شیشکین در شهر هنرمند شیشکین: نقاشی هایی با عنوان. تمرین مستقل شیشکین

شیشکین ایوان ایوانوویچ بنیانگذار منظره حماسی روسیه است که ایده ای گسترده و کلی از طبیعت باشکوه و آزاد روسیه به دست می دهد. آنچه در نقاشی های شیشکین گیرا است، صداقت دقیق تصویر، وسعت آرام و شکوه تصاویر، سادگی طبیعی و محجوب آنهاست. شعر مناظر شیشکین شبیه ملودی روان یک آواز عامیانه با جریان رودخانه ای گسترده و عمیق است.

شیشکین در سال 1832 در شهر الابوگا در میان جنگل های دست نخورده و باشکوه منطقه کاما به دنیا آمد که نقش بسیار زیادی در شکل گیری شیشکین به عنوان نقاش منظره ایفا کرد. از جوانی اشتیاق به نقاشی داشت و در سال 1852 زادگاهش را ترک کرد و به مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو رفت. او تمام افکار هنری خود را معطوف به تصویر کشیدن طبیعت کرد، به همین دلیل دائماً برای طراحی و مطالعه طبیعت به پارک سوکلنیکی می رفت. زندگی نامه شیشکین نوشته است که قبل از او هیچ کس طبیعت را به این زیبایی نقاشی نکرده بود: "... فقط یک مزرعه، یک جنگل، یک رودخانه - و او آنها را به زیبایی مناظر سوئیس می سازد." در سال 1860، شیشکین به طرز درخشانی از آکادمی هنر با مدال طلا فارغ التحصیل شد.

این هنرمند در تمام مدت کار خود یکی از قوانین خود را رعایت کرد و در تمام زندگی خود آن را تغییر نداد: «تقلید از طبیعت به تنهایی می تواند یک نقاش منظره را راضی کند و وظیفه اصلی یک نقاش منظره، مطالعه مجدانه آن است. طبیعت... طبیعت را باید در تمام سادگی اش جست و جو کرد..."

بنابراین، او در تمام زندگی خود وظیفه بازتولید آنچه را که وجود دارد تا حد امکان به درستی و دقیق انجام می دهد و آن را زینت نمی دهد، نه تحمیل ادراک فردی خود.

کار شیشکین را می توان شاد نامید؛ او هرگز تردیدها و تناقضات دردناک را نمی دانست. تمام زندگی خلاقانه او وقف بهبود روشی بود که در نقاشی خود دنبال می کرد.

تصاویر شیشکین از طبیعت به قدری واقعی و دقیق بود که اغلب او را "عکاس طبیعت روسیه" می نامیدند - برخی با لذت، برخی دیگر مبتکر، با تحقیر جزئی، اما در واقع آنها هنوز هم باعث هیجان و تحسین بینندگان می شوند. هیچکس بی تفاوت از کنار نقاشی هایش نمی گذرد.

جنگل زمستانی در این تصویر یخ زده است، انگار بی حس است. در پیش زمینه چندین کاج غول پیکر صد ساله دیده می شود. تنه های قدرتمند آنها در پس زمینه برف سفید روشن تیره می شود. شیشکین زیبایی شگفت انگیز مناظر زمستانی، آرام و باشکوه را منتقل می کند. سمت راست انبوه غیر قابل نفوذ جنگل تاریک می شود. همه چیز در اطراف غوطه ور در خواب زمستانی است. فقط یک پرتو نادر از خورشید سرد به قلمرو برف نفوذ می کند و لکه های طلایی روشن را روی شاخه های درختان کاج، روی جنگلی در دوردست می افکند. هیچ چیز سکوت این روز زیبای زمستانی را مختل نمی کند.

یک پالت غنی از سایه های سفید، قهوه ای و طلایی وضعیت طبیعت زمستانی و زیبایی آن را نشان می دهد. در اینجا یک تصویر جمعی از یک جنگل زمستانی است. تصویر پر از صدای حماسی است.

جنگل طلسم شده توسط زمستان افسونگر، ایستاده است -
و زیر حاشیه برفی، بی حرکت، لال،
او با یک زندگی شگفت انگیز می درخشد.
و او می ایستد، جادو شده... مسحور رویایی جادویی،
همه پیچیده شده، همه در یک زنجیره سبک از پایین بسته شده اند...

(F. Tyutchev)

این نقاشی در سال مرگ هنرمند کشیده شد؛ گویی او یک بار دیگر نقش‌هایی را در دل خود زنده کرده بود که با جنگل و درختان کاج مرتبط بود. این منظره در بیست و ششمین نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشته شد و با استقبال گرم مردم پیشرو مواجه شد.

این هنرمند یک جنگل دکل کاج را به تصویر کشید که توسط خورشید روشن شده بود. تنه درختان کاج، سوزن های آنها، ساحل یک رودخانه جنگلی با کف صخره ای در پرتوهای کمی صورتی غوطه ور شده است، وضعیت آرامش با یک جریان شفاف که بر روی سنگ های تمیز می لغزد تأکید می کند.

غزلیات نورپردازی عصرگاهی در تصویر با شخصیت های حماسی جنگل کاج غول پیکر ترکیب شده است. تنه‌های درختان بزرگ با چندین دور و ریتم آرام آن‌ها به کل بوم زیبایی خاصی می‌بخشد.

«بیشه کشتی» آواز قو این هنرمند است. او در آن از وطن خود با جنگل‌های باریک عظیم، آب‌های زلال، هوای صمغی، آسمان آبی و خورشید ملایمش سرود. در آن، او آن احساس عشق و غرور را به زیبایی زمین مادر منتقل کرد که در تمام زندگی خلاقانه او را رها نکرد.

ظهر یک روز تابستانی فقط باران آمد. گودال‌ها در جاده‌های روستایی می‌درخشند. رطوبت باران گرم هم روی طلای مزرعه غلات و هم روی چمن سبز زمردی با گل های وحشی درخشان احساس می شود. خلوص زمین شسته از باران با روشن شدن آسمان پس از باران متقاعد کننده تر می شود. آبی آن عمیق و خالص است. آخرین ابرهای نقره ای مرواریدی به سمت افق می روند و جای خود را به خورشید ظهر می دهند.

به ویژه ارزشمند است که این هنرمند توانست طبیعتی تازه شده پس از باران، نفس زمین و علف تازه، لرزش ابرهای جاری را با روحیه منتقل کند.

حقیقت زندگی و معنویت شاعرانه، تابلوی "نیمروز" را به اثری با ارزش هنری تبدیل کرده است.

این بوم منظره ای مسطح از مرکز روسیه را به تصویر می کشد که زیبایی آرام آن توسط یک درخت بلوط قدرتمند تاج گذاری شده است. وسعت بی پایان دره. در دوردست، نوار رودخانه اندکی می درخشد، یک کلیسای سفید به سختی قابل مشاهده است و بیشتر به سمت افق همه چیز در آبی مه آلود غرق شده است. هیچ مرزی برای این دره باشکوه وجود ندارد.

جاده ای روستایی از میان مزارع می پیچد و در دوردست ها ناپدید می شود. در کنار جاده گلها وجود دارد - گلهای بابونه در آفتاب می درخشند، شکوفه های زالزالک بی تکلف، ساقه های نازک خوشه ها خم می شوند. شکننده و ظریف، آنها بر قدرت و عظمت درخت بلوط توانا تأکید می کنند که با افتخار بر فراز دشت بلند شده است. سکوتی عمیق پیش از طوفان در طبیعت حاکم است. سایه‌های غم‌انگیز ابرها در امواج تاریک در سراسر دشت می‌دویدند. رعد و برق وحشتناک نزدیک است. سبزه فرفری بلوط غول پیکر بی حرکت است. او مانند یک قهرمان مغرور در انتظار دوئل با عناصر است. تنه قدرتمند آن هرگز زیر ضربات باد خم نمی شود.

این موضوع مورد علاقه شیشکین است - موضوع جنگل های مخروطی صد ساله، بیابان جنگلی، طبیعت باشکوه و باشکوه در آرامش آرام آن. این هنرمند به خوبی توانست شخصیت جنگل کاج را، با شکوه و آرام، که در سکوت احاطه شده است، منتقل کند. خورشید به آرامی تپه نزدیک رودخانه، بالای درختان چند صد ساله را روشن می کند و بیابان را در سایه غوطه ور می کند. نور طلایی خورشید با ربودن تنه‌های کاج‌های منفرد از تاریکی جنگل، لاغری و بلندی و پهنای شاخه‌هایشان را آشکار می‌کند. کاج ها نه تنها به درستی به تصویر کشیده می شوند، نه تنها مشابه، بلکه زیبا و رسا هستند.

نت های طنز لطیف عامیانه توسط چهره های سرگرم کننده خرس هایی که به یک گودال با زنبورهای وحشی خیره می شوند، معرفی می شوند. چشم انداز روشن، تمیز، خلق و خوی آرامی شاد است.

تصویر با رنگ های سرد نقره ای-سبز نقاشی شده است. طبیعت پر از هوای مرطوب است. تنه‌های سیاه‌شده بلوط به معنای واقعی کلمه در رطوبت پوشیده شده‌اند، جریان‌های آب در امتداد جاده‌ها جریان دارند، قطرات باران در گودال‌ها حباب می‌کنند. اما آسمان ابری در حال حاضر شروع به روشن شدن کرده است. با نفوذ به شبکه ای از باران ریز که بر فراز بیشه بلوط آویزان است، نور نقره ای از آسمان می ریزد، در بازتاب های خاکستری فولادی بر روی برگ های خیس منعکس می شود، سطح یک چتر مرطوب سیاه رنگ نقره ای می شود، سنگ های خیس، نور را منعکس می کنند. رنگ خاکستری این هنرمند بیننده را وادار می کند که ترکیب ظریف سایه های تیره تنه، حجاب خاکستری شیری باران و سایه های خاکستری خاموش نقره ای سبز را تحسین کند.

در این نقاشی، بیش از هر نقاشی دیگری از شیشکین، ملیت درک او از طبیعت آشکار شد. در آن ، این هنرمند تصویری از قدرت حماسی بزرگ و صدای واقعاً به یاد ماندنی ایجاد کرد.

دشت وسیعی که تا افق امتداد دارد (هنرمند عمداً منظره را در امتداد بوم کشیده قرار می دهد). و به هر طرف که نگاه می کنی، دانه های رسیده خوشه می کنند. وزش بادهای نزدیک، چاودار را به صورت امواجی تکان می دهد - این باعث می شود که احساس بلندی، چاق و ضخیم بودن چاودار حادتر شود. به نظر می رسد که مزرعه موج دار چاودار رسیده با طلا پر شده است و درخششی کسل کننده می دهد. جاده که می چرخد، به انبوه غلات برخورد می کند و بلافاصله آن را پنهان می کنند. اما حرکت با کاج های بلندی که در کنار جاده صف کشیده اند ادامه دارد. به نظر می رسد که غول ها با قدم های سنگین و اندازه گیری شده در استپ قدم می زنند. طبیعتی قدرتمند، پر از نیروهای قهرمان، منطقه ای غنی و آزاد.

یک روز گرم تابستانی یک طوفان رعد و برق را پیش بینی می کند. به دلیل گرمای طولانی مدت، آسمان تغییر رنگ داد و رنگ آبی زنگی خود را از دست داد. اولین ابرهای رعد و برق در حال حاضر بر فراز افق خزیده اند. پیش زمینه تصویر با عشق و مهارت بسیار نقاشی شده بود: جاده پوشیده از غبار سبک، با پرستوهایی که بر فراز آن پرواز می کنند، و خوشه های فربه رسیده، و سرهای سفید گل های مروارید، و گل های ذرت که در طلای چاودار آبی می شوند.

نقاشی "چودار" تصویری تعمیم یافته از میهن است. با پیروزی، سرود رسمی فراوانی، باروری و زیبایی باشکوه سرزمین روسیه را به صدا در می آورد. ایمان زیاد به قدرت و ثروت طبیعت که با آن به کار انسان پاداش می دهد، ایده اصلی است که هنرمند را در خلق این اثر راهنمایی کرده است.

هنرمند به خوبی در طرح، نور خورشید، شکاف‌های آسمان آبی درخشان را در تضاد با سبزی تاج بلوط، سایه‌های شفاف و لرزان روی تنه درختان بلوط کهنسال به تصویر کشیده است.

این نقاشی بر اساس شعری به همین نام از M. Yu Lermontov ساخته شده است.

فیلم حاوی مضمونی از تنهایی است. روی صخره ای غیرقابل دسترس، در میان تاریکی، برف و یخ، درخت کاج تنها ایستاده است. ماه تنگه غمگین و فاصله بی پایان پوشیده از برف را روشن می کند. به نظر می رسد که در این پادشاهی سرما چیزی زنده نیست، همه چیز در اطراف یخ زده است. بی‌حس. اما در لبه صخره که ناامیدانه به زندگی چسبیده است، یک درخت کاج تنها با افتخار ایستاده است. تکه های سنگین برف درخشان شاخه های آن را به بند کشیده و روی زمین می کشاند. اما درخت کاج تنهایی خود را با وقار تحمل می کند، قدرت سرمای سخت قادر به شکستن آن نیست.

واقعاً چقدر هنرمندان بزرگ هستند که ذخایر تمام نشدنی نیروی معنوی و مشاهدات زندگی آنها در قالبی بسیار واضح و ساده ریخته شده است که برای گسترده ترین مخاطبان قابل دسترسی است. تمام فلسفه نقاشی های آنها سرود طبیعت زنده است، زیبایی طبیعت. کار آنها شبیه یک آهنگ آرام، حماسی و آزاد است. بهترین بوم های هنرمندان نقطه عطفی در توسعه هنر کشوری است که در آن زندگی می کردند و نقاشی می کردند. هموطنان به نقاشی های خود به عنوان گنجینه ملی افتخار می کنند، بنابراین حس تعمیم شهروندی و حس وطن در این آثار رئالیستی عالی است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، چشم انداز ملی روسیه بدون قید و شرط ایجاد شد. به همین دلیل است که کار شیشکین مرحله مهمی در توسعه این ژانر است. از هنرمندان برجسته شیشکین ایوان ایوانوویچ(1832-1896) با هنر خود پدیده ای استثنایی را نشان می دهد که در ادوار گذشته در زمینه نقاشی منظره شناخته شده نبود. مانند بسیاری از هنرمندان روسی، او به طور طبیعی دارای استعداد طبیعی عظیمی بود. نمیروویچ دانچنکو در مورد کار خود اینگونه صحبت کرد: "شاعر طبیعت، دقیقا شاعری که در تصاویر آن می اندیشد و زیبایی آن را از جایی که یک انسان فانی ساده بی تفاوت می گذرد، تشخیص می دهد." خلاقیت شیشکینآغشته به رقت زندگی و تأیید زیبایی و قدرت طبیعت کشور بومی.

هنرمند آینده در Yelabuga در کاما، یک استان دور افتاده روسیه متولد شد. ساکنان این شهر با دقت پایه های اساسی سبک زندگی ایلخانی را حفظ کردند. پدرش تاجر و فرهنگی بود. پدرش اولین کسی بود که وانیا در آرزوهای هنری خود از او حمایت کرد. در سال 1852، جوان شیشکینوارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو می شود. سپس چهار سال تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ. قبلاً در این دوره ، شیشکین نوآوری را در ژانر منظره معرفی کرد - یک رویکرد طرح به موضوع تصویر ، کاوش طبیعی طبیعت. یکی از آثار دوره آکادمیک "منظره ای از جزیره والامه" (منطقه کوکو) (1858، موزه هنر روسیه کیف). هنرمند آینده مراتع و جنگل ها، علف ها و گل ها، کنده ها و سنگ ها، بوته ها و خزه ها را تحسین می کرد که در آنها ایده زندگی زنده و رشد ابدی طبیعت تجلی یافت. شیشکین با عطش کاوش هنری در طبیعت جذب شد. او همه ساقه ها، تنه درختان، شاخ و برگ های لرزان روی شاخه ها، گیاهان و خزه ها را به دقت بررسی کرد، کاوش کرد. برای این نقاشی، شیشکین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، مدال طلای بزرگ و حق ارتقای خلاقیت خود را در خارج از کشور دریافت کرد.

این هنرمند به مدت دو سال در سوئیس و آلمان دانش کسب کرد. از آنجا که او به عنوان یک حرفه ای بسیار حرفه ای بازگشت، استاد (رئیس کلاس منظره) و عضو انجمن گردشگران شد. در اینجا او دیدگاه خود را نسبت به خلاقیت پرورش داد و مضامین آثار آینده را تعیین کرد. زندگی در سرزمین بیگانه حس وطن را در او تیز کرد.

نقاشی دیگری از هنرمند "SESTROETSKY BOR" (1887) طرح مخالف دارد. در اینجا بیشه ای وجود ندارد، اما نور خورشید از میان کاج ها عبور می کند و زمین را گرم می کند. و دوباره، شخصیت های اصلی مناظر شیشکین درختان هستند. هنرمند در روح زمانه خود آنها را شعر می گوید و از سطرهای آغازین شعر می گوید: «در میان دره هموار...»، «در شمال وحشی...».

"در میان دره مسطح..." (1883، موزه هنر روسیه کیف) - عاشقانه رنگ آمیزی، که ادامه چشم انداز باشکوهی شد که بر اساس شعری به همین نام توسط الکسی مرزلیاکوف ایجاد شد. این هنرمند نقاشی بصری جذابی را ایجاد کرد که مملو از بوی دشت و خنکی روز محو شده بود. شیشکین تمام زندگی خود را صرف به تصویر کشیدن جنگل ها کرد، اما در اینجا فقط یک درخت در کل فضای وسیع وجود دارد. این تصویر به رفاه یک فرد در دنیایی وسیع پرداخته است. مرد شیشکین به زمین چسبیده است. طبیعت موسیقی روح انسان را بیان می کند. از طریق حالات آن، شخص به زندگی فکر می کند. بنابراین، منظره هنرمند بیانگر وضعیت طبیعت و احساسات انسان در پاسخ به این حالت است. بسیار دشوار است که بگوییم کدام یک از آثار این هنرمند برجسته تر است. همه آثار شیشکین نشان می دهد که چگونه اهداف خلاقانه او گسترش یافت و چگونه یک نقاش منظره واقعی می خواست بهترین آرمان ها و آرزوهای مردمی را در تصاویر طبیعت روسیه بیان کند.

که در نقاشی های شیشکینهمانطور که به نظر می رسد "روح و تصویر فضای بزرگ و قدرتمند" به نام روسیه. در تصاویر هنرمند دوران زندگی می کند، مردمانی توانا و بی شتاب تصور می شود، کشوری عظیم بی پایان دیده می شود که پایانی ندارد و مدام دور می شود و در افق های بی پایان دور می شود. شیشکین با آثارش وسیع ترین محافل جامعه را تسخیر کرد. از این گذشته ، او حماسه ای واقعی از جنگل روسیه خلق کرد و نه تنها ظاهر طبیعت ملی ، بلکه شخصیت مردم را نیز به تصویر کشید. از عشق شیشکین به طبیعت بود که تصاویری متولد شدند که مدتهاست به نمادهای منحصر به فرد روسیه تبدیل شده اند. قبلاً شخصیت شیشکین طبیعت روسیه را برای معاصران خود متمایز می کرد. او را "هنرمند قهرمان جنگل"، "پادشاه جنگل"، "مرد جنگلی پیر" می نامیدند، او را با یک درخت کاج قوی قدیمی مقایسه می کردند، اما به احتمال زیاد شبیه درخت بلوط تنها از نقاشی معروفش بود. از این گذشته ، این هنرمند سرنوشت سختی داشت. دو بار برای عشق ازدواج کرد و دو بار مرگ زنان محبوبش را گرفت. پسرانش فوت کردند. اما شیشکین هرگز به خود اجازه نداد شرایط دشوار خود را به طبیعت منتقل کند.

شیشکین در 20 مارس 1898 مانند یک هنرمند واقعی - در محل کار درگذشت. شاگرد او گریگوری گورکین در کارگاه شیشکین کار می کرد. با شنیدن یک آه بلند غیرطبیعی، از پشت بوم به بیرون نگاه کرد و معلم را دید که به آرامی به پهلویش می‌لغزد. خواهرزاده او مرگ ایوان ایوانوویچ را اینگونه توصیف می کند. اما خلاقیت استاد زنده است که در آن "روح و تصویر فضای بزرگ و قدرتمند" به نام روسیه به گوش می رسد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) - هنرمند منظره، نقاش، نقشه کش و حکاکی روسی. نماینده مدرسه هنر دوسلدورف، آکادمیسین (1865)، استاد (1873)، رئیس کارگاه منظر (1894-1895) آکادمی هنر. عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر سیار.

بیوگرافی ایوان شیشکین

ایوان ایوانوویچ شیشکین هنرمند مشهور روسی (منظره پرداز، نقاش، حکاکی) و آکادمیک است.

ایوان در سال 1832 در شهر الابوگا در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. این هنرمند اولین تحصیلات خود را در ورزشگاه کازان دریافت کرد. پس از چهار سال تحصیل در آنجا، شیشکین وارد یکی از مدارس نقاشی مسکو شد.

پس از فارغ التحصیلی از این مدرسه در سال 1856 تحصیلات خود را در آکادمی هنر سن پترزبورگ ادامه داد. در داخل دیوارهای این موسسه، شیشکین تا سال 1865 دانش دریافت کرد. علاوه بر طراحی آکادمیک، این هنرمند همچنین در خارج از آکادمی، در مکان های زیبای مختلف در حومه سن پترزبورگ، مهارت های خود را تقویت کرد. اکنون نقاشی های ایوان شیشکین بیش از هر زمان دیگری ارزش دارد.

در سال 1860، شیشکین جایزه مهمی دریافت کرد - مدال طلای آکادمی. این هنرمند عازم مونیخ است. سپس - به زوریخ. همه جا در استودیوهای مشهورترین هنرمندان آن زمان کار می کند. برای نقاشی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" به زودی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1866 ایوان شیشکین به سن پترزبورگ بازگشت. شیشکین در سفر به روسیه، نقاشی های خود را در نمایشگاه های مختلف ارائه کرد. او نقاشی های زیادی از یک جنگل کاج کشید که از جمله معروف ترین آنها می توان به "جریان در جنگل"، "صبح در جنگل کاج"، "جنگل کاج"، "مه در جنگل کاج"، "محفظه" اشاره کرد. Pinery". این هنرمند همچنین نقاشی های خود را در انجمن نمایشگاه های مسافرتی به نمایش گذاشت. شیشکین عضو حلقه آکوافورتیست ها بود. این هنرمند در سال 1873 عنوان استادی را در آکادمی هنر دریافت کرد و پس از مدتی رئیس یک کارگاه آموزشی بود.

آثار ایوان ایوانوویچ شیشکین

خلاقیت اولیه

آثار اولیه استاد ("نمای جزیره والام"، 1858، موزه هنر روسیه کیف، "برش چوب"، 1867، گالری ترتیاکوف) با برخی از تکه تکه شدن فرم ها مشخص می شود. با پایبندی به ساختار "صحنه" تصویر، سنتی برای رمانتیسم، به وضوح نقشه ها را مشخص می کند، او هنوز به وحدت قانع کننده ای از تصویر دست پیدا نمی کند.

در فیلم هایی مانند «ظهر. در مجاورت مسکو" (1869، همانجا)، این وحدت به عنوان یک واقعیت آشکار ظاهر می شود، در درجه اول به دلیل هماهنگی ظریف ترکیبی و نور-هوا-رنگی مناطق آسمان و زمین، خاک (شیشکین دومی را به ویژه روحی احساس کرد. ، از این نظر در هنر منظر روسیه برابری ندارد).

بلوغ

در دهه 1870. ایوان شیشکین در حال ورود به دوران بلوغ خلاقانه بی قید و شرط بود، همانطور که در نقاشی های "Sosnovy Bor. جنگل دکل در استان ویاتکا" (1872) و "چودار" (1878؛ هر دو - گالری ترتیاکوف).

ایوان شیشکین هنرمند معمولاً با اجتناب از حالت های ناپایدار و انتقالی طبیعت، بالاترین گل تابستانی خود را به ثبت می رساند و دقیقاً به دلیل نور روشن و نیمه روز تابستانی که کل مقیاس رنگ را تعیین می کند، به یکپارچگی رنگی چشمگیر دست می یابد. تصویر عاشقانه یادبود طبیعت با حروف بزرگ "N" همیشه در نقاشی ها وجود دارد. روندهای جدید و واقع بینانه در توجه روحی ظاهر می شوند که با آن نشانه های یک قطعه زمین خاص، گوشه ای از جنگل یا مزرعه، یا درختی خاص نوشته می شود.

ایوان شیشکین نه تنها در مورد خاک، بلکه در مورد درخت نیز شاعر برجسته ای است، با درک دقیق شخصیت هر گونه [او در معمول ترین نوشته های خود معمولاً نه فقط از یک "جنگل"، بلکه از جنگل "جنگل" یاد می کند. نارون و تا حدودی بلوط» (دفتر خاطرات 1861) یا «صنوبر جنگلی، کاج، آسپن، توس، نمدار» (از نامه ای به I.V. Volkovsky، 1888)].

جنگل کاج چاودار در میان دره های هموار

هنرمند با میل خاص قوی ترین و قوی ترین گونه ها را مانند بلوط و کاج - در مراحل بلوغ، پیری و در نهایت مرگ در شرایط بادآورده نقاشی می کند. آثار کلاسیک ایوان ایوانوویچ - مانند "چودار" یا "در میان دره صاف ..." (نقاشی به نام آهنگ A.F. Merzlyakov؛ 1883، موزه هنر روسیه کیف)، "فاصله های جنگل" (1884، ترتیاکوف) گالری) - به عنوان تصاویر عمومی و حماسی از روسیه تلقی می شود.

هنرمند ایوان شیشکین هم در منظره های دور و هم در "داخلی" جنگل به همان اندازه موفق است ("کاج های روشن شده توسط خورشید"، 1886؛ "صبح در یک جنگل کاج" که در آن خرس ها توسط K. A. Savitsky، 1889 نقاشی شدند؛ هر دو در یک مکان) . نقاشی‌ها و طرح‌های او، که دفتر خاطرات مفصلی از زندگی طبیعی را نشان می‌دهند، ارزش مستقلی دارند.

حقایق جالب از زندگی ایوان شیشکین

شیشکین و خرس ها

آیا می‌دانستید که ایوان شیشکین شاهکار خود را که به خرس‌ها در جنگل تقدیم شده است ننوشته است؟

یک واقعیت جالب این است که برای به تصویر کشیدن خرس ها، شیشکین نقاش معروف حیوانات کنستانتین ساویتسکی را استخدام کرد که کار بسیار خوبی انجام داد. شیشکین به طور منصفانه سهم همراهش را ارزیابی کرد، بنابراین از او خواست که امضای خود را در زیر تابلو کنار نقاشی خود بگذارد. در این شکل بود که نقاشی "صبح در جنگل کاج" برای پاول ترتیاکوف آورده شد که در طی مراحل کار موفق به خرید نقاشی از هنرمند شد.

ترتیاکوف با دیدن امضاها خشمگین شد: آنها می گویند که او این نقاشی را از شیشکین سفارش داده است و نه از مجموعه ای از هنرمندان. خب دستور داد امضای دوم را شست. بنابراین آنها یک نقاشی با امضای یکی از شیشکین گذاشتند.

تحت تأثیر کشیش

یکی دیگر از افراد شگفت انگیز از Yelabuga آمد - Kapiton Ivanovich Nevostroev. او یک کشیش بود که در سیمبیرسک خدمت می کرد. رئیس آکادمی الهیات مسکو با توجه به علاقه خود به علم، از نووستروف دعوت کرد تا به مسکو نقل مکان کند و شروع به توصیف نسخه های خطی اسلاوی ذخیره شده در کتابخانه سینودال کند. آنها با هم شروع کردند و سپس کاپیتون ایوانوویچ به تنهایی ادامه داد و تمام اسناد تاریخی را توصیف علمی کرد.

بنابراین، این کاپیتون ایوانوویچ نوسترویف بود که قوی ترین تأثیر را بر شیشکین داشت (مانند ساکنان الابوگا، آنها در مسکو در تماس بودند). وی گفت: زیبایی که ما را احاطه کرده، زیبایی اندیشه الهی است که در طبیعت پراکنده شده است و وظیفه هنرمند این است که این اندیشه را با دقت هر چه بیشتر بر روی بوم خود منتقل کند. به همین دلیل است که شیشکین در مناظر خود بسیار دقیق است. شما او را با کسی اشتباه نخواهید گرفت.

به من به عنوان یک هنرمند به یک هنرمند بگو...

- کلمه "عکاسی" را فراموش نکنید و هرگز آن را با نام شیشکین مرتبط نکنید! - وقتی از دقت خیره کننده مناظر شیشکین پرسیدم، لو میخایلوویچ عصبانی شد.

– دوربین وسیله ای مکانیکی است که به سادگی از یک جنگل یا میدان در یک زمان معین تحت نور معین عکس می گیرد. عکاسی بی روح است. و در هر ضربه هنرمند احساسی وجود دارد که او نسبت به طبیعت اطراف احساس می کند.

پس راز یک نقاش بزرگ چیست؟ از این گذشته، با نگاه کردن به "جریان در جنگل توس" او، به وضوح صدای زمزمه و پاشیدن آب را می شنویم و در حالی که "چودار" را تحسین می کنیم، به معنای واقعی کلمه ضربه باد را روی پوست خود احساس می کنیم!

نویسنده می گوید: "شیشکین طبیعت را مانند هیچ کس دیگری نمی شناخت." او زندگی گیاهی را به خوبی می شناخت و حتی تا حدودی گیاه شناس بود. یک روز ایوان ایوانوویچ به استودیوی رپین آمد و با نگاهی به نقاشی جدید او که قایق‌های شناور روی رودخانه را نشان می‌داد، پرسید از چه نوع چوبی ساخته شده‌اند. "چه کسی اهمیت می دهد؟!" - رپین تعجب کرد. و سپس شیشکین شروع به توضیح داد که تفاوت بسیار زیاد است: اگر از یک درخت یک قایق بسازید ، کنده ها می توانند متورم شوند ، اگر از درخت دیگری غرق شوند ، اما از سومی ، یک کشتی شناور قابل استفاده خواهید داشت! دانش او از طبیعت فوق العاده بود!

لازم نیست گرسنه باشی

قصیده معروفی می گوید: «یک هنرمند باید گرسنه باشد».

لو آنیسوف می گوید: «در واقع، این اعتقاد که یک هنرمند باید از همه چیز مادی دور باشد و منحصراً به خلاقیت بپردازد، به شدت در آگاهی ما جا افتاده است. - به عنوان مثال، الکساندر ایوانف که "ظهور مسیح بر مردم" را نوشت، آنقدر به کار خود علاقه داشت که گاهی اوقات از چشمه آب می کشید و به یک پوسته نان بسنده می کرد! اما با این حال، این شرط به دور از نیاز است و مطمئناً در مورد شیشکین صدق نمی کند.

ایوان ایوانوویچ در حین خلق شاهکارهای خود ، با این وجود ، زندگی کاملی داشت و مشکلات مالی زیادی را تجربه نکرد. او دو بار ازدواج کرد، آسایش را دوست داشت و قدردانش بود. و مورد علاقه و قدردانی زنان زیبا بود. و این با وجود این واقعیت است که برای افرادی که او را به خوبی نمی شناختند، این هنرمند تصور یک موضوع بسیار محتاطانه و حتی غم انگیز را ایجاد کرد (به همین دلیل در مدرسه حتی به او "راهب" نیز لقب داده بودند).

در واقع شیشکین شخصیتی روشن، عمیق و همه کاره بود. اما تنها در یک شرکت باریک از افراد نزدیک جوهر واقعی او ظاهر شد: هنرمند خودش شد و معلوم شد که پرحرف و شوخ طبع است.

شهرت خیلی زود به دست آمد

روسی - بله، اما نه تنها روسی! - تاریخ نمونه های زیادی را می داند که هنرمندان، نویسندگان، آهنگسازان بزرگ تنها پس از مرگ از بین عموم مردم به رسمیت شناخته شدند. در مورد شیشکین همه چیز متفاوت بود.

زمانی که شیشکین از آکادمی هنر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، در خارج از کشور به خوبی شناخته شده بود و زمانی که این هنرمند جوان در آلمان تحصیل می کرد، آثارش از قبل به فروش می رسید و به خوبی خرید می شد! یک مورد شناخته شده وجود دارد که صاحب یک مغازه مونیخ حاضر به جدایی از چندین طرح و حکاکی شیشکین که مغازه او را تزئین کرده بود، به ازای هر پولی وجود ندارد. شهرت و شهرت خیلی زود به نقاش منظره رسید.

هنرمند ظهر

شیشکین هنرمند بعد از ظهر است. به طور معمول، هنرمندان عاشق غروب خورشید، طلوع خورشید، طوفان، مه هستند - همه این پدیده ها واقعاً جالب هستند. اما نقاشی ظهر، زمانی که خورشید در اوج خود است، زمانی که شما سایه ها را نمی بینید و همه چیز در هم می آمیزد، ایروباتیک است، اوج خلاقیت هنری! برای انجام این کار باید طبیعت را بسیار ظریف احساس کنید! شاید در تمام روسیه پنج هنرمند وجود داشته باشند که می توانستند تمام زیبایی منظره ظهر را منتقل کنند و در میان آنها شیشکین بود.

در هر کلبه تولید مثل شیشکین وجود دارد

با زندگی نه چندان دور از محل تولد نقاش، ما البته معتقدیم (یا امیدواریم!) که او دقیقاً آنها را در بوم های خود منعکس کرده است. با این حال، گفتگوی ما به سرعت ناامید شد. جغرافیای آثار شیشکین بسیار گسترده است. در حالی که در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل می کرد، مناظر مسکو را نقاشی کرد - از Trinity-Sergius Lavra بازدید کرد، در جنگل Losinoostrovsky، Sokolniki بسیار کار کرد. زمانی که در سن پترزبورگ زندگی می کرد، به والام و سسترورتسک سفر کرد. او پس از تبدیل شدن به یک هنرمند ارجمند، از بلاروس بازدید کرد و در Belovezhskaya Pushcha نقاشی کرد. شیشکین در خارج از کشور نیز بسیار کار کرد.

با این حال، ایوان ایوانوویچ در آخرین سال های زندگی خود اغلب از یلابوگا بازدید می کرد و همچنین نقوش محلی را نقاشی می کرد. به هر حال، یکی از مشهورترین مناظر کتاب درسی او - "چودار" - درست در جایی نه چندان دور از زادگاهش نقاشی شده است.

لو میخایلوویچ می گوید: "او طبیعت را از چشم مردم خود می دید و مورد علاقه مردم بود." – در هر خانه روستایی، در یک مکان برجسته، می‌توان نسخه‌ای از آثار او را پیدا کرد، «در میان دره‌ی مسطح...»، «در شمال وحشی...»، «صبح در جنگل کاج»، پاره‌شده یک مجله.

کتابشناسی - فهرست کتب

• F. Bulgakov، "آلبوم نقاشی روسی. نقاشی ها و طراحی های I. I. Sh.” (SPb., 1892);
• A. Palchikov، "فهرست برگه های چاپ شده I. I. Sh." (SPb.، 1885)
• D. Rovinsky، "فرهنگ لغت دقیق حکاکی های روسی قرن 16-19". (جلد دوم، سن پترزبورگ، 1885).
• I. I. شیشکین. " مکاتبات. دفتر خاطرات. معاصران در مورد هنرمند." ل.، هنر، 1363. - 478 ص، 20 برگ. بیمار، پرتره. - 50000 نسخه.
• V. مانین ایوان شیشکین. م.: شهر سفید، 2008، ص47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. ایوان ایوانوویچ شیشکین. سن پترزبورگ: هنرمندان روسیه، 1993
• F. Maltseva. استادان چشم انداز روسیه: نیمه دوم قرن نوزدهم. م.: هنر، 1999

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:en.wikipedia.org ,

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

در سال 1832، در 25 ژانویه، در شهر الابوگا، استان ویاتبسک، پسری به نام ایوان در خانواده تاجر شیشکین ایوان واسیلیویچ به دنیا آمد. این هنرمند آینده اولین تحصیلات خود را در ورزشگاه کازان دریافت کرد.

پس از 4 سال تحصیل، ایوان شیشکینوارد مدرسه نقاشی مسکو می شود. در سال 1856 پس از فارغ التحصیلی از کالج، تصمیم به ادامه تحصیل در سن پترزبورگ گرفت و وارد آکادمی هنر شد.

در طول سال تحصیل در داخل دیوارهای این موسسه، این هنرمند نه تنها به طراحی آکادمیک تسلط یافت، بلکه در حومه سن پترزبورگ به تمرین نقاشی نیز پرداخت.

سال 1860 برای شیشکین مهم بود که او جایزه مهمی را دریافت کرد - مدال طلای آکادمی. او قبلاً جوایزی دریافت کرده بود، اما آنها چندان اهمیتی نداشتند.

شیشکین در حین سفر از مونیخ و زوریخ بازدید کرد و در آنجا فرصت مطالعه در کارگاه های هنرمندان مشهور را داشت. به لطف اثر "" به این هنرمند عنوان آکادمیک اعطا شد.

در خارج از روسیه، شیشکین به خوبی آثاری را با یک قلم ترسیم می کند، که سزاوار توجه خارجی هایی است که از استعداد بی سابقه این هنرمند روسی شگفت زده شده بودند.

برخی از نقاشی‌ها در موزه دوسلدورف قرار گرفتند و در آنجا با آثار هنرمندان مشهور اروپایی قرار گرفتند.

در سال 1864 شیشکین نقاش به روسیه بازگشت، زیرا... در خارج از وطن، به نظر نمی رسید که بتواند منظره ای روسی را نقاشی کند. او در جست‌وجوی مکان‌های دیدنی به دور کشور مادری‌اش سفر می‌کند.

این هنرمند تعداد نسبتاً زیادی از آثار خود را به جنگل کاج اختصاص داده است که از جمله مشهورترین آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد: "جنگل کاج", "صبح در یک جنگل کاج" , "" , "جریان در جنگل".

نقاشی های او در نمایشگاه ها و همچنین در انجمن نمایشگاه های مسافرتی ارائه شد. در سال 1873 شیشکین عنوان استادی در آکادمی هنر دریافت کرد و مدت کوتاهی مسئولیت کارگاه آموزشی را بر عهده داشت.

ایوان شیشکین تنها در سال 1977 ازدواج کرد، هنرمند اولگا آنتونوا-لاگودا همسر او شد. خانه آنها اغلب توسط همکاران و دوستان او بازدید می شود.

چشمگیرترین نقاشی شیشکین "" توسط او در سال 1889 ایجاد شد. این تصویر با هوای صبحگاهی جنگل عجین شده است، می توانید بیابان جنگل را دست نخورده انسان احساس کنید. محبوبیت این نقاشی هنوز تغییری نکرده است، به همین دلیل است که این اثر هنری مشابهی ندارد.

اثر نهایی این هنرمند یک بوم است "" ، توسط او در سال 1898 ایجاد شد. این نقاشی استعداد و مهارت انباشته شده توسط هنرمند در طول زندگی خود را نشان می دهد.

امروز در مورد درخشان ترین، با استعدادترین نماینده هنر روسیه، نقاش منظره روسی، پیرو مدرسه هنر دوسلدورف، حکاکی و نقاش آبزی، ایوان ایوانوویچ شیشکین صحبت خواهیم کرد. نابغه برس در زمستان سال 1832 در شهر الابوگا در خانواده یک تاجر نجیب ایوان واسیلیویچ شیشکین متولد شد. ایوان شیشکین از دوران کودکی که در حومه روستا زندگی می کرد، وسعت مزارع زرد، وسعت جنگل های سبز، آبی دریاچه ها و رودخانه ها را تحسین می کرد. پس از بزرگ شدن ، تمام این مناظر بومی نتوانست از سر آن مرد خارج شود و او تصمیم گرفت تا نقاش شود. همانطور که می بینیم، او این کار را به خوبی انجام داد و استاد اثری عظیم در تاریخ فرهنگ و نقاشی روسیه از خود به جای گذاشت. کارهای مبتکرانه او به قدری طبیعی و زیبا هستند که نه تنها در سرزمین مادری اش، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته می شوند.

و اکنون در مورد آثار او بیشتر برای شما خواهیم گفت:

"صبح در جنگل کاج" (1889)

همه این اثر ایوان شیشکین را می شناسند، استاد قلم مو، بیشه ها و مسیرهای جنگلی زیادی را نقاشی کرده است، اما این تصویر مورد علاقه اوست، زیرا این ترکیب شامل توله های خرس بازیگوش و شگفت انگیزی است که در کنار یک درخت شکسته بازی می کنند، که باعث می شود مهربان و شیرین کار کن تعداد کمی از مردم می دانند که نویسندگان این نقاشی دو هنرمند بودند، کنستانتین ساویتسکی (که توله های خرس را نقاشی کرد) و ایوان شیشکین (که یک منظره جنگلی را به تصویر کشید)، اما یک مجموعه دار به نام ترتیاکوف امضای ساویتسکی را پاک کرد و شیشکین به تنهایی نویسنده این نقاشی محسوب می شود. رنگ آمیزی.

به هر حال، در وب سایت ما یک مقاله جذاب با موارد بسیار زیبا وجود دارد. ما مشاهده را توصیه می کنیم.

بیشه توس (1878)

این هنرمند به سادگی نمی توانست زیبایی عامیانه روسی را روی بوم تجسم کند، درخت توس باریک و بلند، بنابراین او این اثر را نقاشی کرد، جایی که او نه تنها یک زیبایی سیاه و سفید، بلکه کل بیشه را به تصویر کشید. به نظر می‌رسید جنگل تازه از خواب بیدار شده بود، و فضای صاف پر از نور صبحگاهی بود، پرتوهای خورشید در میان تنه‌های سفید رنگ بازی می‌کردند و رهگذران در مسیر پرپیچ‌وخم منتهی به جنگل قدم می‌زنند و مناظر زیبای صبحگاهی را تحسین می‌کنند.

"یک جریان در جنگل توس" (1883)

نقاشی های ایوان شیشکین را به حق می توان شاهکارهای واقعی در نظر گرفت ، زیرا او با مهارت تمام ظرافت های طبیعت ، تابش نور خورشید ، گونه های درختان و به نظر می رسد حتی صدای برگ ها و آواز پرندگان را در آنها منتقل کرد. این بوم نیز زمزمه یک نهر در بیشه توس را به تصویر می‌کشد، گویی خودت خود را در میان این منظره یافتی و این زیبایی را تحسین می‌کنی.

"در شمال وحشی" (1890)

استاد زمستان های برفی را می پرستید، بنابراین مجموعه نقاشی های او شامل مناظر زمستانی نیز می شود. درخت صنوبر زیبا در شمال وحشی در یک برف عظیم پوشیده از برف است که به زیبایی در وسط بیابان زمستانی ایستاده است. وقتی به این زیبایی زمستانی نگاه می کنید، می خواهید همه چیز را رها کنید، یک سورتمه بردارید و از یک سرسره لغزنده در برف سرد به راه شوید.

"آمانیتاس" (1878-1879)

نگاه کنید که چگونه قارچ‌های آگاریک مگس به طور طبیعی در این تصویر به تصویر کشیده شده‌اند، رنگ‌ها و منحنی‌ها با چه دقتی منتقل می‌شوند، گویی اگر فقط دست خود را دراز کنیم به ما بسیار نزدیک هستند. آگاریک های مگس زیبا، وای چه حیف که خیلی سمی هستند!

"دو فیگور زن" (1880)

زیبایی زنانه را نمی توان از نگاه مردانه و حتی بیشتر از هنرمند پنهان کرد. بنابراین نقاش شیشکین روی بوم خود دو شخصیت زن برازنده را با لباس های مد روز (قرمز و مشکی) با چترهایی در دستان خود به تصویر کشید که در امتداد یک مسیر جنگلی قدم می زنند. قابل توجه است که این خانم های جذاب روحیه بالایی دارند، زیرا زیبایی طبیعت و هوای تازه جنگل مطمئناً این امر را تشویق می کند.

"پیش از طوفان" (1884)

با نگاه کردن به این تصویر، این واقعیت که همه اینها از حافظه گرفته شده است، نه از زندگی، تخیل را شگفت زده می کند. چنین کار دقیقی مستلزم زمان و تلاش زیادی از هنرمند است و عناصر می توانند در عرض چند دقیقه پخش شوند. ببینید چقدر سایه های آبی و سبز وجود دارد و با چه دقتی حال و هوای رعد و برق نزدیک را به تصویر می کشد، به طوری که به نظر می رسد وزن کامل هوای مرطوب را احساس می کنید.

ایوان شیشکین اغلب شخصاً این منظره را می دید، زیرا همه در روستا قبل از طلوع صبح از خواب بیدار می شدند. نحوه ریزش مه صبحگاهی بر روی چمنزارها و مزارع، او را به وجد آورد و شگفتی کامل را به ارمغان آورد؛ به نظر می رسید که رودخانه شیری در تمام سطح زمین پخش شده است و جنگل ها و دریاچه ها، روستاها و تمام حومه ها را فرا گرفته است. آسمان، زمین و آب سه عنصر مهم هستند که به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند - این ایده اصلی تصویر است. گویی طبیعت از خواب بیدار می شود و خود را با شبنم صبح می شست و رودخانه دوباره مسیر پر پیچ و خم خود را آغاز می کند و به اعماق می رسد، این چیزی است که با نگاه کردن به این تابلوی شیشکین به ذهن می رسد.

"نمای یلابوگا" (1861)

ایوان شیشکین هرگز فراموش نکرد که از کجا آمده بود و سرزمین مادری خود را بسیار دوست داشت. به همین دلیل است که او اغلب زادگاهش یلابوگ را نقاشی می کرد. این نقاشی سیاه و سفید و در ژانر طرح یا طرح با مداد ساده طراحی شده است که برای استاد قلم مو غیرمعمول به نظر می رسد، اما همانطور که می بینیم شیشکین نه تنها با رنگ روغن و آبرنگ نقاشی کرده است. TopCafe شما را تشویق می کند که مکان هایی را که از آنجا آمده اید فراموش نکنید و گاهی اوقات به آنجا بازگردید.

هر پدیده طبیعی مورد توجه هنرمند قرار نمی گیرد، حتی ابرهای سبک و کرکی که او عاشق مشاهده آنها و حتی بیشتر ترسیم آنها بود. به نظر می رسد که تخت های پر آبی شناور ابدی می توانند بیان کنند، اما نقاش توانست داستان حرکت و مسیر زندگی اجرام آسمانی فوق العاده زیبا را بیان کند.

"گاو نر" (1863)

این هنرمند منظره عاشق ترسیم حیوانات بود که از کودکی بسیار دوست داشت. این ژانر در هنر طراحی «حیوان گرایی» نامیده می شود. چقدر طبیعی بود که گاو نر کوچولو با نگاه کردن به این بوم، می خواهید به سمت او بروید و به پشت او ضربه بزنید، اما، متأسفانه، این فقط یک نقاشی است.

"چودار" (1878)

یکی از مشهورترین مناظر شیشکین پس از نقاشی "صبح در جنگل کاج". همه چیز بسیار ساده است: یک روز تابستانی آفتابی، چاودار طلایی در مزرعه در حال گوش دادن است، و کاج های غول پیکر بلند در دوردست قابل مشاهده است، مزرعه با جاده ای پر پیچ و خم که به اعماق جنگل منتهی می شود تقسیم شده است. این منظره برای همه کسانی که در یک منطقه روستایی به دنیا آمده اند بسیار آشناست؛ با نگاه کردن به آن به نظر می رسد که در خانه خود هستید. زیبا، طبیعی و بسیار واقعی.

"زن دهقان با گاو" (1873)

این نقاش که در خلوت زندگی می کرد و همه چیز را با چشمان خود می دید، نمی توانست پیچیدگی زندگی دهقانی و کار سخت دهقانی را به تصویر بکشد. این اثر به سبک طرح با مداد سیاه و سفید کشیده شده است که سن یا قدمت خاصی به آن می دهد. دهقانان از دیرباز با زمین، دامداری و صنایع دستی مرتبط بوده اند، اما این تنها آنها را در چشمان ما ارتقا می دهد و هنرمندان با به تصویر کشیدن نقاشی های زیبا و واقع گرایانه به ما کمک می کنند تا همه پیوند و زیبایی را ببینیم.

همانطور که می بینیم، نقاش می دانست که چگونه به زیبایی نه تنها مناظر جنگلی مورد علاقه خود، بلکه پرتره هایی را نیز به تصویر بکشد که متأسفانه تقریباً در مجموعه او وجود ندارند. این اثر، می توانم بگویم، به یک پسر ایتالیایی چاق و گونه گلگون و گوساله خالدارش تقدیم شده است. حیف است که سالی که خود اثر نوشته شده و سرنوشت بعدی آن مشخص نیست.

نام نقاشی همان چیزی را می‌گوید که هنرمند می‌خواست به ما منتقل کند؛ ایوان ایوانوویچ با دیدن چنین نقاشی‌هایی شخصاً بسیار ناراحت شد، زیرا درختان و طبیعت اطراف خود را می‌پرستید. او مخالف این بود که انسان به طبیعت حمله کند و همه چیز اطرافش را نابود کند. او با این کار سعی کرد به بشریت برسد و روند بی رحمانه جنگل زدایی را متوقف کند.

"گله زیر درختان" (1864)

به نظر من گاوها حیوانات مورد علاقه نقاش ما هستند، زیرا علاوه بر بیشه‌های جنگلی و حاشیه‌های جنگلی، در میان آثار او که حیوانات هستند، فقط گاو یافت می‌شود، اما بدون احتساب خرس‌های روی بوم معروف می دانم، آنها توسط یک هنرمند دیگر نقاشی شده اند، نه شیشکین. من که در یک روستا زندگی می کردم، اغلب تصویر مشابهی را مشاهده می کردم، زمانی که گله ای از گاوها برای دوشیدن ناهار می آمدند و در انتظار معشوقه های خود، خود را زیر درختان تکیه می دادند. ظاهراً ایوان شیشکین در یک زمان چیزی مشابه را مشاهده کرد.

"منظره با یک دریاچه" (1886)

اغلب هنرمند تحت سلطه انواع سایه های سبز است، اما این اثر استثنایی از قاعده است، در اینجا مرکز چشم انداز یک دریاچه آبی عمیق و شفاف است. در مورد من، یک منظره بسیار زیبا و موفق با یک دریاچه، حیف است که شیشکین به ندرت رودخانه ها و دریاچه ها را نقاشی می کرد، اما چقدر شگفت انگیز آنها را انجام داد!

"ساحل صخره ای" (1879)

استاد مناظر علاوه بر سرزمین مادری خود، کریمه آفتابی را نیز دوست داشت، جایی که هر منظره یک قطعه واقعی از بهشت ​​است. شیشکین مجموعه کاملی از نقاشی ها را در شبه جزیره آفتابی به نام کریمه دارد. این اثر بسیار روشن و پر جنب و جوش است، مانند هر جای دیگری در کریمه، نور، سایه و رنگ زیادی وجود دارد.

چقدر این کلمه زشت به نظر می رسد و استاد مناظر ما چقدر ماهرانه و زیبا این پدیده طبیعی را به تصویر کشیده است. یک اثر شامل تمام سایه های رنگ قهوه ای و سبز تیره (به اصطلاح مردابی) است. هوا ابری و کم نور است، حتی یک ابر در آسمان نیست، پرتوهای خورشید از فضا نمی گذرد و فقط دو حواصیل تنها به آب آمدند.

"بیستان کشتی" (1898)

آخرین و بزرگترین اثر شیشکین به حماسه واقعی مناظر جنگلی در طول زندگی او پایان می دهد و قدرت قهرمانانه و زیبایی واقعی طبیعت مادر روسیه را نشان می دهد. شیشکین با ترسیم گستره های جنگلی سعی کرد سرزمین های بی کران روسیه - ثروت ملی واقعی میهن خود را تعالی بخشد و به همه نشان دهد.

سرانجام

ایوان شیشکین حتی در زمان حیاتش «پادشاه جنگل» لقب گرفت و دلیل آن نیز واضح است، زیرا در میان نقاشی‌های او اکثریت مناظر جنگلی در زمان‌های مختلف سال است. اینکه چرا این هنرمند عمدتاً نخلستان های جنگلی را نقاشی کرده است مشخص نیست، زیرا نقاشی های طبیعی زیادی وجود دارد، اما این انتخاب اوست، همانطور که آیوازوفسکی زمانی تصمیم گرفت که فقط دریا را نقاشی کند. ایوان ایوانوویچ شیشکین به شایستگی یکی از با استعدادترین و محبوب ترین هنرمندان روسی در نظر گرفته می شود و همه آثار او در بالاترین سطح اجرا می شوند. سهم این هنرمند در هنر روسیه واقعاً عظیم، بی حد و حصر و واقعاً بی‌ارزش است.