ایوان ایوانوویچ شیشکین فقط یک هنرمند برجسته نیست، بلکه مهمتر از همه، استاد بزرگ نقاشی منظره است. بیش از همه، این هنرمند عاشق خلق مناظر جنگلی بود که جنگل های راش، کاج و بلوط را به تصویر می کشید. شیشکین طبیعت، زیبایی و قدرت درختان، دره ها و رودخانه ها را دوست داشت و آن را تحسین می کرد. بیشه ها و گستره های جنگلی به تصاویر مورد علاقه ایوان ایوانوویچ شیشکین تبدیل شدند. حتی هنگام ایجاد چندین مناظر از یک جنگل کاج، هنرمند به دنبال این بود که حالت خاص خود را در هر یک از آنها منتقل کند.
منظره "باران در جنگل بلوط" در سال 1891، در پایان قرن نوزدهم نقاشی شد. این منظره زیبا، نمونه ای باشکوه از نقاشی سه پایه، بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.
طرح منظره "باران در جنگل بلوط" پر از نقوش غنایی است. بوم بسیار شاعرانه، ظریف، متفکرانه است. این نقاشی سه مسافر را به تصویر می کشد. دو نفر از آنها به آرامی در جنگل مرطوب بلوط پرسه می زنند و به سختی از باران زیر یک چتر پناه می گیرند. مسافر تنها دیگری که سعی نمی کند از باران پنهان شود، با عجله به عمق بوم می رود، بیشتر و بیشتر در مه مرطوب غلیظ و انبوه جنگل.
«باران در جنگل بلوط» منظره‌ای است که برای انتقال زیبایی هوای مرطوب جنگل، بوی علف، برگ‌های بلوط، درخشش شبح‌آمیز نور پس از باران، حالت مه که همه‌چیز اطراف را با آرامش پر می‌کند، طراحی شده است. ساکت.
جنگل بلوط بسیار زیبا است، پر از انعکاس خورشید که در هوای پر از رطوبت جنگل منعکس می شود. منظره می درخشد، با گرما جاری می شود، همه چیز در اطراف اوج می گیرد، نفس می کشد، زندگی می کند.
اعماق جنگل با مه غلیظ شیری پر شده است. به نظر می رسد که خطوط درختان در دوردست در این مه مه آلود حل شده اند. تصویر مه به بوم راز و رمز و راز جزئی می دهد. در پس زمینه دیواری از مه سفید، تصاویر درختان واضح تر به نظر می رسند. شاخ و برگ فراوان درختان بلوط برق می زند، نور از طریق آن به منظره حالت آرامش و شادی می بخشد. خورشید از این طرف و آن طرف در امتداد تنه درختان قدرتمند می‌لغزد و آنها را رنگ می‌کند و تا حدودی مه غلیظ را از بین می‌برد و نرم می‌کند.
پیش زمینه تصویر پر از جزئیات است، طراحی دقیق از تیغه های مختلف چمن، سنگ و خزه. در عین حال ، هنرمند از یک پالت متنوع استفاده می کند ، همه اینها رفلکس ها و نیم تن ها را بیانگرتر و قابل توجه تر می کند. هوا به عنوان پدیده ای جداگانه احساس می شود، زنده، لرزان، ناپایدار، آماده ذوب شدن و ناپدید شدن همراه با این مه مه آلود که در جنگل پخش می شود.
به طور کلی، چشم انداز بسیار نرم، شکننده، ترکیبی چند وجهی است. Chiaroscuro بر تغییر وضعیت جوی طبیعت در برابر چشمان ما تأکید می کند و بر تعادل متزلزل بین طرح های تصویری و لایه های رنگارنگ چشم انداز تأکید می کند.
منظره شیشکین نه تنها به عنوان یک تصویر، بلکه به عنوان یک بوی، مانند آواز پرندگان جنگل، مانند هوای جنگل، مانند خش خش باران در جنگل، مانند خش خش باران در جنگل، که از کودکی آشناست، در ذهن ما می تپد و زندگی می کند.
ایوان شیشکین. باران در جنگل بلوط.
1891. رنگ روغن روی بوم.
گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه.
وقتی می گوییم شیشکین، تصاویری پر از قدرت حماسی در برابر چشمان ما ظاهر می شود: جنگل های سلطنتی روسیه، پر از خورشید و پر از شعر، جنگل های عمیق با تنه های قدرتمند که توسط بادشکن ها مخدوش شده اند، بالای کاج های غول پیکر که توسط غروب خورشید طلاکاری شده اند. ، بلوط های غول پیکر، الوار، نخلستان های کشتی ...
وقتی می‌گوییم شیشکین، لبه‌های جنگلی آرامی را می‌بینیم که زیر آفتاب بلند سبز می‌شوند و جویبارهای شفافی که در بیشه‌های انبوه گم می‌شوند، توس‌های ساحلی را منعکس می‌کنند، و وسعت آبی آسمان بر فراز وسعت! زرد شدن چاودار... ما آزادانه تر و عمیق تر نفس می کشیم، گویی عطر صمغی کاج، رطوبت تازه جنگل، جذابیت شاخ و برگ های پارسال واقعاً بر ما می پیچد...
چه کسی شیشکین را به خاطر یکنواختی سوژه هایش، به ادعای "کیفیت عکاسی" ذاتی تصاویر در آثارش، برای "کپی برداری بی تفاوت از طبیعت" سرزنش نکرده است!
اکنون شگفت آور به نظر می رسد که چنین شهرتی به عنوان یک کپی نویس بی تفاوت و خونسرد از طبیعت توسط یک هنرمند الهام گرفته شده ایجاد شود، که یکی از اولین کسانی بود که در هنر روسیه زیبایی و شعر منظره بومی خود را به طور کلی برای معاصران خود آشکار کرد. سادگی باشکوه آن
«در فعالیت هنری، در مطالعه طبیعت، هرگز نمی توان به آن پایان داد، نمی توان گفت که آن را به طور کامل و کامل آموخته ای و نیازی به مطالعه بیشتر نیست. شیشکین نوشت: "آنچه مورد مطالعه قرار گرفته است فقط فعلاً خوب است و پس از آن تأثیرات محو می شوند و بدون کنار آمدن مداوم با طبیعت ، خود هنرمند متوجه نخواهد شد که چگونه از حقیقت دور می شود."
در نیمه دوم دهه 1880. نقاشی شیشکین تا حدودی تغییر می کند (اما نه به طور اساسی): "من لحن را حس کردم" (I.N. Kramskoy) ، یعنی او شروع به توجه بیشتر به وضعیت کلی جوی کرد ، محیط نور-هوای اشیاء را متحد می کند ، اما برخلاف روندها. از آن دوران، او وضوح و یکپارچگی بینش اشکال موضوع را حفظ کرد: کاج های روشن شده توسط خورشید (1886)، بلوط (1887)، بلوط موردوینوف (1891)، پاییز (1892) و غیره.
V.V. ورشچاگین، پس از تماشای طرح "کاج های روشن شده توسط خورشید. Sestroretsk، گفت: "بله، این نقاشی است! برای مثال، با نگاه کردن به بوم، به وضوح گرما، نور خورشید را احساس می کنم و تا حد توهم، عطر کاج را احساس می کنم.
باران در جنگل بلوط (1891) هم تصویری از طبیعت است، هم از نظر زیبایی و هم وفاداری در انتقال وضعیت جوی، و هم تصویری واضح از چنین تعادلی بین موضوع و محیط، بین کلی و فرد.
در اینجا گزیده ای از خاطرات یک زن معاصر است که هنرمندی مشتاق، بی قرار و الهام گرفته را به ما تقدیم می کند:
یادم هست یک بار در جنگل گرفتار رعد و برق شدم. ابتدا سعی کردم زیر درختان صنوبر پنهان شوم، اما بیهوده. به زودی نهرهای سرد از پشتم جاری شد. رعد و برق گذشت و باران با همان قدرت بارید. مجبور شدم زیر باران به خانه بروم. در امتداد مسیر به سمت ویلا شیشکین پیچیدم تا مسیر را کوتاه کنم. در دوردست، بالای جنگل، خورشید درخشان از میان شبکه ای انبوه از باران می درخشد.
توقف کردم. و سپس در جاده، در نزدیکی ویلا، ایوان ایوانوویچ را دیدم. او با پای برهنه، مو برهنه، بلوز خیس و شلوارش به بدنش چسبیده بود، در گودالی ایستاد.
- ایوان ایوانوویچ! تو هم گرفتار بارون شدی؟
- نه، رفتم بیرون زیر بارون! رعد و برق مرا در خانه پیدا کرد... این معجزه را از پنجره دیدم و بیرون پریدم تا نگاه کنم. چه عکس خارق العاده ای! این باران، این خورشید، این سکته های قطره های در حال سقوط... و جنگل تاریک در دوردست! می خواهم نور، رنگ، خطوط را به خاطر بسپارم...
بنابراین - عاشق هر گل، هر بوته، هر درخت، جنگل و دشت های صحرایی روسیه ما - همیشه ایوان ایوانوویچ شیشکین را به یاد می آورم.
او هر روز با دقت کار می کرد. در ساعات مشخصی سر کار برگشتم تا روشنایی یکسانی وجود داشته باشد. می دانستم که ساعت 2-3 بعد از ظهر او قطعاً درختان بلوط را در چمنزار نقاشی می کند، که عصر، زمانی که مه خاکستری فاصله را فرا گرفته است، او در کنار حوض می نشیند و بیدها را نقاشی می کند. صبح، قبل از سپیده دم، او را می‌توان در جاده‌های خمیده به روستای ژلتسی، جایی که امواج چاودار گوش‌دار می‌غلطند، جایی که قطرات شبنم روشن می‌شوند و روی علف‌های کنار جاده می‌روند، پیدا می‌شود.»
این طرح که توسط یک شاهد عینی ساخته شده است، ایوان شیشکین واقعی را به ما نشان می دهد.
لحظه‌ای بی‌نظیر: در هوای مرطوب جنگل، از میان پرده‌ای چرخان شفاف مایل به آبی، پرتوی از نور خورشید می‌شکند، گویی به سرعت شاخه‌ها و برگ‌ها را کنار می‌زند و به هزاران انعکاس در گودال‌ها می‌شکند و ناگهان تنه‌های آن را نقاشی می‌کند. درختان با برنز این هنرمند گویی طلسم شده بود، زیبایی غیرقابل بیان دنیای اطراف خود را دید. خودش را فراموش کرد، مشکلاتش را. خواب دید...
شاید در آن لحظه طرح نقاشی "باران در جنگل بلوط" متولد شد. و آیا این خود نویسنده نیست که سرگردان است، با دستانش در جیب و یقه‌اش برافراشته و از میان گودال‌ها آب می‌پاشد... شیشکین در این بوم خود را به‌عنوان یک هنرپیشه نقاشی سه پایه نشان داد. بهترین تفاوت های ظریف رنگ، تن و نور در کل تصویر نفوذ می کند.
به راستی که این نقاشی می تواند بهترین موزه های روی کره زمین را تزئین کند.
اما این بوم نبود که به عنوان آخرین و نقطه عطف خلقت ایوان شیشکین عمل کرد.
بلکه «باران» فقط ادای تسلط عالی بر پالت و رنگ بود و از این نظر، بوم تا حدودی از سبک خشن و حماسی نقاشی های استاد خارج می شود.«باران در جنگل بلوط» اثر نقاش است. لبخند، تعریف او از این ژانر، اما حتی در این بوم در همه، معبد طبیعت زنده در زیبایی شگفت انگیز در برابر ما ظاهر می شود.
ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) از مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZHVZ)، آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و همچنین به عنوان یک بازنشسته در آلمان آموزش دید و معلمان را با توانایی خود در طراحی با مداد و خودکار تحت تأثیر قرار داد.
شیشکین که به تحصیل در دیوارهای آکادمی راضی نبود، در این زمان با پشتکار نقشه هایی از طبیعت در مجاورت سن پترزبورگ و در جزیره والام می کشید و می نوشت و از طریق آنها بیشتر و بیشتر با اشکال و اشکال آن آشنا شد. توانایی انتقال دقیق آن با مداد و قلم مو. قبلاً در اولین سال اقامت خود در آکادمی، دو مدال نقره کوچک برای یک نقاشی کلاسی و برای یک منظره در مجاورت سن پترزبورگ به او اهدا شد.
در سال 1858 او یک مدال نقره بزرگ برای نمایی از والام، در سال 1859 یک مدال طلای کوچک برای منظره ای از حومه سن پترزبورگ دریافت کرد. و سرانجام در سال 1860 - یک مدال طلای بزرگ برای دو نوع زمین در کوکو در والام.
او با کسب حق مسافرت به خارج از کشور به عنوان مستمری بگیر آکادمی، همراه با آخرین جایزه، در سال 1861 به مونیخ رفت، از کارگاه های هنرمندان مشهور آنجا بازدید کرد، از جمله کارگاه های Beno و فرانتس آدام که بسیار بودند. محبوب شد، و سپس، در سال 1863، به زوریخ نقل مکان کرد، جایی که تحت رهبری پروفسور. کولرا که در آن زمان یکی از بهترین تصویرگر حیوانات به حساب می آمد، حیوانات را از زندگی ترسیم و نقاشی کرد.
در زوریخ، شیشکین برای اولین بار حکاکی با ودکای قوی را امتحان کرد. از اینجا به منظور آشنایی با آثار دید و کلام به ژنو سفر کرد و سپس به دوسلدورف نقل مکان کرد و به درخواست N.Bykov در آنجا نقاشی کرد "منظره ای در مجاورت این شهر" - یک نقاشی. که با فرستادن به سن پترزبورگ به این هنرمند عنوان آکادمیک داد.
شیشکین با احساس دلتنگی برای وطن خود، در سال 1866 به سن پترزبورگ بازگشت. قبل از پایان دوره بازنشستگی از آن زمان به بعد، او اغلب سفرهای هنری به اطراف روسیه انجام می داد، تقریباً هر سال آثار خود را ابتدا در آکادمی به نمایش می گذاشت و سپس پس از ایجاد مشارکت در نمایشگاه های سیار، در این نمایشگاه ها نقاشی های قلمی می کشید و از سال 1870، به تشکیل شده در سن پترزبورگ پیوست یک لیوان از آکوافورتیست ها، دوباره شروع به حکاکی با ودکای قوی کرد، که او تا پایان عمرش آن را ترک نکرد و تقریباً به همان اندازه برای نقاشی وقت گذاشت.
همه این آثار هر سال به شهرت او به عنوان یکی از بهترین نقاشان منظره روسی و یک آکوافورتیست بی نظیر در راه خود افزودند. در سال 1873، آکادمی او را به دلیل نقاشی استادانه "Wilderness" که به دست آورد، به درجه استادی ارتقا داد.
این آکادمیک و استاد در مناظر خود زیبایی طبیعت بومی را که برای اکثر هموطنانش قابل درک است و در عین حال استعداد نقاشان روسی نشان می دهد: "ما از روی تواضع معصومانه خود را سرزنش می کنیم که نمی دانیم چگونه نقاشی کنیم. یا برای نقاشی بی ادبانه، بی مزه و نه مانند خارج از کشور، اما به درستی.» «تا آنجایی که اینجا و در برلین می بینیم، قانون ما خیلی بهتر است.»
پس از اجرایی شدن اساسنامه جدید آکادمی، در سال 1892 شیشکین به ریاست کارگاه چشم انداز آموزشی آن دعوت شد، اما به دلیل شرایط مختلف، مدت زیادی این سمت را نداشت. او به طور ناگهانی در 8 مارس 1898 درگذشت. در میان نقاشان منظره روسی، شیشکین بدون شک به عنوان قدرتمندترین نقشه کش شناخته می شود.
تابلوی "باران در جنگل بلوط" توسط ایوان ایوانوویچ در سال 1891 کشیده شد. اندازه آن 124x204 سانتی متر است.
این تصویر با کوچکترین جزئیات توسط هنرمند طراحی شده است و احتمالاً یکی از بی عیب و نقص ترین، خیره کننده ترین آثار نویسنده است و شبیه یک عکس با کیفیت است.
این بوم یک درخت بلوط را به تصویر می‌کشد که از میان آن مسیری می‌گذرد که افراد زیادی آن را زیر پا گذاشته‌اند. باران گرم تابستانی در حال باریدن است و هوای جنگل تازه و خنک می شود. زن و مرد، زن و شوهر، آرام آرام زیر چتر راه می روند و مردی کمی جلوتر راه می رود، به احتمال زیاد این نویسنده تصویر است که با احساس قطرات باران روی خود، چتر را باز می کند.
دقت در جزئیات، سنتی برای مناظر هنرمند، در این تصویر به بالاترین حد می رسد: تمام عمق فضای بیشه از طریق تفاوت بین درختان شفاف روبروی ما و درختان تار در آن به حداکثر می رسد. پس‌زمینه‌ای که هرچه به عمق بیشه می‌رویم، رنگ خود را از دست می‌دهد و با مه خاکستری نقره‌ای ادغام می‌شود.
باران تابستانی، قارچ. ما این نتیجه را به دلیل غنای رنگ ها در شاخ و برگ درختان و چمن می گیریم. اگر دقت کنید، می بینید که چگونه پرتوی از نور خورشید از پرده بارانی عبور می کند و هر سنگریزه و تیغه علف را روشن می کند، توسط پرتوها در گودال ها منعکس می شود و هاله های طلایی روی تنه درختان در دوردست ایجاد می کند، و از نزدیک - نقاط برجسته کوچک. روی هر برگی که می خورد
این عکس را برای تولد پسر بزرگم گلدوزی کردم. کار البته به اندازه بوم شیشکین بزرگ نبود - 51x72 سانتی متر ، اما کار بیش از شش ماه طول کشید.
بوم، روغن. 124x204 سانتی متر.گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
Inv. شماره: 24794
حساسیت به شرایط آب و هوایی در این نقاشی نزدیک به امپرسیونیستی است، فقط صمیمیت امپرسیونیستی در نقاشی وجود ندارد. و نه به این دلیل که قالب نقاشی بزرگتر از کار معمول امپرسیونیست های فرانسوی است، که به آن یادبود خاصی می بخشد - پوشش پانوراما بسیار گسترده ترکیب به ما اجازه نمی دهد در مورد صمیمیت منظره صحبت کنیم. شیشکین، طبق معمول، نه با رسا بودن ضربه، نه با لمس قلم مو، نه با اجبار رنگ، نه با ترکیب تماشایی، بلکه با وفاداری بازتولید صحبت می کند...
از مونوگراف V. Manin. 2001
دهه 1890 دوره بحرانی برای گردشگران بود. در این زمان، هنرمندانی که ایده‌های جدید را ابراز می‌کردند، سعی می‌کردند آنها را به پس‌زمینه «هل» کنند. تفاوت‌های آشکاری در میان خود گردشگران پدیدار شد - بسیاری از آنها نیاز به تغییر را درک نکردند و در مقابل چشمان ما از مبتکران به محافظه‌کارانی تبدیل شدند که در مسیر توسعه طبیعی هنر ایستاده‌اند. شیشکین می دانست که چگونه تغییر کند. کرامسکوی، که در سال 1887 درگذشت، درست قبل از مرگش موفق به تشخیص این موضوع شد و گفت که شیشکین سرانجام "لحن را حس کرد". این هنرمند به به تصویر کشیدن شرایط جوی و انتقال محیط نور-هوا علاقه مند شد، بدون اینکه اصل خلاقانه اولیه خود را در یکپارچگی دید فرم شیء تغییر دهد. "باران در جنگل بلوط" بهترین تأیید این موضوع است.
در این نقاشی هنرمند هنوز کاملاً دقیق و "عین" است. یکی از دوستانش به یاد می آورد که چگونه یک روز که در طوفان رعد و برق از کنار ویلا خود می دوید، با تعجب متوجه شد که شیشکین پابرهنه و با لباس کاملا خیس در وسط یک گودال آب ایستاده است. او پرسید: «ایوان ایوانوویچ!» «تو هم زیر باران گرفتار شدی؟» هنرمند با هیجان پاسخ داد: «نه، من رفتم بیرون زیر باران!» یک رعد و برق مرا در خانه گرفتار کرد. من این معجزه را از پنجره دیدم و بیرون پریدم تا نگاه کنم. چه عکس خارق العاده ای! از ریزش قطرات... و جنگل تاریک. می‌خواهم نور، رنگ و خطوط را به خاطر بسپارم...» آیا این زمانی نبود که او این کارش را «جاسوسی» کرد؟
موسیقی در رنگ:
هنرمندان به ندرت جرات می کنند وضعیت جوی باران را به تصویر بکشند. معمولاً به تصویر جهان قبل یا بعد از رعد و برق اشاره دارد. شیشکین به طرز ماهرانه ای یک باران در حال مرگ را نقاشی می کند. یک مه شفاف نازک که در فضای بین درختان تاب می خورد، آسمان، زمین و جنگل را در یک کل زیبا متحد می کند. فیگورهای انسانی در بوم های هنرمند نادر است؛ او بیشتر به طبیعت «مستقل» علاقه دارد. در این حالت، مردم، گویی زیر چترهای خود شناور هستند، صدای آن موسیقی ملایمی را که در کل تصویر نفوذ می کند، تقویت می کنند. گودال عمیقی که در مسیر جنگلی شکل گرفته است، نوعی «پژواک» رعد و برق که به تازگی رعد و برق زده است، بر قدرت آن تأکید می کند. آسمان درخشان روی سطح کمی موج دار آن منعکس می شود و نوید خورشید قریب الوقوع را می دهد.
«گالری هنر»، شماره 65. 2005
روزهای بازدید رایگان از موزه
هر چهارشنبه می توانید به صورت رایگان از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در ساختمان مهندسی برگزار می شود.
حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود بر اساس دریافت خدمات به ترتیب ورود:
یکشنبه اول و دوم هر ماه:
برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛
برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.
هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.
بازدید از موزه در روزهای تعطیل
در روز وحدت ملی - 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا ساعت 17:00) باز است. ورودی پولی
- گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری ترتیاکوف جدید - از ساعت 10:00 تا 18:00 (گیشه و ورودی تا ساعت 17:00)
- موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. Vasnetsova - بسته است
در انتظار شما!
لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:
- بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
- دارندگان کامل نشان افتخار،
- دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
- دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
- اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:
- افراد زیر 18 سال؛
- دانشجویان دانشکده های متخصص در زمینه هنرهای زیبا در موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی در روسیه، بدون توجه به نوع تحصیل (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
- جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
- سربازان وظیفه فدراسیون روسیه؛
- قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل نشان افتخار (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
- اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
- کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
- داوطلبان برنامه "اسپوتنیک" - ورود به نمایشگاه "هنر قرن 20" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه از قرن 11 - اوایل قرن 20" (Lavrushinsky Lane, 10) و همچنین به خانه-موزه V.M. واسنتسف و موزه آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
- راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
- یک معلم یک مؤسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان از مؤسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
- همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن بسته سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).
بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.
لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.