دنیای اسلاو: کنستانتین واسیلیف. نقاشی ها کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف هنرمند شوروی

کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (1942-1976) هنرمند روسی است که میراث خلاقانه او شامل بیش از 400 نقاشی و طراحی است: پرتره، مناظر، ترکیبات سورئال، نقاشی از ژانرهای حماسی، اسطوره ای و نبرد.

از جمله آثار معروف می توان به چرخه های "حماسه روسیه" و "حلقه نیبلونگ"، مجموعه ای از نقاشی ها در مورد جنگ بزرگ میهنی، پرتره های گرافیکی و همچنین آخرین اثر این هنرمند - "مردی با جغد" اشاره کرد.

از 1949 تا 1976 در خانه ای که موزه باز است زندگی می کرد.

در سال 1355 به طرز فجیعی درگذشت، در روستا به خاک سپرده شد. واسیلیوو

در سال 1984، خانواده واسیلیف به شهر کولومنا در نزدیکی مسکو نقل مکان کردند، جایی که تمام نقاشی های این هنرمند را که متعلق به او بود منتقل کردند.
این موزه بخشی از یک ساختمان مسکونی است که شامل یک آپارتمان یادبود به مساحت 53.3 متر مربع است.

این نمایشگاه بر اساس مجموعه یادبود اهدا شده توسط خواهر هنرمند V. Vasilyeva و دوستانش است.

از کتاب آناتولی دورونین "پالت جادویی روس"



برای درک دنیای درونی یک شخص، مطمئناً باید ریشه های آن را لمس کرد. پدر کوستیا در سال 1897 در خانواده یک کارگر سن پترزبورگ به دنیا آمد. به خواست سرنوشت، او در سه جنگ شرکت کرد و تمام زندگی خود را در کار رهبری در صنعت کار کرد. مادر کوستیا تقریباً بیست سال از پدرش کوچکتر بود و به خانواده نقاش بزرگ روسی I.I. Shishkin تعلق داشت.

قبل از جنگ، این زوج جوان در Maikop زندگی می کردند. اول زاده مشتاقانه منتظر بود. اما یک ماه قبل از تولد او ، الکسی الکسیویچ به گروه پارتیزان رفت: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلودیا پارمنونا قادر به تخلیه نبود. در 8 آگوست 1942، شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. ناگفته نماند چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمد. کلاودیا پارمنونا و پسرش به گشتاپو برده شدند، سپس آزاد شدند و سعی داشتند ارتباطات احتمالی با پارتیزان ها را کشف کنند. زندگی واسیلیف ها به معنای واقعی کلمه در تعادل آویزان بود و فقط پیشروی سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. مایکوپ در 3 فوریه 1943 آزاد شد.

پس از جنگ، خانواده به کازان نقل مکان کردند، و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای واسیلیوو. و تصادفی نبود یک شکارچی و ماهیگیر پرشور به نام الکسی الکسیویچ که اغلب شهر را ترک می کرد، به نوعی در این روستا قرار گرفت، عاشق آن شد و تصمیم گرفت برای همیشه به اینجا نقل مکان کند. بعداً ، Kostya زیبایی غیرمعمول این مکان ها را در مناظر متعدد خود منعکس خواهد کرد.

اگر نقشه تاتاریا را بگیرید، به راحتی می توانید روستای واسیلیوو را در ساحل چپ ولگا، در حدود سی کیلومتری کازان، روبروی دهانه سویاگا، پیدا کنید. اکنون اینجا مخزن کویبیشف است و هنگامی که خانواده به واسیلیوو نقل مکان کردند، ولگا دست نخورده یا رودخانه ایتیل، همانطور که در تواریخ شرقی نامیده می شود، وجود داشت، و حتی پیش از آن، در میان جغرافی دانان باستان، نام را را می نامیدند.

کوستیای جوان از زیبایی این مکان ها شگفت زده شد. او در اینجا خاص بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. در مه آبی، ساحل سمت راست، تقریباً شیب دار، پوشیده از جنگل بالا می رود. می توان یک صومعه سفید دوردست را در یک شیب، در سمت راست مشاهده کرد - Sviyazhsk افسانه ای، که همه در کوه Table با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه های خود قرار دارد، که بر فراز مراتع گسترده در دشت سیلابی Sviyaga و Volga قرار دارد. و بسیار دورتر، در حال حاضر پشت Sviyaga، در ساحل مرتفع آن، شما به سختی می توانید برج ناقوس و کلیسای روستای Quiet Ples را ببینید. نزدیکتر به روستا - یک رودخانه، یک جریان آب، گسترده. و آب عمیق و کند و خنک و استخرها بی ته و سایه و سرد است.

در بهار، در آوریل-مه، سیل تمام این فضا را از یال به خط الراس سرازیر کرد و سپس در جنوب روستا، آب با جزایر پرپشت تا کیلومترها قابل مشاهده بود و خود سویاژسک دوردست به جزیره تبدیل شد. در ماه ژوئن، آب در حال خروج بود و کل وسعت مراتع آبی را در معرض دید قرار می داد، سخاوتمندانه آبیاری شده و با گل و لای بارور می شد، نهرهای شاد و دریاچه های آبی رنگ پر از جمعیت پر از بوربات ها، چمنزارها، لوچ ها، قیچی ها و قورباغه ها را پشت سر گذاشت. گرمای تابستانی متعاقب آن با نیرویی سرکوب‌ناپذیر، علف‌های غلیظ، آبدار و شیرین را از زمین بیرون راند، و در کناره‌های خندق‌ها، نهرها و دریاچه‌ها بوته‌های بید، مویز، و رز وحشی را به سمت بالا و در وسعت راندند.

چمنزارهای ساحل سمت چپ در نزدیکی خط الراس جای خود را به جنگل های لیندن و بلوط سبک دادند، که تا به امروز، در هم آمیخته با مزارع، کیلومترها به سمت شمال کشیده می شوند و به تدریج به جنگل های مخروطی-تایگا می گذرند.

کوستیا با همسالان خود تفاوت داشت زیرا به اسباب بازی ها علاقه نداشت ، کمی با بچه های دیگر می دوید ، اما همیشه با رنگ ، مداد و کاغذ بازی می کرد. پدرش اغلب او را به ماهیگیری، شکار می برد و کوستیا رودخانه، قایق ها، پدرش، زنبورستان جنگل، بازی، سگ اورلیک و به طور کلی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد و تخیل او را تحت تأثیر قرار می داد نقاشی می کرد. برخی از این نقاشی ها باقی مانده است.

والدین تا جایی که می توانستند به رشد توانایی ها کمک کردند: با درایت و بدون مزاحمت، با حفظ ذوق، کتاب ها و تکثیرها را برداشتند، کوستیا را با موسیقی آشنا کردند، او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد بردند، زمانی که فرصت و فرصت پیش آمد.

اولین کتاب مورد علاقه کوستین "داستان سه بوگاتیر" است. در همان زمان، پسر با نقاشی V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" آشنا شد و یک سال بعد آن را با مداد رنگی کپی کرد. در روز تولد پدرش یک نقاشی به او هدیه داد. شباهت قهرمانان چشمگیر بود. پسر با الهام از تمجید والدینش، شوالیه در چهارراه را نیز با مدادهای رنگی کپی کرد. سپس با مداد از مجسمه آنتوکولسکی "ایوان مخوف" نقاشی کشیدم. اولین طرح های منظره او باقی مانده است: یک کنده پر از برگ های زرد پاییزی، یک کلبه در جنگل.

والدین دیدند که پسر با استعداد است، او نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند، و بنابراین، بیش از یک بار، آنها به توصیه معلمان فکر کردند - پسر خود را به یک مدرسه هنری بفرستند. چرا، کجا، در چه، بعد از چه کلاسی؟ در روستا و قازان چنین مدرسه ای وجود نداشت. مورد کمک کرد.

در سال 1954، روزنامه "Komsomolskaya Pravda" اعلامیه ای را منتشر کرد مبنی بر اینکه مدرسه هنر متوسطه مسکو در موسسه به نام V. I. Surikov کودکانی را که در زمینه نقاشی استعداد دارند می پذیرد. والدین بلافاصله تصمیم گرفتند که این مدرسه ای است که Kostya به آن نیاز دارد - او توانایی خود را در کشیدن نقاشی خیلی زود نشان داد. مدرسه سالی پنج یا شش بچه از شهرهای دیگر می پذیرفت. Kostya یکی از آنها بود که تمام امتحانات را با نمرات عالی گذراند.

مدرسه هنرهای متوسطه مسکو در خیابان آرام لاوروشینسکی Zamoskvorechye قدیمی، روبروی گالری ترتیاکوف قرار داشت. تنها سه مدرسه از این قبیل در کشور وجود داشت: علاوه بر مسکو، همچنین در لنینگراد و کیف. اما مدرسه هنر مسکو فراتر از رقابت مورد احترام بود، اگر فقط به این دلیل که در موسسه سوریکوف وجود داشت و گالری ترتیاکوف را به عنوان پایگاه آموزشی داشت.

البته ، کوستیا منتظر روزی نشد که کل کلاس به سرپرستی معلم به گالری ترتیاکوف رفت. او به محض ثبت نام در مدرسه به تنهایی به گالری رفت. علاقه شخصی که زندگی از یک سو و نیروی فعال زنده تصاویر از سوی دیگر در ذهن هیجان زده او تداخل پیدا کردند. کدوم عکس میری؟ نه به این یکی که آسمان شب و سایه تاریک خانه است و نه به آن که در آن ساحل شنی و گاو در خلیج است و نه به آن که در آن چهره های زن به تصویر کشیده شده است ...

کوستیا جلوتر رفت و زمانی که سه چهره آشنای درخشان را روی بوم بزرگ و نیمه دیواری واسنتسف "بوگاتیرز" دید، صدایی در خود شنید. پسر از ملاقات با منبع الهام اخیر خود خوشحال شد: از این گذشته، او بازتولید این تصویر را در سانتی متر مطالعه کرد، بارها به آن نگاه کرد و سپس با پشتکار دوباره آن را ترسیم کرد. بنابراین در اینجا آن است - اصلی!

پسر در چهره‌های مصمم بوگاتیرها، سلاح‌های درخشان و قابل اعتماد، پست‌های زنجیره‌ای فلزی ریخته‌شده، یال‌های پشمالو اسب فرو رفت. واسنتسف بزرگ این همه را از کجا آورد؟ البته از روی کتاب! و این همه فاصله استپی، این هوا قبل از مبارزه - همچنین از کتاب؟ و باد؟ پس از همه، تصویر باد را احساس می کند! کوستیا آشفته شد و اکنون احساس باد را در مقابل نسخه اصلی باز کرده بود. در واقع، یال های اسب و حتی تیغه های علف باد را حرکت می دهند.

پس از بهبودی از اولین برداشت های قاطع از شهر غول پیکر، پسر در فضایی غیرمعمول برای او گم نشد. گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، تئاتر بولشوی و کنسرواتوار - اینها دروازه های اصلی دنیای هنر کلاسیک برای او هستند. او همچنین با جدیت کودکانه "رساله نقاشی" لئوناردو داوینچی را می خواند و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" مورخ شوروی یوگنی تارل را مطالعه می کند و با تمام شور و شوق روح جوانی در موسیقی فرو می رود. بتهوون، چایکوفسکی، موتزارت و باخ. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها توسط کریستال های سنگ گرانبها در ذهن او تثبیت شده است.

کوستیا واسیلیف آرام و آرام همیشه مستقل رفتار می کرد. سطح کار او که از همان روزهای اول تحصیل اعلام شده بود به او این حق را می داد. نه تنها پسران، بلکه حتی معلمان نیز از آبرنگ های کوستیا شگفت زده شدند. به عنوان یک قاعده، اینها مناظر بودند، با مضامین کاملاً متمایزشان. این هنرمند جوان چیزی بزرگ، جذاب، روشن را نگرفت، اما همیشه در طبیعت چیزی پیدا می کرد که می توانید از کنار آن عبور کنید و متوجه نشوید: یک شاخه، یک گل، یک تیغه چمن. علاوه بر این، Kostya این طرح ها را با حداقل ابزار تصویری، انتخاب رنگ ها و بازی با نسبت های رنگی ظریف اجرا کرد. این نشان دهنده شخصیت پسر، رویکرد او به زندگی است.

به طور معجزه آسایی، یکی از آثار شگفت انگیز او زنده ماند - یک طبیعت بی جان با یک سر گچی. تقریباً پس از اتمام کار ، Kostya به طور تصادفی چسب روی آن ریخت. بلافاصله مقوا را از روی سه پایه برداشت و داخل سطل زباله انداخت. این آبرنگ مانند بسیاری دیگر برای همیشه ناپدید می شد، اگر کولیا چاروگین، پسری که بعدها در کلاس درس خوانده بود و همیشه کارهای واسیلیف را با لذت تماشا می کرد، نبود. او نجات داد و به مدت سی سال این طبیعت بی جان را در زمره ارزشمندترین آثار خود نگه داشت.

تمام اجزای این طبیعت بی جان توسط شخصی در صندوق موضوعی مدرسه با ذوق انتخاب شد: به عنوان پس زمینه - یک کتانی مخمل دار قرون وسطایی، روی میز - یک سر گچی پسر، یک کتاب قدیمی با جلد چرمی کهنه و با نوعی نشانک کهنه، و در کنار آن - گل رز هنوز پژمرده نشده است.

Kostya مجبور نبود برای مدت طولانی درس بخواند - فقط دو سال. پدرش فوت کرد و او مجبور شد به خانه برگردد. او تحصیلات خود را در کالج هنر کازان ادامه داد و بلافاصله در سال دوم ثبت نام کرد. نقاشی های کوستیا شبیه کار یک دانش آموز نبود. هر طرحی را با حرکت نرم و تقریباً مداوم دستش می ساخت. واسیلیف بسیاری از نقاشی های پر جنب و جوش و رسا انجام داد. حیف که اکثرشان گم شده اند. از میان بازمانده ها، جالب ترین عکس سلفی او است که در پانزده سالگی نوشته شده است. کانتور سر با یک خط نازک صاف ساخته شده است. با یک حرکت مداد، شکل بینی، خم شدن ابروها مشخص می شود، دهان کمی مشخص می شود، خم اسکنه شده گوش، فرهای پیشانی. در عین حال، بیضی صورت، شکاف چشم و چیز دیگری که به سختی قابل درک است شبیه مدونا با انار ساندرو بوتیچلی است.

طبیعت کوچک باقی مانده از آن دوره مشخص است - "Kulik" که با رنگ روغن نقاشی شده است. این یک تقلید واضح از استادان هلندی است - همان لحن تیره و تار سخت، بافت رنگ آمیزی شده اشیا. لبه میز، روی یک سفره بوم خشن، طعمه شکارچی خوابیده است و در کنار آن یک لیوان آب، یک گودال زردآلو. و آب چاه شفاف، و استخوانی که هنوز خشک نشده است، و پرنده ای برای مدتی رها شده است - همه چیز آنقدر طبیعی است که بیننده می تواند به راحتی قاب عکس را فشار دهد و در تخیل خود برخی موقعیت های روزمره را که با هنرمند همراه است به پایان برساند. تولید

واسیلیف در این دوره از زندگی خود می توانست به هر شکلی و زیر نظر هر کسی بنویسد. کاردستی استادانه بود اما باید راه خودش را پیدا می کرد و مثل هر هنرمندی می خواست حرف خودش را بزند. او بزرگ شد و به دنبال خود گشت.

در بهار سال 1961، کنستانتین از کالج هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او طرح هایی از مناظر برای اپرای برفی ریمسکی-کورساکوف بود. دفاع فوق العاده گذشت. این اثر رتبه "عالی" را دریافت کرد، اما متاسفانه حفظ نشد.

واسیلیف در جست‌وجوی دردناکی که برای خود داشت، دچار انتزاع‌گرایی و سوررئالیسم شده بود. آزمودن سبک ها و روندهایی که توسط نام های مد روزی مانند پابلو پیکاسو، هنری مور، سالوادور دالی هدایت می شوند، جالب بود. واسیلیف به سرعت اعتقادات خلاقانه هر یک از آنها را درک کرد و تحولات جالب جدیدی در رگ آنها ایجاد کرد. واسیلیف که با جدیت همیشگی خود وارد مسیرهای جدید می شود، مجموعه ای کامل از آثار سورئالیستی جالب مانند "رشته"، "معراج"، "رسول" را خلق می کند، اما خود واسیلیف به سرعت از جستجوی رسمی ناامید شد. مبتنی بر طبیعت گرایی

تنها چیزی که در مورد سوررئالیسم جالب است، او با دوستانش به اشتراک گذاشت، نمایشی بودن صرفاً بیرونی آن است، توانایی بیان آشکار آرزوها و افکار لحظه ای به شکلی آسان، اما به هیچ وجه احساسات عمیق.

او با ترسیم قیاس با موسیقی، این جهت را با تنظیم جاز یک قطعه سمفونیک مقایسه کرد. در هر صورت، روح لطیف و ظریف واسیلیف نمی خواست سبک خاصی از اشکال سوررئالیسم را تحمل کند: سهل انگاری ابراز احساسات و افکار، عدم تعادل و برهنگی آنها. هنرمند شکست درونی خود را احساس کرد، نابودی چیزی مهم که در هنر رئالیستی وجود دارد، معنی، هدفی که دارد.

اشتیاق کمی طولانی تر به اکسپرسیونیسم، مربوط به نقاشی غیر عینی و ادعای عمق زیاد. در اینجا، ارکان انتزاع گرایی اعلام کردند، برای مثال، استاد، بدون کمک اشیاء، اشتیاق را در چهره شخص به تصویر نمی کشد، بلکه خود اشتیاق را به تصویر می کشد. یعنی برای هنرمند، توهم ابراز وجود بسیار عمیق‌تر به وجود می‌آید. آثاری چون «کوارتت»، «غم ملکه»، «دید»، «آیکون خاطره»، «موسیقی مژه» را می توان به این دوره نسبت داد.

کنستانتین پس از تسلط کامل بر تصویر اشکال بیرونی، با آموختن اینکه به آنها نشاط خاصی بدهد، از این فکر عذاب می‌کشید که در اصل هیچ چیز در پشت این اشکال پنهان نشده است، که با ماندن در این مسیر، چیز اصلی را از دست خواهد داد. - قدرت معنوی خلاق و قادر به بیان -واقعاً رابطه خود با جهان نیستند.

کنستانتین در تلاش برای درک ماهیت پدیده ها و رنج بردن از ساختار کلی افکار برای کارهای آینده، طرح های منظره را انجام داد. او در زندگی کوتاه خلاق خود چه مناظر متنوعی خلق کرد! بدون شک، واسیلیف مناظری را خلق کرد که از نظر زیبایی منحصر به فرد بودند، اما برخی از افکار قوی جدید که عذاب می دادند، در ذهن او می تپید: "قدرت درونی همه موجودات زنده، قدرت روح - این چیزی است که یک هنرمند باید بیان کند!" بله، زیبایی، عظمت روح - این چیزی است که از این به بعد برای کنستانتین اصلی خواهد بود.! و "عقاب شمالی"، "مردی با جغد"، "انتظار"، "در یک پنجره خارجی"، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر متولد شدند، که تجسم یک سبک خاص "واسیلیفسکی" شد که نمی تواند با هر چیزی اشتباه گرفته شود


عقاب شمالی


کنستانتین متعلق به نادرترین دسته افرادی بود که همیشه با الهام همراه هستند ، اما آنها آن را احساس نمی کنند ، زیرا برای آنها این حالت آشنا است. به نظر می رسد آنها از بدو تولد تا مرگ در یک نفس و با لحن افزایش یافته زندگی می کنند. کنستانتین همیشه طبیعت را دوست دارد، همیشه مردم را دوست دارد، همیشه زندگی را دوست دارد. چرا مشاهده می کند، چرا یک نگاه می اندازد، حرکت ابر، برگ. او همیشه حواسش به همه چیز است. این توجه، این عشق، این میل به هر چیز خوب الهام واسیلیف بود. و این تمام زندگی او بود.


پنجره شخص دیگری


اما البته ناعادلانه است که ادعا کنیم زندگی کنستانتین واسیلیف عاری از شادی های غیرقابل اجتناب انسانی بود. یک بار (کنستانتین در آن زمان هفده ساله بود)، خواهرش والنتینا در بازگشت از مدرسه گفت که یک دختر جدید در کلاس هشتم نزد آنها آمده است - دختری زیبا با چشمان مایل سبز و موهایی تا شانه. او به خاطر برادر بیمارش برای زندگی در یک روستای تفریحی آمد. کنستانتین پیشنهاد داد که او را برای یک ژست بیاورد.

وقتی لیودمیلا چوگونووا چهارده ساله وارد خانه شد، کوستیا ناگهان گیج شد، گیج شد و شروع به مرتب کردن سه پایه از جایی به جای دیگر کرد. جلسه اول طولانی بود. عصر کوستیا به دیدن لودا به خانه رفت. گروهی از بچه ها که با آنها روبرو شدند وحشیانه او را کتک زدند: بلافاصله و بدون قید و شرط، لودا به عنوان زیباترین دختر روستا شناخته شد. اما چگونه ضربان می تواند قلب پرشور یک هنرمند را خنک کند؟ او دختر را دوست داشت. هر روز پرتره های او را می کشید. لیودمیلا رویاهای عاشقانه خود را برای او بازگو کرد و او برای آنها تصاویر رنگی ساخت. هر دوی آنها رنگ زرد را دوست نداشتند (شاید فقط یک دوست نداشتن جوانی از نماد خیانت؟) و یک روز با کشیدن گل آفتابگردان آبی، کوستیا پرسید: "میفهمی من چه نوشتم؟ اگر نه، بهتر است سکوت کنی؟ هیچی نگو..."

کنستانتین لودا را با موسیقی و ادبیات آشنا کرد. به نظر می رسید از یک نیم کلمه، از یک نیم نگاه همدیگر را می فهمیدند. یک بار لیودمیلا با یکی از دوستانش به کنستانتین رفت. در آن زمان او به همراه دوستش تولیا کوزنتسوف در گرگ و میش نشسته بود و با اشتیاق به موسیقی کلاسیک گوش می داد و هیچ واکنشی به کسانی که وارد می شدند نشان نمی داد. برای دوست لودا، چنین بی توجهی توهین آمیز به نظر می رسید و او دست لودا را می کشید.

پس از آن ، دختر برای مدت طولانی از جلسات می ترسید و احساس می کرد که کوستیا را توهین کرده است. تمام وجودش به سمت او کشیده شد و وقتی کاملاً غیرقابل تحمل شد به خانه او نزدیک شد و ساعت ها در ایوان نشست. اما دوستی ها خراب شد.

چندین سال گذشت. یک بار در قطار، کنستانتین با آناتولی از کازان برمی گشت. با ملاقات لیودمیلا در کالسکه ، به او نزدیک شد و دعوت کرد: - نمایشگاهی در Zelenodolsk افتتاح شده است. بیا. پرتره شما هم هست

یک امید زنگی و شاد در روح او بیدار شد. البته او خواهد آمد! اما در خانه، مادر قاطعانه منع کرد: "شما نخواهید رفت! چرا پرسه می زنید، شما قبلاً بسیاری از نقاشی ها و پرتره های او را دارید!"

نمایشگاه بسته شد و ناگهان خود کنستانتین به خانه او آمد. پس از جمع آوری تمام نقاشی هایش، آنها را در مقابل چشمان لیودمیلا پاره کرد و بی صدا رفت. برای همیشه…

چندین اثر به سبک نیمه انتزاعی - خاطره جستجوی جوانان برای اشکال و وسایل تصویری، اختصاص داده شده به لیودمیلا چوگونووا، هنوز در مجموعه های Blinov و Pronin حفظ می شود.

روابط گرم در یک زمان کنستانتین را با لنا آسیوا ، فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان پیوند داد. پرتره روغن لنا در تمام نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند با موفقیت نشان داده شده است. النا با موفقیت از یک موسسه آموزشی در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد و البته در موسیقی نیز به خوبی آشنا بود. این شرایط به ویژه کنستانتین را به دختر جذب کرد. یک روز تصمیم خود را گرفت و از او خواستگاری کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند ...

خوب، کدام یک از ما، انسان های فانی، می تواند تصور کند که چه شور و شوقی بدون اثری در روح یک هنرمند بزرگ می جوشد و محو می شود، چه شرایط گاه بی اهمیتی می تواند شدت احساسات او را به طور اساسی تغییر دهد؟ البته او نمی دانست روز بعد لنا با چه پاسخی به او مراجعه کرد و ظاهراً دیگر علاقه ای به این کار نداشت زیرا بلافاصله پاسخ مورد نظر را دریافت نکرد.

خیلی ها خواهند گفت که این جدی نیست و مسائل مهم از این طریق حل نمی شود. و البته حق با آنها خواهد بود. اما به یاد داشته باشیم که هنرمندان، قاعدتاً افرادی به راحتی آسیب پذیر و مغرور هستند. متأسفانه شکستی که در این خواستگاری برای کنستانتین رخ داد نقش مهلک دیگری در سرنوشت او داشت.

او که قبلاً یک مرد بالغ بود ، در سن حدود سی سالگی ، عاشق لنا کووالنکو شد ، که او نیز تحصیلات موسیقی دریافت کرد. لنا یک دختر باهوش، ظریف و جذاب، قلب کنستانتین را آشفته کرد. باز هم مانند دوران جوانی، احساسی قوی و واقعی در او بیدار شد، اما ترس از رد شدن، سوء تفاهم به او اجازه نداد که شادی خود را ترتیب دهد... اما این واقعیت که نقاشی تا آخرین بار تنها برگزیده او باقی ماند. روزهای زندگی او را می توان به عنوان یک هدف خاص هنرمند در نظر گرفت.

این البته دلایل عینی دارد. یکی از آنها عشق مادرانه فداکار کلودیا پارمنونا است که می ترسید پسرش را از لانه بومی خود خارج کند. او گاهی اوقات با نگاهی انتقادی می توانست به عروس نگاه کند و سپس نظر خود را به پسرش بیان کند که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.


مردی با جغد


استعداد خارق‌العاده، دنیای معنوی غنی و تحصیلاتی که دریافت کرد به کنستانتین واسیلیف اجازه داد تا اثری بی‌نظیر خود را در نقاشی روسی به جا بگذارد. نقاشی های او به راحتی قابل تشخیص است. به هیچ وجه نمی توانید او را بشناسید، برخی از کارهای او بحث برانگیز هستند، اما وقتی کارهای واسیلیف را ببینید، دیگر نمی توانید نسبت به آنها بی تفاوت بمانید. من می خواهم گزیده ای از داستان "ادامه زمان" ولادیمیر سولوخین را نقل کنم: -... "کنستانتین واسیلیف؟! - اعتراض هنرمندان. - اما این غیرحرفه ای است. نقاشی قوانین خودش را دارد، قوانین خودش را دارد. و این بی سواد از نظر نقاشی آماتور است ... آماتور و تمام نقاشی هایش داب های آماتوری است در همان جا حتی یک نقطه منظره با یک نقطه زیبای دیگر مطابقت ندارد - اما ببخشید اگر این نقاشی اصلاً هنر نیست، پس چگونه و چرا بر مردم تأثیر می گذارد؟ .. - شاید شعر، افکار، نمادها، تصاویر، نگاه خودشان به جهان وجود داشته باشد - ما بحث نمی کنیم، اما وجود ندارد نقاشی حرفه ای در آنجا - افکار و نمادها نمی توانند به خودی خود انسان را به شکل برهنه خود تحت تأثیر قرار دهند. این فقط شعارها، نشانه های انتزاعی است. اگر هر نقطه تصویری در آن، به قول شما، با نقطه تصویری دیگر همبستگی داشته باشد، اما نه شعری در آن باشد، نه اندیشه ای، نه نمادی، نه منظره ای از جهان، اگر تصویر نه ذهن و نه قلب را لمس کند. ، خسته کننده، کسل کننده یا به سادگی مرده است، از نظر روحی مرده است، پس چرا من به این رابطه صالح اجزا نیاز دارم. نکته اصلی در اینجا ظاهراً دقیقاً در معنویت کنستانتین واسیلیف است. این معنویت بود که مردم احساس کردند...»

Kostya در شرایط بسیار عجیب و مرموز درگذشت. نسخه رسمی - با یکی از دوستانش در یک گذرگاه راه آهن توسط یک قطار در حال عبور شلیک شد. در 29 اکتبر 1976 اتفاق افتاد. بستگان و دوستان Kostya با این موافق نیستند - تصادفات نامفهوم زیادی در ارتباط با مرگ او وجود دارد. این بدبختی خیلی ها را شوکه کرد. آنها کنستانتین را در بیشه توس، در همان جنگلی که دوست داشت از آنجا بازدید کند، دفن کردند.

سرنوشت، که غالباً در ارتباط با افراد بزرگ بیرونی شرور است، همیشه با آنچه در درون و در اعماق آنهاست با دقت رفتار می کند. فکری که باید زندگی کند با حاملانش نمی میرد، حتی زمانی که مرگ به طور غیرمنتظره و تصادفی آنها را فرا می گیرد. و هنرمند تا زمانی که نقاشی هایش زنده است زنده خواهد ماند.



آتش سوزی ها می سوزند



والکری بر سر یک جنگجوی کشته شده



ووتن



طلسم آتش

زندگی انسان های بزرگ از لحظه مرگ شروع می شود. (جی آرن)

در چنین روزی، 34 سال پیش، هنرمند بزرگ روسی K.A. واسیلیف، زمانی که تنها 34 سال داشت درگذشت. می خواهم کمی در مورد نویسنده بیش از 400 اثر از جمله چرخه های معروفی مانند "حماسه روسیه"، "حلقه نیبلونگ" و بسیاری از آثار دیگر برای شما بگویم.

کنستانتین واسیلیف در 3 سپتامبر 1942 در پایتخت منطقه خودمختار آدیگه، مایکوپ به دنیا آمد. در آن زمان ، این شهر توسط نیروهای آلمانی اشغال شد و به همین دلیل خانواده برای چند سال بدون پدر زندگی کردند ، زیرا او که یک کمونیست مشتاق بود ، یک ماه قبل از تولد پسرش به پارتیزان در منطقه کراسنودار رفت.
علیرغم اینکه آلمانی ها از تعلق الکسی الکسیویچ به حزب کمونیست اطلاع داشتند، خانواده از روزهای اشغال جان سالم به در بردند و در سال 1945 به کراسنودار نقل مکان کردند، جایی که یک سال بعد، در آوریل، خواهر کنستانتین، والنتینا متولد شد. به دلیل دوباره پر شدن در خانواده ، آنها شروع به کمبود مسکن کردند و پدر درخواست کرد که به جای دیگری کار کند. به کازان منتقل شد.

در سال 1949 ، الکسی آلکسیویچ و کلودیا پارمنونا واسیلیوا (دختر شیشکینا) صاحب فرزند دیگری شدند - دختری به نام لیودمیلا و در همان زمان به پدر پیشنهاد شد برای کار در مکان دیگری نقل مکان کند - او روستای واسیلیوو (25 کیلومتری) را انتخاب کرد. کازان). آن مکان ها سپس با زیبایی طبیعی خود جذب شدند.

کنستانتین از همان اوایل کودکی شروع به درگیر شدن در نقاشی کرد و یک روز والدینش مقاله ای را در Komsomolskaya Pravda دیدند که در آن گفته می شد مدرسه متوسطه مسکو در موسسه به نام V.I. Surikova دانش آموزان مدرسه ای با استعداد در زمینه نقاشی را می پذیرد. قرار شد چندین اثر از پسر به مسابقه ارسال شود. نقاشی ها مسابقه را پشت سر گذاشتند و سپس خود واسیلیف به مسکو رفت. سال 1954 بود.

تقریباً در نزدیکی محل اقامت وی ​​در پایتخت ، گالری ترتیاکوف وجود داشت که الهام بخش این هنرمند جوان بود و بنابراین امور او خیلی بد پیش نمی رفت. در پاییز 1956، او آبرنگ هایی را که در آن تابستان نقاشی کرده بود، بازگرداند. آنها آنقدر خوب بودند که مدیر مدرسه سفارش داد تا نمایشگاهی از این آثار برپا شود. آنها برای آویزان کردن دیوارهای کل طبقه دوم کافی بودند. این یکی از اولین موفقیت های واسیلیف بود!

1957

اما قرار نبود او تحصیلات خود را در مسکو به پایان برساند، زیرا در سال 1957 پدرش به شدت بیمار شد. مجبور شدم برگردم. بنابراین ، واسیلیف وارد مدرسه هنر کازان شد ، اما بلافاصله وارد سال دوم شد و در سال 1961 از آن فارغ التحصیل شد و از پایان نامه خود دفاع کرد که شامل طرح هایی از مناظر برای اپرای برفی ریمسکی-کورساکوف بود. امتیاز "عالی" به این اثر داده شد و به این ترتیب او به یک هنرمند-تئاتر دکوراتور تبدیل شد. بلافاصله مجله تاتار چایان به او پیشنهاد همکاری داد و واسیلیف شروع به کشیدن نقاشی برای او کرد که در سال 1963 با موفقیت در مانژ مسکو و در نمایشگاه "هنرمندان طنز کازان" به نمایش گذاشته شد.

در سال 1967، خواهر کوچکترش لودا، مانند پدرش، بر اثر بیماری درگذشت. واسیلیف که از قبل می دانست نمی توان از پایان غم انگیز اجتناب کرد، شروع به کشیدن پرتره خود کرد:

واسیلیف همیشه به افسانه های حماسی روسی، اسطوره ها و افسانه های اسلاو و اسکاندیناوی باستانی و همچنین ریشه های مشترک در تاریخ مردمان آریایی علاقه مند بوده است.

"جنگجو با شمشیر" (1968)

یک عقاب بر روی کلاه خود یک جنگجو به تصویر کشیده شده است - نماد قدرت در اساطیر آریایی. و تحت تأثیر چهار شناسی واگنر "حلقه نیبلونگ" واسیلیف نقاشی های "Wotan، خدای برتر اسکاندیناوی های باستان" و "Valkyrie" (هر دو در سال 1969) را نقاشی کرد.

این کلاه با بال تزئین شده و نشان آریایی ها را در تزئینات خود دارد.

"والکری بر فراز یک جنگجوی کشته شده" (1969)

او با ژست خوشامدگویی روح نامرئی قهرمان کشته شده را می پذیرد.

در پایان دسامبر 1974 ، واسیلیف به همراه دوستش برای دومین بار به مسکو رفت و اکنون به عنوان نماینده کار خود در نمایشگاه. اما سازمان دهندگان محلی او را ناامید کردند و به همین دلیل او به خانه برگشت نه همان جایی که رفت. برخی معتقدند این سفر به ضرر او بوده و از آن زمان به بعد دچار افسردگی شده است.

سلف پرتره 1968 و 1970

در اواسط دهه 70، یکی دیگر از مجموعه های معروف نقاشی او درباره جنگ جهانی دوم ظاهر شد. به طور کلی، او چیزهای زیادی در مورد جنگ می دانست، زیرا پدرش در سه جنگ شرکت کرد: جنگ جهانی اول، جنگ داخلی، جایی که در بخش چپایف خدمت کرد و جنگ جهانی دوم. همچنین در جبهه های جنگ جهانی دوم 4 برادر مادرش نیز شرکت کردند که دو تن از آنان فوت کردند. خود واسیلیف به دلایل بهداشتی نتوانست در ارتش خدمت کند، که بارها از آن پشیمان شد.
این چرخه شامل نقاشی‌هایی است: «تهاجم»، که در یک طرف آن کلیسای جامع تسخیر شده لاورای کیف-پچرسک قرار دارد و در طرف دیگر، آلمانی‌ها در حال راهپیمایی هستند. "پرتره مارشال G.K. Zhukov"؛ "رژه 1941".

و دو نقاشی با نام های راهپیمایی های قدیمی: "وداع با اسلاو" و "دلتنگی برای میهن".

همچنین برنامه ریزی شده بود که نقاشی هایی در مورد برآمدگی کورسک، پرتره ای از K.K. روکوسوفسکی و دیگران.

1974 در نمایشگاه مرکز محاسبات دانشگاه کازان

آخرین کار تکمیل شده واسیلیف نقاشی "مردی با جغد" بود که پس از آن به مادرش گفت: " حالا می دانم چگونه بنویسم".

و چند روز بعد او رفت. قابل ذکر است که خود او پیش بینی کرده بود که 33 سال زندگی کند، زیرا زندگی کوتاهی روی دستش بود. چند ماهه اشتباه کردم...
در 29 اکتبر، نمایشگاه در مرکز جوانان به پایان رسید، اولین نمایشگاه جدی واسیلیف در زمان حیاتش و آخرین. سپس سه اثر خود را ارائه کرد: «دیدار غیرمنتظره»، «انتظار» و «لنا آسیوا». با رفتن به سمت او، به مادرش قول داد تا ساعت 18:00 برگردد، اما برنگشت و تنها 3 روز بعد از مرگ او مطلع شد.

در بازگشت به خانه در شرایط عجیبی درگذشت. به گزارش دفتر نسخه، او ظاهراً قطار را نشنیده است، اگرچه این چگونه ممکن است؟ با این وجود، آنها او را با سر شکسته در سکوی راه آهن لاگرنایا پیدا کردند. این که آیا او با یکی از دوستان خود درگذشت، یا بدون آن، متاسفانه هنوز اطلاعات دقیقی از مرگ غم انگیز او در دست نیست.
واسیلیف علاقه زیادی به خلق موسیقی در شب داشت، بنابراین وقتی او را در هوای برفی در بیشه توس دفن کردند، در حال حاضر در روستای زادگاهش، "درباره مرگ زیگفرید" واگنر در حال پخش بود.

در وسایل این هنرمند یک برگه نیمه سوخته که با دستش نوشته شده بود پیدا شد: «هنرمند لذت در تناسب اجزا، لذت در تناسب صحیح، نارضایتی از عدم تناسب را تجربه می کند. این مفاهیم بر اساس قانون اعداد ساخته شده اند. نماهایی که نسبت های عددی زیبا هستند زیبا هستند. مرد علم قوانین طبیعت را با اعداد بیان می کند، هنرمند آنها را در نظر می گیرد و آنها را موضوع کار خود قرار می دهد. یک قانون وجود دارد. اینجا زیبایی است.
هنر پیوسته به اصل خود باز می گردد و همه چیز را از نو خلق می کند و در این هنر جدید زندگی را دوباره زنده می کند. ارث به عنوان یک نیروی پس انداز"
.

پس از مرگ این هنرمند، آثار او زندگی دومی پیدا کردند. محبوبیت حتی بدون هیچ تبلیغاتی دیوانه کننده بود. درست است، برای یک سبک خاص، بسیاری از منتقدان هنری او را به عنوان یک هنرمند نمی شناختند، اما نکته اصلی این بود که مردم او را می شناختند. نمایشگاه های پایتخت با موفقیت روزافزون ادامه یافت. به طور کلی، نمایشگاه های پس از مرگ حدود 30 بار به ابتکار VOOPIIK در پایتخت و منطقه مسکو افتتاح شد.
در سال 1982، انتشارات هنرهای زیبا مجموعه ای از بازتولیدات حماسه روس را منتشر کرد و در سال 1988 اولین نمایشگاه آن در لنینگراد برگزار شد. همچنین نقاشی ها به بلغارستان، اسپانیا و یوگسلاوی برده شد و همه جا حتی مردمان غیر اسلاو از این نقاشی ها قدردانی کردند.

نقل قول از کتاب اولگ متلین - "بالا از سطح دریا":
(1991) - "مثل یک احمق، دیروز با یک کشش عظیم دو بلیط به مانژ برای نمایشگاه کنستانتین واسیلیف گرفتم ... می توانید تصور کنید که در این مانژ چه صفی است؟! دم به خیابان مارکس می چرخد! مواظبش بود که مثل تسوتسیکی در خیابان یخ نزند!".
و همینطور بود، در دهه 80، مردم در خیابان مالایا گرجستان در یخبندان 40 درجه برای بازدید از نمایشگاه واسیلیف در صف ایستادند. محبوبیت این هنرمند به حدی بود که حتی ستاره شناس L.V. ژوراولوا به سیارکی که در 10/25/1982 کشف شد نام خود را - "3930 Vasiliev" داد.

در سال 1984، خانواده واسیلیف به کلومنا نقل مکان کردند، جایی که تمام نقاشی های این هنرمند را که متعلق به او بود منتقل کردند. این موزه بخشی از یک ساختمان مسکونی است که شامل یک آپارتمان یادبود به مساحت 53.3 متر مربع است.

در سال 1988، واسیلیف جایزه کومسومول تاتارستان را دریافت کرد. م. جلیل برای یک سری نقاشی در مورد جنگ جهانی دوم، اتفاقاً خودش هرگز حتی عضو کمسومول نبود. در پایان همان سال، باشگاه عاشقان هنر کنستانتین واسیلیف در شعبه مسکو VOOPIIK ایجاد شد. و یک سال قبل از آن، یک باشگاه در کمیته شهر کولومنا در Komsomol با بسیاری از باشگاه های دوستانه در مناطق دیگر کشور ایجاد شد که "صندوق K. Vasiliev" را تشکیل داد، که با پول آن نقاشی ها بازسازی شد.

می توانید تصاویر را ببینید


چرخه نقاشی های K.VASILIEV


سرنوشت، که غالباً نسبت به افراد بزرگ از خارج بد است، همیشه بد است
با دقت به آنچه درونی و عمیق در آنها است رسیدگی می کند.
فکری که زندگی کردن است با حاملانش نمی میرد،
حتی زمانی که مرگ به طور غیر منتظره و تصادفی به سراغشان می آید. هنرمند خواهد شد
تا زمانی که نقاشی های او زنده هستند زندگی کنید، در حالی که مردم با نفس های بند آمده خواهند بود
به ساخته های او نگاه کنید
این در مورد هنرمند کنستانتین واسیلیف گفته می شود.


شوالیه
بر اساس رتبه بندی اتحادیه حرفه ای هنرمندان از سال 2000.
در نامزدی "نقاشان و گرافیک" کنستانتین واسیلیف گرفت
مقام اول در رده 1B (هنرمند حرفه ای درجه یک،
در تقاضا و محبوبیت بی قید و شرط). پشت سرش
معلوم شد که استادان شناخته شده ای مانند ایلیا گلازونوف هستند،
ارنست نیزوستنی و زوراب تسرتلی...


والکری بر سر یک جنگجوی کشته شده


یکی از خدایان برتر Ases

هنرمند از نقاشی رسمی فاصله گرفت و شروع به درک راه ها کرد
رئالیسم سنتی در جستجوی مبنایی برای خلاقیت، او
به فولکلور روی آورد: آهنگ ها، حماسه ها، حماسه ها، افسانه های باستانی.
بنابراین چرخه نقاشی "حماسه روسیه" متولد شد. کامل آفرید
با توجه به ترکیب تصاویر-تصاویر که در هر کدام شگفت انگیز است
توسط آگاهی مردم جمع آوری و تعمیم داده شده است
بهترین ویژگی های یک قهرمان مضمون قهرمان، زیبایی شاهکار او شد
پیشرو در کار K. Vasiliev.

هدیه سویاتوگور

<
هدیه سویاتوگور

جنگجوی روسی

ولگا


ولگا و میکولا


شمشیر آتش


طلسم آتش


دوئل Persvet با Chelubey


Sventovit


شاهزاده ایگور

گریه یاروسلاونا


آتش سوزی ها می سوزند

و در اینجا بیانیه ای در مورد کار واسیلیف، خلبان فضانورد است
L.A. Leonova: "بی شک، همه اینها تجلی یک استعداد نادر است.
کوشش زیاد و درک جایگاه خود در زمین...
فقط باید برای سرنوشت غم انگیز هنرمند و
خوشحالم که خاطره بزرگی از خود به جا گذاشته است
هنرمند، به عنوان سهم خود در فرهنگ بشریت. بسیاری از
بازخورد مثبت در مورد کار K. Vasiliev منتشر شده است
در صفحات روزنامه ها و مجلات سراسری.

آلیوشا پوپوویچ و دختر زیبا

ناستاسیا میکولیچنا


آودوتیا ریازانوچکا

این هنرمند توجه زیادی به تصویر طبیعت داشت.
طبیعت روی بوم هایش متحرک به نظر می رسد،
به نماد تبدیل می شود در او، مانند مردم، هنرمند
برای زیبایی و قدرت بیشتر از همه ارزش قائل بود. مضامین شخصیت و طبیعت
به طور ارگانیک در کار واسیلیف ادغام می شود، وارد می شود
یکی دیگر.

فصل پاييز


یوپراکسی


بزرگتر


سادکو


با مار روی پل کالینوف با Dobrynya مبارزه کنید


با مار روی پل کالینوف با Dobrynya مبارزه کنید

چقدر شعر، عشق به طبیعت،
موزیکال شگفت انگیز، و با چه زیبا
مهارتی که او می دانست چگونه همه آن را بیان کند! من کاملا مجذوبم
خلاقیت این هنرمند بزرگ واقعی "" - چنین نوشت
هنرمند معروف N.A. Benois در کتاب مهمان. "واسیلیف -
هنرمند جوان نابهنگام که روحش
مشتاق سکانداران باستانی و منشأ اسلاوها می نویسد
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی I.S. Glazunov.- جذابیت او برای اسطوره ها
و جست‌وجوی فرم‌های واقع‌گرایانه دقیق احترام من را به همراه دارد.»


ماشین درو

سویاژسک


افسانه شمالی

غازهای قو

پری دریایی

بر فراز ولگا

نقاشی های کنستانتین واسیلیف از جایی در کودکی آمده است ... کمی
دلتنگی ... و ... نیازی به دیگری ندارد.
این هنرمند خود نوشت: در اینجا دو نسخه از نقاشی او "در چاه" وجود دارد
اشعار به نقاشی های او، در این مورد، به جایی که از
پنجره یخ زده با دقت و به نوعی نامهربانانه تماشا می شود،
به همین دلیل است که زیبایی لبخند نمی زند، اما من دوست دارم که او لبخند بزند
لبخند زد من می خواهم عکس کمی شادتر باشد.
(نسخه نویسنده در زیر آورده شده است - اشعار کنستانتین واسیلیف)

رژگونه در باد روشن تر است.
یواشکی داغتر ببوس
آب زیر پاهایم پاشید.
قبل از او، فقط یک قدم،
و او یک جرعه می خورد
آن آب از یک سطل پر


ملاقات غیر منتظره

نقاشی اصلی روسی:
او الهی است! و او -
معروف به یک بچه گستاخ
عاشق زیبایش

لب های خشک را در آغوش بگیر
هم روح و هم جسم را آزاد کنید.
فقط در یک شب، حداقل در یک شب،
تمام زندگی خود را آسیاب کنید.

و به خواست سرنوشت بمیر
نوشیدن شراب عشق!...
اگر نه برای چشم بیدار
در توری یخ زده پنجره ... (ج) K. Vasiliev


غول

با سرما از پنجره ها بیرون می آید، سرما می خزد.
فراست به اندازه کافی در حیاط با برف بازی نمی کند.
یک شمع نازک، مانند جرقه ای از شعله،
قلب یخ زد که انگار سنگ شده بود.
هر دو گریه می کردند، فقط شمع آب شد،
اما دل دختر مرا امیدوار کرد.
و برف پس از بازی به اندازه کافی در زمین می چرخد ​​...
تا شب پشت پنجره دختری منتظر کسی است...

انتظار، انتظار...
بلوند معجزه آسا در شانه.
میل ناشناخته
یک شمع شناور

و رویا نبینی
و تعجب نکنید
و طبیعت نهادینه کرده است:
سرمای نامرئی کار می کند،
پنجره را رنگ می کند.


و در ذوب ذوب شده-
فیروزه آسمانی:
دو غم باز
چشمای منتظر

به زودی، آیا به زودی زمان قرار است؟
فکر دختر داغ است.
انتظار، انتظار...
یک شمع شناور (ج) K. Vasiliev


عقاب شمالی

آخرین اثر K. Vasiliev "مردی با جغد" است. در این
نقاشی، هنرمند به تعمیم های عمیق رسیده است، اینجا یک شگفت انگیز است
ترکیبی از رنگ ها، راه حل ماهرانه یک طرح ژانر پیچیده.
در نمایشگاه های شخصی کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف
تنها بخش کوچکی از آنچه او خلق کرد ارائه شد. اما همچنین این
برای تماشاگر برای پذیرش و دوست داشتن هنرمند کافی بود.

مردی با جغد


مارشال ژوکوف

K. Vasiliev عمر کوتاهی داشت. او در سال 1976 در سن 34 سالگی درگذشت.
با این حال، مسیر زندگی او نه با سال های زندگی، بلکه با اندازه گیری می شود
آثار به جا مانده از او: 400 تابلو و
ورق های گرافیکی - نتیجه کار الهام گرفته او.

هنرمند با صدای قلب

از کتاب آناتولی دورونین "پالت جادویی روس"

برای درک دنیای درونی یک شخص، مطمئناً باید ریشه های آن را لمس کرد. پدر کوستیا در سال 1897 در خانواده یک کارگر سن پترزبورگ به دنیا آمد. به خواست سرنوشت، او در سه جنگ شرکت کرد و تمام زندگی خود را در کار رهبری در صنعت کار کرد. مادر کوستیا تقریباً بیست سال از پدرش کوچکتر بود و به خانواده نقاش بزرگ روسی I.I. Shishkin تعلق داشت.

قبل از جنگ، این زوج جوان در Maikop زندگی می کردند. اول زاده مشتاقانه منتظر بود. اما یک ماه قبل از تولد او ، الکسی الکسیویچ به گروه پارتیزان رفت: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلودیا پارمنونا قادر به تخلیه نبود. در 8 آگوست 1942، شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. ناگفته نماند چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمد. کلاودیا پارمنونا و پسرش به گشتاپو برده شدند، سپس آزاد شدند و سعی داشتند ارتباطات احتمالی با پارتیزان ها را کشف کنند. زندگی واسیلیف ها به معنای واقعی کلمه در تعادل بود و فقط پیشروی سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. مایکوپ در 3 فوریه 1943 آزاد شد.

پس از جنگ، خانواده به کازان نقل مکان کردند، و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای واسیلیوو. و تصادفی نبود یک شکارچی و ماهیگیر پرشور به نام الکسی الکسیویچ که اغلب شهر را ترک می کرد، به نوعی در این روستا قرار گرفت، عاشق آن شد و تصمیم گرفت برای همیشه به اینجا نقل مکان کند. بعداً ، Kostya زیبایی غیرمعمول این مکان ها را در مناظر متعدد خود منعکس خواهد کرد.

اگر نقشه تاتاریا را بگیرید، به راحتی می توانید روستای واسیلیوو را در ساحل چپ ولگا، در حدود سی کیلومتری کازان، روبروی دهانه سویاگا، پیدا کنید. اکنون اینجا مخزن کویبیشف است و هنگامی که خانواده به واسیلیوو نقل مکان کردند، ولگا دست نخورده یا رودخانه ایتیل، همانطور که در تواریخ شرقی نامیده می شود، وجود داشت، و حتی پیش از آن، در میان جغرافی دانان باستان، نام را را می نامیدند.

کوستیای جوان از زیبایی این مکان ها شگفت زده شد. او در اینجا خاص بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. در مه آبی، ساحل سمت راست، تقریباً شیب دار، پوشیده از جنگل بالا می رود. می توان یک صومعه سفید دوردست را در یک شیب، در سمت راست مشاهده کرد - Sviyazhsk افسانه ای، که همه در کوه Table با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه های خود قرار دارد، که بر فراز مراتع گسترده در دشت سیلابی Sviyaga و Volga قرار دارد. و بسیار دورتر، در حال حاضر پشت Sviyaga، در ساحل مرتفع آن، شما به سختی می توانید برج ناقوس و کلیسای روستای Quiet Ples را ببینید. نزدیکتر به روستا - یک رودخانه، یک جریان آب، گسترده. و آب عمیق و کند و خنک و استخرها بی ته و سایه و سرد است.

در بهار، در آوریل-مه، سیل تمام این فضا را از یال به خط الراس سرازیر کرد و سپس در جنوب روستا، آب با جزایر پرپشت تا کیلومترها قابل مشاهده بود و خود سویاژسک دوردست به جزیره تبدیل شد. در ماه ژوئن، آب در حال خروج بود و کل وسعت مراتع آبی را در معرض دید قرار می داد، سخاوتمندانه آبیاری شده و با گل و لای بارور می شد، نهرهای شاد و دریاچه های آبی رنگ پر از جمعیت پر از بوربات ها، چمنزارها، لوچ ها، قیچی ها و قورباغه ها را پشت سر گذاشت. گرمای تابستانی متعاقب آن با نیرویی سرکوب‌ناپذیر، علف‌های غلیظ، آبدار و شیرین را از زمین بیرون راند، و در کناره‌های خندق‌ها، نهرها و دریاچه‌ها بوته‌های بید، مویز، و رز وحشی را به سمت بالا و در وسعت راندند.

چمنزارهای ساحل سمت چپ در نزدیکی خط الراس جای خود را به جنگل های لیندن و بلوط سبک دادند، که تا به امروز، در هم آمیخته با مزارع، کیلومترها به سمت شمال کشیده می شوند و به تدریج به جنگل های مخروطی-تایگا می گذرند.

کوستیا با همسالان خود تفاوت داشت زیرا به اسباب بازی ها علاقه نداشت ، کمی با بچه های دیگر می دوید ، اما همیشه با رنگ ، مداد و کاغذ بازی می کرد. پدرش اغلب او را به ماهیگیری، شکار می برد و کوستیا رودخانه، قایق ها، پدرش، زنبورستان جنگل، بازی، سگ اورلیک و به طور کلی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد و تخیل او را تحت تأثیر قرار می داد نقاشی می کرد. برخی از این نقاشی ها باقی مانده است.

والدین تا جایی که می توانستند به رشد توانایی ها کمک کردند: با درایت و بدون مزاحمت، با حفظ ذوق، کتاب ها و تکثیرها را برداشتند، کوستیا را با موسیقی آشنا کردند، او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد بردند، زمانی که فرصت و فرصت پیش آمد.

اولین کتاب مورد علاقه کوستین "داستان سه بوگاتیر" است. در همان زمان، پسر با نقاشی V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" آشنا شد و یک سال بعد آن را با مداد رنگی کپی کرد. در روز تولد پدرش یک نقاشی به او هدیه داد. شباهت قهرمانان چشمگیر بود. پسر با الهام از تمجید والدینش، شوالیه در چهارراه را نیز با مدادهای رنگی کپی کرد. سپس با مداد از مجسمه آنتوکولسکی "ایوان مخوف" نقاشی کشیدم. اولین طرح های منظره او باقی مانده است: یک کنده پر از برگ های زرد پاییزی، یک کلبه در جنگل.

والدین دیدند که پسر با استعداد است، او نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند، و بنابراین، بیش از یک بار، آنها به توصیه معلمان فکر کردند - پسر خود را به یک مدرسه هنری بفرستند. چرا، کجا، در چه، بعد از چه کلاسی؟ در روستا و قازان چنین مدرسه ای وجود نداشت. مورد کمک کرد.

در سال 1954، روزنامه "Komsomolskaya Pravda" اعلامیه ای را منتشر کرد مبنی بر اینکه مدرسه هنر متوسطه مسکو در موسسه به نام V. I. Surikov کودکانی را که در زمینه نقاشی استعداد دارند می پذیرد. والدین بلافاصله تصمیم گرفتند که این مدرسه ای است که Kostya به آن نیاز دارد - او توانایی خود را در کشیدن نقاشی خیلی زود نشان داد. مدرسه سالی پنج یا شش بچه از شهرهای دیگر می پذیرفت. Kostya یکی از آنها بود که تمام امتحانات را با نمرات عالی گذراند.

مدرسه هنرهای متوسطه مسکو در خیابان آرام لاوروشینسکی Zamoskvorechye قدیمی، روبروی گالری ترتیاکوف قرار داشت. تنها سه مدرسه از این قبیل در کشور وجود داشت: علاوه بر مسکو، همچنین در لنینگراد و کیف. اما مدرسه هنر مسکو فراتر از رقابت مورد احترام بود، اگر فقط به این دلیل که در موسسه سوریکوف وجود داشت و گالری ترتیاکوف را به عنوان پایگاه آموزشی داشت.

البته ، کوستیا منتظر روزی نشد که کل کلاس به سرپرستی معلم به گالری ترتیاکوف رفت. او به محض ثبت نام در مدرسه به تنهایی به گالری رفت. علاقه شخصی که زندگی از یک سو و نیروی فعال زنده تصاویر از سوی دیگر در ذهن هیجان زده او تداخل پیدا کردند. کدوم عکس میری؟ نه به این یکی که آسمان شب و سایه تاریک خانه است و نه به آن که در آن ساحل شنی و گاو در خلیج است و نه به آن که در آن چهره های زن به تصویر کشیده شده است ...

کوستیا جلوتر رفت و زمانی که سه چهره آشنای درخشان را روی بوم بزرگ و نیمه دیواری واسنتسف "بوگاتیرز" دید، صدایی در خود شنید. پسر از ملاقات با منبع الهام اخیر خود خوشحال شد: از این گذشته، او بازتولید این تصویر را در سانتی متر مطالعه کرد، بارها به آن نگاه کرد و سپس با پشتکار دوباره آن را ترسیم کرد. بنابراین در اینجا آن است - اصلی!

پسر در چهره‌های مصمم بوگاتیرها، سلاح‌های درخشان و قابل اعتماد، پست‌های زنجیره‌ای فلزی ریخته‌شده، یال‌های پشمالو اسب فرو رفت. واسنتسف بزرگ این همه را از کجا آورد؟ البته از روی کتاب! و این همه فاصله استپی، این هوا قبل از مبارزه - همچنین از کتاب؟ و باد؟ پس از همه، تصویر باد را احساس می کند! کوستیا آشفته شد و اکنون احساس باد را در مقابل نسخه اصلی باز کرده بود. در واقع، یال های اسب و حتی تیغه های علف باد را حرکت می دهند.

پس از بهبودی از اولین برداشت های قاطع از شهر غول پیکر، پسر در فضایی غیرمعمول برای او گم نشد. گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، تئاتر بولشوی و کنسرواتوار - اینها دروازه های اصلی دنیای هنر کلاسیک برای او هستند. او همچنین با جدیت کودکانه "رساله نقاشی" لئوناردو داوینچی را می خواند و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" مورخ شوروی یوگنی تارل را مطالعه می کند و با تمام شور و شوق روح جوانی در موسیقی فرو می رود. بتهوون، چایکوفسکی، موتزارت و باخ. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها توسط کریستال های سنگ گرانبها در ذهن او تثبیت شده است.

کوستیا واسیلیف آرام و آرام همیشه مستقل رفتار می کرد. سطح کار او که از همان روزهای اول تحصیل اعلام شده بود به او این حق را می داد. نه تنها پسران، بلکه حتی معلمان نیز از آبرنگ های کوستیا شگفت زده شدند. به عنوان یک قاعده، اینها مناظر بودند، با مضامین کاملاً متمایزشان. این هنرمند جوان چیزی بزرگ، جذاب، روشن را نگرفت، اما همیشه در طبیعت چیزی پیدا می کرد که می توانید از کنار آن عبور کنید و متوجه نشوید: یک شاخه، یک گل، یک تیغه چمن. علاوه بر این، Kostya این طرح ها را با حداقل ابزار تصویری، انتخاب رنگ ها و بازی با نسبت های رنگی ظریف اجرا کرد. این نشان دهنده شخصیت پسر، رویکرد او به زندگی است.

به طور معجزه آسایی، یکی از آثار شگفت انگیز او زنده ماند - یک طبیعت بی جان با یک سر گچی. تقریباً پس از اتمام کار ، Kostya به طور تصادفی چسب روی آن ریخت. بلافاصله مقوا را از روی سه پایه برداشت و داخل سطل زباله انداخت. این آبرنگ مانند بسیاری دیگر برای همیشه ناپدید می شد، اگر کولیا چاروگین، پسری که بعدها در کلاس درس خوانده بود و همیشه کارهای واسیلیف را با لذت تماشا می کرد، نبود. او نجات داد و به مدت سی سال این طبیعت بی جان را در زمره ارزشمندترین آثار خود نگه داشت.

تمام اجزای این طبیعت بی جان توسط شخصی در صندوق موضوعی مدرسه با ذوق انتخاب شد: به عنوان پس زمینه - یک کتانی مخمل دار قرون وسطایی، روی میز - یک سر گچی پسر، یک کتاب قدیمی با جلد چرمی کهنه و با نوعی نشانک کهنه، و در کنار آن - گل رز هنوز پژمرده نشده است.

Kostya مجبور نبود برای مدت طولانی درس بخواند - فقط دو سال. پدرش فوت کرد و او مجبور شد به خانه برگردد. او تحصیلات خود را در کالج هنر کازان ادامه داد و بلافاصله در سال دوم ثبت نام کرد. نقاشی های کوستیا شبیه کار یک دانش آموز نبود. هر طرحی را با حرکت نرم و تقریباً مداوم دستش می ساخت. واسیلیف بسیاری از نقاشی های پر جنب و جوش و رسا انجام داد. حیف که اکثرشان گم شده اند. از میان بازمانده ها، جالب ترین عکس سلفی او است که در پانزده سالگی نوشته شده است. کانتور سر با یک خط نازک صاف ساخته شده است. با یک حرکت مداد، شکل بینی، خم شدن ابروها مشخص می شود، دهان کمی مشخص می شود، خم اسکنه شده گوش، در پیشانی فر می شود. در عین حال، بیضی صورت، شکاف چشم و چیز دیگری که به سختی قابل درک است شبیه مدونا با انار ساندرو بوتیچلی است.

طبیعت کوچک باقی مانده از آن دوره مشخص است - "Kulik" که با رنگ روغن نقاشی شده است. این یک تقلید واضح از استادان هلندی است - همان لحن تیره و تار سخت، بافت رنگ آمیزی شده اشیا. لبه میز، روی یک سفره بوم خشن، طعمه شکارچی خوابیده است و در کنار آن یک لیوان آب، یک گودال زردآلو. و آب چاه شفاف، و استخوانی که هنوز خشک نشده است، و پرنده ای برای مدتی رها شده است - همه چیز آنقدر طبیعی است که بیننده می تواند به راحتی قاب عکس را فشار دهد و در تخیل خود برخی موقعیت های روزمره را که با هنرمند همراه است به پایان برساند. تولید

واسیلیف در این دوره از زندگی خود می توانست به هر شکلی و زیر نظر هر کسی بنویسد. کاردستی استادانه بود اما باید راه خودش را پیدا می کرد و مثل هر هنرمندی می خواست حرف خودش را بزند. او بزرگ شد و به دنبال خود گشت.

در بهار سال 1961، کنستانتین از کالج هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او طرح هایی از مناظر برای اپرای برفی ریمسکی-کورساکوف بود. دفاع فوق العاده گذشت. این اثر رتبه "عالی" را دریافت کرد، اما متاسفانه حفظ نشد.

واسیلیف در جست‌وجوی دردناکی که برای خود داشت، دچار انتزاع‌گرایی و سوررئالیسم شده بود. آزمودن سبک ها و روندهایی که توسط نام های مد روزی مانند پابلو پیکاسو، هنری مور، سالوادور دالی هدایت می شوند، جالب بود. واسیلیف به سرعت اعتقادات خلاقانه هر یک از آنها را درک کرد و تحولات جالب جدیدی در رگ آنها ایجاد کرد. واسیلیف که با جدیت همیشگی خود وارد مسیرهای جدید می شود، مجموعه ای کامل از آثار سورئالیستی جالب مانند "رشته"، "معراج"، "رسول" را خلق می کند، اما خود واسیلیف به سرعت از جستجوی رسمی ناامید شد. مبتنی بر طبیعت گرایی

تنها چیزی که در مورد سوررئالیسم جالب است، او با دوستانش به اشتراک گذاشت، نمایشی بودن صرفاً بیرونی آن است، توانایی بیان آشکار آرزوها و افکار لحظه ای به شکلی آسان، اما به هیچ وجه احساسات عمیق.

او با ترسیم قیاس با موسیقی، این جهت را با تنظیم جاز یک قطعه سمفونیک مقایسه کرد. در هر صورت، روح لطیف و ظریف واسیلیف نمی خواست سبک خاصی از اشکال سوررئالیسم را تحمل کند: سهل انگاری ابراز احساسات و افکار، عدم تعادل و برهنگی آنها. هنرمند شکست درونی خود را احساس کرد، نابودی چیزی مهم که در هنر رئالیستی وجود دارد، معنی، هدفی که دارد.

اشتیاق کمی طولانی تر به اکسپرسیونیسم، مربوط به نقاشی غیر عینی و ادعای عمق زیاد. در اینجا، ارکان انتزاع گرایی اعلام کردند، برای مثال، استاد، بدون کمک اشیاء، اشتیاق را در چهره شخص به تصویر نمی کشد، بلکه خود اشتیاق را به تصویر می کشد. یعنی برای هنرمند، توهم ابراز وجود بسیار عمیق‌تر به وجود می‌آید. آثاری چون «کوارتت»، «غم ملکه»، «دید»، «آیکون خاطره»، «موسیقی مژه» را می توان به این دوره نسبت داد.

کنستانتین پس از تسلط کامل بر تصویر اشکال بیرونی، با آموختن اینکه به آنها نشاط خاصی بدهد، از این فکر عذاب می‌کشید که در اصل هیچ چیز در پشت این اشکال پنهان نشده است، که با ماندن در این مسیر، چیز اصلی را از دست خواهد داد. - قدرت معنوی خلاق و قادر به بیان -واقعاً رابطه خود با جهان نیستند.

کنستانتین در تلاش برای درک ماهیت پدیده ها و رنج بردن از ساختار کلی افکار برای کارهای آینده، طرح های منظره را انجام داد. او در زندگی کوتاه خلاق خود چه مناظر متنوعی خلق کرد! بدون شک، واسیلیف مناظری را خلق کرد که از نظر زیبایی منحصر به فرد بودند، اما برخی از افکار قوی جدید که عذاب می دادند، در ذهن او می تپید: "قدرت درونی همه موجودات زنده، قدرت روح - این چیزی است که یک هنرمند باید بیان کند!" بله، زیبایی، عظمت روح - این چیزی است که از این به بعد برای کنستانتین اصلی خواهد بود.! و "عقاب شمالی"، "مردی با جغد"، "انتظار"، "در یک پنجره خارجی"، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر متولد شدند، که تجسم یک سبک خاص "واسیلیفسکی" شد که نمی تواند با هر چیزی اشتباه گرفته شود

کنستانتین متعلق به نادرترین دسته افرادی بود که همیشه با الهام همراه هستند ، اما آنها آن را احساس نمی کنند ، زیرا برای آنها این حالت آشنا است. به نظر می رسد آنها از بدو تولد تا مرگ در یک نفس و با لحن افزایش یافته زندگی می کنند. کنستانتین همیشه طبیعت را دوست دارد، همیشه مردم را دوست دارد، همیشه زندگی را دوست دارد. چرا مشاهده می کند، چرا یک نگاه می اندازد، حرکت ابر، برگ. او همیشه حواسش به همه چیز است. این توجه، این عشق، این میل به هر چیز خوب الهام واسیلیف بود. و این تمام زندگی او بود.

اما البته بی انصافی است که بگوییم زندگی کنستانتین واسیلیف عاری از شادی های انسانی غیرقابل اجتناب بود. یک بار (کنستانتین در آن زمان هفده ساله بود) خواهرش والنتینا در بازگشت از مدرسه گفت که دختر جدیدی در هشتم به سراغ آنها آمده است. درجه - دختری زیبا با چشمان مایل سبز و موهای بلند و بلند تا شانه. او به خاطر برادر بیمارش برای زندگی در یک روستای تفریحی آمد. کنستانتین پیشنهاد داد که او را برای یک ژست بیاورد.

وقتی لیودمیلا چوگونووا چهارده ساله وارد خانه شد، کوستیا ناگهان گیج شد، گیج شد و شروع به مرتب کردن سه پایه از جایی به جای دیگر کرد. جلسه اول طولانی بود. عصر کوستیا به دیدن لودا به خانه رفت. گروهی از بچه ها که با آنها روبرو شدند وحشیانه او را کتک زدند: بلافاصله و بدون قید و شرط، لودا به عنوان زیباترین دختر روستا شناخته شد. اما چگونه ضربان می تواند قلب پرشور یک هنرمند را خنک کند؟ او دختر را دوست داشت. هر روز پرتره های او را می کشید. لیودمیلا رویاهای عاشقانه خود را برای او بازگو کرد و او برای آنها تصاویر رنگی ساخت. هر دوی آنها رنگ زرد را دوست نداشتند (شاید فقط یک دوست نداشتن جوانی از نماد خیانت؟) و یک روز با کشیدن گل آفتابگردان آبی، کوستیا پرسید: "میفهمی من چه نوشتم؟ اگر نه، بهتر است سکوت کنی؟ هیچی نگو..."

کنستانتین لودا را با موسیقی و ادبیات آشنا کرد. به نظر می رسید از یک نیم کلمه، از یک نیم نگاه همدیگر را می فهمیدند. یک بار لیودمیلا با یکی از دوستانش به کنستانتین رفت. در آن زمان او به همراه دوستش تولیا کوزنتسوف در گرگ و میش نشسته بود و با اشتیاق به موسیقی کلاسیک گوش می داد و هیچ واکنشی به کسانی که وارد می شدند نشان نمی داد. برای دوست لودا، چنین بی توجهی توهین آمیز به نظر می رسید و او دست لودا را می کشید.

پس از آن ، دختر برای مدت طولانی از جلسات می ترسید و احساس می کرد که کوستیا را توهین کرده است. تمام وجودش به سمت او کشیده شد و وقتی کاملاً غیرقابل تحمل شد به خانه او نزدیک شد و ساعت ها در ایوان نشست. اما دوستی ها خراب شد.

چندین سال گذشت. یک بار در قطار، کنستانتین با آناتولی از کازان برمی گشت. با ملاقات لیودمیلا در کالسکه ، به او نزدیک شد و دعوت کرد: - نمایشگاهی در Zelenodolsk افتتاح شده است. بیا. پرتره شما هم هست

یک امید زنگی و شاد در روح او بیدار شد. البته او خواهد آمد! اما در خانه، مادر قاطعانه منع کرد: "شما نخواهید رفت! چرا پرسه می زنید، شما قبلاً بسیاری از نقاشی ها و پرتره های او را دارید!"

نمایشگاه بسته شد و ناگهان خود کنستانتین به خانه او آمد. پس از جمع آوری تمام نقاشی هایش، آنها را در مقابل چشمان لیودمیلا پاره کرد و بی صدا رفت. برای همیشه…

چندین اثر به سبک نیمه انتزاعی - خاطره جستجوی جوانان برای اشکال و وسایل تصویری، اختصاص داده شده به لیودمیلا چوگونووا، هنوز در مجموعه های Blinov و Pronin حفظ می شود.

روابط گرم در یک زمان کنستانتین را با لنا آسیوا ، فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان پیوند داد. پرتره روغن لنا در تمام نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند با موفقیت نشان داده شده است. النا با موفقیت از یک موسسه آموزشی در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد و البته در موسیقی نیز به خوبی آشنا بود. این شرایط به ویژه کنستانتین را به دختر جذب کرد. یک روز تصمیم خود را گرفت و از او خواستگاری کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند ...

خوب، کدام یک از ما، انسان های فانی، می تواند تصور کند که چه شور و شوقی بدون اثری در روح یک هنرمند بزرگ می جوشد و محو می شود، چه شرایط گاه بی اهمیتی می تواند شدت احساسات او را به طور اساسی تغییر دهد؟ البته او نمی دانست روز بعد لنا با چه پاسخی به او مراجعه کرد و ظاهراً دیگر علاقه ای به این کار نداشت زیرا بلافاصله پاسخ مورد نظر را دریافت نکرد.

خیلی ها خواهند گفت که این جدی نیست و مسائل مهم از این طریق حل نمی شود. و البته حق با آنها خواهد بود. اما به یاد داشته باشیم که هنرمندان، قاعدتاً افرادی به راحتی آسیب پذیر و مغرور هستند. متأسفانه شکستی که در این خواستگاری برای کنستانتین رخ داد نقش مهلک دیگری در سرنوشت او داشت.

او که قبلاً یک مرد بالغ بود ، در سن حدود سی سالگی ، عاشق لنا کووالنکو شد ، که او نیز تحصیلات موسیقی دریافت کرد. لنا یک دختر باهوش، ظریف و جذاب، قلب کنستانتین را آشفته کرد. باز هم مانند دوران جوانی، احساسی قوی و واقعی در او بیدار شد، اما ترس از رد شدن، سوء تفاهم به او اجازه نداد که شادی خود را ترتیب دهد... اما این واقعیت که نقاشی تا آخرین بار تنها برگزیده او باقی ماند. روزهای زندگی او را می توان به عنوان یک هدف خاص هنرمند در نظر گرفت.

این البته دلایل عینی دارد. یکی از آنها عشق مادرانه فداکار کلودیا پارمنونا است که می ترسید پسرش را از لانه بومی خود خارج کند. او گاهی اوقات با نگاهی انتقادی می توانست به عروس نگاه کند و سپس نظر خود را به پسرش بیان کند که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.

استعداد خارق‌العاده، دنیای معنوی غنی و تحصیلاتی که دریافت کرد به کنستانتین واسیلیف اجازه داد تا اثری بی‌نظیر خود را در نقاشی روسی به جا بگذارد. نقاشی های او به راحتی قابل تشخیص است. به هیچ وجه نمی توانید او را بشناسید، برخی از کارهای او بحث برانگیز هستند، اما وقتی کارهای واسیلیف را ببینید، دیگر نمی توانید نسبت به آنها بی تفاوت بمانید. من می خواهم گزیده ای از داستان "ادامه زمان" ولادیمیر سولوخین را نقل کنم: -... "کنستانتین واسیلیف؟! - اعتراض هنرمندان. - اما این غیرحرفه ای است. نقاشی قوانین خودش را دارد، قوانین خودش را دارد. و این بی سواد از نظر نقاشی آماتور است ... آماتور و تمام نقاشی هایش داب های آماتوری است در همان جا حتی یک نقطه منظره با یک نقطه زیبای دیگر مطابقت ندارد - اما ببخشید اگر این نقاشی اصلاً هنر نیست، پس چگونه و چرا بر مردم تأثیر می گذارد؟ .. - شاید شعر، افکار، نمادها، تصاویر، نگاه خودشان به جهان وجود داشته باشد - ما بحث نمی کنیم، اما وجود ندارد نقاشی حرفه ای در آنجا - افکار و نمادها نمی توانند به خودی خود انسان را به شکل برهنه خود تحت تأثیر قرار دهند. این فقط شعارها، نشانه های انتزاعی است. اگر هر نقطه تصویری در آن، به قول شما، با نقطه تصویری دیگر همبستگی داشته باشد، اما نه شعری در آن باشد، نه اندیشه ای، نه نمادی، نه منظره ای از جهان، اگر تصویر نه ذهن و نه قلب را لمس کند. ، خسته کننده، کسل کننده یا به سادگی مرده است، از نظر روحی مرده است، پس چرا من به این رابطه صالح اجزا نیاز دارم. نکته اصلی در اینجا ظاهراً دقیقاً در معنویت کنستانتین واسیلیف است. این معنویت بود که مردم احساس کردند...»

Kostya در شرایط بسیار عجیب و مرموز درگذشت. نسخه رسمی - با یکی از دوستانش در یک گذرگاه راه آهن توسط یک قطار در حال عبور شلیک شد. در 29 اکتبر 1976 اتفاق افتاد. بستگان و دوستان Kostya با این موافق نیستند - تصادفات نامفهوم زیادی در ارتباط با مرگ او وجود دارد. این بدبختی خیلی ها را شوکه کرد. آنها کنستانتین را در بیشه توس، در همان جنگلی که دوست داشت از آنجا بازدید کند، دفن کردند.

سرنوشت، که غالباً در ارتباط با افراد بزرگ بیرونی شرور است، همیشه با آنچه در درون و در اعماق آنهاست با دقت رفتار می کند. فکری که باید زندگی کند با حاملانش نمی میرد، حتی زمانی که مرگ به طور غیرمنتظره و تصادفی آنها را فرا می گیرد. و هنرمند تا زمانی که نقاشی هایش زنده است زنده خواهد ماند.

اگر می دانید که نیاز شما کمک خیریه است، پس به این مقاله توجه کنید.
کسانی که بدون مشارکت شما ممکن است یک تجارت هیجان انگیز را از دست بدهند، برای کمک به شما مراجعه کردند.
بسیاری از کودکان، دختر و پسر، رویای خلبان شدن در پیست را دارند.
آنها به کلاس هایی می روند که در آنجا با راهنمایی یک مربی مجرب، فنون رانندگی با سرعت بالا را یاد می گیرند.
فقط تمرینات ثابت به شما امکان می دهد به درستی سبقت بگیرید، مسیری بسازید و سرعت را انتخاب کنید.
اساس پیروزی در پیست، صلاحیت خوب است. و البته کارت های حرفه ای.
بچه هایی که در باشگاه ها شرکت می کنند کاملا به بزرگسالان وابسته هستند، زیرا بی پولی و قطعات شکسته اجازه نمی دهد در مسابقات شرکت کنند.
بچه ها وقتی پشت فرمان می نشینند و شروع به رانندگی می کنند چقدر لذت و احساسات جدیدی را تجربه می کنند.
شاید نه تنها قهرمانان روسیه، بلکه حتی قهرمانان آینده جهان در این ورزش در چنین دایره ای رشد کنند؟!
می توانید به قسمت کارتینگ کودکان که در شهر سیزران قرار دارد کمک کنید. آنها در حال حاضر در وضعیت بدی هستند. همه چیز بر روی شور و شوق رهبر استوار است: سرگئی کراسنوف.
نامه من را بخوانید و به عکس ها نگاه کنید. به علاقه ای که شاگردانم با آن کار می کنند توجه کنید.
آنها عاشق این ورزش در حال توسعه هستند و واقعاً می خواهند به تحصیلات خود ادامه دهند. با درخواست کمک به بخش کارتینگ در شهر سیزران از شما تقاضا دارم.
قبلاً دو ایستگاه تکنسین جوان در شهر وجود داشت و هر کدام یک بخش کارتینگ داشتند. کارتینگ نیز در کاخ پیشگامان بود. اکنون حتی یک ایستگاه در شهر وجود ندارد و دایره در کاخ پیشگامان نیز از بین رفت. بسته - نمی شود گفت، فقط نابود شده است!
دعوا کردیم، نامه نوشتیم، همه جا جواب یکسانی گرفتند. حدود پنج سال پیش برای پذیرایی به فرماندار منطقه سامارا رفتم. او قبول نکرد، اما معاون من را پذیرفت.
بعد از آن اتاقی به ما داده شد که در آن مستقر بودیم. ما بچه های زیادی داریم که می خواهند کارتینگ بروند، اما شرایط بسیار بد مادی اجازه جذب بچه ها را نمی دهد.
و بیشتر کارت ها نیاز به تعمیر دارند. این همان موقعیتی است که حلقه ما در آن قرار دارد.
همچنین برای کمک به شهردار شهر سیزران مراجعه کردیم. برای سال دوم منتظر کمک هستیم. ما تصمیم گرفتیم برای کمک از طریق اینترنت با شما تماس بگیریم.
با من تماس بگیرید، آدرس بسته ها، 446012 Samara region، Syzran، Novosibirsk خیابان 47، می توانید از طریق شبکه های اجتماعی SERGEY IVANOVICH KRASNOV تماس بگیرید یا به ایمیل بنویسید [ایمیل محافظت شده]همیشه در موج موفقیت بودن باید کارهای رحمت انجام داد، صدقه داد. و اگر خداوند در شرایط دشوار کمک می کند ، بعداً شکرگزاری را فراموش نکنید. سپس او نیازهای شما را فراموش نخواهد کرد.