"تکنولوژی های مدرن در کار مدیر موسیقی یک موسسه پیش دبستانی." فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقی

اخیراً علاقه عمومی قابل توجهی به موسیقی الکترونیک و به ویژه موسیقی و فناوری های رایانه ای وجود داشته است. این به دلایل مختلفی است.

در مرحله اول، فن آوری های کامپیوتری در تمام حوزه های فعالیت نفوذ می کند و فرصت های جدیدی را برای خودآگاهی به ارمغان می آورد.

ثانیا، تطبیق پذیری، بی نهایت فوق العاده در بهبود، کاربرد جهانی موسیقی الکترونیک یادگیری را به سطح جدیدی ارتقا می دهد، رشد سریع عقل را تحریک می کند، درس های موسیقی را در بین طیف گسترده ای از دوستداران هنر و خلاقیت مورد تقاضا قرار می دهد.

ثالثاً، سازگاری موسیقی الکترونیک با فناوری‌های موسیقی سنتی، شرایطی را برای تداوم دوره‌ها و سبک‌های موسیقی، نفوذ متقابل و ترکیب آنها ایجاد می‌کند و در نتیجه به رشد پتانسیل خلاقانه هنرجویان و تقویت علاقه به فرهنگ موسیقی به طور کلی کمک می‌کند.

هر کس نسبت به آنچه در کشور ما با آموزش موسیقی در دهه های آینده اتفاق خواهد افتاد بی تفاوت نباشد، موافق است که یکی از مسیرهایی که امروزه آموزش موسیقی مدرن در حال انجام است، نه تنها آموزش تئوری، بلکه حتی آموزش اجرائی است - این آموزش کامپیوتر و ارتباطات کامپیوتری در سال‌های اخیر، فناوری‌های رایانه‌ای و ارتباطی به‌طور فزاینده‌ای بر حوزه فرهنگ و به‌ویژه موسیقی تأثیر گذاشته است.

تنها حدود یک دهه از ظهور رایانه در زندگی ما می گذرد و امروزه نمی توان تصور کرد که چگونه بسیاری از مشکلات حرفه ای و روزمره را می توان بدون آن حل کرد. فن‌آوری‌های دیجیتال حوزه فعالیت‌های موسیقی چه حرفه‌ای و چه آماتور را تحت تأثیر قرار داده‌اند و دگرگونی‌هایی که در آن رخ می‌دهد در مقیاس و رادیکال بودنشان چشمگیر است.

یک آهنگساز حرفه‌ای امروزه برای صداگذاری موسیقی خود به یک ارکستر سمفونیک یا تک‌نواز نیازی ندارد - چه یک قطعه تجربی یا یک قطعه از ژانر آهنگ و رقص، همراهی با یک نمایش، فیلم، برنامه تلویزیونی و رادیویی یا یک بازی رایانه‌ای. یک نوازنده از هر یک، از جمله سطح ابتدایی آموزش، امروزه می تواند آهنگ های الکترونیکی صوتی دقیق و متنوعی را ایجاد کند و گسترش چنین فعالیت هایی در بین نوجوانان و جوانان در شخصیت انبوه آن هیچ سابقه تاریخی ندارد.

ابزارهای دیجیتالی جایگاه مطمئن تری را در آموزش موسیقی به دست می آورند. در مدارس موسیقی کودکان، مدارس هنری و سایر موسسات آموزش تکمیلی، کلاس ها و بخش های موسیقی الکترونیک در حال افتتاح است. این فعالیت به طور فزاینده ای در کلاس درس در یک مدرسه جامع متوسل می شود. جشنواره های موسیقی برای آلات موسیقی الکترونیک در شهرهای مختلف روسیه برگزار می شود. در عین حال، بسیاری از معلمان احساسات متناقضی در مورد ابزارهای دیجیتال دارند. سوالاتی که مطرح می شود مشابه هستند. هدف از سینتی سایزر و رایانه در کلاس های موسیقی چیست - آیا آنها برای تسهیل فرآیند تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی های لازم در زمینه های سنتی فعالیت موسیقی طراحی شده اند یا برای خلاقیت موسیقی الکترونیک مورد نیاز هستند؟ استفاده از ابزارهای رایانه ای در فعالیت های موسیقایی - آیا به معنای محدود کردن عمدی آن به محدودیت های موسیقی الکترونیک یک مسیر تجربی و در واقع نخبه گرایانه نیست؟ در چارچوب موسیقی پاپ یا راک، در بیشتر موارد بر اساس کلیشه های بدوی ساخته شده است؟ به هر حال، چنین محدودیت های سبکی یا سبکی ناگزیر به کاهش سطح فرهنگ موسیقی هنرجویان می شود.

فرآیندهای فعال نوسازی آموزش جوانان در موسسات آموزشی در بسیاری از مناطق روسیه در حال انجام است. در آینده نزدیک، آلات موسیقی الکترونیک و ساخت موسیقی نه تنها در آموزش موسیقی انبوه - ابتدایی، بلکه در آموزش حرفه ای مدرن، به ویژه در سطح متوسط ​​آن، جایگاه محکمی خواهد داشت.

در سال‌های اخیر، موسیقی و فناوری‌های رایانه‌ای برای تعداد زیادی از دوستداران موسیقی بسیار جذاب شده است که متأسفانه تحصیلات کافی برای انجام حرفه‌ای خلاقیت موسیقی را ندارند، اما میل به آهنگسازی، آزمایش با صداها و وقف تمام خود دارند. وقت آزاد برای ساخت موسیقی اینها واقعاً آرزوهای شریف هستند. در میان چنین آماتورهایی افراد زیادی با حرفه های فنی وجود دارند: مهندسان، متخصصان در زمینه علوم رایانه، آکوستیک، ضبط صدا، فناوری رایانه. تعدادی از برنامه های کامپیوتری مدرن برای ایجاد و تنظیم موسیقی، در واقع، برای این واقعیت طراحی شده اند که کاربران آنها آموزش موسیقی حرفه ای ندارند. بیشتر این برنامه ها بر روی ژانرهای آهنگ و رقص مدرن در فرهنگ های عامه اروپا و آمریکای لاتین متمرکز است.

البته وقتی ترکیبی از مجموعه‌ای از نمونه‌های خالی یا عناصر ریتمیک-بافتی الگوهای ژانری خاص متولد می‌شود، این نوع «خلاقیت» تنها می‌تواند نوعی مرحله میانی در راه درک مبانی هنر واقعی باشد. اما در اینجا نیز طبیعت خلاق می تواند بر کلیشه ها غلبه کند، قوانین تعریف شده شهودی یا معنادار، قوانین آهنگسازی را برای خود استخراج کند، تا در نتیجه، یک عاشق موسیقی بتواند تکنیک های خلاقانه خود را بیابد.

کار در برنامه های ترتیب دهنده مانند Cakewalk، Cubase، Ableton Live، FL فضای بسیار بیشتری را برای تخیل آهنگساز فراهم می کند. استودیو نسخه‌های بعدی این محصولات نرم‌افزاری که برای رایانه‌های پرسرعت قدرتمند طراحی شده‌اند، عملکردهای مختلفی از ترتیب‌دهنده‌های MIDI، استودیوهای صوتی دیجیتال چند آهنگی و سینت سایزرهای مجازی را با هم ترکیب می‌کنند.

برای نوازندگان، این برنامه ها به دلیل تعدد و "ترفند" گزینه های آنها دشوار است. از طرفداران موسیقی، برعکس، آنها خواستار آموزش موسیقی حرفه ای بی قید و شرط هستند.

بدیهی است که مشکل حرکت به سمت یکدیگر دو بردار فناوری های آموزشی در موسیقی در دستور کار قرار دارد: آموزش تمام پیچیدگی های برنامه نویسی رایانه ای صدای مدرن "بوم" به نوازندگان و آموزش متخصصان در زمینه اطلاعات. و فن آوری های کامپیوتری، طراحی صدا برای درک درست قوانین خلاقیت موسیقی. مسائل آموزش موسیقی در مدارس متوسطه شایسته بحث جدی جداگانه است. معلوم است که نوجوانان (مخصوصاً پسران) با چه کنجکاوی مشتاقانه ای به نوآوری های فنی جذب می شوند، با دیدن تجهیزات رادیویی روی صحنه (میکروفون، کنسول دوربین و بلندگو)، ریتم های شیک موسیقی رقص بلند، به چه لذتی می رسند. از یک طرف اما، از سوی دیگر، آموزش درک شاهکارهای کلاسیک جاودانه و احترام به موسیقیدانان واقعاً بزرگ چقدر دشوار است.

شاید حضور یک کامپیوتر موزیکال در کلاس درس یک مدرسه جامع، یک معلم آواز مبتکر که صاحب رایانه ای آزادانه مانند یک کیبورد پیانو است. قادر به جذب کلاس خود با اشکال مختلف کار با رپرتوار موسیقی به لطف فناوری رایانه است، همه اینها درس های موسیقی را متحول می کند.

برای معرفی فن آوری های کامپیوتری در فرآیند آموزش موسیقی، یک معلم موسیقی به ابزار فنی زیر نیاز دارد: یک پروژکتور چند رسانه ای یا یک تخته سفید تعاملی و انواع برنامه های موسیقی، یک کامپیوتر، یک سینت سایزر. سینت سایزر-ابزار با امکانات الکترونیکی بی حد و حصر. به گفته P.L. ژیواکین، او آینده بسیار خوبی دارد. وی به درستی خاطرنشان می کند: در سال های اخیر فناوری های رایانه ای و ارتباطی به طور فزاینده ای بر حوزه فرهنگ و به ویژه موسیقی تأثیر گذاشته است، زمانی پیانو انقلابی در آموزش موسیقی ایجاد کرد، روزی می رسد که سینتی سایزر نیز نقش مشابهی را ایفا کند.

به عنوان مثال، نوع ضروری فعالیت موسیقایی در درس های موسیقی سنتی، شنیدن بوده و هست که مستلزم آشنایی با آثار آهنگسازان دوره ها و اقوام مختلف است. معلم با انتخاب یک قطعه موسیقی می تواند از روش مقایسه استفاده کند که عبارت است از اجرای قطعه بر روی پیانو و سپس روی سینت سایزر و گوش دادن به همان قطعه در نسخه الکترونیکی تنظیم کننده ها. هنرجویان با درک یک اثر مشابه در اجراهای مختلف، می توانند با تجزیه و تحلیل مقایسه ای، جنبه های مثبت و مزایای هر ساز را برجسته کنند.

یکی از فعالیت های مهم در درس موسیقی، آواز کرال است. در این حالت استفاده از همراهی سینت سایزر یا برنامه کارائوکه را فرض می کنیم. پس از ضبط "آهنگ پشتیبان" این آهنگ، معلم می تواند تمام توجه خود را به کار با گروه کر کودکان معطوف کند. کارائوکه قادر خواهد بود به طور کامل در فعالیت های فوق برنامه ادغام شود. چنین تنظیم هایی زمینه بسیار خوبی برای بازی های موزیکال و ریتمیک و غیره خواهد بود. خود معلم می تواند تکنیک ها و روش های زیادی را برای استفاده از کارائوکه در کار خود در مورد آموزش موسیقی کودکان ارائه دهد.

ظاهر برنامه های کامپیوتری آموزشی، بازی ها، پرسش ها و پاسخ های بازی، پازل های متقاطع چند رسانه ای به شما امکان می دهد نت موسیقی را مطالعه کنید و دانش ابتدایی در مورد موسیقی به دست آورید.

در کلاس های موسیقی که آموزش موسیقی برگزار می شود، نیاز به نصب پروژکتور چند رسانه ای یا وایت برد تعاملی وجود دارد. این فناوری ها روند موسیقی دروس را با رویدادهای روشن و جالب در هنر موسیقی غنی می کند و مطالب نشان داده شده توسط دانش آموزان عمیق تر جذب می شود.

در نهایت، در آموزش حرفه‌ای موسیقی، اگر دشواری آشنایی یک نوازنده با استعداد با پیچیدگی‌های فن‌آوری رایانه‌ای مدرن را در نظر داشته باشیم، احتمالاً باید (این آشنایی) را در مراحل اولیه‌تر، حتی در یک مدرسه موسیقی یا دانشکده. اما در اینجا مهم است که معلم حس تناسب نشان دهد تا اصل فنی هنرمند-خالق را با گوش خوب و تحصیلکرده موسیقی در نوازنده جوان سرکوب نکند.

رایانه موزیکال گسترده ترین امکانات را در توسعه خلاقانه فضای موسیقی، هم در سطح هنر حرفه ای و هم در سطح خلاقیت آماتور باز می کند.

فن‌آوری‌های رایانه‌ای موسیقایی یک دوره تکاملی جدید از بازتولید فنی محصولات موسیقی ایجاد کرده است: در نت‌نویسی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه‌های ضبط، در قابلیت‌های کیفی تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت‌های تئاتر و کنسرت، در طراحی صدا و پخش موسیقی (از جمله از طریق اینترنت).

یکی از گرایش های اصلی در زمینه آموزش موسیقی قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و رایانه است. توسعه آنها ضروری است:

اول، برای آموزش حرفه ای آهنگسازان و نوازندگان؛

ثانیا، برای استفاده به عنوان منبع مواد آموزشی کمکی (مرجع، آموزش، ویرایش، ضبط صدا، بازتولید صدا و غیره).

روش های کشف شده در موسیقی الکترو آکوستیک یک تکنیک آهنگسازی جدید را تشکیل می دهد. الزامات حرفه ای مدرن برای یک آهنگساز نیاز به دانش در زمینه آکوستیک، الکتروآکوستیک، ضبط صدا دارد. برای آهنگسازان آینده، مطالعه نرم افزار، روش های سنتز صدا، زبان برنامه نویسی صدا مهم است. لازم است او را با روش های کنترل پارامترهای فردی صداها، مدل سازی رزونانس و آگاهی لایه های بافت آشنا کنیم. فن‌آوری‌های کامپیوتری آهنگساز را قادر می‌سازد تا کارهای فنی را انجام دهد: ایجاد یک کلاژ صدا، "کاهش" قطعات مختلف، ویرایش مواد ضبط شده.

هنرستان ها قبلاً تجربه ای در آموزش دانش آموزان رشته های دانشگاهی تخصصی "ترکیب" در جهت مربوطه به دست آورده اند. در تعدادی از دانشگاه ها (مسکو، سن پترزبورگ)، فناوری های الکترونیکی در رابطه با خلاقیت موسیقی به صورت اختیاری و به عنوان موضوع برنامه درسی - در هنرستان اورال (دوره "موسیقی الکترونیک و کامپیوتر") مورد مطالعه قرار می گیرند. کار عملی دانشجویان و همچنین آهنگسازان یکاترینبورگ (T. Komarova، V. Galaktionov، O. Payberdin و غیره) در استودیو موسیقی الکترو آکوستیک انجام می شود. در اینجا ، بر اساس سیستم های رایانه ای ، "فرهنگ لغت" صدا ایجاد می شود ، آهنگ های موسیقی با دخالت جلوه های ویژه نور و گل ، سکانس های فیلم و ویدئو ، پانتومیم بازیگر ایجاد می شود. (T. Komarova. "بازتاب های پاییز" برای صدا و سازهای الکترونیکی؛ "بازتاب"، "احساس" برای سینت سایزر و کامپیوتر. O. Payberdin. "تمدن" برای سینت سایزر و کامپیوتر).

برنامه های کامپیوتری در آموزش نواختن سازها، در توسعه گوش برای موسیقی، در گوش دادن به آثار موسیقی، در انتخاب ملودی، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی کاربرد دارند.

رایانه همچنین امکان یادگیری قطعات با "ارکستر"، انجام وظایف "شبیه ساز" در هدایت (با استفاده از تجهیزات تلویزیونی)، انجام تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها را در طول تاریخ موسیقی فراهم می کند. برای بسیاری از رشته ها، کامپیوتر منبعی ضروری از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است. در نهایت، کامپیوتر به طور گسترده ای به عنوان وسیله ای برای تایپ موسیقایی یک قطعه موسیقی استفاده می شود.

استفاده از فناوری رایانه بر ماهیت فردی کار متمرکز است که به طور کلی با ویژگی های درس موسیقی مطابقت دارد. رایانه شخصی این امکان را فراهم می کند که حالت فردی کار نوازنده مطابق با ریتم تمپو و همچنین با میزان کار انجام شده تنظیم شود. و علیرغم این واقعیت که هنوز همه مشکلات روش شناختی حل نشده است، دستورالعمل های روش شناسی مختلف در یک سیستم متفاوت نت نویسی منتشر می شود و همه موسسات آموزشی کشور کلاس هایی را بر روی یک سینت سایزر و یک کامپیوتر موسیقی، آلات موسیقی الکترونیک در روند آموزشی حق استقلال آنها را ثابت می کند.

فناوری های صرفه جویی در سلامت در آموزش موسیقی

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی انسان است و بنابراین باید مانند دنیای اطرافمان متنوع باشد. رویکرد نوآورانه به فرآیند آموزشی در مهدکودک، امکان استفاده از انواع ژانرهای موسیقی را گسترش می دهد. موسیقی بر کودکان پیش دبستانی تأثیر مثبت دارد. گاهی کودکان پرخاشگر با ورود به اتاق موسیقی، عوض می شوند، به موسیقی گوش می دهند و آرام می شوند.

در طول اقامت کودکان در مهدکودک، ایجاد بهینه ترین شرایط ضروری است. این وظیفه اصلی کادر آموزشی است، زیرا مهدکودک برای کودک خانه دوم اوست. صبح هنگام پذیرایی از کودکان، می توانید ضبط آثار کلاسیک و مدرن را با صدای اصلی و آفتابی روشن کنید. در حال حاضر، موسیقی وضعیت روانی کودک را اصلاح می کند.

در ادامه موضوع جهت گیری سلامتی و پیشگیرانه همراهی موسیقی، لازم است از تکنیک بیداری رفلکس موسیقی نوزادان بعد از خواب استفاده شود. در اینجا باید نوع سیستم عصبی کودک را در نظر بگیرید. این 10 دقیقه طول می کشد. برای کودکان بد خواب - 1-2 دقیقه و 6-8 دقیقه - برای کسانی که راحت می خوابند. چنین بیداری فردی اثر اصلاحی و پیشگیرانه زیادی دارد. برای بیدار کردن کودکان باید از موسیقی آرام، ملایم و سبک استفاده کرد تا بیداری احساسات منفی را تشخیص ندهد. لازم است از یک ترکیب موسیقی ثابت استفاده شود که باعث ایجاد نوعی رفلکس در کودکان می شود. پس از یک ماه، ترکیب موسیقی را می توان با آهنگ دیگری جایگزین کرد.

در هنگام بیداری کودکان باید به متنی که معلم در پس زمینه موسیقی گفته می شود توجه کرد. معلم باید کلمات را به آرامی و آرام تلفظ کند.

در مورد اشکال غیر سنتی استفاده از موسیقی، باید به خاطر داشت که موسیقی همیشه نباید از اولین تا آخرین دقیقه جلسه به طور مداوم به صدا درآید.

1. لزوماً لازم نیست همه کلاس‌ها با همراهی زنده یا فونوگرام صداگذاری شوند.

2. همراهی موسیقی می تواند جزئی باشد:

برای ایجاد زمینه انجمنی مناسب در ابتدای درس؛

برای سازماندهی کودکان، افزایش توجه، تمرکز آنها.

موسیقی می تواند در پایان درس به عنوان قطعه نهایی به صدا درآید و نگرش خاصی را برای آینده به همراه داشته باشد.

همچنین می توان از همراهی موسیقی در دوران «اوج عملکردی» برای تحریک فعالیت عاطفی کودکان استفاده کرد.

3. همراهی موسیقی را می توان ترکیب کرد، هم نوازندگی زنده و هم نواختن مستقل کودکان بر روی ساده ترین آلات موسیقی، گوش دادن به رکوردها و ضبط های صوتی را با هم ترکیب کرد.

ویژگی های فناوری های صرفه جویی در سلامت در موسسات آموزشی پیش دبستانی

امروزه پزشکان قادر به مقابله با مشکلات رو به وخامت سلامت نیستند، بنابراین این سوال در مورد کار پیشگیرانه، شکل گیری نگرش آگاهانه به سلامت و یک سبک زندگی سالم (HLS) مطرح می شود. کار تبلیغی در این راستا بر دوش معلمان است.

معلمان مدرن تا چه اندازه آمادگی اجرای اصول فناوری های حفظ سلامت را در فرآیند آموزشی دارند؟

چقدر برای همکاری با پزشکان باز هستند؟

آیا آنها قادر به گفتگو با والدین و انجام اقدامات مشترک برای حفظ و بهبود سلامت کودکان هستند؟

تجزیه و تحلیل وضعیت فعلی پاسخ های بسیار غم انگیزی به سوالات مطرح شده می دهد.

اکثر معلمان به تعریف سلامت پایبند هستند و اغلب به مؤلفه جسمانی آن اشاره می کنند و از جنبه های اجتماعی-روانی و معنوی و اخلاقی غافل می شوند. مهم است که این روند را معکوس کنیم و با تعریف سلامت به عنوان یک مفهوم چندوجهی که جنبه های فیزیکی، اجتماعی-روانی و معنوی و اخلاقی را در بر می گیرد، هدایت شویم.

انتخاب فن آوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت بستگی به برنامه ای دارد که معلمان در آن کار می کنند، شرایط خاص موسسه آموزشی پیش دبستانی (DOE)، صلاحیت حرفه ای معلمان، و همچنین نشانه هایی از بروز کودکان.

فناوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت از نظر میزان تأثیر بر سلامت کودکان در بین همه فناوری های شناخته شده مهم ترین هستند. ویژگی اصلی آنها استفاده از تکنیک ها، روش ها، رویکردهای روانشناختی و آموزشی برای حل مشکلات در حال ظهور است. آنها را می توان به سه زیر گروه تقسیم کرد:

فناوری های سازمانی و آموزشی که ساختار فرآیند آموزشی را تعیین می کند و به جلوگیری از حالت های کار بیش از حد، عدم فعالیت بدنی و سایر شرایط ناسازگار کمک می کند.

فن آوری های روانشناختی و آموزشی مرتبط با کار مستقیم معلم با کودکان (این شامل حمایت روانشناختی و آموزشی از همه عناصر فرآیند آموزشی نیز می شود).

فناوری های آموزشی و آموزشی که شامل برنامه هایی برای آموزش مراقبت های بهداشتی و شکل گیری فرهنگ سلامت دانش آموزان است.

فن آوری های مدرن صرفه جویی در سلامت

انواع فناوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت. زمان روز. ویژگی های روش. مسئول.

1. فن آوری برای حفظ و ارتقای سلامت

کششنه زودتر از 30 دقیقه بعد از غذا، 2 بار در هفته به مدت 30 دقیقه. از میانسالی در سالن بدنسازی یا اتاق موسیقی یا در یک اتاق گروهی، در یک منطقه با تهویه مناسب برای کودکان با حالت تنبل و کف پای صاف توصیه می شود. مراقب استرس نامتناسب روی عضلات باشید رئیس تربیت بدنی.

ریتموپلاستینه زودتر از 30 دقیقه بعد از غذا، 2 بار در هفته به مدت 30 دقیقه. از میانسالی به ارزش هنری، میزان فعالیت بدنی و تناسب آن با شاخص های سنی کودک توجه کنید. رئیس تربیت بدنی، مدیر موسیقی.

مکث های پویا در طول کلاس 2-5 دقیقه، چون بچه ها خسته می شوند. برای همه کودکان به عنوان پیشگیری از خستگی توصیه می شود. بسته به نوع فعالیت ممکن است شامل عناصر ژیمناستیک برای چشم، تمرینات تنفسی و سایر موارد باشد. مربیان.

موبایل و بازی های ورزشی- به عنوان بخشی از یک درس تربیت بدنی، در پیاده روی، در یک اتاق گروهی - کوچک با درجه تحرک متوسط. هر روز برای تمامی رده های سنی، بازی ها با توجه به سن کودک، مکان و زمان برگزاری آن انتخاب می شوند. در موسسه آموزشی پیش دبستانی ما فقط از عناصر بازی های ورزشی استفاده می کنیم. مربیان، رئیس تربیت بدنی.

آرامش.هر مکان مناسب بسته به وضعیت کودکان و اهداف، معلم شدت فناوری را تعیین می کند. برای همه گروه های سنی می توانید از موسیقی کلاسیک آرام (چایکوفسکی، راخمانینوف)، صداهای طبیعت، مربیان، رئیس تربیت بدنی، روانشناس استفاده کنید.

فن آوری های زیبایی شناسی. آنها در کلاس های چرخه هنری و زیبایی شناسی، هنگام بازدید از موزه ها، تئاترها، نمایشگاه ها و غیره، تزئین مکان برای تعطیلات و غیره برای همه گروه های سنی اجرا می شوند. این در کلاس درس تحت برنامه آموزشی پیش دبستانی و همچنین طبق برنامه برنامه ریزی شده ویژه رویدادها انجام می شود. کار با خانواده، القای ذائقه زیبایی شناختی در کودکان از اهمیت ویژه ای برخوردار است. همه مربیان پیش دبستانی.

ژیمناستیک انگشت - از سنین پایین به صورت جداگانه یا با یک زیر گروه روزانه. برای همه کودکان به خصوص آنهایی که مشکلات گفتاری دارند توصیه می شود. در هر بازه زمانی مناسب (در هر زمان مناسب) انجام می شود. مربیان، گفتار درمانگر.

ژیمناستیک برای چشم.روزانه به مدت 3-5 دقیقه. در هر زمان آزاد؛ بسته به شدت بار بینایی از سنین پایین. توصیه می شود از مطالب بصری برای نشان دادن معلم استفاده کنید. همه معلمان

تمرینات تنفسیدر اشکال مختلف فرهنگ بدنی و کار بهداشتی. تهویه اتاق را فراهم کنید، معلم به کودکان توصیه می کند قبل از عمل، بهداشت اجباری حفره بینی را رعایت کنند. همه معلمان

ژیمناستیک نشاط آور است.روزانه بعد از خواب روزانه، 5-10 دقیقه. شکل انجام متفاوت است: تمرینات روی تخت، شستشوی گسترده. راه رفتن روی تخته های آجدار؛ دویدن آسان از اتاق خواب به یک گروه با تفاوت دما در اتاق ها و سایرین بسته به شرایط موسسه آموزشی پیش دبستانی.

ژیمناستیک اصلاحی.در اشکال مختلف فرهنگ بدنی و کارهای بهداشتی، شکل انجام آن به وظیفه و شرایط کودکان بستگی دارد. مربیان، رئیس تربیت بدنی.

ژیمناستیک ارتوپدی. در اشکال مختلف فرهنگ بدنی و کار بهداشتی. برای کودکان دارای کف پای صاف و به عنوان پیشگیری از بیماری های قوس کف پا توصیه می شود.

مشاوره

"فناوری های حفظ سلامت در آموزش موسیقی"

تهیه شده توسط: مدیر موسیقی

MDOU شماره 377

املیانوا تاتیانا میخایلوونا

برنده مسابقه همه روسی "تقاضاترین مقاله ماه" دسامبر 2017

Atlasova Elena Andreevna، مدیر موسیقی ANO DO "سیاره کودکی" لادا " مهد کودک شماره 194 "کاپیتوشکا" تولیاتی

موسیقی جایگاه ویژه و منحصر به فردی در آموزش کودکان پیش دبستانی دارد. این به خاطر ویژگی های این نوع هنر، و ویژگی های روانی کودکان پیش دبستانی است. موسیقی نامیده می شود "آینه روح انسان" , "آگاهی عاطفی" (بی. ام. تپلوف), "الگوی عواطف انسانی" (V. V. Medushevsky): منعکس کننده نگرش یک فرد به کل جهان، به هر چیزی که در اطراف و در خود شخص اتفاق می افتد. از آموزش ابتدایی موسیقی خواسته می شود که نقش بسیار مهمی در زندگی فرد داشته باشد. "واکنش عاطفی اولیه به کودکان اجازه می دهد تا از ماه های اول زندگی با موسیقی آشنا شوند و آن را به دستیار فعال آموزش زیبایی شناسی تبدیل کنند." - نوشت N.A. وتلوگین.

آموزش موسیقی در درک جامعه از ایفای تنها یک نقش باریک تخصصی متوقف شده است: یادگیری نواختن آلات موسیقی و کسب دانش موسیقی. هدف اصلی و مهم آن، پرورش شخصیت و تفکر از طریق آموزش موسیقی، آموزش یک دوستدار موسیقی حرفه ای است. K. Orff آهنگساز و معلم مشهور اتریشی در کتابچه راهنمای روش شناختی خود به نام "Schulwerk" می نویسد: "کودک هر کسی که در آینده تبدیل شود - یک موسیقیدان یا یک پزشک، یک دانشمند یا یک کارگر." ، - وظیفه معلم این است که در او شروع خلاقانه ، تفکر خلاق را آموزش دهد. در دنیای صنعتی انسان به طور غریزی می خواهد خلق کند و باید به این امر کمک کرد. اما میل و توانایی القا شده برای ایجاد بر هر زمینه ای از فعالیت های آینده کودک تأثیر می گذارد.

"برنامه آموزش و پرورش در مهدکودک" ویرایش شده توسط M.A. واسیلیوا، V.V. Gerbovoy، T.S. کوماروا برای رشد کودکان در روند فعالیت های مختلف فراهم می کند: گوش برای موسیقی، صدای آواز، مهارت های رقص، نواختن آلات موسیقی کودکان. در کنار اهداف و مقاصد موجود، اهداف دیگری نیز وجود دارد که نیازهای فوری کودک را برآورده می کند. مهمترین آنها را می توان به صورت زیر تعریف کرد:

• ایجاد شرایطی توسط مدیر موسیقی که فرصت هایی را برای هر کودک فراهم می کند تا توانایی های فردی خود را هنگام برقراری ارتباط با موسیقی نشان دهد.
• رشد خلاق موسیقایی طبیعی کودک؛
• انتشار خلاقیت اولیه، ایجاد شرایط برای تظاهرات خلاقانه خود به خود.
• کمک به شکل گیری آرامش درونی و خودشناسی (رشد عاطفی و ذهنی و اصلاح روانی).

یک فرد نیاز زیبایی شناختی به بیان احساسی و حرکتی دارد که مناسب ترین راه برای ارضای آن است که علم روانشناسی فعالیت موسیقی و خلاقیت را در نظر می گیرد. درک ماهیت و معنای آموزش موسیقی در دنیای مدرن، تحت تأثیر علوم مختلف انسانی، به تدریج به سمت درک آن نه به عنوان اضافی، بلکه به عنوان ضروری می رود. امروز ما در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که آموزش موسیقایی و خلاقانه یک فرد، رشد موسیقایی طبیعی او نه تنها راهی برای آموزش زیبایی شناختی یا راهی برای آشنایی با ارزش های فرهنگ است، بلکه راهی بسیار مؤثر برای توسعه متنوع ترین توانایی های افراد، راه رسیدن به خودآگاهی آنها به عنوان یک شخص.

رویکردهای جدید در آموزش موسیقی همچنین مستلزم استفاده از کاملاً متفاوت و مؤثرترین فناوری های آموزشی در توسعه موسیقیایی کودکان است. موسیقی که به عنوان نوع خاصی از تفکر انسان عمل می کند، کارکرد اصلی را دارد - کارکرد ارتباط انسانی. در این دیدگاه، نقش و هدف واقعی موسیقی، همانطور که L. S. Vygotsky می نویسد، در "تعادل بدن با محیط" نهفته است. در این زمینه، تز اصلی آموزش موسیقی در دهه‌های اخیر موجه به نظر می‌رسد: «درس موسیقی یک درس هنر است». این امر حاکی از تسلط نگرش معنوی-عملی، خلاقانه و فردی فرد به جهان در چنین دروسی است که رویکرد اقتدارگرایانه و روش های آموزشی مربوط به آن را غیرقابل قبول می کند. شکل گیری چنین نگرشی در شرایط پرورش با خلاقیت امکان پذیر است، یعنی سازماندهی فعالیت هنری کودکان به عنوان تثلیث گوش دادن به موسیقی، اجرای آن و ایجاد آن. بنابراین، روی آوردن به موسیقی به عنوان وسیله ای برای آموزش یک فرد در حال رشد، مبتنی بر درک ماهیت این نوع از هنر است که توسط B.V. Asafiev "هنر معنی آهنگین" نامیده می شود. هدف اصلی موسیقی که به طور ارگانیک همه کارکردهای اجتماعی را با عملکرد ارتباطی پیشرو ترکیب می کند، سازماندهی ارتباطات هنری کودکان است. و خلاقیت موسیقایی، در واقع، باید یک فعالیت شاد و هیجان انگیز باشد، فرصت هایی را برای کودکان برای برقراری ارتباط از طریق موسیقی باز کند. همانطور که M. Montaigne نوشت: «هرجا برای کودکان فایده دارد، باید برای آنها لذت نیز باشد» .

سؤال اساسی آموزش موسیقی، که در مراحل مختلف رشد آن مرتبط است - چگونه می توان کودک را با موسیقی علاقه مند کرد و مجذوب کرد، مستلزم مطرح کردن آن روش های آموزشی است که به کودکان اجازه می دهد درک کنند و احساس کنند که موسیقی یک جزء جدایی ناپذیر است. بخشی از زندگی آنها، پدیده ای از جهان است که توسط انسان ایجاد شده است. این امر غلبه روش های تدریس تلفیقی را توجیه می کند که تلفیقی خاص از روش های آموزشی عمومی و ویژه آموزش و پرورش موسیقی است. مقدمه ای بر هنر، آموزش موسیقی یک شغل کاملاً فردی است که با خودتعیین منحصر به فرد فرد مرتبط است. بنابراین مسیر رسیدن به موسیقی را باید از دید یک شخص توجیه کرد و از او پیش گرفت. در این راستا، انتخاب اشکال و روش های کار فعالیت موسیقایی و هنری، هدایت آنها به سمت رشد کودکان ضروری به نظر می رسد:

• توانایی درک ادراک جهان، مشاهده آن
• تداعی تفکر هنری
• بیان لحن: گفتار، آواز، پلاستیک، حس ساز ریتم: زمانی، فضایی، پلاستیکی، موسیقی.
• توانایی تشخیص و انعکاس با وسایل هنری بزرگ - کوچک، زیاد - کم، تقریب - حذف، روشن - تاریک، روشن - کم نور، سبک - سنگین، گرم - سرد، بلند - آرام، سریع - آهسته، صاف - تند، همزمان - متوالی، خوب - شر
• پالت های حرکات بیانی، ژست های صوتی، آئوماتوپوئا، رنگ های صدای خود، روش های موسیقی ابتدایی، فعالیت های هنری و بصری
• نگرش شاد، همدست، بازیگوش.

جستجوی مداوم برای پاسخ به سؤالاتی که در جریان کار در زمینه آموزش موسیقی کودکان ایجاد می شود، مرا به آشنایی با روش ها و شیوه های مختلف همکاران و محققان سوق داد. روش ها و پیشرفت های T. Borovik، A. Burenina و T. Sauko، T. Tyutyunnikova، O. Radynova، M. Kartushina، خواندن و مطالعه مداوم مجلات حرفه ای "مدیر موسیقی" , "هوپ" , "آموزش پیش دبستانی" - البته همه اینها برای من بسیار جالب و مفید بود، افق های حرفه ای من را گسترش داد و در فعالیت های عملی منعکس شد. در فناوری های این روش ها موارد زیر مشهود است:

• رابطه نزدیک بین روانشناسی رشد کودک مرتبط با سن و فعالیت های آموزشی و موسیقایی
• تئوری ماهیت آهنگی موسیقی توسط T. Borovik توسعه یافته است
• ایده های موسیقی ابتدایی توسط K. Orff
• تکنیک هایی برای پرورش تفکر، مشارکت، شفقت در کودکان
• به مدیر موسیقی این فرصت را می دهد تا سبک کار خود را پیدا کند ، ترجیحات روش شناختی را اصلاح کند ، در آموزش موسیقی آزمایش کند و از ارتباط با کودکان و موسیقی لذت ببرد.

"سیستم شکل گیری و توسعه ادراک و آهنگ، ایجاد شده توسط T. Borovik، به درستی می تواند جهانی نامیده شود. تکنیک‌های فعال‌سازی بازنمایی‌های هنری و انجمنی مرتبط با یکپارچگی گفتار، تصاویر موسیقایی و صوتی و حرکات بیانی برای معلمان موسیقی در همه تخصص‌ها به همان اندازه مفید است که بدانند و استفاده کنند، زیرا هدف مشترک آنها توسعه موسیقی است. (غیر ملی)برلیانچیک، پروفسور، دکتر تاریخ هنر، کارمند ارجمند هنر روسیه، برداشت خود را نوشت.

فن آوری های نوآورانه آموزش موسیقی کودکان مبتنی بر فعالیت های جمعی است که ترکیبی از: آواز خواندن، گفتار موزون، نواختن آلات موسیقی کودکان، رقص، حرکت بداهه به موسیقی، آواز خواندن اشعار و افسانه ها، پانتومیم، تئاتری سازی بداهه است.

اشکال توسعه موسیقی که من در عمل استفاده می کنم عبارتند از:

رقص های ارتباطی

مشارکت کودک در فرآیند ساخت موسیقی از طریق ایجاد فضای پذیرش یکدیگر و رهایی عاطفی و ذهنی است. در اینجا رقص های ارتباطی دستیاران ضروری هستند که استفاده از آنها مشکلات زیر را حل می کند:

• توسعه مهارت های ارتباطی
• روی حس فرم کار کنید
• توسعه هماهنگی حرکتی
• ایجاد حس ریتم

بازی های هماهنگی در فضای باز (موسیقی و سخنرانی)

چنین بازی هایی در مقیاس بزرگ (در کل بدن)حسی از پویایی موسیقی، تمپو، سکته اجرا، گفتار و لحن پلاستیکی که محتوای موسیقایی آنهاست را به شما بدهد.

این بازی ها با ایده هماهنگی که در آنها به عنوان یک موتور عمل می کند نفوذ کرده است "همراهی" ، توسعه مهارت ، دقت ، واکنش را تحریک می کند ، انسجام مجموعه را ایجاد می کند.

بازی های انگشتی (موسیقی و سخنرانی)

ارزش بازی های انگشتی در زمینه رشد موسیقیایی کودکان در این واقعیت نهفته است که آنها اولین تجربه های اجرای هنری هستند که در آن ماهیت اجرا در واقع با صدای موزون و موزون گفتار محاوره غنی شده است. کار بر روی متون با نقاشی های ژست نیز به فعال شدن تفکر انتزاعی و تصویری-تداعی کمک می کند. بازی های انگشتی بدیع و جالب هستند زیرا یک تئاتر مینیاتوری هستند که در آن بازیگران انگشتان دست هستند. متن در اینجا به معنای واقعی کلمه منعکس نمی شود: نمادگرایی ژست و معنایی خاصی "صدا زدن" به تفسیر و تفسیر آن. بازی های انگشتی

• توسعه دستگاه عضلانی، مهارت های حرکتی ظریف، حساسیت لامسه
• آگاهی، واکنش پذیری آن را پیش بینی کنید (به دلیل سرعت تغییر حرکات)
• سطح کلی سازماندهی کودک را افزایش دهید.
• با هدف توسعه حس ریتم، مهارت های حرکتی دیکشنری گفتار، آهنگ بیانی گفتار، هماهنگی حرکات.

دکلاماسیون ریتم به موسیقی

دکلاماسیون ریتمیک ترکیبی از موسیقی و شعر است. می توان آن را به عنوان یک مدل موسیقایی و آموزشی تعریف کرد که در آن متن خوانده نمی شود، بلکه به صورت ریتمیک خوانده می شود. با این حال، اجرای تلاوت ریتمیک با تلفظ واضح تر و لحن اغراق آمیز متمایز می شود. در عین حال، بافت آوای شاعرانه با الگوهای مدت‌ها و مکث‌های موسیقی در تعامل است که تأثیر عاطفی گوش دادن را بسیار افزایش می‌دهد و بی‌تردید عامل رشدی مهمی برای کودک است. حذف از آواز در تلاوت موزون، از یک سو، با ساده سازی فرآیند لحن مرتبط است. (سخن زدن برای کودک آسان تر و طبیعی تر است)و از سوی دیگر، هدف آن توسعه مکانیسم‌های تفکر بی صدایی است که در آن گوش موسیقی با گفتار در تعامل است. تا زمانی که کودک نشنود چگونه صحبت می کند و یاد نگیرد که گفتار خود را کنترل کند، نمی توان امیدوار بود که بتواند به درستی و رسا بخواند.

بازی های صوتی

در کار با بازی با صداها، من به طور مشروط زمینه های زیر را مشخص می کنم:

• حرکات صدا و موسیقی بدن من
• ابزارهای نویز (سنتی و خانگی)و موسیقی زاده شده از سر و صدا.

تایپ بازی ها "به خودت گوش کن" به کودکان این امکان را بدهید که از کشف این موضوع که طبیعت به انسان اصوات بسیار متنوعی داده است لذت ببرند. آنها را می توان با استفاده از توانایی های بدن خود تکثیر کرد. (صدا، دست، پا، لب)به عنوان یک ساز منحصر به فرد و بدیع. درک کودک از ارتباط نزدیک بین خود و طبیعت، هدف اصلی بازی است.

ساخت موسیقی ابتدایی

در فعالیت های موسیقایی با کودکان، استفاده از آلات موسیقی کودکان به ویژه نویز را ضروری می دانم، زیرا این سازها برای کودکان در این سنین ساده و در دسترس ترین هستند. علاوه بر این، آنها جذاب ترین چیز را برای کودکان خردسال در موسیقی تشکیل می دهند. اما این شکل از کار در توسعه موسیقی محدود به استفاده از سازهای نویز سنتی نیست. در روش شناسی موسیقی مدرن، مطالعه صدا و شناخت جهان توسط کودکان از طریق صدا، ایجاد تصویری متفاوت از طیف گسترده ای از اشیاء روزمره است که به طور فزاینده ای در حال توسعه هستند. آنها اعضای یک ارکستر شگفت انگیز هستند!

ارتباط کودکان با ابزار اولیه توسعه می یابد:

• موسیقیایی
• شنوایی تایمبر
• ظرافت ادراک
• انجمنی
• هنری

همه فرم های فوق را می توان تا یک درجه ترکیب کرد و در یک مدل وجود داشت. بسته به اهداف و مقاصد، معلم می تواند آنها را دور انداخته یا تکمیل کند. این مدل، در حال تغییر، اصلاح، غنی سازی، برای مدت طولانی در کارنامه باقی می ماند. چنین مدلسازی روشمندی از مواد بسیار ارزشمند است: برای کودکان چنین است "فرد آشنا" (آهنگ، تلاوت موزون، بازی)، که تکرار آن لذت بخش است، اما در نسخه جدید و ناآشنا. چنین تنوعی نه تنها عمر مدل، بلکه روش را نیز طولانی می کند، مرزهای آن را گسترش می دهد و فرصت های جدیدی را برای خلاقیت آموزشی باز می کند. وجود مدل ها بسته به فانتزی موسیقایی و آموزشی مدیر موسیقی، سطح رشد موسیقایی و عمومی کودکان، ترجیحات هنری آنها، راه حل های زیادی را امکان پذیر می کند. مهم و ضروری توانایی معلم برای الهام بخشیدن به کودکان برای بازی کردن، ایجاد فضای بازی از افسانه ها، معماها، ماجراجویی ها، اسرار، جادو است. این به هنر، لحن-گفتار، پلاستیک، بیان تقلید، توانایی غوطه ور کردن کودکان در حالات عاطفی مختلف نیاز دارد.

استفاده از این فناوری های نوآورانه و اشکال روش شناختی در عمل، دستیابی به نتایج زیر را ممکن می سازد:

• موفق به ایجاد فضای ارتباط شاد، روحیه بالا و خودآگاهی هماهنگ در کلاس های موسیقی، تعطیلات می شود.
• کودکان فعال و رها هستند، ترس و عدم اطمینان به تدریج در اعمال آنها از بین می رود
• موفق به جلب توجه کودکان می شود، مجبور نیست به اجبار متوسل شود
• کودکان دانش ابتدایی موسیقی را می آموزند، توانایی های موسیقایی و خلاقیت خود را توسعه می دهند، خود و دنیای اطراف خود را در فرآیند نواختن، ارتباط شاد و طبیعی با موسیقی، بدون نیاز به یادگیری می آموزند. "مربیگری" و حفظ خسته کننده؛ وظایف یادگیری در طول مسیر انجام می شود، وظایف آموزش و توسعه غالب است
• مدیر موسیقی در جستجوی خلاقانه مداوم است. فرآیند ایجاد انواع مدل های جدید و پاسخ شادی آور کودکان باعث لذت و احساس می شود "پس زدن" .

ادبیات

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی در مهدکودک. - م: روشنگری. 1983
2. Barenboim L.A. سیستم آموزش موسیقی K.Orff. M.-L.، 1970
3. Borovik T.A. راه های خلاقیت آموزشی. مدیر موسیقی. - M.: انتشارات LLC "تربیت کودک پیش دبستانی" . 2004 # 1 p.9-25، #2 p.18-33، #4 p.29-41، #5 p. 23-28، شماره 6 ص. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. ساخت موسیقی ابتدایی - "غریبه آشنا" . آموزش پیش دبستانی. 1997 شماره 8 ص 116-120، 2000 شماره 5 ص133-141.
5. Burenina A. بازی های رقص ارتباطی برای کودکان. - St.P.: موسسه منطقه ای لنینگراد برای توسعه آموزش. 2004
6. Bogodyazh O. فن آوری های نوآورانه در توسعه موسیقیایی کودکان پیش دبستانی.

UDK 78+159.9

R.N. اسلونیمسکایا

فناوری های آموزشی در آموزش موسیقی

مقاله به فناوری های آموزش بشردوستانه در آموزش موسیقی می پردازد. توضیح مختصری از فناوری های موجود و کاربرد آنها در آموزش موسیقی ارائه شده است. پیشنهاد می شود بر اساس رویه ایجاد شده و رویکرد سیستماتیک در آموزش موسیقی داخلی، با استفاده از اشکال تعاملی آموزش، به مطالعه، تعمیم و گنجاندن فناوری های موسیقی-رایانه ای در فرآیند آموزشی روزانه بپردازیم.

کلمات کلیدی: فناوری های یادگیری علوم انسانی، آموزش موسیقی، بازتابی، یادگیری فرافکنی، توسعه تفکر انتقادی، یادگیری مسئله، فناوری مطالعه موردی، بازی، یادگیری مدولار، سازماندهی کار مستقل دانش آموز.

R.N. اسلونیمسکایا

فناوری های یادگیری در آموزش موسیقی

مقاله به فناوری یادگیری انسان در آموزش موسیقی می پردازد. شرح مختصری از فناوری های موجود و کاربرد آنها در آموزش موسیقی. دعوت شده است، با رویه فعلی سیستماتیک در آموزش موسیقی ملی، به مطالعه، تدوین و گنجاندن موسیقی و فناوری رایانه در فرآیند یادگیری روزمره با استفاده از اشکال تعاملی یادگیری بپردازید.

کلمات کلیدی: آموزش فناوری بشردوستانه، آموزش موسیقی، بازتابی، یادگیری فرافکنی، تفکر انتقادی، آموزش مبتنی بر مسئله، فناوری "مطالعات موردی"، نوازندگی، آموزش مدولار، سازماندهی کار مستقل دانش آموز.

توسعه آموزش در حال تبدیل شدن به یکی از ارزش های مهم زندگی در جامعه مدرن است. توسعه انسانی یکی از شرایط پیشرفت جامعه مدرن است. به فعلیت رساندن فن آوری های مدرن در آموزش تا حد زیادی با تغییرات اجتماعی-اقتصادی در حال وقوع در روسیه مرتبط است. امروزه آموزش حرفه ای مدرن به عنوان یک مفهوم یکپارچه که مستقیماً با بازار کار مرتبط است درک می شود و بیانگر توانایی فرد برای به کارگیری مستقل عناصر مختلف دانش و مهارت در یک زمینه خاص است. و این به طریق خاصی منعکس کننده مفهوم "صلاحیت" است که به عنوان حوزه اختیارات هیئت حاکمه، رسمی یا دانش، تجربه در هر صنعت درک می شود. تسلط بر سطح معینی از شایستگی، توانایی دانش آموز برای استفاده و ترکیب دانش، مهارت ها، بسته به نیازهای متغیر یک موقعیت خاص یا مشکلی است که به وجود آمده است.

توسعه روش های نوآورانه در آموزش متخصصان از طریق برنامه های آموزشی برای لیسانس، کارشناسی ارشد، تحصیلات تکمیلی، برنامه های آموزش تکمیلی و آموزش پیشرفته اجرا می شود. عامل تعیین کننده در توسعه نوآورانه آموزش، فناوری اطلاعات و ارتباطات است

تحقیقات علمی، از آنجایی که شبکه های کامپیوتری منابع آموزشی را با شرکت کنندگان در این فرآیند پیوند می دهند.

بیایید فناوری‌های بشردوستانه مدرن که در آموزش موسیقی استفاده می‌شوند را مشخص و مشخص کنیم.

فناوری یادگیری انعکاسی توسعه یافته ترین در آموزش موسیقی داخلی است. این با نقش فزاینده ذهنیت و استقلال، نیاز به یادگیری مادام العمر همراه است. می توان آن را پیشرو در آموزش موسیقی دنیای مدرن توصیف کرد. این به دلیل نقش فزاینده بازتاب در یادگیری است. در تمام سطوح موسیقی ابتدایی، متوسطه (حرفه ای) و آموزش عالی استفاده شد. در استفاده از این فناوری، اولویت ها و دستاوردهای خاصی داریم که تا حد زیادی در نقش اول نوازندگان داخلی در حیات فرهنگی کره زمین منعکس شده است. در فناوری یادگیری بازتابی، موقعیت ذهنی به عامل تعیین کننده در فرآیند آموزشی تبدیل می شود. رشد فردی به عنوان یکی از اهداف اصلی آموزشی عمل می کند، بنابراین، درونی سازی از اهمیت ویژه ای برخوردار است - یک مفهوم روانشناختی که به معنای شکل گیری اعمال ذهنی طرح درونی آگاهی از طریق جذب توسط یک فرد از اعمال بیرونی با اشیاء و اشکال اجتماعی است. ارتباط درونی سازی دانش موضوعی در وحدت ارگانیک با مبانی بازتابی-روش شناختی و فرهنگی شرایطی را برای رشد مهارت های بازتابی دانش آموزان ایجاد می کند. در فن آوری یادگیری انعکاسی، شرایط برای شکل گیری مهارت ها، توانایی ها و توانایی ها از طریق تجربه شخصی خود دانش آموز ایجاد می شود. تقریباً تمام روش ها و تکنیک های هنرهای نمایشی مبتنی بر فناوری بازتابی است.

فناوری یادگیری فرافکنی شکل نسبتاً جدیدی در آموزش موسیقی داخلی است. این مبتنی بر فناوری بشردوستانه است و تحقق نگرش شخصی به مشکلات آموزشی و علمی، موضوعات مورد مطالعه و شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی را تضمین می کند. به آزمودنی‌های فرآیند آموزشی کمک می‌کند تا پتانسیل شخصی خود را درک کنند. تحقق پتانسیل شخصی دانش آموز در فناوری یادگیری فرافکنی بیشترین تأثیر را دارد. در آموزش علوم انسانی داخلی، این فناوری بیشتر در سیستم آموزش عالی موسیقی مورد استفاده قرار می گرفت.

فن آوری برای توسعه تفکر انتقادی در آموزش عمومی موسیقی داخلی در سطح آموزش حرفه ای مورد استفاده قرار گرفت. این را می توان با سخنان D. Braus و D. Wood مشخص کرد که معتقد بودند تفکر انتقادی "تفکر معقول و تأملی است که می تواند ایده های جدید را مطرح کند و فرصت های جدید را ببیند."

وضعیت مشکل وضعیت روانی دشواری فکری دانش آموز در صورتی به وجود می آید که او نتواند مطالب جدید را توضیح دهد.

واقعیت جدید با کمک دانش موجود یا انجام یک عمل شناخته شده به روش های قدیمی و آشنا، و بنابراین باید فرصت های جدیدی پیدا کرد. چنین فناوری بشردوستانه ای با یادگیری مبتنی بر مشکل نشان داده می شود. روش های یادگیری مبتنی بر مسئله با میزان جستجو و استقلال خلاق دانش آموز تعیین می شود. روش اکتشافی نقش ویژه ای در فناوری یادگیری مبتنی بر مسئله ایفا می کند.

یادگیری اکتشافی زنجیره ای را برای ساختن معنا، هدف و محتوای آموزش موسیقی خود قرار می دهد. این شامل فرآیند سازماندهی آن، تشخیص و درک نتیجه این آموزش است. یک دانش آموز اغلب از این فناوری در آموزش موسیقی استفاده می کند، اگر نه به صورت روزانه، به ویژه در اجرای تمرین در طول تمرین های منظم.

فناوری «مطالعه موردی» در آموزش موسیقی داخلی، شکل نسبتاً جدید و امیدوارکننده‌ای از آموزش است. این روش مبتنی بر تئوری تمرین یادگیری است. "مطالعه موردی" روشی از موقعیت های خاص، تحلیل موقعیتی است، یعنی. یادگیری با استفاده از توصیف موقعیت های واقعی اقتصادی، اجتماعی و تجاری. دانش آموز باید موقعیت را تجزیه و تحلیل کند، اصل مسئله را درک کند، راه حل های ممکن را پیشنهاد کند و بهترین راه حل را انتخاب کند. پرونده ها بر اساس مطالب واقعی واقعی یا نزدیک به وضعیت واقعی هستند.

فناوری یادگیری بازی به اندازه کافی در آموزش موسیقی داخلی توسعه یافته است و در انواع مختلف آموزش وجود دارد. بیش از چهل سال است که فناوری یادگیری بازی توسط تئاتر موزیکال کودکان "در اطراف پیانو" استفاده می شود که رهبر دائمی آن در مرکز آموزش زیبایی شناسی سنت پترزبورگ اوختا L.M. بروخزون. بیش از یک پایان نامه در مورد فناوری های بازی دفاع شده است و نویسندگان آن همچنان به بهبود این شکل از آموزش ادامه می دهند. لازم به ذکر است که هر فناوری یادگیری بازی دارای چندین مرحله توسعه است.

مرحله 1 - معرفی بازی. این شامل: تعریف محتوای یک بازی معین. تجزیه و تحلیل اطلاعات دریافتی؛ آموزش در مورد اهداف بازی و آنچه می توانید با آن بیاموزید. تشکیل گروه های بازی و توزیع نقش ها.

مرحله 2 شامل: ساختن شرحی از شیء در حال توسعه است که شامل ارتباط ایفای نقش در گروه ها و توصیف موضوع مطالعه می شود.

مرحله سوم شامل ارزیابی پروژه های گروه ها و یا بحث در مورد پروژه های ارسالی در قالب بحث می باشد.

مرحله چهارم اجرای آزمایشی پروژه های ارائه شده است. این شامل ارزیابی پروژه ها و فعالیت های بازیکنان، تجزیه و تحلیل خود بازی است.

فن آوری بحث گروهی شامل مدیریت جریان یک بحث گروهی است و همچنین به مطابقت محتوا توجه می کند

بحث در مورد موضوع، اهداف، مشکلات مطرح شده. فن آوری یادگیری گروهی شامل بحث ساختاریافته، انطباق با قوانین و مقررات آن است. دومین شرکت کننده در این فناوری، علاوه بر معلم، گروهی از دانش آموزان هستند که به طور فعال و علاقه مند به بحث در مورد هر یک از عناصر آن مرتبط هستند.

فناوری یادگیری مدولار در دهه های اخیر به طور گسترده ای در آموزش موسیقی مورد استفاده قرار گرفته است و با معرفی فشرده فناوری های رایانه ای در زمینه آموزش همراه است. یک ماژول آموزشی بخشی مستقل از مواد آموزشی در قالب یک بسته استاندارد (مجموعه) متشکل از اجزای زیر است: بانک اطلاعات، راهنمای روش شناختی، تمرینات عملی، خلاصه، انواع مختلف کنترل (آزمون) کار برای آموزش. و اهداف بازرسی

آخرین مورد، کاملاً مورد تقاضا در آموزش موسیقی و در مرحله فعلی، که به طور موثر در فرآیند آموزشی مدرن گنجانده شده است، فناوری سازماندهی کار مستقل دانش آموزان است. با توجه به ماهیت فعالیت شناختی دانش آموزان، تمام کارهای مستقل به سه نوع تقسیم می شود. نوع اول زایشی است. این شامل عناصر زیر است: بازتولید، آموزش و بررسی. نوع دوم کار جستجو است. آنها عبارتند از: اشکال آموزش آزمایشگاهی-عملی و منطقی-جستجوی مشترک. نوع سوم فناوری برای سازماندهی کار مستقل دانش آموز شامل کار خلاق است. اینها انواع مختلفی از آثار هنری و خلاقانه، سازنده و طراحی و تولیدی و فناوری هستند.

انطباق فناوری‌های بشردوستانه در رابطه با آموزش موسیقی، آگاهی، درک، استفاده آزاد و شکل‌گیری رویکردی نظام‌مند در فرآیندهای فناوری نه تنها یادگیری دانش‌آموز را غنی می‌کند، بلکه آن را خلاق می‌کند و فرصت‌های تعاملی را در چشم‌انداز آموزش مادام‌العمر باز می‌کند. .

یادداشت

1. فرهنگ لغت دایره المعارف شوروی / ویرایش. صبح. پروخوروف م.: شورا، en-tsikl.، 1980. 1600 ص.

2. Braus J.A., Wood D. Environmental Education in Schools: Per. از انگلیسی. شماره LLEE، 1994. 97 ص. همچنین ببینید: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. آموزش تفکر انتقادی به کودکان ویرایش دوم سن پترزبورگ: اتحاد "دلتا": سخنرانی، 2003. 192 ص.

3. روش موردی یک تکنیک آموزشی است که از توصیف موقعیت های واقعی اقتصادی، اجتماعی و تجاری استفاده می کند. دانش آموزان باید موقعیت را تجزیه و تحلیل کنند، ماهیت مشکلات را درک کنند، راه حل های ممکن را پیشنهاد کنند و بهترین را انتخاب کنند. پرونده ها بر اساس مطالب واقعی واقعی یا نزدیک به وضعیت واقعی هستند.

4. بروخزون ل.م. تئاتر موزیکال کودکان "در اطراف پیانو". سن پترزبورگ: آهنگساز، 2009. 40 ص.

به نظر می رسد از زمانی که اولین رایانه ها که کل اتاق ها را اشغال کرده بودند و در عین حال مطلقاً برای نوشتن موسیقی در نظر گرفته نشده بودند، سال های زیادی نگذشته است که به رایانه های شخصی کوچک تبدیل شدند و قابلیت های کار را نه تنها با محاسبات ترکیب کردند. ، بلکه با گرافیک، ویدئو، صدا و موارد دیگر. در زمینه رشد در همه زمینه های فعالیت، وارد کردن رایانه به فرآیند آموزشی، نه تنها به عنوان یک، بلکه به عنوان کمکی برای یادگیری، کاملاً منطقی به نظر می رسد.

بیایید نگاهی کوتاه به تاریخچه اولین تلاش‌ها برای ترکیب ماشین‌های بی‌روح با هنر داشته باشیم.

مدتها پیش، از زمان فیثاغورث، و شاید حتی قبل از آن، ریاضیدانان به جنبه رسمی سازماندهی موسیقی - مقیاسهای زمان و فرکانس - توجه کردند. با این حال، مکانیسم‌هایی که موسیقی را طبق برنامه پخش می‌کنند، قبل از مکانیزم‌های ماشین حساب ظاهر می‌شوند، بنابراین ما جرأت می‌کنیم که نوازندگان را اولین برنامه‌نویسان بنامیم. با این حال، در میراث مکتوب فرهنگ‌های باستانی، شاید نت‌های موسیقی به‌عنوان توصیف یک فرآیند موقت، به متون برنامه‌ها نزدیک‌تر باشد. بلوک ها، شرایط، حلقه ها و برچسب ها در هر دو شکل وجود دارد، اما همه برنامه نویسان و نوازندگان از این موازی ها آگاه نیستند. اما اگر آنها را به خاطر داشته باشید، دیگر نمی توانید تعجب کنید که مهندسان با ایجاد اولین رایانه ها آنها را مجبور به پخش ملودی کردند. درست است، نوازندگان نمی توانستند موسیقی ماشینی را به موسیقی واقعی نسبت دهند، شاید به این دلیل که چیزی جز صداهای "مرده" یا یک نقشه در آن وجود نداشت. و خود صدای ماشین که در مراحل اول یک پیچ و خم ساده بود، به شدت از صدای سازهای آکوستیک فاصله داشت. با این حال، آزمایش‌های متعدد با ماشین‌های الکترونیکی که قادر به تولید صدا هستند، منجر به پیدایش روش‌های مختلف برای نوشتن موسیقی و از این رو به پیدایش سبک‌ها و جهت‌های گوناگون شده است. صدای جدید، غیرعادی و غیرعادی به گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. بسیاری از آهنگسازان مشهور مدرن، به عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با تکنولوژی، آثاری را با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط بر روی آنها خلق کردند.

مرحله بعدی در توسعه فناوری های کامپیوتری موسیقی، تحقیق و توسعه روش های سنتز صدا بود.

مهندسان به تجزیه و تحلیل طیف ابزارهای صوتی و الگوریتم‌هایی برای سنتز صداهای الکترونیکی روی آوردند. در ابتدا، محاسبه ارتعاشات صدا توسط پردازنده مرکزی انجام شد، اما، به عنوان یک قاعده، در زمان واقعی نیست. بنابراین، در اولین کامپیوترها، خلق یک اثر موسیقایی فرآیند بسیار خسته کننده ای بود. لازم بود نت‌ها را رمزگذاری کنید و تایمبر را تعیین کنید، سپس برنامه را برای محاسبه موج صدا اجرا کنید و چند ساعت منتظر بمانید تا نتیجه را بشنوید. اگر یک نوازنده، یا بهتر است بگوییم، یک برنامه نویس-اپراتور، تغییری در برنامه موسیقی ایجاد می کرد، دوباره باید چندین ساعت قبل از گوش دادن منتظر می ماند. واضح است که چنین تمرین موسیقایی نمی تواند انبوه باشد، اما محققان پدیده موسیقی می خواستند فراتر از استفاده ساده از دستگاه به عنوان یک جعبه موسیقی الکترونیکی پیش روند. بنابراین، جهت دیگری - کاملاً طبیعی - در استفاده موسیقایی از رایانه ها پدید آمد: نسل، نسل خود متن موسیقی.

قبلاً در دهه 50 ، با استفاده از اولین رایانه ها ، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: آهنگسازی یا تنظیم آن با صداهای مصنوعی. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط Guido Marzano پیشنهاد شد و بعداً توسط W. Mozart برای خودکارسازی آهنگسازی مینوت ها - نوشتن موسیقی با توجه به از دست دادن اعداد تصادفی استفاده شد.

ترکیبات الگوریتمی توسط P. Boulez، J. Xenakis، K. Shannon و دیگران ساخته شد. نویسنده کتاب معروف "Illiac Suite" (1957) اول از همه یک کامپیوتر بود و نویسندگان همکار آهنگساز Leyaren Hiller بودند. و برنامه نویس لئونارد ایزاکسون. سه قسمت به موسیقی سخت نزدیک است و قسمت چهارم از فرمول های ریاضی استفاده می کند که ربطی به سبک های موسیقی ندارد. P. Boulez و J. Xenakis برنامه های ویژه ای را برای آثار خود ساختند که هر کدام برای یک آهنگسازی خاص. اولین اثر جی. زناکیس که روش تصادفی (یا الگوریتمی) آهنگسازی موسیقی را نشان می‌دهد، "متاستاز" (1954) بود - اثری که در آن جی. زناکیس الگوریتمی را محاسبه کرد و سپس برای اجرای پروژه معماری کوربوزیه در شکل غرفه فیلیپس در نمایشگاه جهانی در سال 1958.

تاریخچه توسعه فناوری های کامپیوتری موسیقی تا حد زیادی با دانشمندان و محققان روسی مرتبط است. L. Theremin، E. Murzin، A. Volodin ابزارهای منحصر به فردی برای سنتز صدا را نه "بعد" بلکه "قبل از" همکاران غربی خود ایجاد کردند. A. Tangyan روی مشکلات شناسایی و خودمختاری کار کرد. R. Zaripov که قطعات موسیقی را بر روی ماشین اورال "آهنگ" کرد، تحقیقات خود را به تجزیه و تحلیل و تولید متون موسیقی، ایجاد ترکیبات الگوریتمی اختصاص داد. اساس چنین الگوریتم‌هایی فرآیندی دقیق برای عناصر مختلف بافت موسیقی (شکل، ریتم، زیر و بم و غیره) بود. زریپوف مجموعه کاملی از قوانین ریاضی را برای ساخت چنین ملودی ها استنباط کرد. "آهنگ های اورال"، همانطور که او این ملودی ها را نامیده بود، یکنواخت بودند و یا والس یا مارش بودند.

علاوه بر این، این تنها نام آن دسته از محققان است که کار آنها در خارج از روسیه به رسمیت شناخته شده است. با این حال، بسیاری دیگر از تحولات محلی وجود دارد. نه تنها، بلکه یکی از موارد قابل توجه اولین کارت صدای داخلی و رابط MIDI برای رایانه شخصی Agat-7 (مشابه Apple II) با نرم افزار موسیقی خاص خود است. همه اینها به اواسط دهه 80 برمی گردد. قرن بیستم، زمانی که IBM-XT هنوز از همه دانشگاه های فنی دور بود و کاربر معمولی هیچ ایده ای در مورد علائم تجاری Sound Blaster نداشت (Creative Labs, http://www.creat.com) و Voyetra (تکنولوژی های Voyetra، http://www.voyetra.com).

همانند سایر زمینه ها (به عنوان مثال، در گرافیک و انیمیشن)، دو رویکرد اساساً متفاوت در فناوری رایانه موسیقی توسعه یافت. اولی با کنترل مدل پارامتری صدا، قسمت، کار، دوم - با عملکرد آنالوگ یک شی واقعی مرتبط است. هر دو رویکرد دارای مزایا و معایب هستند و دائماً در حال تغییر هستند. در حالی که برخی از مهندسان در تلاش برای دستیابی به حداکثر معقولیت در سنتز صداهای صوتی بودند، برخی دیگر در حال توسعه روش هایی برای کار با صدای واقعی بودند. اگر اولی مشکلات بهینه سازی پارامترهای سنتز و کنترل عملکرد را حل کرد، دومی روی فشرده سازی و رفع فشرده سازی داده ها کار می کرد، یعنی روی مشکلات امواج صوتی. اما مدل های پارامتریک اجسام همیشه برای یک مهندس جذاب تر هستند، آنها برای عملیات و تبدیل بسیار مناسب تر هستند. تمام سوال این است که اگر هدف دستیابی به معقول بودن باشد، مدل‌ها چقدر شی واقعی را توصیف می‌کنند. از تحقیقات انجام شده در زمینه روانشناسی ادراک، مشخص شده است که آستانه های قابلیت اطمینان و مکانیسم های بازیابی تصاویر نقش ویژه ای در فرآیند تشخیص الگو دارند. یک فرد غیرحرفه‌ای دیگر نمی‌تواند صدای سنتز شده پیانو را از واقعی تشخیص دهد، دقیقاً به این دلیل که آستانه اطمینان بالایی ندارد. و کاملاً ممکن است که آینده فناوری‌های رایانه‌ای موسیقی با مدل‌سازی پارامتریک باشد.

تعداد زیادی از برنامه ها / محیط هایی که امروزه وجود دارند بر اساس سه روش اساسی هستند: تصادفی، برخی الگوریتم های ثابت و سیستم هایی با هوش مصنوعی.

روش تصادفی مبتنی بر تولید مجموعه های دلخواه از صداها یا قطعات موسیقی است و می تواند هم با رایانه و هم بدون رایانه ارائه شود، به عنوان مثال، در کار استوکهاوزن.

روش الگوریتمی خود مجموعه ای از الگوریتم های معینی است که قصد آهنگساز را اجرا می کند. الگوریتم را می توان به عنوان یک تکنیک ترکیبی یا به عنوان یک مدل تولید صدا ارائه کرد. همچنین امکان ترکیب این دو عملکرد وجود دارد. یک سیستم برنامه نویسی صدا منحصر به فرد، برنامه CSound است که ابزار اصلی نوازندگان الکتروآکوستیک است. این برنامه تقریباً از هر نوع سنتز، از جمله FM، AM، تفریق و افزودنی، مدل سازی فیزیکی، سنتز مجدد، دانه ای و همچنین هر روش دیجیتال دیگری استفاده می کند. بسیاری از سیستم های دیگر بر اساس CSound ایجاد شده اند (AC Toolbox، CYBIL، Silence، و غیره). برای یک نوازنده، ایجاد آهنگ ها در چنین محیطی تا حدودی دشوار است، زیرا به مهارت و دانش برنامه نویسی نیاز دارد (اگرچه توسعه دهندگان خلاف آن را ادعا می کنند). آهنگساز دستورات را در دو فایل متنی می نویسد، که یکی از آنها مسئول شرح خود صدا/ساز است، دومی باید شامل امتیاز واقعی باشد. اپراتورهای بی‌شماری در برنامه وجود دارند، آن بلوک‌های ساختمانی که فضای صوتی را که برنامه‌نویسی می‌کنیم تشکیل می‌دهند.

محیطی کمتر محبوب برای برنامه نویسی ابزارهای مجازی و ایجاد الگوریتم هایی برای عملکرد تعاملی، برنامه MAX / MSP است که توسط موسسه موسیقی الکترونیک پاریس (IRCAM) توسعه یافته است. به عنوان یک برنامه نرم افزاری با رابط کاربری شی گرا پیاده سازی شده است. امکانات چنین محیطی، اول از همه، ایجاد موسیقی تعاملی است (در حین اجرا، یک ماژول نرم افزاری از پیش نوشته شده با موسیقی در حال پخش از طریق رابط MIDI در تعامل است). کار در چنین محیطی لذت بخش است، زیرا آزادی عمل کامل را هم به آهنگساز و هم به اجراکننده می دهد. این برنامه به طور گسترده در طول کنسرت های زنده استفاده می شود - صدای یک قطعه در کنسرت های مختلف متفاوت خواهد بود، فقط الگوریتم تعامل بین کامپیوتر و اجرا کننده بدون تغییر باقی می ماند. این برنامه توسط بسیاری از آهنگسازان بزرگ مانند ریچارد بولانجر و درور فیلر استفاده می شود.

در نهایت می توان از سیستم هایی استفاده کرد که از هوش مصنوعی استفاده می کنند. اینها نیز سیستم های مبتنی بر قانون هستند، اما ویژگی اصلی آنها توانایی یادگیری است. هدف خلق ترکیباتی است که دارای احساس، ظرافت و جذابیت فکری باشد. الگوریتم ایجاد شده در نتیجه می تواند یک سیستم موسیقی مستقل، اما مصنوعی، یا بر اساس تجزیه و تحلیل کار یک آهنگساز باشد. با تجزیه و تحلیل این یا آن ترکیب، مجموعه خاصی از قوانین ترکیبی، دستورالعمل هایی برای توسعه موضوعی، تایم، بافت مشتق می شود. و اینجا یک مورد متناقض پیش می‌آید، از یک سو، ما ماشینی داریم که می‌تواند محصولی کم و بیش نزدیک به استانداردهای بشری تولید کند، اما از سوی دیگر، مهر تکنیک آهنگساز را بر خود دارد. همین را می توان در مورد آهنگسازانی که برنامه های الگوریتمی خود را ایجاد کردند، گفت. در چنین آهنگ‌هایی، کارکردهای آهنگساز و «فرایند آهنگسازی» واقعی برنامه به وضوح از هم جدا می‌شوند.

امروزه این ماشین هنوز قادر به پیشی گرفتن از هوش انسان و تبدیل محصول خود به هنر نیست. این یا آن سیستم قادر به ایجاد افکار و احساسات مستقل نیست. با هر درجه ای از کمال، او هرگز نه تنها یک آهنگساز "درخشان"، بلکه یک آهنگساز "استعداد" نخواهد بود. حتی یک ماشین ایده آل نمی تواند آن چیز گریزان را به دست آورد که همیشه بین طبیعت جاندار و بی جان تمایز قائل شود (البته به درجه ای ایده آل از کمال رسیده است). با این حال، این کمک خوبی در دستان استاد، آهنگساز شد و او را از اتلاف زمان زیادی برای محاسبات و ساخت و سازهای تکنولوژیکی که با گسترش حوزه ابزارهای بیانی موسیقی پیچیده تر و پیچیده تر می شوند، نجات داد.

بنابراین، امروزه برای نوازندگان، رایانه فرصت های گسترده ای را برای جستجوی خلاقانه باز می کند. در چنین فعالیت خاصی مانند هنر موسیقی، رایانه نه تنها یک دستیار عالی است، بلکه در برخی موارد، یک مشاور و معلم است. فقط برخی از امکانات کامپیوتر موزیکال را می توان برشمرد: ضبط، ویرایش و چاپ موسیقی. ضبط، ویرایش و عملکرد بیشتر نمرات با استفاده از کارت های صوتی کامپیوتر یا سینت سایزرهای خارجی متصل شده از طریق رابط MIDI. دیجیتالی کردن صداها، صداهای ماهیت متفاوت و پردازش و تبدیل بیشتر آنها با استفاده از برنامه های ترتیب دهنده. هماهنگ سازی و تنظیم ملودی تمام شده با استفاده از سبک های موسیقی انتخاب شده و امکان ویرایش آنها تا اختراع خود (سبک)؛ ساختن ملودی ها به صورت تصادفی با انتخاب متوالی صداهای موسیقی. با وارد کردن پارامترهای خاص قبل از شروع اجرا، صدای سازهای الکترونیکی را کنترل کنید. ضبط قطعات آلات آکوستیک و همراهی صوتی در قالب دیجیتال با ذخیره سازی و پردازش بعدی آنها در برنامه های ویرایشگر صدا. نرم افزار سنتز صداهای جدید با استفاده از الگوریتم های ریاضی. ضبط سی دی های صوتی

همه این قابلیت های متنوع کامپیوتر امکان استفاده از آن را هم در زمینه آموزش موسیقی و هم در زمینه خلاقیت حرفه ای آهنگسازان، صدابرداران و تنظیم کنندگان فراهم می کند.