ولادیمیر ایوانوویچ گائو در 4 فوریه 1816 در Reval متولد شد. ولادیمیر گائو، هنرمند آبرنگ، گالری شگفت انگیزی از پرتره های دوران خود را برای ما به جا گذاشت. آثار او در بسیاری از موزه ها وجود دارد و مایه افتخار مجموعه داران است. هنرمند ژانر پرتره ، گائو پرتره های زیادی از خانواده سلطنتی - امپراتور نیکلاس اول ، دوک بزرگ میخائیل پاولوویچ و صدها پرتره از اشراف روسی کشید.

ولادیمیر ایوانوویچ گائو در خانواده این هنرمند متولد شد. یوهان گاو آموزش هنری ندید، او یک هنرمند خودآموخته شد و در زمان خود به عنوان یک هنرمند منظره و دکوراتور مشهور شد. او این را به پسرانش آموخت.

برادر بزرگ ولادیمیر ادوارد هاو به عنوان یک هنرمند پرسپکتیو شناخته می شود. نقاشی های او تصاویر متعددی از کاخ های سنت پترزبورگ و حومه آن، کاخ بزرگ کرملین و تالارهای آن است. در سال 1854، ادوارد هاو "برای هنر و دانش هنر آبرنگ پرسپکتیو تصویری" یک آکادمیک شد.

و ولدمار کوچک نیز از کودکی نقاشی می کشید. اما برخلاف پدر و برادرش، جذب تصویر چهره یک فرد شده بود. پدر بلافاصله با این تمایل نقاش آینده دربار موافقت نکرد. به هر حال، نقاش پرتره بودن به معنای گوش دادن به نظرات دیگران، یافتن قدرت طراحی به روشی است که یک مشتری دمدمی مزاج نیاز دارد، و همچنین قادر به تملق کردن او بود.

بنابراین، در ابتدا، پدر، پسر خود را برای تحصیل نزد آکادمیک کارل فون کوگلچن می فرستد. این هنرمند قدیمی نه چندان دور از Reval، در املاک فریدهایم زندگی می کرد. هنرمند جوان با حوصله و غیرت کار خود را خرج کرد و کوگلچن هدیه یک نقاش پرتره را در او دید و قدردانی کرد و بنابراین توانست یوهان را متقاعد کند که در برابر خواسته های پسرش مقاومت نکند.

به زودی، با کمک کوگلچن، ولدمار هاو، در اواخر دهه 1820، شروع به دریافت سفارشات برای پرتره کرد، که تعداد زیادی از آنها وجود داشت که هنرمند جوان به سختی وقت داشت آنها را تکمیل کند.

نقاش پرتره بودن آسان نیست، اما بسیار محترم است. در واقع، در آن زمان های دور، بسیاری می خواستند تصویر خود را در جوانی یا بزرگسالی، برای خود یا به عنوان یادگاری برای عزیزان خود حفظ کنند. بنابراین، همه با هنرمندانی که نحوه نقاشی پرتره را می دانستند، با احترام زیادی برخورد می کردند.

آن موقع و الان هم در مورد هنرمندان بزرگ می گویند که پرتره می کشد، می کشد و نمی کشد. از این رو کلمه نقاش است. این همان نقاشی است که می تواند تصویر و روح یک شخص را منتقل کند، ولدمار هاو می خواست به آن تبدیل شود.

در سال 1832، خانواده سلطنتی برای حمام کردن در دریا به ریول رسیدند. در این زمان، بسیاری از مردم اینجا قبلاً درباره این هنرمند جوان می دانستند. بنابراین، جای تعجب نیست که شایعه در مورد او به خانواده امپراتوری برسد. خود ملکه الکساندرا فئودورونا آرزو کرد این هنرمند پرتره هایی از فرزندانش نقاشی کند. هنگامی که پرتره ها آماده شد، ملکه بلافاصله متوجه شد که او در مقابل یک هنرمند واقعی قرار دارد.

الکساندرا فئودورونا او را تحت حمایت خود گرفت و در سال 1832 گائو به عنوان دانشجوی آزاد در آکادمی هنرهای امپراتوری ثبت نام کرد و "به هزینه حامیان عالیه". در سال 1835، وی هاو به تزارسکوئه سلو دعوت شد، جایی که پرتره هایی از دوک های بزرگ الکساندر، کنستانتین، نیکولای، میخائیل و دوشس بزرگ ماریا، اولگا و الکساندرا را نقاشی کرد.

در سال 1836 گائو پرتره ای از الکساندرا فئودورونا می کشد که به یکی از شناخته شده ترین و بهترین پرتره های ملکه تبدیل می شود. الکساندرا فئودورونا در اتاق نشیمن "کلبه" در اسکندریه به تصویر کشیده شده است. چهره آرام و کمی خسته امپراتور - به نظر می رسید که او در حال فکر کردن است و به روبرویش نگاه می کند. حالت مستقیم مغرور، ظاهر نجیب ...

در سال 1836، ولادیمیر گائو با مدال نقره بزرگ از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. به زودی برای بهبود بیشتر مهارت های خود به خارج از کشور رفت. در آن زمان هنرمندان مشهوری در روسیه وجود داشتند که اشراف روسی آنها را تحسین می کردند، اما در اروپا چیزی برای یادگیری وجود داشت.

گائو از ایتالیا، آلمان دیدن کرد. در اینجا با آثار نقاشان ایتالیایی و آلمانی آشنا شد. ژانر پرتره آبرنگ در اروپا رایج تر بود و اندازه کوچکی داشت. اینها نیازهای جامعه بود. هنرمندان آبرنگ در هر دادگاه اروپایی کار می کردند. پرتره های نقاشی شده اغلب به روش لیتوگرافی تکرار می شدند.

با بازگشت به روسیه، ولادیمیر گائو نقاش دربار شد. در سال 1849 عنوان افتخاری آکادمیک نقاشی آبرنگ به او اعطا شد. بسیاری از زیبایی های اجتماعی رویای گرفتن پرتره ای از ولادیمیر گائو را در سر می پرورانند. در میان مدل های او تقریباً همه اعضای خانه امپراتوری بودند.

او پرتره هایی از خانواده سلطنتی و اشراف روس را نقاشی کرد که در فضای داخلی یا منظره اجرا شده بود، پرتره هایی از بازیگران زن تئاتر امپراتوری: "خوانندگان و زیبایی واقعی" A.M. استپانووا، بازیگر دراماتیک V.N. آسنکوا، رقصندگان V.P. ولکووا، بازیگر M.I. شیریاوا. متأسفانه امروزه نمی توانیم همه پرتره ها را ببینیم، برخی از آنها را فقط می توان از سنگ نگاره های باقی مانده تصور کرد.

بیشتر پرتره های V. Hau متعلق به اشراف روسی قرن 19 است و بنابراین در هر یک از تصاویر به تصویر کشیده شده عناصر اشرافیت در جلوه بیرونی آن وجود دارد. این چهره شفاف و آرام، حالت مستقیم، چرخش سر، لباس - همه اینها از پرتره به پرتره می رود.

پرتره های زنان به ویژه زیبا، شاعرانه، صمیمانه و رسا هستند. آنها تسلط بسیار خوبی بر تکنیک دارند، توانایی گرفتن ویژگی های مشخصه مدل را دارند. پرتره های زیبایی های سن پترزبورگ موفقیت در جهان را برای این هنرمند فراهم کرد.

به هر پرتره ای از V. Gau نگاه کنید - چهره های ملایم و زیبای زنان، احاطه شده توسط درخشش جادویی آبرنگ، نجابت و وقار، نگاه متفکرانه یا رویایی، بیانی بی حال ...

تصاویر کنتس امیلیا موسینا پوشکینا، پرنسس A.A. گلیتسینا، ن.ن. پوشکینا، ام.و. استولیپین، یکی از "زنان شیک پوش دهه چهل"، پرتره ای از O.N. اسکوبلووا، مادر رهبر برجسته نظامی روسیه ژنرال M.D. اسکوبلووا، پرتره ای از آنا آلکسیونا اولنینا، که A.S. پوشکین اشعار خود را به شرح عشق اختصاص داد. "دوستت داشتم..." یا

«اما، خودتان اعتراف کنید، آیا این یک موضوع است
چشم آهوی من!
چه نبوغ متفکری در آنها وجود دارد،
و چقدر سادگی کودکانه
و چقدر عبارات سست
و چقدر سعادت و رویا!..."

در سال 1842، گاو با لوئیز-ماتیلد-تئودور زانفتلبن، دختر یک خیاط سن پترزبورگ ازدواج کرد. خانواده این هنرمند سه پسر و شش دختر داشتند. در مجموعه موزه روسیه، طرح‌های مداد کوچک و آبرنگ‌هایی که توسط نوه‌اش مگنوس ویکتوروویچ گینزه تحویل داده شده است، از وقایع زندگی خانوادگی او به ما می‌گویند.

برخی از پرتره های خانوادگی گائو در روسیه و برخی در خارج از کشور هستند. مجموعه موزه هنر یاروسلاول شامل پرتره هایی از پسر ارشد او هارالد در دوران نوزادی و سه دختر - ماریا، اولگا و یوجنیا است.

ولادیمیر گائو هنرمند عصر 1840-1860 است. پرتره های او فضای آن سال ها را منعکس می کند. بیش از یک دهه است که قلم مو هنرمند ولادیمیر گائو داستان زندگی افرادی را که سال ها پیش می زیسته اند برای ما بازگو می کند و به لطف او می توانیم نه تنها با گذشته افراد مشهور بلکه با گذشته ارتباط برقرار کنیم. با تاریخ کشور نمونه بارز پرتره های دوشس بزرگ النا پاولونا است.

النا پاولونا، با ذوق هنری ظریف، برای خود هنرمند ژست گرفت و از استعداد او قدردانی کرد. النا پاولونا که به خاطر فعالیت فعال خود به نفع روسیه شناخته می شود، با ذهن و شخصیت قوی خود همه را شگفت زده کرد.

شاعر V.F. Odoevsky در مورد او نوشت: "او به همه چیز علاقه مند بود ، همه را می شناخت ، همه چیز را می فهمید ، با همه چیز همدردی می کرد. او همیشه چیزی یاد می گرفت.» النا پاولونا که با دوک بزرگ میخائیل پاولوویچ ازدواج کرده بود، می دانست که چگونه در امور دولتی و خود امپراتور مفید باشد.

هنگامی که امپراطور ماریا فئودورونا درگذشت، طبق وصیت او، مدیریت موسسات مارینسکی و مامایی به النا پاولونا واگذار شد. ماریا فئودورونا می دانست که آنها را به دستان امن می دهد. و در واقع، از آن زمان به بعد، تمام مشکلات پزشکی همیشه در میدان دید النا پاولونا بود.

به نظر می رسید این زن همه چیزهایی را که برای خوشبختی نیاز داشت دارد. اما فقط به نظر می رسید. دوک بزرگ میخائیل پاولوویچ فردی کاملاً متفاوت بود و زیبایی و لطف همسرش که شاعران آن را تحسین می کردند او را آزار نمی داد. او دخترانش را - برخی در دوران نوزادی - و دو نفر دیگر - مریم و الیزابت را در سنین جوانی دفن کرد.

پس از آن ، النا پاولونا کاملاً خود را وقف فعالیت های اجتماعی و خیریه کرد. این او بود که اولین جامعه نظامی خواهران رحمت را در روسیه در طول جنگ کریمه ایجاد کرد. دوشس اعظم به دلیل فعالیت ها و شایستگی هایش در رهایی دهقانان از رعیت "شاهزاده لا لیبرت - شاهزاده خانم لیبرتی" نامیده شد و امپراتور الکساندر دوم به النا پاولونا مدال طلا "اصلاح طلب" را اهدا کرد.

در میان صدها پرتره نقاشی شده توسط V. Gau، مانند هر هنرمند، آثار بسیار عالی وجود دارد، اما موارد کمتر موفقی نیز وجود دارد. در بسیاری از پرتره های او، گرما، صمیمیت و اعتمادی که اغلب بین هنرمند و مدلش احساس می شود، وجود ندارد.

مقداری محدودیت در پرتره های او احساس می شود و در جایی سردی، اما این قابل درک است. دایره مدل های او، یا بهتر بگوییم به تصویر کشیده شده، خانواده امپراتوری، اشراف روسیه است.

آیا او می تواند با همه آن خلق و خوی خلاقانه، ارتباط بی صدا و تفاهمی را که می تواند بین یک هنرمند و یک مدل باشد، احساس کند که برای تکمیل کار دشوار خلاقیت بسیار ضروری است. علاوه بر این هنرمند درباری باید آماده برآورده شدن بی قید و شرط هر خواسته مشتری باشد که پدرش نسبت به آن هشدار داده است.

در پرتره هایی که افراد نزدیک به هنرمند را به تصویر می کشند، علاقه به یک فرد، به دنیای درونی او، کاملاً متفاوت است. در دوره 1860-1890، آثار V.I. Gau مجرد شدند. در این زمان، عکاسی در حال توسعه جایگزین پرتره آبرنگ شد.

ولادیمیر گائو، نقاش درباری خانه امپراتوری، در 11 مارس 1895 درگذشت، در گورستان لوتری اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد. همسرش لوئیز گائو نیز در اینجا به خاک سپرده شده است.

زیبایی های قرن 17-18.

نینون دو لانکلوس یک جلیقه‌زن معروف فرانسوی، یکی از جذاب‌ترین زنان و زنان مشهور قرن هفدهم است، اگرچه کاملاً منصفانه نیست که او را یک جلیقه‌زن بنامیم، زیرا. او از این کار حرفه ای نگرفت و پول برای او نقشی نداشت، جذابیت هایش را معامله نکرد، بلکه آنها را به کسانی داد که دوستشان داشت و به محض اینکه معشوق او را خسته کرد، فوراً او را ترک کرد. یک روز، نینون کاردینال ریشلیو را رد کرد، او پنجاه هزار تاج پیشنهاد کرد اگر موافقت کرد معشوقه او شود.

نینون، یک سبزه برازنده، با اندام فوق‌العاده، با رنگ سفیدی خیره‌کننده، سرخی ملایم، با چشم‌های درشت آبی، که در آن نجابت، احتیاط، جنون و هوس‌بازی هم‌زمان دیده می‌شد، با دهانی با دندان‌های لذیذ و لبخندی جذاب، نینون. خود را با نجابت، اما بدون غرور، با لطف شگفت انگیز حمل کرد.» یکی از معاصران او این زن اجباری سی ساله را اینگونه توصیف کرد.
:
علاوه بر این، او تا سنین پیری بسیار جذاب بود. کنت چوسول، بعدها مارشال فرانسه، عاشق شد و هنگامی که نینون شصت ساله بود، شروع به خواستگاری کرد، اگرچه او بیست سال کوچکتر بود. هنگامی که لوئیس 14 - "پادشاه خورشید" آرزو داشت نینون معروف را ببیند، ابراز تأسف کرد که "این زن شگفت انگیز حاضر نشد دربار خود را با شکوه طنز و شادمانی خود تزئین کند." در واقع، هنگامی که معشوقه قدرتمند Maintenon به او پیشنهاد جایی در دادگاه داد، نینون پاسخ داد: "در دادگاه، شخص باید دو رو باشد و زبان چنگال داشته باشد، و دیگر برای من برای یادگیری ریاکاری دیر شده است ... اتفاقا نینون را می توان "مادرخوانده" ولتر دانست. یک سال قبل از مرگ، او با پسر ده ساله ای به نام آرو که شاعری مشتاق بود آشنا شد، استعدادی در او دید و 2000 فرانک در وصیت نامه اش برای خرید کتاب برای او گذاشت. تا پایان روزگارش گرم ترین خاطرات "خاله زیبا" را حفظ کرد.

دو مورد اول از زیبایی های ارائه شده قرن 18 نه تنها به دلیل زیبایی خارق العاده خود مشهور شدند، بلکه تا حدی بر سیاست خارجی نیز تأثیر گذاشتند. اولی در دوره کاترین زندگی می کرد، دومی - در زمان ناپلئون بناپارت.

سوفیا ویت - پوتتسکایا.

در 13 سالگی، این زن کوچک فقیر یونانی به همراه خواهرش توسط مادرش فروخته شد. خواهر بزرگتر یک صیغه شد، که برای آنها فرمانده کامنتز-پودولسکی جوزف ویت خرید، اما خیلی زود از او خسته شد، سپس ویت توجه خود را به سوفیا معطوف کرد، که بزرگ شد و شروع به تبدیل شدن به یک زیبایی خارق العاده کرد. اما اینجا نبود، بود، سوفیا نه تنها زیبایی (و ظاهراً اعتماد زیادی به او) بلکه شخصیت نیز داشت. در نتیجه، ولگرد فقیر، نه یک صیغه، بلکه همسر فرمانده ویت، و سپس پان اس. پوتوکی، نجیب و ثروتمند لهستانی شد. بین آنها، او همچنین فیلد مارشال سالتیکوف و حتی اعلیحضرت شاهزاده پوتمکین را با جذابیت های خود مجذوب خود کرد. او تا حدودی به این واقعیت کمک کرد که لهستان به روسیه ضمیمه شد، زیرا. امضای قانون مربوطه به پوتوچی بستگی داشت. پوتمکین "روباه حیله گر" سوفیا ویت را به ورشو فرستاد و عملاً روی او شرط بندی کرد و شکست نخورد. استانیسلاو پوتوتسکی عاشق زنی زیبا و بدون حافظه شد و در واقع دومی را بین آزادی سرزمین مادری و سوفیا انتخاب کرد. پوتوتسکی برای زنی که دوستش داشت، پارکی با زیبایی خارق العاده ترتیب داد، به اصطلاح "Sofiyivka" که افتتاحیه آن همزمان با تولد سوفیا بود. مهمانان از این تجمل شگفت زده شدند. خروج کنتس معجزه اصلی بود - او در پرتو هزار آتش بازی ظاهر شد، احاطه شده توسط "نایادها"، با لباس یونانی با الماس بر روی موهایش. و در آسمان تاریک، حروف C و P می سوختند و درخشان بودند - سوفیا پوتتسکایا.

با این حال، کنتس قدردان چنین عشقی نبود و به زودی با پسرش، بازیکن اصلاح ناپذیر یوری، شوهرش را خیانت کرد. کنت از خیانت مضاعف جان سالم به در نبرد و سوفیا ثروتمند و آزاد ماند. او تنها زمانی از یک عاشق جوان جدا شد که او تمام دارایی خود را از دست داد و بدهی های هنگفتی به وجود آورد. سوفیا در پایان عمر خود به تجارت و حتی امور خیریه مشغول بود. زندگی او مانند یک رمان ماجراجویی بود و مرگ او مانند یک افسانه عرفانی. پس از زلزله در عمان، معبدی که سوفیا در آن دفن شده بود فرو ریخت و تابوتی در میان ویرانه‌ها سوسو زد که ظاهراً توسط لرزش به سطح زمین آورده شد. مردم گفتند زمین کنتس گناهکار را نمی پذیرد. در پایان خاکستر پوتوتسکایا در قبرستان روستا آرام گرفت.

اما همیلتون همسر سفیر انگلیس در ناپل، لرد همیلتون است که او تنها به دلیل زیبایی غیرزمینی خود به او تبدیل شد، زیرا او دارای منشأ کاملاً پست بود. اما قبل از ملاقات با همیلتون، یک مدل و بازیگر بود (نماینده "تصاویر زنده" بر اساس آثار هنری) و بسیار محبوب بود، حتی گوته نیز در زمره ستایشگران هنر او به حساب می آید.

پس از ملاقات با دریاسالار انگلیسی نلسون، اما تا پایان عمر عاشق او شد، همانطور که با او انجام داد. او با رفتار دوستانه و تأثیرگذاری بر ملکه ناپل و از طریق او بر شاه فردیناند، تا حد زیادی به ناوگان بریتانیا در مبارزه با ناپلئون کمک کرد. اما پس از مرگ نلسون، او بدون هیچ حمایتی در کنار دختر کوچکش ماند و در فقر درگذشت. این زن خارق‌العاده و جذاب به تعدادی کتاب و فیلم و همچنین آهنگی با اجرای A. Malinin اختصاص دارد.

تصویر عاشقانه و در عین حال تراژیک لیدی همیلتون در فیلمی به همین نام توسط یکی از زیباترین بازیگران زن - ویوین لی ساخته شد.

پرنسس ماریا کانتمیر دختر فرمانروای مولداوی دیمیتری کانتمیر، خواهر شاعر آنتیوخ کانتمیر و آخرین عشق پیتر 1 است.

او دوران کودکی خود را در استانبول گذراند، جایی که پدرش طبق یک سنت دیرینه در واقع توسط سلطان ترکیه گروگان گرفته شد. با این وجود، ماریا در آن زمان تحصیلات عالی دریافت کرد: او یونان باستان، لاتین، ایتالیایی، مبانی ریاضیات، نجوم، بلاغت، فلسفه را مطالعه کرد، به ادبیات و تاریخ اروپای باستانی و غربی، طراحی، موسیقی علاقه داشت. در پایان سال 1710 خانواده به روسیه بازگشتند. ماریا برای اولین بار پیتر 1 را در خانه پدرش در ملکی نزدیک مسکو ملاقات کرد. پس از نقل مکان به سن پترزبورگ، معشوقه تزار شد، که پدرش مانع از آن نشد و او آرزو داشت با حاکم ازدواج کند و با کمک او، مولداوی را از یوغ عثمانی آزاد کند. و پیتر 1 می خواست وارثی از مریم دریافت کند ، که تزارینا کاترین نمی توانست اجازه دهد ، که همه کارهای ممکن را انجام داد تا این کودک متولد نشود. پس از تولد یک پسر مرده، ماریا و پدرش به ملک اوریول رفتند، جایی که حاکم به زودی درگذشت. و به زودی پیتر 1 از بین رفت. اخیراً فیلمی در مورد عشق امپراتور و شاهزاده خانم مولداوی در تلویزیون مرکزی پخش شد که در آن تصویر مریم توسط الیزاوتا بویارسکایا بازسازی شد.

الکساندرا پترونا استرویسکایا (نی اوزرووا) - ویژگی های غیرمعمول او در پرتره توسط F. Rokotov منتقل می شود. به احتمال زیاد پرتره یا به عبارتی پرتره های زوجی از تازه عروسان بلافاصله پس از عروسی Struyskys به هنرمند سفارش داده شده است که به معنای الکساندرا است. پترونا در آن حدود 18 سال دارد.

پرتره استرویسکایا الهام بخش شاعر نیکلای زابولوتسکی شد تا یکی از بهترین اشعار خود را بنویسد، "عشق به نقاشی، شاعران".
... یادت هست چگونه از تاریکی گذشته،
به سختی در ساتن پیچیده شده است
دوباره از پرتره روکوتوف
آیا استرویسکایا به ما نگاه کرد؟
چشمانش مثل دو ابر است
نیمی لبخند نیم گریه
چشماش مثل دوتا دروغه
پوشیده از غبار شکست ها...
وقتی تاریکی فرا می رسد
و طوفان در راه است
از ته جانم سوسو می زند
چشمای قشنگش

مادام رکامیه (ژولی برنارد) بدون شک زیباترین زن فرانسه در دوران انقلاب فرانسه است که در سال 1777 از یک مقام کوچک و همسر زیبایش به دنیا آمد. هنگامی که دختر هنوز 16 ساله نشده بود با بانکدار ژاک رکامیر که 26 سال از او بزرگتر بود ازدواج کرد. روابط بین همسران نسبتاً دوستانه بود ، ریکامیر به همسر جوان خود آزادی کامل داد ، که او به اندازه کافی از آن استفاده کرد. او با دریافت یک خانه زیبا در پاریس به عنوان هدیه از همسرش، سالن خود را ترتیب داد که به زودی بسیار محبوب شد.

جذابیت جولی، ذهن و دیدگاه های سیاسی او بسیاری از افراد مشهور را به سالن او جذب کرد. یکی از معاصران او، آقای لمونیه، در مورد او چنین نوشته است: «مادام ریکامیر هرگز الماس نمی پوشد، لباس سادگی نفیس او جز مروارید اجازه نمی دهد... زیبایی او این ویژگی را دارد که در ابتدا جذاب تر از کور کردن است. منظره. هر چه بیشتر او را ببینی، زیباترش می کنی. جولی دارای ظرافت شگفت انگیز، ریتم موسیقی درونی خاص بود و بدون شک زیبایی او در اروپا بی نظیر بود. طبق مد آن زمان، او لباس های شفافی می پوشید که فرم های بی عیب و نقص او را پنهان نمی کرد و یادآور مجسمه عتیقه بود. اما ظاهر دلیل اصلی این نیست که سالن او برای چندین دهه یکی از مراکز اصلی ادبی، سیاسی، فکری فرانسه و شاید کل اروپا بوده است. او نه تنها زیبایی و جذابیت، بلکه استعداد شگفت انگیزی برای جذب شخصیت های خارق العاده داشت. مشهورترین افراد آن دوران در سال های مختلف وارد سالن او شدند: دانشمند آندره - ماری آمپر، یوجین بوهارنایس، برنادوت - پادشاه آینده سوئد، نویسندگان پروسپر ماری و استاندال، هنرمندان J-L. دیوید و یوجین دلاکروا. این گل هنر و علم فرانسه بود، نام هایی که وارد فرهنگ جهانی شدند، مادام رکامیه توانست همه آنها را متحد کند.
او دوستانی پیدا می‌کند، از جمله آنوره دو بالزاک و ویکتور هوگو، و همچنین مادام دو استال معروف، که ژولیت سال‌ها دوستی با او داشت. زیبایی شگفت انگیز جولی طرفداران بسیاری را به خود جذب کرد، از جمله. شاهزاده آگوست پروس. شاهزاده عاشق ژولیت شد و این همان مردی بود که قلبش برای اولین بار در پاسخ به عشقش تندتر زد. شاهزاده آگوست می خواست با جولی ازدواج کند، او هم این را می خواست، اما نتوانست با شوهرش که قبلاً پیر و تقریباً فقیر شده بود، از او جدا شود.
در سال 1803، ناپلئون مادام دو استال را از پاریس اخراج کرد و ژولیت آشکارا به مخالفت با مقامات می‌پردازد: «مردی که چنین زنی را اخراج می‌کند... نمی‌تواند در ذهن من چیزی جز یک مستبد بی‌رحم باشد. از این به بعد تمام وجودم علیه اوست.»
فوشه، یکی از دوستان وقت او، بسیار مشتاق بود که او را به دربار معرفی کند و حتی به احتمال رابطه صمیمانه‌تر بین او و امپراتور اشاره کرد. جولی زیبا با افتخار چنین چشم اندازی را رد کرد. اما جذابیت او آنقدر زیاد است که حتی نقاش درباری ناپلئون جی. دیوید نتوانست در مقابل کشیدن پرتره زنی که به عنوان مخالف سرسخت ناپلئون بناپارت در تاریخ فرانسه ثبت شده بود مقاومت کند. مشهورترین «پرتره مادام رکامیر» او اکنون در موزه لوور است. بعدها، او الهام بخش هنرمند بزرگ دیگری - فرانسوا ژرار، و سپس مجسمه‌ساز، آقای شینار بود که مجسمه نیم تنه زیبایی از مادام رکامیر را خلق کرد.
در سال 1811، بناپارت مادام رکامیه را از پاریس اخراج کرد. در سال 1813، در ایتالیا، او از نزدیک با ملکه هورتنس و کارولین مورات همگرا شد و در رم سالن فرانسوی او همان نیروی جذاب پاریس را دارد. در میان بازدیدکنندگان او بالانش و مجسمه‌ساز کانوا بودند که مجسمه‌ای از او ساختند که بعداً آن را به بئاتریس دانته تغییر داد.
هنگامی که جولی 40 ساله شد، ناگهان اصل خود را در ایجاد روابط خود با مردان بر اساس دوستی فراموش کرد و عاشقانه و برای مدت طولانی عاشق شد. این نویسنده مشهور رنه شاتوبریان بود.
. "زیبایی، بی نظیر در اروپا، شرافت لکه دار و شخصیت نجیب - چه ثروت دیگری در این زندگی غم انگیز لازم است" - این سخنان مادام دو استال در مورد او است. خیلی بعد، زن مشهور دیگری به نام آنا آخماتووا نوشت: «باز هم مادام ریکامیر خوب است و گوته مانند ورتر جوان است.»

و نام مادام رکامیر در نقاشی معروف ژاک لوئیس دیوید شروع به نامیدن نوع کاناپه ای شد که روی آن خوابیده است.

ماه مارس که ماه تاریخ زنان در نظر گرفته می شود، رو به پایان است. و به افتخار او در اینجا چنین انتخابی وجود دارد. 10 نفر از بسیاری از زنان هنرمند انقلابی که با هنر خود دنیا را به مکانی زیباتر و برابرتر برای نیمی از بشریت تبدیل کرده اند.

اینها هنرمندان زن هستند که مدتها قبل از ابداع این اصطلاح ایده هنر فمینیستی را تجسم می بخشند. چه در دوران رنسانس ایتالیا و چه در قرن نوزدهم در نیویورک، کار آنها ثابت می کند که زنان همیشه می توانند سهم قابل توجهی در دنیای هنر داشته باشند.
در اولین بازتولید پرتره آلیس لیدل توسط کامرون

1. جولیا مارگارت کامرون

جولیا مارگارت کامرون (جولیا مارگارت کامرون) 48 ساله بود که برای اولین بار دوربین گرفت. این به قرن قبل از گذشته باز می گردد، در سال 1868. اما جولیا در 11 سال کوتاه دوران حرفه ای خود به عنوان یک عکاس، دستاوردهای زیادی کسب کرده است.

به نظر می‌رسد پرتره‌های رویایی او عمداً از نقص‌های عکاسی لذت می‌برند، و از تاری و مه استفاده می‌کنند تا بینندگان را با جوهره انسانی واضح نسبت به شباهت‌های تقلیدی (میمیت‌های یونانی - مقلد) تداعی کنند. من فکر می کنم که اگر کسی در این لیست مورد پسند اینستاگرام قرار بگیرد، کامرون خواهد بود.

2. Propercia de Rossi

پروپرزیا دی روسی (1491-1530) در بولونیا به دنیا آمد و تمام زندگی خود را در آنجا کار کرد.

احتمالا او بودپاولین زنی که کلیشه های جامعه رنسانس را از بین برد. هنرمند و مجسمه ساز بولونی، که بدون نگاه کردن به گذشته و حال، مشغول یک شغل واقعاً مردانه - کنده کاری سنگ، پردازش سنگ مرمر و حکاکی بود.

او در دوران کودکی سفر خود را با کنده کاری هسته های هلو آغاز کرد که از نظر ظرافت کار و شیک کاری معجزه شگفت انگیزی به نظر می رسید.
بر روی چنین استخوان کوچکی، روسی توانست تمام احساسات مسیح را که با زیباترین حکاکی ها با شخصیت های بی شمار ساخته شده بود، منتقل کند.

3. الیزابت سیرانی

متولد 1638. سیرانی اگرچه در سن 27 سالگی درگذشت، بیش از 200 نقاشی را در طول زندگی خود خلق کرد که پس‌زمینه‌های تیره دراماتیک را با رنگ‌های تیز و زنده و تصاویر قهرمانان قدرتمند ترکیب می‌کرد.

دختر هنرمند مکتب بولونیا، جیووانی آندره آ سیرانی، یکی از نزدیکترین شاگردان و همکاران گیدو رنی.او نقاشی را در سن 12 سالگی تحت تأثیر کارلو سزار مالوازیا، کارشناس و تاریخدان هنر آغاز کرد که بعدها زندگی نامه او - تنها زن - را در کتاب معروف خود در مورد هنرمندان بولونیا (1678) گنجاند.

پدر در ابتدا نسبت به این فعالیت ها تردید داشت، اما یک سال بعد دخترش را در کارگاه پذیرفت. در سن 17 سالگی، او به یک نقاش و حکاکی با سابقه تبدیل شد و از همان زمان دفتری را نگه داشت که در آن همه آثار خود را یادداشت می کرد.

روش او به گیدو رنی نزدیک است، کارهای آنها چندین بار اشتباه گرفته شد: بنابراین پرتره ادعایی معروف بئاتریس سنچی توسط سیرانی برای مدت طولانی به رنی نسبت داده می شد.

4. ادمونیا لوئیس

مجسمه‌ساز زن آفریقایی-هندی آمریکایی

در سال 1844 در آلبانی متولد شد. پدرش آفریقایی آمریکایی است، مادرش از قبیله سرخپوستان چیپوا است. پدر و مادر هر دو در کودکی فوت کردند. ادمونیا به همراه برادر بزرگترش در خانواده ای از بستگان مادرش در نیاگارا فلوس زندگی می کردند. سه سال بعد، برادرش به او پیشنهاد کرد که کار در خانه را رها کند و به مدرسه برود.

او در کالج مقدماتی اوبرلین در اوهایو تحصیل کرد، یکی از اولین موسسات آموزشی در ایالات متحده که زنان از نژادهای مختلف را می پذیرفت. آنجا بود که ادمونیا به مجسمه سازی علاقه مند شد و فعالیت هنری خود را آغاز کرد.

با این حال، او در طول تحصیل خود با تبعیض روبرو شد - در​​ از جمله او مورد ضرب و شتم قرار گرفت و متهم به مسموم کردن یکی از همکلاسی هایش شدV. پس از فارغ التحصیلی، او به بوستون نقل مکان کرد تا به کار خود در بازآفرینی قهرمانان الغا و قهرمانان جنگ داخلی ادامه دهد.

او در نهایت بیشتر دوران هنری خود را در رم گذراند، جایی که مجسمه‌های مرمری زیبایی را در سنت نئوکلاسیک خلق کرد. بیشتر برای مجسمه مرمری، مرگ کلئوپاترا شناخته شده است، و ما می توانیم دلیل آن را ببینیم. فرم تمام درام میکل آنژ را دارد.

5. جودیت لیستر

او در سال 1609 در هارلم هلند متولد شد و اولین هنرمند زن ثبت شده در انجمن هارلم سنت لوک شد.
او بیشتر به خاطر «خود پرتره» شناخته شده است. در زمانی که بیشتر پرتره های زنانه سخت و جدی بودند، به خاطر روان بازیگوشش معروف بود.

6. Sofonisba Anguissola

متولد 1532.
آنگویسولا، بزرگ‌ترین هفت فرزند، متولد نجیب است و پدرش به او اطمینان داد که در هر زمینه‌ای که انتخاب کند بهترین تحصیلات را خواهد داشت.

ظاهراً او مردی بود که حرفش را می زد و میکل آنژ مربی غیر رسمی آنگوئیسولا شد. به دلیل ثروت و موقعیتی که داشت فرصت های زیادی به او داده شد، اما به دلیل زن بودنش همچنان به عنوان یک هنرمند از بسیاری از فرصت ها محروم بود.
به عنوان مثال، به دلیل اینکه نگاه کردن به مدل های برهنه برای یک زن نامناسب تلقی می شد.

آنگویسولا در سال‌های آخر زندگی‌اش نه تنها پرتره‌ها، بلکه بوم‌هایی را با مضامین مذهبی نقاشی می‌کرد، مانند روزهای جوانی. با این حال، بسیاری از نقاشی های او متعاقباً گم شدند.
تجارت موفق شوهرش و حقوق بازنشستگی سخاوتمندانه فیلیپ دوم به او اجازه داد تا آزادانه نقاشی کند و راحت زندگی کند. او یک نقاش برجسته پرتره در جنوا بود تا اینکه در سالهای آخر عمر به پالرمو نقل مکان کرد. او در سال 1620 آخرین خودنگاره خود را خلق کرد.

7. سنت کاترین بولونیا

متولد 1413 یک هنرمند، یک راهبه و، درست حدس زدید، یک قدیس. او در طراحی به خوبی آموزش دیده بود، و به عنوان دختر یک اشراف زاده تحصیل کرد، او قبل از ورود به صومعه به عنوان یک بانوی منتظر خدمت کرد.
اکنون او حامی هنرمندان محسوب می شود.
بسیاری از هنرمندان برای مطالعه و به اشتراک گذاشتن نظرات خود در مورد مسیرهای توسعه هنر به دیدار او آمدند.
او سبک خود را ایجاد کرد که بسیاری از هنرمندان به دنبال تقلید از آن بودند.
موفقیت او راه را برای سایر زنان رنسانس به عنوان هنرمند، مانند لاوینیا فونتانا، باربارا لونگی، فده گالیزیا و آرتمیسیا جنتیلسکی هموار کرد.

8. لوینا ترلینک

او در سال 1593 به دنیا آمد.
جنتیلسکی، دختر این هنرمند، از کودکی در کارگاه پدرش بزرگ شد.
در 18 سالگی توسط یک هنرمند مورد تجاوز قرار گرفت آگوستینو تاسی که با پدرش کار می کرد، تحت بازجویی، تحقیر و حتی شکنجه قرار گرفت تا بتواند محکومیت جنایتکار را تضمین کند.

پس از یک محاکمه عذاب آور هفت ماهه برای درمنه، تاسی مجرم شناخته شد و به یک سال زندان محکوم شد.

آرتمیسیا پس از ازدواج با هنرمند پیرانتونیو استیاتسی (پدرش این ازدواج را ترتیب داد)، در همان سال 1612 به فلورانس نقل مکان کرد.

آثار فمینیستی جنتیلسکی مملو از زنان قهرمان است. زیبایی شناسی او به همان اندازه جسور و قوی است و از مفاهیم سنتی ضعف زنانه دوری می کند.
اغلب بوم های او ترکیبی از تمایلات جنسی و خشونت است، برای مثال، جودیت هولوفرنس را می کشد.

پرتره زن در پایان قرن نوزدهم در روسیه

تاریخ پرتره روسی یک پدیده منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ جهانی به طور کلی است، زیرا ریشه در نقاشی شمایل ارتدکس دارد و از خاک حاصلخیز معنویت عمیقاً مذهبی تغذیه می کند. اگر در اروپای غربی هنر پرتره به مدل‌های یونانی-رومی باستان برمی‌گردد، یعنی در دوران پیش از مسیحیت، پس در روسیه اصول نقاشی شمایل بود که در ابتدا به عنوان مدلی برای خلق پرتره عمل می‌کرد.

در اینجا، البته، می توان استدلال کرد، از این گذشته، نقاشان پرتره روسی به خوبی با فرهنگ باستان آشنا بودند، "عتیقه جات" متعددی را کپی کردند - آنها نقاشی را مطالعه کردند، پرتره های مجسمه یونانی و رومی و مجسمه های خدایان باستان را به تصویر کشیدند. اما هنرمندان با تسلط بر روش‌های فنی نقاشی مطابق با مدل غربی، در محتوای داخلی، تمام رشته‌های مرتبط با معنویت ارتدکس باقی ماندند و جسمانی بودن تصاویر، که مشخصه شاهکارهای نقاشی اروپایی بود، در درون خود محو شد. زمینه. اولین پرتره ها در تاریخ نقاشی روسیه اخیراً - در قرن هفدهم - نسبتاً (از منظر تاریخی) ظاهر شدند. آنها نام "پارسونا" را گرفتند. یکی از اولین "پارسون ها" - "پرتره تزار فئودور یوآنوویچ" در اوایل قرن 17، از مجموعه موزه تاریخی دولتی مسکو. همانطور که ممکن است حدس بزنید، نام "پارسونا" از کلمه "شخص" گرفته شده است. سپس این یک نوآوری بی سابقه بود - افراد واقعی به تصویر کشیده شدند و نه تصاویر و صحنه های نمادین کتاب مقدس.

در زمان‌های گذشته، خودپرستی غیرقابل قبول به تصویر کشیدن معاصران تلقی می‌شد. با این حال، تصادفی نیست که در بین هنرمندان این عقیده وجود دارد که هر نقاشی یک خودنگاره است. هنرمند هر چقدر هم که بخواهد عینی باشد، به نام خلوص تصاویر از "من" خود چشم پوشی کند، با این حال در هر اثری که خود را بیان می کند، همه چیز را با انرژی معنوی خود معنوی می کند. در هنر پرتره روسی، اصل نویسنده با رسوخ هنرمند به اعماق دنیای درون و با میل به بیان آن جرقه خدا که در اصل در ذات هر فردی است در هم آمیخته است. این در حال حاضر در آن "پارسون ها" مشابه نمادهای سنتی قابل توجه است که متأسفانه نام نویسندگان آنها به فراموشی سپرده شده است. و در قرون بعدی، هنگامی که اصول آکادمیک اروپای غربی در هنر روسیه حاکم شد، و سپس گرایش های رمانتیسم و ​​رئالیسم، هنر پرتره روسی اساس ارتدکس خود را در اعماق محتوای درونی تصاویر از دست نداد. این امر به ویژه در میل به دیدن «نور خدا» در تاریکی روح انسان آشکار شد، که در آن قطعاً دنیوی، جسمانی و دنیوی با معنویت زنده روشن می شود. ایده های جستجو برای "جرقه خدا" در دنیای زمینی همیشه به فرهنگ ارتدکس نزدیک بوده است، اما در نیمه دوم قرن نوزدهم به اوج خود رسید، زمانی که آنها به یک جنبه کلیدی در جستجوی روشنفکران خلاق تبدیل شدند. - بیایید کارهای برجسته F. M. Dostoevsky و L. N. Tolstoy را به یاد بیاوریم.

تصاویر زنانی که توسط هنرمندان اواخر قرن نوزدهم خلق شده‌اند، روشن، بدیع، گاهی با قدرت درونی‌شان چشمگیر، گاهی با آسیب‌پذیری‌شان لمس می‌کنند، گاهی با اسراف شگفت‌انگیز هستند. شاید با همه تنوع شخصیت ها، خلقیات، ویژگی های بیرونی که در پرتره های زنان به تصویر کشیده شده است، بتوان ویژگی اصلی را که آنها را به هم پیوند می دهد کلمه "ماری" نامید، یعنی در هر زنی هنرمند (آگاهانه یا غیر آگاهانه) چیزی را بیان می کند. که او را با مریم کتاب مقدس مرتبط می کند... تنها با کدام یک - مریم باکره یا مریم مجدلیه، خواننده ی توجه می پرسد و کاملاً درست می گوید. اما هیچ پاسخ روشنی برای این وجود ندارد - از این گذشته ، در طبیعت زن ، جوهر هر دو در هم تنیده شده است. بله، و از آنجایی که هنر اواخر قرن نوزدهم به سمت رئالیسم می رود، پس خاصیت مریم انعکاسی از هر دو اصل است، هم پاکی اسرارآمیز، عفت، و گناه، ضعف دنیوی، که با قدرت بخشش الهی جبران می شود. و رحمت دوراهی بین تصاویر مریم باکره و مریم مجدلیه در تصاویر زنانه ایجاد شده توسط استادان کلمه - به عنوان مثال، کتاب درسی Sonechka Marmeladova - نیز پنهان است. به یاد داشته باشید که چقدر گناه زمینی در زندگی او وجود دارد و چقدر قدرت ایثار! یا ناستاسیا فیلیپوونا - گاهی یک زن شیطانی، گاهی مظهر شفقت، رحمت و حساسیت. در هنر پرتره، به‌ویژه در تصاویر زنانه خلق شده در پایان قرن نوزدهم، اصول واقع‌گرایانه به کپی‌برداری از طبیعت و نمایش ویژگی‌های روان‌شناختی محدود نمی‌شود، بلکه ارتباط نزدیکی با پیچیدگی جستجوهای فلسفی، مذهبی و فکری دارد که در آن زمان در میان خلاقان حاکم بود. روشنفکران

تصویر یک غریبه مرموز، که توسط الکساندر بلوک در سال 1906 خوانده شد، به نظر می رسید که I. N. Kramskoy را در نقاشی خود در سال 1883 با نقاشی خود پیش بینی می کرد. آیا او نیست - "آهسته، گذر از بین مستها، همیشه بدون همراه، تنها، نفس کشیدن روح و مه، او می نشیند پشت پنجره." مانند دژاوو، خطوط شعر A. Blok هنگام نگاه کردن به نقاشی معروف I. N. Kramskoy یادآوری می شود.

زن پرتره از ارتفاع کالسکه اش تا حدودی متکبرانه به بیننده نگاه می کند. او کیست و کجا می رود؟ ما فقط می توانیم حدس بزنیم، نتیجه گیری و فرضیات خود را بسازیم. شاید او یک بانوی دمی‌موند است که با عجله به سمت توپ می‌رود، شاید او عروس یا همسر فلان مقام یا تاجر باشد. به هر حال، موقعیت اجتماعی او به گفته هنرمند نباید بیننده را مورد توجه قرار دهد. اگر در قرن 18 نمایش موقعیت اجتماعی در هر پرتره ای کاملاً ضروری تلقی می شد، در پایان قرن نوزدهم شخصیت با تمام پیچیدگی های زندگی معنوی درونی و با منحصر به فرد بودن ویژگی های فردی در پیش زمینه بود. ظاهر. و خود I. N. Kramskoy در ابتدای کار خود به دنبال انتقال موقعیت اجتماعی بود ، اما با این وجود ، در پرتره های زنانه اولیه او ، تأمل معنوی در مورد فردیت و منحصر به فرد بودن زیبایی زن غالب شد.

هر بار به نظر می رسید که مدل رویکرد جدیدی را به هنرمند دیکته می کرد و استاد باید به دنبال زبان هنری مناسب برای تجسم واقعی تصویر پرتره و رسیدن به عمق نفوذ در دنیای معنوی مدل بود.

بنابراین، در پرتره E. A. Vasilchikova (1867)، هنرمند جذابیت زنانگی، خلوص جوانی، انرژی الهام بخش زیبایی و هماهنگی معنوی درونی را منتقل می کند.

تن های خاموش پس زمینه شرابی و قهوه ای، آثار استادان قدیمی را تداعی می کند، اما خودانگیختگی و طبیعی بودن شکل او، بی دقتی برازنده ژست او، بینش بیانگر نگاه او - همه اینها حکایت از روندهای واقع گرایانه در هنر دارد. برای آن زمان جدید بودند

در پرتره «غریبه» اصول واقع گرایانه تا حدودی حل شده و از پژواک گرایش های نو رمانتیک و رمز و راز شاعرانه الهام گرفته شده است. تعهد I. N. Kramskoy به روند واقع گرایانه در نقاشی (و او نماینده برجسته انجمن مشهور نمایشگاه های هنری مسافرتی بود) در اینجا در دقت مطلق ترکیب بندی آشکار می شود که در آن همه چیز تابع ایجاد یک تصویر عالی بسته است. خط صاف سیلوئت غریبه، بیضی درست صورت او توجه بیننده را متمرکز می کند و فضای کاملاً مشخص که توسط پشت کالسکه بسته شده است، از مدل سازی پلاستیکی-حجمی جدایی ناپذیر است.

اگرچه ما یک تصویر کلی از یک "غریبه" داریم، اما ویژگی های چهره او چقدر منحصر به فرد است. در نگاه او، یا تحقیر، یا شفقت، یا غم و یا سردی یک راز است. رنگ آمیزی تصویر به طرز ماهرانه ای حل شده است و به ما کمک می کند - نه، این معما را حل نکنیم، اما بی نهایت از عدم امکان حل آن تحسین می کنیم. مخمل آبی تیره و ابریشم لباس او - به عنوان اشاره ای به همسایگی در تصویر او از لطافت مخملی و سردی ابریشم - بر رنگ پریدگی نجیب پوست و زیبایی طبیعی رژگونه تأکید می کند. پشت طلایی کالسکه باز گرما را به رنگ تصویر می افزاید، اما تابش خیره کننده و انعکاس به نظر می رسد سایه های گرم را خفه می کند و بر سردی هوا و سردی عجیب درونی مدل که ناشی از تأثیرات سطحی است تأکید می کند. مد سکولار یا نوعی تجربه عمیقا شخصی. چهره یک زن در پس زمینه شهری پوشیده از برف خودنمایی می کند و تنها پرهای سفید روی کلاه او به صورت بصری او را با فضای اطراف وصل می کند. در تصویر او، اشتیاق تنهایی می درخشد، او آرمانی است که دنیای فانی با آن بیگانه است، و در عین حال، او فقط تصویری است که از گوشه چشم او به تصویر کشیده شده است. در این اثر ، I. N. Kramskoy غم خود را به ما منتقل می کند ، اشتیاق ابدی هنرمند برای ایده آل و کمال - گویی الهام ، کمال ، ظریف ، زودگذر. لحظه ای دیگر، و کالسکه نامرئی اسب ها را می راند و کالسکه ای که غریبه را به ناشناخته می برد، ذوب می شود و در کفن برف ناپدید می شود... آری، زیبایی ناپدید می شود، اما رویا باقی می ماند، اسیر قرن ها توسط برس حساس استاد

با این حال، نباید فکر کرد که در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان تنها از تصویر غریبه ها، راز روح زن و راز درونی الهام می گرفتند. روند مخالف نیز در این دوره بسیار فعال خود را نشان داد - تصویر زنانی که از نظر اجتماعی فعال، فعال، قوی، حتی شجاع و تا حدودی بی ادب هستند. پس از لغو رعیت و اصلاحات متعدد، نقش زنان در زندگی عمومی به سرعت شروع به افزایش یافت. و هنرمندان این دوره با استادی تصاویری از زنان را که مملو از حس وقار، اهمیت، غرور، قدرت و استقلال است به ما منتقل می کنند.

بنابراین، در تصویر K. E. Makovsky در سال 1879، صاحب ملک باستانی Kachanovka را می بینیم که در مرز استان های Poltava و Chernihiv قرار دارد. سوفیا واسیلیونا تارنوفسکایا همسر یک بشردوست و مجموعه دار بسیار با نفوذ اوکراینی واسیلی تارنوفسکی، یک هنردوست پرشور، علاقه مند به موسیقی (او حتی صاحب ارکستر و تئاتر خود) و ادبیات و البته نقاشی است. او از این هنرمند دعوت کرد تا در ملک خود بماند و در عین حال تعدادی نقاشی برای او بکشد که در میان آنها پرتره ای از همسر محبوبش است که فعالانه از فعالیت های شوهرش حمایت می کرد و علایق او را به اشتراک می گذاشت. این هنرمند ویژگی های شخصیتی پنهان مدل را برای مخاطبان آشکار می کند.

K. E. Makovsky. پرتره S. V. Tarnovskaya. 1879

پرتره زنی باشکوه، نه جوان، اما با اراده را نشان می دهد. در نگاه او مقداری تکبر با نرمی روحی مشخصه زنان استانی ترکیب شده است که در شلوغی سکولار پایتخت‌ها سخت نشده است. پارچه بورگوندی تیره که به عنوان پس زمینه عمل می کند شبیه یک پشت صحنه تئاتر است - کاملاً ممکن است که S. V. Tarnovskaya برای هنرمند در محوطه تئاتر املاک ژست گرفته باشد. و هنرمند به نوبه خود به مخاطب یادآوری می کند که زندگی روزمره ما چقدر شبیه به اجرای صحنه است. رنگ سبز تیره پارچه لباس در بعضی جاها هنرمند را به رنگ سیاه عمیق می رساند و از این طریق بر وضوح سایه در حال سقوط تأکید می کند و مدل سازی کلی نور و سایه راه حل های حجمی را زنده می کند. در این رویکرد می توان الهام استاد را از شاهکارهای رامبراند احساس کرد. و در روانشناسی حساس خود، K. E. Makovsky به نقاش مشهور هلندی نزدیک است. در آرامش حرکات و حالت باشکوه، احساس اطمینان درونی و نجابت خاص طبیعی و نه وانمودی روح می شود. بینی کمی رو به بالا نشان دهنده تجلی دمدمی مزاجی است، اما سادگی و آرامش در نرمی کلی اجزای صورت خوانده می شود.

یک نمونه واضح از یک پرتره زن واقع گرایانه در دوره مورد بررسی، "پرتره اولگا سرگیونا الکساندروا-گینز" است که توسط I. E. Repin در سال 1890 ایجاد شد. هنرمند به وضوح به تصویر این زن علاقه مند است، گویی که واقعیت های اجتماعی جدید آن زمان را در بر می گیرد: ما زنی فعال، با اراده، قوی، حتی تا حدی خشن، آگاه به اهمیت او و بدون شک در برابر خود داریم. به آن افتخار می کنم. I. E. Repin، نماینده انجمن مترقی نمایشگاه های هنر مسافرتی، به سمت این ژانر گرایش پیدا کرد که در آثارش آغاز شد. در پرتره های ایجاد شده توسط او، عملاً هیچ پس زمینه خنثی وجود ندارد - او مدل را در یک محیط معمولی برای او به تصویر می کشد تا دنیای درونی خود را عمیق تر نشان دهد، تا به بیننده فضا را نشان دهد، محیطی که مدل به طور جدانشدنی با آن است. مرتبط. در اینجا پس زمینه توسط I. E. Repin با جزئیات هر چه بیشتر طراحی شده است.

قاب طلاکاری شده تصویر، سفره ها و فرش های گلدوزی شده با نخ طلا، صحافی های طلاکاری شده کتاب روی میز - همه اینها فضایی لوکس و شیک شرقی را ایجاد می کند که به سلیقه دختر تاجر کازان S. E. Alexandrov نزدیک است. زیبایی زندگی مرفه بازرگان با توجه فراوان هنرمند به نمایش گذاشته می شود. نگاه کنجکاو او چیزهایی را که از کشورهای دور آورده اند از دست نمی دهد. توجه ما به عنوان مثال به یک صدف غول پیکر مروارید تزئینی روی دیوار، احتمالاً از آسیای جنوب شرقی، یا یک فرش زیبای ایرانی، که یادآور پیچیدگی رنگ مینیاتورهای ایرانی است، جلب می شود. اولگا سرگیونا که با یک مهندس نظامی، فرماندار کل کازان A. K. Gaines ازدواج کرده بود، به طور فعال در کارهای خیریه و جمع آوری نقاشی ها و حکاکی های هنرمندان روسی و خارجی شرکت داشت. آثار I. E. Repin، همانطور که از مثال در نظر گرفته شده در اینجا به راحتی قابل مشاهده است، با توانایی دیدن یک شخص در تمام پیچیدگی دنیای درونی و اصالت ظاهر بیرونی او متمایز می شوند.

در راه حل رنگی این پرتره، ما به ویژه از فراوانی رنگ های طلایی مختلف شگفت زده می شویم، گاهی اوقات "فریاد می زنند"، گویی در نور چشمک می زند، گاهی اوقات بی سر و صدا می درخشد، گاهی اوقات خفه شده و به سختی قابل تشخیص است، به آرامی به رنگ های دیگر تبدیل می شود. مخمل مشکی لباس نه تنها به طرز ماهرانه ای کامل بودن اندام زن را پنهان می کند، بلکه سیلوئت او را در زمینه فضای هنری پیچیده پس زمینه به وضوح قابل خواندن می کند. پویایی دست خط تصویری به وضوح در انتقال زیور آلات ظاهر می شود - I. E. Repin آنها را به طور دقیق منتقل نمی کند ، شبیه نویسندگان مینیاتورهای ایرانی باستان نیست ، اما منحنی خطوط زینتی را با خطوط بزرگ ترسیم می کند و ماهیت گرافیکی را به بیننده منتقل نمی کند. از تصویر آنها، اما تحرک و رسا، موزیکال و شعر خاصی است که شبیه به ریتم بدیع شعر شرقی است.

خطوط پرآذین زیور آلات روی سفره، روی فرش، روی صحافی کتاب ها ریتم سنجیده ای متحرک ایجاد می کند و به نظر می رسد خط شبح این ریتم را تحت سلطه خود در آورده و توجه بیننده را متمرکز می کند. لباس قهرمان در برابر چنین پس‌زمینه‌ای روشن و با دقت طراحی شده، به‌طور نامناسبی سخت‌گیرانه به نظر می‌رسد و چشمان ما را با انواع الگوها و تجمل دیدنی مجذوب می‌کند. با این حال، پیچیدگی الگوهای توری یقه و آستین‌ها به نظر می‌رسد که خطوط زیورآلاتی را که پس‌زمینه آن بسیار غنی است، منعکس می‌کند. ارزش توجه به تنظیم شکل را دارد. ژست بیانگر استحکام درونی شخصیت، اعتماد به نفس، آرامش و رضایت است. پیش روی ما یک طبیعت قوی، مستقل، تا حدودی بی ادب، اما خلاق است. به نظر می رسد که او چپ دست بوده است - بالاخره او یک فن را در دست چپ خود نگه می دارد. و این نیز نشانه اصالت، استقلال و خلاقیت است. اولگا سرگیونا با دست راستش سرش را بالا می‌گیرد، انگار که با افکار زیادی آزار می‌دهد، و دست چپش، دست شخصی که عادت به دستور دادن دارد، یک پنکه تا شده را پایین نگه داشته است. به نظر می رسید که اولگا سرگیونا چند دقیقه فکر می کند، برای استراحت می نشیند، اما لحظه ای دیگر - و طرفدار خود را تکان می دهد، اما نه با حرکات عشوه آمیز با آداب یک خانم جوان سالن، بلکه برای دستور دادن. در دارایی های او، از آن به عنوان اشاره گر استفاده می کند و بر اهمیت و بیان احساسی کلمات آنها تأکید می کند.

ویژگی های صورت در نگاه اول ممکن است بی ادبانه به نظر برسد. با این حال، با بررسی دقیق تر، نه تنها عقل قوی، احتیاط بازرگان، اراده، بلکه اندکی اندوه و خستگی را در چشمان او مشاهده خواهیم کرد. غرور، تکبر و برخی سردی، زنانگی طبیعی را پنهان نمی کند، بلکه طعم خاصی به آن می بخشد. این زنانگی در آراستگی مدل مو، درخشش چشم ها، انحنای کمی برآمده ابروها، در ورم لب ها و رژگونه ظریف گونه ها است. در پشت مهماندار سرد و محتاط، I. E. Repin توانست یک روح زن حساس را تشخیص دهد، البته، اساسا، نرم و آسیب پذیر، اما به طرز ماهرانه ای با شدت، انعطاف ناپذیری و کارایی عمدی پنهان شده بود. پرتره اولگا سرگیونا که توسط یک نقاش برجسته روسی خلق شده است، با انسانیت، عمق بیان شاعرانه و در عین حال واقع گرایانه، مهارت بی نظیر و قدرت شگفت انگیز استعداد متمایز است.

دنیای غنایی و اسرارآمیز احساسات و تجربیات یک زن در آثار وی توسط V.A. Serov به نمایش گذاشته شده است که جسورانه فرصت های جدیدی را برای بیان تصویری رنگ ها باز کرد و در بسیاری از آثار خود طراوت امپرسیونیستی و سهولت ضربات سریع را با هم ترکیب کرد. درجه تعمیم واقع بینانه و وضوح انتقال طبیعت، با زندگی واقعی، اعتبار تصاویر ایجاد شده. محیط نور و هوا در پرتره های او فضایی از لحاظ احساسی اشباع شده، هماهنگ با دنیای درونی مدل ایجاد می کند. در پرتره‌هایی که در اینجا در نظر می‌گیریم، می‌توانیم به راحتی متوجه نور نافذ، نور و نقره‌ای، نرم‌تر شدن فرم پلاستیکی و غنی‌سازی پالت با سایه‌های متنوع شویم. مانند امپرسیونیست های فرانسوی، V. A. Serov هر ضربه قلم مو خود را با قدرت نورانی اشباع می کند. در پرتره Z. V. Moritz، نقاشی شده در سال 1892، V. A. Serov به نظر می رسد با نور به رنگی به طور کلی سرد "گرم" شود. رنگ بنفش در محدوده سردترین رنگ در نظر گرفته می شود، برخلاف قرمز - "گرم ترین"، حتی "گرم" رنگ. اما پس‌زمینه بنفش سرد با بازتاب‌های زیادی اشباع شده است، به اصطلاح «رفلکس‌ها»، که نت‌های اصلی را به مینور مالیخولیایی کلی می‌آورد، آغشته به غم غزلی لطیف، صدای رنگی. رنگ ها توسط هنرمند در تغییرپذیری، توهم امپرسیونیستی دیده می شوند. احساس تحرک آزاردهنده با پرهای شال که تند تند نوشته شده است، گویی در باد سرد بال می زند، تشدید می شود.

احساسی بودن تصویر Z. V. Moritz هم با راه حل نور و سایه و هم تنظیم خاص فیگور، یک چرخش جزئی سر و چانه کمی بالا آمده است. به پشتی صندلی تکیه داده و رو به بیننده است. این لحظه ارتباط با بیننده به طور کلی ویژگی بسیاری از پرتره های V. A. Serov است. پرتره با دقت تصویر، وضوح چشم هنرمند، سبکی بداهه با موفقیت همراه با حرفه ای بودن بالا و اندیشمندانه رنگ و راه حل های ترکیبی برخورد می کند. بازی نور روی گردنبند، سفیدی اشرافی پوست را کمی کاهش می دهد. ویژگی های ساده و معمولی صورت توسط هنرمند دگرگون می شود - او آنها را با تمرکز درونی، شعر، در هماهنگی با حال و هوای عمومی غالب در تصویر، معنوی می کند.

V. A. Serov در هر یک از آثار خود از اصول نقاشی با هوا استفاده می کند و از این طریق بر طبیعی بودن و سبکی خاص برازنده تصاویر و همچنین ارتباط نزدیک مدل با فضای اطراف تأکید می کند. او با کار خود درک خود از تصویر یک زن و ابزار تجسم تصویری آن را تأیید می کند. این دختر، خودجوش و نفس زیبایی از جوانی، در نقاشی "دختری که توسط خورشید روشن شده است" ظاهر می شود.

به نظر می رسد این مدل در حال ژست گرفتن نیست، اما انگار در این فضای زیبا زندگی می کند. رنگ‌آمیزی تصویر بر روی هم‌آمیزی هماهنگ از رنگ‌های سبز طلایی و قهوه‌ای در طبیعت تابستانی، رنگ‌های صورتی در صورت و زرد کم‌رنگ و همچنین آبی در لباس‌ها ساخته شده است. رنگ سفید بلوز دخترانه با بازی رفلکس های نور دگرگون می شود، همه سایه های تابش نور خورشید از میان شاخ و برگ درختی قدرتمند می شکند، گویی رنگین کمان در آن ریخته شده است. پرتره نیز در سیلوئت گویا است. صورت توسط یک خط صاف و شفاف به شکل پلاستیکی مشخص شده است که به خط کلی شبح شکل تبدیل می شود. در اینجا خلق و خوی حرف، طنین طیف رنگارنگ، حس شاعرانه را می یابیم.

این پرتره توسط استاد گویی در یک نفس کشیده شد، اگرچه هنرمند یک تابستان تمام روی آن کار کرد و پسر عموی صبور خود را مجبور کرد تقریباً هر روز ژست بگیرد. سبکی و طبیعی بودن هنری قابل مشاهده توسط هنرمند با حساسیت و مهارت، مشاهده و توانایی دیدن، احساس و تجسم هر دو برداشت بصری از دنیای اطراف و دنیای معنوی درونی مدل به دست آمده است.

مطالعه دقیق و تأملی اندیشمندانه در آثار بسیاری از هنرمندان و نویسندگان آن روزگار از زندگی مردم، زندگی و آداب و رسوم، ژانر اجتماعی را در یکی از اولین جاهای فضای هنری آن زمان مطرح کرد. یک روند قابل توجه در نقاشی یک پرتره زن از دوره مورد مطالعه، علاقه هنرمندان به تصاویر زنان از مردم بود، و نه تنها به "اجتماعی ها"، مشتریان ثروتمند، یا غریبه های زیبا. در واقع، این تصاویر را می توان نوعی "غریبه" نیز نامید - هنرمندان نام خود را برای تاریخ نگذاشتند، آنها به دنبال ایجاد تصویری کلی از معاصران خود، نمایندگان اقشار مختلف اجتماعی بودند. چنین «پرتره‌هایی» فقط «پرتره» به معنای کلاسیک نیستند. اینها "پرتره - نقاشی" هستند ، نزدیک به ژانر روزمره ، که در آن زمان به اوج محبوبیت خود رسیده بود. به نظر می رسد هنرمندان با خلق چنین آثاری بر روی خط ظریف بین ژانرهای مختلف - پرتره و زندگی روزمره تعادل برقرار می کنند.

خودانگیختگی تاکید شده و انرژی اصلی زندگی با تصویر یک فروشنده گل که توسط قلم مو N.K. Pimonenko به تصویر کشیده شده است نفوذ می کند.

ترکیب تن آبی روشن لباس ها با برگ های سبز زمردی نیلوفرها و گل های سفید برفی آنها، تأثیر حتی نور خورشید وسایلی هستند که به آشکار شدن تصویر انسان کمک می کنند. پس‌زمینه اینجا شلوغی خیابان پر از نور خورشید است، فضای هنری به صورت مورب در عمق باز می‌شود، زیر آن خط پیاده‌رو و مجموعه‌ای از خانه‌هایی که در یک ردیف ایستاده‌اند، احساس حرکت چهره‌هایی را که برای کسب‌وکارشان عجله می‌کنند یا پیاده‌روهای بیکارشان را تقویت می‌کند. . چهره گلگون و کوبیده یک دختر جوان با گشاده رویی و سادگی، لبخند درخشان و طبیعی و رسا بودن نگاهش چشم بیننده را به خود جلب می کند. او هوشمندانه نیلوفرهای سفید را می فروشد، گویی در این زمینه نمادی از شکوفایی و پاکی جوانی است. تأثیر طراوت، بی‌درنگ تولد تصویر، چشمان ما را مسحور می‌کند و برای همیشه در حافظه بصری و ذهنی ما باقی می‌ماند.

در چنین آثاری، آرمان های انسان گرایانه، علاقه شدید روشنفکران خلاق به سرنوشت مردم سرزمین مادری خود آشکار می شود. نزدیک به نقاشی آیکون و در عین حال عمیقاً واقع گرایانه و مدرن، تصویر زن توسط N. A. Yaroshenko در پرتره یک خواهر رحمت مجسم شده است. یک چهره کاملاً مشخص در برابر پس زمینه تاریک، ویژگی های زاهدانه صورت دختر، صافی خاص و انزوای درونی تصویر - همه اینها تصاویری از نمادهای ارتدکس را تداعی می کند. رنگ ها در یک هماهنگی آرام آرام با هم متحد می شوند. با رنگ‌آمیزی تصفیه‌شده، طیف تقریباً تک رنگی از رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری و طلایی کم رنگ، هنرمند بر "نقاشی آیکون" تصویر ایجاد شده تأکید می‌کند.

ظاهر یک خواهر رحمت دارای ویژگی های یک تصویر جمعی و معمولی است. فضای تاریک گویی با یک پرتو ناگهانی نور روشن می شود. در اینجا، نور به عنوان یک استعاره گویا و آسان عمل می کند - مانند نور خورشید، اعمال این دختر جوان شکننده زندگی بسیاری از افرادی را که به آنها کمک می کند روشن می کند. در محدوده بسیار محو پرتره، رنگ قهوه‌ای مایل به خاکستری لباس‌ها، صلیب قرمز روشن و زردی بازتاب‌های نور به‌طور متفکرانه در کنار هم قرار گرفته‌اند. دستان این هنرمند به زیبایی نقاشی شده است - سخت کوش و شکننده است، آنها تجسم زنانگی، گرمی، مراقبت، لطافت هستند ... او مانند یک قدیس بر روی یک نماد معجزه آسا است - بالاخره یک معجزه، این فقط چیزی عرفانی نیست. انجام آن توسط هر فردی که دارای مهربانی روح و میل به نیکی باشد می تواند انجام دهد. او هر روز از زندگی خود معجزه می کند - او جهان را با کمک او، مهربانی روحش و ارزش کارش گرم می کند.

در پایان قرن نوزدهم، در چرخش هشدار دهنده قرن های طوفانی و دراماتیک برای تاریخ روسیه، در سال 1900، گرایش های نمادگرایی در پرتره زن به طور فزاینده ای تشدید می شود و واقع گرایی در پس زمینه محو می شود، دوران در حال تغییر است و جدید. اولویت ها در نقاشی ظاهر می شوند، میل به آشکار ساختن دیگر امکانات زبان هنری. این طبیعی است - بالاخره مسیر جستجوی خلاقانه پایان ناپذیر، متحرک و بی پایان است. میل به بیان تزئینی و نمادین رنگ، هنرنمایی، بازی با تخیل بیننده روز به روز شدیدتر می شود. هدف بیان تصویری انتقال احساسات و مشاهدات زنده نیست، بلکه بر دستیابی به لذت لطیف عاطفی و فکری، شعر و تمثیل، مقداری قراردادی و ریتم شاعرانه متمرکز است که نقاشی را با موسیقی و کلام مرتبط می کند.

تصویری ظریف و مرموز از یک بانوی زیبا، رمانتیک و پر از هارمونی شاعرانه، توسط K. A. Somov در اثر معروف خود "بانوی با لباس آبی" خلق شده است. این دیگر کرامسکوی غریبه ای نیست که برای ما آنقدر طبیعی و زنده به نظر می رسید، گویی برای چند لحظه از سایه قرن ها در برابر ما ظاهر می شود. غریبه K. A. Somov، در عوض، پرتره ای از یک هنرپیشه است که در حال ایفای نقش، نقاب زدن و تأمل در شعری است که اخیرا خوانده شده است. در واقع این پرتره ای از هنرمند E. M. Martynova است.

بهترین بازی نیمه آهنگ ها حالتی غنایی ایجاد می کند. ظرافت طعم رنگی در بافت زیبا نمایان می شود - رنگی کسل کننده و محو، یک ضربه قلم موی روان که خط کانتور صاف را بازتاب می دهد. دقت طراحی و انعطاف پذیری ضربه خشکی و تزئینی خاصی می دهد و بر هنرمندی بانوی تصویر شده تأکید می کند. به عنوان پس‌زمینه، یک منظره سبک مشروط به طرز ماهرانه‌ای بازی می‌شود، و دوباره تداعی‌هایی را نه چندان با منظره واقعی که با صحنه‌های تئاتری تداعی می‌کند. این نوع تمایل به بازآفرینی یک دنیای خیالی - خروج از یک واقعیت معنوی فقیر و غوطه ور شدن کامل در دنیای خلاقیت کاملاً با خواسته های زیباشناختی جدید عصر مطابقت دارد. چنین پارادایم در بسیاری از آثار استادان انجمن خلاق "دنیای هنر" که K. A. Somov به آن تعلق داشت خود را نشان می دهد.

شاید بیشترین مستعد به تئاتری شدن تصاویر، فانتاسماگوریا و عرفان M. A. Vrubel بود - به نظر می رسد نقاشی او یک مکاشفه اسرارآمیز باطنی در رنگ ها باشد. او به دنبال تجسم زیبایی و دیدن راز درونی آن بود تا پرده رمز و راز جوهر زیبایی را از بین ببرد. ایده چنین جستجویی به روندهای جدید عصر نزدیک است و به وضوح آنچه را که در شعر آن زمان و در موسیقی و در تئاتر می توانیم مشاهده کنیم بازتاب می دهد. کافی است خطوط ایوان بونین را که در سال 1901 نوشته شده است به یاد آوریم:

من به دنبال ترکیبی در این دنیا هستم،

زیبا و راز مانند رویا...

البته این یک مرام یا یک فراخوان نیست، بلکه صورت بندی روشن و هدفمند از پارادایم خلاق محیط ادبی و هنری در آغاز قرن است.

M. A. Vrubel سبک بسیار بدیع و منحصر به فردی را برای نوشتن انتخاب می کند. او نه با فرم ها، نه با حجم ها، بلکه با هواپیماهای کوچک تکه تکه می نویسد، مثل موزاییکی که در تاریکی می درخشد...

او اغلب پرتره هایی از همسرش N. I. Zabela-Vrubel، که در تولیدات تئاتری بازی می کند، در تصاویر شخصیت های مختلف خلق می کند - او در تصویر گرتل ظاهر می شود، سپس در تصویر شاهزاده خانم قو از اپرای N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس آن. در داستان تزار سلطان

نقاشی-پرتره شاهزاده خانم قو در همان ابتدای قرن خلق شد، در آن دوران آشفته ای که مجموعه ای از تغییرات چشمگیر را پیش بینی می کرد.

M. A. Vrubel. شاهزاده خانم قو. 1900

احساس حرکت لرزان کاملاً با طرح رنگ بیان می شود. به نظر می رسد که هایلایت های آبی تیره یاسی و سرد وارد یک رویارویی دراماتیک با درخشش های صورتی و زرد عمده رفلکس های نور می شوند و عمق ناهماهنگی صدا را تشدید می کنند، در رنگ هایی که از تضاد بین رویا و واقعیت، آسمانی و زمینی، معنوی و دنیوی حکایت می کنند. عالی و پیش پا افتاده این فیگور که با رمز و راز خود هیجان انگیز است، در حرکتی خشونت آمیز به تصویر کشیده شده است، گویی با تمام توان بال های سفید برفی خود را تکان می دهد و با تمام توان سعی می کند درست در مقابل تماشاگران متعجب از زمین بلند شود. به نظر می رسید که قطرات بزرگ اشک در چشمان بزرگ باز یخ می زند، که با درخشش شعله های غروب خورشید هماهنگ می درخشد و رنگ های تصویر را در چنین وحدت رنگی پیچیده ای متحد می کند. این چیست - نماد حل نشده یا نقشی استادانه، یا شاید بازتابی از حرکات ظریف درونی روح هنرمند پر از شعر متعالی؟ شاید هر بیننده ای باید خودش جواب را بیابد، یا بهتر است بگویم، فقط به آن فکر نکند، بلکه از زیبایی درخشانی که رشته های پنهان روح انسان را لمس می کند، لذت می برد و افسانه ای را در اعماق قلب بیدار می کند.

هنرمندان همه زمان ها از تصاویر زنان الهام گرفته اند - قوی و با اراده یا شکننده و آسیب پذیر، ساده و متواضع یا زیاده خواه و جسور، بالغ و پر از دغدغه های دنیوی یا جوان و ساده لوح، طبیعی و زمینی یا پیچیده. در مجموعه ای از پرتره های زنانه که توسط بااستعدادترین استادان داخلی در پایان قرن نوزدهم خلق شد، بازتاب درک جدیدی از زنان برای آن دوران بود، آزادتر، فارغ از تعصبات دیرینه و به نظر می رسید. ، گاه سنت های چالش برانگیز، اما در عین حال، ارتباط نزدیکی با معنویت ارتدکس و جستجوی فکری فلسفی روشنفکران خلاق آن زمان دارد. با در نظر گرفتن تنها چند نمونه در این مقاله، ما توانستیم ببینیم که استادان قلم مو چقدر به ویژگی های فردی مدل ها توجه دارند، با چه حساسیتی ماهیت روح زن را درک می کنند و چقدر صمیمانه زیبایی زنانه را تحسین می کنند!

هنر همیشه به ما کمک می‌کند تا خود را عمیق‌تر درک کنیم، نگاهی تازه به زندگی خود و دنیای اطرافمان بیندازیم. و شاید با نگاهی به خلاقیت های زیبای هنرمندان، زنان مدرن که در یک سری هیاهوهای روزمره غرق شده اند، به یاد بیاورند که یک غریبه اسرارآمیز زیبا در آنها زندگی می کند...

لوکاشفسایا یانا نائوموونا، مورخ هنر، منتقد هنری مستقل، متصدی نمایشگاه، 2011، وب سایت.

انتشارات بخش موزه ها

تاتیانا قبل و بعد از پوشکین: پرتره های سه قرن

خوانده می شود که نام تاتیانا پس از انتشار رمان "یوجین اونگین" محبوب شد. با این حال، حتی قبل از آن، این نام در میان اشراف غیر معمول نبود. پرتره های تاتیانا را از قرن 18 تا 20 به همراه صوفیا باگداساروا به یاد می آوریم..

A. Antropov. پرتره پرنسس تاتیانا آلکسیونا تروبتسکوی. 1761. گالری ترتیاکوف

A. Peng. پرتره پرنسس تاتیانا بوریسوونا کوراکینا. طبقه 1 قرن هجدهم، GE

هنرمند ناشناس پرتره آناستازیا ناریشکینا با دخترانش تاتیانا و الکساندرا. اوایل دهه 1710، گالری دولتی ترتیاکوف

دختران خانواده رومانوف در قرن هفدهم تعمید تاتیانا گرفتند: به عنوان مثال، این نام خواهر اولین تزار میخائیل فدوروویچ و کوچکترین دخترش بود. سپس این نام از سلسله سلطنتی ناپدید شد و تاتیانا بعدی در دهه 1890 در خانواده امپراتوری ظاهر شد. با این حال، در خانواده های نجیب قرن 17 و 18، این نام محبوب باقی ماند. یکی از مشهورترین تاتیانا تاتیانا شووالووا است. پسرش، ایوان شووالوف مورد علاقه امپراطور الیزابت، روز نامگذاری مادرش را برای امضای فرمانی مبنی بر تأسیس دانشگاه مسکو انتخاب کرد. بنابراین روز تاتیانا به روز دانش آموز تبدیل شد. پرتره تاتیانا شووالووا حفظ نشده است.

ظاهراً قدیمی ترین پرتره روسی با تاتیانا، پرتره خانواده ناریشکین در دهه 1710 بود. این تصویر دختر اولین فرمانده سن پترزبورگ، فرماندار مسکو، کریل ناریشکین را به همراه مادر و خواهرش به تصویر می کشد. یک هنرمند ناشناس چهره ها را خیلی ظریف کار نکرد، اما با دقت الگوهای روی پارچه و فونتانژ توری مد روز (سرپوش) مادر را نوشت.

برای ترسیم پرتره دختر شاهزاده بوریس کوراکین - و خواهرزاده ملکه اودوکیا لوپوخینا - از نقاش دربار پادشاه پروس آنتوان پن دعوت کردند. مدیر آکادمی هنر برلین، به سنت کلاسیک، کیاروسکورو، تا کردن لباس ها را کار کرد و حتی ظریف ترین سرریز پارچه های گران قیمت را بر روی شانه های شاهزاده خانم تاتیانا کوراکینا منتقل کرد.

شاهزاده تاتیانا تروبتسکایا، خواهر شاعر فئودور کوزلوفسکی، در پرتره 1761 چشمگیر به نظر می رسد: هنرمند الکسی آنتروپوف او را در لباسی آراسته با کمان و گل های قرمز و سبز به تصویر کشیده است. شاهزاده خانم با آرایش کامل: در آن سال ها نه تنها پودر کردن، بلکه استفاده از رژگونه، کشیدن ابرو نیز مد بود.

دی. لویتسکی. پرتره تاتیانا پترونا رازناتوفسایا. 1781. موزه هنر دولتی بلاروس

N. Argunov. پرتره بالرین تاتیانا واسیلیونا شلیکوا-گراناتوا. 1789. کوسکووو

E. Vigée-Lebrun. پرتره تاتیانا واسیلیونا انگلهارت. 1797. موزه فوجی، توکیو

بیست سال بعد، دیمیتری لویتسکی تاتیانا رازناتوفسکایا را نوشت. یک زن جوان با حالتی مغرور به نظر می رسد نجیب و ظریف است. لباس آبی روشن و شنل ابریشمی سفید او در تضاد با پس زمینه عمیق تیره در سنت تصویری آن سال هاست.

یکی از ثروتمندترین زنان روسیه، خواهرزاده شاهزاده پوتمکین، تاتیانا انگلهارت، با یکی از یوسوپوف ها ازدواج کرد و ثروت غول پیکر و نام ارثی تاتیانا را برای خانواده خود به ارمغان آورد. تاتیانا انگلهارت در پرتره‌ای که ویژه-لبرون، نقاش پرتره فرانسوی می‌بیند، تاج گلی از گل رز می‌بافد و در حال حاضر مد جدیدی به تن کرده است - لباسی با کمر بلند.

محققان بر این باورند که نام تاتیانا در میان دهقانان در قرون XVIII-XIX سه برابر بیشتر از نجیب زادگان بود. نیکلای آرگونوف، نقاش رعیت شرمتف، زن دهقانی به نام تاتیانا شلیکوا، بازیگر تئاتر رعیت را در لباس صحنه ای زیبا به تصویر کشید. بعداً، کنت نام‌های فامیلی "گرانبها" را برای بازیگران زن زیبایش انتخاب کرد. شلیکوا گراناتوا شد و "همکاران" او - ژمچوگووا و فیروزه.

A. Bryulov. پرتره تاتیانا بوریسوونا پوتمکینا. دهه 1830 VMP

V. تروپینین. پرتره تاتیانا سرگیونا کارپاکووا. 1818. موزه هنرهای زیبا جمهوری تاتارستان

ک. رایشل. پرتره تاتیانا واسیلیونا گلیتسینا. 1816، RM

در میان آثار جاودانه شده روی بوم های تاتیانا بازیگران دیگری نیز وجود دارند. در سال 1818، واسیلی تروپینین رقصنده جوان کارپاکووا را به تصویر کشید. پدر و مادرش در تئاترهای امپراتوری بازی می کردند و خودش از کودکی به باله علاقه داشت. تاتیانا کارپاکووا از سن 12 سالگی روی صحنه تئاتر بولشوی می رقصد ، معاصران او حالت های بیانگر چهره ، سهولت رقص و تکنیک بی عیب و نقص او را تحسین می کردند.

در همان سال، پرتره ای از شاهزاده خانم تاتیانا گلیتسینا ساخته شد. عروس ناتالیا گلیتسینا، نمونه اولیه ملکه بیل پوشکین، با کلاه سیاه به تصویر کشیده شده است. در یک سوم اول قرن نوزدهم، این روسری ها به طور سنتی توسط خانم های متاهل پوشیده می شد. درست است، اغلب زنان مد رنگ های روشن را ترجیح می دهند - تمشک، سبز، قرمز.

عرض کلاه تا دوازده اینچ می رسد. قسمت بالایی آنها یکی است، قسمت پایینی رنگ دیگری است. موادی که از آنها چنین برت ها ساخته می شود نیز متفاوت است: ساتن و مخمل. این کلاه ها به قدری کج روی سر قرار می گیرند که یک لبه آن تقریباً به شانه می رسد.

گزیده ای از یک مجله مد قرن نوزدهم

آبرنگ دهه 1830 توسط الکساندر بریولوف تاتیانا پوتمکینا را به تصویر می کشد. روی آن، مدل لباسی پوشیده است که نه تنها شانه ها، بلکه گردن، گوش ها و موهای شاهزاده خانم را نیز می پوشاند: پوتمکینا بسیار مذهبی بود. او با تبدیل شدن به دختر روحانی سنت ایگناتیوس (برایانچانینوف)، از گسترش ارتدکس مراقبت کرد، کلیساها ساخت، پول زیادی به امور خیریه داد و البته به خود اجازه نداد یقه ببندد.

V. Vasnetsov. پرتره تاتیانا آناتولیونا مامونتووا (1884، گالری دولتی ترتیاکوف)

I. رپین. پرتره تاتیانا لوونا تولستایا (1893، یاسنایا پولیانا)

F. Winterhalter. پرتره تاتیانا الکساندرونا یوسوپووا (1858، جنرال الکتریک)

در سالهای 1825-1837، یوجین اونگین اثر الکساندر پوشکین به صورت قسمتی منتشر شد. تاتیانا لارینا "اولین تاتیانا" ادبیات روسیه شد - قبل از آن، نویسندگان نام های دیگری را ترجیح می دادند. پس از انتشار این رمان، این نام بسیار محبوب تر شد - بسیاری دختران خود را به نام قهرمان عاشقانه و با فضیلت پوشکین نامگذاری کردند.

اما تعداد زیادی پرتره از تاتیانا در این سال ها حفظ نشده است. در میان آنها یک بوم است که روی آن نقاش پرتره شیک فرانتس زاور وینترهالتر تاتیانا یوسوپووا را به تصویر کشیده است. قهرمان پرتره آن را از مادربزرگش تاتیانا انگلهارت به ارث برده است و یوسوپووا نیز یکی از دختران خود را نامگذاری کرد.

پرتره های دختران لئو تولستوی و آناتولی مامونتوف در دهه های 1880 و 1890 توسط B. Kustodiev خلق شد. پرتره تاتیانا نیکولاونا چیژووا. 1924. موزه هنر منطقه ای ایوانوو

M. Vrubel. پرتره تاتیانا اسپیریدونونا لیوباتوویچ در نقش کارمن. دهه 1890 GTG

با آغاز قرن بیستم، در مسکو و استان مسکو، نام تاتیانا پس از ماریا، آنا، کاترین و الکساندرا پنجمین نام محبوب شد.

پرتره یکی از تاتیاناها نیز متعلق به قلم مو میخائیل وروبل است. خواننده اپرا تاتیانا لوباتوویچ به عنوان کارمن به تصویر کشیده شده است، تصویری بسیار محبوب در میان هنرمندان و قهرمانان نقاشی های آنها در اوایل قرن بیستم.

در سال 1908، الکساندر ساوینوف، هنرمند ساراتوف، بوم "هارپیست" را نقاشی کرد. قهرمان او همسر فیلسوف معروف سمیون فرانک، تاتیانا فرانک (نی بارتسوا) بود. ساوینوف یک پرتره زینتی با لحن بافت دار و رنگ های خاموش در سنت های سبک جدید ایجاد کرد - مدرنیسم.

در این حلقه هنری تاتیانا، "پرتره هنرمند تاتیانا چیژووا" قابل توجه است که توسط بوریس کوستودیف در سال 1924 نقاشی شده است. عنوان عکس نادرست است پس از مرگ کوستودیف، پرتره به موزه روسیه منتقل شد و مخفف آن در امضای "معمار" بود. به عنوان "هنرمند" رمزگشایی شده است. در واقع، تاتیانا چیژووا یک باستان شناس بود. در پرتره، او با لباس مورد علاقه اش و با انگشتر مادربزرگش در انگشتش به تصویر کشیده شده است.