اصول اساسی که به عنوان ستون فقرات قدرت برتر در مصر باستان عمل می کرد، نقض ناپذیری و غیرقابل درک بود. از همان زمان ظهور دولت مصر، آنها خدایی شدن حاکمان مستقل آن - فراعنه - را تعیین کردند. قدرت نامحدود آنها مبتنی بر ثروت زمین و استثمار توده های عظیم بردگان بود. قبلاً در هزاره پنجم قبل از میلاد. اشکال ابتدایی قدرت دولتی ظاهر می شود، دستگاه ظلم و ستم که به نفع طبقه نوظهور برده داران ایجاد شده است. حتی در آن زمان، خانه‌های سران قبایل به دلیل وسعتشان در میان دیگران متمایز می‌شدند، و قبرها با آجر پوشانده می‌شدند. علاوه بر این، قبر رهبر مستطیل شکل بود، در حالی که اعضای عادی جامعه در گودال های بیضی شکل معمولی دفن می شدند. توجه خاصی به طراحی قبر رهبر معطوف شد زیرا اعتقاد بر این بود که وجود "ابدی" روح او رفاه کل قبیله را تضمین می کند. در Hierokonpolis چنین مقبره ای از رهبر پیدا شد که دیوارهای سفالی آن قبلاً با نقاشی پوشیده شده بود. در روند شکل گیری جامعه طبقاتی و شکل گیری یک جامعه

در دولت برده داری، نقش فرعون به تدریج افزایش یافت. بنابراین، جامعه مصر از سنت احترام به رهبر قبیله در دوره پیش از سلسله به خدایی شدن کامل حاکم خود در پادشاهی قدیم رسید. فرعون در جامعه مصر باستان به عنوان جانشین خدا در جسم تصور می شد و بنابراین عنوان رسمی "خدای خوب" را دریافت کرد. در زمان‌های بعد، نام رایج فرعون به افتخار یکی از مورد احترام‌ترین حیوانات مصر - گاو نر، به عنوان "گوساله قوی" نامیده می‌شد. وزيران دين تعليم دادند: «از گناه كردن به خدا بترسيد و از چهره او سؤال نكنيد». برای جلال پادشاهان، برای شکوه اندیشه های تزلزل ناپذیر و درک ناپذیری که حکومت استبدادی خود را بر آن بنا نهاده بودند، هنر مصر نیز خلق شد. این نه به عنوان منبع لذت زیبایی شناختی، بلکه قبل از هر چیز به عنوان بیانیه ای در اشکال و تصاویر شگفت انگیز از خود این ایده ها و قدرتی که فرعون از آن برخوردار بود تصور می شد. هنر شروع به خدمت به منافع رأس دولت برده داری و رئیس آن کرد، قبل از هر چیز از آن خواسته شد که بناهایی در تجلیل از پادشاهان ایجاد کند و استبداد برده داری را بشناسد. چنین آثاری، به دلیل هدف خود، باید طبق قوانین خاصی اجرا می شدند، که به شکل گیری قوانین کمک کرد، که ترمزی برای توسعه بیشتر هنر مصر شد.

درس 1

I. با سلام. معرفی استاد.

امروز در درس باید رابطه و شاید حتی تقابل دو مفهومی مانند "هنر" و "قدرت" را درک کنیم. ابتدا باید پاسخ سوالات را بیابید: (SLIDE 1)

هنر چیست؟

قدرت چیست؟ (جواب دانش آموز).

هنر - فرآیند و نتیجه بیان معنادار احساسات در تصویر. هنر جزء لاینفک فرهنگ بشری است.
قدرت توانایی و توانایی تحمیل خود استاراده تحت تأثیر قرار دادن فعالیت ها و رفتار افراد دیگر، حتی با وجود مقاومت آنها.

قدرت با پیدایش جامعه بشری پدیدار شد و همواره به شکلی با رشد آن همراه خواهد بود.

چه زمانی هنر ظاهر شد؟ (پاسخ دانش آموزان)

پیدایش هنر و نخستین گام ها در رشد هنری بشر به نظام اجتماعی بدوی باز می گردد که پایه های زندگی مادی و معنوی جامعه پی ریزی شد.

از مطالب فوق چه نتیجه ای می توانیم بگیریم؟

نتیجه: هنر و قدرت به طور همزمان پدید آمدند و توسعه یافتند و جزء لاینفک شکل گیری زندگی اجتماعی هستند.

II. یادگیری مطالب جدید.

غالباً مقامات از محیط فرهنگی جامعه برای تأثیرگذاری بر آگاهی توده ها استفاده می کنند. با کمک هنر، قدرت سکولار یا مذهبی تقویت شد.

هنر در تصاویر قابل مشاهده ایده های دین را مجسم کرد، حاکمان را تجلیل کرد و خاطره قهرمانان را ماندگار کرد.

یکی از اولین نمونه‌های تأثیر قدرت بر هنر، می‌توان ظاهر بت‌های سنگی یا چوبی را که توسط افراد بدوی خلق شده‌اند، در نظر گرفت. و فرقی نمی کند که تصویر یک شخص باشد یا یک حیوان. بیشتر اوقات ، چنین بت های یادبودی باعث ترس در شخص می شود و بی اهمیت بودن او را در برابر نیروهای طبیعت و خدایان نشان می دهد. در همین دوره، شمن ها و کشیشان که قدرت زیادی دارند، جایگاه بسیار ویژه ای در جامعه باستانی دارند. (اسلاید 2)

هنر مصر باستان چه تفاوتی با هنر قبایل بدوی دارد؟

در هنر مصر باستان، در کنار تصاویر خدایان، تصاویری از فرعون را می یابیم. پسر خدای خورشید Ra. تجسم زمینی او. او با خدایان برابر است و بر مردم مسلط است. بار دیگر هنر به کمک قدرت می آید. جاودانه کردن نام فراعنه در نقاشی های دیواری، حفظ چهره آنها در نقاب های تشییع جنازه، صحبت از عظمت آنها با کمک بناهای تاریخی مانند اهرام، کاخ ها و معابد. (اسلاید 3،4)

اما سوال اینجاست: آیا هنر در این زمان متمایز است؟

تصاویری که در این دوره زمانی می بینیم متعارف هستند، تعمیم یافته و ایده آل هستند. ما می توانیم این را به ویژه در هنر روم باستان و یونان باستان به وضوح مشاهده کنیم. توصیف ظاهر هرکول را به یاد بیاورید: "هرکول سر و شانه هایش از همه بلندتر بود و قدرت او از یک مرد بیشتر بود. چشمانش با نور غیرعادی و الهی می درخشید. او چنان ماهرانه از کمان و نیزه استفاده می کرد که هرگز از دست نمی داد، آیا این تصویر ایده آل قهرمانی نیست که در اسطوره ها جاودانه شده است. (اسلاید 5)

روم باستان که تا حد زیادی وارث یونان بود، همچنان به ایده آل کردن تصاویر قهرمانان، امپراتوران و خدایان خود ادامه داد. اما توجه هر چه بیشتر هنر به سمت یک شخص خاص هجوم می‌آورد، پرتره‌ها بیشتر و واضح‌تر و دقیق‌تر ویژگی‌های فرد به تصویر کشیده را منتقل می‌کنند. اغلب این به دلیل افزایش علاقه به فرد، با گسترش دایره تصویر شده بود.

در دوران جمهوری، مرسوم شد که در مکان های عمومی مجسمه های تمام قد مقامات سیاسی یا فرماندهان نظامی برپا شود. چنین افتخاری با تصمیم مجلس سنا، معمولاً به مناسبت بزرگداشت پیروزی ها، پیروزی ها، دستاوردهای سیاسی ارائه می شد. چنین پرتره هایی معمولاً با یک کتیبه تقدیم کننده همراه بود که در مورد شایستگی ها صحبت می کرد. در صورت جنایت یک شخص، تصاویر وی از بین می رفت، در حالی که مجسمه های فرمانداران به سادگی "سر" خود را تغییر می دادند. با شروع امپراتوری، پرتره امپراتور و خانواده اش به یکی از قدرتمندترین ابزارهای تبلیغاتی تبدیل شد. (اسلاید 6)

پیش روی ما پرتره ای از امپراتور اکتاویان آگوستوس در قالب یک فرمانده است. او برای ارتش سخنرانی می کند. زره امپراتور به یاد پیروزی های اوست. در زیر تصویری از کوپید روی دلفین (به معنای منشأ الهی امپراتور) است.

البته هم چهره و هم شکل امپراطور ایده آل هستند و کاملاً با قوانین تصویر آن زمان مطابقت دارند.

یکی از راه های اثبات قدرت، ساختن کاخ های باشکوه است. تجمل تزیین غالباً احساس بی‌اهمیتی را در مقابل آن بزرگوار به انسان عادی القا می‌کرد. بار دیگر تاکید بر تفاوت طبقاتی و نشان دادن تعلق به یک طبقه بالاتر.

تقریباً در همان زمان، طاق‌ها و ستون‌های پیروزی برای بزرگداشت پیروزی‌ها برپا شدند. اغلب آنها با تصاویر مجسمه ای از صحنه های نبرد، نقاشی های تمثیلی تزئین می شدند. اغلب بر روی دیوارهای طاق های پیروزی می توانید نام قهرمانان حک شده را ببینید. (اسلاید 7)

در قرن پانزدهم، پس از سقوط بیزانس، که جانشین امپراتوری روم به شمار می رفت و «روم دوم» نامیده می شد، مسکو به مرکز فرهنگ ارتدکس تبدیل شد. تزارهای مسکو خود را وارث سنت های بیزانس می دانستند. این در کلمات منعکس شد: "مسکو روم سوم است و چهارمی وجود نخواهد داشت."

به منظور مطابقت با این مقام عالی، با فرمان شاهزاده بزرگ مسکو، ایوان سوم، معمار ایتالیایی، ماهرترین معمار و مهندس ارسطو فیوراوانتی، کلیسای جامع Assumption را در مسکو در 1475-1479 ساخت. (اسلاید 8)

تکمیل ساخت اولین کلیسای سنگی در مسکو - کلیسای جامع فرضیه دلیل تأسیس گروه کر از شماسهای آوازخوان مستقل بود. مقیاس و شکوه معبد بیش از گذشته قدرت صدای موسیقی را می طلبید. همه اینها بر قدرت حاکمیت تأکید داشت.

اما بازگشت به پیروزی های بزرگ، مانند روم باستان، طاق های پیروزی برای بزرگداشت پیروزی های بدست آمده ساخته می شود.

1. طاق نصرتدر پاریس - بنای یادبودی در میدان شارل دوگل که در سال های 1806-1836 توسط معمار ژان چالگرین ساخته شد.ساخته شده با فرمان ناپلئون اول، که می خواست شکوه ارتش خود را جاودانه کند. نام ژنرال هایی که با امپراطور جنگیدند بر روی دیوارهای طاق حک شده است (SLIDE 9)

2. دروازه های پیروزی (طاق) در مسکو.در ابتدا، این طاق در میدان Tverskaya Zastava به جای یک طاق چوبی که در سال 1814 برای نشست رسمی سربازان روسی که پس از پیروزی بر سربازان فرانسوی از پاریس بازگشته بودند، نصب شد. دروازه ها با شوالیه های روسی تزئین شده اند - تصاویر تمثیلی از پیروزی، شکوه و شجاعت. دیوارهای طاق با سنگ سفید روستای تاتارووا در نزدیکی مسکو اندود شده بود، ستون‌ها و مجسمه‌ها از چدن ساخته شده بودند.(اسلاید 10، 11)

تجلیل از قدرت در موسیقی به ویژه در موسیقی به وضوح دیده می شود. به عنوان مثال، در سرود دولتی امپراتوری روسیه در سال 1833 (1917) "خدایا تزار را حفظ کن!". موزها شاهزاده الکسی فدوروویچ لووف، سخنان واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی "دعای روس ها". به همان "معلم" ادبی ژوکوفسکی پوشکین

- چه کسی می تواند مثالی از استفاده از این نوع سرودها در تاریخ معاصر بزند؟ (خدا ملکه را حفظ کند).

یکی از نمونه های استفاده مدرن از چنین سرودهایی، سرود بریتانیا است.

III. کار مستقل

- تاثیر قدرت بر هنر چیست؟

روابط آنها چقدر عمیق است؟

شما می توانید با پاسخ دادن به سوالات زیر ایده خود را در مورد این موضوع شکل دهید: (اسلاید 12)

1. هنر در توسعه فرهنگ بشری برای چه مورد استفاده قرار گرفت؟ (برای تقویت قدرت - مذهبی و سکولار)

2. هنر چگونه به تقویت قدرت و اقتدار حاکمان کمک کرد؟ (هنر در تصاویر قابل مشاهده ایده های دین را تجسم می بخشد. قهرمانان را تجلیل و جاودانه کرد. به آنها ویژگی های فوق العاده، قهرمانی و خرد خاص داد)

3. چه سنت هایی در این تصاویر تاریخی نشان داده شده است؟ (سنت هایی که از دوران باستان آمده است - پرستش بت ها، خدایان که باعث ترس می شوند)

4. چه کارهایی به وضوح قدرت را تقویت کرد؟ (مجسمه های سوارکاری، طاق ها و ستون های پیروزی، کلیساها و معابد)

5. چه طاق و به افتخار چه رویدادهایی در مسکو در خیابان کوتوزوفسکی بازسازی شد؟ (در سال 1814 دروازه های پیروزی به افتخار دیدار ارتش آزادیبخش روسیه، بازگشت از اروپا پس از پیروزی بر ناپلئون. در سال 1936 تخریب شد. در سال 1960 در میدان پیروزی، نزدیک تپه پوکلونایا، در محلی که ارتش ناپلئون وارد شهر شد، بازسازی شد.)

6. چه طاقی در پاریس نصب شده است؟ (با فرمان ناپلئون به افتخار ارتشش؛ نام ژنرال هایی که در کنار امپراتور جنگیده اند بر روی دیوارهای طاق حک شده است.)

7. چه زمانی مسکو به مرکز فرهنگ ارتدکس تبدیل شد؟ (در قرن پانزدهم پس از سقوط بیزانس که جانشین امپراتوری روم به حساب می آمد و روم دوم نامیده می شد.)

8. تصویر فرهنگی ایالت مسکو چگونه بهبود یافت؟ (حیاط تزار مسکو محل سکونت بسیاری از افراد ارتدکس تحصیلکرده فرهنگی، معماران، سازندگان، نقاشان نمادها، موسیقی دانان می شود.)

9. چرا مسکو را "روم سوم" نامیدند؟ (تزارهای مسکو خود را وارث سنت های رومی می دانستند)

10. کدام معمار شروع به بازسازی کرملین مسکو کرد؟ (فیوروانتی معمار ایتالیایی)

11. چه چیزی پایان ساخت اولین کلیسای سنگی در مسکو - کلیسای جامع Assumption را نشان داد؟ (تشکیل گروه کر متشکل از شماس های آواز خوان حاکم، زیرا مقیاس و شکوه معبد مستلزم قدرت بیشتر صدای موسیقی بود.)

در طول تاریخ تمدن، یک ارتباط جالب و کاملا طبیعی را می توان ردیابی کرد - تعامل هنر و قدرت. به نظر می رسد، چگونه دو حوزه کاملاً متفاوت از فعالیت های انسانی می توانند بر یکدیگر تأثیر بگذارند؟ اما با در نظر گرفتن مقوله‌هایی چون هنر و قدرت، آشکار می‌شود که بسیار نزدیک‌تر از آن چیزی است که در ابتدا دیده می‌شود. هر دوی آنها بر اراده و احساسات یک فرد تأثیر می گذارد، آنها را تغییر می دهد و آنها را تابع هدف خاصی می کند.

چگونه هنر بر قدرت تأثیر می گذارد

برای درک ماهیت تعامل بین نظام سیاسی و خلاقیت، باید دانست که آنها چیستند.

قدرت توانایی و توانایی اعمال تأثیر معین بر رفتار و فعالیت های افراد با استفاده از مجموعه ای از ابزارهای خاص است.

هنر مهمترین بخش زندگی فرهنگی است، نوعی رشد معنوی و عملی جهان و روابط موجود در آن.

هنر تجسم پرواز خیال، جلوه ای از آزادی و روح خلاق انسان است. با این حال، غالباً توسط صاحبان قدرت برای دستیابی به اهداف سیاسی و مذهبی خاص استفاده می شد. چگونه انجام شد؟ نکته اصلی این است که هنر و قدرت هر دو می توانند ذهن مردم را تسخیر کنند و خط رفتاری خاصی را بر آنها تحمیل کنند. به لطف آثار مجسمه سازان، شاعران و هنرمندان برجسته، رهبران کشورها اقتدار خود را تقویت کردند، مخالفان را تحقیر کردند و شهرهای مختلف شهرت و اعتبار خود را حفظ کردند.

هنر این امکان را فراهم می کند که آیین ها و نمادهای مذهبی را به واقعیت تبدیل کند و تصاویری ایده آل و باشکوه از حاکمان ایجاد کند. آنها دارای صفات، خرد و قهرمانی فوق العاده ای بودند که بی شک تحسین و احترام شهروندان را برانگیخت.

بنابراین، نباید تأثیر قدرت بر هنر را دست کم گرفت که ابزاری عالی در ایجاد یک رژیم سیاسی خاص شد. متأسفانه غالباً مردم عادی قربانی فریبکاری می شدند که از طریق آثار شاعران و نویسندگان به دست می آمد.

هنر و قدرت در دوران باستان

اگر تعامل این دو شاخه از زندگی اجتماعی را در نظر بگیریم، آشکار می شود که قرن ها پیش این ابزار بسیار مهمی برای تأثیرگذاری بر مردم بوده است. به خصوص هنر و قدرت در ابرقدرت های باستانی به شدت به یکدیگر وابسته بودند. بنابراین، امپراتوری روم در دوران شکوفایی خود به دلیل مجسمه هایی که امپراتورها و ژنرال ها را به تصویر می کشند، مشهور است. ما هیکل عالی، ویژگی های کلاسیک آنها را می بینیم که مملو از شجاعت و شجاعت است و به طور غیرارادی با احترام به آنها آغشته شده است. در مورد معاصران آنها چه بگوییم؟

هنر و قدرت بسیار جالب در هم تنیده در مصر باستان. او قدرت موجودات افسانه ای را به فراعنه بخشید. اغلب آنها با بدن انسان و سر یک حیوان به تصویر کشیده می شدند. این امر بر قدرت الهی آنها تأکید می کرد.

قرون وسطی

اگر هنر و قدرت را در دوره های بعدی در نظر بگیریم، می توانیم تغییرات چشمگیری را دنبال کنیم. تکنیک‌های مجسمه‌سازان، نقاشان و شاعران پیچیده‌تر شد، زیرا تأثیرگذاری بر آن دشوارتر شد. اکنون نویسندگانی به سفارش دولت سلطنتی، اشعار آراسته‌ای خلق کردند که در آن به شرح کارها و کارهای باشکوه افراد حاکم پرداختند. هنر آن زمان به بشر مصنوعات برجسته بسیاری داد. بنابراین، ناپلئون اول، به دنبال تداوم قدرت و قدرت ارتش خود، دستور ایجاد در مرکز پاریس را صادر کرد که تا به امروز کاملاً حفظ شده است.

رابطه قدرت و هنر در کشور ما

تاریخچه تعامل این دسته ها در روسیه به قرن پانزدهم باز می گردد. در این زمان، بیزانس، که وارث روم باستان بود، تحت تهاجم بربرها قرار گرفت. مسکو به مرکز فرهنگی و ارتدکس اوراسیا تبدیل شد. ایالت ما رشد سریع جغرافیایی و اقتصادی را تجربه کرد که مستلزم ایجاد یک تصویر مناسب بود. پادشاهان به پناهگاهی برای شخصیت های برجسته فرهنگی و مذهبی تبدیل شدند. آنها شامل نقاشان، معماران، موسیقی دانان و سازندگان بااستعداد بودند.

ارتباط تأثیر هنر بر قدرت امروز

البته همه چیز در دنیای مدرن تغییر کرده است، اما موضوعی که توصیف می شود (قدرت و هنر) همچنان بسیار مهم و مرتبط است. ارتباط متقابل این شاخه های فعالیت به ویژه در دوره های تغییرات سیاسی و اجتماعی-اقتصادی قابل توجهی قوی است. اکنون عملاً هیچ سانسوری وجود ندارد، یعنی هر فردی که به دنبال بیان افکار و عقاید خود از طریق هنر است، می تواند بدون ترس از مجازات این کار را انجام دهد. این یک پیشرفت بسیار مهم در رابطه با آزادی خلاقیت و روحیه است.

چگونه هنر در زمان ما بر قدرت تأثیر می گذارد؟ اکنون این دو مفهوم از یکدیگر بسیار دور هستند، زیرا مردم می توانند اطلاعات موثق و کاملی در مورد سیاست داخلی و خارجی کشور خود به دست آورند و همچنین نظرات خود را آشکارا بیان کنند. دیگر لازم نیست برای تقویت اقتدار به کمک اشعار و مجسمه های زیبا بر ذهن مردم تأثیر گذاشت.

نمایشگاه هایی با موضوع تأثیر قدرت بر هنر

به طور دوره ای نمایشگاه هایی در شهرهای مختلف برگزار می شود که این مشکل را برجسته می کند. آنها برای کسانی که به تاریخ و علوم سیاسی علاقه مند هستند بسیار جالب هستند. چندی پیش، نمایشگاه مشابهی در موزه سوئد برگزار شد. نام نمادین "هنر برای حاکمان" را داشت. امکان مشاهده بیش از 100 نمایشگاه با حضور 400 نمایشگاه از دوره های مختلف وجود داشت.

در سال 2015، ساراتوف میزبان یک کنفرانس علمی و عملی بین المللی با موضوع "هنر و قدرت" بود که مجموعه ای از گزارش ها در سال گذشته منتشر شد.
گزارش یک هنرمند کمونیست (از حزب کمونیست فدراسیون روسیه) در پس زمینه مقالات a la Raikin: چگونه هنرمندان در آن زمان از توتالیتاریسم رنج می بردند و چگونه از "سانسور" و "دولت نکروفیلیک" رنج می برند. دلپذیر. کوتاه و دقیق، مثل شلیک در میان ناله.
من آن را در اینجا به طور کامل، رقیق شده با تصاویر ارائه می کنم.

ژیوتوف گنادی واسیلیویچ
پروفسور، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه
دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی

هنرمند و قدرت: نگاهی به گذشته تاریخی

من استدلال می کنم که تاریخ هنر وجود ندارد، بلکه تاریخ مشتری است.
همه ما مجسمه سازان بزرگ یونان باستان را تحسین می کنیم و به نظر ما این بود که آنها بودند که معجزه یونانی را به وجود آوردند. اما ما به نوعی فراموش می کنیم که در آن زمان تمام شهر در مورد مجسمه بحث می کردند و نام فیدیاس با نام پریکلس پیوند ناگسستنی دارد. به محض اینکه شهرهای یونانی رو به زوال رفتند، هنر یونانی نیز از بین رفت و هیچ فیدیاس جدیدی، حتی اگر حداقل هزار برابر اجداد برجسته خود با استعدادتر بودند، نمی توانست چنین چیزی خلق کند. ارتباط بین هنر و قدرت، بین هنر و دولت، بسیار قوی تر از آن چیزی است که ما گاهی فکر می کنیم.

ما جلوه های اداری و کیفری قدرت را در نظر نخواهیم گرفت: زندان، پلیس، دادگاه و غیره. برای ما در دولت، مهمترین چیز ایدئولوژی آن است، عالی ترین معانی آن، و من می خواهم روی مهم ترین چیز تمرکز کنم: رابطه بین ایدئولوژی و هنر.

در قرون وسطی، کلیسا مهمترین نماینده ایدئولوژی دولتی بود. کلیسا نیروی محرکه خلق بزرگترین شاهکارها بوده است، این را نمی توان انکار کرد. در دوران رنسانس، مقامات کلیسایی و سکولار مشتریان بسیاری از هنرمندان بزرگ بودند. کافی است خانواده مدیچی را به یاد بیاوریم که لورنزو بزرگ، حاکم فلورانس و چندین پاپ به آن تعلق داشتند. و در کنار آن اسامی لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل وجود دارد.

نمونه بارز دیگر امپراتوری ناپلئون است. هنر بزرگ، نام های بزرگ. سپس همه اینها سقوط کرد و بورژوازی به قدرت رسید که همه چیز را مبتذل کرد. مبادلات ون گوگ، سزان، مونه، اسطوره هایی از آنها خلق کردند، برچسب ها و قیمت ها را روی آنها آویزان کردند.

هرگز در روسیه بورژوازی به معنای کامل کلمه وجود نداشته است. برای قرن ها، هنر روسیه به طور جدایی ناپذیری با کلیسای ارتدکس پیوند خورده است. اما از دوران پیتر اول، سلطه غرب در هنر سکولار آغاز شد. بالاخره هرمیتاژ چیست؟ اینها آثار هنرمندان هلندی، فرانسوی، ایتالیایی و دیگر هنرمندان اروپایی هستند که توسط کاترین دوم جمع آوری شده اند. حتی گالری معروف پرتره های فرماندهان 1812 نیز دستور دولت است! توسط هنرمند انگلیسی داو ساخته شده است.

اما در قرن نوزدهم ترتیاکوف در روسیه ظاهر شد. و به این شخص - یک مشتری خصوصی - ما شکوفایی هنر روسیه را مدیونیم. دولت در شخص تزار و دوک های بزرگ متوجه آن شد و چند سال پس از افتتاح گالری ترتیاکوف، موزه روسیه را تأسیس کردند. علاوه بر سمیرادسکی، دولت شروع به تشویق سوریکوف، ایده دولتی-امپراتوری او کرد. "فتح سیبری توسط ارماک"، "عبور سووروف از آلپ" - این نقاشی های سوریکوف توسط امپراتور خریداری شد. متولی اصلی موزه روسیه دوک بزرگ بود.

عصر جدیدی در قرن بیستم آغاز شد. نخبگان غربی لیبرال ها و ژنرال ها در فوریه 1917 سلطنت را سرنگون کردند و با ادامه جنگ جهانی اول به خوشحالی حامیان خود از آنتانت، دولت را در شش ماه ویران کردند. پایه های قدیمی تخریب شد، اما پس از اکتبر 1917، دولت شوروی بلافاصله شروع به طراحی پایه های جدید کرد. به نظر می رسد که هنوز دولتی وجود ندارد، تازه در حال ظهور است، اما قبلاً وظایف خود را به وضوح تنظیم کرده است: برنامه ای برای تبلیغات تاریخی، یک انقلاب فرهنگی. هیچ سلول اداری وجود ندارد، اما ایدئولوژی قبلا ایجاد شده است. نتیجه افزایش بی‌سابقه انرژی‌های مردمی بود که در اوج آن بزرگ‌ترین نام‌ها و بزرگترین شاهکارها قرار دارند. دوران نه مدرسه ها، بلکه دوران مکاشفه ها بود. مجسمه ساز دیمیتری فیلیپوویچ تساپلین، دهقان روسی اهل استان ساراتوف را می توان نمادی از آن دوران دانست.

اما به تدریج عنصر انقلابی وارد سواحل گرانیتی "سبک بزرگ" دوران استالین شد. یک رابطه عمودی قدرتمند و به خوبی روغن کاری شده بین هنرمندان و دولت ایجاد شد. همه هنرمندان انقلاب در این نظام نمی گنجند، اما بسیاری از آنها «موی خود را شانه می کنند» و رئالیست می شوند. مدارس دانشگاهی شروع به ایفای نقش بزرگی کردند. آنها عالی تدریس کردند و هنرمندان عالی برای آغاز جنگ بزرگ میهنی در اتحاد جماهیر شوروی آماده شدند. اخیراً در حالی که برای روز پیروزی نقاشی می‌کشیدم، آلبوم‌ها را ورق می‌زدم و تابلویی از پیوتر کریونوگوف را دیدم: سلامی به افتخار تسخیر رایشستاگ. این شگفت انگیز است! اما امروز کمتر کسی این هنرمند استودیو Grekov را به یاد می آورد که کل جنگ را در ارتش پشت سر گذاشت.

خوب است که نام آرکادی پلاستوف فراموش نشود. استالین تابلوی «فاشیست پرواز کرد» را با خود به کنفرانس تهران برد. پلاستوف یک آکادمیک، استاد شناخته شده بود و در عین حال عمیقاً در بین مردم ریشه دوانده بود و در کارها و تعطیلات روستا آواز می خواند.

گراسیموف ها الکساندر و سرگئی، بوریس یوگانسون، الکساندر لاکتیونوف نام های بزرگ رئالیسم سوسیالیستی هستند. ایدئولوژی روشن بود، دولت به وضوح اراده خود را بیان کرد.


یوگانسون بوریس ولادیمیرویچ،ساخت ZAGES

لاکتونوف الکساندر ایوانوویچ - کادت ها یک روزنامه دیواری منتشر می کنند

در همه انواع هنر هم همینطور بود - بیایید فقط سه تایی از نام های بزرگ سینمای شوروی را نام ببریم: سرگئی آیزنشتاین، گریگوری الکساندروف، ایوان پیریف. هنر شوروی تصاویر-رویاها را خلق کرد: هم "خلبانان آینده" دینکا و هم "قزاق های کوبان" پیریف - که یک افسانه به واقعیت تبدیل می شود ...

اما با مرگ استالین، و به ویژه پس از سخنرانی خروشچف در کنگره بیستم حزب با "آشکار کردن کیش شخصیت"، یک شوک وارد شد، فروریختن زیارتگاه ها. "ذوب" آغاز شده است. یک "سبک شدید" ظاهر شد - نیکونوف زمین شناسان ناگوار را در حال مرگ در کوه ها به تصویر کشید ، پوپکوف شروع به صحبت زیادی در مورد روستا ، در مورد رنج آن و غیره کرد.

علاوه بر این، حتی در دوران استالین، روش تیپ در هنر ظاهر شد. کنگره ها توسط تیپ ها قرعه کشی می شد و همه پاداش می گرفتند. و بعداً در دوران «ذوب» و بعدها در دوره برژنف، دوران سفارشات بزرگ دولتی آغاز شد که به معنای پول کلان است. هنرمندان آثار هنری خوبی خلق کردند، زیرا به خوبی آموزش داده شدند. اما پول کلان باعث ایجاد قبایل شد: همیشه آنهایی که استعداد بیشتری داشتند به این نظم دسترسی نداشتند.

موارد فوق به این معنی نیست که دولت شوروی از هنرمندان دیگر حمایت نکرد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه زندگی در اتحادیه هنرمندان سازماندهی شد: کمیسیون هایی ایجاد شد - دریایی، ورزشی، نظامی و غیره. هنرمندان به عنوان نوعی فرود به تمام نقاط اتحاد جماهیر شوروی فرستاده می شدند: به سایت های بزرگ ساختمانی، به پست های مرزی، به ماهیگیری، به مناطق دورافتاده روستایی. و درجا نقاشی کشیدند. دوست من گنادی افیموچکین، هم سن و سال اتحادیه هنرمندان مسکو، تمام عمرش اینگونه کار کرد. نوشتن روی یک بوم بزرگ در جایی روی صخره ای بالای آنگارا ناخوشایند است و او طرح های کوچکی را نقاشی کرد. او در بیست سال گذشته بر اساس این آبرنگ ها نقاشی می کرد و تصویر آتلانتیس شوروی را بازسازی می کرد... و این هنر فوق العاده ای است. افیموچکین تا آخرین نفس نقاشی های خود را نقاشی خواهد کرد، زیرا او در جنگ است - جنگی مداوم از تصاویر. یک بار در نبرد سرنوشت ساز این جنگ شکست خوردیم و میهن خود - اتحاد جماهیر شوروی را از دست دادیم.

اما جنگ تمام نشده است، اگرچه بسیاری حتی به آن فکر نمی کنند. و قبل از آن، در زمان شوروی، آیا هنرمندان در مورد آن فکر می کردند؟ وقتی در بین دیپلمات های خارجی به دنبال مشتری می گشتید و در سفارتخانه ها می دویدید، به آن فکر کردید؟ و وقتی دوستان به «نمایشگاه بولدوزر» دعوت شدند، به چه فکر می کردند؟ ما به غرب نگاه کردیم - از آنجا مجلاتی که از طریق لهستان، مجارستان فیلتر شده بودند، به اصطلاح "هنر مدرن" در شخص وارهول، پولاک، بیویس و دیگران لغزیدند. آنها رویای مونمارتر را دیدند و فراموش کردند که مونمارتر پناهگاه هنرمندان فقیر است. در اتحاد جماهیر شوروی، هنرمندان رویای آن را می دیدند، غذا، کارگاه، سفارش و غیره داشتند.

چرا این اتفاق افتاد؟ واقعیت این است که مبارزه معانی وجود دارد، اما مبارزه تصاویر وجود دارد. در جدال معانی ما خیلی قویتر از غرب بودیم، دولت ما اول از همه به فکر معانی بود. و تصاویر برای ما در آن زمان توسط ... هالیوود ساخته شد. در همان زمان، سزار شوروی اجازه اکران بهترین فیلم های آمریکایی، فرانسوی و ایتالیایی را داد. و یک نفر این احساس را داشت: «بالاخره همه چیز را به ما نشان نمی‌دهند، و بهترین، احتمالاً نشان نمی‌دهند. و آنجا، در غرب، چه هنری، چه سینمایی!

هالیوود تصاویری از تمدن آمریکا خلق کرده و می کند و آنها را در سرتاسر جهان عرضه می کند. و معلوم شد که آنها هم از ارتش آمریکا و هم از تحریم های آمریکا قوی تر هستند. و حالا بعد از میهن پرستانه ترین پخش ها، فیلم های آمریکایی مرتباً از تلویزیون ما پخش می شود. این سؤال مطرح می شود: آیا دولت امروز ما ایدئولوژی دارد؟

آینده هنر ما در گرو پاسخ به این سوال است زیرا همانطور که گفتم تاریخ هنر وجود ندارد بلکه تاریخ مشتری است.

یک فکر ساده و واضح. چیزی برای اضافه کردن نیست. و همانطور که بسیاری دوست ندارند، اما بدون ایدئولوژی، هیچ جا. همه چیز با او شروع می شود و همه چیز بدون او تمام می شود.
در همین حال، به شما یادآوری می کنم که استقرار آن در سطح ایالتی توسط قانون اساسی فدراسیون روسیه ممنوع است ...