در میان هنرمندان روسی افراد با استعداد زیادی وجود دارد. کار آنها در سراسر جهان بسیار ارزشمند است و رقیبی شایسته برای استادان جهانی مانند روبنس، میکل آنژ، ون گوگ و پیکاسو است. در این مقاله 10 تا از مشهورترین هنرمندان روسی را گردآوری کرده ایم.
1. ایوان آیوازوفسکی
ایوان آیوازوفسکی یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است. او در فئودوسیا به دنیا آمد. آیوازوفسکی از کودکی توانایی های خلاقانه باورنکردنی خود را نشان داد: او عاشق نقاشی بود و به خود یاد داد که ویولن بزند.
در سن 12 سالگی، استعداد جوان شروع به تحصیل در سیمفروپل در آکادمی نقاشی کرد. در اینجا او یاد گرفت که از حکاکی ها کپی کند و از زندگی نقاشی کند. یک سال بعد موفق شد وارد آکادمی امپراتوری سنت پترزبورگ شود، هرچند هنوز به سن 14 سالگی نرسیده بود.
برای مدت طولانی، این هنرمند در سراسر اروپا سفر کرد و در ایتالیا زندگی کرد، جایی که نقاشی های او نیز شناخته شد. بنابراین هنرمند جوان فئودوسیا مردی نسبتاً مشهور و ثروتمند شد.
بعداً آیوازوفسکی به میهن خود بازگشت و در آنجا لباس وزارت نیروی دریایی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد. این هنرمند همچنین از مصر دیدن کرد و در افتتاحیه کانال جدید سوئز حضور داشت. این هنرمند تمام برداشت های خود را در نقاشی ها توصیف کرد. در این زمان، او قبلاً سبک منحصر به فرد خود و توانایی نوشتن از حافظه را توسعه داده بود. آیوازوفسکی به سرعت عناصر پیچیده را در یک دفترچه ترسیم کرد تا بعداً آنها را به بوم منتقل کند. نقاشی های اودسا، موج نهم و دریای سیاه شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد.
این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را در فئودوسیا گذراند و در آنجا خانه ای به سبک ایتالیایی برای خود ساخت. کمی بعد آیوازوفسکی یک گالری کوچک به آن اضافه کرد تا همه بتوانند آزادانه از نقاشی های شگفت انگیز او لذت ببرند و در اقیانوس رنگ ها غرق شوند. امروزه این عمارت همچنان به عنوان موزه عمل می‌کند و هر روز بازدیدکنندگان زیادی به اینجا می‌آیند تا مهارت نقاش دریایی را که عمر طولانی و شادی داشته است، با چشمان خود ببینند.
2. ویکتور واسنتسف
لیست مشهورترین هنرمندان روسی با ویکتور واسنتسف ادامه دارد. او در بهار 1848 در خانواده یک کشیش در روستای کوچک لوپیال به دنیا آمد. اشتیاق او به نقاشی در سنین پایین به وجود آمد، اما والدینش به دلیل بی پولی نتوانستند آموزش مناسبی به او بدهند. بنابراین، ویکتور در سن 10 سالگی شروع به تحصیل در حوزه علمیه آزاد کرد.
در سال 1866، عملاً بدون پول، به سن پترزبورگ رفت. واسنتسف به راحتی امتحان ورودی را پشت سر گذاشت و وارد آکادمی هنر شد. در اینجا دوستی او با هنرمند مشهور رپین آغاز شد که بعدها با او به پاریس رفت. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، واسنتسف شروع به کشیدن مشهورترین نقاشی های خود کرد: "سه قهرمان"، "دوشیزه برفی" و "خدای میزبانان".
این هنرمند تنها پس از نقل مکان به مسکو توانست استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. در اینجا او احساس راحتی و راحتی می کند و هر عکس بعدی بهتر از عکس قبلی است. در مسکو بود که واسنتسف نقاشی هایی مانند "آلیونوشکا"، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری" و "نستور وقایع نگار" را نقاشی کرد.
3. کارل بریولوف
این هنرمند مشهور روسی در سال 1799 به دنیا آمد. پدر کارل نقاش معروف و استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود. بنابراین، سرنوشت پسر از قبل تعیین شده بود. خوشبختانه کارل بریلوف توانست استعداد یک هنرمند را از پدرش به ارث ببرد.
درس خواندن برای هنرمند جوان بسیار آسان بود. او بارها بر بقیه شاگردان کلاس خود برتری داشت و از دارالفنون با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از این، کارل برای سفر به اروپا رفت و برای مدت طولانی فقط در ایتالیا توقف کرد. در اینجا بود که او شاهکار خود، "آخرین روز پمپئی" را خلق کرد و حدود شش سال وقت صرف نوشتن آن کرد.
پس از بازگشت به سن پترزبورگ، شهرت و شکوه در انتظار کارل بریولوف بود. آنها از دیدن او در همه جا خوشحال بودند و مطمئناً نقاشی های جدید او را تحسین می کردند. در این دوره ، این هنرمند چندین بوم جاودانه خود را خلق کرد: "اسبکار" ، "محاصره پسکوف" ، "نرگس" و دیگران.
4. ایوان شیشکین
ایوان شیشکین یکی از مشهورترین هنرمندان منظره روسی است که در نقاشی های خود می تواند هر منظره نامحسوس را در مطلوب ترین نور ارائه دهد. گویا خود طبیعت با رنگ های زنده روی بوم های این هنرمند بازی می کند.
ایوان شیشکین در سال 1832 در الابوگا که امروزه متعلق به تاتارستان است به دنیا آمد. پدر می خواست که پسرش در نهایت پست رسمی شهر را به دست آورد، اما ایوان به سمت طراحی گرایش پیدا کرد. در 20 سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی به مسکو رفت. شیشکین پس از فارغ التحصیلی موفقیت آمیز از مدرسه هنر مسکو، وارد آکادمی امپراتوری در سن پترزبورگ شد.
بعداً او برای مدت طولانی در سراسر اروپا سفر کرد و مناظر شگفت انگیز را ترسیم کرد. در این زمان او تابلوی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" را خلق کرد که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. پس از بازگشت به روسیه، شیشکین با انرژی تجدید شده به خلقت ادامه می دهد. به گفته وی، طبیعت روسیه چندین صد برابر مناظر اروپایی برتری دارد.
ایوان شیشکین در طول زندگی خود نقاشی های خیره کننده زیادی کشید: "صبح در جنگل کاج"، "اولین برف"، "جنگل کاج" و دیگران. حتی مرگ هم درست پشت تخته سه گانه اش گریبان این نقاش را گرفت.
5. آیزاک لویتان
این استاد بزرگ مناظر روسی در لیتوانی متولد شد، اما تمام زندگی خود را در روسیه گذراند. بارها اصالت یهودی او باعث تحقیرهای زیادی برای او شد، اما هرگز او را مجبور به ترک این کشور نکرد که او آن را بت می دانست و در نقاشی هایش ستایش می کرد.
اولین مناظر لویتان قبلاً از پروف و ساوراسوف نمرات بالایی دریافت کرده بود و خود ترتیاکوف حتی نقاشی او "روز پاییز در سوکولنیکی" را خرید. اما در سال 1879 اسحاق لویتان به همراه تمامی یهودیان از مسکو اخراج شد. تنها با تلاش زیاد دوستان و معلمان او موفق به بازگشت به شهر می شود.
در دهه 1880، این هنرمند نقاشی های خیره کننده بسیاری کشید که او را بسیار مشهور کرد. اینها "کاج"، "پاییز" و "اولین برف" بودند. اما تحقیرهای بیشتر نویسنده را مجبور کرد که دوباره مسکو را ترک کند و به کریمه برود. در شبه جزیره، این هنرمند تعدادی آثار شگفت انگیز را نقاشی می کند و وضعیت مالی خود را به طور قابل توجهی بهبود می بخشد. این به او اجازه می دهد تا به دور اروپا سفر کند و با کارهای استادان جهانی آشنا شود. اوج خلاقیت لویتان نقاشی او "بالاتر از صلح ابدی" بود.
6. واسیلی تروپینین
واسیلی تروپینین هنرمند بزرگ پرتره روسی سرنوشت شگفت انگیزی داشت. او در سال 1780 در خانواده رعیت کنت مارکوف به دنیا آمد و تنها در سن 47 سالگی حق آزادی مرد را دریافت کرد. حتی در کودکی، واسیلی کوچولو تمایلی به نقاشی نشان داد، اما کنت او را به تحصیل فرستاد تا یک سرآشپز شیرینی پزی شود. بعداً او به آکادمی امپراتوری فرستاده می شود و در آنجا استعداد خود را با زیبایی تمام نشان می دهد. واسیلی تروپینین برای پرتره های "توری ساز" و "گدای پیر" عنوان آکادمیک را دریافت کرد.
7. پتروف-ودکین کوزما
هنرمند مشهور روسی پتروف-ودکین موفق شد میراثی غنی در نقاشی جهان از خود به جای بگذارد. او در سال 1878 در خوالینسک به دنیا آمد و در جوانی قرار بود کارگر راه آهن شود. با این حال، سرنوشت او را به یک نقاش مشهور جهانی تبدیل کرد.
8. الکسی ساوراسوف
نقاشی های این هنرمند روسی در حالی که به سختی 12 سال داشت، فروش خوبی داشت. کمی بعد وارد مدرسه نقاشی مسکو شد و بلافاصله یکی از بهترین دانش آموزان شد. سفر به اوکراین به ساوراسوف کمک کرد زودتر از موعد از کالج فارغ التحصیل شود و عنوان هنرمند را دریافت کند.
تابلوهای "سنگ در جنگل" و "کرملین مسکو" این نقاش را در سن 24 سالگی به یک آکادمیک تبدیل کرد! خانواده سلطنتی به استعداد جوان علاقه مند هستند و خود ترتیاکوف بسیاری از آثار او را برای نمایشگاه های بین المللی می خرد. از جمله آنها می توان به "زمستان"، "روک ها رسیدند"، "راسپوتیتسا" و دیگران اشاره کرد.
مرگ دو دختر و طلاق متعاقب آن به شدت بر ساوراسوف تأثیر می گذارد. او به شدت مشروب می نوشد و به زودی در بیمارستان فقرا می میرد.
9. آندری روبلف
آندری روبلف مشهورترین نقاش شمایل روسی است. او در قرن پانزدهم متولد شد و میراث بزرگی را در قالب نمادهای "تثلیث" ، "بشارت" ، "تعمید خداوند" از خود به جای گذاشت. آندری روبلف به همراه دانیل چرنی بسیاری از کلیساها را با نقاشی های دیواری تزئین کردند و همچنین آیکون هایی را برای نمادها نقاشی کردند.
10. میخائیل وروبل
لیست ما از مشهورترین هنرمندان روسی با میخائیل وروبل به پایان می رسد که در طول زندگی خود شاهکارهای بسیاری را در موضوعات مختلف خلق کرد. او معبد کیف را نقاشی کرد و بعداً در مسکو شروع به ساخت مجموعه معروف نقاشی های "شیطانی" خود کرد. سرگردانی خلاقانه این هنرمند در بین هم عصرانش درک درستی پیدا نکرد. تنها چند دهه پس از مرگ میخائیل وروبل، مورخان هنر به او حق دادند و کلیسا با تفسیرهای او از وقایع کتاب مقدس موافقت کرد.
متأسفانه زندگی شخصی این هنرمند باعث شد که او به نوعی اختلال روانی شدید مبتلا شود. عنوان آکادمیک او را در یک بیمارستان روانی پیشی گرفت که هرگز مقدر نبود از آن خارج شود. با این وجود، میخائیل وروبل موفق شد بسیاری از آثار هنری شگفت انگیز را ایجاد کند که شایسته تحسین واقعی هستند. در میان آنها، نقاشی های "دیو نشسته"، "شاهزاده خانم قو" و "فاوست" به ویژه ارزش برجسته کردن دارند.
در میان همه مشهورترین هنرمندان، من می خواهم به ویژه به کار این هنرمند توجه کنم میفتیاخوف مارات خیداروویچ.
مناظر مارات شگفت انگیز و منحصر به فرد است.
تصاویر می توانند متفاوت باشند: واقعی و غیر واقعی، قابل درک و غیرقابل درک.
اگر می بینید که یک لیوان در تصویر کشیده شده است، پس این کاملاً واضح است، پس باید در مورد چه چیزی فکر کنید؟ شما به عکس نگاه کردید و فهمیدید که یک لیوان است، فردا دوباره و دوباره نگاه کردید و فهمیدید که یک لیوان است ... به احتمال زیاد با یک بار نگاه کردن به چنین عکسی دیگر نمی خواهید به آن نگاه کنید. چون بدیهی است و نیازی به توضیح ندارد. نقاشی های مارات کاملا برعکس این گونه نقاشی هاست. آنها به دلیل اینکه اشیاء و مناظر کاملاً ناآشنا و غیرقابل درک را به تصویر می کشند و در ترکیب با یکدیگر مناظر خارق العاده ای را ایجاد می کنند، جذب و مجذوب می شوند.
نقاشی ها حاوی بسیاری از جزئیات کوچک متفاوت هستند.
بررسی دقیق کل تصویر در یک زمان بسیار دشوار است، چنین تصاویری نیاز به بازدیدهای متعدد دارند. و هر بار با نزدیک شدن به تصویر، بیننده می تواند چیز جدیدی را کشف کند، چیزی که قبلاً متوجه آن نشده بود. این کیفیت در تمام نقاشی‌های مارات وجود دارد و تماشای آنها را جذاب‌تر می‌کند. این نقاشی ها غنی از اطلاعات هستند و دارای معنای عمیق فلسفی هستند.
جی. برگر نوشت: «من رناتو گوتوزو را مهم‌ترین هنرمند اروپای غربی مدرن می‌دانم.
و در اینجا سخنان کارلو لوی است: "گوتوزو یک هنرمند بزرگ است: و نه تنها سیسیل و ایتالیا. اکنون او یکی از بزرگترین هنرمندان جهان است. من عمیقاً در این مورد متقاعد هستم و خوشحالم که می توانم این را بدون محدودیت یا قید و شرط و با مسئولیت کامل اعلام کنم.
رناتو گوتوزو در سیسیل در باقریا نزدیک پالرمو در 26 دسامبر 1911 (طبق منابع دیگر - 2 ژانویه 1912) در خانواده یک نقشه بردار زمین به دنیا آمد. او اولین مهارت های حرفه ای خود را از هنرمند عامیانه امیلیو موردولو که کالسکه ها را نقاشی می کرد دریافت کرد. گتوزو در حین تحصیل در لیسیوم، همزمان به نقاشی نیز مشغول بود: او با کتاب های هنر آشنا شد و از کارگاه های هنرمندان بازدید کرد. در پایان دهه بیست، اولین نقاشی های او ظاهر شد.
در اولین کوادرینال (نمایشگاه چهار ساله هنرمندان ایتالیایی)، او موفقیت جزئی به دست آورد - منتقدان توجه را به دو نقاشی او جلب کردند.
قبلاً در طول زندگی خود ، نام دالی توسط هاله ای از شهرت جهانی احاطه شده بود. هیچ کس جز پابلو پیکاسو نمی توانست از نظر شهرت با او مقایسه شود.
آلفرد هیچکاک کارگردان مشهور سینما نوشت: «من از دالی به خاطر خطوط برش نقاشی‌هایش - البته از بسیاری جهات شبیه به نقاشی‌های دو کیریکو - به خاطر سایه‌های بلند، آشنایی بی‌پایان، خطی گریزان که تا بی‌نهایت پیش می‌رود، قدردانی می‌کنم. برای چهره های بدون فرم به طور طبیعی، او چیزهای بسیار عجیب دیگری اختراع کرد که قابل تحقق نبود.»
دالی درباره نقاشی‌اش گفت: چطور می‌خواهی نقاشی‌های من را بفهمی در حالی که من که آنها را خلق کرده‌ام، آنها را هم نمی‌فهمم. این واقعیت که در لحظه ای که نقاشی می کنم متوجه نقاشی هایم نمی شوم به این معنی نیست که این نقاشی ها هیچ معنایی ندارند، برعکس، معنای آنها آنقدر عمیق، پیچیده، مرتبط و غیرارادی است که از تحلیل ساده منطقی فرار می کند.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech در 11 مه 1904 در شهر کوچک فیگرس (استان ژیرونا) در خانواده یک وکیل به دنیا آمد. او با نام برادرش که در هفت سالگی بر اثر مننژیت درگذشت، نامگذاری شد. این هنرمند در زندگی نامه خود می نویسد: "پس از تولد، من جای مرد مرده مورد ستایش را گرفتم، که از طریق من همچنان به او عشق می ورزید... همه اقدامات عجیب و غریب بعدی من، تمام شیطنت های ناسازگار من ثابت تراژیک زندگی من بودند. : باید به خودم ثابت می کردم که من برادر مرده ام نیستم، بلکه خودش هستم - زنده. اینگونه بود که با اسطوره کاستور و پولوکس روبرو شدم: با کشتن برادرم در درونم، جاودانگی خودم را به دست آوردم.
«رئالیسم فرمولی نیست که یک بار برای همیشه تثبیت شود، یک جزم نیست، نه یک قانون تغییرناپذیر. سیکیروس می‌گوید رئالیسم، به‌عنوان شکلی از بازتاب واقعیت، باید در حرکت دائمی باشد. و یکی دیگر از گفته های او: «بیننده مجسمه ای نیست که در پرسپکتیو خطی نقاشی گنجانده شود... اوست که در تمام سطح آن حرکت می کند... آدمی با مشاهده نقاشی، مکمل هنر هنرمند است. خلاقیت با حرکت او.»
در 29 دسامبر 1896، در شهر چیهواهوای مکزیک، پسری به نام خوزه دیوید آلفارو سیکیروس از دون سیپریانو آلفارو و ترزا سیکیروس به دنیا آمد. در سن یازده سالگی، او هدیه ای برای نقاشی نشان داد، بنابراین در سال 1907 پسر برای تحصیل در مدرسه مقدماتی ملی در مکزیکو سیتی فرستاده شد. اندکی پس از این، آلفارو شروع به تحصیل در کلاس های آکادمی هنر سن کارلوس می کند.
در اینجا سیکیروس به یکی از رهبران دانشجو تبدیل می شود و آکادمی را به اعتراض و اعتصاب بر می انگیزد. این هنرمند یادآور می شود: «هدف اعتصاب ما چه بود؟ چه مطالبی داشتیم؟ مطالبات ما هم مربوط به مسائل آموزشی و هم مسائل سیاسی بود. ما می خواستیم به روال قدیمی تحصیلی که در مدرسه ما حاکم بود پایان دهیم. ما در عین حال مطالبات اقتصادی را هم مطرح کردیم... ما خواستار ملی شدن راه آهن شدیم. تمام مکزیک به ما خندیدند... صادقانه بگویم، من عمیقاً متقاعد شده‌ام که در آن روز بود که یک شهروند هنرمند، هنرمندی که در جهت منافع عمومی زندگی می‌کرد، در روح هر یک از ما متولد شد...»
بوم های پلاستوف مملو از قدرت تثبیت کننده زندگی است. او از طریق رنگ و به لطف رنگ، نقاشی های خود را با احساسی زنده و پر جنب و جوش پر می کند. این هنرمند می گوید: «من عاشق این زندگی هستم. و وقتی سال به سال آن را می بینید ... فکر می کنید که باید در مورد آن به مردم بگویید ... زندگی ما پر و غنی است ، چیزهای شگفت انگیز جالب زیادی در آن وجود دارد که حتی امور عادی روزمره مردم ما را به خود جذب می کند. توجه کنید و روح را تکان دهید. باید بتوانید آن را ببینید، متوجه شوید.»
آرکادی الکساندرویچ پلاستوف در 31 ژانویه 1893 در روستای پریسلونیخا، استان سیمبیرسک، در خانواده یک نقاش آیکون روستایی به دنیا آمد. والدین او آرزو داشتند که پسرشان کشیش شود. پس از اتمام سه کلاس در یک مدرسه روستایی، در سال 1903 آرکادی به مدرسه الهیات سیمبیرسک فرستاده شد. پنج سال بعد وارد مدرسه علمیه سیمبیرسک شد.
در بهار همان سال 1908، او با کار گروهی از نقاشان شمایل که در حال بازسازی کلیسا در پریسلونیخا بودند، در تماس نزدیک قرار گرفت. این هنرمند در زندگی نامه خود می نویسد: «وقتی شروع به برپایی داربست کردند، رنگ ها را آسیاب کردند، روغن خشک کن را در لبه شیب دار رودخانه جوشانیدند، من خودم نبودم و طلسم شده در اطراف معجزه گران می چرخیدم. پسر با تماشای اینکه چگونه دنیای جدید و بی‌سابقه‌ای از تصاویر بر روی دیوارهای کلیسای قدیمی و کثیف متولد شد، قاطعانه تصمیم گرفت: "فقط یک نقاش باشم و هیچ چیز دیگری."
شما می توانید شاگال را با "احساس" درک کنید نه با "درک". آندری ووزنسنسکی خاطرنشان کرد: "آسمان و پرواز حالت اصلی قلم مو شاگال است."
این هنرمند گفت: "زمانی که فضانوردان هنوز وجود نداشتند، روی ماه قدم زدم." در نقاشی‌های من شخصیت‌ها در آسمان و در هوا بودند...»
مارک زاخارویچ شاگال در 7 ژوئیه 1887 در شهر ویتبسک به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند یک تاجر کوچک بود. پدرش به عنوان کارگر برای یک تاجر شاه ماهی خدمت می کرد و مادرش، فیگا، مغازه کوچکی داشت. مارک در سال 1905 از یک مدرسه فنی حرفه ای چهار ساله فارغ التحصیل شد.
اولین معلم مارک یو.ام در سال 1906 بود. پنگ شاگال در زندگی نامه خود با عنوان "زندگی من" این سطور را به یوری مویزویچ اختصاص داد: "قلم برای من عزیز است. بنابراین چهره لرزان او جلوی چشمان من می ایستد. به یاد من او در کنار پدرش زندگی می کند. اغلب، وقتی ذهنی در خیابان‌های متروک شهرم قدم می‌زنم، مدام با او برخورد می‌کنم. چند بار آماده بودم که در آستانه مدرسه ایستاده به او التماس کنم: به شهرت نیازی ندارم، فقط برای اینکه مثل تو شوم، استادی فروتن، یا به جای نقاشی هایت، در خیابان تو، در تو آویزان کنم. خانه، کنار شما اجازه دهید من!"
منتقد معروف پل هوسون در سال 1922 درباره مودیلیانی نوشت:
او می‌گوید: «بعد از گوگن، او بی‌تردید می‌دانست که چگونه احساس تراژیک را در کارش بیان کند، اما این احساس نزد او صمیمی‌تر بود و معمولاً عاری از هر گونه انحصاری بود.
این هنرمند تمام آرزوهای ناگفته برای بیان جدید را در درون خود دارد، ویژگی عصری که تشنه مطلق است و راه رسیدن به آن را نمی داند.
آمدئو کلمنته مودیلیانی در 12 ژوئیه 1884 در خانواده ای یهودی ایتالیایی به دنیا آمد. پدرش، فلامینیو مودیلیانی، پس از ورشکستگی دفتر هیزم و زغال سنگ خود، ریاست دفتر این واسطه را بر عهده داشت. مادر، اوگنیا گارسن، از یک خانواده بازرگان آمد.
پیکاسو می گوید: هنر دروغی است که به ما کمک می کند حقیقت را درک کنیم.
پابلو رویز پیکاسو در 25 اکتبر 1881 در مالاگا اسپانیا در خانواده هنرمند دون خوزه رویز و ماریا پیکاسو و لوپز متولد شد. با گذشت زمان ، این هنرمند نام خانوادگی مادرش را گرفت. پدرم یک معلم هنر متواضع بود که گاهی دستورات نقاشی داخلی را انجام می داد. پسر خیلی زود شروع به طراحی کرد. اولین طرح ها با هنر و مهارت حرفه ای شگفت زده می شوند. اولین نقاشی این هنرمند جوان "پیکادر" نام داشت.
وقتی پابلو ده ساله می شود، او و خانواده اش به لاکرونیا نقل مکان می کنند. در سال 1892، او وارد مدرسه هنری محلی شد، جایی که پدرش کلاس طراحی و زیورآلات را تدریس می کرد.
G.S. اوگانوف می نویسد: «...هنرمند به دنبال آشکار ساختن زندگی تصویر از طریق بیان فرم، از این رو به جستجوی تنش، ریتم و رنگ پویا بود. البته بیننده نه از خود این جستجوها، بلکه بالاتر از همه، از نتیجه شگفت زده می شود. و این نتیجه در پتروف-ودکین همیشه فراتر از جستجوهای صرفاً ترکیبی، تزئینی و تصویری است - زندگی روح همیشه در اینجا در یک بیان روانشناختی و در عین حال تعمیم فلسفی وجود دارد. این به آثار او مقیاس می بخشد و آنها را با وجود همه تشابهات بیرونی و رسمی با هنر باستانی روسیه یا اروپای غربی مدرن، آثاری بدیع، منحصر به فرد و عمیقاً مستقل می سازد.
کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین در ولگا در شهر کوچک خوالینسک در 5 نوامبر 1878 به دنیا آمد. او اولین فرزند در خانواده کفاش سرگئی فدوروویچ وودکین و همسرش آنا پانتلئونا به نام پترووا بود. وقتی پسر در سال سوم زندگی خود بود، پدرش به عنوان سرباز استخدام شد و برای خدمت به سنت پترزبورگ، در اوختا فرستاده شد. به زودی آنا پانتلیونا همراه با پسر کوچکش به آنجا نقل مکان کرد. پس از دو سال و نیم ، او به خوالینسک بازگشت ، جایی که مادرش در خانه ثروتمندان محلی وارد خدمت شد. کوزما با او در ساختمان مسکونی زندگی می کرد.
I.E. رپین کوستودیف را "قهرمان نقاشی روسی" نامید. یکی دیگر از نقاشان معروف، M.V. در مورد او گفت: "یک هنرمند بزرگ روسی - و با روح روسی". نستروف. و در اینجا چیزی است که N.A می نویسد: ساوتین: "کوستودیف هنرمندی با استعداد همه کاره است. او که یک نقاش عالی بود، به عنوان نویسنده آثار قابل توجه ژانر روزمره، مناظر اصلی و پرتره با محتوای عمیق وارد هنر روسیه شد. کوستودیف که یک طراح و گرافیست عالی بود، در چاپ لینوکت و حکاکی روی چوب کار می کرد و تصاویر کتاب و طرح های تئاتر را اجرا می کرد. او سیستم هنری اصلی خود را توسعه داد و توانست ویژگی های اصلی زندگی روسی را احساس و مجسم کند.
بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در 7 مارس 1878 در آستاراخان به دنیا آمد. پدرش، میخائیل لوکیچ کوستودیف، که زبان، ادبیات و منطق روسی را در مدرسه و مدرسه علمیه دختران آستاراخان تدریس می کرد، زمانی که پسر هنوز دو سال نداشت درگذشت. تمام نگرانی ها در مورد بزرگ کردن چهار فرزند بر دوش مادر، اکاترینا پروخروونا افتاد. مادر یک ساختمان کوچک در خانه یک تاجر ثروتمند اجاره کرد. همانطور که بوریس میخائیلوویچ به یاد می آورد: "کل زندگی تجاری غنی و فراوان در معرض دید قرار داشت ... اینها گونه های زنده اوستروسکی بودند ..." چندین دهه بعد، این تأثیرات در نقاشی های کوستودیف تحقق می یابد.
بنیانگذار سبک انتزاعی خود - سوپرماتیسم - کازیمیر سورینوویچ مالویچ در 23 فوریه 1878 (طبق منابع دیگر - 1879) در کیف متولد شد. والدین سورین آنتونوویچ و لودویگا الکساندرونا در اصل لهستانی بودند. این هنرمند بعداً یادآور شد: "شرایط زندگی کودکی من به شرح زیر بود: پدرم در کارخانه های چغندر و قند کار می کرد که معمولاً در بیابان عمیق و دور از شهرهای بزرگ و کوچک ساخته می شوند."
در حوالی سال 1890، پدرم به کارخانه ای که در روستای پارخوموکا در نزدیکی بلوپلیه قرار داشت، منتقل شد. در اینجا کازیمیر از یک مدرسه کشاورزی پنج ساله فارغ التحصیل می شود: "دهکده... به هنر مشغول بود (آن زمان چنین کلمه ای را نمی دانستم) ... من با هیجان زیاد تماشا می کردم که چگونه دهقانان نقاشی می ساختند و به آنها کمک می کردم تا آنها را بمالند. کف کلبه‌ها را با گل رس و نقش‌هایی روی اجاق می‌سازد... تمام زندگی دهقانان مرا به شدت مجذوب خود کرد... در این زمینه بود که احساسات نسبت به هنر و هنر در من شکل گرفت.» چهار سال بعد، خانواده به کارخانه در Volchok نقل مکان کردند و سپس به Konotop نقل مکان کردند.
پس از پیروزی انقلاب اکتبر، نقاشی نیز مانند سایر حوزه های هنری دستخوش تغییرات چشمگیری شد. اگر هنرمندان قبلی با جهان بینی درونی خود هدایت می شدند ، پس از روی کار آمدن دولت "مردم" ، مؤلفه ایدئولوژیک به منصه ظهور رسید.
هنرمندان 1917 - 1921
بلافاصله پس از پیروزی انقلاب، دولت شوروی به مسائل هنری دست زد و سعی کرد در اینجا انحصار ایجاد کند. دولت شوروی فعالیت خود را با ملی شدن مجموعه های نقاشی و آثار هنری آغاز کرد.
در روزهای اول انقلاب، پوستر سیاسی با صدای بلند خود را اعلام کرد. طراحی پوستر آسان و سریع است. بسیج سربازان به جبهه ضروری بود؛ برای این منظور هنرمندان انقلابی از این سبک نقاشی استفاده کردند. در میان هنرمندان پوستر، مشهورترین آنها عبارتند از: مالیوتین، آلسیت، مور، دنیس. خلاقیت آنها کوچک بود و از چندین رنگ استفاده می شد. اغلب از تمثیل استفاده می شد. کار مور به ویژه قابل توجه است - "آیا به عنوان داوطلب ثبت نام کرده اید؟"، "یکی با دوپایه، هفت با یک قاشق"، این پوسترها تا به امروز شناخته شده اند. سبک دنیس V.N بیشتر لاکونیک است. یکی از مشهورترین آثار او «دار و دسته دنیکین» است که در سال 1919 نوشته شد.
در این زمان، یک ژانر هنری جدید ظاهر شد - طراحی شهری. هنرمندان در تزیین جشن شهرها و میادین نقش دارند. نیاز به پوستر و پانل وجود دارد. هنرمندان مشهوری مانند پتروف-ودکین، لنسرای و دیگران در تزئینات جشن شهرها شرکت داشتند.
در سالهای اول قدرت شوروی، توسعه مکتب نقاشی سه پایه که از قبل از انقلاب آغاز شد، ادامه یافت. کلیشه های موجود در حال شکستن است. از اساتید ژانر تجسمی دو مکتب در حال شکل گیری است. یکی از آنها همچنان به قانون سنتی پایبند بود، که بر اساس آن هنرمند باید آنچه را که می بیند به دقت به تصویر بکشد؛ دومی، برعکس، به تصاویر ترجیح داد. این گروه شامل مفاخر آن زمان مانند یوون، پتروف-ودکین، رایلوف است. اثر پتروف-ودکین "مدونای پتروگراد" تبدیل به عصری شد. کار رایلوف "در وسعت آبی" نیز برجسته است - اگرچه تصویر معنای انقلابی ندارد ، اما به دلیل آرامش خود متمایز است و احساس آرامش را برمی انگیزد.
در این زمان هنر گرافیک نیز توسعه یافت. یکی از برجسته ترین نمایندگان گرافیک آن زمان کوپریانوف بود.
پس از پیروزی در جنگ داخلی، کار برای مجسمه سازان ظاهر شد. اول از همه، اینها یادبود قهرمانان کشته شده جنگ داخلی بودند. یکی از برجسته ترین آثار آن زمان برج تاتلین است که نماد شجاعت و اراده بود.
یک گرایش جالب در هنر آن زمان، چینی های تبلیغاتی است که یکی از کارت های تلفن آن دوران است. نظارت بر تولید آن توسط هنرمند S. V. Chekhonin انجام شد و کار در کارخانه چینی دولتی انجام شد. از زمان های قدیم، بسیاری از محصولات در انبارها باقی مانده بودند. هنرمندان آنها را با نمادهای شوروی نقاشی کردند، تمبرها را به علامت های کمونیستی تغییر دادند و شعارهای انقلابی را روی آنها اعمال کردند.
هنرمندان دهه 20
پس از پایان جنگ داخلی، دوره جدیدی در توسعه نقاشی آغاز شد. اگرچه دشمن داخلی قبلاً شکست خورده بود، دولت توسط دشمنان محاصره شده بود و همه در اتحاد جماهیر شوروی از وضعیت فعلی راضی نبودند. در این دوره، دولت شوروی نیاز داشت تا سلطه خود را در اذهان مردم تثبیت کند. یکی از روش های مورد استفاده هنر بود.
در این سال ها، نقاشی به طور فعال توسعه یافت. باشگاه ها و مدارس مختلف هنری به وجود آمدند. این زمان جستجو، آغازهای جدید، شور و شوق جوانی است که توسط انقلاب ایجاد شده است.
یکی از مشهورترین مدارس هنری آن زمان AHRR بود. مخفف انجمن هنرمندان انقلابی روسیه بود. در سال 1922 ظاهر شد. هسته آن متشکل از سرگردانان بود. این مکتب سنت های رئالیسم را ادامه داد. موضوع اصلی آثار هنرمندان این گروه شرح زندگی و زندگی روزمره کارگران و سربازان ارتش سرخ است. مشهورترین هنرمندان AHRR: برادسکی، مالیوتین، چپتسف، گرکوف، ریاژسکی، آرخیپوف، یاکولف. مشهورترین اثر برادسکی "لنین در اسمولنی" است. این تصویر را شاید همه کسانی که در آن دوران زندگی می کردند دیده شد. اساس لنینیادا شد. نقاشی دیگری که می خواهم توجه را به آن جلب کنم، اثر گرکوف "تاچانکا" است. نویسنده به خوبی پویایی، جسارت و گستردگی استپ را منتقل می کند.
OST - جامعه هنرمندان stan - این گروه بر جستجوی خلاقانه متمرکز بود، از امپرسیونیست ها تقلید کرد، این جهت با موضوعات ورزش و صنعت مشخص می شود. مشاهیر این مکتب: ویلیامز، لاباس، پیمنوف، اشترنبرگ، دینکا. این مکتب با اثر دینکا "دفاع از پتروگراد" مشخص می شود.
چهار هنر گروهی هستند که ویژگی آثارشان پیشینه فلسفی است. این شامل: کوزنتسوف، پتروف-ودکین، فاورسکی و دیگران است.
گروه های هنری دیگری هم بودند. در این زمان، اشکال هنری ملی در حال توسعه بود. مدارس هنر در نواحی روسیه تزاری، جایی که نقاشی قبلاً به کلی غایب بود - منطقه آسیای مرکزی - ظهور کردند.
نمایندگان مکاتب ملی نقاشی که در این دوره کار کردند: عظیم زاده، تانسیکبایف، ابیلخان، گریگوریان، کوجویان و دیگران.
در اوکراین مشهورترین استادان این دوره استولیار، پتریتسکی، بویچوک، پاولنکو هستند.
از دهه 20، تغییراتی در هنر گرافیک نیز رخ داده است. اگر قبلاً هنر تصویرسازی کتاب بود، اکنون در حال تبدیل شدن به یک جهت تمام عیار نقاشی است. گرافیک آن دوران عمدتاً نقاشی های کوچکی با موضوع ادبیات کلاسیک بود. آموزشگاه چاپ بلوک چوبی نیز زندگی دومی را تجربه می کند. در میان هنرمندان این سبک، آثار دوبوژینسکی، کوناشویچ، فاوورسکی، کراوچنکو، کاسیان، تیچینا و آندریف برجسته هستند.
آندریف نه تنها یک طراح عالی بود، بلکه یک مجسمه ساز عالی بود که به خاطر تعدادی مجسمه که لنین را بازتولید می کردند، شهرت داشت. برای مجسمه سازی آن دوره، موضوع اصلی انقلاب، قهرمانان و رهبران است. در این زمان، علاوه بر آندریف، تعدادی مجسمه ساز قابل توجه وجود داشت، اینها عبارتند از: شادر، که با مجسمه "سنگ سنگفرش - سلاح پرولتاریا" مشهور شد، او همچنین برای مجسمه های رهبر شناخته شده است. در میان مجسمه سازان دیگر اشاره می کنیم: Lebedeva، Mukhina، Matveev.
در میان استادان هنرهای کاربردی این دوره، مکتب پالخ رتبه اول را دارد. به تصاویر افسانه‌ای سنتی این جنبش، توطئه‌های انقلابی اضافه می‌شوند که در یک کلیت به طور نزدیک در هم تنیده شده‌اند. در این زمان، صنایع دستی عموماً رونق گرفت و هنرهای مختلف صنعتگران به طور انبوه ظاهر شدند.
هنرمندان دهه 30
این دوران رئالیسم سوسیالیستی است. با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در تاریخ 23 آوریل 1932 "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" آغاز شد. به تنوع فرهنگی پایان داد. همه اتحادیه های هنرمندان منحل شدند و به جای آنها یک سازمان به نام اتحادیه هنرمندان شوروی به وجود آمد.
اصول جنبش جدید رئالیسم سوسیالیستی را ماکسیم گورکی به بهترین نحو بیان کرد. این:
اصل ملیت. شخصیت های اصلی آثار کارگران عادی هستند.
اصل ایدئولوژی همه آثار باید بار ایدئولوژیک خاصی را به دوش بکشند.
اصل اختصاصی بودن. روند توسعه مربوط به درک مادی از واقعیت اطراف نشان داده شده است.
این دوران اوج نقاشی است؛ کارگران خلاقی که در جهت ایدئولوژیک درست کار می کنند سفارش های زیادی دریافت کردند. مشخصه این دوره میل به یادبودگرایی است.
علاوه بر یادگاری، نقاشی این دوران مملو از قهرمانی است. یکی از به یاد ماندنی ترین استادان آن دوره، بی آیوگانسون است. نقاشی های او از تکنیک های مورد استفاده هنرمندان روسی مانند سوریکوف تقلید می کند. اما طرح مطابق با الزامات دوران مملو از محتوای قهرمانانه است. روش یوگانسون به خوبی در نقاشی "بازجویی از یک کمونیست" منعکس شده است.
یکی دیگر از استادان مشهور S. Gerasimov بود - او توجه اصلی را به موضوع دهقانان داشت. تابلوی «تعطیلات مزرعه جمعی» او یکی از نقاشی های دوران ساز این دوران محسوب می شود.
A. Plastov - در آثار خود او دهقانان را تجلیل کرد؛ نقاشی های او زندگی مردم عادی را اغلب در پس زمینه طبیعت به تصویر می کشد. آثار او لحن تغزلی خاصی دارند. از دیگر نقاشان معروف دهه 30 می توان به پیمنوف، دینکا، کریموف اشاره کرد.
مطابق با الزامات رئالیسم سوسیالیستی، چشم انداز دهه 30 در حال تغییر است. در این زمان، مناظر اغلب با تصویر شخصیت های تاریخی ترکیب می شدند. برجسته ترین تصویر از این موضوع اثر A. Rylov - "لنین در Razliv" است.
ژانر پرتره در این زمان بیشتر توسط استادان نسل قدیمی - کنچالوفسکی، نستروف، سرووا توسعه یافت. پرتره های نستروف با ارزش بود؛ او می دانست که چگونه ویژگی های مشخصه یک شخص را به دقت متوجه و انتقال دهد. کورین همچنین به سبک نستروف کار می کرد؛ بوم های او به یاد ماندنی هستند و با فرم های واضح متمایز می شوند. علاوه بر رهبران حزب، نقاشان پرتره نیز به افراد خلاق علاقه نشان دادند.
نقاشی یادبود این دوران تقریباً به یک عنصر اجباری معماری تبدیل شد. در اینجا می توانید نقاشی های رستوران ایستگاه راه آهن کازانسکی و ایستگاه مترو مایاکوفسکی را برجسته کنید.
مجسمه سازان برجسته دهه 30 Mukhina، Shadr، Manizer بودند. بنای یادبود در اینجا نیز حاکم بود. شاید مهم ترین ساخته آن دوران مجسمه "کارگر و زن مزرعه جمعی" باشد.
استادانی که در دهه قبل به شهرت رسیدند در ژانر گرافیک به کار خود ادامه دادند. حکاکی روی چوب رایج بود. اینها عمدتاً تصویرسازی آثار کلاسیک بودند. ژانر حکاکی ورق مطرح می شود، درخشان ترین استاد در اینجا نیوینسکی بود، موضوع مورد علاقه او "لنینیاد"، توسعه صنعتی بود.
در دهه 30، حکاکی تصویر کتاب سمت چپ. لیتوگرافی جایگزین آن می شود. طراحی با آبرنگ سیاه، گاهی اوقات زغال چوب. این فناوری برای تولید انبوه ارجحیت داشت. Kukryniksy، Gerasimov، Kibrik و دیگران در این ژانر کار کردند.
هنرمندان شوروی در طول جنگ جهانی دوم
جای تعجب نیست که در این دوره مضامین نظامی به موضوع اصلی آثار هنرمندان تبدیل شد. بسیاری از هنرمندان آن دوره مستقیماً در خصومت ها شرکت کردند، برخی از آنها مردند.
وظیفه هنرمندان آن دوره تشویق مردم به شاهکارهای نظامی و کارگری بود. در این دوره، ژانر پوستر شکوفا شد. بنابراین پوستر معروف Kukryniksy "ما دشمن را نابود خواهیم کرد" در 23 ژوئن 1941 ظاهر شد. پوسترهای دیگر "سرزمین مادری فرا می خواند" توسط هنرمند Toidze، "جنگجو ارتش سرخ، نجات" و غیره.
نقاشی سه پایه دوران جنگ با سریال مشخص می شود. به عنوان مثال، هنرمند L. Soyfertis، 2 سری "Sevastopol" و "Crimea" را نوشت. ارزش کار او به دلیل اینکه مستقیماً در جنگ شرکت می کرد و طرح هایی را بین نبردها می ساخت، ارزش دو چندانی دارد.
یکی دیگر از هنرمندان شمارینوف تعدادی سریال را با زغال چوب و آبرنگ سیاه نقاشی کرد و بر تراژدی تأکید کرد. تابلوی معروف او "مادر بر سر جسد مرد مقتول". پاخوموف در لنینگراد محاصره شده زندگی و کار می کرد و مجموعه گرافیکی "لنینگراد در روزهای محاصره" را نوشت.
هنرمندان دوره جنگ: Plastov، Deineka، Gerasimov، Yuon، Korin، Bubnov و بسیاری دیگر نقاشی های حماسی را به جا گذاشتند که تراژدی دوران را منتقل می کند.
اگرچه در زمان جنگ کار برای مجسمه سازان دشوارتر بود، اما آثاری را می بینیم که به موضوع جنگ اختصاص دارد. بیشتر این ها پرتره های مجسمه ای از قهرمانان خط مقدم و رهبران نظامی هستند. در طول جنگ آنها ایجاد کردند: موخینا، تومسکی، نیکولادزه، پرشودچف.
در پایان خصومت ها، دوران بناهای تاریخی آغاز می شود که برای تداوم شاهکار مردم شوروی طراحی شده اند.
نقاشی کاربردی نیز به موضوعات نظامی اختصاص داشت. در آثار استادان پالخ شاهد صحنه هایی از نبردهای افسانه ای هستیم.
هنرمندان دوران پس از جنگ
در اولین سال های پس از جنگ، تمام تلاش ها برای احیای اقتصاد و تجلیل از شاهکار مردم شوروی در طول جنگ بود. در میان نقاشی های طبیعت نبرد، نقاشی های بزرگی مانند "استراحت پس از نبرد" توسط هنرمند نپرینتسف را برجسته خواهیم کرد. "نامه ای از جبهه" - Laktionova. اینها نقاشی‌هایی هستند که دارای رنگ‌هایی از غزل‌آمیز هستند و جنگ را به‌عنوان یک پدیده تاریخی بررسی می‌کنند.
در این زمان آثار زیادی نیز به تاریخ انقلاب اختصاص یافت. در میان نقاشی‌های شاخص آن زمان، کار گروهی از نویسندگان، «سخنرانی لنین در سومین کنگره کومسومول» را برجسته می‌کنیم. نقاشی سروف "واکرها در لنین" که دومین نقاشی کلاسیک از مجموعه لنینیستی شد. نقاشی ملیخوف "تاراس شوچنکو جوان در بریولوف" توجه را به خود جلب می کند؛ جزئیات تاریخی در این نقاشی با دقت کار شده است.
تصاویری از کارهای کاملا صلح آمیز ظاهر می شود. هنرمندان خسته از دوران سخت جنگ، آثاری را می نویسند که به کار صلح آمیز اختصاص داده شده است، به عنوان مثال نقاشی "نان" که توسط Yablonskaya نقاشی شده است. کار ساده روستایی را به تصویر می کشد. نقاشی پلاستوف "در جریان مزرعه جمعی" از نظر محتوا مشابه است. یکی دیگر از هنرمندان شوروی، چویکوف، طبیعت قرقیزستان را در نقاشی‌های "صبح"، "دختر شبان" و غیره توصیف می‌کند. نقاشی‌های هنرمندان لتونیایی کالینیش و اوسیس که به کار ماهیگیری اختصاص دارد، توجه را به خود جلب می‌کند.
گذار از تم های نظامی به صلح آمیز باعث رشد نقاشی ها در ژانر منظره، عمدتاً نقاشی هایی با جهت غنایی شد. هنرمند گراسیموف مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به چشم انداز منطقه مسکو را نقاشی کرد. مشکوف مجموعه ای از نقاشی ها در مورد زیبایی های اورال نوشت. آنها زیبایی باشکوه طبیعت سیبری را نشان می دهند. اگر نویسندگان قبلی زیبایی طبیعت وحشی را نشان می دادند، برعکس، G. Nyssky در آثار خود یک جهت نسبتاً جدید از ژانر را منعکس می کرد، طبیعت تغییر یافته توسط انسان. ویژگی های نقاشی او پویایی، یادبودگرایی و کنتراست است. کورین که در این زمان کار می کرد، ژانر مورد علاقه خود - پرتره را ادامه داد؛ او تعدادی پرتره از افراد خلاق نقاشی کرد.
در سال های پس از جنگ، گرافیک طنز توسعه یافت. مشهورترین هنرمند این دوران بی پروروکوف بود. او در این مدت چندین اثر در نقد سرمایه داری آمریکایی نوشت. Kukryniksy، Soyfertis و دیگران روی همین موضوع کار می کنند.
مجسمه سال های پس از جنگ به موضوع جنگ اختصاص دارد. این مجسمه های به یاد ماندنی که در هر شهر و روستا ظاهر می شود، به قهرمانان سقوط کرده تقدیم شده است. در این زمان آنها کار می کردند: تامسکی، چرنیاخوفسکی، ووچتیک، میکناس.
هنرمندان شوروی 1960 - 1980
در دهه 1960، در طول "ذوب"، هنرمندان تلاش کردند تا خود را از کلیشه ها رها کنند و واقعیت را نزدیکتر به واقعیت به تصویر بکشند. شاخه های جدید در هنر سعی کردند در دهه 20 به مدارس هنری تکیه کنند. مکتب هنری این دوره به دلیل صریح بودن، سازش ناپذیری و درام مورد تاکید، «سبک شدید» نامیده شد. این سبک تنها نبود؛ رئالیسم سوسیالیستی باقی ماند؛ برخی از هنرمندان سعی کردند از امپرسیونیسم تقلید کنند.
نمایندگان برجسته "سبک شدید" برادران اسمولین بودند. معروف ترین نقاشی های آنها "اعتصاب" و "کاوشگر قطبی" است. در آنها، شاهکار کار بدون شکوه، به عنوان یک روال روزمره به تصویر کشیده شده است. هنرمند مشهور دیگری که به "سبک شدید" پایبند بود P. Nikonov بود. معروف ترین نقاشی های او - "زندگی روزمره ما"، "زمین شناسان" زندگی روزمره کارگران شوروی را توصیف می کند. سایر هنرمندان مشهور "سبک شدید": کورژف، آندرونوف، پوپکوف، وی. ایوانف، گاوریلوف، تکاچفس، مویزینکو، ژیلینسکی.
در میان هنرمندان ملی در آن زمان، شاخص ترین آنها عبارت بودند از: سالاخوف، نریمانبکف، کلیچف، توردیا، گرکو، زرین، ایلتنر، برزین، سابی، ساویچکاس و دیگران.
در SSR اوکراین، کار T. Yablonskaya قابل توجه است که از امپرسیونیسم فاصله می گیرد و به نقوش عامیانه روی می آورد.
1960-1980 دوران ساخت و ساز باشکوه. شهرها پس از جنگ در حال بازسازی بودند، مناطق جدیدی ساخته می شد، بنابراین ژانر نقاشی یادبود در آن زمان بسیار گسترده بود.
موضوع اصلی مجسمه یاد و خاطره قهرمانان و قربانیان جنگ جهانی دوم است. مجموعه یادبود و بنای یادبود در اینجا "حکم می‌کردند". برجسته ترین خلاقیت ها در این ژانر عبارتند از "Mamaev Kurgan"، "Nevsky Piglet"، "Khatyn".
مجسمه سازان معروف این زمان: سوکولووا، پولوگووا، شاخوفسکوی، ژیلینسکایا، میتلیانسکی، کوموف، چرنوف.
در دهه 1960 و سال های بعدی، چاپ، گرافیک و لینوکات به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. هنرمندان زیر در این ژانرها کار کردند: زاخاروف، گلیتسین، بورودین، ایلینا، ماکونایت، رزاکولیف.
همانطور که می بینید، این دوران بزرگی بود که استادان بی نظیر بسیاری را به ما داد. نقاشی های دوره شوروی در بسیاری از مجموعه ها جای شایسته خود را گرفته اند.
شامل نقاشان و گرافیست هایی از فدراسیون روسیه، اتحاد جماهیر شوروی و امپراتوری روسیه است که ژانر اولویت آنها منظره بود. مطالب 1 لیست 2 همچنین به 3 یادداشت ... ویکی پدیا مراجعه کنید
در اینجا لیستی از هنرمندان فدراسیون روسیه، اتحاد جماهیر شوروی و امپراتوری روسیه در قرن بیستم آمده است. اسامی به ترتیب حروف الفبا آورده شده است. اساس گنجاندن در لیست، به رسمیت شناختن جامعه هنری است، تایید شده توسط ... ویکی پدیا
مجموعه ای از کارت پستال های هنرمندان روسی در نمایشگاه PostCardExpo 2008 در مسکو ... ویکی پدیا
بوریس کوستودیف. "پرتره گروهی اعضای انجمن دنیای هنر." لیست هنرمندان عصر نقره شامل نقاشان و گرافیست های ... ویکی پدیا
در اینجا فهرستی از زنان نقاش از فدراسیون روسیه، اتحاد جماهیر شوروی و امپراتوری روسیه آمده است. اسامی هنرمندان به ترتیب حروف الفبا آورده شده است. اساس گنجاندن در لیست، به رسمیت شناختن جامعه هنری است، تایید شده توسط... ... ویکی پدیا
در اینجا فهرستی از نقاشان اعضای اتحادیه هنرمندان لنینگراد (تاسیس شده در 2 اوت 1932 به عنوان اتحادیه منطقه ای هنرمندان شوروی لنینگراد؛ از سال 1959، شعبه لنینگراد اتحادیه هنرمندان RSFSR؛ از ... .. . ویکیپدیا
ولادیمیر پوتین به متروپولیتن کریل نشان شایستگی برای میهن درجه دو را اهدا می کند. مسکو، کرملین، 21 دسامبر 2006 مقاله اصلی ... ویکی پدیا
در 16 ژوئیه 1943 عنوان افتخاری "هنرمند مردمی RSFSR" ایجاد شد. این عنوان با احکام هیئت رئیسه شورای عالی RSFSR، پس از روی کار آمدن رئیس جمهور RSFSR در 10 ژوئیه 1991، با احکام رئیس جمهور RSFSR اعطا شد. پس از تغییر... ... ویکی پدیا
نوشتار اصلی: Order of Francisk Skaryna Order of Francisk Skaryna Order of Francisk Skaryna یکی از دستورات بلاروس است. توسط شورای عالی جمهوری بلاروس در سال 1995 تأسیس شد. یا برای توسعه بلاروسی... ویکی پدیا
این لیستی از دارندگان نشان شایستگی برای وطن درجه III است (پس از تاریخی که تعداد فرمان رئیس جمهور فدراسیون روسیه که توسط آن جایزه صادر شده است وجود دارد) سواران نشان درجه 3 ، بر اساس احکام منتشر شده # ... ویکی پدیا
کتاب ها
- شهر عصر نقره، Volodina T.I.. فضای شهر در هنرهای زیبا و ادبیات روسیه عصر نقره. این کتاب اولین مطالعه میان رشته ای در مورد این موضوع در علم مدرن روسیه است...
- درباره لباس ها و آیین ها، کیریلوف ایوان بوریسوویچ. تعطیلات عامیانه میراث اجداد ما است. روزگاری مردم بر این باور بودند که با کمک تشریفات می توانند مشکلات اقتصادی را حل کنند و خوش شانسی را جذب کنند. احیای سنت های تعطیلات ...