دانلود نقاشی های بریولوف با وضوح بالا. برایولوف کارل: آثار، نقاشی، زندگی نامه. جهت در نقاشی

04.09.2019

بریولوف کارل پاولوویچ، هنرمند روسی. برایولوف در 12 دسامبر 1799 (23 دسامبر 1799) در یک خانواده آلمانی روسی شده از یک مجسمه‌ساز و نقاش مینیاتور در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او در سال‌های 1809–1821 در آکادمی هنر به‌ویژه نزد نقاش تاریخی آندری ایوانوویچ ایوانف تحصیل کرد. . در سال 1821، مدال طلای آکادمی به کارل بریولوف برای نقاشی: ظهور سه فرشته به ابراهیم در بلوط مامر و حق ادامه تحصیل نقاشی در ایتالیا با هزینه عمومی اهدا شد. در 1823-1835، برایولوف در ایتالیا کار کرد و تأثیر عمیق هنر باستانی و همچنین ایتالیایی رنسانس-باروک را تجربه کرد. نقاشی‌های ایتالیایی برایولوف با اروتیسم حسی آغشته است (ظهر ایتالیایی، 1827، موزه روسیه، سن پترزبورگ؛ باثشبا، 1832، گالری ترتیاکوف). در این دوره سرانجام هدیه او به عنوان نقشه کش شکل گرفت.

برایولوف همچنین به عنوان یک استاد پرتره سکولار عمل می کند و تصاویر خود را به جهان هایی از زیبایی درخشان و «بهشتی» تبدیل می کند (عکس زن اسب سوار یا سوارکار توسط جی. و آ. پاچینی، 1832، گالری ترتیاکوف). در تلاش برای مضامین تاریخی بزرگتر، در سال 1830، با بازدید از محل حفاری یک شهر روم باستان که در اثر فوران وزوویوس ویران شده بود، بریولوف کار بر روی نقاشی آخرین روز پمپئی را آغاز کرد. بوم تراژیک چند پیکره به یکی از "نقاشی های فاجعه بار" مشخصه رمانتیسم تبدیل می شود.

نقاشی آخرین روز پمپئی اثر بریولوف (در سال 1833 تکمیل شد و در موزه روسیه نگهداری می شود) هم در روسیه (جایی که A.S. Pushkin، N.V. Gogol، A.I. Herzen و سایر نویسندگان مشتاقانه در مورد آن می نویسند) و در خارج از کشور، جایی که این اثر احساسی ایجاد می کند. از این نقاش به عنوان اولین موفقیت بزرگ بین المللی مکتب نقاشی روسیه ستایش می شود. این هنرمند در سال 1835 به عنوان یک کلاسیک زنده به میهن خود بازگشت. برایولوف پس از بازدید از یونان و ترکیه در طول مسیر، مجموعه ای کامل از تصاویر شاعرانه از مدیترانه شرقی خلق کرد. با توجه به تاریخ روسیه به پیشنهاد امپراتور نیکلاس اول، بریولوف محاصره پسکوف توسط استفان باتوری (1836-1843، گالری ترتیاکوف) را نقاشی کرد، اما نتوانست به حماسه دست یابد (با وجود تعدادی از یافته های تصویری قابل توجه در طرح ها). یکپارچگی شاهکار ایتالیایی او. پس از بازگشت به روسیه، زمینه مهمی از خلاقیت بریولوف شامل پروژه های طراحی یادبود شد، جایی که او موفق شد استعدادهای یک دکوراتور و یک نمایشنامه نویس را به طور ارگانیک ترکیب کند (طرح هایی برای نقاشی در رصدخانه پولکوو، 1839-1845؛ طرح ها و طرح هایی از فرشتگان و قدیسان برای کلیسای جامع سنت اسحاق.

برایولوف به عنوان استاد کامل تصاویر خود در پرتره ظاهر می شود. حتی در قطعات سفارشی (مانند پرتره کنتس یولیا سامویلوا که توپی را با دختر خوانده پاچینی در حال ترک توپ با دختر خوانده پاچینی، حدوداً در سال 1842، موزه روسیه)، شکوه دلربا رنگ و میزانسن در درجه اول مانند یک پیروزی هنر به نظر می رسد. تصاویر اهالی هنر حتی آرام‌تر، از نظر روان‌شناختی رنگ‌ها و کیاروسکورو روح‌انگیزتر است (شاعر N.V. Kukolnik، 1836؛ مجسمه‌ساز I.P. Vitali، 1837؛ افسانه‌نویس I.A. Krylov، 1839؛ نویسنده و منتقد A.N. ) از جمله سلف پرتره معروف مالیخولیایی (1848، همان). بریولوف که به طور فزاینده ای در اثر بیماری ضعیف شده بود، از سال 1849 در جزیره مادیرا و از سال 1850 در ایتالیا زندگی می کرد. کارل بریولوف در 23 ژوئن 1852 در شهر ماندزیانا در نزدیکی رم درگذشت.

کارل پاولوویچ بریولوفدر 12 دسامبر 1799 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرش پاول ایوانوویچ بریولو نقاش معروفی بود و به همین دلیل سرنوشت هنری کارل کوچک بلافاصله پس از تولد او مشخص شد. همه برادرانش در دارالفنون، جایی که پدرشان تدریس می کرد، تحصیل کردند.

برایولوف در کودکیخیلی مریض بودم تا 7 سالگی تقریباً هرگز از رختخواب بلند نمی شد. اما پدرش به او بسیار سختگیر بود و او را مجبور کرد که به همراه بقیه برادرانش به تعداد مورد نیاز مجسمه، اسب بکشد. اگر کارل نمی توانست یا وقت انجام این کار را نداشت، کمترین مجازات برای او این بود که بدون غذا بماند. و یک بار برای چنین تخلفی، پدر آنقدر به کودک ضربه زد که برایولوف تا آخر عمر از یک گوشش ناشنوا ماند.

کارل در آکادمی هنر به خوبی مطالعه کرد و از همه رفقای خود پیشی گرفت. معلمان تعجب کردند که این پسر چقدر خوب نقاشی می کرد. برایولوف پس از فارغ التحصیلی از آکادمی در سال 1821 با ممتاز، به انجمن تشویق هنرمندان پیوست. به لطف سرمایه های این جامعه است که به ایتالیا می رود و اصرار می کند که برادرش الکساندر که در همان سال با او از آکادمی فارغ التحصیل شده بود نیز به آنجا برود. پس از عزیمت وی به ایتالیا بود که کارل بریولو با اصرار الکساندر اول به کارل بریولوف تبدیل شد.

زندگی برایولوف در اروپا

برایولوف از بسیاری از شهرهای اروپا بازدید کرد، اما ایتالیا را بیشتر دوست داشت و بیش از 12 سال را در اینجا گذراند. در اینجا بود که برایولوف خود را به عنوان یک هنرمند تثبیت کرد و به استادی مشهور و محبوب تبدیل شد.

زندگی در ایتالیا طوفانی و سرگرم کننده بود. در سال 1829، برایولوف قرارداد خود را با انجمن تشویق هنرمندان، که ابزار زندگی را برای هنرمند فراهم می کرد، رسماً فسخ کرد. شاید این امر با سفارش برایولوف نقاشی "" توسط مرد ثروتمند روسی دمیدوف تسهیل شد. برایولوف این تصویر را به مدت 6 سال نقاشی کرد.

بازگشت برایولوف به روسیه

در سال 1834، برایولوف توسط امپراتور نیکلاس اول به روسیه احضار شد. نقاشی او "آخرین روز پمپئی" در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. وقتی ایتالیا را ترک کردم، او عشق خود را آنجا گذاشت - کنتس سامویلوا، که او نیز این هنرمند را بسیار دوست داشت.

در روسیه، کارل پاولوویچ بریولوفقهرمان شد از او با گل و شادی استقبال شد. اما زندگی شخصی در روسیه چیزهای زیادی برای دلخواه باقی گذاشت. او عاشق امیلیا تیم، که یک پیانیست فاضل بود، شد. همه چیز خوب بود، اما در آستانه عروسی به داماد اعتراف کرد که مدت زیادی است با پدرش زندگی می کند. با این حال، آنها امضا کردند، اما پس از عروسی چیزی تغییر نکرد. پدر امیلیا از این ازدواج به عنوان پوشش استفاده کرد و پس از 2 ماه برایولوف مجبور شد ازدواج را فسخ کند.

پس از این واقعه، شایعات مختلف شروع به پخش شدن کرد و برایولوف تقریباً در همه جا رد شد. این هنرمند اغلب مریض می شود و قلب بیمار او به ویژه او را آزار می دهد. در سال 1849 برای معالجه به خارج از کشور رفت و سرانجام در سال 1850 به رم رفت. در آنجا دو سال بعد در 23 ژوئن درگذشت.

نقاش بزرگ آینده در 12 دسامبر 1799 در سن پترزبورگ در خانواده هنرمندی که مینیاتورهای شگفت انگیز نقاشی می کرد، پاول برولو، از نوادگان یک هوگنوت متولد شد. آنها در سال 1685 وطن خود را دسته دسته ترک کردند، زمانی که پادشاه لوئیس چهاردهم فرمانی مبنی بر لغو فرمان نانت صادر کرد. زمانی فرا رسید که پروتستان ها در همه جا مورد آزار و اذیت قرار گرفتند.

سرنوشت خلاق کارل از بدو تولد از پیش تعیین شده بود - پدرش نقاش نسل سوم بود. 5 پسر او (کارل - میانه) در آکادمی هنر ، جایی که او تدریس می کرد ، تحصیل کردند و نقاش شدند.

کارل سیستم ایمنی بسیار ضعیفی داشت، بسیار بیمار بود و تقریباً تمام وقت خود را تا هفت سالگی در رختخواب می گذراند. پدرش که به اعتقاد یک فراماسون بود، معتقد بود که مطمئناً هر دقیقه باید مفید سپری شود. او خودش در تربیت پسران نقش داشت و از آنها خواست که هر روز نقاشی بکشند و وظایف قابل توجهی بود. اگر کسی تمام سهمیه را برآورده نکرد، ناهار را از دست داد. یک بار عصبانی به خاطر یک شوخی کوچک پسر را زد و او تمام عمرش از یک گوشش کر بود.

در سال 1809، کارل و برادر بزرگترش بدون آزمون در آکادمی هنر پذیرفته شدند. مربیان به سرعت متوجه شدند که در بین همکلاسی های او ، هیچ کس نمی تواند در نقاشی با کارل مقایسه شود - همانطور که معلمانش گفتند "به تعداد انگشت شمار" جوایزی دریافت کرد و همه را با استعداد و توانایی های منحصر به فرد خود شگفت زده کرد.

کارل پس از فارغ التحصیلی پیروزمندانه از آکادمی در سال 1821 و دریافت گواهینامه عالی، بازنشسته انجمن تشویق هنرمندان (OSH) شد و با این بودجه به همراه برادرش به ایتالیا رفت.

برادران به مدت ده ماه به آرامی با توقف در کشورهای اروپایی حرکت کردند و از بسیاری از شهرها دیدن کردند. برایولوف دوازده سال از عمر خود را در ایتالیا زندگی کرد. در این سرزمین که برای همه هنرمندان پر برکت بود، او نقاش با استعدادی شد. در طول این سال ها، رویدادهای بسیاری در اروپا رخ داد، به ویژه، آنها با مبارزه آشتی ناپذیر بین کلاسیک و رمانتیسم مشخص شدند. برایولوف نیز در آن مشارکت فعال دارد. "نبردهای" اصلی در پاریس اتفاق افتاد، جایی که دیوید و انگر کلاسیک توسط هنرمندان تحت رهبری دلاکروا مورد "حمله" قرار گرفتند.

نقاشان روسیه از سال 1789 اجازه ورود به فرانسه را نداشتند - آنها در رم زندگی می کردند. برایولوف مجذوب نقاشی باشکوه رنسانس بود، اما به دنبال مسیر خود بود. او به زودی با موضوعات پیشنهادی آکادمی خداحافظی کرد. آثار او «صبح ایتالیایی»، «بعد از ظهر ایتالیایی»، «اسب‌زن» و سایر آثار او را در میان بهترین نقاشان اروپا قرار دادند. با این حال، آنها باعث سردرگمی شرکت دولتی شدند که به او پول پرداخت کرد. کارل در سال 1829 روابط خود را با OPH قطع کرد و از کمک خودداری کرد.

در این زمان، کارل توسط طرحی از زندگی روم باستان جذب شد و سپس صنعتگر ثروتمند A. Demidov از هنرمند دعوت کرد تا بر اساس این طرح تصویری بکشد. برایولوف این اثر را تقریباً شش سال نوشت. این اثر به نوعی پاسخ نقاش به سوالاتی بود که هنرمندان جوان آن زمان را نگران می کرد. او به دنبال آشتی دادن کلاسیک و رمانتیسیسم در آثارش بود. نتیجه خیره کننده بود - "آخرین روز پمپئی" یک پیروزی کر کننده در تمام کشورهای اروپایی بود. بوم در پاریس به نمایش گذاشته شد و مدال بزرگ طلا دریافت کرد. سپس هدیه دمیدوف به امپراتور در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. بوم بریولوف آنقدر مردم را به خود جذب کرد که برای دیدن آمدند صف های طولانی از مردم منتظر او بودند.

برایولوف به دعوت نیکلاس اول ایتالیا را ترک کرد و عشق خود را ترک کرد. کنتس یولیا سامویلوا یک زیبایی روسی است - درباره رمان های او افسانه هایی ساخته شده است. از مکاتبات مکرر آنها مشخص است که این یک علاقه بوده است. جولیا موز برایولوف بود؛ او در بسیاری از نقاشی های او می درخشد.

روسیه از «چارلز بزرگ» که پس از این پیروزی نامیده شد، با شادی استقبال کرد. پذیرایی به افتخار او در اصیل ترین خانه های پایتخت و مسکو برگزار شد. برایولوف با بسیاری از بهترین نمایندگان فرهنگ و هنر ملاقات کرد. دوستی گرم و صمیمانه او را با M. Glinka و N. Kukolnik پیوند داد. اما همه چیز آنقدر هموار نبود... پوشکین نوشت: "برایولوف با اکراه از ترس آب و هوای مرطوب و اسارت باز می گردد." عدم تمایل به بازگشت دلایل جدی داشت - نیکلاس اول، از خلق و خوی حاکم بر اروپا هیجان زده بود، "پیچ ها را سفت کرد." رابطه بین امپراتور و نقاش متشنج بود - برایولوف ذاتاً بیش از حد آزادیخواه بود. در واقع، بسیار تعجب آور است که او حتی یک پرتره از پادشاه روسیه نکشید؛ به بهانه های مختلف و اغلب دور از ذهن، از چنین دستوراتی امتناع کرد؛ چندین خاطرات از هم عصران او در این زمینه باقی مانده است.

این هنرمند شروع به خلق بوم "محاصره پسکوف توسط S. Batory" کرد که همانطور که او گفت خیلی زود به "آزار از Pskov" تبدیل شد. او آن را هشت سال نوشت و سپس آن را رها کرد. برای ثبت نام در کلاس پروفسور. برایولوف K.P یک صف بزرگ وجود داشت. شاگردان قدرشناس او عبارت بودند از: چیستیاکوف، شوچنکو، فدوتوف، جی.

زندگی شخصی نقاش بزرگ به نتیجه نرسید. او عاشق امیلی تیم، دختر شهردار ریگا شد. او قبول کرد که همسر او شود، اما قبل از عروسی، امی اعتراف کرد که تسلیم پیشرفت های پدرش شده و به رابطه صمیمی با او ادامه می دهد. با این حال، جوانان ازدواج کردند. اما پدر امی ازدواج او را به عنوان پوششی برای ادامه این رابطه پذیرفت. چند ماه بعد ازدواج منحل شد. "چارلز بزرگ" مورد توهین قرار گرفت. شایعات متوقف نشد، او دیگر در بسیاری از خانه های پایتخت پذیرفته نشد.

این هنرمند اغلب بیمار بود و از مشکلات قلبی رنج می برد. در سال 1849، او روسیه را ترک کرد، به دور اروپا سفر کرد و در حدود توقف کرد. مادیرا یک سال بعد، برایولوف از اسپانیا دیدن کرد و از آنجا به رم محبوب خود نقل مکان کرد. او با خانواده آنجلو تیتونی، رفیق گاریبالدی در مبارزات انقلابی دوست شد.

در 11 ژوئن 1852، K. P. Bryullov این جهان را در Manziana، واقع در نزدیکی رم، جایی که یک پزشک برای او آب معدنی تجویز کرده بود، ترک کرد... صبح، هیچ چیز فاجعه ای را پیش بینی نمی کرد، اما بعد از ناهار ناگهان احساس خفگی کرد و سه ساعت بعد در حالی که تا آخرین نفس هوشیار بود درگذشت.

کارل بریلوف در رم در قبرستان مونت تستاکیو به خاک سپرده شد. بزرگترین نقاش قرن نوزدهم تنها پنجاه و دو سال داشت.

ناتالیا عبداللهوا

حتی کسانی که بی نهایت از هنر فاصله دارند، تابلوی کارل پاولوویچ بریولوف "آخرین روز پمپئی" را می شناسند و برای هر موزه ای افتخار است که حداقل یکی از نقاشی های او را در مجموعه های خود داشته باشد. تمام نقاشی های بریولوف سفری شگفت انگیز در صفحات زندگی استاد بزرگ است. ما به یاد می آوریم که چگونه نقاشی هایی که باعث شهرت جهانی این هنرمند شد...

این اتفاق افتاد که وقتی یک جوان بیست ساله خود را در کشوری یافت که به درستی "مهد تمدن مدرن" نامیده می شود، کارل پاولوویچ بریولوف چنان به ایتالیا وابسته شد که آخرین استراحت خود را در یکی از گورستان های رم یافت. .

بسیاری از نقاشی‌های این نقاش معروف نقوش ایتالیایی را منعکس می‌کنند. کافی است «دختری در حال چیدن انگور در حوالی ناپل» (1827) یا «بعد از ظهر ایتالیایی» (1827) را به خاطر بیاوریم.

"بعد از ظهر ایتالیایی"

در سال 1822 برای خود و برادرش الکساندر به مدت چهار سال بورسیه بازنشستگی گرفت. قبل از عزیمت به ایتالیا، آنها حرف B را به نام خانوادگی خود اضافه کردند و به Bryullovs تبدیل شدند.

ایتالیا هنرمند جوان را مجذوب خود کرد؛ او به صحنه های سبک زندگی ساکنان محلی علاقه مند شد. در سال 1827، او از یک زن جوان ایتالیایی کوتاه قد و تنومند خواست که الگوی او برای طرحی کوچک باشد.

فیلم «بعد از ظهر ایتالیایی» با استقبال سرد و خصمانه ای در روسیه مواجه شد

متعاقباً از آن نقاشی "بعد از ظهر ایتالیایی" متولد شد، که قطعه ای همراه برای "صبح ایتالیایی" که چهار سال قبل نقاشی شده بود شد. در همان زمان، رنگ های مشابه "جشن برداشت انگور" و "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" نوشته شد.

"نیمه روز" دلیل جدایی برایولوف از انجمن امپراتوری برای تشویق هنر شد - در نمایشگاهی در سن پترزبورگ، این تصویر باعث رسوایی شد و منتقدان این مدل را نامتناسب خواندند.

نویسنده به منتقدان پاسخ داد: "من تصمیم گرفتم آن تنوع فرضی را در آن اشکال طبیعت ساده ای که بیشتر با آنها روبرو می شویم و اغلب حتی بیشتر از زیبایی شدید مجسمه ها دوست داریم، جستجو کنم."

"پرتره کنتس یو پی سامویلووا در حال ترک توپ با شاگردش آماتسیلیا پاچینی"

(موزه دولتی روسیه)

پس از جدایی ، یولیا پاولونا به ایتالیا رفت ، در میلان وارد جامعه عالی محلی شد ، خود را با هنرمندان احاطه کرد و از هنرها حمایت کرد.

کنتس سامویلوا برای همیشه قلب این هنرمند را به دست آورد

برایولوف مجذوب زیبایی، ظرافت، هوش و استقلال مدیترانه‌ای خود شد. او سالها برای او یک ایده آل هنری، دوست صمیمی و بانوی قلب او باقی ماند.

در طول چندین دهه، او بیش از یک پرتره از او کشید. بر روی بوم 1842، زیبایی او با تمام شکوه و عظمت خود در پس زمینه فضای داخلی سرسبز کارناوال ظاهر می شود. و لباس رنگارنگ او به نظر می رسد ما را به یاد ایتالیا می اندازد ، عزیز دل این هنرمند ، جایی که اتفاقاً اجداد دور کنتس از آنجا بودند.

"آخرین روز پمپئی"

(موزه دولتی روسیه)

برایولوف به درخواست نیکوکار آناتولی دمیدوف کار روی نقاشی جدید را آغاز کرد و حتی گمان نمی کرد که این نقاشی به اوج کار او تبدیل شود. خلق این شاهکار سه سال طول کشید. در این مدت، برایولوف ادبیات زیادی در مورد فاجعه باستانی مطالعه کرد و از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا تعدادی طرح منظره ساخت.

«آخرین روز پمپئی» به اوج خلاقیت کارل بریولوف تبدیل شد.

مشخص است که این بوم بخشی از خیابان مقبره ها را به تصویر می کشد که هنرمند در حالی که پشت به دروازه های شهر ایستاده بود نقاشی کرده است. ده ها، اگر نگوییم صدها طرح باقی مانده است با چهره هایی از افرادی که او سعی کرد تا جایی که ممکن است احساسی به تصویر بکشد. در گوشه سمت چپ خودش نوشت - هنرمندی که وسایل طراحی را نجات می دهد.

همچنین در این نقاشی از کنتس یولیا سامویلوا سه بار نام برده شده است: زنی با کوزه روی سر در قسمت چپ بوم، زنی که بر روی سنگفرش در مرکز بوم سقوط کرده و جان خود را از دست داده است. مادر در گوشه سمت چپ دخترانش را به سمت خود جذب می کند.

در سال 1834، نقاشی "آخرین روز پمپئی" در پاریس مدال طلا گرفت و به سن پترزبورگ فرستاده شد. الکساندر تورگنیف گفت که او افتخار روسیه و ایتالیا است. و الکساندر پوشکین این خطوط را نوشت: "بت ها سقوط می کنند! مردمی که ترس رانده شده اند..."

نیکلاس اول از این هنرمند با تماشاگران شخصی تقدیر کرد و به چارلز یک تاج گل اهدا کرد و پس از آن او را "شارلمانی" نامیدند. پس از افتتاح موزه روسیه در سال 1895، این نقاشی به آنجا منتقل شد.

"سوار"

(گالری ترتیاکوف)

مشخص است که آمالیشیا سامویلووا توسط پدرش، آهنگساز ایتالیایی، جیووانی پاچینی، به فرزندی پذیرفته شد. به نظر می رسد جووانینا خواهر او نبود - هیچ نسخه روشنی از منشاء او وجود ندارد.

این هنرمند اثر خود را "جیوانینا روی اسب" نامیده است. در گوشه سمت راست، یک سگ پشمالو به تصویر کشیده شده است که روی یقه آن نام مشتری بوم - "Samoylova" است.

کتیبه یک کتیبه است، اما به هر حال، مورخان هنر ثابت کرده اند که اسب سوار زیبا اصلاً یولیا پاولونا نیست. آثار بعدی کارل پاولوویچ "پرتره کنتس یو.پی. سامویلوا با دختر خوانده‌اش آمالیشیا توپ را ترک می‌کند، و همچنین «پرتره یو.پی. سامویلووا با شاگردش جووانینا و پسر کوچک سیاه پوست شواهد مستقیمی است که نشان می دهد کنتس فقط به طور غیرمستقیم با دختر و دختری که در تصویر به تصویر کشیده شده است مرتبط است.

موجودات زیبا شاگردهای او جیووانینا و آمازیلیا پاچینی هستند. مشخص است که آمازیلیا، دختر کوچکی که دوست بزرگتر خود را با لذت تماشا می کرد، دختر آهنگساز ایتالیایی بود که دوست یولیا پاولونا بود.

اطلاعات کمی در مورد شخصیت اصلی شاهکار وجود دارد. یکی از نسخه ها به شرح زیر است: نام واقعی جووانینا کارمین برتولوتی است و او دختر کلمنتینا پری بود که به نوبه خود خواهر شوهر دوم سامویلوا بود. همچنین مشخص است که در ایتالیا حکاکی هایی از این نقاشی وجود دارد که پرتره ای از خواننده مشهور مالیباران، خواهر پائولین ویاردوت به حساب می آید. "سانتا باربارا" اینگونه شد.

مالیباران خواننده

هر کسی که "اسب‌زن" زیبا باشد - جووانینا، کارمین یا یکی از بستگان پائولین ویاردوت - در تصویر یک دختر زیبا، جوان و شجاع وجود دارد. اشراف چهره و غرور او نشان می دهد که مهم نیست که او در طول زندگی چه عنوانی داشته است، اما مطمئناً خون "آبی" در رگ های او جاری شده است.

در سال 1832، این نقاشی در میلان، در گالری بررا به نمایش گذاشته شد، پس از آن در مجموعه کنتس باقی ماند، که در سال 1872، کمی قبل از مرگ سامویلوا ورشکسته، فروخته شد. در سال 1896 ، "اسبکار" برای گالری P. M. Tretyakov خریداری شد.

"بثشبا"

(گالری ترتیاکوف)

«یک روز غروب، داوود از رختخواب بیرون می‌آمد و بر پشت بام خانه پادشاه راه می‌رفت، زنی را دید که از پشت بام غسل می‌کرد. و آن زن بسیار زیبا بود. و داوود فرستاد تا بفهمد این زن کیست؟ و آنها به او گفتند: "این بتشبه، دختر الیام، همسر اوریای هیتی است."

«بثشبا» به داستان کتاب مقدسی اختصاص دارد که در آن پادشاه دیوید شوهر زیبایی را به مرگ فرستاد تا او را تصاحب کند.

"بثشبا" یکی از اولین آثار با برهنه در نقاشی روسی شد

این نقاشی به شکل ناتمام توسط یکی از حامیان هنر خریداری شد که بعداً آن را به گالری ترتیاکوف اهدا کرد. بنابراین او با دست های شفاف ناشناس باقی ماند.

در سال 1847 از سرماخوردگی شدید رنج برد و بیمار شد و در سال 1849 به اصرار پزشکان عازم جزیره مادیرا شد. درمان کمکی نکرد و در سال 1852 این هنرمند در شهر کوچکی در نزدیکی رم درگذشت. او در گورستان Monte Testaccio، یک قبرستان رومی برای خارجیان غیر کاتولیک به خاک سپرده شده است.

امروز، 23 دسامبر، دویست و پانزدهمین سالگرد تولد کارل پاولوویچ بریولوف است. تابلوی او "آخرین روز پمپئی" را حتی کسانی می‌شناسند که بی‌نهایت از هنر دور هستند و داشتن حداقل یکی از طراحی‌های او در مجموعه‌هایشان افتخاری برای هر موزه‌ای است. سن پترزبورگ خوش شانس است - موزه دولتی روسیه به تنهایی حدود 50 اثر از کارل بریولوف را در خود جای داده است. چند مورد دیگر را می توان در ارمیتاژ دید.

در روز تولد این هنرمند، این سایت داستان های پشت پنج تا از معروف ترین نقاشی های او را بیان می کند.

"بعد از ظهر ایتالیایی"

نقاش آینده در یک خانواده خلاق بزرگ شد - پدرش پاول برولو یک آکادمیک مجسمه سازی زینتی بود و هر هفت فرزند خانواده به نوعی درگیر هنر بودند. اما این کارل ضعیف و بیمار بود که خوشبخت ترین سرنوشت را داشت. کارل در سن 10 سالگی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ پذیرفته شد و 12 سال را در داخل دیوارهای آن گذراند. در سال 1822 برای خود و برادرش الکساندر به مدت چهار سال بورسیه بازنشستگی گرفت. قبل از عزیمت به ایتالیا، آنها حرف B را به نام خانوادگی خود اضافه کردند و به Bryullovs تبدیل شدند.

ایتالیا هنرمند جوان را مجذوب خود کرد؛ او به صحنه های سبک زندگی ساکنان محلی علاقه مند شد. در سال 1827، او از یک زن جوان ایتالیایی کوتاه قد و تنومند خواست که الگوی او برای طرحی کوچک باشد. متعاقباً از آن نقاشی "بعد از ظهر ایتالیایی" متولد شد، که قطعه ای همراه برای "صبح ایتالیایی" که چهار سال قبل نقاشی شده بود شد. در همان زمان، رنگ های مشابه "جشن برداشت انگور" و "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" نوشته شد.

فیلم «بعد از ظهر ایتالیایی» با استقبال سرد و خصمانه ای در روسیه مواجه شد. عکس: Commons.wikimedia.org

"نیمه روز" دلیل جدایی برایولوف از انجمن امپراتوری برای تشویق هنر شد - در نمایشگاهی در سن پترزبورگ، این تصویر باعث رسوایی شد و منتقدان این مدل را نامتناسب خواندند. نویسنده به منتقدان پاسخ داد: "من تصمیم گرفتم آن تنوع فرضی را در آن اشکال طبیعت ساده ای که بیشتر با آنها روبرو می شویم و اغلب حتی بیشتر از زیبایی شدید مجسمه ها دوست داریم، جستجو کنم."

"پرتره کنتس یو پی سامویلووا در حال ترک توپ با شاگردش آماتسیلیا پاچینی"

(موزه دولتی روسیه)

برایولوف در سال 1827 در یک مهمانی با کنتس یولیا پاولونا سامویلووا آشنا شد. دختر ژنرال پالن و ماریا اسکاورونسکایا، در آن سال از همسرش، کنت دستیار امپراتور، نیکولای سامویلوف، که تنها دو سال با او زندگی کرد، جدا شد. پس از جدایی ، یولیا پاولونا به ایتالیا رفت ، در میلان وارد جامعه عالی محلی شد ، خود را با هنرمندان احاطه کرد و از هنرها حمایت کرد.

کنتس سامویلوا برای همیشه قلب این هنرمند را به دست آورد. عکس: Commons.wikimedia.org

"آخرین روز پمپئی"

(موزه دولتی روسیه)

برایولوف که مجذوب سامویلووا شده بود، در سال 1830 از او دعوت کرد تا با هم برای بررسی ویرانه های پمپئی و هرکولانیوم بروند. باستان شناسی در آن زمان مد بود، زیرا در سال 1828 فوران دیگری از وزوو رخ داد. برایولوف به درخواست نیکوکار آناتولی دمیدوف کار روی نقاشی جدید را آغاز کرد و حتی گمان نمی کرد که این نقاشی به اوج کار او تبدیل شود. خلق این شاهکار سه سال طول کشید. در این مدت، برایولوف ادبیات زیادی در مورد فاجعه باستانی مطالعه کرد و از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا تعدادی طرح منظره ساخت.

"آخرین روز پمپئی" به اوج کار کارل بریولوف تبدیل شد. عکس: Commons.wikimedia.org مشخص است که این بوم قسمتی از خیابان مقبره ها را به تصویر می کشد که هنرمند با پشت به دروازه های شهر نقاشی کرده است. ده ها، اگر نگوییم صدها طرح باقی مانده است با چهره هایی از افرادی که او سعی کرد تا جایی که ممکن است احساسی به تصویر بکشد. در گوشه سمت چپ خودش نوشت - هنرمندی که وسایل طراحی را نجات می دهد. همچنین در این نقاشی از کنتس یولیا سامویلوا سه بار نام برده شده است: زنی با کوزه روی سر در قسمت چپ بوم، زنی که بر روی سنگفرش در مرکز بوم سقوط کرده و جان خود را از دست داده است. مادر در گوشه سمت چپ دخترانش را به سمت خود جذب می کند.

این بوم در رم به نمایش گذاشته شد، جایی که نقدهای مثبت منتقدان را دریافت کرد و پس از آن به موزه لوور پاریس منتقل شد. این اثر اولین نقاشی این هنرمند بود که چنین علاقه ای را در خارج از کشور برانگیخت. در سال 1834، نقاشی "آخرین روز پمپئی" در پاریس مدال طلا گرفت و به سن پترزبورگ فرستاده شد. الکساندر تورگنیف گفت که او افتخار روسیه و ایتالیا است. و الکساندر پوشکین این خطوط را نوشت: "بت ها سقوط می کنند! مردمی که ترس رانده شده اند...» نیکلاس اول از این هنرمند با تماشاگران شخصی تقدیر کرد و به چارلز تاج گل اهدا کرد و پس از آن او را «شارلمانی» نامیدند. پس از افتتاح موزه روسیه در سال 1895، این نقاشی به آنجا منتقل شد.

"سوار"

(گالری ترتیاکوف)

در سال 1832، کنتس یولیا سامویلوا از دوست عزیزش خواست تا پرتره ای از شاگردش جیووانی پاچینی بکشد. این هنرمند یک اسب‌سواری را به عنوان موضوع انتخاب کرد: جووانینا سوار بر اسب به خانه مادر خوانده‌اش می‌رود، در ورودی خانه خواهر کوچک‌ترش آمالیشا، با لباس صورتی و کفش‌های سبز، مشتاقانه از او استقبال می‌کند. مشخص است که آمالیشیا سامویلووا توسط پدرش، آهنگساز ایتالیایی، جیووانی پاچینی، به فرزندی پذیرفته شد. به نظر می رسد جووانینا خواهر او نبود - هیچ نسخه روشنی از منشاء او وجود ندارد.

بریولوف در نقاشی "اسبکار" دو دانش آموز سامویلوا را به تصویر کشید. عکس: Commons.wikimedia.org

این هنرمند اثر خود را "Giovanin on a Horse" نامیده است. در گوشه ای تصویری از یک سگ پشمالو وجود دارد که روی قلاده آن نام مشتری بوم - "Samoylova" وجود دارد. در سال 1832، این نقاشی در میلان، در گالری بررا به نمایش گذاشته شد، پس از آن در مجموعه کنتس باقی ماند، که در سال 1872، کمی قبل از مرگ سامویلوا ورشکسته، فروخته شد. در سال 1896 ، "اسبکار" برای گالری P. M. Tretyakov خریداری شد.

"بثشبا"

(گالری ترتیاکوف)

قبل از بریولوف، نقاشان روسی تقریباً به برهنه روی نمی آوردند و مدل های زن حتی در دیوارهای آکادمی هنر به صحنه نمی رفتند. او الهام گرفت تا یک ژانر جدید را با نقاشی های پمپیایی که در سفرهایش به ایتالیا دید، امتحان کند. «بثشبا» به داستان کتاب مقدسی اختصاص دارد که در آن پادشاه دیوید شوهر زیبایی را به مرگ فرستاد تا او را تصاحب کند.

"بثشبا" یکی از اولین آثار با برهنه در نقاشی روسی شد. عکس: Commons.wikimedia.org

الکساندر بنوآ، باثشبا را که در سال 1832 نقاشی شده بود، "رنگی دلپذیر و درخشان" نامید. برایولوف چندین سال روی آن کار کرد و تقریباً ناامید شد و متوجه شد که داستان کتاب مقدس به نتیجه نرسید - یک بار او حتی یک چکمه را به تصویر انداخت. این نقاشی به شکل ناتمام توسط یکی از حامیان هنر خریداری شد که بعداً آن را به گالری ترتیاکوف اهدا کرد. بنابراین او با دست های شفاف ناشناس باقی ماند.

در سال 1835، کارل بریولوف به روسیه بازگشت تا سمت استادی در آکادمی هنر را به عهده بگیرد. ازدواج ناخوشایند و کوتاه با امیلیا تیم، شاگرد شوپن، ملاقات جدید با کنتس سامویلوا و بوم های جدید در انتظار او بود. در سال 1847 از سرماخوردگی شدید رنج برد و بیمار شد و در سال 1849 به اصرار پزشکان عازم جزیره مادیرا شد. درمان کمکی نکرد و در سال 1852 این هنرمند در شهر کوچکی در نزدیکی رم درگذشت. او در گورستان Monte Testaccio، یک قبرستان رومی برای خارجیان غیر کاتولیک به خاک سپرده شده است.