شرح نقاشی "Oak Grove" اثر I. Shishkin

هر فردی در زندگی مسیر خود را دارد. افرادی که خلاقیت را در درون خود حمل می کنند به روشی خاص از آن عبور می کنند: آنها دائماً در جستجوی خود هستند و از استعداد خود استفاده می کنند. اگر آنها توانستند پتانسیل خود را آشکار کنند، به استادان واقعی تبدیل می شوند که برای همیشه در یادشان خواهم ماند. هنرمند درخشان روسی I. Shishkin سرنوشت خود را پیدا کرد و راه خود را در حالی که هنوز دانشجو بود انتخاب کرد - او طبیعت را نقاشی کرد. کار تایتانیک، حافظه عکاسی، طرح های ثابت و عشق به مکانی که سال های کودکی خود را در آن گذراند - این همان چیزی است که معاصران ما را وادار می کند بوم های شیشکین را تحسین کنند.

30 سال از ایده نوشتن "Oak Grove" و اجرای آن روی بوم گذشت. استعداد این هنرمند تکامل یافت، شکوفا شد و در نهایت طرفدارانش را شگفت زده کرد. این هنرمند طرح های مکرر می کرد و در نتیجه این نقاشی در سال 1887 متولد شد.

آنقدر از نور خورشید اشباع شده است، آنقدر گرم و به یاد ماندنی است که به سادگی باورنکردنی است که شیشکین فقط 30 سال دوام آورد. از نظر ترسیم دقیق و تقریباً عکاسانه جزئیات، انتقال بین رنگ‌ها و نور، تنها نیم‌تن‌های ورمیر و آثار هایپررئالیست‌های مدرن را می‌توان با «Oak Grove» مقایسه کرد. بیننده احساس نخواهد کرد که این یک نقاشی است. او به احتمال زیاد فکر می کند که این یکی از خاطرات است - اصول تاریخی بودن و جزئیات شیشکین بسیار هماهنگ است.

یک نگاه به بوم - و به نظر می رسد که شما در حال یافتن خود در این جنگل هستید، روی علف های تازه بیفتید و در هوای تازه نفس بکشید یا در پرتوهای گرم خورشید که از روی چمن می پرند غرق شوید. به نظر می رسد که همزمان بالای درختان را نوازش می کنند، آرام می کنند و جایی در دوردست بیشه پنهان می شوند.

یک روز آفتابی در یک جنگل برگریز، در نگاه اول، معمولی ترین پدیده طبیعی است. واقعیت این است که شیشکین به شیوه ای خاص بازی می کند. شکوه درختان بلوط که بیش از یک تغییر نسل را به خود دیده اند، شگفت انگیز است. ترسیم دقیق هر برگ و تیغه علف شگفت انگیز است. بیننده بدون شک شگفت زده خواهد شد که نقاشی رنگ روغن را می توان با دقت عکاسی انجام داد.

گل های سفید کوچک در لبه آن چنان شکننده و برازنده هستند که به راحتی در کنار درختان بلوط قدرتمند گم می شوند. اما شیشکین اگر هماهنگی پیدا نمی کرد، شیشکین نمی شد. ضد طبیعی او هیچ گونه تضادی ندارد، بلکه برعکس، بر عظمت درختان چند صد ساله تأکید می کند. زیبایی و قدرت، اصلی ترین موتیف تصویر است.

برگ های درختان به قدری توسط هنرمند نقاشی شده است که هر رگ و برآمدگی و سایه ای نمایان است. نه چندان دور از بلوط های پیر، درختان جوان رشد می کنند، لطافت، ظریف و شکنندگی آنها یادآور همان گل های سفید در چمنزار است. به زودی آنها مانند همتایان صد ساله خود با شکوه و باشکوه خواهند شد.

سایه های سبز، قهوه ای و زرد که به طور طبیعی توسط شیشکین رنگ آمیزی شده است، باعث می شود باور کنید که این یک عکس است، نه یک نقاشی.

با این حال، در اینجا زوال طبیعت وجود ندارد. چند شاخه خشک شده، پوست کنده شده در چند نقطه و تنه های خمیده باید حالتی جزئی به بوم می داد. تنها به لطف لکه‌های شیطنت‌آمیز روی چمن‌ها، نورپردازی خاص تاج‌ها و تنه‌های بلند، «بیلستان بلوط» جان می‌دهد و آن را تأیید می‌کند و بیننده بی‌اختیار فکر می‌کند که با بیش از یک قرن ایستادن، درختان بلوط خواهند ایستاد. برای همین مدت

نمی توان متوجه شد که تکنیک خلاقانه اصلی شیشکین - تجسم زیبایی و قدرت جنگل روسیه - در "Oak Grove" نیز تأیید شد. این هنرمند به طرز شگفت انگیزی شکل پذیری و عظمت تاج گسترده و تنه درختان قوی را که قبلاً با "چروک" پوشانده شده است ، منتقل کرد.

بلوط شیشکین، مانند تمام فرهنگ روسیه، معنای خاصی دارد. آنها از زمان بت پرستی پرستیده شده اند و در زمان مسیحیت گرامی داشته شده اند. درخت بلوط محلی برای انجام مراسم جادویی و رقص های دور بهاری بود و با خنکی خود مسافران را به خود جذب می کرد. و زمان در این میان نایستاد.

این اثر خود را در ظاهر درختان به جا گذاشت: به پوست رنگ دیگری، تنه های چروکیده و شاخه های خشک می بخشید. اما زمان نتوانست قدرت ویژه، توانایی مقاومت در برابر طوفان های زمستانی و بادهای پاییزی را شکست دهد. تاج‌های این غول‌ها هنوز جوان و سبز هستند؛ زیر سایه‌شان نه یک گل شروع به شکوفایی می‌کند و نه یک درخت بلوط جوان رشد می‌کند. "Oak Grove" فقط یک تصویر نیست، بلکه یک حماسه قهرمانانه از طبیعت است که شبیه قهرمانان حماسه یا داستان های عامیانه - قهرمانان است.

یکی دیگر از تکنیک های جالب شیشکین که در این بوم تجسم یافته است. تصویر درختان، علف‌ها و گل‌ها حجیم است که بیننده را در فضا غوطه‌ور می‌کند، می‌خواهد تنه درخت بلوط را لمس کند یا بوی کاج ترش را استشمام کند. تیغه های چمن و گل که با دقت و دقت به تصویر کشیده شده اند به اندازه "شخصیت های" اصلی حجیم هستند. آنها شبیه فرشی هستند که زمین را می پوشاند و مسافران خسته را به خود جذب می کند.

نورپردازی نقاشی سزاوار توجه ویژه است. نور خورشید همه فضاها را فرا می گیرد، اما هنرمند خود منبع نور را به تصویر نمی کشد. به شکل برجسته‌های متعدد، لکه‌های روی درختان و چمن‌ها وجود دارد که سایه‌های عمیق به شدت با آن تضاد دارند.

بوم یادبود و در عین حال پر از حرکت است. منبع اصلی آن البته سایه هایی است که در امتداد شاخه های قوی و تنه های قدرتمند می لغزند. پویایی در کشش تاج بالایی درختان بلوط نیز احساس می شود. انرژی خود زندگی، انرژی طبیعت، نه تنها در درختان بلوط، بلکه در هر تیغه علف وجود دارد، که به نظر می رسد یک افسانه زیبا را زمزمه می کند. بیشه بلوط به طرز خیره کننده ای زیباست؛ رازها و اسرار زیادی در آن وجود دارد که از دید بیننده پنهان می ماند.

اینجا ماندگاری وجود دارد، اما استحکام وجود ندارد. تصویر زنده است، حرکت هر نقطه از این جهان را پنهان می کند. نور خورشید، تنه درختان چند صد ساله - این منظره سنتی شیشکین است. علاوه بر این، آنقدر سنتی و آشناست که توانسته به نوعی استاندارد در دنیای هنر تبدیل شود. و همانطور که می دانیم هیچ کس نمی تواند استاندارد را تکرار کند ، بنابراین "Oak Grove" نه تنها اوج خلاقیت این هنرمند، بلکه یکی از زیباترین آثار نقاشی منظره در جهان به حساب می آید.

در کلاس سوم، سر یک درس ادبیات، نوشتیم مقاله بر اساس نقاشی ایوان شیشکین "بیلستان بلوط". قبل از شروع کار بر روی انشا، معلم ما چیزهای جالب زیادی در مورد تاریخچه نقاشی به ما گفت.
ما فهمیدیم که تصویر یک جنگل روسیه موضوع مورد علاقه هنرمند است. بنابراین، او نقاشی های زیادی دارد که به ویژه طبیعت و جنگل ها را به تصویر می کشد.

ما از این واقعیت که هنرمند قصد داشت این تصویر را سی (!) سال قبل از اتمام آن بکشد، بسیار شگفت زده شدیم. ما فکر می کردیم که این هنرمند به سادگی گوشه ای از طبیعت را که دوست داشت روی کاغذ منتقل کرد و در کارگاه خود این زیبایی را روی بوم مجسم کرد. معلوم شد که همه چیز به این سادگی نیست. در واقع، حجم عظیمی از کار انجام شد، ده ها طرح ("جاهای خالی" برای نقاشی آینده) ایجاد شد. در نتیجه، هنرمند تصویری جمعی از یک درخت بلوط ایجاد کرد.
سپس کل کلاس به خوبی به تصویر نگاه کردند. بلافاصله متوجه شدیم که در تصویر تابستان است. همچنین تنه درختان چند صد ساله، پوست چروکیده، تاج های سرسبز و شاخه های منحنی را دیدیم. یک نفر متوجه بازی نور و سایه خورشید شد. برخی از اینکه پوشش چمن زیر بلوط های غول پیکر با دقت کشیده شده بود تعجب کردند، به طوری که ما هر گل، هر تیغه علف را می بینیم. در پایان همه متفق القول بودند که تصویر باعث ایجاد احساس حضور در آن می شود. به نظر می رسد که می توانید دست خود را دراز کنید، یک قدم بردارید و خود را درون آن بیابید. همه می خواستند در این خلوت باشند و زیر درختی دراز بکشند، همیشه در جایی که خورشید می تابد. و با این نگرش شروع کردیم

انشا بر اساس نقاشی I. I. Shishkin "Oak Grove"

در مقابل من نقاشی ایوان شیشکین "بیلستان بلوط" قرار دارد. این درختان بزرگ کهنسال را با شاخه های بلند پیچ ​​در پیچ، پوست ضخیم و تاجی از برگ های سرسبز به تصویر می کشد. کهنسال بودن درختان را می توان از شاخه های خشک شده ای که روی آن ها دیگر برگ ها رشد نمی کند، دید و آنها، ترسناک و غرغر شده، زندگی خود را سپری می کنند.
در گوشه سمت راست پایین تصویر یک حوض وجود دارد. در ساحل آن سنگ بزرگی قرار دارد. معلوم نیست او چگونه در آنجا ظاهر شد، اما مدتها پیش اتفاق افتاد. در طول این مدت، با خزه سبز بیش از حد رشد کرد، یک بوته در نزدیکی آن رشد کرد و خود سنگ به معنای واقعی کلمه در زمین رشد کرد.
بیشه بلوط با نور خورشید روشن می شود. اگرچه خورشید در تصویر به تصویر کشیده نشده است، اما می توان دید که چگونه پرتوهای خورشید سعی در نفوذ از میان کلاهک های ضخیم درختان دارند.
من این عکس را خیلی دوست داشتم. من را به یاد تابستان گذرانده در روستا می اندازد، قدم زدن در جنگل، جایی که زیبایی درختان را تحسین می کردم و همیشه حال خوبی داشتم.

نمی توان شمارش کرد که چقدر آثار شگفت انگیز - آهنگ ها، داستان ها، شعرها - در مورد عشق به میهن نوشته شده است. کار بزرگترین هنرمند روسی، I.I. نیز به این موضوع اختصاص دارد. شیشکین که نقاشی منظره را به ارتفاعات دست نیافتنی رساند. هر یک از بوم‌های او به بیننده می‌گوید که کشور مادری او چقدر زیبا، وسیع و گسترده است و اگرچه چمن‌زارها و مزارع، حاشیه‌های جنگل و برج‌های به تصویر کشیده شده در نقاشی‌ها ما را با رنگین کمان دلربا رنگ‌های کشورهای دوردست شگفت‌زده نمی‌کنند. برای قلب ما صد برابر عزیزتر است ، زیرا وطن - این با ارزش ترین چیزی است که یک شخص دارد ، زیرا اینجا خانه ما است ، نزدیکترین افراد ما ، اینجا ریشه می گیریم ، عشق می ورزیم ، شادی می کنیم و غمگین می شویم.

درختان مانند مردم هستند

هر یک از ما در این زندگی یک مسیر انتخابی را دنبال می کنیم، همین امر در مورد افراد خلاقی که حوزه کاربرد استعداد خود را برای خود تعیین می کنند، صدق می کند. شیشکین در حالی که هنوز در مدرسه هنر بود انتخاب خود را انجام داد ، زیرا هیچ چیز به اندازه نقاشی های طبیعت او را جذب نمی کرد و بنابراین در مناظر خود تمام عشق خود را به سرزمین مادری خود قرار داد ، که نه تنها هموطنان ، بلکه معاصران ما را نیز با عمق آن شگفت زده کرد. و پاکی

و آیا جای تعجب است که هنرمندی پیرمردی را بر روی بوم‌های خود به تصویر می‌کشد که در سال‌های گذشته چهره‌اش با چین و چروک‌های عمیق شیار شده است و در مقابل تجربه و خرد می‌دهد و دیگری با همان شور و شوق غول‌های پادشاهی گیاهی را به تصویر می‌کشد؟ که در طول عمر خود چیزهای زیادی دیده اند؟

زیر سایه درخت بلوط

همه می دانند که درختان بلوط عمر طولانی دارند و گواهان خاموش تغییر قرن ها و نسل ها هستند. با این حال، شما نباید به دنبال همان گروه از درختان غول پیکر بلوط بگردید که در نقاشی I. I. Shishkin "Oak Grove" به تصویر کشیده شده است - آنها را نخواهید یافت، زیرا این یک تصویر جمعی است که ذره ذره بر اساس چندین سال پر زحمت خلق شده است. با طرح ها کار کنید

جالب است که ایده نقاشی آینده که از نقاش برخاسته و در اولین منظره ترسیم شده است، با فاصله 30 ساله از اجرای آن جدا شده است! اما ظاهراً قرار بود نقاشی "Oak Grove" فقط در سال 1887 ظاهر شود ، زمانی که نویسنده آن قبلاً به بلوغ خلاقانه رسیده بود و بنابراین توانست یک بوم واقعاً به یاد ماندنی ایجاد کند که بیننده را با دقت در جزئیات کوچکترین جزئیات شگفت زده می کند.

گفتن اینکه تصویر یک روز تابستانی آفتابی را به تصویر می کشد به معنای چیزی نگفتن است، زیرا به معنای واقعی کلمه از گرما و نور بافته شده است، همه چیز در اطراف آنها تابش می کند - تنه های غول های قدرتمند به روشنی روشن می شوند، لکه های خورشید در چمن قابل مشاهده است. هنگام تماشای بوم، روح بیننده مملو از انرژی تأیید کننده زندگی زیبایی و هماهنگی می شود. جنگل با خنکی اش به ما اشاره می کند؛ می خواهیم روی چمن های سرسبز زیر یکی از درختان بلوط خوش تیپ بنشینیم و به خش خش شاخ و برگ سبز گوش دهیم و از وقایع دیرینه ای بگوییم که این بزرگان نیرومند دنیای گیاه شاهد آن بوده اند. زمان پوست درختان بلوط را با شبکه‌ای از چین و چروک درآورده است، در برخی مکان‌ها حتی شکاف‌های عمیق از آن عبور می‌کند، شاخه‌های منفرد قبلاً خشک شده‌اند، به‌طور عجیبی خم شده‌اند، اما غول‌ها هنوز پر از قدرت هستند تا در برابر طوفان‌ها و ناملایمات مقاومت کنند. تاج آنها هنوز سبز و سرسبز است، به این معنی که آنها صدها سال زندگی خواهند کرد و در یک بعد از ظهر گرم تابستان برای همه موجودات زنده سرپناهی خواهند داشت.

نقاشی "Oak Grove" توسط I.I. Shishkin در سال 1887 در دوره بلوغ خلاقانه هنرمند خلق شد. جالب است که اولین ایده برای نقاشی سی سال قبل از تکمیل بوم متولد شد.

از انبوه مواد خامی که نقاش هنگام کار بر روی طرح ها جمع آوری کرد، ویژگی های معمولی را انتخاب کرد و تصویری جمعی از یک درخت بلوط را خلق کرد. سالها کار با طرح ها منجر به خلق یک شاهکار واقعی شد که به وضوح افکار نویسنده را بیان می کند.

بوم "Oak Grove" فقط تصویری از گوشه ای از جنگل نیست، بلکه تصویری هنری است که کل تجربه چندین ساله مطالعه طبیعت را خلاصه می کند. بوم با ترکیبی از آثار تاریخی و جزئیات مستند شگفت زده می شود.

در فیلم، شیشکین دوباره به موتیف مورد علاقه خود - تصویر یک جنگل روسی - باز می گردد. هنرمند با انتقال زیبایی گسترش درختان کهنسال بلوط، شکل پذیری فرم های با شکوه و باریک آنها را به طرز ماهرانه ای منتقل می کند. ما تنه های چند صد ساله، پوست پوشیده از "چروک"، تاج های سرسبز، شاخه های منحنی را می بینیم.

این هنرمند به یک تصویر سه بعدی باورنکردنی دست می یابد - ما به وضوح در فضا "غوطه ور" هستیم، می خواهیم تنه درخت را "لمس" کنیم، عطر سوزن های کاج را استشمام کنیم. پوشش چمن زیر بلوط های غول پیکر زندگی خود را می کند - در اینجا هنرمند با دقت تمام تیغه های علف و هر گل را نقاشی می کند.

علیرغم ماهیت تاریخی تصویر، پویایی پنهان و حرکت درونی به وضوح در تصویر احساس می شود. شاید دلیل این امر، سر خوردن سایه های لرزان در کنار تنه و شاخه ها باشد؟ یا شاید همه چیز در مورد تنش در سایه درختان است، گویی شاخه های آنها در یک نبرد شدید قفل شده اند؟

این نقاشی به خوبی نور خورشید را جذب می کند. به طور کلی، خورشید زیادی روی بوم وجود دارد - در لکه های آفتاب گرم روی چمن ها و درختان. به طور کلی، مجموعه ای از ترکیب و نور باعث ایجاد احساس عظمت طبیعت می شود که در آن هر درخت نماد زندگی، هماهنگی و زیبایی است.

علاوه بر توضیحات نقاشی I. I. Shishkin "Oak Grove" ، وب سایت ما حاوی توضیحات بسیاری دیگر از نقاشی های هنرمندان مختلف است که می تواند هم در آماده سازی برای نوشتن مقاله در مورد نقاشی و هم برای آشنایی کامل تر استفاده شود. با آثار استادان نامدار گذشته.