شش تا از معروف ترین نقاشی های ونسان ون گوگ. نقاشی های معروف ونسان ون گوگ گالری ون گوگ

در 23 دسامبر 1888، ونسان ون گوگ، هنرمند پست امپرسیونیست مشهور جهان، گوش خود را از دست داد. چندین نسخه از آنچه اتفاق افتاد وجود دارد، با این حال، تمام زندگی ون گوگ پر از حقایق پوچ و بسیار عجیب بود.

ون گوگ می خواست راه پدرش را دنبال کند - واعظ شود

ون گوگ آرزو داشت مانند پدرش کشیش شود. او حتی دوره کارآموزی تبلیغی لازم برای پذیرش در مدرسه انجیلی را نیز به پایان رساند. او حدود یک سال در خلوت در میان معدنچیان زندگی کرد.

اما معلوم شد که قوانین پذیرش تغییر کرده است و هلندی ها باید برای آموزش هزینه می کردند. مبلغ ون گوگ آزرده شد و پس از آن تصمیم گرفت دین را ترک کند و هنرمند شود. با این حال، انتخاب او تصادفی نبود. عموی وینسنت شریک بزرگترین شرکت دلال هنری در آن زمان، گوپیل بود.

ون گوگ نقاشی را تنها در 27 سالگی آغاز کرد

ون گوگ نقاشی را از بزرگسالی و در سن 27 سالگی آغاز کرد. برخلاف تصور عمومی، او مانند رهبر ارکستر پیروسمانی یا افسر گمرک روسو «آماتور درخشان» نبود. در آن زمان، ونسان ون گوگ یک فروشنده هنر با تجربه بود و ابتدا وارد آکادمی هنر در بروکسل و بعداً به آکادمی هنر آنتورپ شد. درست است، او تنها سه ماه در آنجا تحصیل کرد تا اینکه به پاریس رفت، جایی که با امپرسیونیست ها از جمله ملاقات کرد.

ون گوگ با نقاشی های «دهقانی» مانند «سیب زمینی خواران» شروع کرد. اما برادرش تئو که چیزهای زیادی در مورد هنر می دانست و در طول زندگی وینسنت را از نظر مالی حمایت می کرد، موفق شد او را متقاعد کند که "نقاشی نور" برای موفقیت ایجاد شده است و مردم قطعاً از آن قدردانی خواهند کرد.

پالت این هنرمند توضیح پزشکی دارد

به گفته دانشمندان، فراوانی لکه های زرد با سایه های مختلف در نقاشی های ونسان ون گوگ، یک توضیح پزشکی دارد. نسخه ای وجود دارد که این بینش از جهان ناشی از تعداد زیادی از داروهای صرع مصرف شده توسط او است. او در سال های آخر عمرش به دلیل سخت کوشی، سبک زندگی آشوبگرانه و سوء مصرف آبسنت، حملات این بیماری را تجربه کرد.

گران ترین نقاشی ون گوگ در مجموعه گورینگ بود

برای بیش از 10 سال، "پرتره دکتر گشه" اثر ونسان ون گوگ عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد. تاجر ژاپنی ریوی سایتو، صاحب یک شرکت بزرگ تولید کاغذ، این تابلو را در حراج کریستی در سال 1990 به قیمت 82 میلیون دلار خریداری کرد.صاحب تابلو در وصیت نامه خود اشاره کرد که این تابلو پس از مرگش باید با او سوزانده شود. در سال 1996، ریوی سایتو درگذشت. به طور قطع مشخص است که این نقاشی نسوخته است، اما دقیقاً در کجا قرار دارد مشخص نیست. اعتقاد بر این است که این هنرمند 2 نسخه از نقاشی را نقاشی کرده است.

با این حال، این تنها یک واقعیت از تاریخچه "پرتره دکتر گشه" است. مشخص است که پس از نمایشگاه "هنر منحط" در مونیخ در سال 1938، گورینگ نازی این نقاشی را برای مجموعه خود به دست آورد. درست است، او به زودی آن را به یک مجموعه دار هلندی فروخت، و سپس این نقاشی به ایالات متحده آمریکا ختم شد، جایی که تا زمانی که سایتو آن را به دست آورد، باقی ماند.

ون گوگ یکی از هنرمندان ربوده شده است

در دسامبر 2013، FBI 10 سرقت برجسته آثار هنری مبتکرانه را با هدف کمک به مردم برای حل این جنایات منتشر کرد. باارزش‌ترین نقاشی‌ها در این فهرست دو نقاشی از ون گوگ به نام‌های «منظره دریا در شوینگن» و «کلیسای نیونن» هستند که هر کدام 30 میلیون دلار تخمین زده می‌شوند. هر دوی این نقاشی ها در سال 2002 از موزه ونسان ون گوگ در آمستردام به سرقت رفتند. مشخص شده است که دو مرد به عنوان مظنون این سرقت دستگیر شدند اما مجرمیت آنها ثابت نشد.

در سال 2013، "خشخاش" اثر ونسان ون گوگ، که کارشناسان ارزش آن 50 میلیون دلار است، به دلیل سهل انگاری مدیریت از موزه محمد محمود خلیل در مصر به سرقت رفت، این تابلو هنوز بازگردانده نشده است.

گوش ون گوگ ممکن است توسط گوگن بریده شده باشد

داستان با گوش در میان بسیاری از زندگی نامه نویسان ونسان ون گوگ تردید ایجاد می کند. واقعیت این است که اگر هنرمند گوش خود را از ریشه قطع می کرد، بر اثر از دست دادن خون می مرد. فقط لاله گوش هنرمند بریده شد. سابقه ای از این موضوع در گزارش پزشکی باقی مانده وجود دارد.

نسخه ای وجود دارد که حادثه با گوش بریده شده در جریان نزاع بین ون گوگ و گوگن رخ داده است. گوگن، با تجربه در مبارزات ملوانی، بر گوش ون گوگ زد و از استرس دچار تشنج شد. بعداً، گوگن در تلاش بود تا خود را سفید کند، داستانی در مورد اینکه چگونه ون گوگ او را در حالت جنون با تیغ تعقیب کرد و خود را فلج کرد، به دست آورد.

نقاشی های ناشناخته ون گوگ هنوز هم امروزه یافت می شود

پاییز امسال، موزه ونسان ون گوگ در آمستردام نقاشی جدیدی از استاد بزرگ را شناسایی کرد. به گفته محققان، نقاشی "غروب در مونت ماژور" توسط ون گوگ در سال 1888 کشیده شد. چیزی که این یافته را استثنایی می کند این واقعیت است که این نقاشی متعلق به دوره ای است که مورخان هنر اوج کار هنرمند را در نظر می گیرند. این کشف با استفاده از روش هایی مانند مقایسه سبک، رنگ، تکنیک، تحلیل کامپیوتری بوم، عکس های اشعه ایکس و مطالعه نامه های ون گوگ انجام شد.

تابلوی "غروب آفتاب در مونت ماژور" در حال حاضر در موزه این هنرمند در آمستردام در نمایشگاه "ون گوگ در حال کار" به نمایش گذاشته شده است.

او بیش از 900 اثر نوشت. زندگی نامه او در مدرسه مطالعه می شود و نام او همیشه شنیده می شود. ونسان ون گوگ. آثار این هنرمند بی‌شمار و بی‌ارزش هستند، اما ما از معروف‌ترین و کاریزماتیک‌ترین نقاشی‌ها با نام و توصیف برایتان خواهیم گفت.

شب پر ستاره (1889)

با نگاهی به نقاشی "شب پر ستاره"، بلافاصله ون گوگ را در آن خواهید شناخت. این هنرمند در سن رمی (بیمارستان شهری) با استفاده از بوم معمولی 920x730 میلی متر روی آن کار کرد.

برای "درک" یک نقاشی، باید از دور به آن نگاه کنید، این به دلیل سبک خاص نوشتن است. یک تکنیک غیرمعمول این امکان را فراهم کرد که ماه و ستارگان ساکن را به گونه ای به تصویر بکشیم که گویی دائماً در حال حرکت هستند.

بوم از این جهت شگفت‌انگیز است که تمام اشیاء روی آن یا با رنگ یا با ماهیت سکته مغزی منتقل می‌شوند. نه با خطوط - با ضربات بلند یا کوتاه. و فقط از خطوط برای به تصویر کشیدن روستا استفاده شده است. ظاهراً برای تأکید بر تقابل آسمانی و زمینی.

"شب پر ستاره" ثمره ذهن در حال بهبودی هنرمند است. برادر ون گوگ از پزشکان التماس کرد که به وینسنت فرصت نوشتن برای بهبودی را بدهند. و کمک کرد.

گوگ مبهم این تصویر خاص را از حافظه ترسیم کرد که اصلاً برای او معمولی نیست. او عاشق طبیعت بود.

گیاه مورد علاقه ون گوگ آفتابگردان بود. من آنها را 11 بار در چندین قسمت نوشتم. معروف ترین نقاشی ها با گل آفتابگردان در دوره دوم "آفتابگردان" نقاشی شده است، زمانی که این هنرمند در آرل در فرانسه زندگی می کرد - دوره ای پربار برای او.

ون گوگ در نامه‌هایی به برادرش می‌گوید که با اشتیاق زیاد نقاشی می‌کشد و البته گل‌های آفتابگردان بزرگ هم نقاشی می‌کند. باید از سحر کار می کردم و بوم را به سرعت تمام می کردم، زیرا گل ها بلافاصله پژمرده شدند.

زنبق (1889)

یکی دیگر از علایق استاد زنبق است. و یکی دیگر از میوه های مبارزه با بیماری در بیمارستان. این بوم یک سال قبل از مرگ ون گوگ نقاشی شد و توسط او "میله برقگیر برای بیماری من" نامیده شد.

اولین بار این نقاشی به قیمت 300 فرانک به اکتاو میربو (یک منتقد هنری از فرانسه) فروخته شد. اما در سال 1987، "Irises" با ارزش 53.9 میلیون دلار به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

اتاق خواب وینسنت در آرل (1889)

جای تعجب است که این نقاشی های "از بیمارستان" هستند که شهرت جهانی دارند. "اتاق خواب وینسنت در آرل" یکی از آنهاست که در سن رمی ساخته شده است. این نقاشی اصلی نیست. اولین اثر آسیب دید و تئو سپس به برادرش وینسنت توصیه کرد که قبل از تلاش برای بازگرداندن نسخه اصلی، بوم را کپی کند.

دو نسخه از «اتاق خواب» ساخته شد که یکی از آنها هدیه ای برای مادر و خواهرش بود.

سلف پرتره با گوش و لوله بانداژ شده (1889)

گاهی اوقات خودنگاری "با یک گوش بریده و یک لوله" نامیده می شود. بوم در آرل نوشته شده است.

اینکه ون گوگ دقیقا چگونه لاله گوش خود را از دست داد، مشخص نیست. پس‌زمینه داستان، دعوای ون گوگ با گوگن در میان تفاوت‌های خلاقانه است. یا گوش او در دعوا هنگام نوشیدن زخمی شده است یا ون گوگ خودش این کار را در حالتی دیوانه وار انجام داده است. او 35 سال دارد.

خانه وینسنت در آرل (خانه زرد) (1888)

ون گوگ نمی توانست مسکن راحت بخرد. بنابراین او اتاقی را در یک خانه زرد اجاره کرد. این ساختمان در میدان مرکزی شهر قرار داشت و بسیار فرسوده بود. اینجا جایی بود که گل‌های آفتابگردان خلق شدند و «کارگاه جنوبی» برنامه‌ریزی شد - ایده ون گوگ برای متحد کردن هنرمندان زیر یک سقف. به ویژه، ون گوگ آرزو داشت که در اینجا دست در دست گوگن کار کند.

تاکستان های سرخ در آرل (1888)

یادتان هست زمانی که درباره «عنبیه» به‌عنوان گران‌ترین نقاشی زمان خود صحبت کردیم؟ تابلوی "انگورهای سرخ در آرل" به دلیل اینکه تنها اثری بود که در طول زندگی این هنرمند فروخته شد، مشهور است.

سیب زمینی خواران (1885)

ونسان ون گوگ این نقاشی را دوست داشت و خود او بسیار از آن قدردانی کرد و صمیمانه آن را شاهکار خود نامید.

بله، این "شب پرستاره" یا "عنبیه" نیست، حتی "آفتابگردان" نیست، بلکه "خورندگان" 2 روز پس از مرگ چوپان تئودور ون گوگ، پدر این هنرمند نوشته شد. ون گوگ که با پدر و مادرش درگیر بود، نتوانست با آرامش از دست دادن پدرش کنار بیاید. این باید در نقاشی ها و غیرت استاد منعکس می شد.

خود دهقانان تا حدی شبیه سیب زمینی هستند. عمدا تحریف شده تا بر ولایت مداری و بی ادبی آنها تاکید شود. منتقدان هنر جهان موافقند که ون گوگ هنوز فاقد تجربه و مهارت است. و حتی در طول زندگی این هنرمند، این اثر توسط دوستش آنتون ون راپارد مورد ارزیابی انتقادی قرار گرفت که "خورندگان" را یک نقاشی بیهوده و بی دقت خواند.

4 گزینه بوم. اولین مورد در سمت چپ یک نقاشی است. پایین سمت راست نسخه تمام شده است.

اگرچه این یکی از آثار ون گوگ تازه کار است، اما در هیچ یک از کارهای آینده او روح جوانی را که آنقدر سرمایه گذاری شده است پیدا نخواهید کرد.

ون گوگ تعجب کرد که دکتر گچت با داشتن دانش بسیار در رشته خود، خودش از مالیخولیا رنج می برد و نمی توانست با چیزی که دیگران را از آن نجات می داد کنار بیاید.

دکتر فلیکس ری در زمانی که ون گوگ در بیمارستان آرل بود به او کمک کرد. اعتقاد بر این است که این پرتره به نشانه قدردانی از درمان و حمایت کشیده شده است.

معاصران تأیید کردند که پرتره بسیار شبیه به نظر می رسد ، اما خود فلیکس ری علاقه زیادی به هنر یا پرتره خود از ون گوگ نداشت - بوم به مدت 20 سال در مرغداری او آویزان بود و سوراخی در دیوار را پوشانده بود.

مانند گل آفتابگردان و زنبق، کفش‌ها در آثار ون گوگ در یک سری نمایش داده می‌شوند. اعتقاد بر این است که هنرمند به این ترتیب تصمیم گرفته است تا ایده انعکاس زندگی دهقانان ساده استانی، همان سیب زمینی خواران را ادامه دهد.

در مورد هدفی که این مجموعه از آثار خلق شده است اطلاعاتی در دست نیست. و هیچ معنای مقدسی وجود ندارد. اینها به سادگی کفش های فرسوده از منشور دید ون گوگ شناخته شده هستند.

این همه برای ماست. امیدواریم درباره مردی که وینسنت ون گوگ را می شناسیم کمی بیشتر یاد گرفته باشید. آثار این هنرمند بزرگ نقاشی های معروف جهانی است. آیا نقاشی مورد علاقه او را دارید؟

یک دیوانه، یک گوشه نشین، یک نابغه... مهم نیست که چقدر کلمات ضد و نقیض معاصران او شخصیت ونسان ون گوگ را تعریف می کردند. این نام هنرمند هلندی اکنون برای بسیاری شناخته شده است و نقاشی های او در رتبه بندی گران ترین آثار هنری قرار دارد. اما در طول زندگی همه چیز کاملاً متفاوت بود. تنهایی و سوء تفاهم از سوی دیگران، همراهان همیشگی ون گوگ بود. او نمونه ای درخشان از مردی شد که استعدادش تنها پس از مرگ غم انگیزش مورد قدردانی قرار گرفت، به همان اندازه که خود هنرمند فوق العاده و دوگانه بود.

این متناقض است که ون گوگ در سنین جوانی دست به قلموهای نقاشی نمی زد. تنها هفت سال آخر زندگی او با نقاشی همراه بود. این شرایط مانع از آن نشد که او نویسنده حدود 900 نقاشی شود. رمز و راز درونی آنها توجه نه تنها متخصصان حرفه ای هنر، بلکه مردم عادی را نیز به خود جلب می کند. بیایید در دنیای اسرارآمیز نقاشی های ون گوگ غوطه ور شویم و معروف ترین آنها را بررسی کنیم.

ون گوگ این نقاشی را در آوریل 1885 کشید. این یکی از آثار اولیه ای است که سبک متمایز نویسنده در آن ظاهر شد. طرح از زندگی واقعی گرفته شده است - بوم خانواده ای از دهقانان فقیر را در هنگام شام به تصویر می کشد. تمام شدت وضعیت آنها توسط هنرمند با رنگ های تیره منتقل می شود. بخار سیب زمینی تنها چیزی است که روح آنها را گرم می کند. نور کم نور چراغ، مانند آتش خاموش نشدنی امید برای چیزهای بهتر، عزیزان را به هم نزدیکتر می کند. تمام عمق عاطفی دهقانان به قدری زیرکانه توسط ون گوگ بیان می شود که ناخودآگاه احساس شفقت را در مخاطب برمی انگیزد.

خلق این نقاشی در زمان اقامت این هنرمند در بیمارستان روانی در شهر کوچک سن رمی انجام شد. ایده ون گوگ نشان دادن قدرت قدرتمند تخیل انسان بود - حالتی که چیزهای روزمره را با معنا، عمق و رنگ های شگفت انگیز اشباع می کند. این نقاشی که در ژانر پست امپرسیونیست ساخته شده است، آسمان شب را به تصویر می کشد که به طور هدفمند جایگاه اصلی بوم را اشغال می کند. نویسنده بر ستاره های بزرگ زرد درخشان، ماه در حال گذر و درختان سرو شگفت انگیزی که روی تپه روییده اند تمرکز می کند. این ترکیب در گردباد اسرارآمیز کهکشان ها، آرامش و هماهنگی کیهان جذب می شود. فقط در دوردست می توانید طرح کلی یک کوه و یک شهر خواب آلود را ببینید. بنابراین، ون گوگ به طرز ظریفی تضاد زمینی و آسمانی را نشان می دهد.

جای تعجب نیست که چنین مضامینی در آثار هنرمند هلندی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص دهد. ون گوگ بارها به برادرش اعتراف کرد که در حین تماشای ستارگان، به رؤیاها می پردازد و از نظر روح و قلب به آنها نزدیک است.

کار روی این نقاشی در ژوئن 1889 به پایان رسید. در اواسط قرن بیستم، آثار ون گوگ تحت حمایت موزه هنر مدرن نیویورک منتقل شد، جایی که شب پرستاره این هنرمند هنوز برای بازدید عموم در دسترس است.

این نقاشی یکی از آخرین ساخته های ون گوگ است. در پایان سال 1889، بیماری کاملاً گریبان استاد را گرفته بود، اما او سرسختانه به کار با بوم و برس های مورد علاقه خود ادامه داد. این هنرمند بزرگ با پیش‌بینی پایان اجتناب‌ناپذیر خود، به دنبال آرامش در خلاقیت بود. بسیاری از مورخان هنر استدلال می کنند که این بیماری بود که ون گوگ را تحت تأثیر قرار داد و او از سبک معمول نقاشی خود دور شد. تصویر با حالت جدیدی پر شده است - بی وزنی، سبکی، که به طرز ماهرانه ای توسط طرح رنگ تأکید شده است.

طرح زیبایی طبیعت را منتقل می کند - یک میدان پر از گل های مختلف. با این حال، عنبیه در ترکیب اصلی به نظر می رسد، که نام شاهکار را توضیح می دهد. ون گوگ یک زاویه غیرمعمول برای شی کلیدی انتخاب کرد. گل ها به گونه ای چیده شده اند که به نظر می رسد خود بیننده در میدان حضور دارد و طبیعت را زنده می اندیشد. سایه های گرم آبی به تصویر آرامش و هماهنگی می بخشد. تأثیر چنین نقاشی محبوب ژاپنی را می توان با چشم غیر مسلح در اثر مشاهده کرد. ون گوگ نوآوری را با امپرسیونیسم معمول خود ترکیب کرد که موفقیت کار او را تضمین کرد.

این نقاشی برای اولین بار به قیمت 300 فرانک توسط منتقد هنری فرانسوی Octave Mirbeau خریداری شد. در پایان قرن، "Irises" وضعیت گران قیمت ترین نقاشی را به دست آورد، زیرا در حراج به جکپات رسید - کار ون گوگ بیش از 50 میلیون دلار ارزش داشت.

زندگی نامه نویسان ون گوگ می گویند که موضوع نقاشی از روی هوس انتخاب شده است. با اقامتگاه هنرمند در شهر آرل که در جنوب فرانسه قرار دارد، مرتبط است. این دوران سخت و در عین حال پربارترین دوره کار او بود.

ون گوگ که به عنوان یک هنرمند از موفقیت برخوردار نبود، امید خود را برای خلق اثری که قرار بود ستاره او را در فلک استادان مشهور و مورد تقاضا روشن کند، از دست نداد. یک روز، عصر هنگام بازگشت به خانه، مجذوب اتفاقاتی شد که در حال رخ دادن بود - افرادی که در حال برداشت انگور بودند در چشمان ون گوگ به صورت نقاط بنفش و آبی ظاهر شدند و در نور درخشان خورشید غروب غرق شدند. نویسنده تصمیم گرفت این لحظه را در اثری جدید ثبت کند و اشتباه نکرد.

برای سال‌ها، این نقاشی تنها اثری بود که در طول زندگی این هنرمند فروخته شد. آنا بوش طی نمایشگاهی در بروکسل به قیمت 400 فرانک خریداری کرد. بعداً ، "انگورهای سرخ در آرل" در اختیار کلکسیونر روسی ایوان موروزوف قرار گرفت. امروزه در موزه هنرهای زیبای پوشکین به نمایش گذاشته می شود.

این نقاشی بار دیگر تحسین هنرمند را نسبت به شب‌ها نشان می‌دهد. این نقاشی در دوره به اصطلاح خلاقیت آرل، زمانی که ون گوگ سبک نقاشی خود را توسعه داد، نقاشی شد. شگفت آور به نظر می رسد که هنگام به تصویر کشیدن آسمان شب، هنرمند به طور کامل استفاده از رنگ سیاه را کنار گذاشت. رنگ زرد پر رنگ به نظر می رسد که از تاریکی عمیق شب می شکند و با درخشش درخشان خود مجذوب خود می شود.

جالب است که ون گوگ شب را مانند معاصرانش در استودیو بازسازی نکرد، بلکه در فضای باز خلق کرد. بر اساس شایعات، این هنرمند برای اینکه بتواند بوم نقاشی خود را ببیند، شمع هایی را به کلاه خود وصل کرده و به این ترتیب با تاریکی مبارزه کرده است.

لازم به ذکر است که ون گوگ در طول دوران خلاقیت خود بارها به ژانر سلف پرتره روی آورد. نتیجه این سرگرمی یک سری نقاشی با تصویر خودش بود. با این حال، این «خود پرتره با گوش و لوله بریده» است که پیشینه مبهم خود را دارد. محققان آثار این هنرمند ادعا می کنند که این نزاع با یک دوست قدیمی بود که هنرمند را وادار کرد تا به خود آسیب بدنی وارد کند. ون گوگ که از بی ثباتی ذهنی رنج می برد نتوانست با احساسات خشونت آمیز کنار بیاید و لاله گوش خود را برید. در واقع اینگونه است که هنرمند مشهور خسته از بیماری و ناامیدی روی بوم ارائه می شود.

ونسان ون گوگ در 29 ژوئیه 1890 درگذشت. این هنرمند هلندی مشهور جهان 37 سال زندگی کرد که تنها هفت سال گذشته آن به نقاشی اختصاص داشت. ما منتخبی از شش تا از معروف ترین نقاشی های ون گوگ را تهیه کرده ایم.

شاید معروف ترین کار این هنرمند بزرگ بود "شب نور ستاره". او این تصویر را در سال 1889 کشید. آسمان شب را از پنجره آسایشگاه او در آرل فرانسه به تصویر می کشد. ون گوگ می خواست یک شب پرستاره را به عنوان نمونه ای از قدرت تخیل به تصویر بکشد، که می تواند طبیعت شگفت انگیزتری نسبت به آنچه که ما با نگاه کردن به دنیای واقعی درک می کنیم ایجاد کند. این هنرمند خطاب به برادرش نوشت: «هنوز به دین نیاز دارم. به همین دلیل شب از خانه بیرون رفتم و شروع به کشیدن ستاره کردم.»

به هر حال، ون گوگ از این کار راضی نبود، بنابراین تصور نمی کرد که این اثر به معروف ترین نقاشی او تبدیل شود. با وجود این، این نقاشی به یکی از مشهورترین نقاشی ها تبدیل شد.

این هنرمند هلندی بیش از یک پرتره از خود کشید، اما مشهورترین آنها "Portrait de l"artiste sans barbe" یا "Portrait de l"artiste sans barbe" یا "Portrait de l"artiste sans barbe" بود. در سال 1998 به قیمت 71 و نیم میلیون دلار فروخته شد. این اثر یکی از گرانترین آثار است. تا به حال فروخته شده است

مجموعه ای از نقاشی ها به تصویر می کشد آفتابگردان، در بین هنرشناسان شهرت کمتری ندارند. گل آفتابگردان به نوعی نماد نقاشی ون گوگ شده است. جالب اینجاست که ون گوگ در ابتدا گل های آفتابگردان را برای تزئین خانه خود در آرل برای ورود پل گوگن نقاشی می کرد. به هر حال، گوگن بعداً دو تا از آنها را خرید.

اولین سری از نقاشی ها در سال 1887 در پاریس به پایان رسید. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل تکمیل شد. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد.

یکی دیگر از تصاویر شب نقاشی بود "تراس کافه شبانه". منحصر به کار هنرمند است. ونسان ون گوگ از زندگی روزمره متنفر بود و در این نقاشی با استادی بر آن غلبه می کند. ون گوگ به برادرش نوشت: «شب بسیار زنده‌تر و رنگ‌های غنی‌تر از روز است.» به هر حال، هنگام نقاشی تصویر، هنرمند از یک گرم رنگ سیاه استفاده نکرد. با این حال، او موفق شد آسمان شب را با مهارت به تصویر بکشد.

تصویر "پرتره دکتر گشه"ون گوگ در سال 1890، اندکی پیش از مرگش نقاشی کرد. پل گچت را به تصویر می کشد که سلامت هنرمند را زیر نظر دارد.

مسیو گشه، به نظر من، مثل من یا شما بیمار و عصبی است، به علاوه، او از ما خیلی بزرگتر است و چندین سال پیش همسرش را از دست داده است. اما او یک پزشک است، بنابراین حرفه و ایمان به آن به او کمک می کند تعادل را حفظ کند. من و او قبلاً با هم دوست شده ایم. من اکنون روی پرتره او کار می کنم ... - ون گوگ نوشت.

این نقاشی در سال 1990 به قیمت رکورد 82.5 میلیون دلار فروخته شد. این اثر به مدت 15 سال در صدر فهرست گران ترین نقاشی ها قرار داشت.

"تاکستان های قرمز در آرل"در پربارترین دوره زندگی ون گوگ - از فوریه 1888 تا مه 1889 - نقاشی شد. در آن زمان او در شهر آرل در جنوب فرانسه زندگی می کرد. این تصویر پس از قدم زدن در میان تاکستان ها ظاهر شد. این هنرمند خطاب به برادرش نوشت: «اوه، چرا یکشنبه با ما نبودی! ما یک تاکستان کاملا قرمز را دیدیم - قرمز، مانند شراب قرمز. از دور زرد به نظر می رسید، بالای آن آسمان سبز بود، اطراف زمین ارغوانی پس از باران بود، و اینجا و آنجا روی آن انعکاس های زرد غروب خورشید بود.

این نقاشی برداشت انگور را در مجاورت صومعه مونت ماژور به تصویر می کشد. در ون گوگ، این منظره شخصیت تمثیلی به خود می گیرد. مردم در حال برداشت محصول به نماد زندگی تبدیل می شوند که توسط هنرمند به عنوان کار سخت روزانه ارائه می شود.

1. وینسنت ویلم ون گوگ در جنوب هلند از یک کشیش پروتستان به نام تئودور ون گوگ و آنا کورنلیا، دختر یک صحاف و کتابفروش معتبر به دنیا آمد.

2. والدین می خواستند اولین فرزند خود را که یک سال زودتر از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول فوت کرد، با همین نام نامگذاری کنند. علاوه بر هنرمند آینده، خانواده پنج فرزند دیگر نیز داشتند.

3. وینسنت در خانواده کودکی سخت و سرکش به حساب می آمد، زمانی که در خارج از خانواده ویژگی های مخالف خلق و خوی خود را نشان می داد: از نظر همسایگان، او کودکی آرام، صمیمی و شیرین بود.

4. وینسنت چندین بار مدرسه را ترک کرد - او در کودکی مدرسه را ترک کرد. بعداً، در تلاش برای تبدیل شدن به یک کشیش مانند پدرش، برای شرکت در امتحانات دانشگاه برای گروه الهیات آماده شد، اما در نهایت از تحصیل ناامید شد و تحصیل را رها کرد. وینسنت که می خواست در یک مدرسه انجیلی ثبت نام کند، هزینه ها را تبعیض آمیز در نظر گرفت و از شرکت در آن امتناع کرد. با روی آوردن به نقاشی، ون گوگ شروع به شرکت در کلاس های آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا کرد، اما پس از یک سال ترک تحصیل کرد.

5. ون گوگ زمانی که یک مرد بالغ بود نقاشی را آغاز کرد و تنها در عرض 10 سال از یک هنرمند مشتاق به استادی تبدیل شد که ایده هنرهای زیبا را متحول کرد.

6. وینسنت ون گوگ در طول 10 سال بیش از 2 هزار اثر خلق کرد که حدود 860 اثر آن نقاشی رنگ روغن بود.

7. وینسنت از طریق کارش به عنوان دلال آثار هنری در شرکت بزرگ هنری Goupil & Cie که متعلق به عمویش وینسنت بود، عشق به هنر و نقاشی پیدا کرد.

8. وینسنت عاشق پسر عمویش کی ووس استریکر بود که بیوه بود. وقتی با پسرش در خانه پدر و مادرش اقامت داشت با او آشنا شد. کی احساسات او را رد کرد، اما وینسنت به خواستگاری خود ادامه داد، که همه بستگانش را علیه او تبدیل کرد.

9. فقدان آموزش هنری بر ناتوانی ون گوگ در نقاشی پیکره های انسانی تأثیر گذاشت. در نهایت فقدان ظرافت و خطوط صاف در تصاویر انسان به یکی از ویژگی های اساسی سبک او تبدیل شد.

10. یکی از معروف ترین نقاشی های ون گوگ، شب پرستاره، در سال 1889 زمانی که این هنرمند در بیمارستان روانی در فرانسه بستری بود، کشیده شد.

11. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، ون گوگ هنگام نزاع با پل گوگن، هنگامی که به شهری که وینسنت در آن زندگی می کرد برای بحث در مورد مسائل مربوط به ایجاد یک کارگاه نقاشی آمد، لاله گوش خود را برید. پل گوگن که نتوانست مصالحه ای برای حل این موضوع که برای ون گوگ می لرزید پیدا کند، تصمیم گرفت شهر را ترک کند. وینسنت پس از یک مشاجره شدید، تیغی را برداشت و به دوستش حمله کرد که از خانه گریخت. در همان شب، ون گوگ لاله گوش خود را برید، و نه تمام گوش خود را، همانطور که برخی افسانه ها معتقد بودند. بر اساس رایج ترین روایت، او این کار را در حالت توبه انجام داد.

12. بر اساس برآوردهای صورت گرفته از حراج ها و فروش های خصوصی، آثار ون گوگ در کنار آثار او در فهرست گران ترین نقاشی های فروخته شده در جهان قرار دارند.

13. دهانه ای در عطارد به افتخار ونسان ون گوگ نامگذاری شده است.

14. این افسانه که در زمان حیات ون گوگ تنها یکی از نقاشی‌های او به نام «تکستان‌های سرخ در آرل» فروخته شد، نادرست است. در واقع، تابلویی که به قیمت 400 فرانک فروخته شد، پیشرفت وینسنت به دنیای قیمت های جدی بود، اما علاوه بر آن، حداقل 14 اثر دیگر از این هنرمند فروخته شد. به سادگی هیچ مدرک دقیقی از آثار باقی مانده وجود ندارد، بنابراین در واقعیت می توانست فروش بیشتری داشته باشد.

15. در اواخر عمرش، وینسنت خیلی سریع نقاشی کرد - او می توانست نقاشی خود را از ابتدا تا انتها در 2 ساعت به پایان برساند. با این حال، در عین حال، او همیشه عبارت مورد علاقه هنرمند آمریکایی ویسلر را نقل می کرد: "من این کار را در دو ساعت انجام دادم، اما سال ها تلاش کردم تا در این دو ساعت کاری ارزشمند انجام دهم."

16. افسانه هایی مبنی بر اینکه بیماری روانی ون گوگ به هنرمند کمک کرد تا به اعماق غیرقابل دسترس مردم عادی نگاه کند نیز صحت ندارد. حملات تشنجی که شبیه صرع بود و او در کلینیک روانپزشکی تحت درمان قرار گرفت، تنها در یک سال و نیم آخر عمرش شروع شد. علاوه بر این، دقیقاً در دوره تشدید بیماری بود که وینسنت نتوانست بنویسد.

17. برادر کوچکتر ون گوگ، تئو (تئودوروس)، برای این هنرمند اهمیت زیادی داشت. برادرش در طول زندگی‌اش از وینسنت حمایت معنوی و مالی می‌کرد. تئو که 4 سال از برادرش کوچکتر بود، پس از مرگ ون گوگ دچار اختلال عصبی شد و تنها شش ماه بعد درگذشت.

18. به گفته کارشناسان، اگر مرگ زودهنگام تقریباً همزمان هر دو برادر نبود، شهرت می توانست در اواسط دهه 1890 به ون گوگ برسد و این هنرمند می توانست به مردی ثروتمند تبدیل شود.

19. ونسان ون گوگ در سال 1890 بر اثر اصابت گلوله به قفسه سینه درگذشت. این هنرمند که برای پیاده‌روی با مواد طراحی بیرون می‌رفت، از هفت تیری که برای ترساندن پرندگان هنگام کار در هوای آزاد خریده بود، به ناحیه قلب شلیک کرد، اما گلوله از پایین‌تر گذشت. 29 ساعت بعد بر اثر از دست دادن خون درگذشت.

20. موزه ونسان ون گوگ که دارای بزرگترین مجموعه آثار ون گوگ در جهان است در سال 1973 در آمستردام افتتاح شد. این دومین موزه پرطرفدار در هلند، پس از Rijksmuseum است. 85 درصد از بازدیدکنندگان موزه ونسان ون گوگ از کشورهای دیگر می آیند.