هنرمندان زیادی وجود دارند، اما افراد واقعاً با استعدادی که به هنر خود مسلط هستند و روح خود را در آثار خود می گذارند را می توان روی یک دست حساب کرد. هر چه آثارشان ارزشمندتر باشد.
ایوان فومیچ خروتسکی: بیوگرافی کوتاه
این هنرمند آینده در سال 1810 در 27 ژانویه متولد شد. زادگاه او امروزه به نام بلاروس شناخته می شود. با این حال، در آن سال ها بخشی از امپراتوری روسیه بود، بنابراین میهن کوچک او - استان ویتبسک - بخشی از روسیه بود. پدر و مادر من به کلیسای کاتولیک تعلق داشتند و بسیار پارسا بودند.
خود این هنرمند از کودکی به نقاشی علاقه نشان داد ، بنابراین از اوایل شروع به رشد توانایی ها در این جهت کرد. او در آکادمی هنرهای شاهنشاهی (آکادمی هنرهای شاهنشاهی) تحصیل کرد و مدت طولانی در آنجا کار کرد. زمانی او به نقاشی هایی از ارمیتاژ با حق کپی برداری از آنها دسترسی داشت.
سبک های اصلی نقاشی که او در آن کار کرده است به شرح زیر است:
- جهت تحصیلی؛
- کلاسیک گرایی؛
- باروک
هم در روسیه و هم در لهستان، خروتسکی به عنوان یک نقاش عالی شناخته می‌شود و متخصص عمدتاً در طبیعت‌های بی‌جان زیبا و رنگارنگ است. او علاوه بر آنها مناظر، پرتره و نقاشی های دیگر را نیز می کشید. با این حال، این آثار زیبای طبیعت بی جان او بود که شهرت گسترده ای برای او در محافل هنری به ارمغان آورد. میوه") - خروتسکی. طبیعت بی جان هنوز هم تا به امروز باعث بحث های زیادی در سراسر جهان شده است.
نقاشی "گل و میوه"
این اثر توسط ایوان فومیچ در سال 1836 نوشته شده است. توصیف نقاشی خروتسکی "گل ها و میوه ها" امروزه نه تنها در بیانات شفاهی، بلکه در مقالات مدرسه کودکان، توصیفات در مقالات هنری و غیره نیز بیان می شود.
برای این نقاشی، هنرمند یک جایزه بسیار خوب و شایسته دریافت کرد - یک جایزه بزرگ از شورای علمی. این عملاً تصور عمومی از تحسین خاموش را که بوم در بین عموم برانگیخت تأیید کرد.
شرح نقاشی خروتسکی "گل ها و میوه ها"
این نقاشی یک گلدان گل را در مرکز بوم به تصویر می کشد. گلهای کوچک یاسی و سفید زیبا و بسیار زیبا با جوانه های بزرگ صورتی و آبی و گل های باز ترکیب شده اند. شکوه و جلال دسته گل را شاخه‌های علف پر و برخی از برگ‌های بلند و زیبای علف‌های مزرعه می‌دهند.
برداشت کلی از گلدان با گل شاد و خوب است. تصویر حس تازگی را القا می کند و روحیه شما را بالا می برد.
حتی یک کودک می تواند نقاشی خروتسکی "گل ها و میوه ها" را توصیف کند. این بسیار ساده و قابل دسترس است، اما در عین حال عمیق و در مورد اشیاء به تصویر کشیده شده است. علاوه بر گلدان گل، یک لیوان آب نیز به وضوح در تصویر به تصویر کشیده شده است. آب کاملاً شفاف و تمیز که یک تکه لیمو در آن شناور است.
یک سبد انگور رنگی و یک جعبه حصیری از هلوهای آبدار، کدو تنبل و گلابی نیز در این قطعه برجسته شده است. در پس‌زمینه می‌توانید یک ظرف آب را ببینید.
لهجه های روشن در نقاشی ها
نقاشی خروتسکی "گل ها و میوه ها" که در سال 1838 نقاشی شده است، تقریباً به طور کامل طرح طبیعت بی جان "گل ها و میوه ها" را تکرار می کند. در هر دو نقاشی لهجه های روشن وجود دارد - گلدانی با گل، آبدار، انگار واقعی، میوه ها و جعبه های حصیری دست ساز برای آنها.
اگر توصیف "گل ها و میوه ها" به نقاط روشن مانند یک لیوان آب با یک تکه لیمو و جوانه های گل آبی و صورتی روشن در یک گلدان برسد، "گل ها و میوه ها" فقط در یک چیز متفاوت است. میوه ها تا حدودی متفاوت هستند و گلدان گل کاملاً شفاف است و نه در مرکز، بلکه در کنار تصویر قرار دارد.
اما، با وجود چنین شباهتی در طرح و محتوا، هر دو فیلم شایسته نقد و بررسی جداگانه، بحث و توصیف جداگانه هستند. از این گذشته، تفاوت ها آشکار است و تصور کلی از نقاشی ها متفاوت است.
طبیعی بودن میوه نویسی
هنرمند Khrutsky سعی کرد نقاشی ها را تا حد امکان طبیعی نقاشی کند. و بدون شک موفق شد. با نگاه کردن به هلوهای آبدار، انگورهای درشت و لیمو که با آب می درخشند، سخت است که طعم آنها را حس نکنیم و نخواهیم فوراً آن را امتحان کنیم.
کار این نقاش به دلیل بومی بودن و طبیعی بودن اشیاء به تصویر کشیده شده سزاوار ستایش ویژه است. اینجا یک گلابی نهفته است. یک طرف گلگون، انگار تازه از درخت چیده شده باشد، از یک طرف سایه برگها را پوشانده باشد و از طرف دیگر رو به خورشید باشد. در نزدیکی شما می توانید گلابی دوم را ببینید، اما قبلاً نصف شده است. آبدار، براق با رطوبت شیرین است. حتی دانه ها آنقدر واضح و دقیق کشیده شده اند که هیچ شکی در طبیعی بودن آنها وجود ندارد.
به لطف ویژگی این هنرمند بزرگ مانند طبیعی بودن نقاشی طبیعت بی جان بود که او توانست مشهور شود و بسیار مشهور شود. تعداد کمی از این افراد وجود دارد، زیرا در قرن 18-19 تعداد کمی از طبیعت های بی جان نقاشی می کردند، به ویژه آنهایی که از نظر اجرا و محتوا با این کیفیت بالا و زیبا بودند.
توصیف نقاشی خروتسکی "گل ها و میوه ها" را می توان به لحظه ساخت ترکیبی برای کار روی نقاشی کاهش داد. بدیهی است که هنرمند تمام ریزترین جزئیات مکان هر شی، چرخش هر میوه و میوه، موقعیت همه اشیاء روی سطح میز را در نظر گرفته است.
محبوبیت یک اثر هنری
قضاوت در مورد محبوبیت زندگی بی جان ایوان فومیچ خروتسکی چندان دشوار نیست. در واقع، امروزه آثار او «گلها و میوه‌ها» و «گلها و میوه‌ها» موضوعاتی برای انشاهای دانش‌آموزان است. این نقاشی ها در گالری ترتیاکوف قرار دارند و از توجه و محبت همیشگی مردم برخوردارند.
در سال 1838 به خروتسکی مدال طلا در زمینه نقاشی برای اثر عالی خود "گل ها و میوه ها" اهدا شد. تاکنون از طبیعت بی جان او کپی برداری شده و برای تزئین اماکن، رستوران ها و سالن های خلاقانه استفاده می شود. هر کسی (و تعداد زیادی وجود دارد) می تواند یک نسخه کوچک از آثار زیبای این هنرمند را خریداری کند. اما طبیعتاً نقاشی های طبیعی فقط روی دیوارهای گالری معروف چشم را خوشحال می کند.
تصور زندگی مدرن هر یک از ما بدون حضور گل در آن دشوار است. در همه حال، آنها چشم انسان را در مظاهر مختلف خوشحال می کنند. اینها می توانند گل های تازه یا مصنوعی، وسایل داخلی یا لباس هایی باشند که گل های مختلفی روی آنها به تصویر کشیده شده است. زیبایی منحصر به فرد گل ها تأثیر مثبتی بر وضعیت عاطفی فرد دارد، خلق و خو را بهبود می بخشد، خلاقیت را برمی انگیزد و شاهکارهای هنری خلق می کند.
نمونه مشابهی را می توان با اطمینان کار "گل در گلدان" توسط هنرمند الکساندر یاکولوویچ گولووین در نظر گرفت. این عکس با چنین عنوان به ظاهر ساده دارای محتوای عظیمی است که می توان بی پایان در مورد آن بحث کرد. A.Ya. Golovin، به عنوان فردی با روح "لطیف" و شهوانی، در تمام زندگی خود گل ها را دوست داشت: او رشد کرد، از آن مراقبت کرد، تحسین کرد و همچنین زیبایی آنها را در آثار خود منتقل کرد. خیلی خوب است که بعد از مدتی به یک عکس نگاه کنید و تمام لحظات خوشایند مربوط به آن را به یاد آورید.
با نگاهی به نقاشی "گل در گلدان" بلافاصله مشخص می شود که کار در یک روز روشن تابستانی، در فصل گلدهی فراوان در باغ انجام شده است. این هنرمند در کار خود تنها بخشی از میز را در جلوی پنجره به تصویر کشید و روی آن - یک گلدان گل. اما به نظر می رسد که او چه تنوع رنگ ها و سایه های آنها را به بیننده منتقل می کند، این قطعه کوچک از واقعیت زیبا. و این همه به این منظور است که تا حد امکان با دقت و جزئیات تمام زیبایی گلهای تابستانی در حال شکوفه را منتقل کنیم. برای پس زمینه اصلی نقاشی، هنرمند از رنگ های روشن استفاده کرد که با آن یک پرده پنجره و یک سفره سفید برفی روی میز به تصویر کشید. قسمتی از پنجره را پرده طرح‌دار پوشانده است که بیشتر شبیه روسری زنانه است و دوباره با انبوهی از گلهای مختلف و عناصر آنها تزئین شده است. شاید این روسری است که توسط مهماندار یا صاحب خانه پرتاب می شود تا اتاق را از آفتاب روشن ظهر روز کمی تاریک کند. یک دستمال قهوه ای طلایی در لبه میز به تصویر کشیده شده است که باعث ایجاد کنتراست و حتی بیان بیشتر سفره سفید می شود. روی میز نیز اشیاء معمولی را می بینیم که در زندگی روزمره مورد استفاده قرار می گیرند. این یک گلدان تیره، یک مجسمه چینی و یک سبد حصیری است که به احتمال زیاد برای نگهداری شیرینی یا نان استفاده می شود.
اما مهمترین و مهم ترین شی در این تصویر یک دسته گل در یک کوزه شیشه ای معمولی است. فلوکس های چند رنگ که در میان آنها رنگ های سفید برفی، صورتی و بنفش وجود دارد به آن شکوه و جلال می بخشد. اینجا و آنجا در دسته گل، مانند چراغ، می توانید نیلوفرهای درخشان و نارنجی را ببینید. اما آرایش گل را با چندین شاخه گلایول قرمز روشن تکمیل و تکمیل می کنند. با نگاه کردن به دسته گل، این تصور به وجود می آید که آن را بریده و در آب قرار داده اند، گویی عجله دارد و از کنار تخت گل می گذرد. اما این بی توجهی به آن اصالت و منحصر به فرد می بخشد. در سمت چپ این دسته گل مجلل، هنرمند چندین شاخه گل رز را در یک ظرف شیشه ای معمولی به تصویر کشیده است. می توان حدس زد که گل های رز جداگانه قرار داده شده اند تا به طور دقیق تر و واضح تر تمام لطافت و زیبایی این گل ها را منتقل کنند. از آنجایی که در مجموع کل دسته گل، آنها می توانند گم شوند و مورد توجه قرار نگیرند، اما با ایستادن جداگانه، توجه بیننده را به طور مساوی با سایر گل ها جلب می کنند.
با تجزیه و تحلیل محتوای این تصویر به طور کلی، به طور غیر ارادی این نتیجه حاصل می شود که از چیزهای معمولی و ساده می توانید ترکیبات زیبایی ایجاد کنید که تحسین دیگران را برانگیزد. بالاخره ما در این اثر چه می بینیم؟ گلها را می‌بینیم؛ اینها رایج‌ترین و آشناترین گیاهان هستند که تقریباً در هر باغی دیده می‌شوند. اما مهمترین چیز این است که یاد بگیریم تمام زیبایی گلدهی آنها را ببینیم، همانطور که نویسنده این اثر می دانست که چگونه انجام دهد. از این گذشته ، گاهی اوقات می توانید در مسیر یا کوچه ای در باغ قدم بزنید و متوجه یک گل شکوفه نشوید. اما در واقع، با وجود همه رایج بودن و سادگی، هر گل شبیه گل قبلی نیست یا در نزدیکی رشد می کند. بی دلیل نیست که می گویند «زیبایی در سادگی نهفته است»؛ مهم ترین چیز این است که یاد بگیرید به آن توجه کنید.
الکساندر یاکولوویچ گولووین از تحسین کنندگان پرشور گل ها است. او نه تنها این موجودات ظریف را نقاشی کرد، بلکه آنها را پرورش داد. بسیاری از نقاشی های این هنرمند به گل ها اختصاص دارد. اما من به ویژه می خواهم به یکی از نقاشی های گولووین توجه کنم - "طبیعت بی جان. گل در گلدان ". در بسیاری از نقاشی ها، الکساندر یاکولوویچ گولووین گل هایی را به تصویر می کشد که توسط اشیاء دیگر قاب شده اند. اینها می توانند توپ های طلایی یا پارچه ابریشمی روشن، یک گلدان نفیس یا ظروف چینی باشند.
در نقاشی «طبیعت بی جان. گل در یک گلدان" هیچ چیز اضافی وجود ندارد. هیچ چیز نمی تواند توجه بیننده را از فکر کردن به دسته گل باشکوه منحرف کند. یک گلدان سفید ساده در پس زمینه همان پرده های سفید و رومیزی سفید گم شده است. نور شدید خورشید که از سمت چپ می‌افتد، خطوط اجسام را بیشتر صاف می‌کند و آنها را شبیه یک مه روشن می‌کند. در پس زمینه آن، گل ها به عنوان یک نقطه چند رنگ روشن ظاهر می شوند و چشم را به خود جلب می کنند.
دسته گلی از فلوکس های سفید، صورتی و یاسی به طور نامرتب چیده شده است. به نظر می رسد که گل ها فقط بریده شده اند و بدون ایجاد یک ترکیب اصلی، آنها را به سادگی در یک گلدان قرار داده اند. در میان فلوکس ها، نیلوفرها با لکه نارنجی خودنمایی می کنند. اما این دسته گل بد فکر، بی نظمی آن، جذابیت خاص خود را دارد که نمی توان آن را مصنوعی ساخت. این دسته گل و سفیدی اطراف آن به قدری ناب و تأثیرگذار است که نمی توان گل ها را تحسین نکرد و از زیبایی بکر آنها لذت برد.
نسخه دوم مقاله:
بسیاری از هنرمندان بوم‌های جالب و طبیعت‌های بی‌جان بی‌نظیر خلق کردند، اما نقاشی‌های گولووین به‌ویژه احساسی و تاثیرگذار هستند. آثار او تراوش خلوص و مهربانی است که توجه باهوش ترین متخصص زیبایی را به خود جلب می کند.
گلهای ساده در گلدان چیده شده اند، اما سادگی آنها فریبنده است. پشت آن پیچیدگی منحصر به فردی نهفته است که از ترکیب هوشمندانه باغ و گل های وحشی ناشی می شود. در ترکیب، همه آنها هوشمندانه در یک دسته گل اصلی و روشن ترکیب شده اند که به نظر می رسد خود کمال است. برای برجسته کردن زیبایی دسته گل، هنرمند پس زمینه روشن را انتخاب کرد.
طبیعت بی جان خلق شده توسط Golovin یادآور تابستان است، روزهای بی خیالی که در تابستان به سادگی در روستا پرواز می کنند. می خواهید عطر این دسته گل زیبا را استشمام کنید، اما در آخرین لحظه متوجه می شوید که در مقابل شما فقط یک عکس است.
مواد مشابه
نقاشی های بسیاری از هنرمندان به شما کمک می کند تا جزئیات را دقیق تر ببینید. گویی زمان می تواند متوقف شود و فرصتی برای توجه به چیزی وجود دارد که در زندگی واقعی بسیار آسان می توان از کنار آن گذشت و متوجه نشد. وقتی یک موضوع عمیق مطالعه شود، خیلی چیزها جالب می شوند.
بنابراین نقاشی مانند A.Ya. Golovin که روی صحنه‌های نمایشی بسیار کار کرده بود، فهمید که حتی یک شیء ساده نیز معنی و نمادی عالی دارد. نقاشی او "گل در گلدان" مملو از جزئیات نیست. هیچ بازی نور یا رنگ های روشن در آن وجود ندارد. کار ساده اما جالب است. دقیقاً با فروتنی و سبکی او است که شما را به فکر فرو می برد و خود را به یاد می آورید.
A.ya چه چیزی را به تصویر کشیده است؟ گولووین روی بومش؟ در مرکز ترکیب یک گلدان چینی ساده قرار دارد. سفید است و هیچ نقش و نگاری روی آن ندارد. فقط سفالگر به آن لطف فرم داد. استاد می دانست که برای ساختن ظروف چینی یک دکوراسیون واقعی در هر خانه چه چیزی لازم است. گلدان با تابش خیره کننده پنجره های روبروی آن نقره ای شده است. اما این جزئیات اصلی تصویر نیست. و نویسنده توجه خود را بر آن متمرکز نمی کند. برعکس، کاملا جذب می شود و در رنگ سفید مناظر پس زمینه حل می شود. از نظر رنگ و سایه برابر هستند، آنها برای تأکید بر موضوع اصلی تصویر، یعنی دسته گل، خدمت می کنند.
گل های روی بوم با لطافت آغشته شده اند. هیچ زیبایی تحریک آمیزی در آنها وجود ندارد، آنها ساده هستند و تقریباً همه در رنگ های پاستلی ساخته شده اند. رنگ آنها مانند صدا، خاموش است. هیچ نت جیغ یا سرکشی وجود ندارد. این تصویر نشان دهنده آرامش و تعادل است. گولوین آ.یا. فلوکس های ساده، سفید، صورتی و یاسی را به تصویر کشیده است. و فقط در وسط دسته گل یک گل قرمز مایل به قرمز روشن است که یادآور یک زنبق است. به نظر می رسد نقاش از طریق او، که در میان دیگران برجسته است، تخیل را بیدار می کند و بازتاب را تشویق می کند. چندین گلبرگ از فلوکس افتاده است و اکنون با ناراحتی روی میز دراز کشیده اند.
انشا بر اساس نقاشی زندگی بی جان. گل در گلدان گزینه 2
نقاشی بسیار درخشانی از هنرمند روسی الکساندر یاکولوویچ گولووین را در مقابل خود می بینم. اسمش «گل در گلدان» است. این یک طبیعت بی جان است که نویسنده بسیار سرزنده و شادی آور است. حاوی مقدار زیادی ظروف سفید، ظروف خانگی و گل است.
نویسنده جزئیات زیادی را در این اثر به تصویر کشیده است: گلدانی برای شیرینی، یک شیشه سرامیکی طلایی رنگ، یک مجسمه سفالی، یک شیشه با گل رز و یک ظرف شیشه ای با یک دسته گل بزرگ. همه اقلام روی یک سفره سفید هستند. یک روسری رنگارنگ گوشه میز انداخته شده است. دسته گل بزرگ به مرکز ترکیب تبدیل شد. این شامل گل رز، گلادیول و گل هایی است که شبیه زنگ هستند.
من دوست دارم که الکساندر یاکولوویچ از سایه های مایل به قرمز زیادی استفاده کند. آنها هم در پس زمینه و هم در الگوی روسری روسی هستند. جزئیات زیادی در کار با نقوش بومی وجود دارد. این هنرمند یک طبیعت بی جان را از زندگی نقاشی کرد. این قابل درک است، زیرا همه اشیاء به هم مرتبط هستند، سایه می اندازند، برجسته هستند و سه بعدی به نظر می رسند.
این اثر در طول روز نوشته شده است. من نور را از پنجره در پس زمینه می بینم و به اشیا خیره می شوم. چیزهای کوچک زندگی بی جان را شاد می کند. من مجسمه ای را به شکل پری دوست دارم. و شیشه الگوی پیچیده ای دارد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای تزئینات روباز گلدان را به تصویر کشیده است. بافته ها و گل های رز کوچک وجود دارد. آنها به خوبی با دسته گل هماهنگ می شوند. در تصویر تعداد زیادی گیاه وجود دارد. برخی در آب زنده هستند، در حالی که برخی دیگر بر روی روسری چاپ شده اند.
پالت نقاشی "گل در گلدان" گرم است. برای عناصر گیاهی، گولووین از رنگ های سبز، سفید و صورتی استفاده کرد. سایه های دیگر اینجا و آنجا قابل مشاهده است. اینها سایه هستند، سرد هستند و شیشه شیشه خاکستری است. همه رنگ ها از پاییز صحبت می کنند. گل رز و گلادیول در حال حاضر شکوفا شده اند. طبیعت بی جان گلی مرا با رنگ های غنی و بسیاری از عتیقه های خانگی گرم می کند. نویسنده یک روز پاییزی را در یک محیط خانه دنج منتقل کرده است.
انشا بر اساس نقاشی از A.Ya. گولووین "طبیعت بی جان. گل در گلدان" گزینه سوم
هنرمند مشهور گولووین الکساندر یاکولوویچ نه تنها عاشق کشیدن گلها، بلکه پرورش آنها نیز بود. آنها الهام بخش و الهام بخش او بودند. این نویسنده بسیاری از نقاشی های خود را به گل ها تقدیم کرده است. طبیعت های بی جان زیبایی در زرادخانه او وجود دارد، جایی که گل ها در گلدان های چینی گران قیمت با چیزهای دیگری احاطه شده اند. اما چنین نقاشی نیز وجود دارد به عنوان "طبیعت بی جان. گل در گلدان ". در اینجا تمام توجه به گل ها معطوف شده است.
پرده های سفید به عنوان پس زمینه عمل می کنند. میز با همان رومیزی پوشانده شده است و حتی گلدان هم با این طرح رنگی مطابقت دارد. به لطف این انتخاب پس‌زمینه، تمام توجه فقط روی روشنایی رنگ‌ها متمرکز می‌شود. آنها در یک گلدان به نوعی به هم ریخته ایستاده اند. به نظر می رسد که آنها فقط بریده شده اند و اصلا سعی نکرده اند آنها را به زیبایی بچینند، بلکه آنها را در یک گلدان قرار داده اند. اما این به هیچ وجه ظاهر دسته گل را خراب نمی کند، برعکس، زیباتر، ظریف و جذاب تر می شود. فلوکس های سفید، یاسی، نارنجی طول ساقه های متفاوتی دارند و با زیبایی تمام به بیننده ظاهر می شوند. در میان آنها گلبرگ‌های سوسن به‌صورت لکه‌ای نارنجی ظاهر می‌شوند و در پشت آنها چند گیاه دیگر شکوه و سبزی به دسته گل می‌بخشند.
از آنجایی که دسته گل از عدم تقارن خاصی برخوردار است، این تصور به وجود می آید که قرار نبوده تصویری از هنر باشد، اما شاید همین هرج و مرج بود که چنان بر نویسنده اثر گذاشت که نتوانست جلوی خود را بگیرد و همه را روی بوم منتقل کرد. در هر صورت، تصویر با شکوه و جذاب بود.