هنر یک صنعت جهانی برای افراد خلاق است. برای برخی، این درآمد یا راهی برای ابراز وجود است، برای برخی دیگر چیزی است که افکار بد را منحرف می کند و الهام می بخشد.
اما با نگاهی به این مجسمه‌ها، این تصور به وجود می‌آید که ظاهراً نویسندگانی که خود را وقف این نوع هنر کرده‌اند، می‌خواستند خون در افرادی که آثارشان را دیده‌اند یخ بزند.
در غیر این صورت، چه دلیل دیگری می تواند وجود داشته باشد که چنین مجسمه های وحشتناکی در خیابان ها ظاهر شوند؟ آیا مردم واقعاً دوست دارند که آن را در معرض دید عموم قرار دهند و حتی در چنین مقیاس عظیمی!
درست است، واقعی
این هنرمند که تا سال 2010 دارایی خالص او 215 میلیون پوند تخمین زده شده بود، قبلاً توانسته است خود را در دنیای هنر - جمجمه پلاتینیوم، مجسمه های تشریحی پگاسوس و اسب شاخدار - تثبیت کند. یکی دیگر از ساخته های دیمین هرست، برنز بیست متری «حقیقت»، در شهر ایلفرکومب بریتانیا سروصدا کرد. او یک زن باردار برهنه را در حالی که بر روی کتاب های قانون ایستاده بود، شمشیر حمل می کرد. و بله، نویسنده از دختر پشیمان نشد - در نیمی از بدن او می توانید آناتومی را مطالعه کنید - استخوان ها، عضلات و حتی جنین داخل آن.
به یاد نوزادان متولد نشده
در جامعه مدرن، موضوع سقط جنین اغلب مورد توجه قرار می گیرد. و البته مجسمه سازان نمی توانستند این موضوع را نادیده بگیرند. بناهای تاریخی زیادی در سراسر جهان وجود دارد، حتی یک قبرستان برای کودکان متولد نشده ایجاد شده است. هر بنای تاریخی به شیوه خود تاثیرگذار است و قابل تامل است. اما آنچه در فیلیپین یافت می شود نه تنها باعث اشک، بلکه ترس نیز می شود. نویسنده دو دست خون آلود را بر روی پایه ای به تصویر کشیده است که کودکی را با بند ناف در آغوش گرفته است. متأسفانه سازنده آن مشخص نیست.
موستانگ آبی یا بلوسیفر
مهم نیست که آنها این اسب را چگونه نامیدند: هم "اسب شیطان" و هم "نریان آبی مرگ" و اکنون "Blucifer". اگر به مجسمه نگاه کنید، این نام مستعار بسیار مناسب به نظر می رسد، زیرا چشمان سوزان او برای خود صحبت می کنند. این اسب 10 متری وحشتناک در فرودگاه بین المللی دنور آمریکا نصب شده است. او قبلاً نامی برای خود ساخته است. این مجسمه به معنای واقعی کلمه خالق خود را کشت - در حین حمل و نقل، قطعه ای که از مجسمه افتاد روی لوئیس خیمنز افتاد. پس از این ماجرا، بسیاری مجسمه را یکی از اسب های آخرالزمان از کتاب مکاشفات لقب دادند و آن را نفرین شده نامیدند.
خرقه وجدان
هنرمند و مجسمه ساز مشهور چک آنا کرومی کل هنر وجدان را خلق کرد - چندین مجسمه به شکل یک فضای خالی که توسط یک شنل قاب شده است. این مجسمه ها چیزی مرموز را حمل می کنند. برخی در "شنل خالی" مرگ را می بینند، برخی دیگر - وجدان. اگر برای مدت طولانی به مجسمه نگاه کنید، می توانید یک سرزنش خاموش را احساس کنید، به نظر می رسد که کسی شما را تماشا می کند. هنرمند به نوبه خود پوچی را به گونه ای دیگر تفسیر می کند - این ناملموسی است که شخص از خود به جا می گذارد. همه گلایه ها، عشق، خاطره، میراث. چیزی که نمی توانید با دستان خود لمس کنید، اما می توانید با قلب خود احساس کنید.
آدمخواری که بچه ها را می بلعد
مجسمه فواره در سال 1546 ساخته شد و هیچ کس نمی داند چه کسی و چرا آن را ساخته است. چندین فرض در مورد معنای مجسمه وجود دارد - آیا این یک شخصیت فولکلور به نام کرامپوس است که حق داشت کودکان شیطان را در کریسمس تنبیه کند یا فقط یک هشدار برای بچه ها، یادآوری از آنچه می تواند برای کسانی که گوش نمی دهند بیفتد. به پدر و مادر خود از نظر تئوری ها، مجسمه دوستانه تر نمی شود - یک آدمخوار بزرگ که یک بچه را می خورد، در حالی که یک کیسه پر از بقیه بچه ها را در دست دارد.
لا پاسکوالیتا
در ایالت چیهواهوا (مکزیک)، مانکن جالبی به نام لا پاسکوالیتا در 85 سال گذشته در ویترین یکی از مغازه های لباس عروس زندگی می کند. یک افسانه کامل در اطراف او بوجود آمده است، و همه به این دلیل است که او در حال حاضر بسیار واقع بینانه به نظر می رسد - مو و مژه واقعی، پوستی با رژگونه خفیف و حتی چین روی پوست و دست. بسیاری می گویند که این جسد مومیایی شده دختر صاحب سابق فروشگاه، پاسکال اسپارزا است. کارمندان از تنها ماندن با او می ترسند ، بازدیدکنندگان فروشگاه می گویند که نگاه دختر آنها را "دنبال می کند". باور کنید یا نه - خودتان تصمیم بگیرید.
اسکلت رنه دو شالون
بناهای بسیاری برای اشراف در طول زندگی یا پس از مرگشان ایجاد شده است. یکی از آنها در کلیسای Saint-Étienne Bar de Luca است. شاهزاده نارنجی در آنجا به خاک سپرده شده است که در سال 1544 در نبرد جان باخت، زمانی که تنها 25 سال داشت. بنای یادبودی بر روی قبر او ساخته شد - اسکلت لباس پوشیده شده است و در دست بالای سر او قلب خود را نگه می دارد. پیش از این، این بنای یادبود قلب خشک شده شاهزاده فقید را نگه می داشت، اما در طول انقلاب فرانسه ناپدید شد.
نب سان
بر خلاف مجسمه های فوق، این مجسمه با ظاهر خود نمی ترسد - فقط یک مجسمه مصری 25 سانتی متری. تقریباً 4000 سال پیش به عنوان هدیه ای به خدای عالم اموات، اوزیریس ساخته شد. اما کارکنان موزه متوجه شدند که مجسمه در حال تغییر مکان خود است. پس از بررسی دوربین ها، دیدیم که هیچ یک از بازدیدکنندگان یا کارگران به او دست نزدند، زیرا او پشت شیشه نگهداری می شود. در ویدئو، این مجسمه در طول روز یک نیم دایره حول محور خود می سازد. در ابتدا، فیزیکدان برایان کاکس سعی کرد این را به عنوان "اصطکاک دیفرانسیل" به دلیل ارتعاشات کوچکی که بازدیدکنندگان با قدم های خود ایجاد می کنند، توضیح دهد. اما اگر اینطور است، پس چرا پس از 80 سال نگهداری در موزه، این مجسمه همین حالا شروع به حرکت کرده است؟
حامل شارون
پارک مجسمه سازی ایرلندی ویکتوریا ویکتوریا دارای خلاقیت های وحشتناک بسیاری است. اما یکی از آنها سزاوار توجه ویژه است - اسکلتی که در باتلاق یخ زده است و هرگز نمی تواند به ساحل آرزو برسد. چندین نسخه از آنچه که این مجسمه دقیقاً به تصویر می‌کشد وجود دارد: شهیدی که به دام افتاده بود یا شارون یونان باستان که مردگان را از طریق رودخانه‌های زیرزمینی به دروازه‌های هادس منتقل می‌کرد. گفته می شود که از اعماق بلند می شود تا روح های بیشتری را بیابد و حمل کند.
مجسمه های کریس کوکسی
از روی این مجسمه ها حتی موهای پشت سر هم حرکت می کند. Bluecifer را به یاد دارید؟ این یک اسب خیرخواه در مقایسه با این آثار است. خود نویسنده می گوید این روش او برای از بین بردن توهمات است، او نشان می دهد که چه چیزی در سر ما ترس ایجاد می کند. خلقت شوم، وحشی، در یک کلام، وحشتناک است. جزئیات زیاد و غیرقابل پیش بینی بودن این آثار هنری را خاص و منحصر به فرد می کند. اما پس از چنین نمایشگاهی، می توانید موهای خاکستری باقی بمانید.
تخیل انسان واقعاً نامحدود است. برخی شاهکارهای زیبا و پر جنب و جوش خلق می کنند، در حالی که برخی دیگر غازها را ایجاد می کنند. با وجود این، کار آنها خاص و خاطره انگیز است. این مقاله را با دوستان خود به اشتراک بگذارید تا آنها نیز بترسند.
انسان بدون خلاقیت نمی تواند زندگی کند. از همان ابتدای شکل گیری شخصیت هومو ساپینس، شروع به خلق، ترسیم یا خلق فیگورها کردیم. اینگونه بود که مجسمه سازی به تمدن ما رسید. این آثار فرهنگی نه تنها نشان می دهد که بشریت چگونه رشد کرده است، بلکه به خودی خود ارزش های مهمی هستند، میراث نیاکان.
به لطف مجسمه ها با فرهنگ ها و تمدن هایی آشنا می شویم که مدت هاست در فراموشی فرو رفته اند. اما این خلاقیت ها همیشه زیبا نیستند. به نظر می رسد برخی از مجسمه ها تجسم سیاه ترین کابوس های خالق خود شده اند. و اگرچه مجسمه های خزنده در ابتدا نفرت انگیز هستند، اما فرصتی را برای نگاه کردن به تاریک ترین گوشه های افرادی که در کنار ما زندگی می کنند فراهم می کنند.
مرد مورد حمله نوزاداننروژ یک پارک مجسمه کامل دارد. این بزرگترین پلت فرم در نوع خود در جهان است که تنها توسط یک مجسمه ساز ساخته شده است. نویسنده گوستاو ویگلند بود که در اواسط قرن بیستم این پارک را با بیش از دویست مجسمه برنزی "جمعیت" کرد. مجسمه ساز به دنبال کشف رابطه بین گروه های مختلف مردم بود تا چرخه زندگی را نشان دهد. اما در عین حال برخی از ساخته های او را نمی توان جز خزنده و منزجر کننده نامید. یکی از قابل توجه ترین مجسمه مرد مورد حمله نوزادان است که بر روی پل قرار دارد. باید بگویم که 58 مجسمه روی آن وجود دارد. مجسمه "مردی که چهار نابغه را می راند" نیز نامیده می شود. این ترکیب شامل یک مرد برهنه است که نوزادانی را که روی او می افتند را برس می کشد و یک نفر اصلا لگد می زند. در همان زمان، فرد موفق می شود روی یک پا تعادل خود را حفظ کند. و بالاترین بنای تاریخی اینجا "مونولیت" است. این مجسمه عظیم از یک تکه سنگ گرانیت تراشیده شده است. این بنای یادبود بدن های برهنه را در حال خزیدن و بالا رفتن از آن به تصویر می کشد که می خواهند به بهشت برسند. در کنار "مونولیت" چهره های دیگری وجود دارد که توسعه زندگی را نشان می دهد. «Swarm of Babies» نماد آغاز آن است، در حالی که «تباهی از اجساد مرده» پایانی ناامیدکننده است. خالق این پارک تکان دهنده به بازدیدکنندگان کوچک آن نیز فکر کرده است - مجسمه های کودکان زیادی در اینجا وجود دارد. آیا آنها تکان دهنده هستند؟ خوب البته!
آدمخواری که بچه های برن را می بلعد.در مرکز شهر برن سوئیس، یک فواره با مجسمه‌ای ترسناک و مرموز وجود دارد. مشخص است که در سال 1546 ساخته شده است. اما به همین دلیل است که این مجسمه به شکل یک غول بزرگ انسان خوار در حال خوردن یک کودک ساخته شده است. علاوه بر این، او همچنین یک کیسه از بچه های دیگر آماده است، به شدت ترسیده است. چهره آنها هیچ شکی باقی نمی گذارد که چه سرنوشتی در انتظار آنها است. و چندین نظریه به طور همزمان وجود دارد که معنای این خلقت را آشکار می کند. طبق یک عقیده، غول تایتان یونانی کرونوس است. یک بار پیش‌بینی می‌شد که مرگش به دست فرزند خودش رخ دهد. بنابراین غول به امید نجات جان خود، فرزندان خود را خورد. بر اساس روایتی دیگر، مجسمه بنیانگذار شهر را به تصویر می کشد. می گویند او تمام عمر با برادر کوچکترش دعوا کرده و به همین دلیل دیوانه شده است. مرد دیوانگی اش را سر بچه های برن ریخت. فقط در اینجا به نفع این نسخه ها هیچ داده تاریخی وجود ندارد. نظریه سوم می گوید که این مجسمه به عنوان هشدار یا یادآوری به بچه های برن در مورد اتفاقاتی که ممکن است برای بچه های شیطون بیفتد ساخته شده است. آنها همچنین می گویند که این یک نوع تهدید برای یهودیانی است که در این شهر زندگی می کردند. در هر صورت، اگر مجسمه برای ترساندن یا هشدار دادن به کسی بود، او کاملاً موفق شد.
باغ کوتوله. در سالزبورگ اتریش، در قلمرو کاخ میرابل، یک باغ کوتوله (Zwerglgarten) وجود دارد. در ابتدا، این کاخ به افتخار معشوقه سازنده قلعه، شاهزاده اسقف ولف فون ریتناو، آلتناو نامگذاری شد. او فردی بدیع بود، زیرا باغ مجسمه های عجیبی را در قلمرو کاخ قرار داد. اما تنها بخش کوچکی از آن باغ تا به امروز باقی مانده است. در سال 1715، اسقف اعظم فرانتس آنتون هاراخ در این کاخ زندگی می کرد. او، و همچنین دیگر طرفداران مد مدرن و سبک باروک، ولع عجیبی، نقص ها و انواع آسیب شناسی ها را داشتند. اسقف اعظم برای خدمت در کاخ خود چندین کوتوله را استخدام کرد که از آنها خواسته شد تا او را به هر طریق ممکن سرگرم کنند. شکل‌های غیرمعمول بدن‌ها آنقدر قابل توجه بود که صاحب آن دستور ساخت مجسمه‌هایی از این تغییر شکل‌ها را داد. این چهره ها در باغ قرار داده شد و چشم اسقف اعظم را خشنود کرد. مجسمه ها در آنجا ایستاده بودند تا اینکه صاحب جدید قصر، ولیعهد باواریا، لودویگ اول، دستور حذف دیوانگان را صادر کرد. و می توان فهمید - چرا یک زن و بچه باید این همه وحشت از بدن های غیر طبیعی انسان را ببینند؟ امروزه مجسمه‌های کوتوله‌ها بخشی جدایی‌ناپذیر از تاریخ شهر محسوب می‌شوند. در زیستگاه اصلی بناهای تاریخی، در باغ، تنها 9 شکل برگردانده شد. بقیه کوتوله ها کجا رفتند - این یک راز باقی مانده است.
پارک مجسمه سازی هند "راه ویکتوریا".کسانی که در فضاهای باز ایرلند کاتولیک، به طور ناگهانی با مجسمه اسکلت بودا روبرو می شوند، به وضوح بسیار شگفت زده خواهند شد. اما در این پارک مجسمه یک پارک کامل از مجسمه های هندی وجود دارد. مجسمه کودکی در حال بالا رفتن از زمین و تلاش برای رهایی از مشت پوسیده اسکلت وجود دارد. در پارک مجسمه مردی وجود دارد که خودش را از وسط می کند. مجسمه دیگری نشان می دهد که چگونه یک اسکلت با لباس های نیمه پوسیده در یک باتلاق یخ می زند و نمی تواند به ساحل برسد. و این پارک هندی به نام "راه ویکتوریا" در شهرستان ویکلو قرار دارد. مجسمه ها طوری طراحی شده اند که نشان دهند یک فرد چگونه به سمت خودآگاهی خود می رود، زندگی ما چقدر پر است و به طور کلی جوهر آن چیست. مساحت کل پارک 8.9 هکتار است، 33 مجسمه گرانیتی سیاه و همچنین سه مجسمه برنزی وجود دارد. این مکان به گونه ای ساخته شده است که مردم بتوانند در یک پیاده روی آرام به زندگی خود فکر کنند. این مکان به عنوان یک "پارک تفریحی" متافیزیکی در نظر گرفته می شود، در حالی که مجسمه ها برای کمک به مهمانان در انعکاس مراحل مختلف زندگی خود طراحی شده اند.
لا پاسکوالیتا یک فروشگاه کنجکاو در ایالت چیهواهوا مکزیک وجود دارد. بر روی نمایشگر آن مانکنی به شکل یک زن جوان با لباس عروس دیده می شود. و اگرچه در نگاه اول هیچ چیز تعجب آور نیست، شباهت شدید مانکن با یک زن واقعی نگران کننده است. از زمان ظهور این مانکن در ویترین در سال 1930، اسطوره ها و افسانه های بسیاری را به دست آورده است. با نگاه کردن به شکل یک زن، می توانید تعداد زیادی از جزئیات را مشاهده کنید. موهای او واقعی است، انسانی. سیاهرگ ها زیر پوست ظاهر می شوند. این مانکن آنقدر واقعی به نظر می رسد که مردم وسوسه می شوند بارها و بارها به آن نگاه کنند. و نه تنها شباهت بسیار با یک شخص واقعی عجیب است، این دختر متوفی همچنین دختر صاحب اصلی مؤسسه بود. و یک زن جوان درست در روز عروسی خود بر اثر نیش عنکبوت جان باخت. در نتیجه، یک مجسمه غیرطبیعی واقع گرایانه با داستان یک مرگ غم انگیز احاطه می شود و لباس عروسی راز و رمز را اضافه می کند. همه اینها باعث ایجاد دنباله ای از شایعات و افسانه ها در اطراف این چهره شد. شایعات حاکی از آن است که این مانکن در واقع بدن کاملاً حفظ شده همان دختر است. نام او نیز فراموش شده است، اکنون او را به سادگی La Pasqualita می نامند، در بخشی از مالک فعلی فروشگاه، Pasquale Esparza. او خودش از تکرار اینکه مانکن چیز خاصی نیست خسته نمی شود، اما این باعث توقف شایعات نمی شود. حتی گفته می شود که لا پاسکوالیتا زمانی که کسی به او نگاه نمی کند کمی موقعیت خود را تغییر می دهد.
بلک اگی. نام این مجسمه قبلاً رنگ آن را آشکار می کند. این مجسمه سیاه رنگ زنی نشسته را به تصویر می کشد که تقریباً به طور کامل زیر یک شنل پنهان شده است. این اثر هنری را می توانید در حیاط دادگاه فدرال در واشنگتن ببینید. اما این مجسمه در ابتدا برای موسسه اسمیتسونیان در نظر گرفته شده بود، اما او مجسمه سازی را که برای کار سنت گاودنز ساختگی بود، رد کرد. داستان «آگی سیاه» خیلی قبل از آن با خودکشی زن جوانی به نام ماریان آدامز آغاز شد. او همسر هنری آدامز بود و مدت ها از افسردگی رنج می برد. در سال 1885 زنی بدبخت با نوشیدن مواد شیمیایی از یک کارگاه عکاسی خودکشی کرد. شوهر تسلی‌ناپذیر تصویر همسرش را در قالب یک مجسمه گرانیتی صورتی که توسط آگوست سن‌گاودنز ساخته شده بود جاودانه کرد. خود خالق این مجسمه را "غمگینی" نامید و همسرش که قبلاً آن را خریده بود نام مجسمه را "یادبود آدامز" تغییر داد. اما تلاش های بی شرمانه برای کپی کردن همیشه وجود داشته است. بنابراین در این مورد، یک کپی از یادبود برای قبر فلیکس آنگوس ساخته شد. این یک سرباز و یک ملوان بود که سردبیر روزنامه شد. مجسمه خوبی برای قبر این مرد سفارش داده شد، اما مجسمه ساز حیله گر به سادگی بدون رضایت صاحبان "یادبود آدامز" را گرفت و کپی کرد. این کپی در نهایت به Black Aggie معروف شد. و پس از مرگ بیوه آنگوس در کنار بنای یادبود به خاک سپرده شد. به زودی، بازدیدکنندگان از گورستان شروع به صحبت در مورد اتفاقات عجیبی کردند که در کنار این بنای تاریخی اتفاق می افتد. شاهدان عینی گفتند که شب هنگام از زیر شنل چشم های سوزان دیده می شد. همچنین گفته شد که مرد جوانی پس از نگاه کردن به چشمان یک مجسمه در شب از ترس جان باخت - این آزمایش ناموفق او برای پذیرش در انجمن برادری دانشگاه بود. شایعات می گویند که اکنون ارواح شروع به جمع شدن در اطراف Black Aggie کرده اند. تصادفی نیست که در این زمین علف هرگز نمی روید. زنان باردار که به طور ناخواسته از کنار مجسمه رد شدند، سقط جنین داشتند. بنابراین گورستان به پناهگاهی برای ارواح و همچنین شکارچیان ارواح و فقط افراد کنجکاو تبدیل شد. و در سال 1967، آنها تصمیم گرفتند بلک اگی را به موسسه اسمیتسونیان منتقل کنند، اما در نهایت او در مکان کاملا متفاوتی قرار گرفت.
فواره آلت تناسلی. چیزهای غیرعادی زیادی در آمستردام وجود دارد. همچنین یک تئاتر بزرگ از سکس زنده به نام Casa Rosso وجود دارد. و پیدا کردن آن دشوار نیست - یک چشمه به شکل آلت تناسلی بزرگ کمک خواهد کرد که در اصل منطقی است. برای مدت طولانی، این فواره نوعی تابلوی راهنما برای گردشگرانی بود که به سمت منطقه چراغ قرمز می رفتند. خود تئاتر کازا روسو مدتهاست که به عنوان مکانی برای اجرای نمایش هایی با عناصر سادوماسو، ترفندهایی برای بزرگسالان مشهور بوده است. هم مردان و هم زنان می توانند یک رقص برهنگی را در اینجا تماشا کنند. تردیدها در مورد جهت گیری این مؤسسه در حال حاضر با مشاهده مجسمه-آبنمای غیرمعمولی که جلوی در ورودی ایستاده است برطرف می شود. این فالوس ایستاده نشان می دهد که بزرگترین بار و تئاتر نیمه وقت در این منطقه تفریحی برای هر چیزی برای جذب مهمان آماده است. زمانی مجسمه سرکش به یک فواره تبدیل شد و باعث شد مجسمه آنقدر خسته کننده نباشد. کسانی که تحت تأثیر تصویر این فالوس قرار نگرفته اند باید بدانند که در زندگی واقعی بزرگتر به نظر می رسد.
Bosc de Can Ginebreda.کسانی که از قدم زدن در پارک‌های مجسمه‌سازی پیش پا افتاده با پری‌های دریایی و قهرمانان باستانی خسته شده‌اند، باید از Bosque de Can Ginebreda دیدن کنند. به نظر می رسد این مکان به طور ویژه برای طرفداران شهوانی و پورنوگرافی ایجاد شده است، و مجسمه های اینجا نیز سایه افسانه ای دارند. این پارک در جنگل ارس، چند ساعت رانندگی در شمال بارسلونا واقع شده است. نویسنده چنین مجموعه غیرمعمولی از چهره ها Xiku Cabanesa بود. کارگاه او نیز در قلمرو پارک قرار دارد، بنابراین خلاقیت های جدید به سرعت در میان کارهای قبلی جایی برای خود پیدا می کنند. اگرچه بازدیدکنندگان کمی از این دنیای کوچک وابسته به عشق شهوانی وجود دارد، اما هفته ای بیش از صد نفر از آنها در اینجا دیدن می کنند. آیا واقعاً برای کسی جالب است که بین مجسمه های سنگی غول پیکر بدون جنس پرسه بزند، به مجسمه های عظیمی که کارهای صریح انجام می دهند نگاه کند؟ زنان به تفصیل روند توصیف شده زایمان را در نظر می گیرند. دیدن چیزی در این پارک که مربوط به پورنوگرافی نباشد بسیار دشوار است. و کابانیسا کار بر روی شاهکارهای رسوایی خود را در دهه 1970 آغاز کرد. از آن زمان، مجموعه او بیش از صد مجسمه دارد که نویسنده با احتیاط آنها را در جنگل پنهان کرد تا همسایه ها را شوکه نکند. جالب است که در این پارک می توانید با بازیگران اعضای بدن افراد کاملا واقعی نیز آشنا شوید. به عنوان اثبات بزرگی آلت تناسلی، چندین نمونه غول پیکر از آن در اینجا ارائه شده است. من نمی توانم باور کنم که چنین پارکی سوررئال به یک جنگل آرام و آرام ختم شده باشد. اما تنها با دیدن آن با چشمان خود می توانید وجود آن را باور کنید. اما فراموش کردن این منظره غیرممکن خواهد بود.
اسکلت رنه دو شالون.در قرن چهاردهم، شکل نسبتاً محبوبی از مجسمه های مقبره ظاهر شد - اسکلت. اگر سنگ قبرهای قبلی به شکل تصاویر زیبا و ظریف از مردگان ایجاد می شد، پس جهت جدید به طور طبیعی روند انتقال بدن از حالت زنده به حالت مرده را نشان می داد. اسکلت روی قبرها بخشی از هنر رنسانس شد. در ابتدا، مجسمه ساز به سادگی به عنوان یک فرد خواب به تصویر کشیده شد که بدنش هنوز فرم های معمول خود را حفظ کرده است. اما با پیشرفت هنر، استادان شروع به به تصویر کشیدن اسکلت ها کردند که بیشتر و بیشتر ویژگی های اصلی خود را از دست داده اند - یا قبلاً توسط کرم ها خورده شده بودند یا در وسط یک چرخه وحشتناک. در کلیسای Saint-Etienne Bar-le-Duc بنای یادبودی به شاهزاده جوان نارنجی، رنه دو شالون وجود دارد. مردی نجیب در سن 25 سالگی در جنگ جان باخت، سال 1544 بود. مجسمه ساز بر روی قبر خود یک مجسمه تمام قد از یک اسکلت ایجاد کرد. این چهره در لباس‌هایی که از قبل پوسیده شده از آن آویزان شده است. یک دست اسکلت روی سینه او فشار داده شده است، در حالی که دست دیگر قلب خود را بالای سرش بالا آورده است. گفته می شود که در ابتدا این مجسمه قلب خشک شده خود شاهزاده را در دست داشت، اما در سال های پرتلاطم انقلاب فرانسه، این اثر ناپدید شد.
بنای یادبود تنقیه.تنقیه در ذهن اکثر ما چیزی است که حتی نمی خواهیم به آن فکر کنیم. کسانی که این موضوع برایشان جایگاهی دائمی در زندگیشان دارد ترجیح می دهند پشیمان شوند و سکوت کنند. از همه چیز غیرعادی تر، بنای یادبود تنقیه است که بسیاری از مردم قبلاً از آن می ترسند. او در ژلزنوودسک روسیه، نه چندان دور از آبگرم Mashuk Aqua-Therm ظاهر شد. این موسسه در سال 2008 مجسمه ای غیرعادی ارائه کرد. چنین توجهی به تنقیه به این دلیل است که اختلالات دستگاه گوارش در این مکان درمان می شود. در اینجا یک محصول لاستیکی ساده و موثر بسیار محبوب است. به طور کلی، این منطقه به دلیل اثر خوبی که تنقیه می دهد مشهور است. و همه اینها به لطف آب خاصی است که در کنار کوه های قفقاز جریان دارد. در مرکز مجسمه سه فرشته کروبی قرار دارند که ظاهرشان توسط نابغه رنسانس ساندرو بوتیچلی تحریک شده است. اما او تصور نمی کرد که کروبی ها بتوانند تنقیه را بالای سر خود نگه دارند. هزینه ساخت این مجسمه 42000 دلار است. وقتی باز شد، زیر آن نوشته بود: "بیایید با تنقیه بر یبوست و انسداد غلبه کنیم."
بومارزو. نه چندان دور از شهر بومارزو ایتالیا، پارک هیولاها قرار دارد. در حال حاضر از نام خود مشخص است که این مکان نه تنها عجیب و غم انگیز است، بلکه به سادگی وحشتناک است. در واقع، اینجا نه تنها یک باغ، بلکه یک پارک مجسمه است که مملو از مجسمه های سنگی وحشتناک است. یک اژدها در حال قورت دادن است، قادر به مقاومت نیست، و بازی از ترس می لرزد، فیل ها یک سرباز مرده را روی خود می کشند. با هیولای معروف یونانی - echidna، بهتر است در ذهن مجسمه ملاقات کنید. این نیمه مار-نیمه زن برای همیشه منتظر قربانیان خود خواهد بود، در حالی که دو شیر وقف او را احاطه کرده اند. در سرتاسر پارک، چهره‌هایی که به‌واسطه گریمس‌ها تحریف شده‌اند، به بازدیدکنندگان نگاه می‌کنند، یا به‌خاطر فریاد دهان‌شان را باز می‌کنند، یا در تلاش برای بلعیدن یک گردشگر خفه‌کننده. و نجیب زاده پیر فرانچسکو اورسینی یا ویچینو این پارک را اختراع و تامین مالی کرد. او یک سرباز بود و تمام سختی های جنگ را برای خودش می دانست. در دهه 1550، بهترین دوست این افسر در ایتالیا درگذشت. و پس از بازگشت از اسارت موفق به دیدن مرگ همسر عزیزش شد. اعتقاد بر این است که به همین دلیل است که نجیب زاده تصمیم گرفت به املاک خانوادگی بازنشسته شود، جایی که او یک پارک هیولا را ساخت. مجسمه های وحشتناکی تا به امروز باقی مانده اند. مشخص نیست که آنها دقیقاً نماینده چه کسی هستند و چرا ویچینو آنها را اصلاً اینجا گذاشته است. در ورودی پارک، هر بازدید کننده کتیبه ای را می خواند که این مکان باید به دقت بررسی شود و درک شود که چرا همه آثار هنری در اینجا جمع آوری شده اند - به خاطر خود یا به خاطر فریب؟ خالق از غم و اندوهش که تمام این تصاویر غیرمعمول و وحشتناک را در باغش ترسیم کرده بود، از هم پاشید.
بشر برای نسل‌های آینده مجسمه می‌سازد. این راهی است برای یادآوری کسانی که سهم ارزشمندی در پیشرفت جامعه داشته اند، این نیاز به ماندگاری خاطره یک رویداد است و گاهی اوقات فرصتی برای یادآوری به مردم رهگذر است که زندگی برای همه یکسان تمام می شود.
1. بلوسیفر
Bluecifer وحشتناک است، و این با موقعیت آن تشدید می شود - نه چندان دور از فرودگاه دنور. در واقع، Blucifer نام واقعی مجسمه نیست. این تنها یکی از معدود لقب های "ملیم" است که مردم شهر به او داده اند. از جمله آنها می توان به اسب نر آبی مرگ و اسب شیطان اشاره کرد. نام اصلی مجسمه "موستانگ آبی" است، اما فقط به مجسمه نگاه کنید تا متوجه شوید نام مستعار آن از کجا آمده است. در تئوری، این اسبی است که از نظر آناتومیکی درست پرورش می‌دهد و خرخر می‌کند. اما با نگاه کردن به چشمان سرخ سوزان او، می فهمید که این اسب شیطان است.
جای تعجب نیست که بسیاری از ساکنان دنور این مجسمه را دوست ندارند. حتی خالق آن، او بدبختی به ارمغان آورد. لوئیس خیمنز در ارتفاع نزدیک به 10 متر روی مجسمه 4100 کیلوگرمی کار می کرد که او را کشت. تکه ای از مجسمه روی مجسمه ساز افتاد.
علاوه بر این، نظریه پردازان توطئه این اسب را نوعی نماد می دانند که نظریه آنها را تأیید می کند. آنها متقاعد شده اند که فرودگاه بین المللی دنور در واقع یک پایگاه مخفی است که از آنجا سیگنال شروع بازسازی جامعه داده می شود. هنگامی که در طول ساخت فرودگاه مشخص شد که از بودجه فراتر رفته است و خود ساخت و ساز چندین سال بیشتر از برنامه ریزی شده به طول انجامید، شایعاتی ظاهر شد مبنی بر اینکه برای ساختن یک پناهگاه زیرزمینی بزرگ که در آن دولت پنهان می شود، به زمان و پول بیشتری نیاز است. از آنجا می تواند پس از پایان جهان فعالیت های خود را انجام دهد. اکنون برخی فکر می کنند که اسب دلیل روشنی بر این امر است، زیرا بدون شک یکی از اسب های آخرالزمان از کتاب مکاشفات را نشان می دهد.
2. Quetzalcoatl در سن خوزه
Quetzalcoatl یک خدای باستانی آزتک است که بخشی از آن مار، بخشی پرنده و در کل یک اژدهای آتشین بود. او رئیس پانتئون خدایان آزتک است. 
در سال 1992، از رابرت گراهام مجسمه‌ساز خواسته شد مجسمه‌ای بسازد که نه تنها جاذبه هنری اصلی شهر باشد، بلکه به خانواده‌های اسپانیایی تبار که شهر را خانه خود می‌دانند و همچنین مردمی که آن را تأسیس کرده و در این سرزمین زندگی می‌کنند، قدردانی کند. Quetzalcoatl اینگونه ایجاد شد.
ما نمی دانیم چه چیزی مهمتر است - جاه طلبی های مجسمه ساز یا 500000 دلاری که از شهر دریافت کرده است. گراهام در ابتدا یک مجسمه بزرگ برنزی را طراحی کرد، اما سپس این نقشه ها به چیز دیگری تبدیل شد.
زمانی که هیئت هنری شهر طرح جدید مجسمه را تایید کرد، هیچ کس از این طرح ها خبر نداشت. پیش از این، گراهام قبلاً مجبور بود با نارضایتی مشتریان دست و پنجه نرم کند، بنابراین مجسمه تا زمان افتتاحیه برای مشاهده در دسترس نبود.
پس از کشف مجسمه، مردم شروع به گذاشتن سگ های کوچک خود در بالای مجسمه کردند که نتیجه آن تعداد زیادی عکس کاملا خنده دار بود.
اما وقتی این سرگرمی ها خسته شد، مردم متوجه شدند که مجسمه به وضوح ناموفق بوده است، زیرا احساسات گروه های خاصی از مردم را توهین می کند. بسیاری نمی خواستند بخشی از میراث فرهنگی و معنوی آنها به هیچ وجه به یادگار بماند، زیرا Quetzalcoatl یکی از خدایان بود که ظاهراً هنر حذف قلب تپنده را از بدن قربانی آموخت.
صدها نفر علیه این بنای تاریخی تظاهرات کردند و بدین ترتیب یکی از بدترین صفحات تاریخ سن خوزه باز شد. این در حال حاضر دومین تلاش برای ایجاد یک جاذبه فرهنگی بزرگ بود که با شکست سختی روبرو شد. اولین تلاش برای کشف مجسمه فرمانده قرن 19 بود که سن خوزه را تصرف کرد و منطقه را از کنترل مکزیک خارج کرد.
3. نوزادان بی چهره پراگ
پراگ جای عجیبی است. این برج تلویزیونی ژیزکوف، کابوس 216 متری، بلندترین ساختمان کشور را دارد. این بنا جوایز بسیاری را برای بهترین ساختمان دریافت کرده است، اما در فهرست زشت ترین ساختمان های جمهوری چک نیز در رتبه دوم قرار دارد. 
این شهر به جای اینکه فقط عنوان «ساختمان زشت» را بپذیرد، سعی در جذابیت بیشتر آن داشته است. بدیهی است که در پراگ این به معنای افزودن چیزی است که بینندگان را دچار کابوس های زیادی می کند. 
در سال 2000، 10 کودک غول پیکر و بدون چهره در قسمت های مختلف برج ظاهر شدند و در برج بالا و پایین می خزیدند. این اثر یکی از ترسناک ترین و جنجالی ترین هنرمندان شهر، دیوید چرنی است. نوزادان فایبرگلاس بزرگ نیز در پارک کامپا ظاهر شده اند. 
سه کودک دیگر در پارک کامپا قرار می گیرند و ممکن است وحشت بیشتری ایجاد کنند (البته اگر این امکان وجود داشته باشد). بازدیدکنندگان پارک می توانند ببینند که این نوزادان کوچک که به جای فایبرگلاس از برنز ساخته شده اند، کاملاً بدون صورت نیستند، اگرچه سرهایشان به طرز عجیبی تغییر شکل داده است. آیا صورت آنها ناپدید شده یا مکیده شده است؟ در واقع، ما ترجیح می دهیم در مورد آن ندانیم. 
4. مادر باکره و حقیقت 
مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، دیمین هرست نیز شخصیتی بحث برانگیز است. اما این تنها دلیل بحث برانگیز بودن آن نیست. مجسمه های مادر باکره و حقیقت او برای رهگذران چاره ای جز بازرسی و وحشت را باقی نمی گذارد.
مادر باکره
هم حقیقت و هم مادر باکره بزرگ هستند و هر دو باردار هستند. این را می توان استدلال کرد زیرا آنها تا حدی "پوست" شده بودند تا هر چیزی را که در داخل است به رخ بکشند - از بافت ماهیچه ای گرفته تا جنین متولد نشده. قد مادر باکره 10 متر و وزن آن 13 تن است. در سال 2014 توسط یک سرمایه دار املاک منهتن خریداری شد که همسایگانش به زودی با او وارد جنگ شدند.
و حقیقت، تقریباً به همان سبک "زن باردار با پوست برداشته" ساخته شده است، حتی بزرگتر است. او بیش از 20 متر قد دارد، شمشیری را بالای سر خود گرفته و به شمال دوون نگاه می کند. هرست گفت که او در یک اجاره طولانی مدت است، اما قابل درک است که بسیاری از ساکنان شهر ساحلی انگلیسی کمی هیجان دارند. در حالی که برخی این مجسمه را یک جاذبه توریستی عالی می نامند، برخی دیگر فکر می کنند که کمی هانیبال لکتر به نظر می رسد.
Truth تحت یک برنامه اجاره 20 ساله در بندر نصب شد. اگرچه این کار کاملاً از روی مهربانی هنرمند انجام نشده است، هرست خانه ای در نزدیکی خود دارد و همچنین رستورانی مشرف به این مجسمه هیولا دارد. از زمان نصب مجسمه، رستوران دائماً مملو از بازدیدکنندگان بوده است.
5 مجسمه بی سر 
در پشت اداره پست در شهر لگازپی در فیلیپین، منظره نسبتاً ترسناکی باز می شود: بنای یادبودی به شکل یک پیکر بی سر زانو زده. وضعیت او نشان می دهد که تیغه فقط یک ثانیه پیش پایین بوده است. سوالات بیشتر از پاسخ در مورد مجسمه وجود دارد.
یکی از نسخه های رسمی می گوید که این مجسمه یادبود قهرمانان جنگ مردم بیکول است که در طول جنگ جهانی دوم جان باختند. مجسمه دیگری (کمتر وحشتناک) در شهر ناگا وجود دارد که یادبود شهدای بیکول را به یاد می آورد که اعدام آنها انگیزه حمایت محلی از انقلاب فیلیپین بود.
طبق افسانه های محلی، در 22 نوامبر 1945، کارگران جسدی سر بریده را کشف کردند که در شن های خلیج البی در سابانگ دفن شده بود. از آنجایی که یونیفرم او تقریباً در شرایط عالی بود، فرض بر این بود که او مدت کوتاهی در شن بوده است. اما سر هرگز پیدا نشد. یکی از خیرین یکی از دانشکده‌های شهر می‌خواست یاد و خاطره این مرد را حفظ کند و دستور ساخت مجسمه را داد، اما تنها پس از اینکه جسد در طول رژه در شهر حمل شد.
این چقدر درست است، ما نمی دانیم. هیچ سندی برای ردیابی تاریخ جسد سر بریده یا کمیسیون نصب مجسمه باقی نمانده است، اگرچه تعداد کمی از مردم ادعا می کنند که آنچه اتفاق افتاده را به یاد دارند. مورخان محلی هیچ ایده ای ندارند که تاریخ واقعی چگونه بوده است، و همچنین موسسه ملی تاریخ ملی نیز نمی داند.
6. خرقه وجدان 
خرقه وجدان مجسمه ای ترسناک و در عین حال زیبایی عجیبی است. نسخه های مختلفی دارد که به طور مداوم در سراسر اروپا در جریان کار هنرمند آنا کرومی ظاهر می شود. 
این چهره شنل پوش با چشمان پایین و شانه های خمیده برای اولین بار در پس زمینه نقاشی او در سال 1980 ظاهر شد. سپس حتی تصور نمی شد که این تصویری از یک چهره واقعی باشد. شکل خالی بود و نشان می داد که از پیرزن به جز شنل های پاره چیزی باقی نمانده است.
این موضوع زمانی دوباره ظاهر شد که آنا برای اولین بار به مجسمه سازی روی آورد. این بار این ایده به شکل یک شنل خالی تجسم یافت، که قرار بود نماد مسیری باشد که همه ما در زندگی در آن قدم می زنیم - مسیری که وجدان ما تصویری از آن می دهد.
واکنش به مجسمه بسیار زیاد بود و هنرمند تصمیم گرفت نسخه های دیگری از آن را خلق کند. او قبل از اینکه مجسمه اصلی خود را بسازد تعداد کمی مجسمه از یک شنل خالی با اندازه نسبتاً معمولی ساخت.
حتی سنگ مرمر استفاده شده برای ساخت مجسمه نیز تاریخ خاص خود را دارد. این معدن از همان معدنی استخراج شد که سنگ مرمر کار میکل آنژ را تامین می کرد. این معدن تنها معدنی در جهان است که هنوز هم می توان قطعات سنگ مرمر به اندازه کافی بزرگ به دست آورد، و معدن مورد نیاز کرومی برای مجسمه مرموز و شوم خود 200 تن وزن داشت. آنقدر بزرگ بود که بیشتر مرحله اولیه کار در معدن انجام شد.
نسخه‌های کوچکتر Cloak در مکان‌های مختلف در سراسر اروپا، از رم گرفته تا موناکو و پراگ نصب شده‌اند.
7 پارک مجسمه بی سر ویکهام
این پارک که در امتداد جاده ای روستایی در نزدیکی پالمیرا، تنسی واقع شده است، مجموعه ای وهم انگیز از مجسمه ها است. آنها همیشه آنقدر ترسناک نبودند، و حتی قرار نبود هم باشند.
پس از مرگ خالق آنها، Enoch Tanner Wickham، مجسمه ها نه تنها قربانی آب و هوای تنسی شدند، بلکه قربانی خرابکاری نیز شدند. بیش از دو دهه است که کشاورز تنباکو با پشتکار مجسمه های خود را خلق می کند. او در دوران بازنشستگی به این ترتیب عشق خود را به هنر و مجسمه سازی ابراز کرد.
او مجسمه هایی از پرندگان و گاوها، چند مرد سوار بر اسب و گروه هایی از مردم خلق کرد. همچنین چهره هایی از Tecumseh، Andrew Jackson و Daniel Boone که در کنار گاو نر ایستاده اند و همچنین یک مجسمه گاو نشسته وجود دارد. اما پس از مرگ ویکهام در سال 1970، اتفاقات بدی برای مجسمه‌های او رخ داد، و در نهایت به چیزی شبیه به مجموعه فیلم‌های ترسناک Deep South outback تبدیل شدند.
هیچ یک از آنها موفق به نجات سر نشدند و اکثر آنها نیز دست و پاهای خود را از دست داده اند. آنها با گلوله سوراخ می شوند، با کامیون ها برخورد می کنند یا به آنها برخورد می کنند و حتی برخی از آنها شکسته می شوند و از روی پایه های خود پرتاب می شوند. این پایه‌ها نیز که زمانی نام مجسمه‌ها و اشعار کوتاهی درباره اهمیت آنها برای کشور نوشته شده بود، تخریب شد.
نتیجه نه تنها وحشتناک است، بلکه غم انگیز است. تلاش هایی برای نجات برخی از این آثار هنری انجام شد و برخی از آنها به مکان دیگری منتقل شدند و برای محافظت در برابر خرابکاران سیم کشی شدند. این یک نتیجه نسبتا غم انگیز از کار مردی است که تنها به دلیل عشق به این کار مجسمه ساز بود.
8. مجسمه متحرک نب سان
نب سان
این مجسمه مصری باستانی نب سانو پشت شیشه در موزه منچستر در انگلستان قرار دارد و بسیار شبیه یک مجسمه معمولی مصری است. اندازه آن کوچک است و تنها حدود 25 سانتی متر ارتفاع دارد. اما اتفاقی غیرقابل درک برای او می افتد: مجسمه شروع به حرکت در داخل ویترین بسته شد.
برای مدتی هیچ کس متوجه تغییر موقعیت او در طول روز نشد. متصدیان موزه ظاهراً کاملاً تصادفی متوجه این موضوع شدند و دوربینی را برای تعقیب مجسمه نصب کردند. و وقتی ضبط را با حرکت آهسته تماشا می کنید، واقعاً می توانید ببینید که در طول روز حرکت می کند.
در ابتدا، این مجسمه که حدود 4000 سال قدمت دارد، پیشکشی به اوزیریس بود. او به مدت 80 سال در مجموعه موزه بود و هیچ چیز عجیب و غریبی در پشت سر او مشاهده نشد، اما حرکت او باعث ایجاد نظریه های بسیاری شد. برخی حدس زده‌اند که این مجسمه در واقع محل زندگی شخصی است که نشان می‌دهد، در حالی که نظریه دیگری حدس می‌زند که مجسمه با چرخش دقیق 180 درجه، این کار را انجام داده تا کتیبه‌ای را در پشت خود به بینندگان نشان دهد که دستورالعمل‌هایی را برای پیشکش ارائه می‌دهد. اوزیریس "نان، آبجو، گاو نر و پرندگان."
توضیح واقعی بسیار پیش پا افتاده تر و کاملاً غیر جالب بود. فیزیکدان برایان کاکس این معما را کشف کرد و ثابت کرد که این مجسمه بدون کمک کسی تحت تأثیر ارتعاشات جزئی که بین آن و قفسه شیشه ای اصطکاک ایجاد می کند می چرخد.
9. سنت ونسلاس سوار بر اسب 
سنت ونسلاس توسط همان مجسمه‌سازی ساخته شد که بچه‌های غول‌پیکر بی‌چهره را خلق کرد. برای مرجع: Saint Wenceslas قدیس حامی جمهوری چک است و مجسمه دیگری از او (بسیار باشکوه تر و کمتر وحشتناک) در میدان Wenceslas در پراگ نصب شده است. بله، و او آنجا روی یک اسب کاملا معمولی می نشیند. 
سنت ونسلاس دیوید سیاه نه تنها بر روی یک اسب مرده، بلکه بر روی اسبی که وارونه آویزان شده است، نشسته است. او بدنی شل، سر آویزان بی جان و زبانی بیرون زده دارد.
هنگامی که مجسمه در انتهای مقابل میدان Wenceslas نصب شد، اسب مرده تضاد عجیب‌تری با چهره غرور قدیس که روی آن نشسته بود ایجاد کرد. چهره این مجسمه Vaclav شباهت زیادی به رئیس جمهور وقت Vaclav Klaus داشت و این مورد بی توجه نبود.
تصویر قدیس فقط کفرآمیز نیست. این به عنوان چیزی کاملاً انقلابی تعبیر شد. مجسمه معمولی قائم قدیس در انتهای دیگر میدان، از دیرباز مکان مرکزی شهر بوده است، جایی که اهالی در آن جمع می شدند. آنجا بود که پیروزی ها را جشن گرفتند و در مواقع سخت دور هم جمع شدند. کتیبه روی بنای یادبود یادآور قدرت آنها و فراخوانی برای استقامت بود، که مجسمه ونسسلای دیگر با اسب مرده خزنده اش را بیش از پیش ناراحت می کند.
در فولکلور نیز نکته جالبی در مورد سنت ونسلاس وجود دارد. اعتقاد بر این است که، بر اساس قیاس با پادشاه انگلیسی آرتور، Wenceslas و شوالیه هایش به سادگی می خوابند و منتظر ساعتی هستند که کشورشان به آنها نیاز دارد و سپس دوباره اسب های خود را زین می کنند.
10 وانگ سان سوک: جهنم بودایی 
سنت بودایی بیشتر به دلیل ایده تولد دوباره شناخته شده است. بدست آوردن فرصتی دیگر برای موفقیت در زندگی ایده فوق العاده جذابی است. جذابیت کمتر این ایده است که قبل از گرفتن اندام جدید باید مدتی صبر کنید. وقتی انسان می میرد، اعمال او مورد قضاوت و سنجش قرار می گیرد. اگر بدی بیشتر از خوب باشد، آنگاه روح مستقیماً به جهنم می رود تا قبل از اینکه بدن دیگری به او داده شود تاوان اعمال بد را بپردازد. یک روح بسیار شیطانی می تواند هزاران عمر را در جهنم بودایی منتظر بگذراند و تاوان جنایاتی را که مرتکب شده است بپردازد. بنابراین اگر تا به حال فکر کرده اید که ناراکا، جهنم بودایی، چه شکلی است، از Wan Saen Suk دیدن کنید. 
دو مجسمه ای که در ورودی به شما خوش آمد می گوید (اگر کلمه سلام در اینجا مناسب باشد) روح مرد و زن متوفی «پرتا» است. آنها مانند یک زوج نسبتاً ترسناک به نظر می رسند که در زمین پرسه می زنند و تشنگی و گرسنگی مداوم را تجربه می کنند. همانطور که در مورد بسیاری از ارواح و موجودات اخروی صدق می کند، در مورد اینکه آیا پرتا جدا از روحی که تاوان گناهان دنیوی خود را می پردازد یا خیر زندگی می کند، تفاسیر مختلفی وجود دارد. برخی از پرتاها فقط می توانند از استفراغ و چرک تغذیه کنند، در حالی که برخی دیگر به عنوان تنبیه، گلویشان آنقدر باریک است که دائماً احساس خفگی می کنند و بنابراین نمی توانند بخورند، بنوشند یا نفس بکشند. برخی از پرتاها بزرگ هستند، دائماً گریه می کنند، می سوزند یا توسط باد حرکت می کنند. 
و گویی این برای ترساندن گناهکاران کافی نبود، مجموعه ای از مجسمه ها وجود دارد که هیچ چیزی را در خیال باقی نمی گذارد و به بازدیدکنندگان نشان می دهد که اگر از راه خیر و روشنایی منحرف شوند چه بر سرشان می آید. برخی از مردم به وسط اره می شوند یا در خرطوم له می شوند، در حالی که برخی دیگر محکوم به سرگردانی هستند و از اسلحه هایی که در بدنشان به جا مانده، خونریزی می کنند. شکارچیان مردم را می جوند و پرندگان درون آنها را می خورند.
همه اینها به اندازه کافی وحشتناک است، اما مکان خاصی نیز وجود دارد که برای نوع خاصی از گناهکاران در نظر گرفته شده است: کسانی که از خشونت فیزیکی علیه والدین یا راهبان خود استفاده می کنند. یک گودال ویژه در جهنم برای آنها آماده شده است و تا زمانی که بودای جدیدی متولد نشود، نمی توانند از آنجا خارج شوند.
بیش از صد هزار اثر تاریخی و مجسمه جاودانه در برنز، گرانیت، چوب، گچ و بسیاری مواد دیگر در جهان وجود دارد. با به رسمیت شناختن حق ابراز وجود و آزادی خلاق مجسمه سازان، نگاهی به وحشتناک ترین نمونه های کار آنها ارائه می دهیم.
خرگوش دورر، نورنبرگ (آلمان)تصویر هنرمند و معمار آلمانی آلبرشت دورر "خرگوش جوان میدان" (1502) بیش از 400 سال بعد در مجسمه های برنزی مجسم شد. مجسمه ساز یورگن هرتز آن را بر روی یک پایه مرمری نزدیک خانه ای که خود هنرمند زمانی در آن زندگی می کرد نصب کرد. مجسمه یک خرگوش یک هیولا واقعی بود و اصلاً یک حیوان کوچک مهربان نیست که در شبنم صبح می پرد. او نه تنها فرد نگون بخت را با لاشه عظیم خود له کرد، بلکه خودش هم اکنون شروع به خورده شدن توسط خرگوش های کوچکتر کرده است. فانتزی ذهن، هیولای دیگری را به دنیا آورد.
"گفتگو با اسکار وایلد"، لندن (بریتانیا)در اواسط دهه 1990، تحسین کنندگان لندنی نویسنده، زیبارو و نمایشنامه نویس ایرلندی اسکار وایلد تصمیم گرفتند که بنای یادبودی برای او برپا کنند. اثر مگی همبلین که او آن را «گفتگو با اسکار وایلد» نامید، برنده رقابت خلاقانه شد. بر اساس ایده نویسنده، وایلد می تواند از تابوت که یک نیمکت هم است با مخاطب صحبت کند. در عین حال فقط سر و یک دست نویسنده نمایان است. برای اعتبار، به نظر می رسد که آنها توسط موجودات بی شماری خورده می شوند. رئیس کمیته سازماندهی برپایی بناهای تاریخی در افتتاحیه آن گفت: «این روز بزرگی برای تئاتر، لندن، ایرلند، خانواده اسکار وایلد و همه طرفداران اوست.
پارک مجسمه ویگلند (نروژ)در اسلو (پایتخت نروژ) پارک بزرگی وجود دارد که در سرتاسر جهان شناخته شده است که حاصل کار مجسمه ساز گوستاو ویگلند است. بیش از دویست بنای تاریخی که توسط نویسنده در طی 35 سال (1907-1942) ایجاد شده است، منعکس کننده انواع حالات انسانی - احساسات، نگرش ها در جامعه و جهان است. به گفته نویسنده، عمیق ترین معنای فلسفه زندگی در ترکیبات نهفته است.
ترکیبات مجسمه سازی در اسلوونی.در لیوبلیانا (اسلوونی) چندین مجسمه غیرمعمول توسط یک مجسمه ساز اصلی وجود دارد. مثلا یکی از آنها «اخراج از بهشت» است.
در اینجا مجسمه عجیب دیگری وجود دارد که شبیه یک مرد درختی است.
و شبیه یک نوجوان رقصنده است.
"فیستا"، آلبوکرکی، ایالات متحده آمریکا «این زوج زمانش از کار گذشته است: هر دو قهرمان سنی ندارند، مجسمه در عین حال نه مدرن است و نه تاریخی. ژست های کهن الگویی از چهره ها - مردانگی او، جنسیت تحریک آمیز او - نماد تقابل در سراسر مانع جنسیتی است که آنها را از هم جدا می کند.- زمانی یک منتقد هنری روزنامه بانفوذ لس آنجلس تایمز نوشت. کار مجسمه های لوئیس جیمنز یک مرد و یک زن را در حال رقصیدن یک رقص سنتی مکزیکی به تصویر می کشد.
در ابتدا، در اوایل دهه 1990، ترکیب "فیستا" در یک ایست بازرسی مرزی در مرز ایالات متحده و مکزیک نصب شد. دولت محلی که حدود 57000 دلار برای این بنای تاریخی پرداخت کرد، امیدوار بود که این مجسمه بتواند مهاجران غیرقانونی را که قصد عبور از مرز را داشتند، بترساند. با این حال، بنای یادبود به محوطه دانشگاه نیومکزیکو در آلبوکرکی منتقل شد. اکنون دانشجویان و معلمان بی گناه یک دانشگاه محلی تحت فشار روانی هستند.
پارک ویکتوریا، راند وود، ایرلند.اما - قلع ترین. در نزدیکی روستای ایرلندی Roundwood، پارک ویکتوریا ("راه ویکتوریا") قرار دارد - این پارک برای استراحت، برای مدیتیشن طراحی شده است. مجسمه‌های عجیب و غریب زیادی در پارک وجود دارد - مجسمه‌های بودا و خدای فیل‌مانند گانشا، و برخی از آنها شما را غاز می‌کنند. ساخت این مجسمه ها حدود 20 سال طول کشید. به گفته صاحب پارک، این به مراقبه و تأمل در معنای زندگی خود کمک می کند و مجسمه های غیرمعمول فقط یادآوری می کنند که مسیر یک فرد چقدر سخت است.
برای برخی، هنر راهی برای ابراز وجود یا منبع درآمد است، برای برخی دیگر چیزی است که الهام بخش و منحرف کننده افکار بد است. اما با نگاهی به این مجسمه‌ها، این تصور به وجود می‌آید که هنرمندانی که خود را وقف این هنر کرده‌اند، می‌خواستند خون در رهگذران یخ بزند.
درست است، واقعی
این هنرمند که تا سال 2010 دارایی خالص او 215 میلیون پوند تخمین زده شده بود، قبلاً توانسته است خود را در دنیای هنر - جمجمه پلاتینیوم، مجسمه های تشریحی پگاسوس و اسب شاخدار - تثبیت کند. یکی دیگر از ساخته های دیمین هرست، برنز بیست متری «حقیقت»، در شهر ایلفرکومب بریتانیا سروصدا کرد. او یک زن باردار برهنه را در حالی که بر روی کتاب های قانون ایستاده بود، شمشیر حمل می کرد. و بله، نویسنده از دختر پشیمان نشد - در نیمی از بدن او می توانید آناتومی را مطالعه کنید - استخوان ها، عضلات و حتی جنین داخل آن.
به یاد نوزادان متولد نشده
در جامعه مدرن، موضوع سقط جنین اغلب مورد توجه قرار می گیرد. و البته مجسمه سازان نمی توانستند این موضوع را نادیده بگیرند. بناهای تاریخی زیادی در سراسر جهان وجود دارد، حتی یک قبرستان برای کودکان متولد نشده ایجاد شده است. هر بنای تاریخی به شیوه خود تاثیرگذار است و قابل تامل است. اما آنچه در فیلیپین یافت می شود نه تنها باعث اشک، بلکه ترس نیز می شود. نویسنده دو دست خون آلود را بر روی پایه ای به تصویر کشیده است که کودکی را با بند ناف در آغوش گرفته است. متأسفانه سازنده آن مشخص نیست.
موستانگ آبی یا بلوسیفر
مهم نیست که آنها این اسب را چگونه نامیدند: هم "اسب شیطان" و هم "نریان آبی مرگ" و اکنون "Blucifer". اگر به مجسمه نگاه کنید، این نام مستعار بسیار مناسب به نظر می رسد، زیرا چشمان سوزان او برای خود صحبت می کنند. این اسب 10 متری وحشتناک در فرودگاه بین المللی دنور آمریکا نصب شده است. او قبلاً نامی برای خود ساخته است. این مجسمه به معنای واقعی کلمه خالق خود را کشت - در حین حمل و نقل، قطعه ای که از مجسمه افتاد روی لوئیس خیمنز افتاد. پس از این ماجرا، بسیاری مجسمه را یکی از اسب های آخرالزمان از کتاب مکاشفات لقب دادند و آن را نفرین شده نامیدند.
خرقه وجدان
هنرمند و مجسمه ساز مشهور چک آنا کرومی کل هنر وجدان را خلق کرد - چندین مجسمه به شکل یک فضای خالی که توسط یک شنل قاب شده است. این مجسمه ها چیزی مرموز را حمل می کنند. برخی در "شنل خالی" مرگ را می بینند، برخی دیگر - وجدان. اگر برای مدت طولانی به مجسمه نگاه کنید، می توانید یک سرزنش خاموش را احساس کنید، به نظر می رسد که کسی شما را تماشا می کند. هنرمند به نوبه خود پوچی را به گونه ای دیگر تفسیر می کند - این ناملموسی است که شخص از خود به جا می گذارد. همه گلایه ها، عشق، خاطره، میراث. چیزی که نمی توانید با دستان خود لمس کنید، اما می توانید با قلب خود احساس کنید.
آدمخواری که بچه ها را می بلعد
مجسمه فواره در سال 1546 ساخته شد و هیچ کس نمی داند چه کسی و چرا آن را ساخته است. چندین فرض در مورد معنای مجسمه وجود دارد - آیا این یک شخصیت فولکلور به نام کرامپوس است که حق داشت کودکان شیطان را در کریسمس تنبیه کند یا فقط یک هشدار برای بچه ها، یادآوری از آنچه می تواند برای کسانی که گوش نمی دهند بیفتد. به پدر و مادر خود از نظر تئوری ها، مجسمه دوستانه تر نمی شود - یک آدمخوار بزرگ که یک بچه را می خورد، در حالی که یک کیسه پر از بقیه بچه ها را در دست دارد.
لا پاسکوالیتا
در ایالت چیهواهوا (مکزیک)، مانکن جالبی به نام لا پاسکوالیتا در 85 سال گذشته در ویترین یکی از مغازه های لباس عروس زندگی می کند. یک افسانه کامل در اطراف او بوجود آمده است، و همه به این دلیل است که او در حال حاضر بسیار واقع بینانه به نظر می رسد - مو و مژه واقعی، پوستی با رژگونه خفیف و حتی چین روی پوست و دست. بسیاری می گویند که این جسد مومیایی شده دختر صاحب سابق فروشگاه، پاسکال اسپارزا است. کارمندان از تنها ماندن با او می ترسند ، بازدیدکنندگان فروشگاه می گویند که نگاه دختر آنها را "دنبال می کند". باور کنید یا نه - خودتان تصمیم بگیرید
اسکلت رنه دو شالون
بناهای بسیاری برای اشراف در طول زندگی یا پس از مرگشان ایجاد شده است. یکی از آنها در کلیسای Saint-Étienne Bar de Luca است. شاهزاده نارنجی در آنجا به خاک سپرده شده است که در سال 1544 در نبرد جان باخت، زمانی که تنها 25 سال داشت. بنای یادبودی بر روی قبر او ساخته شد - اسکلت لباس پوشیده شده است و در دست بالای سر او قلب خود را نگه می دارد. پیش از این، این بنای یادبود قلب خشک شده شاهزاده فقید را نگه می داشت، اما در طول انقلاب فرانسه ناپدید شد.
نب سان
بر خلاف مجسمه های فوق، این مجسمه با ظاهر خود نمی ترسد - فقط یک مجسمه مصری 25 سانتی متری. تقریباً 4000 سال پیش به عنوان هدیه ای به خدای عالم اموات، اوزیریس ساخته شد. اما کارکنان موزه متوجه شدند که مجسمه در حال تغییر مکان خود است. پس از بررسی دوربین ها، دیدیم که هیچ یک از بازدیدکنندگان یا کارگران به او دست نزدند، زیرا او پشت شیشه نگهداری می شود. در ویدئو، این مجسمه در طول روز یک نیم دایره حول محور خود می سازد. در ابتدا، فیزیکدان برایان کاکس سعی کرد این را به عنوان "اصطکاک دیفرانسیل" به دلیل ارتعاشات کوچکی که بازدیدکنندگان با قدم های خود ایجاد می کنند، توضیح دهد. اما اگر اینطور است، پس چرا پس از 80 سال نگهداری در موزه، این مجسمه همین حالا شروع به حرکت کرده است؟
حامل شارون
پارک مجسمه سازی ایرلندی ویکتوریا ویکتوریا دارای خلاقیت های وحشتناک بسیاری است. اما یکی از آنها سزاوار توجه ویژه است - اسکلتی که در باتلاق یخ زده است و هرگز نمی تواند به ساحل آرزو برسد. چندین نسخه از آنچه که این مجسمه دقیقاً به تصویر می‌کشد وجود دارد: شهیدی که به دام افتاده بود یا شارون یونان باستان که مردگان را از طریق رودخانه‌های زیرزمینی به دروازه‌های هادس منتقل می‌کرد. گفته می شود که از اعماق بلند می شود تا روح های بیشتری را بیابد و حمل کند.
مجسمه های کریس کوکسی
از روی این مجسمه ها حتی موهای پشت سر هم حرکت می کند. Bluecifer را به یاد دارید؟ این یک اسب خیرخواه در مقایسه با این آثار است. خود نویسنده می گوید این روش او برای از بین بردن توهمات است، او نشان می دهد که چه چیزی در سر ما ترس ایجاد می کند. خلقت شوم، وحشی، در یک کلام، وحشتناک است. جزئیات زیاد و غیرقابل پیش بینی بودن این آثار هنری را خاص و منحصر به فرد می کند. اما پس از چنین نمایشگاهی، می توانید موهای خاکستری باقی بمانید. تخیل انسان واقعاً نامحدود است. برخی شاهکارهای زیبا و پر جنب و جوش خلق می کنند، در حالی که برخی دیگر غازها را ایجاد می کنند. با وجود این، کار آنها خاص و خاطره انگیز است.
