18 سال. بر اساس سن مسن ترین
• جوانان 2 - 18-21 سال. بر اساس سن مسن ترین
• بزرگسالان - 21-31 سال. بر اساس سن مسن ترین
• سالمندان 1 -31-41 سال. بر اساس سن مسن ترین
• سالمندان 2 - 41-51 سال. بر اساس سن مسن ترین
• سالمندان 3 - 51-61 سال. بر اساس سن مسن ترین
• Grand Seniors - از 61 به طور نامحدود.

شریک دوم در یک زوج ممکن است کمتر از حد سنی پایین رده سنی آنها باشد: در کودکان 2، نوجوانان 1، نوجوانان 2، جوانان حداکثر تا چهار سال، در رده بزرگسالان حداکثر تا پنج سال.

با شنیدن عبارت "رقص سالن رقص"، بسیاری تصور می کنند لباس های مجلل، دمپایی مردانه نفیس و موسیقی کلاسیک آرام. این به این دلیل است که کلمه "توپ" با وقایع و رویدادهای سلطنتی بزرگی که در داستان های کودکانه می خوانیم مرتبط است.

در واقع، رقص‌های سکولار، غیرحرفه‌ای و زن و شوهر که در قرون وسطی در اروپا سرچشمه می‌گیرد، شروع به نامیدن «تالار» کردند. در طول تاریخ خود، آنها دستخوش تغییرات قابل توجهی شده اند و هر دوره ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را روی آنها سرمایه گذاری کرده است.

در قرن بیستم، رقص تالار رقص از رقص های اروپایی توسعه یافت که در آن عناصر فرهنگ آمریکای لاتین و آفریقا معرفی شدند. در واقع، اکثر سبک های سالن رقص امروزی دارای "ریشه" واقعی آفریقایی هستند که توسط استادان و مدارس رقص اروپایی "جلی" شده است.

جدایی از رقص تالار و چیزهای جدیدی که رایج شده است

در دهه بیست قرن نوزدهم، شورای ویژه ای تحت نظر انجمن امپراتوری انگلیس بوجود آمد که قرار بود به طور خاص با رقص سالن رقص سروکار داشته باشد. هدف متخصصان این بود که تمام جهت های موجود در آن زمان را استاندارد کنند، مانند:

• فاکستروت (سریع و آهسته)؛
• والس؛
• تانگو

در آن لحظه بود که همه رقص های سالن رقص به دو جهت مخالف در سبک تقسیم شدند - رقص اجتماعی و اکنون محبوب - ورزشی. در دهه 1950، تعداد سبک های رقصی که در اروپا تسلط داشتند به طور قابل توجهی افزایش یافته بود. مردم در مورد رقص های آتش زا و جشنواره های آمریکای لاتین یاد گرفتند که علیرغم ویژگی های خاص آنها توسط جامعه پذیرفته شد و به درستی به عنوان "رقص های سالن رقص" در نظر گرفته شد. اروپایی ها قدردانی کردند: جیوه، سامبا، پاسو دوبل، رومبا، چا چا-چا.

امروزه هزاران مسابقه رقص کلاسیک بزرگ و کوچک هر ساله برگزار می شود. در بیشتر موارد، آنها به سه برنامه تقسیم می شوند - آمریکای لاتین، اروپایی، و "ده برتر".

هر آنچه که باید در مورد رقص تالار بدانید

اولین ویژگی رقص تالار این است که همه آنها جفت هستند و نوعی "ارتباط" بین یک خانم و یک آقا را نشان می دهند. علاوه بر این، شرکا باید به شدت تمام نقاط تماس مجاز را رعایت کنند تا واقعاً در یک رقص عالی، زیبا و جذاب ادغام شوند. تکنیک‌های توسعه‌یافته در طول سال‌ها به تعادل کامل رسیده‌اند، به طوری که رقص فقط حرکات موسیقی نیست، بلکه ترکیبی از مراحل هماهنگ است که مجموعه کاملی را ایجاد می‌کند.

اگر در مورد تماس صحبت کنیم، رقص های آمریکای لاتین با آزادی حرکت بیشتر متمایز می شوند و شرکای اغلب اوقات فقط با دستان خود لمس می کنند. در برخی لحظات هنگام اجرای فیگورهای خاص، تماس کاملاً از بین می رود و گاهی تقویت می شود.

در دنیای مدرن، محبوبیت رقص سالن رقص به طور قابل توجهی کاهش یافته است، زیرا اجرای آنها به مهارت های ویژه و آموزش طاقت فرسا برای حفظ شکل دائمی نیاز دارد.

در دهه شصت قرن بیستم، پیچ و تاب ظاهر شد که محبوبیت آن به "آغاز پایان" برای سبک های رقص زوج تبدیل شد. تانگو، والس، فاکستروت عملاً در فراموشی فرو رفته و دیگر به عنوان راهی برای سرگرمی برای توده های وسیع مردم عمل نمی کند.

بدون شک، صحبت در مورد رقص سالن رقص به عنوان یک جهت اشتباه است - هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارند که شایسته توجه ویژه است. اما بدون شک، هماهنگ ترین و درخشان ترین دو رقص هستند - تانگو و فاکستروت. آنها در یک دوره زمانی موفق شدند چندین قاره را به طور همزمان پوشش دهند و تا به امروز مقصدهای محبوب و مورد علاقه میلیون ها نفر در سراسر جهان هستند.

تانگو

این سبک در جوامع آفریقایی که در بوئنوس آیرس زندگی می‌کردند سرچشمه گرفت و بر اساس حرکات رقص باستانی که توسط ساکنان داغ‌ترین قاره اختراع شده بود، شکل گرفت.

توسط ارکسترها و رقصندگان تور به اروپا "آورده شد" و برای اولین بار در پایتخت فرانسه - پاریس اجرا شد و تنها پس از آن به برلین، لندن و سایر شهرها "رفت".

در سال 1913، این رقص در فنلاند، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر رایج شد.

در دوره "رکود بزرگ" یک "عصر طلایی" واقعی تانگو وجود داشت - در آن زمان گروه های زیادی ایجاد شد که شامل افراد عادی بود که در نهایت به ستاره های واقعی تبدیل شدند.

در سال 83 قرن بیستم، نمایش Forever Tango در نیویورک ایجاد شد، پس از نمایش هایی که مردم در سراسر جهان برای تسلط بر این کارگردانی زیبا، ریتمیک و پرشور شروع به درس خواندن کردند.

فاکستروت

نظر اشتباهی وجود دارد که این رقص نام خود را مدیون کلمه انگلیسی "foxtrot" است که به معنای "راه رفتن روباه" است ، اما در واقع این نام از نام شخصی که بنیانگذار سبک شد - هری فاکس آمده است. .

فوکستروت که در سال 1912 در ایالات متحده معرفی شد، بلافاصله پس از جنگ جهانی اول قلب اروپایی ها را به دست آورد.

از ویژگی های این رقص «بی وزنی» پله ها بود که به همه حرکات سبکی و هوای خاصی می بخشید. شاید هیچ جهت "تالار رقص" دیگری نتواند به این واقعیت ببالد که شرکا در این فرآیند به معنای واقعی کلمه یک کل می شوند و در یک ارگانیسم ایده آل ادغام می شوند.

طبقه بندی رقص های سالن رقص

تمام رقص های ورزشی سالن رقص به دو برنامه اصلی تقسیم می شوند - آمریکای لاتین و اروپایی. هر یک از جهت ها دارای هنجارها، قوانین و سرعت خاصی هستند که باید رعایت شوند.

آمریکای لاتین شامل سبک هایی مانند:

• cha-cha-cha (از 30 تا 32 چرخه در دقیقه)؛
• جیو (از 42 تا 44 ضربه در دقیقه)؛
• پاسو دوبل (از 60 تا 62 ضربه در دقیقه)؛
• رومبا (از 25 تا 27 چرخه در دقیقه)؛
• سامبا (از 50 تا 52 چرخه در دقیقه).

اروپایی شامل:

• تانگو (از 31 تا 33 بار در دقیقه)؛
• والس آهسته (از 28 تا 30 بار در دقیقه)؛
• Quickstep (از 50 تا 52 ضربه در دقیقه)؛
• فاکستروت آهسته (از 28 تا 30 بار در دقیقه)؛
• والس وین (از 58 تا 60 بار در دقیقه).

این روزها رقص باله اروپایی را به سختی می توان در مهمانی های کلوپ های شبانه یافت. اغلب آنها در مسابقات و رویدادهای تشریفاتی اجرا می شوند، اما جهت آمریکای لاتین در بین جوانان بسیار محبوب است.

رقص سالن رقص به عنوان یک هنر، ورزش یا اوقات فراغت فعال همچنان مورد توجه افراد زیادی از کشورها و ملیت های مختلف است. رقص های سالن رقص زیادی وجود دارد، اما تنها 10 مورد از آنها محبوبیت جهانی پیدا کرده اند. این رقص ها با الزامات یکسانی برای اجرای آنها در برنامه رقص بین المللی گنجانده شده است.

ببینید چند تا از رقص های زیر برای شما آشنا هستند.

والس آهسته

رقص والس به دلیل کشویی بودن، هوادارترین و سبک ترین رقص سالن رقص است که متعلق به گروه رقص های اروپایی است. رقص با حرکات طولانی و روان، چرخش های مداوم و همچنین فراز و نشیب ها مشخص می شود. رقص بسیار برازنده و ظریف است، از بیرون به نظر می رسد که رقصندگان به راحتی روی زمین حرکت می کنند، تقریبا بدون زحمت.

والس وینی

این یک رقص سریع اروپایی با یک صعود و سقوط ظریف است. یک حرکت پیچشی ساده و زیبا مشخصه والس وین است. این رقص به گفته اکثر دانش آموزان مدارس رقص، یکی از سخت ترین رقص ها برای یادگیری به حساب می آید.

تانگو یکی از هیجان انگیزترین رقص های سالن رقص در اروپا به حساب می آید. این رقص نفسانی در نیمه اول قرن بیستم در آمریکای لاتین آغاز شد.

آهسته فاکستروت

فاکستروت بسیار شبیه به والس آهسته است، زیرا بسیاری از فیگورهای والس در آن اجرا می شوند. تفاوت اصلی در ریتم است. چهره های اصلی با ریتم "آهسته سریع سریع" رقصیده می شوند. ماهیت پله ها کشویی و صاف و با فراز و نشیب مانند والس است. رقص از برنامه اروپایی.

گام سریع

Quickstep نسخه سریع فاکستروت آهسته است. این یک رقص بسیار مفرح و ریتمیک است که از مراحل بسیار سریع، ریتم های همزمان و دویدن تشکیل شده است. تماشای Quickstep جالب است، انجام فیگورهای ساده دشوار نیست. بنابراین آشنایی با رقص تالار با آن آغاز می شود. همین امر در مورد رقص باله اروپایی نیز صدق می کند.

سامبا به عنوان یکی از معروف ترین رقص های برزیلی در بین جوانان و نسل های قدیمی محبوبیت دارد. سامبا را می توان به تنهایی یا به صورت جفت رقصید.

چا چا چا یکی از پنج گروه رقص آمریکای لاتین است. این یک رقص پر جنب و جوش و معاشقه پر از شور و انرژی است. کلاسیک "حرکات کوبایی" به رقص چا چا سبک منحصر به فرد خود را می دهد. شرکا به شیوه ای هماهنگ و همزمان کار می کنند و سعی می کنند هر حرکت را به وضوح و زیبایی انجام دهند.

به گفته اکثریت، رومبا رمانتیک ترین و احساسی ترین رقص در میان کل گروه رقص های آمریکای لاتین است. این رقص به دلیل خاستگاه باستانی خود اغلب به عنوان "پدربزرگ رقص های آمریکای لاتین" شناخته می شود.

پاسو دوبل

Paso Doble یکی از پر جنب و جوش ترین و پر جنب و جوش ترین رقص های سالن رقص در برنامه آمریکای لاتین است که زمانی در جنوب فرانسه ساخته شده است. این نوعی تلفیقی از موسیقی، دراماتورژی و حرکات گاوبازی اسپانیایی است.

نمایندگان این جهت نوعی هنر رقص هستند که در شرایط یک توپ یا شب رقص در قالب مسابقات وجود دارد. جهت ترکیبی از اعداد جمعی، گروهی و زوجی و همچنین حرکاتی است که با خلاقیت مجریان و مربیان حرفه ای ایجاد می شود.

در اغلب موارد، منابع جهت گیری، نقاطی مانند سنت های قدیمی فرهنگ ها و ملیت های باستانی هستند. بیشتر منشاء اعداد در آفریقا و آمریکای جنوبی بوده و امروزه در سراسر جهان گسترش یافته است.

اعتقاد بر این است که اولین رقص های سالن رقص در قرون وسطی سرچشمه گرفته است و بیشتر آهنگ ها در رنسانس ظاهر شدند. درست در این دوره زمانی، به دلیل قشربندی هنر عمومی، حالات خاصی در بین مردم ایجاد شد. آنها به مردم عادی و مناطق نخبه تقسیم شدند. اگرچه تا آن زمان، هم دهقانان و هم مردم شهر تلاش می کردند تا همان نوع رقص ها را در یک رقص گرد اجرا کنند.

اولین رقص های سالن رقص رقص های دادگاه بودند، آنها را می توان با خیال راحت در نظر گرفت. آن‌ها شامل لباس‌های تشریفاتی، کمان‌های برازنده و برازنده، توانایی تأکید بر وضعیت عمودی و یکنواخت بدن بودند.

همچنین، رقص سالن رقص با فرود افتخارآمیز سر، انجام مراحل صاف و پرش های نرم و حالت گرد دست ها متمایز می شد. علیرغم اینکه زمان زیادی از آن زمان می گذرد، هنوز بیشتر جزئیات مربوط به این جهت است.

در ابتدا در توپ های مردم شریف، دسته های رقص رایج بود که دارای عناصر پرش و بسیاری جزئیات دیگر بود. سپس آنها را به تصنیف های تشریفاتی در قالب های ALLEMAND، PAVAN، SALTARELLA تبدیل کردند. متعاقباً با الگوهای رقص با ماهیت سیال تر به آنها ملحق شدند. تقریباً تمام آثار دربار از مردم عادی قرض گرفته شده است. در قرن هجدهم، تعداد آنها با پولونیز، رقص روستایی، مینوئت پر شد.

عصر جدید در توسعه فرهنگ

روندهای مدرن تر شروع به گرفتن یک شخصیت ورزشی کردند، جهش های بیشتر، حرکات پویا، ریتم های روشن در آنها ظاهر شد. در قرن هجدهم، والس ظاهر شد و از آن زمان دوره جدیدی در توسعه جهت آغاز شد. آهنگ‌های درباری که قبلاً اجرا شده بودند به خط دوم منتقل شدند. در نتیجه، هر برنامه امتیاز عمومی شامل حوزه های زیر به عنوان عناصر اجباری بود:

• پولونیز
• پولکا
• والس؛
• مازورکا
• تاختن
• چهارگوش؛
• کوتیلیون

در نیمه اول قرن بیستم، دنیای رقص باید با انقلاب جدیدی روبرو می شد. رقص هایی با ریشه های آمریکایی در مد ظاهر شدند. بنابراین، لیستی از جهت ها ظاهر شد:

• تانگو
• فاکستروت;
• چارلستون؛
• بوستون؛
• گام سریع؛
• والس وینی

آخرین مسیرها به طور رسمی در دهه 1920 تأیید شدند، زمانی که آنها برای سبک رقابتی طراحی شدند. در مورد زمان بعدی، به ویژه - دهه 1960 قرن گذشته، در این دوره دوباره تغییرات فوق العاده ای در مد رقص رخ داد. رقصندگان شروع به اولویت دادن به سازه های خطی کردند، در رقص های جدید هیچ استانداردی از موقعیت بسته وجود نداشت. این زمان با ظهور روندهای زیر مشخص شد:

• مدیسون;
• پیچ - پیچیدن؛
• HALLY_GALLY؛
• قزاق؛
• تکان دادن؛
• سالسا.

در دهه 70 دیسکوها مد شدند و با آن حرکات ویژه دیسکو از محبوبیت برخوردار شدند. اینها رقص های سالن رقص ورزشی با ترتیبی جدید و با موسیقی جدید بودند.