نقاشی سومری. فرهنگ سومری سهم ارزشمندی در تاریخ - هنر است. معماری سلسله اور سوم

سومر اولین تمدن مکتوب است که در جنوب شرقی بین النهرین وجود داشته است. 5-4 هزار سال قبل از میلاد

جغرافیا: از زبان یونانی باستان کلمه "بین النهرین" به "(کشور) بین رودخانه ها" ترجمه شده است. بین رودان بین رودهای دجله و فرات در قسمت میانی و پایینی آنها امتداد دارد. این رودخانه ها از کوه های ارمنستان و در قلمرو ترکیه مدرن سرچشمه می گیرند. در قسمت جنوبی بین النهرین بود که کشوری که ما آن را سومر می نامیم قرار داشت. و در آنجاست که باید به دنبال خاستگاه تمدن سومرو-اکدی بود.

ساخت و ساز سنگ در حال توسعه است. خط میخی ظاهر شد - این یک نوع سیستم نوشتاری بر روی خاک رس است که در آن سیستمی از نمادهای سه بعدی استفاده شده است که از ترکیب آنها معنی متولد شده است. قرص های گلی مشابه با شکل عدسی شکل مشخص می شوند. کتاب در سنت سومری سبدی است با لوح های سنگی. خط میخی در حال توسعه به یک سیستم واحد است. کتابخانه ASHUR-BONEPAL.

معابد دو رود.

مرکز هر شهر-ایالت معبدی بود با اقتصاد معبد بزرگی که توسط جامعه به آن اختصاص داده شده بود، که در آن افراد آزاد و بردگان وابسته و بعداً منحصراً بردگان در آن کار می کردند. قدیمی ترین نمونه معبد سومری به اواخر دوره نوسنگی باز می گردد. اگرچه این بنا که در شهر اریدو (ابوشهرین امروزی) کاوش شده بود، به خوبی حفظ شد، اما، با قضاوت بر اساس طرح، تمام ویژگی های اصلی که همچنین مشخصه معابد بعدی جنوب بین النهرین بود، قبلاً وجود داشت. معبد روی سکوی بلندی قرار دارد که پله‌ها (یا رمپ‌ها) از دو طرف به آن منتهی می‌شوند. خود محراب تا حدودی به لبه سکو منتقل شده و دارای یک حیاط داخلی باز در بالای آن است. تنها تزئین معبد در اصل، تقسیم دیوارها با طاقچه های مستطیل شکل باریک از بیرون و داخل است. مشخصه کمتری نداشتن پنجره ها است که در آب و هوای بسیار گرم بین النهرین جنوبی مورد نیاز نبود. درگاه‌های مستطیل شکل و دهانه‌های کوچک - دریچه‌های زیر سقف برای هجوم هوا و روشنایی سمت بالا استفاده می‌شوند. معابد وقف شده به خدایان ساخته شد. آنها به دلیل رنگ دیوارها نامگذاری شدند. مثال: معابد "سفید" و "قرمز" در اوروک (تقدیم به آنو - خدای آسمان؛ تزئین شده با کاشی های لعابدار). Tel-ukair - معبدی روی بالش بلند، نقاشی های دیواری، فریز با شیرها، پلنگ ها حفظ شده است. پله های زیاد ساخته شده از آجر خام دوره اوروک و جمدت-نصر نیز تنها نمونه کشف شده از یک ساختمان عمومی را شامل می شود - خانه اجتماعات، به اصطلاح ساختمان سرخ در شهر اوروک در پایان هزاره چهارم قبل از میلاد. پلان آن مشخص است: یک حیاط بزرگ در بسته با یک تریبون در یکی از دیوارها توسط نیم ستون های قدرتمند و ستون هایی از آجر خام احاطه شده است. نیم‌ستون‌ها و ستون‌ها با تزیینات هندسی تزئین شده‌اند که در نتیجه تکنیک عجیبی به دست آمده است - با کمک سنگ پخته شده یا مخروط‌های سفالی که در آجرکاری‌های گلی چکش‌کاری شده‌اند، انتهای برش صاف آن به رنگ قرمز و سیاه رنگ‌آمیزی شده است. و سفید. بدیهی است که این دکوراسیون اصلی تقلیدی از حصیرهای حصیری است. چنین سیستمی از تزئینات سطحی در هنر دوره های بعدی بین النهرین ناپدید می شود.

معماری در هزاره دوم

از اواسط هزاره سوم قبل از میلاد، حاکمان شروع به ساختن کاخ برای خود کردند. این کاخ خانه‌ای است که بیش از حد رشد کرده و دارای تعدادی حیاط است که گاهی اوقات دیوار بیرونی آن از نوع قلعه است. قدمت کاخ پادشاه زیمریلیم در ماری به اوایل هزاره دوم قبل از میلاد باز می‌گردد که در آن اتاق‌های تشریفاتی با نقاشی‌های دیواری از طبیعت مذهبی افتتاح شد. صحنه های به تصویر کشیده شده ثابت است که برای صحنه های مذهبی در هنر بین النهرین معمول است، اما بسیار رنگارنگ. محتوای تصاویر، دسته‌هایی از خدایان و صحنه‌های فرقه‌ای با قاب‌های تزئینی است. بدیهی است که صحنه جالب خرماچینی نیز شخصیتی کالت دارد که اما در ترکیب بندی کلی جایگاهی فرعی را به خود اختصاص می دهد. البته در حال حاضر نیازی به صحبت در مورد نقاشی دیواری نیست - ما یک نقاشی ساده از دیوارهای روی زمین خشک را پیش رو داریم.

زیگورات- یک برج مستطیلی پلکانی ساخته شده از آجر، بر روی سکوی اول معبد St. به هر خدایی - بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه معبد. مثال: زیگورات در نیپور از سه پله با رنگ های مختلف تشکیل شده بود که ارتفاع کل 21 متر و عرض 60x40 متر بود. همچنین قدیمی ترین رصدخانه بود. کاهنان ستارگان را تماشا کردند، سیارات و خدایان را نامگذاری کردند. این سنت توسط رومیان پذیرفته شد.

مقبره های سلطنتی در اور- تعداد زیادی از آثار هنری بسیار هنری: سلاح، کلاه ایمنی، اقلام ساخته شده از فلزات گرانبها، سنگ. چنگی یافت که با طلا تزئین شده بود و با سر گاو تزئین شده بود.

آرامگاه مسکلامدوگیک کلاه ایمنی تشریفاتی از طلا پیدا کرد.

معماری دوره اکدی در جریان اصلی معماری بین‌النهرین توسعه یافت و تکنیک‌های سنتی خود را حفظ کرد، مانند تقسیم افقی دیوارها با تاقچه‌ها و طاقچه‌های متناوب، ساخت معابد در ارتفاعات مصنوعی و غیره.

هنر

تفاوت هنر اوایل سومر با بناهای هنری اواخر نوسنگی، در درجه اول در رد قراردادی بودن شکل ها و هندسه (به استثنای موارد نادر). برعکس، میل واضحی وجود دارد، اما توانایی انتقال دقیقتر طبیعت به تصویر کشیده شده، به ویژه هنگامی که صحبت از بازتولید نمایندگان دنیای حیوانات می شود. مجسمه های کوچک حیوانات اهلی - گوساله، گاو نر، قوچ، بز - از سنگ نرم (سرپانتین، ماسه سنگ) ساخته شده اند. بر روی نقش برجسته ها، ظروف آیینی و مهرها صحنه های مختلفی مربوط به زندگی حیوانات اهلی و وحشی ارائه شده است. بسیاری از این تصاویر آنقدر دقیق هستند که می توان گونه و نژاد حیوان را به راحتی شناسایی کرد. حالات و حرکات مشخصه آنها به وضوح منتقل می شود. با این حال، مهم نیست که هنرمند گاهی اوقات چقدر حیاتی را بازتولید می کرد، همه این تصاویر تابع اهداف جادویی بودند، اگرچه، متأسفانه، همیشه نمی توان حدس زد که سحر و جادو چه الزامات و وظایفی را در هر مورد فردی بر تصویر تحمیل می کند.

نمونه ای عالی از هنر پلاستیک بین النهرین باستان که قضاوت در مورد ویژگی های هنر این زمان را ممکن می سازد، ظرفی است که در اوروک یافت شده است. این کشتی برای قربانی کردن در نظر گرفته شده بود و دارای دو گردن بود. در دو طرف آلو، انگار که از آن محافظت می کند، دو شکل یک شیر وجود دارد. بر روی بدنه کشتی دو شیر وجود دارد که بر روی پاهای عقب خود بلند شده و به دو گاو نر حمله می کنند. همه پیکره ها با نقش برجسته بسیار بالا آورده شده اند و سر حیوانات از سطح بیرون زده است، بنابراین می توانیم در مورد طراحی پلاستیکی و مجسمه ای ظرف صحبت کنیم. بدن گاوها تا حدودی کوتاه شده است که ظاهر کاهش چشم انداز را ایجاد می کند. در ظروف فرقه ای از اوروک، که یک راهپیمایی جشن با هدایا را به ما نشان می دهد، ما به وضوح این ویژگی های تصویری را می بینیم که مشخصه هنر شرق باستان است: چهره هایی با نیم تنه به سمت جلو، صورت در نیمرخ، با چشم در جلو، پاها. در مشخصات؛ حیوانات به طور کامل در نیمرخ ارائه شده اند، رودخانه در خطوط موج دار منتقل می شود.

آثار اصلی هنرهای زیبای تمدن سومری باستان:

مهر و موم های گرد یا استوانه ای، لازم برای "امضاء"، و گاهی اوقات به صورت طلسم ظاهر می شوند.

ترکیبات هرالدیک - نقش برجسته های مسی معابد (کت های اسلحه).

پالت ها - صفحات سنگ طبیعی با تصاویر حک شده.

استیل - سنگ، سنگ مرمر، گرانیت یا تخته های چوبی با تصاویر حک شده بر روی آن، اما بیشتر متون. اغلب آنها به عنوان سنگ دفن نصب می شدند.

دورانت ها مجسمه های آغازین فردی در حالت دعا هستند.

سر مجسمه‌ای از اوروک، تا حدودی کوچک‌تر از اندازه طبیعی، که ظاهراً الهه اینانا در آن دیده می‌شود (مجسمه در معبد اینانا در اوروک بود)، ترکیبی از ویژگی‌های چهره‌ای که به طرز ماهرانه‌ای مورد توجه قرار گرفته‌اند، شاید حتی فردی، با ویژگی‌های تفسیر شده را نشان می‌دهد. قطعاً به صورت متعارف و مشروط (ابروها، چشمان بزرگ منبت کاری شده). این به این بنای یادبود، یکی از بهترین ها در تاریخ هنرهای زیبای بین النهرین، بیان خاصی می بخشد.

سر الهه ای از معبد سفید در اوروک (الهه باروری ایشتار) – مسطح به ارتفاع 2 متر کلاه گیس مواج ساخته شده از ورق طلا + منبت کاری شده با سنگ های گران قیمت، صدف. پلاستیک یادبود. ماده اتصال قیر (منشا محلی) است.

استاندارد "جنگ و صلح" از اور - تکنیک خاتم + مجسمه های طلا + مادر مروارید + زیور = 3 رجیستری. در شکل در هنر، نقش قهرمان بر اساس اندازه مورد تاکید قرار می گیرد (اگر پادشاه است، پس بزرگترین در تصویر است)، همانطور که هرچه زواید روی دامن بیشتر باشد، با شکوه تر باشد، شخصیت مهم تر است.

کتیبه‌نویسی علمی است که به مطالعه کتیبه‌های باستانی می‌پردازد.

استیل بادبادک ها، دال های جاسازی شده، فرهنگ سومرو-اکدی.

برخی از حاکمان: سارگون 1، نارام سوئن

پایتخت: اکد.

در حدود آغاز هزاره سوم قبل از میلاد. ه. سامی های شرقی، اجداد اکدی ها، به سرزمین های بین النهرین علیا، احتمالاً از شبه جزیره عربستان مهاجرت کردند. با گذشت زمان، آنها نوشتار را از سومری ها به عاریت گرفتند و آن را با زبان آنها و همچنین اساطیر و شیوه زندگی تطبیق دادند.

بناهای هنری:

سر برنزی مجسمه پادشاه اکد، سارگون باستان. ویژگی های کاملاً منتقل شده: عظمت و اقتدار. سارگون باستان سلسله ای را ایجاد کرد که 150 سال حکومت کرد. او تمام بین النهرین را متحد کرد، یک دولت متمرکز با عناصر شرق ایجاد کرد. دیسپوتیسم

Narm-Suen - نوه سارگون - خود را خدای اکد می دانست و دستور داد تا خود را در روسری با شاخ به تصویر بکشد.

علیرغم اینکه پادشاهی اکدی تحت ضربه قبایل گوتیان قرار گرفت، شهرها در جنوب شکوفا شدند. در فرهنگ و هنر دوره اکدی، انگیزه اصلی ایده قهرمان بود. این یا یک پادشاه خدایی با منشأ فروتن است که توانسته قدرت به دست آورد، ارتش عظیمی را جمع آوری و رهبری کند، سرزمین های بین النهرین را متحد کند و به سرزمین های دور دست بزند. یا مردی از طبقات پایین جامعه بود که به برکت قدرت و توانایی هایش در لشکرکشی ها خود را متمایز می کرد و توسط شاه سربلند می شد. بنابراین، در هنر، اکدی‌ها در دوره‌ی پیشین به شخصیت یک شخص اهمیت بیشتری نسبت به سومری‌ها می‌دادند.

صنعتگران اکدی در ساخت نقش برجسته به موفقیت چشمگیری دست یافتند. برجسته ترین بناهای تاریخی، استیل های سنگی پادشاهان ریموش و نارام سوئن است.

گلیپتیک بین النهرین باستان به طور سنتی تقریباً همیشه با مهرهای استوانه ای نشان داده می شد. آنها از سنگ های نیمه قیمتی رنگی ساخته شده بودند و چاپ آنها صحنه های اساطیری مختلفی را منتقل می کرد. بر خلاف بناهای معماری و مجسمه سازی، تعداد کمی از مهرهای دوره اکدی حفظ شده است.

مجسمه سازی. تصاویر مجسمه ای از انواع مختلف سنگ (سنگ آهک، ماسه سنگ آلابستر محلی)، برنز و احتمالاً از چوب عمدتاً برای معابد انجام می شد. اندازه آنها بیشتر کوچک است - تا 35-40 سانتی متر.

فیگورهای واقع در جلو ثابت هستند. آنها در حالت ایستاده، به ندرت با یک پا دراز شده به جلو، یا نشسته گزارش شده اند. بازوهای خم شده در آرنج کف دست به کف سینه با یک حرکت التماس آمیز بسته می شوند. در چشم‌های گشاد و صاف و لب‌هایی که با لبخند لمس می‌شوند - دعا. وضعیت نماز و حالات چهره درخواست کننده - این اصلی ترین چیزی است که باید در اجرای این مجسمه بیان می شد. هیچ الزام مذهبی و جادویی برای تجسم ویژگی های خاص و فردی نسخه اصلی وجود نداشت. در کسوت یک مرد، ویژگی های قومی مشخصه او به عنوان یک سومری منتقل شد: بینی بزرگ، لب های نازک، چانه کوچک، پیشانی بزرگ شیب دار. از طریق آنها فقط ویژگی های یک فرد خاص قابل مشاهده است. تصادفی نیست که در پشت یا شانه بسیاری از چهره‌ها، نام شخصی که مجسمه او را به تصویر می‌کشید و همچنین نام خدایی که به او تقدیم شده بود، در یک قاب مستطیلی حک شده بود.

هنرمندان چیره دست اوایل دوره سلسله، نمادهای انسانی را خلق کردند. با این حال، در آن عصر، با وجود ایدئولوژی رایج، هنوز هنجارها و روش‌های عملکردی که توسط سنت رسمی و مقامات عالی سکولار و مذهبی یکپارچه ایجاد و قانونی شده باشد، وجود نداشت. هر یک از مجسمه ها بدون تکرار واقعی، بدون کپی برداری از مجسمه های دیگر ساخته شده اند. مدل مو، ریش، رشته های بزرگ پشم روی لباس بسیار متفاوت است. خطوط و پیچ‌های این رشته‌ها بر روی سطح مجسمه‌ها و نقش برجسته‌ها، گاهی صاف و آسان، گاهی به صورت زاویه‌دار و خشک، عمیقاً بریده می‌شوند. این جزئیات به همراه چشم های منبت کاری شده با سنگ سیاه و سفید، تصاویر را زنده می کند و آنها را تزئینی و ظریف می کند.

مجسمه ابیح ایل که از سنگ آبی و سفید ساخته شده است، چشمان خواهش‌آمیز او به نگاه این مرد ریش‌دار جلوه‌ای از ساده لوحی می‌دهد. Ebih-Il بر روی یک "چارپایه" گرد در دامنی کرکی با رشته های پشم ضخیم که آن را تزئین می کند، می نشیند. کل شکل او واقع بینانه و متناسب است. تنه و بازوها برهنه هستند.

تصاویر برجسته دوره اولیه سلسله، به دلیل فقدان هنجارهای یکپارچه اعدام، با بیانی عجیب و جلوه تزئینی مشخص شده است. این، اول از همه، در انواع ترکیبات در مدل سازی های مختلف فرم ها تأثیر می گذارد. توالی روایت تصویری درباره این یا آن واقعه غالب است. برای اینکه همه چیز را تا حد امکان واضح منتقل کنید، صحنه های فردی با کمربندها توزیع می شوند، شکل شخصیت اصلی - حاکم یا خدا - در اندازه بزرگتر از دیگران برجسته می شود، گویی در نمای نزدیک تر.

نقش برجسته ها روی پس زمینه ای خنثی حک شده اند که توسط تصاویر دیگر اشغال نشده اند، با شبح های روشن و کمابیش صاف. چهره ها، و همچنین چهره ها به طور کلی، تایپ شده اند.

رایج ترین توطئه ها عبارتند از: تخمگذار معابد، پیروزی بر دشمنان، جشن پس از تخمگذار یا پیروزی.

Eanatum Stele برای بزرگداشت پیروزی دولت شهر لاگاش بر یکی از شهرهای مجاور اوما ساخته شد. استیل Eanatum بدون شک توسط یک نویسنده با استعداد خلاق تراشیده شده است. این پیروزی با شخصیت بزرگ خدای نینگیرسو که تمام قسمت جلوی صفحه را اشغال می کند، مشخص می شود. با این حال، خدا کاملاً واقع بینانه با یک گرز جنگجویان اسیر شده امما را که در یک کیسه مشبک دست و پا می زنند به پایان می رساند. خطوط برجسته در طرف دیگر استلا حتی بتونی تر است. Eanatum سوار بر ارابه ای که نیزه ای را حمل می کند وارد جنگ می شود. رزمندگان پشت سر او در بالا، Eanatum با پای پیاده لاگاشی ها را رهبری می کند. در مجموع 9 سر جنگجو در بالای سپرهای بزرگی که بدن آنها را پوشانده است قابل مشاهده است. احساس یک توده بسیار بزرگ و پیوسته از مردم وجود دارد. چنین نتیجه ای با کمک تصویر دست های متعددی که از پشت سپرها بیرون زده اند و نیزه ها را چنگ زده اند به دست آمد.

سخت‌گیری، محدودیت سایه‌ها، وضوح فرم‌ها، جزئیات دقیق از ویژگی کلاه‌خود طلایی تشریفاتی مسکلامدوگ است. ظروف طلایی - کاسه، جام.

مانند پلاستیک های گرد و نقش برجسته، مفصل بندی های بزرگی که آنها را به یادگار می آورد در همه این محصولات غالب است. ساختار رنگی آنها بر اساس ترکیبات رنگی عمیق و غنی از رنگ طبیعی سنگ های نیمه قیمتی - لاجورد آبی تیره، کارنلین نارنجی-صورتی، طلا و نقره (یعنی تزئینی طبیعی این مواد) است.

چهره های متعدد، مجسمه های ساخته شده از دیونیت شناخته شده است. دانش خوبی از آناتومی، پرتره ارائه شده است.

11. هنر بابلی. کرونولوژی. محدودیت های جغرافیایی مشخصات کلی پدیده کتابشناسی سؤال: M. V. Dobroklonsky. تاریخ هنرهای کشورهای خارجی، جلد اول، آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی، گندیچ.

تاریخ شرق باستان، هنر V. به 2 دوره تقسیم می شود: دوره بابلی قدیم (قرن 20-17 قبل از میلاد) و هنر نو بابلی (7-6 قرن قبل از میلاد). در نیمه اول هزاره دوم ق.م. مهم ترین در بین النهرین فرهنگ به اصطلاح بابلی قدیم بود. در نتیجه یک تحول سیاسی مهم شکل گرفت. پادشاه حمورابی (1792-1750 قبل از میلاد) که بر میانه رود فرات حکومت می کرد، مناطق سومر و اکد را در یک ایالت تحت حکومت شهر بابل متحد کرد (که به عنوان دروازه خدا ترجمه شده است). گواه زنده بودن سنت های هنر سومری-اککان در آن زمان است.

مجسمه سازی. سنگ دیوریت پادشاه حمورابی با قوانین و نقش برجسته در قسمت بالایی آن، بارزترین بنای این دوره است. ترکیب نقش برجسته روی استیل نمادین است. این یک سرمایه گذاری است - صحنه ای از شاه حمورابی که نشانه های قدرت را از خدای خورشید شاماش دریافت می کند. شمش که بر روی زیگوراتی که به صورت شماتیک منتقل شده است، یک طناب حلقه‌ای شکل و یک عصا و شاید اندازه‌هایی از طول، یعنی ویژگی‌های یک سازنده را به شاه می‌دهد. الوهیت، چنان که بود، اختیار عمل به معبود، نام و تجلیل او را به فرمانروای کشور، خدمتگزار اصلی او، منتقل می کند. ترکیب دو پیکر یک خدا و یک پادشاه که در مقابل یکدیگر قرار گرفته اند، متعادل است. در وجه ناهموار، به شدت بیرون زده و تقریباً مثلثی سنگ، دستیابی به این امر آسان نبود. چین‌های لباس و تارهای موی شخصیت‌ها با تورفتگی‌های زیبا و با انتظار بازی نور و سایه کار شده است. صورت پادشاه لاغر، با گونه های به شدت فرو رفته و گونه های برجسته برجسته، پرتره است. شرایط اخیر به ویژه به وضوح سطح بالای هنری بنا را تأیید می کند. درک دستاوردهای واقع گرایانه هنر اکدی توسط هنرمندان نو بابلی غیرقابل انکار می شود. شکل پذیری دوره بابلی قدیم به همان اندازه با سر مرد دیوریتی از مجسمه، احتمالاً از پادشاه حمورابی، به وضوح نشان داده می شود. با فشردگی فوق العاده حجم کل سر، تمام قسمت های آن به صورت پلاستیکی، نرم و زیبا منتقل می شود. بدون شک، پرتره تیز، با اراده، و حتی ویژگی های شدید چهره ای باریک با گونه های فرو رفته است. بناهای تاریخی قرن 18 قبل از میلاد مسیح. از ایالت-شهر ماری، در فرات میانی، از حومه غربی بابل، ارزشمندترین شواهدی از سبک هنر بابلی قدیم است. سر ماری حاکم زیمریلیم بود. کاوش های باستان شناسی ویرانه های کاخ زیمری لیما را نشان داد. که یک مجموعه معماری گسترده بود. این کاخ در نیمه دوم هزاره سوم قبل از میلاد از آجر خام ساخته شده است. ه. نوارهای تزیینی تزیینی در قسمت های زیرین پایه دیوارها اعمال شد. مجسمه آلابستر الهه ایشتار از معبد او در کاخ زیمریلیم نیز با ویژگی های هنری بالایی متمایز است. با ارتفاع کمی بیش از یک متر، بسیار دیدنی است. این کیفیت با یک محیط آرام جلویی، و همچنین کالبد شکافی بسیار جزئی از حجم کلی استوانه ای شکل و هر یک از قسمت های آن، که تنها با یک توده بزرگ برجسته شده است، به مجسمه منتقل می شود. لباس الهه به نرمی مثل زنگ سنگینی روی زمین می افتد. چین های نوری که دور لباس را احاطه کرده اند، این فرم ستونی را زنده می کند. انگشتان و پاهای الهه از زیر لبه دامن که از جلو بلند شده اند کمی بیرون زده است. قسمت بالایی مجسمه - نیم تنه و سر در کلاهک کروی - یک تاج که با دو شاخ بزرگ عظیم که به آرامی روی پیشانی منحنی شده است - این مجسمه را مانند یک سرستون کامل می کند. الهه با زنی زیبا با چهره ای پهن و دارای قدرت درونی نشان داده شده است. تارهای بزرگ مو بر روی شانه های شیب دار او در دو قیطان پیچ خورده قرار دارد. گوشواره های گرد عظیم با شش ردیف گردنبند مهره های گرد. او یک کوزه عظیم را در کمر با هر دو دست نگه می دارد. این الهه ای است که منشأ زندگی در قدرت اوست. او آب چشمه خالص - "آب زندگی" را برای مردم در این کشتی حمل می کند. از سوراخی که مجسمه را سوراخ کرده بود، از گلوی کوزه، یک بار در استجابت دعا، نهر آب سرازیر شد، البته با کمک کشیشان. دولت شهر ماری نزدیک به چهار دهه متحد بابل بود. اما در پایان این دوره با لشکرکشی تجاوزکارانه شاه حمورابی وجود آن متوقف شد. سربازان حمورابی با محاصره و تصرف شهر و قصر، همه چیز را غارت کردند و ویران کردند.

هنر نو بابلی (قرن 7-6 قبل از میلاد) از اواخر هزاره دوم قبل از میلاد. ه.، پس از سقوط سلسله کاسی ها، بابل در وضعیت ناتوانی کامل اقتصادی و سیاسی قرار داشت. ظهور کوتاه مدت جدید بابل در پایان قرن هفتم آغاز شد. پیش از میلاد، زمانی که (در سال 626 قبل از میلاد) رهبر نظامی نابوپولاسار قدرت برتر بابل را به دست گرفت. او موفق شد متصرفات سابق آشور و همچنین بیشتر بین النهرین، عیلام، تمام سوریه، فنیقیه و فلسطین را در بابل قرار دهد. توسعه فرهنگ زمان بابل جدید تحت تأثیر شدید فرهنگ آشور صورت گرفت که از آن شکست خورد.

معماری. معماری اصلی ترین نوع هنر نوبابلی بود و شاهد بارز آن شهر بابل است که در دهه های آخرین شکوفایی خود به مجموعه ای معماری تبدیل شد که از نظر برنامه ریزی و سبک یکپارچه بود. بابل که در دو ساحل فرات قرار داشت، ظاهری مستطیل کشیده داشت و توسط رودخانه به دو قسمت تقسیم می شد. مناطق باستانی بیشتر، به اصطلاح شهر قدیمی، در ساحل شرقی قرار داشتند. دفاع از بابل توسط چهار مجموعه نبرد با برج - تکیه گاه های ساخته شده از آجرهای خام و پخته با افزودن سنگ تراشی و همچنین یک خندق عمیق انجام شد. طول دیوار داخلی بیش از 3 کیلومتر و دیوار بیرونی 18 کیلومتر بود. ورود به شهر از طریق هشت دروازه سنگر اختصاص داده شده به خدایان مختلف امکان پذیر بود. از هر دروازه، خیابان‌های عریض مستقیم شروع می‌شد، جاده‌های پیشروی که به وضوح شهر را به بخش‌های بزرگ تقسیم می‌کرد. در داخل این محله ها، بر خلاف خیابان های سومری، خیابان ها کاملاً منظم، اما نه عریض می گذشتند: فاصله بین دیوارهای خالی ساختمان های مسکونی در طرفین آنها بیش از 4 متر نبود. در این شهر که مرکز زندگی مذهبی ایالت بود، 53 معبد بزرگ و چند صد پناهگاه و محراب کوچک وجود داشت. مهمترین آنها پناهگاه خدای متعال مردوک اساگیل بود که منطقه مقدسی به وسعت 16 هکتار بود. قلمرو وسیع آن در میان محله های مسکونی شهر به دلیل احاطه شدن توسط یک دیوار دوگانه متمایز بود که با انبوه آن تصور یک دژ قلعه را ایجاد می کرد: در دیوار 12 ورودی-دروازه وجود داشت. دروازه های اصلی - "مقدس" از مهمترین جاده موکب که از دروازه ایشتار ساخته شده بود به قلمرو حرم مردوک-اساگیلا وارد شد. روبروی این دروازه، در آن سوی محوطه مقدس، مجموعه وسیعی از زیگورات معروف، به اصطلاح برج بابل، قرار داشت.

حتی در هزاره چهارم قبل از میلاد. ه. در قسمت جنوبی بین النهرین در قلمرو عراق امروزی، بین رودهای دجله و فرات، فرهنگ عالی سومری ها در آن زمان شکل گرفت (خود نام قوم ساگی سر سیاه است) که سپس به ارث رسید. توسط بابلی ها و آشوری ها در آستانه هزاره های III-II قبل از میلاد. ه. سومر رو به زوال است و به مرور زمان زبان سومری توسط مردم فراموش شد. فقط کاهنان بابلی آن را می دانستند، این زبان متون مقدس بود. در آغاز هزاره دوم قبل از میلاد. ه. برتری در بین النهرین به بابل می رسد.

مقدمه

در جنوب بین النهرین، جایی که کشاورزی به طور گسترده انجام می شد، شهرهای باستانی اور، اوروک، کیش، اوما، لاگاش، نیپور، اکد توسعه یافتند. جوانترین این شهرها بابل بود که در کرانه فرات ساخته شد. بیشتر شهرها توسط سومری ها تأسیس شده اند، بنابراین فرهنگ باستانی بین النهرین معمولاً سومری نامیده می شود. اکنون آنها را "پدر تمدن مدرن" می نامند دوران شکوفایی دولت شهرها را عصر طلایی دولت باستانی سومریان می نامند. این هم به معنای واقعی کلمه و هم به معنای مجازی کلمه صادق است: اشیایی با متنوع ترین اهداف خانگی و سلاح ها در اینجا از طلا ساخته می شدند. فرهنگ سومری ها تأثیر زیادی در پیشرفت بعدی نه تنها بین النهرین، بلکه کل بشریت داشت.

این فرهنگ از رشد سایر فرهنگ های بزرگ جلوتر بود. عشایر و کاروان های تجاری اخبار مربوط به او را در همه جا پخش می کردند.

نوشتن

سهم فرهنگی سومری ها به کشف روش هایی برای کار کردن فلزات، ساخت گاری های چرخدار و چرخ سفالگری محدود نمی شد. آنها مخترعان اولین شکل ضبط گفتار انسان شدند.

در مرحله اول، پیکتوگرافی (نوشتن تصویری) بود، یعنی حرفی متشکل از نقاشی ها و کمتر اوقات نمادهایی که یک کلمه یا مفهوم را نشان می دهد. ترکیب این نقاشی ها اطلاعات خاصی را به صورت مکتوب منتقل می کرد. با این حال، افسانه های سومری می گویند که حتی قبل از ظهور تصویر نگاری، روشی حتی قدیمی تر برای تثبیت افکار وجود داشته است - گره زدن روی طناب و بریدگی روی درختان. در مراحل بعدی، نقاشی ها تلطیف شدند (از یک تصویر کامل، نسبتاً دقیق و کامل از اشیاء، سومری ها به تدریج به تصویر ناقص، شماتیک یا نمادین خود می روند) که روند نوشتن را تسریع کرد. این یک گام رو به جلو است، اما امکانات چنین نگارشی همچنان محدود بود. به لطف ساده‌سازی‌ها، کاراکترهای فردی می‌توانند چندین بار استفاده شوند. بنابراین، برای بسیاری از مفاهیم پیچیده، هیچ نشانه ای وجود نداشت، و حتی برای تعیین چنین پدیده ای آشنا به عنوان باران، کاتب مجبور بود نماد آسمان - ستاره و نماد آب - امواج را ترکیب کند. چنین نامه ای ایدئوگرافیک-rebus نامیده می شود.

مورخان بر این باورند که شکل گیری سیستم مدیریتی بود که منجر به ظهور نوشتار در معابد و کاخ های سلطنتی شد. ظاهراً باید این اختراع مبتکرانه را شایستگی مقامات معبد سومری دانست که برای ساده‌سازی ثبت رویدادهای اقتصادی و معاملات تجاری، تصویر نگاری را بهبود بخشیدند. ضبط روی کاشی‌ها یا لوح‌های گلی انجام می‌شد: خشت نرم با گوشه چوبی مستطیل شکل فشرده می‌شد و خطوط روی لوح‌ها ظاهر مشخصی از فرورفتگی‌های گوه‌ای داشتند. به طور کلی، کل کتیبه توده ای از خطوط گوه ای شکل بود و به همین دلیل معمولاً نوشته سومری را خط میخی می نامند. قدیمی‌ترین لوح‌های خط میخی، که کل آرشیو را تشکیل می‌دهند، حاوی اطلاعاتی درباره اقتصاد معبد هستند: قراردادهای اجاره، اسناد کنترل بر کار انجام شده و ثبت کالاهای ورودی. اینها قدیمی ترین اسناد مکتوب در جهان هستند.

متعاقباً اصل نگارش تصویری با اصل انتقال سمت سالم کلمه جایگزین شد. صدها کاراکتر برای هجاها ظاهر شد و چندین کاراکتر الفبایی مربوط به حروف اصلی بود. آنها عمدتاً برای نشان دادن کلمات و ذرات خدمت استفاده می شدند. نوشتن دستاورد بزرگ فرهنگ سومرو-اکدی بود. این خط توسط بابلی ها قرض گرفته شد و توسعه یافت و به طور گسترده در سراسر آسیای صغیر گسترش یافت: خط میخی در سوریه، ایران باستان و سایر ایالات استفاده می شد. در اواسط هزاره دوم قبل از میلاد. ه. خط میخی به سیستم نوشتاری بین المللی تبدیل شد: حتی فراعنه مصر نیز آن را می دانستند و از آن استفاده می کردند. در اواسط هزاره اول ق.م. ه. خط میخی حروف الفبا می شود.

زبان

برای مدت طولانی، دانشمندان بر این باور بودند که زبان سومری شبیه هیچ یک از زبان های زنده و مرده شناخته شده برای بشر نیست، بنابراین مسئله منشأ این قوم یک راز باقی ماند. تا به امروز، پیوندهای ژنتیکی زبان سومری هنوز مشخص نشده است، اما اکثر دانشمندان پیشنهاد می کنند که این زبان، مانند زبان مصریان باستان و ساکنان اکد، از گروه زبان های سامی-هامیتی است.

در حدود 2000 سال قبل از میلاد، زبان سومری جایگزین زبان اکدی از زبان گفتاری شد، اما تا اوایل پس از میلاد به عنوان یک زبان مقدس، مذهبی و علمی مورد استفاده قرار گرفت. ه.

فرهنگ و مذهب

در سومر باستان، خاستگاه دین صرفاً ریشه های مادی داشت و نه «اخلاقی». خدایان سومری اولیه 4-3 هزار قبل از میلاد در درجه اول به عنوان بخشندگان برکات و فراوانی زندگی عمل می کردند. هدف از کیش خدایان "تطهیر و تقدس" نبود، بلکه هدف آن تضمین برداشت خوب، موفقیت نظامی و غیره بود. - برای این بود که فانی های معمولی به آنها احترام می گذاشتند، برای آنها معابد می ساختند، قربانی می کردند. سومری ها ادعا کردند که همه چیز در جهان متعلق به خدایان است - معابد محل سکونت خدایان نبودند که موظف به مراقبت از مردم بودند، بلکه انبارهای غله خدایان - انبارها بودند. بیشتر خدایان اولیه سومری توسط خدایان محلی شکل گرفتند که قدرت آنها از قلمرو بسیار کوچکی فراتر نمی رفت. گروه دوم خدایان حامیان شهرهای بزرگ بودند - آنها از خدایان محلی قدرتمندتر بودند، اما فقط در شهرهای خود مورد احترام بودند. سرانجام خدایانی که در تمام شهرهای سومری شناخته شده و پرستش می شدند.

در سومر، خدایان مانند مردم بودند. در رابطه آنها خواستگاری و جنگ، خشم و انتقام، فریب و خشم وجود دارد. نزاع و دسیسه در حلقه خدایان رایج بود، خدایان عشق و نفرت را می شناختند. آنها مانند مردم در روز به تجارت مشغول بودند - آنها سرنوشت جهان را رقم زدند و شبها برای استراحت بازنشسته شدند.

جهنم سومری - کور - یک عالم اموات تاریک تاریک، در مسیری که سه خدمتکار وجود داشت - "مرد در" ، "مرد رودخانه زیرزمینی" ، "حامل". یادآور هادس و شیول یونان باستان یهودیان باستان است. در آنجا مردی از دربار گذشت و وجودی غم انگیز و افسرده در انتظار او بود. شخصی برای مدت کوتاهی به این دنیا می آید و سپس در دهان تاریک کور ناپدید می شود. در فرهنگ سومری، برای اولین بار در تاریخ، شخصی تلاش کرد تا از نظر اخلاقی بر مرگ غلبه کند و آن را به عنوان لحظه گذار به ابدیت درک کند. تمام افکار ساکنان بین النهرین معطوف به زنده ها بود: آنها هر روز برای زندگی آرزوی رفاه و سلامتی، تکثیر خانواده و ازدواج شاد برای دختران، یک شغل موفق برای پسران، و اینکه "آبجو، شراب" آرزو می کردند. و همه چیزهای خوب هرگز در خانه خشک نمی شوند. سرنوشت پس از مرگ یک شخص کمتر مورد توجه آنها بود و به نظر آنها بسیار غم انگیز و نامشخص بود: غذای مردگان خاک و خاک است، آنها "نور را نمی بینند" و "در تاریکی زندگی می کنند".

در اساطیر سومری نیز اسطوره هایی درباره عصر طلایی بشر و زندگی بهشتی وجود دارد که در نهایت بخشی از ایده های مذهبی مردم آسیای صغیر و بعدها - در داستان های کتاب مقدس شد.

تنها چیزی که می تواند وجود انسان در سیاهچال را روشن کند، خاطره زنده های روی زمین است. مردم بین النهرین با این اعتقاد عمیق تربیت شدند که باید خاطره ای از خود در زمین به جا گذاشت. حافظه برای طولانی ترین زمان در بناهای فرهنگی ساخته شده حفظ می شود. آنها بودند که به دست، فکر و روح انسان آفریده شدند، که ارزش های معنوی این مردم، این کشور را تشکیل دادند و واقعاً یک حافظه تاریخی قدرتمند از خود به جای گذاشتند. به طور کلی، نظرات سومریان در بسیاری از ادیان بعدی منعکس شد.

قدرتمندترین خدایان

(در رونویسی اکدی آنا) خدای آسمان و پدر خدایان دیگر که مانند مردم در صورت لزوم از او کمک می خواست. به دلیل نگرش ناپسند خود نسبت به آنها و شیطنت های شیطانی مشهور است.

حامی شهر اوروک.

انلیل خدای باد و هوا و همه فضا از زمین تا آسمان نیز با مردم و خدایان پست تر رفتار می کرد، اما بیل را اختراع کرد و به بشریت بخشید و به عنوان حامی زمین و باروری مورد احترام قرار گرفت. معبد اصلی او در شهر نیپور بود.

انکی (در رونویسی اکدی Ea) محافظ شهر Eredu به عنوان خدای اقیانوس و آبهای زیرزمینی شیرین شناخته شد.

دیگر خدایان مهم

Nanna (akkad. Sin) خدای ماه، حامی شهر اور

اوتو (akad. Shamash) پسر ناننا، حامی شهرهای سیپار و لارسا. او قدرت بیرحم گرمای پژمرده خورشید و در عین حال گرمای خورشید را که زندگی بدون آن غیرممکن است، تجسم کرد.

Inanna (akkad. Ishtar) الهه باروری و عشق جسمانی، او پیروزی های نظامی را عطا کرد. الهه شهر اوروک.

دوموزی (آکدی تموز) شوهر اینانا، پسر خدای انکی، خدای آب و گیاه، که سالانه می مرد و دوباره زنده می شد.

نرگال پروردگار قلمرو مردگان و خدای طاعون.

Ninurt حامی جنگجویان دلیر. پسر انلیل که از خود شهری نداشت.

ایشکور (آکادی آداد) خدای رعد و برق و طوفان.

الهه‌های پانتئون سومری-اکدی معمولاً به‌عنوان همسران خدایان قدرتمند یا به‌عنوان خدایان تجسم مرگ و عالم اموات عمل می‌کردند.

در آیین سومری، مهمترین خدایان که زیگورات ها به افتخار آنها ساخته شده بودند، به شکل انسان به عنوان فرمانروایان آسمان، خورشید، زمین، آب و طوفان معرفی می شدند. در هر شهر سومری ها خدای خود را می پرستیدند.

کاهنان به عنوان واسطه بین مردم و خدایان عمل می کردند. با کمک فال و طلسم و فرمول های سحرآمیز سعی در درک اراده آسمانیان و رساندن آن به مردم عادی داشتند.

در طول 3 هزار ق.م. نگرش نسبت به خدایان به تدریج تغییر کرد: آنها شروع به نسبت دادن ویژگی های جدید کردند.

تقویت دولت در بین النهرین در اندیشه های مذهبی ساکنان نیز نمود پیدا کرد. خدایان که نیروهای کیهانی و طبیعی را تجسم می کردند، به عنوان "سران آسمانی" بزرگ و تنها پس از آن به عنوان عنصر طبیعی و "برکت دهنده" شناخته شدند. در پانتئون خدایان، خدای منشی، خدای حامل تاج و تخت خداوند، خدایان دروازه بان ظاهر شدند. خدایان مهمی به سیارات و صورت های فلکی مختلف اختصاص داده شده اند:

اوتو با خورشید، نرگال با مریخ، اینانا با زهره. بنابراین، همه اهالی شهر به موقعیت نورانی در آسمان، موقعیت نسبی آنها و به ویژه مکان ستاره "آنها" علاقه مند بودند: این نویدبخش تغییرات اجتناب ناپذیر در زندگی دولت-شهر و جمعیت آن بود، خواه رفاه باشد. یا بدبختی بدین ترتیب، فرقه اجسام آسمانی به تدریج شکل گرفت، تفکر نجومی و طالع بینی شروع به توسعه کرد. طالع بینی در میان اولین تمدن بشر - تمدن سومری - متولد شد. حدود 6 هزار سال پیش بود. در ابتدا سومری ها 7 سیاره نزدیک به زمین را خدایی کردند. نفوذ آنها بر روی زمین به عنوان اراده خدای ساکن در این سیاره در نظر گرفته شد. سومری ها برای اولین بار متوجه شدند که تغییر در موقعیت اجرام آسمانی در آسمان باعث تغییر در زندگی زمینی می شود. کاهنان سومری با مشاهده پویایی دائماً در حال تغییر آسمان پرستاره، تأثیر حرکت اجرام آسمانی را بر زندگی زمینی مورد مطالعه و بررسی قرار دادند. یعنی زندگی زمینی را با حرکت اجسام آسمانی مرتبط می کردند. آنجا در بهشت ​​می توان نظم، هماهنگی، سازگاری، قانونمندی را احساس کرد. آنها نتیجه منطقی زیر را انجام دادند: اگر زندگی زمینی با اراده خدایان ساکن در سیارات سازگار باشد، نظم و هماهنگی مشابهی در زمین ایجاد می شود. پیش‌بینی‌های آینده بر اساس مطالعه موقعیت ستارگان و صورت‌های فلکی در آسمان، پرواز پرندگان و احشاء حیواناتی که برای خدایان قربانی می‌شوند ساخته شد. مردم به تقدیر سرنوشت انسان، به انقیاد انسان در برابر قدرت های برتر اعتقاد داشتند. معتقد بود که نیروهای ماوراء طبیعی همیشه به صورت نامرئی در دنیای واقعی حضور دارند و خود را به شکلی مرموز نشان می دهند.

معماری و ساخت و ساز

سومری ها می دانستند که چگونه ساختمان های بلند و معابد شگفت انگیز بسازند.

سومر کشوری از دولت شهرها بود. بزرگترین آنها حاکم خود را داشت که کاهن اعظم نیز بود. خود شهرها بدون هیچ نقشه ای ساخته شده بودند و با دیوار بیرونی که ضخامت قابل توجهی داشت احاطه شده بودند. خانه های مسکونی اهالی شهر مستطیل شکل، دو طبقه با حیاط اجباری، گاهی با باغ های معلق بود. بسیاری از خانه ها فاضلاب داشتند.

مرکز شهر یک مجموعه معبد بود. این شامل معبد خدای اصلی - حامی شهر، کاخ پادشاه و املاک معبد بود.

کاخ های حاکمان سومر یک ساختمان سکولار و یک قلعه را با هم ترکیب کردند. دور تا دور کاخ را دیواری احاطه کرده بود. قنات هایی برای تامین آب کاخ ها ساخته می شد - آب از طریق لوله هایی که با قیر و سنگ عایق بندی شده بودند تامین می شد. نماهای کاخ های باشکوه با نقش برجسته های درخشان تزئین شده بود که به طور معمول صحنه های شکار، نبردهای تاریخی با دشمن و همچنین حیواناتی را که به دلیل قدرت و قدرت خود مورد احترام قرار می گرفتند، نشان می داد.

معابد اولیه ساختمان های مستطیلی کوچکی بودند که روی یک سکوی کم ارتفاع قرار داشتند. با افزایش ثروت و شکوفایی شهرها، معابد با شکوه تر و با شکوه تر شدند. معبدهای جدید معمولاً در محل معابد قدیمی ساخته می شدند. بنابراین، سکوهای معابد با گذشت زمان از نظر حجم افزایش یافت. نوع خاصی از ساختار به وجود آمد - یک زیگورات (نگاه کنید به شکل.) - یک هرم سه و هفت پله با یک معبد کوچک در بالا. تمام مراحل در رنگ های مختلف - سیاه، سفید، قرمز، آبی رنگ شده است. برپایی معبد بر روی یک سکو از آن در برابر سیل و طغیان رودخانه ها محافظت می کرد. پلکانی عریض به برج فوقانی منتهی می‌شد، گاهی چندین پله از طرف‌های مختلف. این برج را می‌توان با گنبدی طلایی پوشاند و دیوارهای آن با آجرهای لعاب‌دار چیده شده بود.

دیوارهای قدرتمند پایینی تاقچه ها و تاقچه های متناوب بودند که بازی نور و سایه را ایجاد می کردند و از نظر بصری حجم ساختمان را افزایش می دادند. در محراب - اتاق اصلی مجموعه معبد - مجسمه ای از خدایی - حامی بهشتی شهر وجود داشت. فقط کشیش ها می توانستند به اینجا وارد شوند و دسترسی به مردم به شدت ممنوع بود. پنجره‌های کوچکی در زیر سقف قرار داشت و دیوارهای مرواریدی و موزاییکی از میخ‌های سفالی قرمز، سیاه و سفید که در دیوارهای آجری فرو رفته بودند، به عنوان دکوراسیون اصلی داخلی عمل می‌کردند. درختان و درختچه ها در تراس های پلکانی کاشته شدند.

معروف ترین زیگورات تاریخ معبد خدای مردوک در بابل - برج معروف بابل است که ساخت آن در کتاب مقدس ذکر شده است.

شهروندان ثروتمند در خانه های دو طبقه با فضای داخلی بسیار پیچیده زندگی می کردند. اتاق خواب ها در طبقه دوم قرار داشتند و در طبقه پایین سالن و آشپزخانه وجود داشت. همه پنجره ها و درها به حیاط داخلی باز می شدند و فقط دیوارهای خالی به خیابان می رفتند.

در معماری بین النهرین ستون هایی از قدیم الایام یافت می شد که البته نقش چندانی نداشتند و همچنین طاق هایی. خیلی زود، تکنیک تکه تکه کردن دیوارها به وسیله طاقچه و طاقچه و تزیین دیوارها با فریزهای ساخته شده به روش معرق ظاهر شد.

سومری ها ابتدا با طاق برخورد کردند. این طرح در بین النهرین اختراع شد. اینجا جنگلی نبود و سازندگان به این فکر افتادند که به جای سقف تیرآهن، سقفی قوسی یا طاقدار ترتیب دهند. طاق ها و طاق ها نیز در مصر استفاده می شد (این تعجب آور نیست، زیرا مصر و بین النهرین با هم تماس داشتند)، اما در بین النهرین آنها زودتر به وجود آمدند، بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند و از آنجا در سراسر جهان گسترش یافتند.

سومری ها طول سال شمسی را تعیین کردند که به آنها اجازه داد تا ساختمان های خود را به طور دقیق در چهار نقطه اصلی قرار دهند.

بین النهرین از نظر سنگ فقیر بود و آجر خام که در آفتاب خشک شده بود به عنوان مصالح اصلی ساختمان در آنجا استفاده می شد. زمان با ساختمان های خشتی مهربان نبوده است. علاوه بر این، شهرها اغلب در معرض تهاجمات دشمن قرار می گرفتند که طی آن خانه های مردم عادی، کاخ ها و معابد به طور کامل ویران می شد.

علم

سومری ها طالع بینی را ایجاد کردند، تأثیر ستارگان را بر سرنوشت مردم و سلامت آنها اثبات کردند. طب بیشتر هومیوپاتی بود. لوح های گلی متعددی با دستور العمل ها و فرمول های جادویی در برابر شیاطین بیماری پیدا شده است.

کاهنان و جادوگران از دانش در مورد حرکت ستارگان، ماه، خورشید، در مورد رفتار حیوانات برای پیشگویی، پیش بینی وقایع در ایالت استفاده می کردند. سومری ها توانستند خورشید گرفتگی و ماه گرفتگی را پیش بینی کنند، یک تقویم خورشیدی-قمری ایجاد کردند.

آنها کمربند زودیاک را کشف کردند - 12 صورت فلکی که دایره بزرگی را تشکیل می دهند که خورشید در طول سال مسیر خود را طی می کند. کاهنان دانشمند تقویم هایی را جمع آوری کردند، زمان ماه گرفتگی را محاسبه کردند. یکی از قدیمی ترین علوم، ستاره شناسی، در سومر پایه گذاری شد.

در ریاضیات، سومری ها می دانستند که چگونه در ده بشمارند. اما اعداد 12 (یک دوجین) و 60 (پنج ده) به ویژه مورد احترام بودند. وقتی یک ساعت را به 60 دقیقه، یک دقیقه را به 60 ثانیه، یک سال را به 12 ماه و یک دایره را به 360 درجه تقسیم می کنیم، هنوز از میراث سومری ها استفاده می کنیم.

اولین متون ریاضی که به دست ما رسیده است که توسط سومری ها در قرن 22 قبل از میلاد نوشته شده است، هنر محاسباتی بالایی را نشان می دهد. آنها حاوی جداول ضرب هستند که در آنها سیستم جنسی کوچک توسعه یافته با سیستم اعشاری قبلی ترکیب شده است. تمایل به عرفان در این واقعیت یافت شد که اعداد به خوش شانس و بدشانس تقسیم شدند - حتی سیستم شصت رقمی اختراع شده اعداد یادگاری از ایده های جادویی بود: عدد شش خوش شانس در نظر گرفته می شد. سومری ها یک سیستم نشانه گذاری موقعیتی ایجاد کردند که در آن یک عدد بسته به مکانی که در یک عدد چند رقمی اشغال می کند، معنای متفاوتی پیدا می کند.

اولین مدارس در شهرهای سومر باستان ایجاد شد. سومریان ثروتمند پسران خود را به آنجا فرستادند. کلاس ها در طول روز ادامه داشت. یادگیری نوشتن به خط میخی، شمردن، گفتن داستان درباره خدایان و قهرمانان آسان نبود. پسران به دلیل انجام ندادن تکالیف مورد تنبیه بدنی قرار گرفتند. هرکسی که مدرسه را با موفقیت به پایان رساند می‌توانست به‌عنوان کاتب، رسمی یا کشیش شغلی پیدا کند. این امر امکان زندگی بدون آگاهی از فقر را فراهم کرد.

فردی تحصیل کرده در نظر گرفته می شد: کاملاً مسلط به نوشتن، قادر به آواز خواندن، صاحب آلات موسیقی، قادر به تصمیم گیری منطقی و قانونی.

ادبیات

دستاوردهای فرهنگی آنها بزرگ و غیرقابل انکار است: سومری ها اولین شعر در تاریخ بشر را ایجاد کردند - "عصر طلایی" ، اولین مرثیه ها را نوشتند ، اولین فهرست کتابخانه جهان را گردآوری کردند. سومری ها نویسندگان اولین و قدیمی ترین کتاب های پزشکی جهان - مجموعه ای از دستور العمل ها هستند. آنها اولین کسانی بودند که تقویم کشاورزان را توسعه و ثبت کردند و اولین اطلاعات را در مورد کاشت های حفاظتی به جا گذاشتند.

تعداد زیادی از آثار ادبی سومری به ما رسیده است، عمدتاً در نسخه هایی که پس از سقوط سلسله سوم اور کپی شده و در کتابخانه معبد در شهر نیپور ذخیره شده است. متأسفانه، بخشی به دلیل دشواری زبان ادبی سومری، تا حدودی به دلیل وضعیت نامناسب متون (برخی از لوح ها به ده ها قطعه شکسته پیدا شد که اکنون در موزه های کشورهای مختلف نگهداری می شود)، این آثار به تازگی خوانده شده است.

بیشتر آنها سرودهای مذهبی برای خدایان، دعاها، اسطوره ها، افسانه هایی در مورد منشاء جهان، تمدن بشری و کشاورزی هستند. علاوه بر این، فهرستی از سلسله های سلطنتی از دیرباز در معابد نگهداری می شد. کهن ترین آنها فهرست هایی است که به زبان سومری توسط کاهنان شهر اور نوشته شده است. چند شعر کوچک حاوی افسانه هایی در مورد منشاء کشاورزی و تمدن که آفرینش آنها را به خدایان نسبت می دهند از جذابیت خاصی برخوردار است. این اشعار همچنین این سؤال را در مورد ارزش نسبی کشاورزی و دامداری برای انسان ها مطرح می کند که احتمالاً نشان دهنده گذار نسبتاً اخیر قبایل سومری به شیوه زندگی کشاورزی است.

اسطوره الهه اینانا، که در پادشاهی مرگ در جهان اموات زندانی شده و از آنجا آزاد شده است، با ویژگی های بسیار باستانی متمایز می شود. زندگی یخ زده همراه با بازگشتش به زمین باز می گردد. این اسطوره منعکس کننده تغییر فصل رشد و دوره "مرده" در زندگی طبیعت بود.

همچنین سرودهایی خطاب به خدایان مختلف، اشعار تاریخی (به عنوان مثال، شعری در مورد پیروزی پادشاه اوروک بر گوتی ها) وجود داشت. بزرگترین اثر ادبیات مذهبی سومری شعری است که با زبانی عمداً پیچیده درباره ساخت معبد خدای نینگیرسو توسط حاکم لاگاش، گودآ سروده شده است. این شعر بر روی دو استوانه گلی به ارتفاع هر یک به اندازه یک متر سروده شده است. تعدادی اشعار با ماهیت اخلاقی و آموزنده حفظ شده است.

آثار ادبی اندکی از هنر عامیانه به ما رسیده است. آثار عامیانه مانند افسانه ها برای ما از بین رفته است. فقط چند افسانه و ضرب المثل باقی مانده است.

مهم ترین یادگار ادبیات سومری چرخه داستان های حماسی درباره قهرمان گیلگمش، پادشاه افسانه ای شهر اوروک است که به شرح فهرست های سلسله ای در قرن 28 قبل از میلاد حکومت می کرد.در این داستان ها، گیلگمش قهرمان به عنوان پسر یک فانی صرف و الهه نینسون معرفی شده است. سرگردانی گیلگمش در سراسر جهان در جستجوی راز جاودانگی و دوستی او با مرد وحشی انکیدو به تفصیل شرح داده شده است. کاملترین متن منظومه حماسی بزرگ درباره گیلگمش به زبان اکدی نوشته شده است. اما سوابق حماسه‌های فردی اولیه درباره گیلگمش که به دست ما رسیده است، به‌طور انکارناپذیری بر خاستگاه سومری این حماسه گواهی می‌دهد.

چرخه داستان های گیلگمش تأثیر زیادی بر مردمان اطراف گذاشت. سامی های اکدی آن را پذیرفتند و از آنها به شمال بین النهرین و آسیای صغیر گسترش یافت. همچنین چرخه‌هایی از سرودهای حماسی به قهرمانان مختلف دیگر اختصاص داشت.

جایگاه مهمی در ادبیات و جهان بینی سومری ها توسط افسانه های سیل اشغال شد که گویا خدایان تمام زندگی را از بین بردند و فقط قهرمان پارسا زیوسودرا در کشتی ساخته شده به توصیه خدای انکی نجات یافت. افسانه های مربوط به سیل، که به عنوان مبنایی برای افسانه کتاب مقدس مربوطه عمل می کرد، تحت تأثیر بی شک خاطرات سیل های فاجعه بار، که در هزاره چهارم قبل از میلاد، شکل گرفت. ه. بسیاری از سکونتگاه های سومری بیش از یک بار ویران شدند.

هنر

جايگاه خاصي در ميراث فرهنگي سومري متعلق به گليپتيك - حكاكي روي سنگ گرانبها يا نيمه قيمتي است. مهرهای حکاکی شده استوانه‌ای شکل سومری بر جای مانده است. مهر و موم بر روی یک سطح خاک رس نورد شد و اثری به دست آمد - یک نقش برجسته مینیاتوری با تعداد زیادی شخصیت و یک ترکیب شفاف و با دقت ساخته شده است. برای ساکنان بین النهرین، مهر فقط نشانه ای از دارایی نبود، بلکه یک شی با قدرت جادویی بود. مهرها به عنوان طلسم نگهداری می شدند و به معابد داده می شدند و در مکان های دفن قرار می گرفتند. در حکاکی‌های سومری، رایج‌ترین نقوش، جشن‌های آیینی با پیکرهایی بود که برای خوردن و نوشیدن می‌نشستند. نقوش دیگر قهرمانان افسانه‌ای گیلگمش و دوستش انکیدو بود که با هیولاها مبارزه می‌کردند، و همچنین چهره‌های انسان‌واره‌ای از یک گاو نر. با گذشت زمان، این سبک جای خود را به فریز پیوسته ای داد که حیوانات، گیاهان یا گل ها را در حال مبارزه نشان می داد.

هیچ مجسمه تاریخی در سومر وجود نداشت. مجسمه های کوچک فرقه رایج ترند. آنها مردم را در حالت نماز به تصویر می کشند. تمام مجسمه‌ها بر چشم‌های درشت تأکید دارند، زیرا قرار بود شبیه چشم‌های همه‌چیز باشند. گوش‌های بزرگ بر خرد تأکید و نماد خرد بود، تصادفی نیست که «خرد» و «گوش» در زبان سومری با یک کلمه نشان داده می‌شوند.

هنر سومر در نقش برجسته های متعدد توسعه یافته است، موضوع اصلی موضوع شکار و نبرد است. چهره ها در جلو به تصویر کشیده شده بودند، و چشم ها - در نیمرخ، شانه ها در یک چرخش سه چهارم، و پاها - در نیمرخ. نسبت چهره های انسانی رعایت نمی شد. اما در ترکیب بندی نقش برجسته ها، هنرمندان به دنبال انتقال حرکت بودند.

هنر موسیقی مطمئناً در سومر توسعه یافت. سومری ها بیش از سه هزار سال است که ترانه های طلسم، افسانه ها، نوحه ها، ترانه های عروسی و غیره خود را سروده اند. اولین آلات موسیقی زهی - چنگ و چنگ - نیز در میان سومریان ظاهر شد. آنها همچنین دارای دو ابوا، طبل های بزرگ بودند.

پایان تابستان

پس از یک و نیم هزار سال، فرهنگ سومری با آکدی جایگزین شد. در آغاز هزاره دوم قبل از میلاد. ه. انبوهی از قبایل سامی به بین النهرین حمله کردند. فاتحان فرهنگ محلی بالاتری را اتخاذ کردند، اما فرهنگ خود را رها نکردند. علاوه بر این، زبان اکدی را به زبان رسمی دولتی تبدیل کردند و نقش زبان عبادت و علم دینی را به سومری ها واگذار کردند. نوع قومی نیز به تدریج ناپدید می شود: سومری ها در قبایل سامی متعددی منحل می شوند. فتوحات فرهنگی آنها توسط جانشینان آنها ادامه یافت: اکدی ها، بابلی ها، آشوری ها و کلدانی ها.

پس از ظهور پادشاهی سامی اکدی، افکار مذهبی نیز تغییر کرد: مخلوطی از خدایان سامی و سومری وجود داشت. متون ادبی و تمرین های مدرسه ای که بر روی لوح های گلی نگهداری می شوند، گواه افزایش سطح سواد ساکنان اکد است. در طول سلطنت سلسله از اکد (حدود 2300 قبل از میلاد)، سختگیری و طرح سبک سومری جای خود را به آزادی بیشتر در ترکیب بندی، پیکره های حجیم و پرتره سازی ویژگی ها، عمدتاً در مجسمه سازی و نقش برجسته داد.

در یک مجموعه فرهنگی واحد به نام فرهنگ سومرو-اکدی، سومری ها نقش اول را داشتند. به گفته مستشرقان مدرن، این آنها هستند که پایه گذار فرهنگ معروف بابلی هستند.

دو و نیم هزار سال از زوال فرهنگ بین النهرین باستان می گذرد و تا همین اواخر فقط از داستان های نویسندگان یونان باستان و از سنت های کتاب مقدس شناخته شده بود. اما در قرن گذشته، کاوش‌های باستان‌شناسی آثاری از فرهنگ مادی و مکتوب سومر، آشور و بابل را کشف کردند و این عصر با تمام شکوه و عظمت وحشیانه و عظمت غم‌انگیزش در برابر ما ظاهر شد. در فرهنگ معنوی سومری ها هنوز بسیاری از مسائل حل نشده باقی مانده است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Kravchenko A. I. فرهنگ شناسی: Uch. کمک هزینه برای دانشگاه ها - م.: پروژه آکادمیک، 2001.
2. املیانوف VV سومر باستان: مقالاتی در مورد فرهنگ. SPb.، 2001
3. تاریخچه جهان باستان Ukolova V.I.، Marinovich L.P. (نسخه آنلاین)
4. فرهنگ شناسی ویرایش شده توسط پروفسور A. N. Markova، مسکو، 2000، وحدت
5. فرهنگ شناسی تاریخ فرهنگ جهانی، ویرایش شده توسط N. O. Voskresenskaya، مسکو، 2003، وحدت.
6. تاریخ فرهنگ جهان، E.P. برزووا، سن پترزبورگ، 2001
7. فرهنگ شناسی تاریخ فرهنگ جهانی است که توسط پروفسور A.N. مارکووا، مسکو، 1998، وحدت

مطالب مشابه

هنر سومر و آکاد

هنر

بابل قدیم

هنر هیتی ها و هوریت ها

هنر آشوری

هنر

نئو بابل

هنر امپراتوری هخمنلی

هنر پارت

هنر امپراتوری ساسانی

قلمرو آسیای غربی شامل مناطق طبیعی بسیار متفاوتی است: بین النهرین - دره رودهای فرات و دجله که یونانیان آن را بین النهرین می نامیدند، شبه جزیره آسیای صغیر و مناطق کوهستانی مجاور آن، ساحل شرقی دریای مدیترانه، ارتفاعات ایران و ارمنستان. مردمانی که در دوران باستان در این منطقه وسیع سکونت داشتند، از اولین کسانی بودند که در جهان شهرها و ایالت ها را تأسیس کردند، چرخ، سکه و نوشتار را اختراع کردند و آثار هنری شگفت انگیزی خلق کردند.

هنر مردمان باستانی آسیای غربی ممکن است پیچیده و اسرارآمیز به نظر برسد: طرح ها، روش های به تصویر کشیدن یک شخص یا یک رویداد، ایده های مربوط به فضا و زمان در آن زمان کاملاً متفاوت از اکنون بودند. هر تصویر حاوی معنای اضافی بود که فراتر از محدوده طرح بود. در پشت هر شخصیت یک نقاشی دیواری یا مجسمه، سیستمی از مفاهیم انتزاعی وجود داشت - خیر و شر، زندگی و مرگ و غیره. برای بیان این موضوع، استادان به زبان نمادها متوسل شدند. مرتب کردن آن برای یک فرد مدرن آسان نیست: نمادها نه تنها با پیوندهایی از زندگی خدایان، بلکه با تصاویری از وقایع تاریخی پر شده است: آنها به عنوان گزارش یک شخص به خدایان برای اعمالشان درک می شدند. .

تاریخ هنر در کشورهای آسیای غربی باستان، که در آغاز هزاره IV-III قبل از میلاد آغاز شد. ه. در بین النهرین جنوبی، یک دوره عظیم - چندین هزاره را پوشش می دهد.

هنر سومر و آکاد

سومری ها و آکدی ها دو قوم باستانی هستند که تصویر تاریخی و فرهنگی منحصر به فردی از بین النهرین هزاره های چهارم تا سوم پیش از میلاد خلق کردند. ه. اطلاعات دقیقی در مورد منشاء شومرها وجود ندارد. تنها مشخص است که آنها در جنوب بین النهرین نه دیرتر از هزاره چهارم قبل از میلاد ظاهر شدند. ه. آنها با ایجاد شبکه ای از کانال ها از رود فرات، زمین های بایر را آبیاری کردند و شهرهای اور، اوروک، نیپور، لاگاش و غیره را بر روی آنها ساختند و هر شهر سومری یک ایالت جداگانه با حاکم و ارتش خاص خود بود.

سومری ها همچنین شکل منحصر به فردی از نوشتار ایجاد کردند - خط میخی

تابلوهای گوه‌ای شکل با چوب‌های تیز بر روی لوح‌های گلی خیس فشرده می‌شدند و سپس خشک می‌شدند یا در آتش می‌سوختند.نوشته‌های سومری قوانین، دانش، عقاید مذهبی و اسطوره‌ها را تسخیر می‌کرد.

تعداد بسیار کمی از بناهای معماری دوران سومر باقی مانده است، زیرا در بین النهرین نه چوب و نه سنگ مناسب برای ساخت و ساز وجود داشت. بیشتر ساختمان ها از موادی با دوام کمتر ساخته شده اند - آجرهای پخته نشده. مهمترین بناهایی که تا به امروز (در قطعات کوچک) باقی مانده اند، معبد سفید و ساختمان قرمز در اوروک (3200-3000 قبل از میلاد) هستند. معبد سومری معمولاً بر روی یک قوچ ساخته می شد

سکوی سفالی که ساختمان را از سیل محافظت می کرد. پله ها یا رمپ های بلند (سکوهای شیب دار) به آن منتهی می شد. دیوارهای سکو، و همچنین دیوارهای معبد، رنگ آمیزی شده اند، با موزاییک تزئین شده اند، با طاقچه ها و لبه های مستطیلی عمودی - تیغه های شانه تزئین شده اند. این معبد که بر فراز بخش مسکونی شهر برافراشته شده است، ارتباط ناگسستنی بین بهشت ​​و زمین را به مردم یادآوری می کند. معبد، بنای مستطیلی کم دیوار ضخیم با حیاط، سنگر نداشت. در یک طرف حیاط مجسمه یک خدا قرار داده شده بود، در طرف دیگر - یک میز برای قربانی. نور از طریق دهانه های زیر سقف های مسطح و ورودی های قوسی بلند به داخل محوطه نفوذ می کرد. سقف ها معمولاً توسط تیرها نگه داشته می شد، اما از طاق و گنبد نیز استفاده می شد. بر اساس همین اصل، کاخ ها و ساختمان های مسکونی معمولی ساخته شد.

نمونه‌های زیبایی از مجسمه‌های سومری که در آغاز هزاره سوم پیش از میلاد خلق شده‌اند، تا زمان ما باقی مانده است. ه. گسترده ترین نوع مجسمه سازی بود adora "nt(از جانب لات"عبادت" - "عبادت") که مجسمه یک شخص دعا کننده بود - شکل فردی نشسته یا ایستاده با دست های جمع شده روی سینه خود که به معبد ارائه می شد. چشمان بزرگ ستایشگران با دقت خاصی اجرا می شد. آنها اغلب پوشیده شده بودند. مجسمه سومری، بر خلاف مصر باستان، هرگز شباهتی به پرتره نداشت. ویژگی اصلی آن متعارف بودن تصویر است.

دیوارهای معابد سومری با نقش برجسته هایی تزئین شده بود که هم در مورد وقایع تاریخی در زندگی شهر (نظامی، پی ریزی یک معبد) و هم در مورد امور روزمره (دوشیدن گاوها، کوبیدن کره از شیر و غیره) صحبت می کرد. نقش برجسته شامل چندین جغد ردیف بود. وقایع به طور متوالی از یک طبقه به ردیف دیگر در مقابل بیننده آشکار می شد. همه شخصیت ها قد یکسانی داشتند - فقط پادشاه

همیشه بزرگتر از دیگران به تصویر کشیده شده است. نمونه ای از نقش برجسته سومری، استیل (صفحه عمودی) حاکم شهر لاگاش، Eannatum (حدود 2470 قبل از میلاد) است که به پیروزی او بر شهر اوما اختصاص دارد.

جایگاه ویژه ای در میراث بصری سومریان به آن تعلق دارد گلیپتیک -حکاکی روی سنگ های قیمتی یا نیمه قیمتی. تا زمان ما بسیاری از مهرهای تراشیده شده سومری به شکل استوانه حفظ شده است. مهر و موم ها روی یک سطح سفالی نورد شدند و تأثیری را دریافت کردند - یک نقش برجسته مینیاتوری با تعداد زیادی شخصیت و یک ترکیب شفاف و با دقت ساخته شده است. بیشتر توطئه های به تصویر کشیده شده بر روی چاپ ها به رویارویی با حیوانات مختلف یا موجودات خارق العاده اختصاص دارد. برای ساکنان بین النهرین، مهر فقط نشانه ای از دارایی نبود، بلکه یک شی با قدرت جادویی بود. مهرها به عنوان طلسم نگهداری می شدند و به معابد داده می شدند و در مکان های دفن قرار می گرفتند.

در پایان قرن XXIV. قبل از میلاد مسیح. قلمرو بین النهرین جنوبی توسط اکدی ها فتح شد. اجداد آنها را قبایل سامی می دانند که ساکن شدند

مجسمه بزرگوار Ebih-Il از ماری. وسط III هزاره قبل از میلاد ه. لوور، پاریس.

* طاق، طاق و گنبد - سازه های معماری محدب برای پوشاندن دهانه دیوار یا فضای بین ستون ها (طاق)، ساختمان ها و سازه های طرح های مختلف (طاق، گنبد).

** خاتم - تزیین سطح محصول با قطعات سنگ، چوب، فلز و ... که از نظر رنگ یا جنس با آن متفاوت است.

در طول حفاری های انجام شده در اور در دهه 20. قرن 20 تحت هدایت باستان شناس انگلیسی لئونارد وولی، دفن های متعددی کشف شد که در آنها تعداد بی شماری از اشیاء با ارزش وجود داشت. مقبره ها نیز از فراوانی بقایای انسان - ظاهراً قربانی ها - شگفت زده شدند. بنابراین، دفن ها را "سلطنتی" می نامیدند، اگرچه آنها مشخص نکردند که واقعاً چه کسی در آنها دفن شده است. دو تخته در اینجا پیدا شد که به عنوان یک سقف شیروانی با تصاویری از یک مبارزات نظامی و یک جشن آیینی ساخته شده است که با استفاده از تکنیک موزاییک - به اصطلاح "استاندارد از Ur" ساخته شده است. هدف دقیق آن مشخص نیست.

"استاندارد" از مقبره "سلطنتی" در اور. قطعه. در حدود 2600 ق.م ه. موزه بریتانیا، لندن.

آثار مهر حکاکی شده از Ur. III هزاره قبل از میلاد ه.

Stele of King Eannatum (استلای بادبادک ها). در حدود 2470 ق.م ه. لوور، پاریس.

در بین النهرین مرکزی و شمالی در دوران باستان. پادشاه اکدی سارگون باستان که بعدها او را بزرگ نامیدند به راحتی شهرهای سومری را که در اثر جنگ های داخلی ضعیف شده بودند تحت سلطه خود درآورد و اولین دولت واحد را در این منطقه ایجاد کرد - پادشاهی سومر و اکد که تا پایان هزاره سوم قبل از میلاد وجود داشت. . ه. سارگون و هم قبیله هایش از سومری ها مراقبت می کردند

فرهنگ. آنها به خط میخی سومری تسلط یافتند و برای زبان خود اقتباس کردند، متون و آثار هنری باستانی را حفظ کردند. حتی دین سومری ها توسط آکدی ها پذیرفته شد، فقط خدایان نام های جدیدی دریافت کردند.

در دوره اکدی، شکل جدیدی از معبد ظاهر شد - زیگوراتاین هرم پلکانی است که بر بالای آن پناهگاه کوچکی قرار داشت. طبقات پایین زیگور

برداشت از مهر حک شده.

استیل شاه نارامسین. XXIII که در. قبل از میلاد مسیح اوه .

نقش برجسته سنگ نبشی پادشاه اکد نارامسین حکایت از لشکرکشی پیروزمندانه او به قبیله کوهستانی لولوبی ها دارد. استاد توانست فضا و حرکت، حجم چهره ها را منتقل کند و نه تنها رزمندگان، بلکه منظره کوهستانی را نیز به نمایش بگذارد. نقش برجسته نشانه های خورشید و ماه را نشان می دهد که نماد خدایان - حامیان قدرت سلطنتی است.

زیگورات در اور. بازسازی. XXI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

آن یک، به عنوان یک قاعده، سیاه و سفید رنگ می شد، وسط ها - قرمز، بالا - سفید. نماد شکل زیگورات - "پله هایی به آسمان" - در همه زمان ها ساده و قابل درک است. در قرن 21 قبل از میلاد مسیح ه. در اور یک زیگورات سه طبقه ساخته شد که ارتفاع آن بیست و یک متر بود. بعداً بازسازی شد یا تعداد طبقات آن به هفت افزایش یافت.

بناهای بسیار کمی از هنرهای زیبا از دوره اکدی وجود دارد. سر ساخته شده از مس ممکن است پرتره ای از سارگون کبیر باشد. ظاهر پادشاه سرشار از آرامش، اشراف و قدرت درونی است. احساس می شود که استاد به دنبال تجسم تصویر یک حاکم و جنگجوی ایده آل در مجسمه سازی بود. شبح مجسمه واضح است، جزئیات با دقت ساخته شده است - همه چیز گواهی بر تسلط عالی در تکنیک کار با فلز و دانش از امکانات این ماده است.

در دوره سومری و اکدی در بین النهرین و سایر نواحی آسیای غربی، حوزه های اصلی هنر (معماری و مجسمه سازی) مشخص شد که بیشتر توسعه یافت.

«سر سارگون کبیر» از نینوا. XXIII که در. قبل از میلاد مسیح ه. موزه عراق، بغداد.

مجسمه گودآ، حاکم لاگاش. XXI که در. قبل از میلاد مسیح ه. لوور، پاریس.

پس از مرگ پادشاه نارامسین، پادشاهی سقوط کرده سومر و اکد به تصرف قبایل کوچ نشین گوتیان درآمد. در برخی از شهرهای جنوب سومر امکان حفظ استقلال از جمله لاگاش وجود داشت. گودئا، فرمانروای لاگاش (حدود 2080-2060 قبل از میلاد) به دلیل ساخت و ساز و مرمت معابد مشهور شد. مجسمه او یک اثر برجسته از مجسمه سازی سومرو-اکدی است.

هنر پادشاهی قدیم بابل

در سال 2003 ق.م. ه. پادشاهی سومر و اکد پس از حمله ارتش عیلام همسایه به مرزهای آن و شکست پایتخت این پادشاهی - شهر اور - متوقف شد. دوره از قرن 20 تا 17. قبل از میلاد مسیح ه. بابلی قدیم نامیده می شود، زیرا مهم ترین مرکز سیاسی بین النهرین در آن زمان بابل بود. حاکم آن حمورابی (1792-1750 قبل از میلاد)، پس از یک مبارزه شدید، دوباره یک دولت متمرکز قوی در این قلمرو ایجاد کرد - بابل.

دوران بابل قدیم را عصر طلایی ادبیات بین النهرین می دانند: داستان های پراکنده

سنگ نگاره پادشاه بابل و بنیانگذار دولت حمورابی، متن دویست و چهل و هفت قانون او را که به خط میخی نوشته شده بود، به تصویر کشید. این قدیمی ترین مجموعه قوانین شناخته شده توسط باستان شناسان فرانسوی در سال 1901 در حفاری در شهر شوش، پایتخت عیلام باستان، کشف شد.

استوانه شاه حمورابی از شوش. هجدهم که در. قبل از میلاد مسیح ه.

لوور، پاریس.

درباره خدایان و قهرمانان که در شعرها ادغام شده اند. به عنوان مثال، حماسه درباره گیلگمش، فرمانروای نیمه افسانه ای شهر اوروک در سومر، بسیار شناخته شده است. آثار معدودی از هنرهای زیبا و معماری آن دوره باقی مانده است: پس از مرگ حمورابی، بابل بارها مورد حمله عشایر قرار گرفت که بسیاری از بناهای تاریخی را ویران کردند.

در ترکیب بندی های تشریفاتی که ظاهر موقر پادشاه را قبل از خدا نشان می دهد، از تکنیک های سنتی استفاده می شود: چهره های قهرمانان بی حرکت و متشنج هستند و جزئیات ظاهر خارجی آنها توسعه نمی یابد. سنگ بازالت حمورابی که متون قوانین او بر روی آن حک شده است، به این سبک «رسمی» ساخته شده است. این استلا با نقش برجسته ای که فرمانروای بابلی را در حالتی محترمانه در برابر شماش، خدای خورشید و عدالت نشان می دهد، تاج گذاری کرده است. خداوند به حمورابی صفات قدرت سلطنتی می دهد.

اگر کار درباره خدایان یا فرمانروایان نباشد، بلکه در مورد مردم عادی باشد، نحوه تصویرسازی کاملاً متفاوت می شود. نمونه‌ای از این نقش برجسته‌ای کوچک از بابل است که نشان‌دهنده دو زن در حال نواختن موسیقی است: زن ایستاده چنگ می‌زند و فردی که نشسته، ساز کوبه‌ای شبیه تنبور می‌نوازد. ژست های آنها برازنده و طبیعی است و سیلوئت هایشان برازنده است. چنین ترکیب‌های کوچکی با تصاویری از نوازندگان یا رقصندگان جالب‌ترین بخش میراث مجسمه‌سازی بابلی است.

هر دو سبک تصویر به طرز پیچیده ای در نقاشی های دیواری کاخ در ماری، شهری بزرگ واقع در شمال غربی بابل، و در قرن هجدهم ترکیب شدند. قبل از میلاد مسیح ه. صحنه‌هایی از زندگی خدایان که توسط حمورابی تسخیر و نابود شده‌اند، ترکیب‌بندی‌های سخت و بی‌حرکتی با رنگ‌های سیاه و سفید یا قرمز و قهوه‌ای هستند. اما در نقاشی هایی با موضوعات روزمره، می توان ژست های پر جنب و جوش، لکه های رنگی روشن و حتی تلاش برای انتقال عمق فضا را نیز یافت.

مجسمه یک مرد نمازگزار (احتمالاً پادشاه حمورابی). 1792-1750 قبل از میلاد مسیح ه. لوور، پاریس.

الهه ایشتار با دو کشیش. نقش برجسته از کاخ در ماری. XIX-XVIII قرن ها قبل از میلاد مسیح ه. موزه دیرالزور سوریه

قربانی. نقاشی دیواری از کاخ در ماری. II

هنر هیتی ها و هوریت ها

دولت های ایجاد شده توسط هیتی ها (مردم هند و اروپایی) و هوری ها (قبایل ناشناخته) دوام زیادی نداشتند، اما خلاقیت آنها در هنر دوره های بعدی منعکس شد. بینش هنری دنیای اطراف هیتی ها و هوری ها از بسیاری جهات مشابه بود: بناهای یادبود هنر هیتی و هوری با شدت و انرژی درونی خاصی شگفت زده می شود.

پادشاهی هیتی که در قرن هجدهم بوجود آمد. قبل از میلاد مسیح e. ، در قرون XIV-XIII به اوج خود رسید. قدرت نظامی به او اجازه داد تا با مصر رقابت کند

و آشور با این حال، در پایان قرن XII، قبل از میلاد. ه. در اثر تهاجم قبایل کوچ نشین - به اصطلاح "مردم دریا" جان باخت. قلمرو اصلی پادشاهی هیتی - شبه جزیره آسیای صغیر - یک حوضه کوهستانی وسیع است. احتمالاً کوه‌ها برای هیتی‌ها چیزی فراتر از یک زیستگاه بوده است: این کوه بخشی از دنیای مذهبی و هنری آنهاست. در دین هیتی ها آیین سنگ وجود داشت، حتی طاق بهشت ​​را سنگ می دانستند.

بیشتر آثار هنری هیتی از حفاری های پایتخت آنها - Hattusa (در حال حاضر Bogazkoy در ترکیه) شناخته شده است. اطراف شهر را دیواری قدرتمند با پنج دروازه احاطه کرده بود و مرکز آن دژی بود که روی صخره ای قرار داشت. تمام ساختمان های هیتی ها از سنگ های بزرگ یا بلوک های سفالی ساخته شده بودند. سازه های هیتی معمولاً نامتقارن هستند، سقف آنها مسطح است، نه ستون، اما از ستون های چهار وجهی قدرتمند به عنوان تکیه گاه استفاده می شد. قسمت پایین ساختمان (زیرزمین)، به عنوان یک قاعده، با تخته های سنگی بزرگ تزئین شده بود - ارتوستا تامی،تزئین شده با نقش برجسته

نگرش دقیق و پر از هیبت مذهبی هیتی ها به سنگ ویژگی های اصلی را تعیین می کرد

مجسمه هیتی: اولویت به نقش برجسته داده می شد که در آن، تیزتر از مجسمه، ارتباطی با شکل یک بلوک سنگی احساس می شد. شاید قابل توجه ترین نکته در مورد هنر هیتی ها این باشد که بناهای تاریخی آنها به طور هماهنگ با طبیعت اطراف منطبق شده و در عین حال منظره به نوعی "معماری طبیعی" تبدیل شده است. در سه کیلومتری هاتوسا، پناهگاه کوهستانی به نام یازیلی-کایا (صخره های نقاشی شده) کشف شد. این دو تنگه هستند که به یکدیگر متصل هستند. بر روی "دیوار" های غول پیکر آنها نقش برجسته هایی با صحنه هایی از صفوف باشکوه خدایان وجود دارد. دسته های خدایان به شکل جنگجویان با کلاه ایمنی مخروطی مسلح به شمشیر و الهه هایی با لباس های بلند به سمت یکدیگر حرکت می کنند. در مرکز ترکیب، پیکره های خدای رعد و برق و همسرش، خدایان هبت، قرار دارند.

نه تنها هیتی ها زیارتگاه هایی را در صخره ها ایجاد کردند. بسیاری از مردم شرق باستان به دنبال تبدیل جهان اطراف خود به یک معبد باشکوه بودند. اما به دلیل مقیاس یادبود و سادگی خشن تصاویر مجسمه‌سازی، این مکان مقدس یازیلی-کایا است که تأثیر خاصی را ایجاد می‌کند.

قلعه شیر در هاتوسا. حدود 1350-1250 قبل از میلاد مسیح ه.

دروازه شیر. قلعه در هاتوس

قطعه. حدود 1350-1250 قبل از میلاد مسیح ه.

آثار بسیار کمی از هنر هوری حفظ شده است. مهم ترین ایالت هوری، میتینی، واقع در بین النهرین مرکزی، حدود سیصد سال (قرن شانزدهم تا سیزدهم قبل از میلاد) وجود داشت. رنج در قرن چهاردهم. قبل از میلاد مسیح ه. یک شکست سخت از هیتی ها، آشور را یک قرن بعد تحت سلطه خود در آورد.

هوری ها نوع خاصی از ساختمان کاخ و معبد را اختراع کردند - بیت هیلا "نه(به معنای واقعی کلمه «خانه گالری-حیاط»)، ساختمانی با مجموعه ای از گالری ها به موازات نمای اصلی. گالری ورودی با دو برج در امتداد لبه ها که پله های خاصی به آن منتهی می شد، شبیه دروازه های اصلی شهر بود.

معدود بناهای مجسمه هوری - تصاویری از مردم، ساخته شده به شیوه ای متعارف، با چهره های تنش مانند و نقاب مانند - تأثیر نسبتاً قوی بر بیننده دارد: به نظر می رسد که نوعی نیروی در توده ای سنگین و غیر قابل نفوذ پنهان شده است. از سنگ در این فرد خویشاوندی با مجسمه هیتی احساس می شود. با این حال، استادان هوری، بر خلاف هیتی‌ها، سنگ را صیقل داده و درخشش می‌دهند و ترکیب ایستا، همانطور که بود، به خودی خود بسته، با بازی کیاروسکورو روی سطح مجسمه جان می‌گرفت.

گذرگاه زیرزمینی قلعه در هاتوس. حدود 1350-1250 قبل از میلاد مسیح ه.

صفوف خدایان. نقش برجسته صخره ای در یازیلی کایا. قطعه. سیزدهم که در. قبل از میلاد مسیح ه.

صفوف خدایان. نقش برجسته صخره ای در یازیلی کایا. سیزدهم که در. قبل از میلاد مسیح ه.

هنر فنیقی

فنیقی ها در قرون XII-X ساکن شدند. قبل از میلاد مسیح ه. از سواحل مدیترانه تا کوه‌های لبنان، دریانوردان، بازرگانان و صنعتگران ماهری بودند که به دلیل هنر خود در بسیاری از کشورهای آسیای صغیر مشهور بودند. جواهر سازان و مجسمه سازان فنیقی به طرز ماهرانه ای سنت های فرهنگ های مختلف را در محصولات خود ترکیب کردند و آثار شگفت انگیزی از چوب تراشیده شده و عاج، طلا و نقره، سنگ های قیمتی و شیشه های رنگی خلق کردند. صنعتگران فنیقی از نظر ظرافت کار، آگاهی از امکانات مواد و حس شکل، هیچ برابری نداشتند.

در شهرهای فنیقی - بیبلوس، اوگاریت، تایر، صیدون - ساختمانهای چند طبقه با تزئینات غنی ساخته شد. برای تزیین معابد از سنگ های برنزی و ارزشمند کِدرا استفاده شده است. سازندگان فنیقی به سرعت بر روش های کاری ناآشنا مسلط شدند و به همین دلیل از همه جا دعوت نامه دریافت کردند. محققان معتقدند کاخ و معبد معروف سلیمان پادشاه یهودی در اورشلیم توسط فنیقی ها ساخته شده است.

ابوالهول بالدار. XII که در. قبل از میلاد مسیح ه. مجموعه بوروفسکی، اورشلیم.

مجسمه های زن از معبد فنیقی. موزه ملی باستان شناسی، بیروت.

کالسکه با خدایان محافظ. من هزاره قبل از میلاد ه. لوور، پاریس.

هزاره اول قبل از میلاد ه. اغلب به عنوان دوران امپراتوری های بزرگ شناخته می شود. بزرگترین ایالت های آن دوره - آشور، بابل، ایران هخامنشی - جنگ های مستمری را به راه انداختند، زیرا آنها به دنبال اتحاد بسیاری از مردم و سرزمین های تحت حکومت خود بودند. به عنوان مثال، پادشاهان آشور خود را حاکمان چهار کشور جهان می نامیدند، اما نه تنها خود را فرمانروای جهان می دانستند: بین امپراتوری ها مبارزه شدیدی در گرفت. با این حال

با وجود پیچیدگی ساختار سیاسی قوی ترین دولت های آسیای غربی باستان، این آنها بودند که توانستند ارزش های معنوی و فرهنگی را در برابر تهاجمات مخرب قبایل عشایری که در قرن دوازدهم انجام شد، حفظ کنند. قبل از میلاد مسیح ه. پادشاهی هیتی ها را نابود کرد و دائماً مردمان دیگر را تهدید کرد.

هنر آشوری

وجود آشور - کشوری قدرتمند و متجاوز که مرزهایش از مدیترانه تا خلیج فارس در اوج شکوفایی خود امتداد داشت ، مردم مدتها قبل از کشف باستان شناسی آن از متون کتاب مقدس - کتاب مقدس یهودیان و مسیحیان می دانستند. آشوری ها با دشمن ظالمانه برخورد کردند: آنها شهرها را ویران کردند، اعدام های دسته جمعی انجام دادند، ده ها هزار نفر را به بردگی فروختند و کل ملت ها را اسکان دادند. اما در همان زمان، فاتحان توجه زیادی به میراث فرهنگی کشورهای فتح شده داشتند و اصول هنری صنایع دستی خارجی را مطالعه می کردند. هنر آشوری با ترکیب سنت های بسیاری از فرهنگ ها جلوه ای منحصر به فرد پیدا کرد.

در نگاه اول، آشوری ها به دنبال ایجاد اشکال جدید نبودند. در معماری آنها، تمام انواع ساختمان های قبلا شناخته شده وجود دارد: زیگورات، بیت خیلانی. تازگی در رابطه با مجموعه معماری بود. مرکز مجموعه های کاخ و معبد معبد نبود، بلکه یک کاخ بود. نوع جدیدی از شهر ظاهر شد - یک شهر قلعه با یک طرح دقیق. به عنوان مثال، دور-شاروکین، محل اقامت شاه سارگون دوم (722-705 قبل از میلاد) است. بیش از نیمی از کل مساحت شهر را قصری اشغال کرده بود که بر روی سکوی بلندی بنا شده بود. اطراف آن را دیوارهای قدرتمندی به ارتفاع چهارده متر احاطه کرده بود. در سیستم سقف کاخ ها از طاق ها و طاق ها استفاده می شد. ورودی جلویی آن توسط چهره های غول پیکر نگهبانان فوق العاده "محافظت" می شد. شودو -گاو نر بالدار با صورت انسان

آشوری ها در تزئین اتاق های کاخ های سلطنتی، نقش برجسته را ترجیح می دادند و سبک خاص خود را در این شکل از هنر ایجاد می کردند. ویژگی های اصلی نقش برجسته آشوری تا قرن نهم شکل گرفت. قبل از میلاد مسیح ه.،

مجسمه گاو نر شیدو از کاخ شاه سارگون II در دور شروکین. پایان هشتم که در. قبل از میلاد مسیح ه. لوور، پاریس.

دور شروکین. بازسازی. 713-708 قبل از میلاد مسیح ه.

شاه سارگون II. نقش برجسته از کاخ سارگون II در لر-شروکین. هشتم که در. قبل از میلاد مسیح ه.

شیر زخمی نقش برجسته از کاخ شاه آشوربانیپال در نینوا. VII که در. قبل از میلاد مسیح ه. موزه بریتانیا، لندن.

که قدمت این مجموعه را از کاخ پادشاه آشورناسیراپال دوم (883-859 قبل از میلاد) در کلها می‌سازد. کاخ با چرخه ای از نقش برجسته ها تزئین شده بود که شاه را به عنوان یک رهبر نظامی، یک فرمانروای خردمند و فردی بسیار قوی از نظر بدنی تجلیل می کرد. برای اجرای این ایده، مجسمه سازان از سه گروه نقشه جنگ، شکار و یک راهپیمایی رسمی همراه با ادای احترام استفاده کردند. یک عنصر مهم از com-

مجسمه پادشاه آشورناسیراپال II. 883-859 قبل از میلاد مسیح ساعت موزه بریتانیا، لندن.

موقعیت متن است: خطوط تنگ خط میخی گاهی مستقیماً روی تصویر می‌چرخند. هر نقش برجسته شخصیت های زیادی دارد، جزئیات روایی. چهره‌های افراد روی نقش برجسته‌ها به سبک متعارف و تعمیم‌یافته ساخته شده‌اند، در حالی که ظاهر حیوانات به شیوه‌ای طبیعی ارائه شده است. گاهی اوقات استادان به تحریف نسبت ها متوسل می شدند و از این طریق بر درام موقعیت تأکید می کردند: به عنوان مثال، در صحنه های شکار، یک شیر می تواند بزرگتر از یک اسب باشد. مردم اغلب مطابق با قانون به تصویر کشیده می شدند: سر، پایین بدن، پاها و یک شانه - در مشخصات، شانه دیگر - در جلو. جزئیات به دقت کوتاه شد - فرهای مو، چین های لباس، ماهیچه های فردی. نقش برجسته ها نقاشی شدند. شاید، در ابتدا، آنها بسیار یادآور نقاشی های دیواری بودند.

مجموعه نقش برجسته های کاخ آشورناسیراپال دوم الگویی برای تمام آثار بعدی مجسمه سازی آشوری شد. معروف ترین آن مجموعه ای از کاخ شاه آشوربانیپال در نینوا (قرن هفتم قبل از میلاد) است.

محاصره شهر یهودی لاکیش توسط سناخریب. قطعه ای از نقش برجسته از کاخ اوج در نینوا. 701 قبل از میلاد ه. موزه بریتانیا، لندن.

نقش برجسته هایی با صحنه های شکار با مهارت و قدرت عاطفی شگفت انگیز ساخته شد و دیوارهای اتاق سلطنتی را تزئین کرد. برخلاف تصاویر مشابه از کلهو، با اکشن موقر و تا حدودی آهسته خود، همه چیز در اینجا در حرکت سریع است: افزایش فضای آزاد بین فیگورها باعث می شود که هم این حرکت و هم هیجانی که همه شرکت کنندگان در صحنه را فراگرفته است احساس کنید. نقش برجسته در نینوا طبیعت گرایانه است، که در درجه اول به تصاویر حیوانات اشاره دارد: ظاهر آنها از نظر تشریحی درست است، ژست ها دقیق و رسا هستند، و عذاب شیرهای در حال مرگ.

شخصیت های اسطوره ای

در هنر باستان غرب آسیا

بسیاری از آثار هنری بین النهرین با موضوعات مذهبی و اساطیری همراه است. افسانه ها و اشعار اغلب در مورد موجودات خارق العاده صحبت می کنند - نیمه انسان، نیمه حیوان، دائماً خدایان، قهرمانان و مردم عادی را همراهی می کنند.

معروف ترین نمونه «نگهبانان» کاخ پادشاه آشور است. این‌ها گاوهای بالدار با پنج پا و صورت انسان هستند. پای اضافی این حیوانات افسانه‌ای عمداً به منظور ایجاد یک اثر نوری ساخته شده است: به نظر می‌رسد شخصی که از دروازه عبور می‌کند نگهبان قدرتمندی به سمت آن حرکت می‌کند. او و هر لحظه حاضر است راه را بر کسی که شر می آورد ببندد.

شخصیت دیگر مرد گاو نر - یکی از محبوب ترین قهرمانان گلیپتیک سومری و اکدی - موجودی با سر و نیم تنه یک مرد، پاها و دم گاو است. در زمان های قدیم، او توسط دامداران به عنوان محافظ گله ها در برابر بیماری ها و حملات شکارچیان مورد احترام بود. احتمالاً به همین دلیل است که او اغلب در حالی که یک جفت شیر ​​یا پلنگ وارونه در آغوش گرفته است به تصویر کشیده شده است. بعدها نقش نگهبان دارایی های خدایان مختلف را به او نسبت دادند. این امکان وجود دارد که آنها در پوشش یک مرد گاو نر نماینده دوست و همراه وفادار قهرمان حماسی معروف گیلگمش - انکیدو باشند که با داشتن ظاهری انسانی، بخشی از زندگی خود را در جنگل گذرانده است، عادات و رفتارهای متفاوتی با آنها ندارد. یک حیوان

دو شخصیت محبوب دیگر نگهبانان قلمرو خدای خورشید Utu-Shamash در نظر گرفته می شدند: یک مرد عقرب که طبق افسانه های باستانی از طاق بهشت ​​حمایت می کند و یک گاو نر با چهره انسانی. با این حال، از نظر قدرت و تهاجمی، عقاب شیر سر انزود در بین سایر هیولاها همتای نداشت. او از مرزهای دنیای زیرین محافظت می کرد و نماد عناصری بود که تحت نظارت خدای جنگ نینگیرسو بودند.

* Canon - (از یونانی"قاعده *) - سیستمی از قوانین اتخاذ شده در هنر در هر دوره تاریخی، در یک یا جهت هنری دیگر.

با اعتبار و روشنایی نادری منتقل می شود.

در پایان قرن هفتم قبل از میلاد مسیح ه. آشور توسط مخالفان دیرینه اش - ماد و بابل - ویران شد. نینوا،

پایتخت آشور، در سال 612 قبل از میلاد. ه. ویران شد و در سال 605 ق.م. ه. در نبرد نزدیک کرچمیش، بقایای ارتش آشور از بین رفت. در هنر دوران باستان، سنت های آشور، به ویژه

هنر اورارتو

اورارتو یک ایالت کوچک اما قوی است که تا قرن نهم در قلمرو ارتفاعات ارمنستان ایجاد شد. قبل از میلاد مسیح ه. اولین ذکر او در کتیبه های فرمانروای آشوری آشورناسیراپال دوم یافت می شود. اورارتو جنگ های دائمی به راه انداخت: ابتدا با آشور، و بعد با قبایل کوچ نشین کیمریان، سکاها و ماد. بین 593 و 591 قبل از میلاد مسیح ه. سپاهیان ماد آخرین دژهای اورارتویی را تصرف کردند و بدین ترتیب اورارتو بخشی از قلمرو ماد و سپس ایران هخامنشی شد.

بناهای یادبود هنر اورارتویی با اصالت خود متمایز نمی شوند، اما مورد توجه هستند، زیرا آنها در اصل سنت های هنری مردم همسایه را متحد می کنند. شهر قدرتمند تیشبایینی» و Erebu "ni" که در حین کاوش در سرزمین های ارمنستان کشف شد، نشان دهنده دانش عمیق معماری هیتی و آشوری توسط سازندگان اورارتویی است. نفوذ آشور را نیز می توان در قطعات باقی مانده از نقاشی های یادبود اربونی ردیابی کرد، با این حال، صرفا تزئینات اورارتویی اغلب در ترکیب گنجانده شده است.

سطح بالایی از صنعتگری، بناهای یادبود هنرهای تزئینی و کاربردی را متمایز می کند، که اغلب شخصیت های شناخته شده از فرهنگ های دیگر در آنها ظاهر می شوند. به عنوان مثال، یک موجود خارق العاده شبیه شیدو آشوری. تنها «من می‌روم» به اورارتو مجسمه‌ی کوچک برنزی است که صورتش با عاج و بال‌های رنگارنگ منبت کاری شده است. نگاره های باشکوه شیرها بر روی سپرها و جواهرات و ارابه سواران که تصاویر آنها معمولاً تیرها را زینت می دهد نیز از تصاویر نقش برجسته آشوری الهام گرفته شده است.

ویژگی اصلی تفکر هنری اورارتویی را می توان عشق به رنگ در نظر گرفت: استادان از رنگ های غنی، روشن و ترکیب رنگ های دیدنی استفاده می کنند، به عنوان مثال، قرمز ضخیم با آبی تیره، قهوه ای غنی با تذهیب درخشان. تمایل به ترکیب تکنیک ها و مواد مختلف در یک اثر نیز نشان دهنده تمایل همیشگی استادان برای یافتن رنگ های جدید برای تصاویر شناخته شده است. به لطف این، خدایان معروف، شیاطین و هیولاهای خارق العاده در آثار اورارتو قابل دسترس تر و قابل درک تر به نظر می رسند. گاهی اوقات به نظر می رسد که از آنها خواسته می شود نه ترساندن، بلکه برای محافظت از یک شخص، تا او را به سمت خود جذب کنند. حتی از صحنه‌های نظامی که اغلب در سکه‌های اورارتویی یافت می‌شود، هیجان مبارزه ناپدید می‌شود و تمام توجه بیننده به بیان تزئینی ترکیب‌ها معطوف می‌شود. بناهای یادبود اورارتو بار دیگر وحدت فرهنگی عمیقی را نشان می‌دهد که مردمان مختلف شرق باستان را به‌رغم درگیری‌های سیاسی پیوند می‌دهد.

دسته دیگ که شخصیت های اسطوره ای را به تصویر می کشد. هشتم - VII قرن ها قبل از میلاد مسیح ه.

به ویژه در زمینه نقش برجسته برای مدت طولانی مورد توجه قرار گرفت. به ویژه تأثیر زیادی بر مجسمه سازی ایران باستان داشتند.

هنر پادشاهی جدید بابل

سرنوشت پادشاهی نو بابلی، به ویژه پایتخت آن، با تناوب چشمگیری از فراز و نشیب مواجه می شود. تاریخ بابل مجموعه ای بی پایان از درگیری های نظامی است که همیشه پیروز از آن بیرون نیامده است. مبارزه با آشور به ویژه دشوار بود. در سال 689 ق.م. ه. فرمانروای آشور سناخری "ب (705-680 قبل از میلاد) بابل را ویران کرد و سیل کرد و ساکنان آن را به طرز وحشیانه ای سرکوب کرد.

جنایت پدرش را تکرار کرد. تنها پس از توقف آشور

بابل با وجود خود توانست به موقعیت مسلط در آسیای صغیر دست یابد. دوره کوتاهی از اوج شکوفایی آن در زمان نبوکدون سورا دوم (605-562 قبل از میلاد) بود. فرهنگ به‌عنوان جانشین مستقیم سنت‌های سومری-اکدی، که در آن زمان مورد احترام بودند، دیده می‌شد.

متأسفانه، آثار بسیار کمی از دوران درخشان نبوکدنصر دوم باقی مانده است. و با این حال، منابع تاریخی اطلاعاتی در مورد اینکه چه بناهای بزرگ دیگری در بابل وجود داشته است، به ما آورده است. اول از همه، این کاخ بزرگ نبوکدنصر دوم با "باغ های معلق" ملکه سمیرا میدا است که یونانیان آن را یکی از عجایب هفتگانه جهان می دانستند. مشهورترین بنا، زیگورات به نام Etemenanki بود که به خدای عالی شهر تقدیم شده بود.

بابل بازسازی. VI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

* "باغ های معلق" ملکه سمیرامیس (قرن IX. قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد) چنین نامی را دریافت کردند، زیرا آنها در تراس های مرتفع متصل به کاخ سلطنتی قرار داشتند.

بر اساس کتاب مقدس، ساکنان شهر بابل قصد داشتند برجی را به سوی بهشت ​​بسازند، اما خداوند به آنها اجازه نداد این نقشه را اجرا کنند و «زبان‌های» سازندگان را «اختلاط کنند» تا دیگر یکدیگر را درک نکنند. برج کتاب مقدس بابل یک نمونه اولیه واقعی دارد - زیگورات Etemenanki در بابل. هرودوت مورخ یونانی باستان نوشت که این یک برج عظیم است که هر کدام یک مرحله (صد و هشتاد متر) دارد. توجه داشته باشید. ویرایش.)در طول و عرض. بالای این برج دیگری، بالای دومی یک سوم و همینطور تا برج هشتم است. صعود به آنها از بیرون انجام می شود: به صورت حلقه ای دور همه برج ها می رود. پس از صعود به وسط صعود، مکانی برای استراحت با نیمکت‌ها پیدا می‌کنید: کسانی که از برج بالا می‌روند، اینجا می‌نشینند تا استراحت کنند. بر آخرین برج معبد بزرگی هست...». زیگورات Etemenanki تا زمان ما باقی نمانده است. حفاری های انجام شده در قرن بیستم تنها مکانی را مشخص کرد که در آن قرار داشت.

زیگورات اتمنانکی. بازسازی. VI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

مردوک ارتفاع زیگورات نود متر بود و او را نمونه اولیه برج کتاب مقدس بابل می دانند.

تنها بنای معماری بابل که تا به امروز باقی مانده است دروازه الهه ایشتار است - یکی از هشت دروازه ورودی جلویی که نام هشت خدای اصلی را در خود دارد. از هر یک از ورودی ها یک جاده مقدس به معبد همان خدا منتهی می شد. بنابراین، دروازه ها بخشی از مجموعه های معبد بودند و کل قلمرو شهر به عنوان یک فضای مقدس تلقی می شد. دروازه ایشتار از اهمیت ویژه ای برخوردار بود - از آنها، از کنار معبد مردوک، یک جاده دسته جمعی گسترده گذاشته شد که در امتداد آن دسته های موقرانه عبور می کردند. این دروازه طاق بزرگی بود که در چهار طرف آن برج های دندانه دار و عظیمی وجود داشت.

هیچ کدام. کل ساختمان با آجر لعابدار با تصاویر برجسته از حیوانات مقدس خدای مردوک پوشیده شده بود. به لطف طرح رنگی ظریف و تصفیه شده (تصویر زرد روی پس زمینه آبی)، این بنای تاریخی سبک و جشن به نظر می رسید. فواصل آشکار بین چهره‌ها هرکسی را که به دروازه نزدیک می‌شد با ریتم راهپیمایی موقر هماهنگ می‌کرد.

برای قرن های بسیاری از دوران جدید، مردم در مورد بابل، و همچنین در مورد آشور، از روایات کتاب مقدس می دانستند. بر اساس آنها تصویری از یک دولت متجاوز شکل گرفت که همه هنجارهای سیاست و اخلاق را زیر پا می گذارد. در واقع، در تلاش برای فتوحات، در بی رحمی در برابر مغلوب ها، بابل کمتر از آشور نبود: بسیاری از مردمان به زور از این کشور اسکان داده شدند.

*لعاب (از آلمانیشیشه - "شیشه") - یک پوشش شیشه ای روی سطح یک محصول رسی که با شلیک ثابت می شود.

نمای کاشی کاری شده دروازه الهه ایشتار از بابل. قطعه، VI

دروازه الهه ایشتار

از بابل VI که در. قبل از میلاد مسیح ه. موزه های دولتی، برلین

یک شیر. پوشش کاشی کاری دیوار اتاق تاج و تخت پادشاه نبوکدنصر

از بابل

قطعه.

VI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

موزه های دولتی،

برلین

هنر سکاها

مردمانی که در قرن هفتم سرگردان بودند. قبل از میلاد مسیح ه. - قرن سوم. n ه. در گستره وسیع استپ های اوراسیا، مورخان و نویسندگان باستانی سکاها نامیده می شدند. آنها زبان نوشتاری نداشتند و از این رو اصل و تاریخ آنها پر از راز است.

سبک زندگی عشایری بر هنر این مردمان تأثیر گذاشت. آنها سازه های یادبود و نقاشی را نمی دانستند. "سکاها عادت ندارند برای خدایان محراب ها و معابد برپا کنند ..." - هرودوت مورخ یونان باستان که در قرن 5 به سراسر کشور سکاها سفر کرد، شگفت زده شد. قبل از میلاد مسیح ه. آثار هنری سکاها اغلب اشیای کوچک ساخته شده از طلا، نقره و برنز با تصاویر حیوانات است. در مجسمه های حیوانات و پرندگان، شخصیت های اسطوره ها بازسازی شد، ایده هایی در مورد ساختار جهان منعکس شد. به عنوان مثال، یک گوزن در حال دویدن نمادی از خورشید است که دائماً در حال تغییر فصل است. عقاب نگهبان عالم اموات، نماد جاودانگی است.

تقریباً تمام نمونه های هنر سکایی در حفاری ها پیدا شد تپه ها- تپه ها بر روی محل دفن رهبران و پادشاهان انباشته شده اند. طبق توصیفات هرودوت، لباس‌ها به‌ویژه برای مراسم تشییع جنازه پیچیده دوخته می‌شد، بند اسب، ظروف تشریفاتی، تزئینات غلاف شمشیر و لحاف برای کمان و تیر ساخته می‌شد.

در حفاری تپه چیلیکتینسکی در شرق قزاقستان (قرن های هشتم تا هفتم قبل از میلاد)، باستان شناسان پانصد و بیست و چهار قطعه طلا را کشف کردند. در میان آن‌ها گوزن‌هایی با شاخ‌های خمیده روی پشت، پلنگی که به شکل توپ جمع شده، سر عقابی با منقار خمیده دیده می‌شود. تصاویر حیوانات بسیار گویا هستند: آنها هم حرکت سریع و هم تنش درونی را با ظاهری از آرامش منتقل می کنند. در قالب حیوانات و پرندگان، استادان بر شاخ های قدرتمند، سم های قوی، دندان های قوی، چشمان تیزبین تأکید کردند. شیوه هنری استادان سکایی توسط دانشمندان سبک حیوانات سکایی نامیده می شد.

در تپه‌های دره پازیریک در کوه‌های آلتای، به لطف یخ‌های دائمی، چیزهای ساخته شده از مواد کوتاه مدت به خوبی حفظ شده‌اند. اینها شبح های بیانگر حیوانات هستند که از چرم حک شده اند که قسمت هایی از بدن آنها با کاما، نیم دایره و مارپیچ مشخص شده است. مجسمه های قو دوخته شده از نمد؛ پارچه و فرش. حتی خالکوبی روی پوست مردان مدفون تا به امروز باقی مانده است. به خودی خود، این خالکوبی ها نمونه های عالی هنر سکایی هستند - نقاشی های حیوانات، تزئین شده با مارپیچ، با جزئیات سایر تصاویر ادغام می شوند و یک الگوی زیبا و پیچیده ایجاد می کنند.

هنر سکایی در توسعه خود بارها و بارها تأثیر فرهنگ های دیگر را تجربه کرد. در قرون VII-VI. قبل از میلاد مسیح ه.، در طول لشکرکشی های سکاها در آسیای صغیر و پس از آنها، نقوش شرقی در آثار هنری استادان سکایی ظاهر شد - تصاویر حیوانات خارق العاده، صحنه هایی از حمله شکارچیان به گوزن. در قرون VI-V. قبل از میلاد مسیح ه. هنر سکاها که در شمال دریای سیاه زندگی می کردند، به شدت تحت تأثیر فرهنگ یونانیان باستان بود.

در آغاز عصر جدید، قبایل سکاها ناپدید شدند و با مردمان دیگر مخلوط شدند.

پلنگ تپه کلرمس. استاوروپل

VII که در. قبل از میلاد مسیح ه.

ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

آهو. تپه کوستروما استاوروپل حدود 600 ق.م ه. ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

جنگجویان. تزیین شانه. کورگان سولوخا. اوکراین. IV که در. قبل از میلاد مسیح ه.

ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

صحنه های اساطیری تزیین پیکان پیکان. تپه چرتاملیک. اوکراین. IV که در. قبل از میلاد مسیح ه. ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

سر خدای یونان باستان دیونیسوس. تزیین لباس. IV که در. قبل از میلاد مسیح . ه. تپه چرتاملیک. اوکراین.

ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

سکاها. نقش برجسته روی رگ ها. تپه های مکرر اوکراین. IV که در. قبل از میلاد مسیح ه.

ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

مکان های بومی؛ در میان آنها یهودیان باستان بودند. با این حال، بابل در دوران باستان با احترام رفتار می شد. او به سرنوشت شوم نینوا دچار نشد. کوروش دوم، پادشاه ایران، در سال 539 قبل از میلاد. ه. کشور را تصرف کرد، بابل را ویران نکرد، بلکه رسماً به عنوان یک فاتح وارد شهر شد و از این طریق به گذشته بزرگ آن ادای احترام کرد.

یک شیر. کاشی کاری جاده موکب از بابل.

قطعه. VI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

موزه های دولتی، برلین

هنر امپراتوری هخامنشیان

ایرانیان و مادها، قبایل هند و اروپایی که در ایران باستان سکونت داشتند، برای اولین بار در تواریخ آشوری قرن نهم ذکر شده است. قبل از میلاد مسیح ه. در 550 ق.م. ه. کوروش دوم پادشاه ایران (558-530 پیش از میلاد) که از تبار سلسله هخامنشیان بود، پادشاه ماد را سرنگون کرد و ماد را به دولت خود ملحق کرد. در سال 539 ق.م. ه. پادشاهی ایران در سال 525 قبل از میلاد بابل را تحت سلطه خود درآورد. ه. -مصر، سپس نفوذ خود را به شهرهای سوریه، فنیقیه، آسیای صغیر گسترش داد و به یک امپراتوری غول پیکر تبدیل شد. شاهان هخامنشی سیاستی منعطف و دوراندیشانه در قبال کشورهای فتح شده در پیش گرفتند. هر یک از آنها ساتراپی (استان) ایران اعلام می شدند و باید خراج می دادند. در عین حال، فاتحان شهرها را ویران نکردند، آنها دائماً بر تحمل سنت ها، مذهب و فرهنگ مردمان تسخیر شده تأکید داشتند: به عنوان مثال، آنها تاج های نمادین پادشاهی را طبق آداب و رسوم محلی ترتیب دادند، در مراسم عبادت شرکت کردند. از خدایان محلی تسلط ایران در شرق حدود دویست سال به طول انجامید و تنها در سال 331 قبل از میلاد شکسته شد. ه. در طول لشکرکشی اسکندر مقدونی به شرق.

برای استادان مادها و پارسی آسان نبود که مسیر مستقلی در هنر پیدا کنند، زیرا آنها را بناهایی با فرهنگ‌های کهن‌تر و زنده‌تر از فرهنگ خود احاطه کرده بودند. و با این حال، آنها با مطالعه و پذیرش سنت های دیگران، موفق به ایجاد سیستم هنری خود به اصطلاح "سبک امپراتوری" شدند. با وقار، مقیاس و در عین حال، دقت در تکمیل جزئیات مشخص می شود.

مراکز هنری امپراتوری هخامنشی، شاه نشین ها بودند. تعداد زیادی از افرادی که از سرزمین های اشغالی آورده شده بودند در ساخت آنها شرکت کردند.

آرامگاه کوروش شاه II عالی در پاسارگاد در حدود 530 ق.م ه.

هر یک از اقامتگاه ها یک مجموعه معماری و مجسمه سازی باشکوه بود که در آن همه چیز تابع ایده اصلی - تجلیل از قدرت پادشاه بود.

مجموعه‌ای در پاسارگاد، شهری که کوروش دوم در جنوب ایران در قرن ششم پیش از میلاد تأسیس کرد. به من e.، - قدیمی ترین، و ضعیف حفظ شده است. احتمالاً ظاهر او ، سختگیر و حتی شدید ، به طور هماهنگ در منظره کوهستانی باشکوه قرار می گیرد. این مجموعه شامل سه ساختمان اصلی بود: یک درگاه ورودی بزرگ، که در طرفین آن، مطابق با سنت آشوری، پیکرهای غول پیکر مردان گاو نر وجود داشت. کاخ برای پذیرایی های تشریفاتی - آپادا "خب; محوطه کاخ برای مسکن - تاجا "رو.این چیدمان برای همه گروه های بعدی معمولی است. در پاسارگاد، مقبره کوروش دوم حفظ شده است - سازه ای سخت و عظیم به ارتفاع یازده متر که به طور مبهم شبیه زیگورات بین النهرین است. دیوارهای آن تزئین نشده بود و فقط بالای در ورودی نماد خدای متعال اهورا مزدا بود - یک گل سرخ پیچیده بزرگ (تزیینی به شکل گل) با درج های طلا و برنز.

در برنامه ریزی و طراحی کاخ سلطنتی شوش، پایتخت باستانی ایران، که توسط آشوری ها ویران شد و در زمان پادشاهی مشهورترین آنها بازسازی شد.

* اسکندر مقدونی (336-323 قبل از میلاد) - پادشاه مقدونیه (یکی از ایالت های شبه جزیره بالکان)، یک رهبر نظامی، خالق یکی از بزرگترین قدرت های جهان باستان، که پس از مرگ او سقوط کرد.

پادشاهان: داریوش اول (522-486 قبل از میلاد)، خشایارشا (486-465 قبل از میلاد) و اردشیر اول (465-424 قبل از میلاد)، به وضوح، اما سنت های بین النهرین ردیابی شده است. تمام محوطه های مجموعه ساختمان ها در اطراف حیاط های وسیع جمع شده بودند. ورودی حیاط اصلی محل سکونت داریوش اول با نقش برجسته کاشیکاری، در ترکیب و رنگ نفیس که گارد سلطنتی را به تصویر می کشید، تزئین شده بود. طرح دیوار پشتی نمای شمالی - نقش گاوهای نر بالدار که با کاشی نیز اندود شده اند - شبیه دروازه ایشتار در بابل بود.

اقامتگاه جلویی (520-460 قبل از میلاد) شایسته توجه ویژه است.

قبل از میلاد مسیح ه.) شاهان داریوش اول و خشایارشا در پرس "میدان که بهتر از سایرین حفظ شده است، علیرغم اینکه در سال 330 قبل از میلاد اسکندر مقدونی سعی در تخریب آن داشت. مجموعه معماری بر روی یک سکوی مصنوعی مرتفع در دره ای قرار دارد که اطراف آن را احاطه کرده است. صخره‌های بزرگ بازالت سیاه. ساختمان‌های اصلی مجموعه کاخ‌های داریوش اول و خشایارشا و همچنین آپادان با تالار ستون‌دار جلویی است که راه پله‌ای عظیم با نقش برجسته‌های متعدد تزئین شده است.

نقش برجسته‌ها صحنه‌های رایج در غرب آسیا را به تصویر می‌کشند: مبارزه با موجودات خارق‌العاده، صحنه‌هایی از پذیرایی‌های سلطنتی با

گارد ایلامی نقش برجسته کاشی کاری شده از کاخ اردشیر در شوش. V که در. قبل از میلاد مسیح ه.

آپادانا در تخت جمشید. قطعه. 520-460 قبل از میلاد ه.

دین زرتشت

در قرون VII-VI. قبل از میلاد مسیح ه. در ایران باستان دین جدیدی به وجود آمد - زرتشت. بنیانگذار این آیین زرتشت (گرمزرتشت) استدلال کرد که اساس جهان مبارزه دائمی بین خدایان خیر و شر - اهورا مزدا و آنخرا ماینیو است که حتی قبل از خلقت جهان آغاز شد. انسان در انتخاب خوب و بد آزادی دارد، اما این وظیفه شرعی و اخلاقی اوست که در کنار خیر باشد. در تعالیم زرتشت نیز احترام به «عناصر مقدس» - زمین، هوا و به ویژه آتش (نماد اهورامزدا) از جایگاه مهمی برخوردار است. در آستانه قرن VI-V. قبل از میلاد مسیح ه. دین زرتشتی دین رسمی امپراتوری هخامنشی شد، اما دستخوش تغییرات زیادی شد. هخامنشیان آیین های اولیه خدایان اصلی ایران باستان - برای مثال، خدای خورشید میترا، الهه آب و باروری آناهیتا - را حفظ کردند و اهورا مزدا را بالاترین آنها اعلام کردند.

* کاشی - کاشی های ساخته شده از خاک رس پخته، اغلب با نقاشی یا لعاب پوشیده شده است.

نقش برجسته آپادانا در تخت جمشید. قطعات. 520-460 م قبل از میلاد مسیح ه.

دسته‌های بابلی، مادها، اورارتویی‌ها و دیگر مردمانی که توسط ایرانیان فتح شده‌اند. در تالار اصلی، شاه در میان نزدیکان خود بر تختی به تصویر کشیده شده است. استادان تخت جمشید در خلق نقش برجسته از تجربیات مجسمه سازان آشوری استفاده کردند.

اما بر خلاف آنها هرگز سعی نکردند در آثارشان صحنه هایی را به تصویر بکشند که در آن تحرک و تنش عاطفی زیاد است. حتی آهنگ های اختصاص داده شده به نبردها ایستا و جدی هستند.

نقش برجسته بیستون. پایان VI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

نقش برجسته بیستون. قطعه. پایان VI که در. قبل از میلاد مسیح ه.

در سال 522 ق.م. ه. بردیا، برادر کوچکتر کمبوجیه، پادشاه ایران، پسر کوروش دوم، شورش کرد و قدرت را به دست گرفت. طبق نسخه حاکمان بعدی، یک شیاد، جادوگر هندی (کشیش) Gaumata، تحت نام بردیا عمل کرد و خود بردیا کشته شد. سلطنت بردیا-گاوم "شما فقط هفت ماه طول کشید - در نتیجه یک توطئه، او مرد و داریوش اشراف جوان (داریوش 1 پادشاه آینده) که تاج و تخت را تصرف کرد، به طرز وحشیانه ای تمام حامیان او را سرکوب کرد. داریوش، به یاد این پیروزی، بر صخره ای بلند بیستون، ترکیبی عظیم تراشیده شد. یکی از نقش برجسته ها، داریوش را در حال زیر پا گذاشتن گئوماتا و یارانش نشان می دهد. در کتیبه ای به زبان های ایلامی، اکدی و پارسی باستان آمده است که داریوش، مجری اراده اهورامزدا نظم و عدالت را برقرار کرد.

هنر پارت

تاریخ پادشاهی اشکانی کوتاه، طوفانی و روشن بود. قلمرو پارت (بخشی از ترکمنستان امروزی و شمال شرق ایران) از قرن هفتم. قبل از میلاد مسیح ه. بخشی از قدرت های قدرتمند بود (اول ماد، سپس ایران هخامنشی، حتی بعدها - امپراتوری اسکندر مقدونی و در نهایت پادشاهی سلوکی که به نام بنیانگذار آن سلوکوس، فرمانده اسکندر مقدونی نامگذاری شده است). در اواسط قرن سوم. قبل از میلاد مسیح ه. قبیله کوچ نشین اشکانیان به رهبری رهبرشان ارشک، فرماندار سلوکیان را شکست داد و با اتحاد با جمعیت محلی، یک کشور مستقل - پارت را ایجاد کرد که خیلی سریع به یک دولت نظامی قدرتمند تبدیل شد. در دوران شکوفایی خود، ایران و بین النهرین، جنوب آسیای مرکزی، بخش قابل توجهی از سوریه و افغانستان مدرن را شامل می شد. معلوم شد پارت تنها ایالت آسیای غربی است که در برابر تهاجم نظامی امپراتوری روم مقاومت کرده است.

بدین ترتیب فرهنگ این منطقه تحت تأثیر هر دو سنت ایرانی ـ بین النهرینی و یونانی شکل گرفت و تشخیص اینکه کدام یک از این دو تأثیر قوی تر بوده دشوار است. سرنوشت میراث هنری پارت دراماتیک بود. بسیاری از بناهای تاریخی در قرن نوزدهم از بین رفتند، زمانی که کار باستان شناسی در قلمرو As-

* هلنیسم (از یونانی"Hellenes" - "یونانیان") - هنر باستانی اواخر قرن 4-1. قبل از میلاد مسیح ه.، در نتیجه فتوحات اسکندر مقدونی گسترش یافت.

سوریه و بین النهرین جنوبی: با عجله برای رسیدن سریع به عمیق ترین و باستانی ترین بخش های خاک، که نوید اکتشافات هیجان انگیز را می داد، باستان شناسان آماتور بی رحمانه لایه های فرهنگ اشکانی واقع در بالا را تخریب کردند. مواد باستان شناسی باقی مانده برای مدت طولانی قابل قدردانی نبود. البته با پس‌زمینه بناهای معروف آشور، بابل یا امپراتوری هخامنشی، میراث اشکانی متواضعانه به نظر می‌رسد. همچنین درست است که استادان اشکانی به دنبال تلفیق ویژگی‌های سبک‌های مختلف در آثار خود بودند تا راه خود را در هنر بیابند.

در طول حفاری های شهر Staraya Nisa، ساختمان های جالبی کشف شد، اما بیشتر آنها نسبتا ضعیف حفظ شده اند. به اصطلاح خانه مربع (قرن دوم قبل از میلاد) بنایی است با دوازده اتاق که در اطراف حیاط قرار دارد. جالب است که معلوم شد اتاق ها به همراه آثار هنری که در آنها بود دیوارکشی شده اند. این احتمال وجود دارد که خانه مربع مجموعه ای از خزانه ها باشد که به یاد پادشاهان مرده ایجاد شده است. استرابون مورخ یونان باستان نیز به همین رسم اشاره کرده است.

یکی دیگر از بناهای تاریخی در Staraya Nisa معبد گرد (قرن دوم قبل از میلاد) است. دانشمندان هنوز در مورد هدف آن به اجماع نرسیده اند. برخی معتقدند که این مکان مقدسی است که به افتخار پادشاه میتریداتس (حدود 170-138 یا 137 قبل از میلاد) ساخته شده است، به خصوص که نام باستانی شهر Mithridatokert است. سایر کارشناسان معبد گرد را یک سازه دفن - مقبره می دانند، زیرا اشکال معماری به کار رفته در آن (دایره و مربع) معنایی نمادین داشت. دایره با ایده هایی در مورد آسمان همراه بود و مربع به معنای چهار نقطه اصلی و نماد زمین بود.

جالب ترین بخش میراث اشکانی، آثار هنری و صنایع دستی است. اینها مجسمه های فلزی و جزئیات مبلمان هستند، اما مهمتر از همه - ریتون های عاج. گردن ریتون با نقش برجسته، به عنوان یک قاعده، در یک قطعه عتیقه تزئین شده بود: به عنوان مثال، تصویر یک راهپیمایی آیینی به افتخار خدای یونانی صنعت انگور و شراب سازی دیونیسوس. استادان اشکانی سعی می کردند فراتر نروند

سر برنز

مجسمه هایی از شامی

من که در. قبل از میلاد مسیح ه. - من که در. n ه.

ملکه اشکانی. من که در. n ه.

موزه باستان شناسی تهران.

ریتون از Staraya Nisa. II - من قرن ها قبل از میلاد مسیح ه.

ترکمنستان

*ریتون ها جام های تزیینی برای شراب به شکل شاخ هستند که معمولاً به مجسمه حیوان ختم می شود. با این حال ریتون هایی به شکل سر انسان یا حیوان نیز وجود داشت.

سنت یونانی، و با این حال، آثار آنها منعکس کننده ایده های محلی در مورد زیبایی چهره ها و تناسبات است.

پادشاهی اشکانی به سرنوشت بسیاری از ایالت های ایجاد شده توسط نیروی نظامی دچار شد - در سال 224 پس از میلاد درگذشت. ساعت در نتیجه قیام اقوام ایرانی. قدرت سلطنتی به اردشیر اول (227-241) والی ایران که از طایفه ساسانی بود رسید.

هنر امپراتوری ساسانی

هنر این امپراتوری که پارت را بلعید در دوره ای شکل گرفت که فرهنگ غرب آسیا در حال گذار از دوران باستان به قرون وسطی بود. ساسانیان به عنوان یک سلسله ایرانی، دولت خود را بر اساس الگوی دولت هخامنشی بنا کردند و از این طریق با حاکمان بزرگ ایران باستان ارتباط ارثی برقرار کردند. ساسانیان نیز مانند هخامنشیان ایده هایی را در مورد منشأ الهی قدرت حاکم شاهین شاه - «شاه شاهان» در جامعه کاشته اند. آنها دین زرتشتی را به عنوان دین دولتی خود برگزیدند. هنر ساسانی سنت معماری تاریخی و مجسمه‌سازی صخره‌ای دوران هخامنشی را احیا کرد. مجموعه‌های معبد باشکوهی که بر روی تراس‌های سنگی مرتفع و نقش برجسته‌های غول‌پیکر حک‌شده روی صخره‌ها ساخته شده‌اند، قدرت را شکوه می‌بخشند و جوهر الهی قدرت سلطنتی را تأیید می‌کنند.

در عهد ساسانیان مجموعه آتشکده زرتشتیان ایرانی پدیدار شد. چارتاک(از جانب فارسی."چهارتک" - "چهار طاق"). در پلان ساختمان چهارطاقی مربع شکل با گنبدی در مرکز است. معمولاً از سنگ تراشیده و با گچ می ساختند. چارتاکی ها بر روی شیب یا بالای کوه، نه چندان دور از نهر، رودخانه یا برکه ساخته می شدند. مراسم مذهبی را در مقابل آتش انجام می دادند.

در معماری کاخ های ساسانی جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است به "n- سالن جلویی طاقدار بلند بدون دیوار جلویی. ایوان که در مقابل یک تالار گنبدی مربع شکل نصب شده بود، وقار خاصی به این بنا می بخشید. کاخ ساسانی در تیسفون در پنجاه کیلومتری بغداد (عراق) ساخته شده در قرن پنجم تا ششم هجری. و در اثر زلزله و زمان ویران شد، به لطف ایوان هنوز موجود، حتی در ویرانه ها تصویری از قدرت بی سابقه و عظمت سلطنتی را حفظ کرد.

سنگ‌تراش‌های دوران ساسانی سنت هنری را که در هنر رسمی امپراتوری هخامنشی شکل گرفته بود، ادامه دادند. تصاویر غول پیکر روی نقش برجسته ها نشان دهنده پیروزی های نظامی، شکار شاه، صحنه هایی از خدا که تاج قدرت را به او می دهد.

کانون پرتره رسمی در نقش برجسته های ساسانی شکل گرفته است. چهره شاهین شاه، وارث تاج و تخت یا یک نجیب زاده بر روی نقش برجسته ها به صورت نیم رخ ترسیم شده بود.استادان با دقت خاصی مدل مو و روسری را با نشان های شخص به تصویر کشیده و نمادهای پیچیده مرتبط با حامی الهی او به تصویر می کشیدند. تصاویر پادشاهان با کتیبه ای همراه بود که نشانگر عنوان استاندارد شاهین شاه بود: «پرستش اهورامزدا، پروردگار، شاه شاهان ایران، از تبار خدایان». همچنین قوانینی برای نمایش خدایان زرتشتی به شکل انسان وجود داشت. اهورامزدا روی نقش برجسته‌ها شبیه شاهین‌شاه بود، اما تاجی بر سر خدا بر سر داشت. سل-

شکار شیر سلطنتی. تسکین روی کاسه.

خدای متناهی میترا به شکل مردی مسلح به شمشیر و ملبس به لباس سلطنتی با صفحه ای درخشان در پشت سرش نمایش داده شد. خدا روی یک گل نیلوفر آبی سبک ایستاده بود. الهه آب و باروری آناهی «که در لباس ملکه و در تاج دندانه دار اهورامزدا تصویر شده بود.

هنر تزیینی امپراتوری ساسانی با ظروف نقره ای حفظ شده با تصاویر برجسته، تعقیب شده و روکش شده طلاکاری شده از شکار سلطنتی، نمادهای فرخنده زرتشتی در قالب گیاهان و حیوانات، شخصیت های اساطیری به بهترین وجه نشان داده می شود.

در قرن هفتم امپراتوری ساسانی توسط اعراب فتح شد. هنر او با تکمیل تاریخ فرهنگ هنری ایران باستان تبدیل شد

از شالوده‌ای که هنر ایران قرون وسطی بر آن پدید آمد و بعدها شکوفا شد.

شاه شاپور اول تاج قدرت را از خدای اهورامزدا دریافت کرد. 243-273 م نقش رجب در نزدیکی تخت جمشید.

تمدن سومری که چندین هزار سال پیش در شرایط آب و هوایی نسبتاً خاص وجود داشت، شانس کمی برای حفظ میراث فرهنگی خود داشت. به عنوان مثال، مصر باستان در موقعیت بهتری قرار داشت: آب و هوای خشک بیابانی و شن و ماسه به عنوان یک ماده "حفظ" خوب به این واقعیت کمک کرد که بسیاری از آثار هنری مصر تا به امروز باقی مانده است. بیشتر هنر سومری (مثلاً نقاشی دیواری) چندان بادوام نبود. با این حال، ما هنوز هم به لطف نمونه های موجود، چیزهای زیادی در مورد هنر سومری ها می دانیم.

هنر به مثابه بازتاب دین و عمل

محققان به ویژگی‌های هنر سومری اشاره می‌کنند که تا حد زیادی بر هنر تمدن‌های بعدی بین‌النهرین، مصر باستان و حتی تا حدی بر هنر جهان باستان (و از طریق آن، بنابراین، تا حد معینی، مدرن غربی تمدن). البته، اول از همه، ویژگی مذهبی اساسی هنر سومری - زیرا برجسته ترین آثار انواع مختلف هنر برای تجلیل خدایان، انجام مراسم مذهبی، قربانی ها و مانند آن بود. بنابراین سومری ها هنر را به عنوان بخشی جداگانه از زندگی خود، به عنوان حوزه ای برای ابراز خلاقانه خود نمی دانستند. هنر باید در خدمت اهداف عملی بسیار خاصی باشد.

به همین دلیل است که مقوله "زیبا" برای سومری ها زیبایی شناختی نبود، بلکه عقلانی بود - همانطور که آنها هیچ اثر خاص زیبا، تصفیه شده یا با استعدادی را نمی نامیدند، بلکه آنهایی را که به بهترین وجه کارکردهای خود را انجام می دادند. اما در عین حال، کارکردهای هنر به حوزه مذهبی محدود نمی شد: آثار نیز دارای ویژگی عملگرایانه و یادگاری بودند. از نقطه نظر فایده عقلانی، هنر وجود داشت، به عنوان مثال، در ساخت مهر و موم استوانه یا وسایل خانه برای خانواده سلطنتی. در مورد جهت گیری یادبود هنر، دقیقاً میل پادشاهان یا کشیش ها برای تداوم بخشیدن به برخی رویدادها یا تصمیمات بود که به ظهور ترکیبات مجسمه ای منجر شد که به وضوح معنای پیام منتقل شده به نسل های بعدی را نشان می داد.

از گلدان گرفته تا زیور آلات

لوح گلی Tuppum از Shuruppak، حدود قبل از میلاد ه.

آثار معماری بسیار کمی از دوران سومری باقی مانده است. مهم ترین بناهایی که تا به امروز باقی مانده اند، معبد سفید و ساختمان قرمز در اوروک (پیش از میلاد) بازسازی طرح معبد سفید معبد در اوروک هستند. پایان هزاره چهارم قبل از میلاد ه.

معابد سومری بر روی یک سکوی سفالی ساخته شده بودند. پله ها یا رمپ های طولانی به آن منتهی می شد - سکوهای شیب دار ملایم. این معبد که بر فراز بخش مسکونی شهر برافراشته شده است، ارتباط ناگسستنی بین بهشت ​​و زمین را به مردم یادآوری می کند. معبد هیچ پنجره ای نداشت، نور از طریق دهانه های زیر سقف های مسطح و ورودی های بلند به شکل طاق به داخل محوطه نفوذ می کرد. قطعه ای از موزاییک سومری بر روی نیم ستون های ساختمان قرمز در اوروک

دیوارهای سکو، و همچنین دیوارهای معبد، رنگ آمیزی شده اند، با موزاییک تزئین شده اند، با طاقچه ها و لبه های مستطیلی عمودی - تیغه های شانه تزئین شده اند. معبد، بنای مستطیل شکل با دیوارهای ضخیم کم ارتفاع با حیاط داخلی، بدون پنجره بود. در یک طرف مجسمه یک خدا قرار داده شده بود، در طرف دیگر - یک میز برای قربانی.

متداول‌ترین نوع مجسمه آدورانت (از لاتین «تحسین، دعا کردن») مجسمه‌ای انسانی بود که از سنگ‌های نرم سنگی و بعداً گلی ساخته شده بود که در معبد برای دعا کردن برای شخصی که آن را قرار می‌داد نصب می‌کرد. معمولاً کتیبه ای بر روی شانه ماده بو می زدند که نشان می داد صاحب آن کیست. یافته ها زمانی شناخته می شوند که اولین کتیبه پاک شد و بعداً کتیبه دیگری جایگزین شد.

"استاندارد" از مقبره در اور. پانل جنگ. هزاره سوم قبل از میلاد ه. موزه بریتانیا، لندن. موزاییکی از مروارید مادر، صدف، سنگ آهک قرمز و لاجورد. مخالفان زیر چرخ ارابه‌های سنگینی که کولان‌ها کشیده‌اند هلاک می‌شوند. اسیران مجروح و تحقیر شده را نزد شاه می آورند. تابلوی دیگر صحنه جشن را به تصویر می کشد. مهمانی ها با نواختن چنگ سرگرم می شوند.

استاندارد جنگ و صلح، یک جفت پانل تزئینی منبت کاری شده، که توسط اکسپدیشن L. Woolley در حین کاوش در شهر سومری اور کشف شد. روی هر یک از بشقاب‌ها، روی پس‌زمینه لاجورد، صحنه‌هایی از زندگی سومریان ق. قدمت این اثر به اواسط هزاره سوم قبل از میلاد می رسد. ه. ابعاد 21.59 در 49.53 سانتی متر.

در سال 2003 پ.م. ه. سومر و اکد پس از حمله ارتش عیلام همسایه به مرزهای آن و شکست پایتخت پادشاهی - شهر اور - از بین رفتند. دوره از قرن 20 تا 17. قبل از میلاد مسیح ه. بابلی قدیم (پایتخت بابل) نامیده می شود. حاکم حمورابی (پیش از میلاد)

دولت های ایجاد شده توسط هیتی ها و هوری ها دوام چندانی نداشتند، اما خلاقیت آنها در هنر دوره های بعدی منعکس شد. پادشاهی هیتی که در قرن هجدهم به وجود آمد. قبل از میلاد مسیح ه.، قرن ها به اوج خود رسید. قدرت نظامی به او اجازه داد تا با مصر و آشور رقابت کند. با این حال، در پایان قرن دوازدهم. قبل از میلاد مسیح ه. در اثر تهاجم قبایل کوچ نشین - به اصطلاح "مردم دریا" جان باخت.

کشوری قدرتمند و متجاوز که مرزهایش در دوران شکوفایی خود از مدیترانه تا خلیج فارس امتداد داشت. آشوری ها وحشیانه دشمن را سرکوب کردند: آنها شهرها را ویران کردند، اعدام های دسته جمعی انجام دادند، ده ها هزار نفر را به بردگی فروختند و کل ملت ها را اسکان دادند. اما در همان زمان، فاتحان توجه زیادی به میراث فرهنگی کشورهای فتح شده داشتند و اصول هنری صنایع دستی خارجی را مطالعه می کردند. هنر آشوری با ترکیب سنت های بسیاری از فرهنگ ها جلوه ای منحصر به فرد پیدا کرد.

سرنوشت پادشاهی نو-بابلی در تناوب دراماتیک فراز و نشیب آن قابل توجه است. تاریخ بابل مجموعه ای بی پایان از درگیری های نظامی است. تنها پس از پایان یافتن آشور، بابل توانست به موقعیت مسلط در آسیای صغیر دست یابد. دوران شکوفایی آن در زمان سلطنت نبوکدنصر دوم (پیش از میلاد) بود.