زیباترین عکس های عناوین جهانی. مشهورترین هنرمندان روسی

گرچه فکر می کنم حرفه طراح به هنر ربطی ندارد، اما به نظرم آموزش فرهنگی و پرورش ذوق برای هر طراح مهم است. بنابراین پست امروز کمی آموزشی عمومی خواهد بود.

من دوست دارم هر فردی نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ را تحسین کند. در این مقاله بهترین و نمادین ترین نقاشی های اساتید مختلف هنرهای زیبا را گردآوری کرده ام.

برای سلامتی الهام بگیرید (قابل کلیک)!

لئوناردو داوینچی "لا جوکوندا"

به نظر من ارزش دارد که بررسی را با احتمالاً مشهورترین نقاشی جهان - جوکوندا (یا "مونالیزا") اثر لئوناردو داوینچی آغاز کنیم. این پرتره لیزا گراردینی است که تقریباً در سال های 1503-1505 کشیده شده است. در حال حاضر در موزه لوور نگهداری می شود.

یکی از ویژگی های مهم تصویر لبخند مرموز معروف مونالیزا است. رازهای متعددی در معروف ترین لبخند جهان وجود دارد که تا به امروز ذهن ها را به هیجان می آورد. راز اول: درک اینکه آیا مونالیزا واقعاً لبخند می زند یا فقط به نظر می رسد دشوار است. معماهای دوم و سوم را فقط می توان به صورت زنده مشاهده کرد، زیرا در لوور بوده است: از هر جایی در سالن به نظر می رسد که پرتره به شما نگاه می کند و فقط به شما لبخند می زند. با عبور تدریجی از پرتره از چپ به راست، می توانید ببینید که چگونه دختر روی آن پیرتر می شود. دو پدیده آخری که من شخصاً مشاهده کردم و می توانم تأیید کنم که آنها واقعاً رخ می دهند.

رافائل "سیستین مدونا"

این تصویر اغلب برای کارت های کریسمس مختلف استفاده می شود. یا بهتر بگویم فرشتگان از پایین. این نقاشی در سال 1512 از رافائل سفارش داده شد. در حال حاضر در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

لئوناردو داوینچی "شام آخر"

نقاشی دیواری آخرین شام مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. این کتاب در سال های 1495-1498 در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان نوشته شده است. اندازه تقریبی 4.5 متر در 8.7 متر.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره"

تابلوی این مرد معروف ایتالیایی در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود. این تصویر در سال 1486 نقاشی شده است. و الهه زیبایی را به تصویر می کشد که از کف دریا متولد شده و به خشکی می آید.

سالوادور دالی "تداوم حافظه"

احتمالاً مشهورترین نقاشی سالوادور دالی است. شخصاً، این تصویر دقیقاً به مغز من برخورد می کند و باعث می شود نسبت به واقعیت دنیای اطرافم شک کنم. نوشته شده در سال 1931 و در حال حاضر در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

کازیمیر مالویچ مربع سیاه"

این بوم با ابعاد 79.5 × 79.5 سانتیمتر نمادین بود و مسیر جدیدی را در نقاشی ایجاد کرد. در عین حال، مربع سیاه نیز بحث برانگیزترین بوم نقاشی است. کم نیستند کسانی که اینجا هنر نمی بینند و می گویند به همین خوبی نقاشی خواهند کرد. از سال 1915، مالویچ 7 بوم یکسان را نقاشی کرد.

یک واقعیت جالب: بسیاری از منتقدان معتقدند که مالویچ در ابتدا تصویر متفاوتی را نقاشی کرد و متعاقباً آن را با رنگ سیاه آغشته کرد. مطالعات برای مکان مکررا انجام شد، اما منتقدان هنری خشمگین شدند و استدلال کردند که این نقاشی ممکن است به طور جبران ناپذیری آسیب ببیند.

ونسان ون گوگ "شب نور ستاره"

یکی از نقاشی های مورد علاقه من به طور کلی. نقاشی شده توسط یک هنرمند هلندی در سال 1889. در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

کارل بریولوف" آخرین روز پمپئی"

نقاش روسی این تصویر را در سال 1830 پس از بازدید از پمپئی ترسیم کرد. تصویر در مورد فوران معروف کوه وزوویوس می گوید که کل شهر را مدفون کرد. در حال حاضر در موزه دولتی روسیه در سنت پترزبورگ نگهداری می شود.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ"

این نقاشی توسط یک هنرمند مشهور اسپانیایی در سال 1905 کشیده شد و گروهی از آکروبات های سرگردان را به تصویر می کشد. در حال حاضر در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

این تصویر با شورش رنگ ها برخورد می کند و درماندگی یک فرد را در مقابل عناصر نشان می دهد. نقاشی شده توسط هنرمند مشهور جهان روسیه در سال 1850. در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه به نمایش گذاشته شده است.

در واقع این لیست را می توان تا بی نهایت ادامه داد. تعداد زیادی از آثار هنری در جهان وجود دارد. توصیه می کنم همه آنها را به صورت زنده تماشا کنید.

بدون الهام؟ به شما توصیه می کنم زمان را انتخاب کنید و از یک موزه خوب دیدن کنید.

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد مات و مبهوت بر سر بیننده ضربه می زند. دیگران شما را به بازتاب و در جستجوی لایه های معنایی، نمادگرایی مخفی می کشانند. برخی از نقاشی ها با اسرار و اسرار عرفانی پوشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر با قیمت گزافی شگفت زده می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده مورد از عجیب ترین نقاشی ها را از بین آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرند و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و برای همه نقاشی های شگفت انگیزی وجود دارد که از تعدادی دیگر از آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک. 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که وحشت او را فراگرفته و بی صدا فریاد می زند و دستانش را به گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از The Scream را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این تصویر ثمره یک روان پریشی شیدایی- افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره آبی مایل به سیاه و شهر نگاه کردم. ادوارد مونک در مورد تاریخچه این نقاشی گفت: دوستانم ادامه دادند و من از شدت هیجان می لرزیدم و گریه بی پایانی را احساس می کردم که طبیعت را سوراخ می کند.

"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، به گفته این هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

تصویری عمیقاً فلسفی از پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی نوشته شد، جایی که او از پاریس گریخت. او در پایان کار حتی می خواست خودکشی کند: معتقدم این بوم بر تمام بوم های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر و حتی مشابه خلق نمی کنم. او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را ارائه می کند، بدون اینکه دلایل فوری آنها را مشخص کند، اما آشکار هستند. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "آیا تو آن کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 نقاشی شده است، از یورش واحد داوطلبانه لوفت وافه به شهر گرنیکا می گوید که در نتیجه آن شش هزارمین شهر به طور کامل ویران شد. این تصویر فقط در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی تصویر، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می شد ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی است.

"پرتره آرنولفینی ها"

جان ون آیک. 1434، روغن روی چوب.
گالری ملی لندن، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - تا امضای "یان ون آیک اینجا بود"، که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت واقعه را تأیید می کند، تبدیل کرد. که با حضور این هنرمند برگزار شد.

پرتره، احتمالاً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب نقاشی غربی رنسانس شمالی است.

در روسیه، در چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین، محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.

"دستها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای هنر جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

در اطراف تصویر با پسری، عروسک و کف دست های فشرده شده روی شیشه، افسانه هایی وجود دارد. از «به خاطر این عکس می میرند» تا «بچه های آن زنده هستند». تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس و حدس های زیادی در افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اطمینان داد که این تصویر خود را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد، که در نشان دهنده خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را از این دنیا هدایت کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی که می‌گوید این نقاشی "آشکار شده است" در لیست فروش قرار گرفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد که پس از آن مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک و درخواست برای سوزاندن نقاشی شد.

میلیون ها نقاشی در جهان وجود دارد که خلق شده و در گالری ها و موزه های سراسر جهان نمایش داده می شود. با این حال، همه آنها به اندازه موارد ذکر شده در زیر مشهور و قابل تشخیص نیستند. در اینجا لیستی با عکس های ده مورد از مشهورترین نقاشی های جهان آورده شده است.

گرنیکا

گرنیکا نقاشی معروفی از پابلو پیکاسو، هنرمند اسپانیایی است که در می 1937 کشیده شد. این یک نقاشی رنگ روغن سیاه و سفید است، با سرعتی باورنکردنی - فقط در یک ماه. این بوم با ارتفاع 3.5 متر و طول 7.8 متر صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را به تصویر می کشد. اعتقاد بر این است که بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا دلیل ایجاد آن شد. در موزه Reina Sofia در مادرید، پایتخت اسپانیا نگهداری می شود.

خودنگار بی ریش ونسان ون گوگ با اختلاف بسیار مشهورترین پرتره از معدود پرتره های ونسان ون گوگ است که او را بدون ریش نشان می دهد. در مجموع، ونسان ون گوگ بیش از 38 پرتره خود را نقاشی کرد. اعتقاد بر این است که این هنرمند این نقاشی را به عنوان هدیه تولد برای مادرش خلق کرده است. امروزه یکی از گران ترین نقاشی های تمام دوران است. در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد و اکنون در یک مجموعه خصوصی است.

تماشای شب

دیده بان شب یا «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» نقاشی معروفی از هنرمند مشهور رامبراند ون راین است که در سال 1642 نوشته شده است. این یکی از معروف ترین نقاشی های عصر طلایی هلند است. این بوم به دلیل سه ویژگی معروف است: اندازه عظیم آن (363 سانتی متر × 437 سانتی متر)، استفاده کارآمد از نور و سایه، و درک آن از حرکت. اکنون این نقاشی در موزه دولتی (Rijksmuseum) در آمستردام نگهداری می شود.

دختری با گوشواره مروارید نقاشی معروف نقاش هلندی یان ورمیر است که در حدود سال 1665 کشیده شده است. او اغلب به عنوان مونالیزای هلندی یا شمالی شناخته می شود. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی وجود دارد. طبق یک نسخه، دختر هنرمند ماریا را به تصویر می کشد. این بوم، 44.5 × 39 سانتی متر، اکنون در موزه Mauritshuis در لاهه، هلند نگهداری می شود.

تداوم خاطره یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی های نقاش اسپانیایی سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این بوم کوچک (24×33 سانتی متر) اولین بار در گالری جولین لوی در سال 1932 به نمایش درآمد. اکنون در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

فریاد زدن

جیغ نقاشی معروفی است که توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک در سال 1893 کشیده شد. این بهترین شناخته شده از چهار نسخه روغنی The Scream است که این هنرمند بین سال های 1893 و 1910 با استفاده از تکنیک های مختلف خلق کرد. در موزه ملی نروژ نگهداری می شود.

شب نور ستاره

شب پر ستاره نقاشی معروفی است که توسط وینسنت ون گوگ پسامپرسیونیست در ژوئن 1889 کشیده شد. این یکی از بهترین آثار او و همچنین یکی از مشهورترین آثار در تاریخ فرهنگ غرب محسوب می شود. در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

آفرینش آدم، نقاشی دیواری معروفی است که توسط میکل آنژ، استاد رنسانس ایتالیایی، در حدود سال 1511 کشیده شده است. بخشی از سقف کلیسای سیستین را تشکیل می دهد و روایت کتاب مقدس از پیدایش را نشان می دهد که در آن خداوند به آدم، اولین انسان، زندگی می بخشد. در کنار نقاشی لئوناردو داوینچی، شام آخر مذهبی ترین نقاشی تمام دوران است.

شام آخر یک نقاشی دیواری با شهرت جهانی توسط هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی است که در سال‌های 1495-1498 بر روی دیوار پشتی در سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا خلق شده است. این نقاشی صحنه ای را به تصویر می کشد که در کتاب مقدس به عنوان شام آخر توصیف شده است - آخرین شام مسیح با شاگردانش. اندازه نقاشی تقریباً 460 × 880 سانتی متر است.

مونالیزا، او جوکوندا است - شاید مشهورترین نقاشی جهان، اثر هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی، که تقریباً بین 1503-1505 نوشته شده است. اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس است. شناخته شده ترین تابلوی نقاشی جهان متعلق به دولت فرانسه است و در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های

هر فرد مدرن باید بداند نقاشی چیست. شاهکارهای با اهمیت جهانی که در مقاله ما ارائه شده اند، نمی توانند کسی را بی تفاوت بگذارند. همچنین می توانید دریابید که از کجا می توانید لیست کاملی از نقاشی های معروف در سراسر جهان را پیدا کنید. نقاشی نقش مهمی در زندگی هر فرد ایفا می کند. با تشکر از آن، شما می توانید یک شخصیت چند وجهی تشکیل دهید.

نقاشی چیست؟ اطلاعات کلی

نقاشی نوعی هنر زیباست. به لطف او، این هنرمند با اعمال رنگ بر روی هر سطحی، تصاویر بصری را منتقل می کند. ظهور نقاشی در روسیه با توسعه رئالیسم و ​​نمادگرایی همراه است. کارشناسان پنج نوع اصلی نقاشی را تشخیص می دهند:

• سه پایه;
• بسیار بزرگ و مهم؛
• تزئینی؛
• نمایشی و تزئینی؛
• مینیاتوری

برای مدت طولانی، اعتقاد بر این بود که داستان با یک هنرمند هلندی به نام یان ون ایک آغاز می شود که نقاشی های خود را در قرن پانزدهم خلق کرد. بسیاری از کارشناسان او را خالق هنرهای زیبای روغن می نامند. این نظریه در ادبیات تخصصی نیز توضیح داده شده است. با این حال، این را نمی توان تایید کرد. چندین هنرمند شناخته شده است که مدت ها قبل از ون ایک روی روغن کار کرده اند.

شاهکارهای بزرگ نقاشی به شما امکان می دهد دریابید که مردم سال ها پیش چگونه زندگی می کردند. لئوناردو داوینچی استدلال می‌کرد که نقاشی‌ها توسط انسان، طبیعت و زمان خلق شده‌اند. نقاشی را می توان بر اساس هر مبنایی انجام داد. در شکل گیری محیط مصنوعی و طبیعی شرکت می کند.

نقاشی توهم است. فلوطین معتقد بود که نباید طبیعت را کپی کرد، بلکه باید از آن درس گرفت. توسعه نقاشی مدتهاست که از درک وظایف اصلی آن یعنی "بازتولید واقعیت" فراتر رفته است. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان روش های بی ربط ابراز وجود و تأثیرگذاری بر بیننده را کنار می گذارند. گرایش های جدیدی در نقاشی وجود دارد.

شاهکارهای معروف نقاشی و به طور کلی این نوع هنرهای زیبا می توانند وظایف زیر را انجام دهند:

• شناختی؛
• دینی؛
• زیبایی شناختی؛
• فلسفی؛
• ایدئولوژیک؛
• اجتماعی و آموزشی؛
• مستند.

اصلی ترین و پرمعنی ترین ارزش در نقاشی رنگ است. اعتقاد بر این است که او حامل این ایده است.

تنوع زیادی وجود دارد:

• پرتره؛
• منظره؛
• مارینا;
• نقاشی تاریخی;
• نبرد؛
• طبیعت بی جان؛
• ژانر نقاشی;
• معماری؛
• دینی؛
• حیوانی
• تزئینی

نقاشی نقش بزرگی در خودسازی دارد. شاهکارهای با اهمیت جهانی که به کودک نشان داده می شود، به شکل گیری شخصیت در او کمک می کند و به او یاد می دهد که از این یا آن شیء هنری قدردانی کند. اغلب، نقاشی به تسکین وضعیت بیمار مبتلا به بیماری خاصی کمک می کند. هنردرمانی نه تنها شامل آشنایی با انواع هنرهای زیباست، بلکه به شما این امکان را می دهد که بتوانید به تنهایی یک شاهکار خلق کنید.

لئوناردو داوینچی، "مونالیزا"

برخی از نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهان) حاوی رازها و اسرار بسیاری هستند. هنوز هم تشخیص آنها سخت است. مونالیزا نقاشی لئوناردو داوینچی است. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های جهان به حساب می آید. اصل آن در موزه لوور (پاریس) است. در آنجا به عنوان نمایشگاه اصلی در نظر گرفته می شود. این تصادفی نیست، زیرا بیشتر گردشگران هر روز از لوور بازدید می کنند تا فقط به نقاشی لئوناردو داوینچی نگاه کنند.
تا به امروز «مونالیزا» در بهترین شرایط نیست. به همین دلیل مدیریت موزه چندین سال پیش اعلام کرد که اثر هنری دیگر در اختیار هیچ نمایشگاهی قرار نخواهد گرفت. شما فقط می توانید پرتره را در موزه لوور ببینید.
این نقاشی پس از دزدیده شدن توسط یک کارگر موزه در سال 1911 محبوب شد. جست و جو برای یافتن شاهکار دزدیده شده دو سال ادامه داشت. در تمام این مدت آنها در مجلات و روزنامه ها در مورد او نوشتند و روی جلدها قرار گرفتند. کم کم «مونالیزا» موضوع کپی برداری و پرستش شد.

نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهانی) به طور فعال توسط متخصصان مورد مطالعه قرار می گیرند. مونالیزا بیش از 500 سال پیش ساخته شد. دانشمندان می گویند که او مانند یک زن واقعی تغییر می کند. با گذشت زمان، پرتره محو شد، زرد شد، و در برخی نقاط نقاط تاریک وجود داشت. تکیه گاه های چوبی چروکیده و ترک خورده بود. مشخص است که تصویر حاوی 25 راز است.

9 سال پیش، بازدیدکنندگان موزه توانستند برای اولین بار از رنگ اصلی نقاشی لذت ببرند. نماهای منحصر به فرد طراحی شده توسط پاسکال کوته این امکان را فراهم می کند که ببینید این شاهکار قبل از اینکه شروع به محو شدن کند چگونه به نظر می رسید.

عکس های گرفته شده با استفاده از یک فناوری منحصر به فرد این امکان را فراهم می کند که بفهمیم لئوناردو پس از خلق این شاهکار، موقعیت دست، حالت چهره و لبخند مونالیزا را تغییر داده است. مشخص است که یک نقطه تیره در ناحیه چشم در پرتره وجود دارد. دانشمندان ادعا می کنند که این آسیب به دلیل این واقعیت است که آب روی پوشش لاک زده است. تحصیلات او با این واقعیت مرتبط است که این نقاشی برای مدتی در حمام ناپلئون آویزان بود.

این هنرمند بیش از دو سال است که روی این نقاشی کار می کند. در فهرست «500 شاهکار نقاشی با اهمیت جهانی» قرار دارد. نظریه ای وجود دارد که بر اساس آن پرتره به هیچ وجه مونالیزا را به تصویر نمی کشد. این نقاشی بر اساس کلماتی که دانشمندان زمان ما ادعا می کنند که این ممکن است اشتباه باشد نام خود را گرفته است و یک زن کاملاً متفاوت روی شاهکار به تصویر کشیده شده است. بیشترین تعداد سوالات ناشی از لبخند جوکوندا است. نسخه های زیادی از تفسیر آن وجود دارد. برخی استدلال می کنند که جوکوندا باردار به تصویر کشیده شده است و حالت چهره او با میل به احساس حرکت جنین همراه است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که لبخند به همجنسگرایی پنهان خود هنرمند خیانت می کند. برخی از کارشناسان معتقدند که "مونالیزا" خودنگاره لئوناردو داوینچی است.

«تاج گذاری ناپلئون»، ژاک لویی دیوید

بسیاری از مردم به نقاشی کشیده می شوند. شاهکارهای با اهمیت جهانی اغلب قسمتی از یک رویداد مهم تاریخی را به بیننده نشان می دهند. این تابلو که توسط ژاک لویی دیوید کشیده شده است به سفارش امپراتور ناپلئون اول فرانسه ساخته شده است.«تاج گذاری ناپلئون» وقایع 2 دسامبر 1804 را نشان می دهد. مشخص است که مشتری از هنرمند خواسته است که تاجگذاری را بهتر از آنچه هست به تصویر بکشد.

دیوید با الهام از نقاشی روبنس شاهکاری خلق کرد. او چندین سال روی آن کار کرد. برای مدت طولانی، این نقاشی در مالکیت هنرمند باقی ماند. او پس از خروج ژاک لوئیس دیوید در موزه به پایان رسید. کار او تأثیر خوبی بر بسیاری گذاشت. در سال 1808، این هنرمند از یک کارآفرین آمریکایی سفارشی دریافت کرد که از او خواست یک کپی مشابه ایجاد کند.

این نقاشی حدود 150 شخصیت را به تصویر می کشد. مشخص است که هر تصویر با دقت و واقع گرایی باور نکردنی مشخص می شود. در گوشه سمت چپ بوم تمام بستگان امپراطور به تصویر کشیده شده است. پشت ناپلئون مادرش نشسته است. اما او در مراسم تاجگذاری شرکت نکرد. کارشناسان می گویند که به احتمال زیاد این کار در رابطه با خواسته های خود ناپلئون انجام شده است. معلوم است که او با او بسیار محترمانه رفتار می کرد.

در آن روزها، این تصویر یک موفقیت فوق العاده بود. پس از سرنگونی ناپلئون، این بوم برای مدت طولانی در انبار نگهداری شد و به نمایش گذاشته نشد. در زمان ما، تصویر، درست مانند قبل، بسیاری را خوشحال می کند.

والنتین سرووف، "دختری با هلو"

شاهکارهای نقاشی روسی کمتر محبوب نیستند. "دختری با هلو" تابلویی است که والنتین سروف در سال 1887 کشیده است. امروزه می توانید او را به صورت زنده در گالری ایالتی ترتیاکوف ببینید. این نقاشی ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. او پشت میزی نشسته و چاقو، هلو و برگ روی آن دارد. دختر یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است.

نقاشی والنتین سرووف در املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو نقاشی شده است. در سال 1871، درختان هلو در این املاک کاشته شدند. آنها توسط یک فرد استخدام شده ویژه مراقبت می شدند. برای اولین بار این هنرمند در سال 1875 با مادرش به املاک آمد.

در اوت 1877، ورا مامونتووا 11 ساله پشت میز نشست و یک هلو برداشت. والنتین سرووف از دختر دعوت کرد تا ژست بگیرد. ورا پیشنهاد هنرمند را پذیرفت. او تقریباً دو ماه هر روز ژست گرفت. پس از نقاشی، هنرمند آن را به الیزاوتا مامونتووا، مادر این دختر داد. او برای مدت طولانی در یکی از اتاق ها آویزان بود. در حال حاضر یک نسخه وجود دارد و نسخه اصلی در موزه قرار دارد. در سال 1888 به نویسنده این نقاشی جایزه انجمن هنردوستان مسکو اهدا شد.

شاهکارهای نقاشی روسی حاوی تعداد زیادی حقایق کمتر شناخته شده است. دختر هلو نیز از این قاعده مستثنی نیست. مشخص است که ورا مامونتووا، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، تنها 32 سال زندگی کرد. علت مرگ او ذات الریه بود. شوهرش پس از مرگ منتخب ازدواج نکرد. او سه فرزند را به تنهایی بزرگ کرد.

ادبیات خاص

متأسفانه، همه نمی توانند هزینه بازدید از موزه های مشهور جهان را داشته باشند. با این حال، بسیاری می خواهند شاهکارهای نقاشی را ببینند. می توانید عکس های برخی از آنها را در مقاله ما بیابید. شایان ذکر است که امروزه تعداد زیادی نشریه چاپی وجود دارد که بهترین نقاشی ها را از سراسر جهان به نمایش می گذارد. در آنجا می توانید آثار مدرن و باستانی هنرمندان مختلف را بیابید. شایان ذکر است که برخی از نسخه ها در تعداد محدود تولید می شوند و یافتن آنها آسان نیست.

مجله "50 هنرمند. شاهکارهای نقاشی روسیه" یک هفته نامه است. برای خوانندگان کاملاً در هر سنی جالب خواهد بود. این شامل عکس هایی از نقاشی های مشهور جهان، تاریخچه ایجاد آنها و حقایق جالب در مورد آنها است. اولین مجله که شش سال پیش منتشر شد، همراه با کلاسور برای نگهداری نشریات و تکثیر یکی از نقاشی ها بود که می توان آن را روی میز یا دیوار قرار داد. هر شماره به شرح کار یکی از هنرمندان می پردازد. حجم مجله 32 صفحه می باشد. می توانید آن را در قلمرو فدراسیون روسیه یا کشورهای مجاور پیدا کنید. "50 هنرمند روسی. شاهکارهای نقاشی روسیه" مجله ای است که قطعا برای علاقه مندان به هنرهای زیبا جذاب خواهد بود. مجموعه کاملی از مسائل به شما این امکان را می دهد که اطلاعات اولیه در مورد محبوب ترین هنرمندان را کشف کنید. هزینه مجله از 100 روبل تجاوز نمی کند.

کتاب «شاهکارهای نقاشی روسیه» نوشته L. M. Zhukova در 180 صفحه است. این نشریه شامل 150 تصویر با کیفیت بالا می باشد. کتاب-آلبوم خیلی ها را جذب می کند. این تصادفی نیست، زیرا تعداد زیادی از تولید مثل را نشان داد. به لطف آنها می توان نحوه شکل گیری نقاشی روسی را ردیابی کرد. هزینه کتاب از 700 تا 1000 روبل متغیر است.

"موزه های معروف ایتالیا. شاهکارهای نقاشی" - کتابی که امسال منتشر شد. بهترین نقاشی های شش موزه در ایتالیا را ارائه می دهد. در نشریه، خواننده می تواند با تاریخچه ایجاد موزه ها نیز آشنا شود. این کتاب شامل 304 صفحه می باشد.

کسانی که مایل به دیدن آثار با اهمیت جهانی هستند قطعاً گالری الکترونیکی شاهکارهای نقاشی را دوست خواهند داشت. امروزه منابع و برنامه های بسیاری وجود دارد که معروف ترین بوم ها را در خود دارند.

ویکتور واسنتسف، "بوگاتیرز"

"Bogatyrs (سه قهرمان)" - تصویری که توسط ویکتور واسنتسف در سال 1898 نقاشی شده است. در شاهکارهای هنری گنجانده شده است. نقاشی واسنتسف برای بسیاری شناخته شده است. اثر "قهرمانان" نمادی از هنر روسیه محسوب می شود. اساس تمام کارهای واسنتسف مضامین فولکلور است.

سه قهرمان روسی به تصویر کشیده شده است. آنها نماد قدرت و قدرت مردم روسیه هستند. این هنرمند حدود 30 سال روی خلق این اثر هنری کار کرد. اولین طرح توسط واسنتسف در سال 1871 ساخته شد.

یکی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در تصویر ایلیا مورومتس است. او برای ما به عنوان شخصیت حماسی روسی شناخته می شود. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که این قهرمان واقعا وجود داشته است. بسیاری از داستان ها در مورد سوء استفاده های او واقعی هستند و خود ایلیا مورومتس یک شخصیت تاریخی است.

طبق افسانه های عامیانه، دوبرینیا نیکیتیچ، که در تصویر نیز به تصویر کشیده شده است، بسیار تحصیل کرده و شجاع بود. بسیاری از داستان های باورنکردنی با شخصیت او مرتبط است. شما اغلب می توانید داستانی در مورد شمشیر و زره جذاب او بشنوید.

آلیوشا پوپوویچ از نظر سنی با دو قهرمان دیگر تفاوت دارد. او جوان و لاغر است. در دستان او می توان تیر و کمان را دید. جزئیات کوچک زیادی در تصویر وجود دارد که به بررسی دقیق شخصیت شخصیت ها کمک می کند.

میخائیل وروبل، "دیو نشسته"

یکی دیگر از نقاشی های معروف «دیو نشسته» است. نویسنده آن میخائیل وروبل است. در سال 1890 ایجاد شد. می توانید اصل آن را در گالری ترتیاکوف ببینید. اعتقاد بر این است که تصویر شک و تردیدهای ذاتی در انسان را نشان می دهد.

کارشناسان معتقدند که این هنرمند توسط تصویر یک شیطان تسخیر شده است، زیرا مشخص است که او آثار مشابه بسیاری نوشته است. اطلاعاتی وجود دارد که در این دوره، آشنایان وروبل متوجه شدند که این هنرمند دچار اختلال روانی شده است. بروز بیماری با استرس تجربه شده همراه است. مشخص است که وروبل دارای پسری با شکاف لب بود. نزدیکان این هنرمند خاطرنشان کردند که در ارتباط با بروز یک اختلال روانی، ولع او به هنر افزایش یافته است. با این حال، نزدیک شدن به او تقریبا غیرممکن بود. در بهار 1902، بیماری به نقطه بحرانی رسید. این هنرمند برای درمان در بیمارستان روانی بستری شد. علیرغم سرنوشت دشوار وروبل، نقاشی های او از جذب تحسین کنندگان جدید آثار او و خبره های هنر از سراسر جهان باز نمی مانند. آثار او در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته شده است. «دیو نشسته» یکی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند است.

کوزما پتروف-ودکین، "حمام کردن اسب سرخ"

هر فرد مدرن باید شاهکارهای نقاشی را بشناسد. عکس های ارائه شده در مقاله ما به شما کمک می کند تا با آنها آشنا شوید. «حمام کردن اسب سرخ» تابلویی است که این هنرمند در سال 1912 کشیده است. نویسنده آن کوزما پتروف-ودکین است. این هنرمند با رنگ آمیزی اسب به رنگ غیرمعمول از سنت های نقاشی نمادهای روسی استفاده می کند. قرمز نماد عظمت زندگی و فداکاری است. اسب رام نشدنی نمادی از درک ناپذیری روح روسی است. رنگ صورتی روشن با تصویر باغ عدن همراه است.

در 10 نوامبر 1912 نمایشگاهی در مسکو برگزار شد. عکسی از پتروف-ودکین بالای درب ورودی قرار داده شده بود، با این اعتقاد که به نوعی بنر تبدیل خواهد شد. با این حال، این نظر اشتباه بود. این تصویر مورد استقبال برخی از بازدیدکنندگان نمایشگاه و همچنین هنرمندان قرار نگرفت. بحث و جدل در مورد کار پیشگام آغاز شد. در سال 1914 نمایشگاهی در سوئد برگزار شد که در آن 10 اثر از پتروف-ودکین از جمله غسل ​​کردن یک اسب سرخ به نمایش گذاشته شد. ارزش آنها ده ها میلیون دلار بود.
این نقاشی بیش از 100 سال قدمت دارد. امروزه نقش او در توسعه نقاشی آشکار است. با این حال، در زمان ما بسیاری از خبره های هنر وجود دارند که کار پتروف-ودکین را دوست ندارند.

سالوادور دالی، «تداوم خاطره»

افراد زیادی به نقاشی علاقه دارند. شاهکارهای هنر جهانی حتی امروز نیز از شگفتی کردن دست بر نمی دارند. تمام کارهای سالوادور دالی متناقض است و تحلیل منطقی آن دشوار است. تابلوی «تداوم خاطره» که در سال 1931 نوشته شد، توجه بسیاری از منتقدان را به خود جلب کرد. تصویر اصلی کار اغلب با پیچیدگی و غیر خطی بودن ماهیت آن زمان توضیح داده می شود. نمادهای مورد علاقه سالوادور دالی در یک تصویر جمع آوری شده است. دریا نماد جاودانگی، تخم مرغ - زندگی و زیتون - خرد است. تصویر زمان عصر روز را نشان می دهد. عصر نماد مالیخولیا است. حال و هوای کلی کار را مشخص می کند. مشخص است که سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. اعتقاد بر این است که شی تار با مژه، خودنگاره نویسنده خوابیده است. سالوادور دالی استدلال می کرد که خواب تمام افکار ناخودآگاه را آزاد می کند و فرد بی دفاع می شود. به همین دلیل است که در تصویر شکل او به عنوان یک شی تار نشان داده شده است.

با کمال تعجب، تصویر این اثر پس از تماشای پنیر فرآوری شده از سوی هنرمند برخاسته است. او این نقاشی را در چند ساعت خلق کرد.

نقاشی سالوادور دالی به دلیل اندازه کوچک (24 × 33 سانتی متر) قابل توجه است. این اثر به نمادی از سورئالیسم تبدیل شده است. این نقاشی برای اولین بار در سال 1931 در پاریس به نمایش گذاشته شد. در آنجا به قیمت 250 دلار فروخته شد.

جمع بندی

نقاشی نقش مهمی در زندگی ما دارد. شاهکارهای هنرهای زیبا امروزه همچنان مرتبط هستند. بسیاری از نقاشی های ارزشمند وجود دارد که اهمیت جهانی دارند. مقاله ما حاوی برخی از آنها است. هر تصویر ارائه شده دارای جزئیات و تصاویر جداگانه است. شایان ذکر است که برخی از آنها با حقایق و اسرار کمتر شناخته شده ای همراه هستند که امروزه به طور کامل درک نشده اند.

نقاشی نقش ویژه ای در زندگی کودکان و نوجوانان دارد. آنها با مطالعه شاهکارها، تحلیل، بیان دیدگاه خود را می آموزند و شخصیتی مستقل و بسیار روشنفکر شکل می دهند. نقاشی نه تنها در زندگی کودکان، بلکه بزرگسالان نیز نقش مهمی دارد. این راز نیست که یک فرد مدرن باید یک شخصیت کاملاً توسعه یافته باشد. برای اینکه در یک جامعه تحصیلکرده احساس شایستگی کنید و احتمالاً دعوت خود را در هنر بیابید، مهم است که همه حوزه های زندگی از جمله نقاشی را مطالعه کنید.

) در آثار فراگیر رسا او توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

در شرق، همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، ارزش های مختلف زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان است - یک هنرمند مدرن اینگونه فکر می کند.