معروف ترین کتاب های نویسندگان انگلیسی. نویسندگان معروف انگلیسی

ادبیات انگلیسی در جهان توسط نویسندگانی ارائه می شود که کتاب هایی در ژانرها و جهت های مختلف خلق کرده اند. بسیاری از آنها کلاسیک محسوب می شوند و در قانون ادبیات جهان گنجانده شده اند.

نویسندگان انگلیسی و آثار آنها

جفری چاسر (1343 - 1400)

جفری چاسر- نویسنده ای که او را پدر ادبیات انگلیسی می نامند. او اولین شاعر انگلیسی بود که غزلیات مدنی نوشت و به عنوان شاعر ملی شناخته شد. چاسر منحصراً به زبان انگلیسی می نوشت، او مضامین، ایده ها و موتیف های جدیدی را به شعر انگلیسی آورد، بسیاری از روش های هنری قرون وسطی نوشتن را بهبود بخشید و شعر جدیدی خلق کرد.

جفری پسر یک شربت‌کش معمولی لندن بود. او موفق شد در دربار سلطنتی حرفه ای بسازد - او به عنوان یک صفحه در همراهان دوشس اولسر شروع کرد. بعدها، نویسنده انگلیسی آینده در ارتش خدمت کرد، در جنگ علیه فرانسه شرکت کرد و توسط دشمنان اسیر شد. پادشاه انگلیس او را از اسارت نجات داد.

اطلاعات کمی در مورد مسیر خلاقانه چاسر وجود دارد. تعیین تاریخ سرودن برخی اشعار، تعیین تألیف آنها برای منتقدان ادبی هنوز دشوار است.

در زمانی که چاسر می نوشت، ادبیات انگلیسی در وضعیت دشواری قرار داشت: هیچ زبان ادبی واحدی وجود نداشت، هیچ سیستمی از جمله بندی، هیچ نظریه شعری واحدی وجود نداشت. Chaucer به عنوان یک نویسنده به طور قابل توجهی بر شکل گیری زبان انگلیسی، تسلط آن بر لاتین و فرانسوی تأثیر گذاشت.

آثار اصلی چاسر که به زبان انگلیسی نوشته شده است، متون زیر است:

• "کتاب دوشس"این شعر اولین شعر بزرگ شاعر محسوب می شود و به افتخار یاد دوشس بلانچ لنکستر سروده شد. نویسنده در این متن سعی در تقلید از سبک فرانسوی دارد، اما می‌توان راه‌حل‌های شاعرانه بدیع را در آن جستجو کرد.
• "خانه جلال"- شعری با انگیزه های واقع گرایانه؛
• "افسانه زنان با شکوه" ;
• "ترویلوس و کرایسیس".

چاسر شعر انگلیسی را اصلاح کرد و به آن جهت جدیدی داد که توسط شاعران آینده انگلستان دنبال شد.

بیوگرافی مختصری از جفری چاسر به زبان انگلیسی:

اثر شکسپیر نمایشنامه نویس انگلیسی بالاترین دستاورد فرهنگ رنسانس نامیده می شود. متن های او به زبان انگلیسی تأثیر زیادی بر شاعران، هنرمندان و داستان نویسان بعدی گذاشت و تصاویر نمایشنامه های او جاودانه و نمادین شدند.

اطلاعات کمی در مورد زندگی شکسپیر وجود دارد. او در خانواده یک صنعتگر و بازرگان متولد شد، در یک مدرسه گرامر تحصیل کرد، زمانی که آموزش طبق تنها کتاب درسی - کتاب مقدس انجام می شد. این نویسنده در سن 18 سالگی با آن هاتاوی که 8 سال از ویلیام بزرگتر بود ازدواج کرد.

اعتقاد بر این است که اولین متون نمایشی او به زبان انگلیسی در سال 1594 نوشته شده است. برخی از زندگی نامه نویسان معتقدند که نویسنده در این زمان عضو گروهی سیار بوده و تجربه این سال ها بر اشتیاق او به تئاتر تأثیر گذاشته است. از سال 1599، زندگی او با تئاتر گلوب پیوند خورده است، جایی که او هم نمایشنامه نویس و هم بازیگر بود.

قانون ادبی نویسنده به زبان انگلیسی شامل 37 نمایشنامه و 154 غزل است.

مشهورترین متون او به زبان انگلیسی عبارتند از:

• "رومئو و ژولیت"؛
• "زهره و آدونیس"؛
• "سزار ژولیوس"؛
• "اتللو"؛
• "رویایی در یک شب تابستان".

در محافل ادبی در طول 2-3 قرن گذشته، این نظریه به طور فعال ترویج شده است که ویلیام شکسپیر نمی تواند نویسنده این متون به دلیل آموزش ناکافی و برخی تناقضات در داده های زندگی نامه باشد. در سال 2002، نسخه ای مطرح شد که نشان می داد ارل راتلند تحصیل کرده و باهوش، یک اشراف زاده و نمایشنامه نویس و نویسنده با استعداد، در واقع پشت نام شکسپیر پنهان شده است. تاریخ مرگ او مصادف با تاریخ مرگ شکسپیر است که در این زمان از نوشتن باز می ماند.

این نظریه ثابت نشده است.و در درک کلاسیک ادبیات، ویلیام شکسپیر را هنوز کسی می‌دانند که این متون را به زبان انگلیسی خلق کرده است که به مالکیت فرهنگ انگلیسی درآمد.

رابرت استیونسون (1850-1894)

او فردی همه کاره بود - او به نقد ادبی، شعر به زبان انگلیسی مشغول بود، او را بنیانگذار نئورومانتیسم و ​​کسی که اطلاعاتی در مورد این روش هنری نظریه پردازی کرد، به حساب می آید.

این نویسنده در پایتخت اسکاتلند به دنیا آمد و از خانواده باستانی بلفور بود. دایه های عددی او را به دلیل بیماری مادرش بزرگ کردند. یکی از دایه ها، کامی، با استعداد بود و به لطف او، رابرت با شعر آشنا شد. بعداً نویسنده اعتراف کرد که به لطف پرستار بچه بود که نویسنده شد.

رابرت استیونسون به طور گسترده سفر کرد و در طول سفرهای خود یادداشت هایی در مورد تأثیرات و احساسات نوشت. در سال 1866 او بیرون آمد اولین کتاب به زبان انگلیسی شورش پنتلند بود.اما شهرت جهانی بعد از رمان «جزیره گنج» به او رسید. کار استیونسون با توصیف طبیعت، استفاده از افسانه ها، اساطیر و برخی اخلاقیات مشخص می شود.

او در کودکی بسیار بیمار بود و نویسنده در خاطرات خود به زبان انگلیسی نوشت که "درهای مرگ" همیشه پیش روی او باز بود. این بر آگاهی و درک او از جهان تأثیر گذاشت. این امر او را به بنیان نهادن نئورمانتیسیسم سوق داد که تضادهای شدید بین رویا و واقعیت را منتقل می کند. در درک او سفر، خطرات و احساسات لازم است تا زندگی پر از رنگ شود تا مردم زیبایی های جهان را ببینند.

آثار اصلی نویسنده به زبان انگلیسی:

• "جزیره گنج"؛
• "عسل هدر"؛
• "صاحب بالانترا"؛
• «گلفروش شعر کودک».

استیونسون را به دلیل عشق به داستان سرایی و اسطوره شناسی که در نوشته هایش به زبان انگلیسی تجسم می بخشد، «مرد افسانه ای» نامیده اند.

چارلز دیکنز / چارلز دیکنز (1812-1870)

- نثرنویس بزرگ ادبیات جهان. پدرش که در خانواده یک مقام متولد شد، خیلی زود استعداد هنری را در او کشف کرد - او پسر را مجبور کرد در تولیدات تئاتری شرکت کند، شعر بخواند و بداهه نوازی کند. این نویسنده در عشق، راحتی و اعتماد به آینده بزرگ شد.

هنگامی که او 12 ساله بود، خانواده اش ورشکست شدند و پسر برای کار در یک کارخانه رفت و در آنجا برای اولین بار با ظلم و بی عدالتی روبرو شد. این دوره بر آگاهی نویسنده آینده تأثیر گذاشت.

کار در این کارخانه تمام زندگی چارلز را دنبال کرد - او همیشه آن را بزرگترین ضربه زندگی خود می دانست. به همین دلیل است که در اشعار انگلیسی او همدردی با فقرا و مستضعفان وجود دارد. او مجبور شد در مجلس با کاغذ، دلال و تن نگار کار کند.

او در آخرین کار خود مجبور بود چندین کار خلاقانه انجام دهد. بعد از آن این درک به او می رسد که باید در ادبیات انگلیسی کار کند.

در سال 1836 آنها بیرون آمدند اولین مقالات "مقالات بوز"به زبان انگلیسی، اما در آن زمان محبوبیت نداشتند. چند سال بعد، او اولین فصل‌های رمان «کاغذهای پیک‌ویک» را می‌سازد و این متن‌ها آغاز کار نویسندگی او بود.

دو سال بعد از این رمان، این رمان به زبان انگلیسی منتشر می شود "ماجراهای الیور توئیست"که در آن برای اولین بار در ادبیات جهان، کودکی روی صفحات کتاب زنده می شود. از این زمان کار نوشتن پربار آغاز می شود.

رمان های اصلی دیکنز به زبان انگلیسی:

• "دامبی و پسر"؛
• "انتظارات بزرگ"؛
• "دیوید کاپرفیلد"؛
• "دوریت کوچولو"؛
• "داستان دو شهر".

نویسنده در رمان های خود به زبان انگلیسی به طور واقع گرایانه انگلستان عصر خود را توصیف می کند، همه شخصیت ها و مشکلات را با جزئیات شرح می دهد. متن های او بسیار عمیق، واقع گرایانه و پر جنب و جوش است، پیام هر رمان جستجوی عدالت در دنیای بی رحم است.

خواهران برونته: شارلوت (1816-1855)، امیلی (1818-1848)، آن (1820-1849)

خواهران برونتهیک پدیده منحصر به فرد در ادبیات جهان است. سه دختر که هر کدام به شیوه خود با استعداد بودند، توانستند نه تنها در انگلستان، بلکه در جهان نیز در کانون ادبیات کلاسیک جای بگیرند.

مشهورترین رمان‌های شارلوت برونته، ژایر ایر و امیلی برونته، بلندی‌های بادگیر هستند. آن برونته کتاب های اگنس گری و غریبه را از تالار وایفدیل نوشت. در این رمان‌ها، امر عاشقانه به طرز استادانه‌ای با واقع‌گرایی در هم آمیخته شده است. نویسندگان توانستند روح دوران خود را منتقل کنند، رمان های حساس و همچنان مرتبط خلق کنند.

خواهران در یک خانواده کشیشی در شهر آرام تورنتون بزرگ شدند. آنها از اوایل کودکی به نوشتن علاقه مند شدند، اولین تلاش های ترسو آنها به زبان انگلیسی با هزینه شخصی خود در یک مجله محلی چاپ شد. آنها در ادبیات با نام مستعار مردانه ظاهر شدند.

در آن زمان نویسندگان مرد بیشتر شناخته می شدند. اما اولین کتاب آنها جلب توجه نکرد - این مجموعه شعر بود. پس از آن، دختران از شعر دور شدند و به نثر پرداختند. یک سال بعد، هر یک از آنها رمانی به زبان انگلیسی نوشتند - جین ایر، اگنس گری و ارتفاعات بادگیر. کتاب اول به عنوان موفق ترین کتاب شناخته شد. پس از مرگ خواهران، به رسمیت شناختن رمان ارتفاعات بادگیر رسید.

خواهران عمر کوتاهی داشتند - آنها در سن حدود 30 سالگی درگذشتند. و شناخت نهایی کار آنها پس از مرگ آنها اتفاق افتاد.

آیا از سال ها یادگیری زبان انگلیسی خسته شده اید؟

کسانی که حتی در 1 درس شرکت می کنند، بیشتر از چند سال دیگر یاد می گیرند! غافلگیر شدن؟

بدون تکلیف. بدون دندان بدون کتاب درسی

از دوره "انگلیسی قبل از خودکار" شما:

• یاد بگیرید که چگونه جملات خوب به زبان انگلیسی بنویسید بدون یادگیری گرامر
• راز یک رویکرد پیشرو را بیاموزید که به لطف آن می توانید کاهش یادگیری زبان انگلیسی از 3 سال به 15 هفته
• اراده پاسخ های خود را فورا بررسی کنید+ تجزیه و تحلیل کامل هر کار را دریافت کنید
• فرهنگ لغت را با فرمت های PDF و MP3 دانلود کنید، جداول یادگیری و ضبط صوتی تمامی عبارات

اسکار وایلد (1854-1900)

اسکار وایلد- نمایشنامه نویس و شاعر، منتقد ادبی و نویسنده، که اصول زیبایی شناسی انگلیسی را در رمان های خود مجسم کرده است. اسکار در دوبلین متولد شد، جایی که نویسنده تحصیلات کلاسیک را دریافت کرد - او در کالج ترینیتی و کالج سنت مگدالن (آکسفورد) تحصیل کرد.

چیزهای زیبا همیشه در خانه او قدردانی می شد - مبلمان، کتاب، نقاشی. این بر ذائقه زیبایی شناختی نویسنده آینده تأثیر گذاشت. پیشرفت او به عنوان یک هنرمند کلمه بسیار تحت تأثیر معلمان دانشگاه - نویسنده جان راسکین و والتر پاتر قرار گرفت.

نویسنده پس از تحصیل به لندن نقل مکان می کند و در آنجا به جنبش زیبایی شناسی می پیوندد.

زیبایی گرایی جنبشی است که ایده های امپرسیونیسم و ​​نئورومانتیسم را با هم ترکیب می کند. لازمه اصلی خلاقیت در این مسیر تقلید از طبیعت نیست، بلکه بازسازی آن بر اساس قوانین زیبایی است که برای زندگی عادی غیرقابل دسترس است.

نویسنده معتقد بود که این هنر نیست که واقعیت را منعکس می کند، بلکه واقعیت از هنر تقلید می کند. در سال 1881، اولین کتاب از شعرهای او به زبان انگلیسی منتشر شد، در سال 1888 اولین داستان های پریان او جهان را دید.

آثار اصلی نویسنده به زبان انگلیسی:

• "تصویر دوریان گری"؛
• "انار خانه";
• "شاهزاده مبارک"؛
• "اهمیت جدی بودن"؛
• "مرد ایده آل".

در آثار وایلد نویسنده، واقعیت و داستان با هم آمیخته شده اند، در داستان های پریان او آمیزه ای از غیر واقعی و واقعی غالب است، او توانسته هماهنگی بین نظریه زیبایی شناختی و حقیقت هنری ایجاد کند. به وضوح اصول هنر او در افسانه ها از طریق طرح و سبک آنها تجسم یافت.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

جروم کلاپکا ژروم، طنزنویس و نمایشنامه نویس انگلیسی مشهورترین نویسنده چاپ شده در طول زندگی خود بود. ویژگی بارز کار او توانایی دیدن طنز در هر موقعیت زندگی است.

جروم در کودکی آرزو داشت نویسنده، نویسنده یا سیاستمدار شود. اما او مجبور شد از 12 سالگی شروع به کار کند - برای جمع آوری زغال سنگ. پس از مدتی، خواهر نویسنده آینده او را متقاعد کرد که خود را در صحنه تئاتر امتحان کند. او به گروهی از بازیگران پیوست که بودجه کمی داشتند. حتی هزینه وسایل و لباس ها را خودشان پرداخت کردند.

سه سال بعد ، نویسنده آینده متوجه شد که این برای او مناسب نیست و تصمیم گرفت دست خود را در روزنامه نگاری امتحان کند. او شروع به نوشتن گسترده به زبان انگلیسی کرد، اما اکثر متون هرگز منتشر نشدند. این نویسنده همچنین به عنوان حقوقدان، بسته بندی و معلم کار می کرد. در سال 1885 مقاله او در مورد کار در تئاتر منتشر شد که امکان انتشار سایر آثار او را فراهم کرد. از آن زمان، نوشتن به اولویت او تبدیل شده است.

در سال 1888، نویسنده ازدواج کرد و به ماه عسل رفت. محققان ادبی معتقدند که این امر بر سبک و شیوه نگارش او به زبان انگلیسی تأثیر گذاشته است. در سال 1889، کتابی منتشر شد که بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد - "سه نفر در قایق، سگ را در نظر نمی گیریم."

متون اصلی:

• "سه نفر در قایق، بدون احتساب سگ"؛
• "چرا ما افراد خارجی را دوست نداریم"؛
• "تمدن و بیکاری"؛
• "فلسفه و دیو"؛
• مردی که می خواست حکومت کند.

آثار ژروم به زبان انگلیسی در زمان حیات او به بسیاری از زبان‌های جهان ترجمه و در بسیاری از کشورها منتشر شد. او یک نویسنده برجسته در انگلستان شد.

توماس هاردی (1840-1928)

- شاعر و نثر نویسنده، نویسنده، آخرین نماینده عصر ملکه ویکتوریا. سال های کودکی توماس در فضای پدرسالارانه روستایی انگلستان سپری شد. او شاهد وجود بسیاری از سنت ها - نمایشگاه ها، سنت های عامیانه، تعطیلات، آهنگ ها بود.

یک روز در سال 1856، نویسنده آینده شاگرد یک معمار در دورچستر شد و در سال های بعد به طور فعال به آموزش خود مشغول شد: او کتاب هایی در مورد ادبیات و تاریخ خواند، فلسفه، آلمانی و فرانسوی خواند.

در سال 1867 او نوشت اولین رمان انگلیسی "مرد بینوا و بانو"که منتشر نشده است. او دست نوشته را از بین برد. ناشران در این رمان به رادیکالیسم تصویر تمام کیلومترها جمعیت و مذهب هشدار دادند. به او توصیه شد که چیزی «هنرمندانه‌تر» بنویسد.

در سال 1871، نویسنده به طور ناشناس رمانی به زبان انگلیسی منتشر کرد "راه های ناامیدانه"، که قبلاً شاهد سبک منحصر به فرد هاردی بوده است: ژانر پلیسی، موتیف های هیجان انگیز.

توماس هاردی در طول زندگی خود 14 رمان به زبان انگلیسی نوشت که توسط نویسنده در سه دوره ترکیب شده است:

• "رمان های اختراعی و تجربی"؛
• "داستان ها و فانتزی های عاشقانه"؛
• "رمان شخصیت و محیط".

نویسنده در متن های خود زندگی در روستا، بی عدالتی اجتماعی را به تصویر می کشد، رفتار انسان و عوامل موثر بر آن را مطالعه می کند.

رمان های اصلی نویسنده به زبان انگلیسی:

• "سه غریبه"؛
• "باربارا از خانواده گرب"؛
• "زنی با فانتزی"؛
• خاطرات آلیشیا.

حضور نقوش روستایی در آثار نویسنده با تجربه کودکی او توضیح می‌دهد: او در سال‌های اول زندگی‌اش در فضایی از سنت‌های عامیانه زندگی می‌کرد و می‌توانست در آن شرایط زندگی را تماشا کند. بعدها این مشاهدات در کار او دگرگون شد.

آرتور کانن دویل (1859-1930)

روزنامه‌نگار و نویسنده در خانواده یک معمار و هنرمند بزرگ شد. نامادری آرتور علاقه زیادی به کتاب داشت و این علاقه را به پسر منتقل کرد. او بعداً به یاد آورد که او تأثیر زیادی بر حرفه آرتور داشته است.

در سن ده سالگی، نویسنده آینده به یک مدرسه شبانه روزی فرستاده شد، جایی که با کودکان ظالمانه رفتار می شد. در این دوره، پسر متوجه شد که استعدادی طبیعی برای اختراع داستان دارد. او اغلب توسط دانش آموزانی که به اختراعات او گوش می دادند احاطه می شد.

در کالج، آرتور به طور فعال درگیر خلاقیت بود. در آخرین سال زندگی خود یک مجله و شعر به زبان انگلیسی منتشر کرد. در سال 1881 به آرتور مدرک لیسانس پزشکی و کارشناسی ارشد جراحی اعطا شد.

در سال 1885 با دختری به نام لوئیز هاوکینز ازدواج کرد و به ادبیات علاقه مند شد. سپس رویای حرفه ای به عنوان یک نویسنده حرفه ای را در سر داشت. مجله کورن هیل هر از چند گاهی آثار او را منتشر می کرد. در سال 1886، او کار بر روی یک رمان مشهور جهانی به زبان انگلیسی را آغاز کرد که برای او محبوبیت ایجاد کرد - "مطالعه در اسکارلت".

در سال 1892، مجله Strand به نویسنده جوان پیشنهاد نوشتن یک سری داستان در مورد شرلوک هلمز را داد. بعدها قهرمان آثار و اختراع مداوم داستان هایی درباره او نویسنده را خسته کرد. اما این سریال محبوب بود و ناشران و خوانندگان انتظار داستان های جدیدی را داشتند.

کانن دویل همچنین نمایشنامه‌ها، رمان‌ها و مقالات دیگری به زبان انگلیسی نوشت.

متون اصلی نویسنده:

• "اتود در زنگ های سرمه ای"؛
• "سگ باسکرویل ها"؛
• "سرتیپ جرارد"؛
• "نامه هایی از پیر مونرو"؛
• "فرشته تاریکی".

آرتور کانن دویل در درجه اول به عنوان نویسنده و خالق شرلوک هلمز مشهور است که تصویر او امروزه جالب و قابل تفسیر است.

آگاتا کریستی / آگاتا کریستی (1890-1976)

نویسنده مشهور، نویسنده داستان های پلیسی محبوب به زبان انگلیسی، در خانواده ای مهاجر از آمریکا متولد شد. در کودکی، دختر در خانه آموزش می دید. مادر آگاتا به تنهایی به تربیت فرزندان مشغول بود و زمان زیادی را به موسیقی اختصاص داد.

با شروع جنگ جهانی اول، آگاتا به عنوان پرستار در یک بیمارستان نظامی مشغول به کار شد. او کار را دوست داشت و آن را شریف ترین می دانست. زمانی که به عنوان پرستار کار می کرد، اولین داستان ها را به زبان انگلیسی خلق کرد. خواهر بزرگ آگاتا در آن زمان قبلاً چندین متن منتشر شده داشت و او نیز می خواست در این زمینه به موفقیت برسد.

در سال 1920، جامعه ارائه شد اولین رمان انگلیسی "رابطه عجیب در استایلز". آگاتا مدت ها به دنبال ناشر بود و سخت روی متن کار می کرد. تنها انتشارات هفتم، که دختر به آن روی آورد، با انتشار کتاب موافقت کرد.

آگاتا می خواست با نام مستعار مردانه بنویسد، اما ناشر به او گفت که نامش روشن است، خوانندگان می توانند بلافاصله او را به خاطر بسپارند. از آن زمان تاکنون رمان هایی با نام واقعی او منتشر شده است.

او شروع به نوشتن زیاد به زبان انگلیسی کرد. او وقتی در خانه کار می کرد، بافتنی می کرد، با اقوام صحبت می کرد، نقشه هایی را اختراع کرد.

رمان های قابل توجه:

• "سه داستان"؛
• "پنج خوک کوچک"؛
• "بازرس پوآرو و دیگران"؛
• "قطار در 4.50 از Paddington"؛
• "سیزده مورد مرموز".

آگاتا کریستی بهترین متن خود را کتاب «ده سرخپوست کوچک» به زبان انگلیسی دانست. ویژگی خاص داستان های پلیسی او فقدان کامل خشونت است - او صحنه های خشونت آمیز، خون و قتل را توصیف نکرده است و هیچ جنایت جنسی در رمان هایش وجود ندارد. نویسنده سعی کرد در هر یک از متن های خود اخلاق ببافد.

بهترین نویسندگان انگلیسی و آثار آنها برای کودکان

نویسندگان زیادی در ادبیات انگلیسی هستند که آثار کودکان را خلق کرده اند. آنها حتی برای کودکان مدرن مرتبط و جالب باقی می مانند.

لوئیس کارول

نویسنده انگلیسی (نام واقعی - چارلز لوتویج)که به لطف آثاری برای کودکان مشهور شد. او در خانواده ای کشیش بزرگ شد که در آن هفت فرزند وجود داشت. همه آموزش های خانگی دریافت کردند - پدر به فرزندان دانش الهیات، زبان های مختلف و علوم طبیعی داد. کودکان همیشه با ولع بازی و اختراع تشویق شده اند.

نویسنده آینده در کودکی داستان های مختلفی را به زبان انگلیسی مطرح کرد و آنها را برای خانواده خود خواند. در متون اولیه، طنز، توانایی تقلید و نقوش بورنسک او احساس می شود. او اشعار شکسپیر، میلتون، گری را کپی کرد. او قبلاً در این تقلیدها، ذهن تیزبین و فرهیختگی خود را نشان داد.

وقتی چارلز بزرگ شد، عشق خود را به کودکان کشف کرد. با بزرگترها احساس تنهایی می کرد، همیشه خجالت زده و ساکت بود. اما با بچه ها باز و سرحال بود. او با آنها قدم زد، آنها را به تئاتر برد، برای آنها داستان تعریف کرد، آنها را به دیدار دعوت کرد.

بهترین متون او در اصل به صورت بداهه خلق شده است. او در کار خود به تئاتری بودن ، افسانه بودن روی آورد ، در متن های او تصاویر قدیمی زنده می شوند که در داستان های عامیانه تجسم یافته اند.

فهرست آثار اصلی به زبان انگلیسی:

• "آلیس در سرزمین عجایب"؛
• «شعر مفید و آموزنده»؛
• "انتقام برونو"؛
• "آلیس برای کودکان".

نوشته های لوئیس بارها فیلمبرداری شده و در بسیاری از کشورهای جهان به زبان های دیگر ترجمه شده است. آلیس در سرزمین عجایب منبعی تمام نشدنی از نقل قول ها برای بسیاری از مردم است.

رولد دال به خاطر کتابش شهرت جهانی دارد "چارلی و کارخانه شکلات سازی". این نویسنده در محیطی انگلیسی زبان بزرگ شد که توسط پدرش بزرگ شد. او یک مدرسه شبانه روزی پسرانه را به پایان رساند و در 12 سالگی عازم تانزانیا شد. هنگامی که جنگ جهانی دوم شروع شد، او وارد خدمت شد و هوانوردی را آغاز کرد - او به عنوان خلبان در کنیا خدمت کرد.

در سالهای جنگ منتشر شد اولین داستان به انگلیسی "Gremlins"و بعد از جنگ متوجه شد که خلاقیت ادبی همان چیزی است که می خواهد انجام دهد. این نویسنده به عنوان خالق داستان های متناقض مشهور شد.

آثار اصلی او:

• "جیمز و هلو غول پیکر"؛
• "چارلی و کارخانه شکلات سازی"؛
• "ماتیلدا"؛
• "گرملینز".

متون او به زبان انگلیسی با اغراق در واقعیت، شخصیت ها، گاهی تا حد پوچ، طنز و افسانه مشخص می شود. کودکان داستان های او را برای طنز، آموزنده و نزدیکی به زندگی دوست دارند. دال می تواند دنیاهایی را خلق کند که در آن کودکان خود را بشناسند.

برنده جایزه نوبل در خانواده یک معلم در هند به دنیا آمد. وقتی کیپلینگ 6 ساله بود برای تحصیل به انگلستان فرستاده شد. شرایط زندگی یکی از بستگانی که درگیر تحصیل او بود وحشتناک بود: کودک محبت و محبت را دریافت نکرد، او را کتک زدند و ترسیدند. از استرس ناشی از آن، پسر تقریباً نابینا شد. وقتی مادر به دیدار پسرش آمد، وضعیت او را دید و او را به خانه برد.

اما با گذشت زمان ، نویسنده به انگلستان بازگشت و شروع به تحصیل در کالج کرد. در آنجا شروع به نوشتن شعر به زبان انگلیسی و اولین مقالات کرد. برخی از متون توسط ناشران داخلی منتشر شده است.

کیپلینگ در مورد مردم عادی به انگلیسی نوشت، داستان های معمولی را تفسیر کرد. او شخص را در شرایطی قرار داد که شخصیت او به بهترین وجه آشکار شد. در دهه 90، نویسنده بسیار پربار کار کرد، در آن زمان تعداد زیادی از رمان های او به زبان انگلیسی منتشر شد.

آثار اصلی نویسنده:

• "کتاب جنگل"؛
• "سه سرباز"؛
• "کیم"؛
• "کتاب جنگل دوم".

کیپلینگ به دلیل اشعار خود برای کودکان مشهور شد، اما او همچنین تصنیف‌ها و اشعاری را به زبان انگلیسی می‌نوشت که به مسائل اجتماعی مهم دوران او می‌پرداخت.

نویسنده ای که دنیای افسانه ای هری پاتر را خلق کردقبل از انتشار کتابش، با ردهای زیادی روبرو شد.

او در انگلستان متولد شد. اولین متون به زبان انگلیسی در دوران کودکی شروع به نوشتن کردند. او در 9 سالگی زندگی نامه ای از جسیکا میتفورد نوشت. در مدرسه، جوانا زیاد خواند، خوب مطالعه کرد. او سعی کرد وارد آکسفورد شود، اما امتحاناتش را پشت سر گذاشت و مدرک لیسانس خود را از دانشگاه اکستر دریافت کرد.

او کار بر روی اولین کتاب هری پاتر را در سال 1995 آغاز کرد. او دست‌نوشته را به 12 مؤسسه انتشاراتی ارسال کرد و همه آنها او را رد کردند. بلومزبری موافقت کرد. کتاب اول 1000 تیراژ داشت که بعد از 5 ماه جایزه اول خود را دریافت کرد.

موفقیت به نویسنده رسید و ناشران شروع به رقابت برای حق انتشار کتاب های بعدی او کردند. "هری پاتر" به یک برند تبدیل شد، فیلمبرداری شد و پس از تماشای فیلم، میلیون ها کودک در سراسر جهان رویای حضور در هاگوارتز را در سر می پرورانند.

مجموعه هری پاتر شامل:

• "هری پاتر و سنگ جادو"؛
• "هری پاتر و تالار اسرار"؛
• "هری پاتر و جام آتش"؛
• "هری پاتر و زندانی آزکابان"
• "هری پاتر و نظم ققنوس"؛
• "هری پاتر و شاهزاده دورگه"؛
• "هری پاتر و آثار مرگبار"

رولینگ همچنین کتاب‌های دیگری به زبان انگلیسی نوشت که در میان کودکان محبوبیت دارند و به حماسه مربوط می‌شوند:

• "قصه های بیدل بارد"؛
• موجودات خارق العاده و مکان یافتن آنها

کلاسیک انگلیسی - کتاب های محبوب

برخی از آثار در ادبیات انگلیسی متعارف تلقی می شوند. خلاصه ای کوتاه و ایده های کلیدی برخی از آنها در زیر ارائه شده است.

سگ شکاری باسکرویل ها

"سگ باسکرویل ها"- اثر آرتور کانن دویل به زبان انگلیسی که یکی از مشهورترین آثار سریال در مورد شرلوک هلمز شد. شخصیت های اصلی رمان کارآگاه شرلوک هلمز و دستیار و دوستش دکتر واتسون هستند.

نویسنده در یکی از سفرهای خود از همسفر خود داستانی مرموز درباره سگی به نام "شیطان سیاه" شنید. این الهام بخش آرتور شد تا داستانی با محوریت یک سگ شوم بسازد. در ابتدای رمان نام رابینسون فلچر ذکر شده است که ایده خلق این داستان را به او داده است.

داستان برای داستان هایی در مورد یک کارآگاه معمولی است: دکتر مورتیمر برای کمک به او مراجعه می کند که دوستش در شرایط مرموز می میرد. همه از حالت چهره متوفی که بیانگر ترس بود ترسیده بودند. در خانواده دوست او افسانه ای وجود دارد که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. درباره سگی است که شبانه همه اعضای خانواده را تعقیب می کند. شرلوک هلمز شروع به بررسی این پرونده می کند.

کتاب ماله فتنه را در خود نگه می دارد و راز را تنها در پایان داستان آشکار می کند. این رمان بارها فیلمبرداری شده است و در زندگینامه خلاقانه نویسنده بهترین محسوب می شود.

مرد نامرئی

"مرد نامرئی"رمانی از اچ جی ولز، نویسنده علمی تخیلی انگلیسی است که در سال ۱۸۹۷ منتشر شد. او زندگی یک دانشمند انگلیسی را توصیف می کند که وسیله ای اختراع کرد که باعث می شود فرد نامرئی شود. این دانشمند برای مدت طولانی روی خلقت خود کار کرد و ارائه خود را به تعویق انداخت، اما در مقطعی شروع به تجربه مشکلات مالی کرد و تصمیم گرفت تا برای همیشه نامرئی شود تا زندگی جدیدی را شروع کند.

این کتاب مشکلاتی را که این دانشمند با آن مواجه است شرح می دهد: چگونه سرخوشی اولیه از وضعیت او با ناامیدی کامل جایگزین می شود. تصویر اصلی کتاب - گریفین - به یکی از اولین "شرورها" در ادبیات تبدیل شد.

مطالعه در اسکارلت

"مطالعه در اسکارلت"اثری از آرتور کانن دویل است که در سال 1887 منتشر شد. این کتاب به خواننده اجازه می دهد تا در دنیای کارآگاه غوطه ور شود، با او فکر کند و سعی کند منطق افکار او را درک کند. در این اثر شرلوک هلمز برای اولین بار ظاهر می شود و خوانندگان با نحوه تجارت او آشنا می شوند.

این داستان تنها در سه هفته نوشته شد، اما موفقیتی را برای نویسنده به ارمغان آورد و خوانندگان با کارآگاه شوخ آشنا شدند و مشتاقانه منتظر داستان های بعدی شدند.

ارگ

"ارگ"- یکی از بهترین و عمیق ترین آثار نویسنده انگلیسی آرچیبالد کرونین. این یک تمثیل بدیع است که تاریخ شکل گیری یک شخص را در شرایط واقعیت آن زمان آشکار می کند.

این رمان داستان پزشکی را روایت می کند که آرزو دارد در رشته خود بهترین شود، اما با مشکلات مختلفی روبرو می شود که در انتظار یک پزشک جوان در بیمارستان است. از طریق ایجاد یک حرفه، او خود را به عنوان یک فرد و یک حرفه ای نشان می دهد.

این رمان شایسته است. توسط کرونین قویترین آنها در نظر گرفته شده است: شکل گیری روانی شخصیت و تجزیه آن، شکل گیری آن را تحت تأثیر عوامل مختلف واقعیت به وضوح به تصویر می کشد.

دنیای گمشده

"دنیای گمشده"رمانی ماجرایی از آرتور کانن دویل است. به اندازه داستان های شرلوک هلمز محبوب نشده است، اما سبک، طرح و ایده های آن شایسته توجه خوانندگان است.

این کتاب در مورد یک ماجراجویی هیجان انگیز می گوید، سفری به سرزمینی ناشناخته که در آن حیوانات مختلف زندگی می کنند. نویسنده در این رمان سعی دارد آشنایی خود را با آخرین ایده های علم نشان دهد. این رمان نه تنها یک عنصر فانتزی جذاب دارد، بلکه پر از طرح های حیوانات، طنزی است که به زبان روسی به سختی قابل انتقال است، و صحنه هایی از زندگی واقعی.

این بخش از آثار آرتور کانن دویل اغلب کنار گذاشته می شود، اما رمان دنیای گمشده نمونه ای از ترکیب چند سبک اصلی در یک نویسنده است.

اتللو

"اتللو"- نمایشنامه ای از ویلیام شکسپیر که طرح داستان آن بر اساس متن ژیرالدی چینتا "مور ونیز" است. طرح نمایشنامه حول تصویر تضاد فرد و جامعه گره خورده است. او در مورد عشق، نفرت، حسادت صحبت می کند، مشکلات مهم بشریت را آشکار می کند.

تصاویر تراژدی پر جنب و جوش، زنده، دارای ویژگی های مثبت و منفی هستند، هر یک از آنها ترکیبی از عقل و احساسات است. "اتللو" به دلیل این واقعیت که درگیری های شدید بین احساسات ابدی انسانی - عشق، حسادت، اعتماد را به تصویر می کشد، به محبوب ترین تراژدی تبدیل شد.

این حرص و میل به ثروتمند شدن به هر قیمتی را توصیف می کند - مشکلاتی که جوامع در هر دوره با آن روبرو هستند.

آهنگسازی به زبان انگلیسی "نویسنده مورد علاقه"

نویسنده انگلیسی مورد علاقه من جوآن رولینگ است. من عاشق کتاب های او در مورد هری پاتر هستم. وقتی 7 سالم بود اولین کتاب رو خوندم و عاشق این کتاب شدم! بسیار خوب، جالب، خوشایند و هیجان انگیز است! وقتی این کتاب را می خوانید تصور می کنید که کل دنیای جادویی. وقتی بچه بودم خواب نامه جادویی از هاگوارتز را می دیدم. این نویسنده بسیار با استعداد است زیرا او موفق شد شخصیت های جالب و طرحی غیرمعمول خلق کند. او مدرسه جادویی را توصیف می کند و شما شروع به باور همه این چیزها می کنید. و شما می توانید مشکلات زیادی را در آن کتاب ها ببینید. به عنوان مثال، بسیاری از مشکلات مربوط به دوستی، سلطنت، عشق و رابطه بین فرزندان و والدین است. همه کتاب هایش را خواندم. و هر کتاب منحصر به فرد است. فکر می‌کنم کتاب‌های او را دوست دارم، زیرا آنها بسیار جادویی هستند و ما در زندگی خود جادو نداریم. بنابراین اگر می خواهید به آن دنیای باورنکردنی سفر کنید، فقط این کتاب را بخرید و شروع به خواندن کنید. جوآنا رولینگ نویسنده بسیار با استعدادی است!

نویسنده انگلیسی مورد علاقه من جی کی رولینگ است. من عاشق کتاب های هری پاتر او هستم. اولین کتاب را در 7 سالگی خواندم و عاشق این کتاب شدم. این کتاب بسیار خوب و جالبی است و رها نمی شود. وقتی این کتاب را می خوانید، تمام این دنیای جادویی را تصور می کنید. وقتی بچه بودم آرزو داشتم نامه ای از هاگوارتز دریافت کنم. این نویسنده بسیار با استعداد است زیرا او موفق شد شخصیت های جالب و طرح اصلی خلق کند. او یک مدرسه جادویی را توصیف می کند، و شما شروع به باور همه اینها می کنید. و مشکلات زیادی را در این کتاب ها می توانید ببینید. به عنوان مثال، بسیاری از مشکلات مربوط به دوستی، وفاداری، عشق و روابط بین فرزندان و والدین است. من همه کتاب های او را خوانده ام. هر کتاب منحصر به فرد است. فکر می کنم آنها را دوست دارم زیرا آنها جادوهای زیادی دارند و در زندگی واقعی اصلاً جادو وجود ندارد. و اگر می خواهید به آن دنیای شگفت انگیز بروید، فقط یک کتاب بخرید و شروع به خواندن کنید. جی کی رولینگ نویسنده بسیار با استعدادی است!

نتیجه

نویسندگان انگلیسی موضوع محبوبی برای مقاله و گفتگو هستند. آگاهی از آثار کلاسیک بزرگ ادبیات انگلیسی همیشه از خوش ذوقی و تحصیلات یک فرد صحبت می کند. اکثر آثار دارای اقتباس های سینمایی هستند و می توان آنها را به صورت آنلاین مشاهده کرد.

همه داستان رمان دنیل دفو را می دانند. با این حال، این کتاب حاوی بسیاری از جزئیات جالب دیگر درباره سازماندهی زندگی رابینسون در جزیره، زندگی نامه و تجربیات درونی او است. اگر از شخصی که کتاب را نخوانده است بخواهید شخصیت رابینسون را توصیف کند، بعید است که با این کار کنار بیاید.

در آگاهی توده ها، کروزوئه شخصیتی باهوش بدون شخصیت، احساسات و تاریخ است. در رمان، تصویر قهرمان داستان آشکار می شود که به شما امکان می دهد از زاویه ای متفاوت به داستان نگاه کنید.

چرا باید بخوانید

تا با یکی از معروف ترین رمان های ماجراجویی آشنا شوید و بفهمید که واقعا رابینسون کروزو چه کسی بوده است.

سوئیفت آشکارا جامعه را به چالش نمی کشد. مانند یک انگلیسی واقعی، او این کار را به درستی و شوخ انجام می دهد. طنز او آنقدر ظریف است که می توان سفرهای گالیور را مانند یک افسانه معمولی خواند.

چرا باید بخوانید

برای کودکان، رمان سوئیفت یک داستان ماجراجویی سرگرم کننده و غیرمعمول است. بزرگسالان برای آشنایی با یکی از معروف ترین طنزهای هنری باید آن را بخوانند.

این رمان، اگرچه از نظر هنری برجسته‌ترین رمان نیست، اما قطعاً نقطه عطفی در تاریخ ادبیات است. از این گذشته ، او از بسیاری جهات توسعه ژانر علمی را از قبل تعیین کرد.

اما این فقط یک خواندن سرگرم کننده نیست. مشکلات روابط بین خالق و خلق، خدا و انسان را مطرح می کند. چه کسی مسئول ایجاد موجودی است که قرار است رنج بکشد؟

چرا باید بخوانید

برای آشنایی با یکی از اصلی ترین آثار علمی تخیلی و همچنین احساس مشکلات سختی که اغلب در اقتباس های سینمایی گم می شوند.

جدا کردن بهترین نمایشنامه شکسپیر دشوار است. حداقل پنج مورد از آنها وجود دارد: هملت، رومئو و ژولیت، اتللو، شاه لیر، مکبث. سبک منحصر به فرد و درک عمیق از تضادهای زندگی، آثار شکسپیر را به یک کلاسیک جاودانه تبدیل کرد که در همه زمان ها مرتبط است.

چرا باید بخوانید

برای شروع به درک شعر، ادبیات و زندگی. و همچنین برای یافتن پاسخ این سوال که هنوز چه چیزی بهتر است: بودن یا نبودن؟

موضوع اصلی ادبیات انگلیسی در اوایل قرن نوزدهم، نقد اجتماعی بود. تاکری در رمان خود جامعه معاصر خود را با آرمان های موفقیت و غنی سازی مادی محکوم می کند. بودن در جامعه به معنای گناهکار بودن است - این تقریباً نتیجه گیری تاکری در مورد محیط اجتماعی خود است.

به هر حال، موفقیت ها و شادی های دیروز زمانی معنای خود را از دست می دهند که فردایی شناخته شده (هر چند ناشناخته) در پیش است که همه ما دیر یا زود باید به آن فکر کنیم.

چرا باید بخوانید

یاد بگیرید که راحت تر با زندگی و عقاید دیگران ارتباط برقرار کنید. به هر حال، همه افراد جامعه آلوده به "جاه طلبی های منصفانه" هستند که ارزش واقعی ندارند.

زبان رمان زیباست و دیالوگ ها مظهر شوخ طبعی انگلیسی هستند. اسکار وایلد یک روانشناس ظریف است، به همین دلیل است که شخصیت های او بسیار پیچیده و چندوجهی هستند.

این کتاب در مورد رذیلت انسانی، بدبینی، تفاوت بین زیبایی روح و بدن است. اگر به آن فکر کنید، تا حدودی هر کدام از ما دوریان گری هستیم. فقط ما آینه ای نداریم که گناهان روی آن نقش بسته شود.

چرا باید بخوانید

برای لذت بردن از زبان شگفت انگیز شوخ ترین نویسنده بریتانیا، برای اینکه ببینید چقدر تصویر اخلاقی نمی تواند با بیرونی مطابقت داشته باشد و همچنین کمی بهتر شوید. آثار وایلد تصویری معنوی نه تنها از دوران او، بلکه از کل بشریت است.

اسطوره یونان باستان درباره مجسمه‌سازی که عاشق خلقت او شده بود، در نمایشنامه برنارد شاو، صدایی جدید و از نظر اجتماعی مهم به دست می‌آورد. اگر یک اثر یک اثر باشد چه حسی نسبت به نویسنده اش باید داشته باشد؟ چگونه می تواند به خالق - کسی که آن را مطابق با آرمان های خود ساخته است - اشاره کند؟

چرا باید بخوانید

این معروف ترین نمایشنامه برنارد شاو است. اغلب در تئاتر روی صحنه می رود. به عقیده بسیاری از منتقدان، «پیگمالیون» یک اثر برجسته درام انگلیسی است.

شاهکار جهانی شناخته شده ادبیات انگلیسی که برای بسیاری از کارتون ها آشناست. کیست که با ذکر موگلی صدای خش خش طولانی کاآ را در سرش نشنود: "مرد توله..."؟

چرا باید بخوانید

در بزرگسالی، به سختی کسی کتاب جنگل را انتخاب می کند. یک فرد فقط یک کودکی دارد تا از خلقت کیپلینگ لذت ببرد و از آن قدردانی کند. پس حتما کودکان خود را با کلاسیک آشنا کنید! آنها از شما سپاسگزار خواهند بود.

و دوباره کارتون شوروی به ذهن می رسد. واقعاً خوب است و دیالوگ های آن تقریباً به طور کامل از کتاب گرفته شده است. با این حال، تصاویر شخصیت ها و حال و هوای کلی روایت در منبع اصلی متفاوت است.

رمان استیونسون واقع گرایانه و در جاهایی خشن است. اما این یک اثر ماجراجویی خوب است که هر کودک و بزرگسالی با لذت آن را خواهد خواند. شبانه روزی، گرگ های دریایی، پاهای چوبی - تم دریایی جذب و جذب می کند.

چرا باید بخوانید

چون سرگرم کننده و هیجان انگیز است. علاوه بر این، رمان به نقل قول هایی تقسیم می شود که همه باید بدانند.

علاقه به توانایی های قیاسی کارآگاه بزرگ به لطف تعداد زیادی از اقتباس های سینمایی، امروزه نیز زیاد است. بسیاری از مردم فقط اهل فیلم هستند و با داستان پلیسی کلاسیک آشنا هستند. اما فیلم های اقتباسی زیادی وجود دارد و تنها یک مجموعه داستان وجود دارد، اما چه مجموعه ای!

چرا باید بخوانید

H. G. Wells از بسیاری جهات پیشرو در ژانر علمی تخیلی بود. قبل از او مردم با او دشمنی نداشتند، او اولین کسی بود که در مورد سفر در زمان نوشت. بدون ماشین زمان، نه فیلم بازگشت به آینده و نه سریال کالت Doctor Who را نمی دیدیم.

آنها می گویند که تمام زندگی یک رویا است، و علاوه بر این، یک رویای بد، بدبختانه و کوتاه است، اگرچه به هر حال خواب دیگری نخواهید دید.

چرا باید بخوانید

نگاهی به منشأ بسیاری از ایده های علمی تخیلی که در فرهنگ مدرن رایج شده اند.

توماس مور (1478 - 1535) که در واقع نویسندگان مشهور انگلیسی از او سرچشمه می گیرند، با وجود منشأ "جدی" او از خانواده یک قاضی مشهور در لندن، از کودکی شادی استثنایی داشت. در 13 سالگی خود را در خدمت جان مورتون اسقف اعظم کانتربری یافت.

با این حال، نه تنها شوخ طبعی، بلکه میل به دانش نیز به این واقعیت کمک کرد که مربی سختگیر او سرنوشت یک "مرد شگفت انگیز" را برای او پیش بینی کرد.

از سال 1510، وکیل جوان علاقه مند شد هشتمو این به معنای آغاز یک حرفه سیاسی برای توماس بود. 11 سال بعد، او آنقدر در این کار موفق بود که به عنوان شوالیه لقب گرفت، پیشوند "آقا" به نام او اضافه شد. و برای مانیفست "در دفاع از هفت مقدس" عنوان مدافع ایمان انگلستان توسط پاپ لئو X به او اعطا شد.

محققان هنوز نمی‌دانند که «تاریخ ریچارد سوم» او را به عنوان یک اثر تاریخی یا هنری طبقه‌بندی کنند. این شبیه به وقایع نگاری آن سال ها است، با این حال، آنها همچنین نقطه نظرات نویسنده را نشان می دهند که ارزیابی وقایع سال 1483 را ارائه می دهد، این نسخه در آثار نویسندگان قرن نوزدهم بسیار محبوب بود.

توماس مور استعدادهای دیگری نیز داشت - شاعر و مترجم. به‌ویژه تألیف 280 اپیگرام لاتین، ترجمه‌های یونانی و اشعار به او نسبت داده می‌شود.

مهم‌ترین ساخته More «آرمان‌شهر» در نظر گرفته می‌شود که امروزه در انگلستان ارتباط خود را حفظ کرده است. ایده های او توسط نویسندگان روسی قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. در ژانر رمان، او پیام قدرتمندی از اندیشه سوسیالیستی داد.

می توان آن را نوعی مانیفست سوسیالیسم اتوپیایی قرن نوزدهم دانست. او که استاد اپیگرام بود، کارش را مفید و سرگرم‌کننده توصیف کرد. ایده‌های لغو مالکیت خصوصی و استثمار نیروی کار نیز توسط نویسندگان مدرن استفاده می‌شود.

جاناتان سویفت (1667 - 1745) برای عموم مردم تنها به عنوان نویسنده کتاب معروف سفرهای گالیور شناخته می شود. با این حال، این طنزپرداز با استعداد انگلیس خود را به عنوان یک روزنامه نگار جسور، فیلسوف، شاعر و چهره عمومی نشان داد که بیش از همه برای حل مشکلات ایرلندی بومی خود ایستادگی کرد. نویسندگان معروف قرن نوزدهم او را اعترافگر خود می دانند.

سویفت از خانواده ای فقیر می آمد. پدرش که همنام کامل او بود، زمانی که همسرش از ادبیات کلاسیک آینده انگلیسی حامله بود، در مقام یک مقام قضایی خرده پا درگذشت. بنابراین، تمام کارهای بزرگ کردن نوزاد را عمویش گادوین بر عهده گرفت و جاناتان عملاً مادر خود را نمی شناخت.

او در کالج ترینیتی (دانشگاه دوبلین) با مدرک لیسانس تحصیل کرد، اما این مطالعه او را نسبت به علم برای زندگی بدبین کرد. او در زبان‌ها بسیار بهتر بود - لاتین و یونانی، و همچنین فرانسوی، به علاوه او ساخته‌های عالی از نویسنده‌ای داشت که بر ادبیات انگلستان در قرن نوزدهم تأثیر گذاشت.

حتی قبل از دریافت مدرک فوق لیسانس در آکسفورد (1692)، او اولین حضور خود را در زمینه ادبی به عنوان شاعر انجام داد.

دو سال بعد، جاناتان یک اعتراف کننده شد و به ایرلند فرستاده شد. شور مذهبی نقد آتی اخلاقیات دیری نپایید و قبلاً در سالهای 1696-1699 با داستان ها، تمثیل ها و شعرهای طنزآمیز که در ادبیات روسی قرن نوزدهم توسعه یافت به ادبیات انگلستان بازگشت.

با این وجود، پس از از دست دادن حامیان خود در لندن، او مجبور شد به آغوش کلیسا بازگردد، بدون اینکه دست از خلقت در زمینه طنز بردارد. در سال 1702 در همان کالج ترینیتی که قبلاً از آن فارغ التحصیل شده بود، دکترای الوهیت شد.

یکی از دو تمثیلی که قبلا نوشت - «داستان بشکه» - برای او در انگلستان محبوبیت به ارمغان می آورد. در سال 1713، او پست ریاست کلیسای جامع سنت پاتریک را به عهده گرفت و به این ترتیب وارد سیاست بزرگ شد. موضوع اصلی آرزوهای او مبارزه برای خودمختاری ایرلند بود که نویسندگان انگلیسی فعالانه در آثار خود در قرن نوزدهم می خواندند.

جالب اینجاست که دو جلد اول گالیور به صورت ناشناس در انگلستان منتشر شد (1726). با این حال، دو مورد باقیمانده طولی نکشید که منتظر بمانند (1727) و علیرغم موفقیت هایی در سانسور، که اندکی کتاب را خراب کرد، سفرها فوراً به طور بی سابقه ای محبوب شدند. همین بس که در عرض چند ماه کتاب سه بار تجدید چاپ شد و سپس ترجمه آن آغاز شد و تا قرن 19 و 20 ادامه یافت.

ساموئل ریچاردسون (1689 - 1761) را به درستی می توان بنیانگذار ادبیات «حساس» انگلستان نامید که توسط نویسندگان قرن نوزدهم ادامه یافت. با سه رمان نهنگ - "پاملا، یا فضیلت پاداش داده شده"، "کلاریسا، یا داستان یک بانوی جوان" و "داستان سر چارلز گراندیسون" - او پایه و اساس شهرت جهانی خود را تشکیل داد.

او نه تنها یک نویسنده برجسته، بلکه یک چاپگر و ناشر معتبر در انگلستان بود. او از مرگ همسر و پنج پسرش جان سالم به در برد، دوباره ازدواج کرد و همسر دوم برای او چهار دختر به دنیا آورد. با این حال، ساموئل خود از خانواده ای پرجمعیت بود که علاوه بر خودش، هشت فرزند دیگر نیز در آن بزرگ شدند.

ساموئل در سنین نوجوانی به سمت نوشتن گرایش پیدا کرد. در سن 13 سالگی، دخترانی که او می‌شناخت از او التماس کردند که پاسخ پیام‌های عاشقانه‌ای را که برایشان ارسال می‌شد، برایشان بنویسد. بنابراین، با مطالعات ساده در مورد قلب های دخترانه، او زمینه را برای "سه نهنگ" خود آماده کرد، که میوه های آنها در قرن 19 رشد کردند.

در 17 سالگی چاپگر شد و به مدت هفت سال به عنوان کارگر برای استادی کار کرد که آنقدر از ریچاردسون متنفر بود که به یکی از کارمندانش امتیازی نداد. ساموئل پس از ترک او، چاپخانه خود را باز کرد و سپس برای راحتی با دختر کارفرمای سابق خود ازدواج کرد.

ریچاردسون اولین رمان خود را در سن 51 سالگی نوشت و این اثر فوراً پرفروش شد و نویسنده آن به یک کتاب کلاسیک مادام العمر تبدیل شد.

هر یک از سه رمان ساموئل در مورد زندگی طبقه خاصی از انگلستان - از پایین ترین تا بالاترین - می گوید. مزیت اصلی آنها تجزیه و تحلیل اساسی احساسات و اخلاقی سازی فراوان است. موفق ترین منتقدان به اتفاق آرا آن را "کلاریسا، یا داستان یک بانوی جوان" می نامند که ایده های آن در قرن نوزدهم به دادگاه آمد و نویسندگان مدرن نیز از آنها استفاده می کنند.

هنری فیلدینگ (1707 - 1754) بنیانگذار رمان رئالیستی در انگلستان، نویسنده تاریخ تام جونز، فاندلینگ و نمایشنامه نویسی پرکار است. او که از خانواده یک ژنرال، یک نجیب موروثی بود، از ایتون فارغ التحصیل شد، دو سال در لیدن تحصیل کرد، اما مجبور شد به لندن بازگردد و به عنوان نمایشنامه نویس امرار معاش کند.

اولین آثار او با مایل به وضوح طنز مورد انتقاد رسمی قرار گرفت و پس از انتشار دم طلایی از قلم او، مقامات قانون سانسور تئاتر را تصویب کردند که در قرن نوزدهم نیز مرتبط بود.

فیلدینگ مجبور شد تئاتر را ترک کند، به معبد برود و روی شغل وکالت تمرکز کند تا بتواند از خانواده‌اش حمایت کند. در طول راه، او به روزنامه نگاری علاقه مند شد، اما اغلب در فقر زندگی می کرد، و تنها حمایت از نیکوکار ثروتمند رالف آلن (بعدها نمونه اولیه اولوتری در تام جونز) به فرزندانش کمک کرد، پس از مرگ هنری، تحصیلات مناسبی دریافت کنند.

اما جذابیت طنز به او اجازه نداد تا دراماتورژی را برای همیشه ترک کند و موفقیت «پسر انگشتی» او در انگلیس ادامه کار او در این زمینه شد. اولین موفقیت بزرگ او شاملا بود، در این رمان او جانشین جاناتان سویفت شد و با موفقیت ژانر ملودراماتیک را مورد انتقاد قرار داد که در آن زمان بسیار مورد توجه بود و به طور کامل در قرن نوزدهم آشکار شد.

با این حال، فیلدینگ نه در آن، و نه در «جوزف اندروز» که به دنبال آن بود، نتوانست به چنان سطحی از مهارت دست یابد که در «تاریخ زندگی جاناتان وایلد بزرگ» فقید. موضوع کلاهبرداری که در این رمان آغاز شد، در The Feminate Souse ادامه یافت.

تاج دستاورد فیلدینگ بدون شک تام جونز اوست. در اینجا ژانر رمان پیکارسک تقریباً به طور کامل شکل گرفته است تا بتواند بیشتر در امواج ادبیات انگلیسی که برای پیروان قابل دسترسی است حرکت کند.

و گرایش به احساسات گرایی که توسط او در «امیلیا» صورت گرفت، تنها گواه استعداد چند جانبه این نویسنده بزرگ انگلیسی است.

والتر اسکات (1771 - 1832) اولین کسی بود که از کلمه مد روز امروز "فریلنسر" (در "آیوانهو") استفاده کرد و او یک هنرمند آزاد نبود، بلکه یک جنگجوی اجیر شده قرون وسطایی بود. بنیانگذار رمان تاریخی قرن نوزدهم علاوه بر نوشتن و شعر، تاریخ و وکالت، با مجموعه آثار باستانی بیگانه نبود.

او نهمین فرزند خانواده ای روشنفکر به دنیا آمد که پدرش یک وکیل متمول و مادرش دختر یک استاد پزشکی بود. با این حال، والتر کوچک در یک سالگی دچار فلج نوزادی شد و به همین دلیل علیرغم درمان های مکرر، پای راست او برای همیشه حرکت خود را از دست داد.

رمان نویس آینده قرن نوزدهم دوران کودکی خود را با پدربزرگش که کشاورز بود گذراند و اطرافیانش را با سرزندگی ذهن و حافظه منحصر به فرد خود تحت تأثیر قرار داد. سالهای تحصیل با زادگاهش ادینبورگ مرتبط است ، در اینجا پسر ولع مطالعه تصنیف ها و افسانه های اسکاتلند و آثار شاعران آلمانی را پیدا کرد.

در 21 سالگی وکیل رسمی می شود، و سپس رویه حقوقی خود را کسب می کند. در این زمان، او به دور بریتانیا سفر می کند و افسانه ها و تصنیف های انگلیسی مورد علاقه خود را جمع آوری می کند.

نویسنده اولین عشق خود را در همان خانواده وکیل ملاقات می کند. با این حال ، دختر بانکدار را به او ترجیح داد ، که برای همیشه قلب او را شکست ، ذرات آن با تمام آثار ادبی بعدی او پر شده است.

متأسفانه، بیماری های دوران کودکی در سال 1830 با آپوپلکسی خود را احساس می کنند. اکنون بازوی راست او تحرک خود را از دست داده است. در طول دو سال بعد، او دو بار دیگر از این نوع سکته می کند و در سال 1832 بر اثر حمله قلبی درگذشت.

اکنون موزه ای در املاک ابوتسفورد او افتتاح شده است که حاوی تمام آثار مرتبط با دستاوردهای زندگی او است. آنها با ترجمه تصنیف های یکی از شاعران آلمانی مورد علاقه او برگر - "لنورا" و "شکارچی وحشی" آغاز شدند. درام گوته، گوتز فون برلیشینگم، بعد از ترجمه او قرار گرفت.

بنابراین واضح است که اولین حضور اسکات در ادبیات قرن نوزدهم فقط می تواند یک اثر شاعرانه باشد - تصنیف عصر ایوان (1800). قبلاً در سال 1802، او وارد مجموعه دو جلدی شد که شامل تصنیف‌های اصلی اسکات و افسانه‌های انگلیسی بود که توسط او اصلاح شده بود.

یک سال بعد، دنیای ادبی شاهد تولد اولین رمان منظوم، مرمیون بود. علاوه بر این، او صاحب تاج و تخت بنیانگذار شعر تاریخی است و کار او در 1805-1817 شعر غنایی-حماسی را رایج کرد.

بنابراین، که قبلاً شاعر مشهوری شده بود، در سال 1814 از ویورلی فارغ التحصیل شد و حرفه ای را آغاز کرد که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد که نویسندگان کل سیاره به آن حسادت می کنند. با وجود وضعیت نامناسب سلامتی، والتر اسکات به طرز خارق العاده ای کارآمد بود. او کمتر از دو رمان در سال منتشر می کرد.

آنوره دو بالزاک از ادبیات انگلیسی قرن نوزدهم بود! جالب اینجاست که او از همان ابتدا به دنبال راه خود در ژانر رمان تاریخی انگلستان بود. و با قضاوت بر اساس موفقیت راب روی، وودستاک، آیوانهو، کوئنتین دوروارد، باستانی و دیگر رمان‌های او که پس از ویورلی انجام شد، او به خوبی موفق شد!

هنری رایدر هاگارد (1856-1925).

سر هنری رایدر هاگارد در 22 ژوئن 1856 در برادنهام (نورفولک) در خانواده اسکوایر ویلیام هاگارد به دنیا آمد، او هشتمین فرزند از ده فرزندش بود. در نوزده سالگی، هنری رایدر هاگارد عمیقاً گرفتار شد و، همانطور که معلوم شد، برای همیشه عاشق دختر یک مالک که در همسایگی زندگی می کرد، لیلی جکسون. اما پدر تصمیم پسرش برای ازدواج را زودرس می‌دانست و بهتر می‌دانست که او را به عنوان منشی هنری بولور، فرماندار انگلیسی استان ناتال، به آفریقای جنوبی بفرستد. همانطور که هاگارد بعدها نوشت، تنها عشق واقعی او از بین رفت. با شکست ناگهانی سرنوشت شخصی یک مرد جوان، سفر به آفریقای جنوبی سرنوشت خلاقانه بعدی او را تعیین کرد: این آفریقا بود که برای هاگارد منبعی تمام نشدنی از مضامین، نقشه ها، گونه های انسانی در کتاب های متعدد او و اشتیاق برای عشق از دست رفته شد. خود به یکی از موضوعات تعیین کننده آثار نویسنده تبدیل شد که در تصاویر غیر معمول تجسم یافت.

آفریقا حس لذت بخشی از آزادی شخصی به هاگارد داد: با شغل و عشق به سفر، او در ناتال و ترانسوال بسیار سفر کرد، که توسط گستره های بی حد و حصر قله های آفریقا، زیبایی قله های تسخیر ناپذیر تسخیر شد - هاگارد اینها را شاعرانه و عاشقانه بازآفرینی کرد. مناظر عجیب و غریب در بسیاری از رمان های او. او به فعالیت های مشخصه یک جنتلمن انگلیسی در آفریقا علاقه مند بود - شکار، سوارکاری و غیره. با این حال، بر خلاف بسیاری از هموطنان، او به آداب و رسوم ساکنان محلی، زولوها، تاریخ، فرهنگ، افسانه های آنها نیز علاقه مند بود - هاگارد همه اینها را از نزدیک دانست و به زودی زبان زولو را آموخت. او بیزاری سنتی «انگلیسی در آفریقا» را نسبت به بوئرها و یک نگرش حامی، خیرخواهانه و پدرانه نسبت به زولوها اتخاذ کرد، که هاگارد معتقد بود، مانند اکثریت قریب به اتفاق هموطنانش، حکومت بریتانیا برای آنها یک موهبت بود (اما، همانطور که از برخی اظهارات او می توان قضاوت کرد، او از تأثیر مخرب حمله انگلیسی ها بر آداب و رسوم سنتی زولو آگاه بود. این موقعیت "امپریالیسم روشنگرانه" هاگارد تا پایان عمر حفظ شد.

در سال 1878، هاگارد فرماندار و سردفتر دادگاه عالی ترانسوال شد، در سال 1879 استعفا داد، به انگلستان رفت، ازدواج کرد و در پایان سال 1880 با همسرش به ناتال بازگشت و مصمم بود که کشاورز شود. با این حال، در آفریقای جنوبی، هاگارد برای مدت طولانی کشاورزی نکرد: در سپتامبر 1881، او سرانجام در انگلستان مستقر شد. در سال 1884، هاگارد امتحان مربوطه را پشت سر گذاشت و به عنوان یک وکیل مشغول به کار شد. با این حال، قانون هاگارد او را جذب نکرد - او می خواست بنویسد.

هاگارد با موفقیت قابل توجهی در سرودن آثار تاریخی، روان‌شناختی و خارق‌العاده تلاش کرد. هر چیزی که او خلق کرده با تخیل غنی، اعتبار فوق العاده و مقیاس داستان مشخص می شود. هاگارد به خاطر رمان‌های ماجراجویی‌اش در آفریقای جنوبی که عنصر خارق‌العاده نقش مهمی در آن دارد، شهرت جهانی دارد. شیفتگی مداوم نویسنده به دنیاهای گمشده، ویرانه های تمدن های اسرارآمیز باستانی، آیین های باستانی جاودانگی و تناسخ روح، او را از نظر بسیاری از منتقدان، به یکی از پیشگامان بی قید و شرط فانتزی مدرن تبدیل کرد. قهرمان محبوب هاگارد، شکارچی سفیدپوست و ماجراجو آلن کواترمین، شخصیت اصلی بسیاری از کتاب ها است.

برای معاصران خود، هاگارد نه تنها یک نثرنویس محبوب، نویسنده رمان های ماجراجویی تاریخی جذاب بود. او همچنین یک روزنامه‌نگار، یک خواننده روستایی انگلستان، یک شیوه زندگی کشاورزی سنجیده و معنادار است، که برای هاگارد از املاک نورفولک خود در دیچینگام آشناست. او فعالانه به کشاورزی مشغول بود، به دنبال بهبود آن بود، عزاداری کرد، با دیدن افول آن، جایگزینی تدریجی با صنعت.

هاگارد در دو دهه آخر زندگی خود به شدت درگیر زندگی سیاسی کشور بود. او در انتخابات 1895 نامزد پارلمان شد (اما شکست خورد)، عضو و مشاور تعداد بی پایانی از کمیته ها و کمیسیون های دولتی مختلف در امور استعماری و همچنین کشاورزی بود. شایستگی هاگارد توسط مقامات قدردانی شد: به عنوان پاداشی برای کار او به نفع امپراتوری بریتانیا، او شوالیه شد (1912) و در سال 1919 او نشان امپراتوری بریتانیا را دریافت کرد.

بئاتریس پاتر (1866-1943).

چه کسی امروز افسانه ای در مورد زن جنگل شویی اوهتی توختی را نمی داند که به همه حیوانات کوچک کمک کرد تا لباس های خود را تمیز نگه دارند؟ نویسنده آن، بئاتریکس پاتر، یکی از محبوب ترین نویسندگان انگلیسی است. افسانه های او، اساساً آموزشی، تقریباً به رمان های ماجراجویی تبدیل شدند، بنابراین عمل "پیچ خورده" شد، قسمت های خنده دار به سرعت جایگزین یکدیگر شدند.

در هنر انگلستان یک مفهوم وجود دارد - "کتاب یک نفر". سنت خلق کتاب‌های نویسنده، که تصویرگری آن توسط خود نویسنده‌ها ساخته شده بود، در انگلستان بسیار قوی بود. از زمان ویلیام بلیک بزرگ، شاعران انگلیسی این حق را برای خود محفوظ نگه داشته اند که کتابی با طراحی ها و حکاکی های خود تهیه کنند. شاعر هنرمند شد. و هنرمند نویسنده است.

پاتر هم نویسنده بود و هم هنرمند. او در 28 ژوئیه 1866 در باغ بولتون در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. والدین برای بئاتریس فرمانداران و معلمان خانه را استخدام کردند، او به مدرسه نرفت و دوستی نداشت. و تنهایی او توسط حیوانات خانگی که اجازه نگهداری در کلاس را داشتند، روشن شد. بئاتریس ساعت ها از آنها مراقبت می کرد، صحبت می کرد، رازهای کودکان را به اشتراک می گذاشت، آنها را نقاشی می کرد. خانواده پاتر تابستان ها را در اسکاتلند یا در ولز و در منطقه معروف دریاچه می گذراندند، جایی که امکان برقراری ارتباط با حیوانات در طبیعت وجود داشت. اولین برداشت های بئاتریس جوان در دوران کودکی شاعرانه بود. زندگی نامه نویسان پاتر به درستی معتقدند که این گربه ها و خرگوش ها نمونه اولیه شخصیت های کتاب های کودکان آینده هستند.

پاتر با ترتیب دادن بازی‌هایی برای بچه‌ها در چمنزار نزدیک خانه‌اش، به نمایش گذاشتن افسانه‌های خودش، توانایی‌های برجسته آموزشی (و بازیگری!) را نشان داد. او یک هدیه تدریس نادر داشت. چمن‌زار جنگل و کتاب‌های او برای کودکان گوشه‌ای از دنیای افسانه‌ها شد که در آن خرگوش‌های بامزه، جوجه تیغی‌های مهربان و قورباغه‌های شاد زندگی می‌کردند. آنها لباس‌های جذابی به تن داشتند، سرشانه‌های کاملاً انسانی، عصا و حتی ماف داشتند. مقایسه‌های طنز آداب انسان و عادات حیوانات همیشه خوانندگان را به وجد آورده است.

بئاتریس اولین "داستان پیتر خرگوش" را با نقاشی های خود برای مدت طولانی برای ناشران حمل کرد و در همه جا با رد شدن روبرو شد و سرانجام در سال 1901 آن را با هزینه شخصی منتشر کرد. این کتاب موفقیت غیرمنتظره ای داشت، دوباره منتشر شد و تا سال 1910 این هنرمند-نویسنده جوان به طور مرتب سالانه به طور متوسط ​​دو کتاب را آهنگسازی، تصویرسازی و انتشار می داد که بلافاصله به «پرفروش ترین» آن زمان تبدیل شد. همه حیوانات کوچک خنده دار او را دوست داشتند - خرگوش ها، موش ها، جوجه تیغی ها، جوجه غازها و سایر موجودات کوچک که از مردم کپی می کردند، اما عادت های حیوانی خود را حفظ کردند.

در سال های 1903-1904، کتاب های پاتر "خیاط گلاستر"، "خرگوش بانی"، "داستان دو موش بد" ظاهر شد که شهرت نویسنده را به عنوان یک هنرمند با سبک منحصر به فرد خود تضمین کرد. پدر هنرمند آینده به عکاسی مشغول بود و بئاتریس جوان نیز به عکاسی از گیاهان علاقه داشت. در یکی از این پیاده روی ها، ایده اولین افسانه متولد شد. از این رو، احتمالاً، دقت عکاسی و تقریباً «مستند» در به تصویر کشیدن طبیعت. از هنر عکاسی، هنرمند هم درجه بندی ظریفی از رنگ ها و هم انتقال نور و سایه ملایم را می گیرد.

جذابیت مقاومت ناپذیر شخصیت های پاتر در انسان سازی حیوانات نهفته است. اردک جمیما در روسری، Uhti-Tukhti در پیش بند، خرگوش در لباس های کودکان - همه اینها نمونه هایی از ترکیب های خنده دار طبیعت و تمدن هستند.

جذابیت خاص قهرمانان پاتر، ضعف لمس کننده آنها، بی دفاعی در برابر نیروهای طبیعت، خوانندگان را مجذوب خود می کند.

نقاشی های بئاتریکس پاتر نه تنها در صفحات کتاب زندگی می کنند. ظروف غذاخوری کودکان به سبک پاتر محبوبیت زیادی پیدا کرده است. بیایید در اینجا لوازم تزئینی و گلدوزی روی پیش بند کودکان را اضافه کنیم. با اطمینان کامل می توان در مورد وجود دنیای پاتر خاص صحبت کرد.

در سال 1905، پس از مرگ همسرش، ناشر کتاب‌هایش، بئاتریس مزرعه هیل تاپ را در ناحیه لیک می‌خرد و سعی می‌کند تا آنجا که ممکن است در آنجا زندگی کند. نقاشی های او مناظر اطراف مزرعه را به تصویر می کشد.

در سال 1913، بئاتریس دوباره ازدواج کرد و کاملاً خود را وقف امور کشاورزی کرد: مزرعه، پرورش گوسفند، بنابراین زمانی برای خلاقیت باقی نمی ماند. اما او یک هدف مهم زندگی دارد: حفظ منطقه زیبای دریاچه به شکل اصلی آن. برای این کار، پاتر، بدون هیچ هزینه ای، زمین هایی را در اطراف مزرعه، کوه ها و مکان های دریاچه خرید. بئاتریس که در سال 1943 درگذشت، 4000 جریب زمین و 15 مزرعه را به ایالت واگذار کرد، با این شرط که آنها را به حفاظتگاه طبیعی تبدیل کند. امروز هم وجود دارد.

آلن میلن (1882-1956).

آلن الکساندر میلن - نثرنویس، شاعر و نمایشنامه نویس، کلاسیک ادبیات قرن بیستم، نویسنده کتاب معروف "وینی پو" در 18 ژانویه 1882 به دنیا آمد.

نویسنده انگلیسی، اسکاتلندی الاصل، آلن الکساندر میلن دوران کودکی خود را در لندن گذراند. او در یک مدرسه خصوصی کوچک متعلق به پدرش، جان میلن، تحصیل کرد. یکی از معلمان او در 1889-1890 HG Wells بود. سپس وارد مدرسه وست مینستر شد، و سپس به کالج ترینیتی، کمبریج، جایی که از سال 1900 تا 1903 در آنجا ریاضیات خواند. در دوران دانشجویی برای روزنامه دانشجویی گرانت یادداشت می نوشت. او معمولاً با برادرش کنت می نوشت و یادداشت هایی را با نام AKM امضا می کردند. کار میلن مورد توجه قرار گرفت و مجله طنز بریتانیایی پانچ شروع به همکاری با او کرد، بعداً میلن دستیار سردبیر آنجا شد.

در سال 1913، میلن با دوروتی دافنه دی سلنکور، دخترخوانده سردبیر مجله اوون سیمن (که ادعا می شود نمونه اولیه روانشناختی ایور است) ازدواج کرد و در سال 1920 تنها پسرش کریستوفر رابین به دنیا آمد. در آن زمان، میلن موفق شده بود از جنگ بازدید کند، چندین نمایشنامه خنده دار بنویسد، که یکی از آنها - "آقای پیم گذشت" (1920) موفقیت آمیز بود.

وقتی پسرش سه ساله بود، میلن شروع به نوشتن اشعاری در مورد او و برای او کرد، بدون احساسات و بازتولید دقیق خود محوری، خیال پردازی ها و لجاجت کودکان. موفقیت عظیم کتاب اشعار مصور ارنست شپرد، میلن را به نوشتن داستان های پریان شاهزاده خرگوش (1924)، شاهزاده خانمی که نمی توانست بخندد و در سبز (هر دو در 1925) بنویسد و در سال 1926 وینی پو نوشته شد. تمام شخصیت های کتاب (پو، خوک، ایور، ببر، کانگ و رو) به جز خرگوش و جغد در مهد کودک یافت شدند (اکنون اسباب بازی هایی که به عنوان نمونه اولیه در موزه خرس های اسباب بازی در بریتانیا نگهداری می شوند) و توپوگرافی جنگل شبیه محله کوچفورد است، جایی که خانواده میلنا آخر هفته را در آنجا گذراندند.

در سال 1926، اولین نسخه خرس با خاک اره در سر ظاهر شد (به انگلیسی - Bear-with- very-small-brains) - "Winnie the Pooh". قسمت دوم داستان ها، "حالا ما شش نفر هستیم" در سال 1927 ظاهر شد، و قسمت پایانی کتاب "خانه در گوشه پو" - در سال 1928. میلن هرگز داستان های خود را در مورد وینی پو نخواند. پسرش، کریستوفر رابین، ترجیح داد که او را در مورد آثار نویسنده وودهاوس، مورد علاقه خود آلن، آموزش دهد، و کریستوفر برای اولین بار اشعار و داستان هایی را در مورد خرس پو فقط 60 سال پس از اولین ظهور آنها خواند.

قبل از انتشار کتاب‌هایی در مورد وینی پو، میلن قبلاً نمایشنامه‌نویسی نسبتاً مشهور بود، اما موفقیت وینی پو چنان ابعادی پیدا کرد که دیگر آثار میلن اکنون عملاً ناشناخته هستند. فروش جهانی کتاب‌های خرس پو که به 25 زبان از سال 1924 تا 1956 ترجمه شده‌اند. از 7 میلیون فراتر رفت و تا سال 1996 حدود 20 میلیون نسخه و فقط توسط مافین فروخته شد (این رقم شامل ناشران در ایالات متحده، کانادا و کشورهای غیر انگلیسی زبان نمی شود). نظرسنجی انجام شده در سال 1996 توسط رادیو انگلیسی نشان داد که کتاب در مورد وینی پو در فهرست برجسته ترین و شاخص ترین آثار منتشر شده در قرن بیستم در رتبه هفدهم قرار دارد. در همان سال، خرس عروسکی مورد علاقه Milne در لندن در حراج Bonham House به خریدار ناشناس به قیمت 4600 پوند فروخته شد. در سال 1952، میلن به شدت بیمار شد و چهار سال بعد تا زمان مرگش را در ملک خود در کچفورد، ساسکس گذراند.

در سال 1966، والت دیزنی اولین فیلم انیمیشنی را بر اساس وینی پو از میلن منتشر کرد.

در سالهای 1969-1972 در اتحاد جماهیر شوروی در استودیو فیلم "سایوزمولت فیلم" سه کارتون به کارگردانی فئودور کیتروک "وینی پو"، "وینی پو به دیدار می آید" و "وینی پو و روز نگرانی" منتشر شد که برنده شد. عشق تماشاگران کودکان اتحاد جماهیر شوروی. این کارتون ها و کودکان مدرن با لذت تماشا می کنند.

جان تالکین (1892-1973).

نویسنده آینده در 3 ژانویه 1892 در شهر Blumfotein (آفریقای جنوبی) متولد شد. تالکین پسر یک تاجر انگلیسی که در آفریقای جنوبی ساکن شده بود، پس از مرگ پدرش در سن هوشیاری به انگلستان بازگشت. خیلی زود مادرش را هم از دست داد. قبل از مرگ، او از آنگلیکانیسم به کاتولیک گروید، بنابراین یک کشیش کاتولیک معلم و سرپرست جان شد. مذهب تأثیر بسزایی در کار نویسنده داشت.

در سال 1916، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه آکسفورد، تالکین با ادیت برت ازدواج کرد که او را از 14 سالگی دوست داشت و تا زمان مرگ او در سال 1972 از او جدا نشد. ادیت نمونه اولیه یکی از تصاویر مورد علاقه تالکین شد - الف زیبایی لوتین. .

از سال 1914، نویسنده مشغول اجرای یک طرح بلندپروازانه است - ایجاد "اسطوره ای برای انگلستان"، که داستان های باستانی مورد علاقه او از قهرمانان و الف ها و ارزش های مسیحی را ترکیب می کند. حاصل این آثار «کتاب قصه‌های فراموش‌شده» و رمز اسطوره‌ای «سیلماریلیون» بود که تا پایان عمر نویسنده از آن بیرون آمد.

در سال 1937، داستان جادویی "هابیت، یا آنجا و دوباره بازگشت" نور روز را دید. در آن، برای اولین بار در یک دنیای خیالی (سرزمین میانه)، موجودات خنده‌داری ظاهر می‌شوند که یادآور ساکنان روستایی "انگلیس قدیمی خوب" هستند.

قهرمان افسانه، هابیت بیلبو بگینز، به نوعی واسطه بین خواننده و دنیای با شکوه غم انگیز افسانه های باستانی می شود. درخواست‌های مداوم ناشران، تالکین را بر آن داشت تا داستان را ادامه دهد. این گونه بود که سه گانه حماسی افسانه ای ارباب حلقه ها ظاهر شد (رمان های یاران حلقه، دو برج، هر دو 1954، و بازگشت پادشاه، 1955، ویرایش اصلاح شده 1966). در واقع، این نه تنها و نه خیلی از هابیت، بلکه همچنین سیلماریلیون بود که در زمان حیات نویسنده منتشر نشد، و همچنین رمان ناتمام درباره آتلانتیس، جاده گمشده.

ایده اصلی ارباب حلقه ها نیاز به یک مبارزه مداوم و بی وقفه با شیطان است. بدون پیروی از ارزش های اخلاقی مسیحی نمی توان بر آن غلبه کرد. در عین حال، فقط یک "فرصت" به پیروزی خود - مشیت خدا - کمک می کند. اما نویسنده اعتقادات مذهبی خود را به خواننده تحمیل نمی کند. عمل در رمان ها در دنیای اسطوره ای پیش از مسیحیت اتفاق می افتد و خدا حتی یک بار در کل سه گانه ذکر نشده است (برخلاف سیلماریلیون).

تالکین سال‌های باقی‌مانده از زندگی‌اش را وقف نهایی کردن کتاب سیلماریلیون کرد، اما در زمان حیات نویسنده (1974) هرگز نور روز را ندید. تالکین با تجسم افسانه های باستانی با استفاده از ادبیات مدرن، به یکی از خالقان یک ژانر ادبی جدید - فانتزی تبدیل شد.

کلایو لوئیس (1898-1963).

برخی تنها زمانی متوجه شدند که کلایو لوئیس کیست. و برای برخی، کلایو استیپلز از دوران کودکی، زمانی که تواریخ نارنیا یا داستان های بالاموت را می خواندند، یک بت بوده است. در هر صورت، استیپلز لوئیس نویسنده، سرزمینی جادویی را برای بسیاری گشود. و با همراهی کتاب‌هایش به نارنیا، تقریباً هیچ‌کس به این واقعیت فکر نکرد که کلایو استیپلز لوئیس در واقع درباره خدا و دین نوشته است. کلایو استیپلز لوئیس واقعاً تقریباً در همه آثارش مضمونی مذهبی دارد، اما محجوب است و در یک افسانه شگفت‌انگیز که بیش از یک نسل از کودکان روی آن بزرگ شده‌اند، پوشیده شده است.

کلایو استیپلز در 29 نوامبر 1898 در ایرلند به دنیا آمد. وقتی او کوچک بود، زندگی او را واقعاً می توان شاد و بی دغدغه نامید. او برادر و مادر بزرگی داشت. مادر به کلایو کوچولو زبان های مختلفی یاد داد، حتی لاتین را فراموش نکرد و علاوه بر این، او را طوری بزرگ کرد که به عنوان یک فرد واقعی، با دیدگاه های عادی و درک زندگی رشد کند. اما پس از آن غم و اندوه اتفاق افتاد و مادرم در حالی که لوئیس هنوز ده سال نداشت درگذشت. برای پسر، این ضربه وحشتناکی بود.

پس از آن، پدرش که هرگز شخصیت لطیف و شادی نداشت، پسر را به مدرسه ای دربست فرستاد. این ضربه دیگری برای او بود. او تا زمانی که به پروفسور کرک پاتریک رسید از مدرسه و تحصیل متنفر بود. شایان ذکر است که این استاد یک آتئیست بود، در حالی که لوئیس همیشه از نظر دینداری متمایز بوده است. و با این حال، کلایو به سادگی معلم خود را می پرستید. او با او مانند یک بت، یک معیار رفتار می کرد. استاد نیز به شاگرد خود عشق می ورزید و سعی می کرد همه دانش خود را به او منتقل کند. علاوه بر این، استاد واقعاً فرد بسیار باهوشی بود. او دیالکتیک و سایر علوم را به پسر آموزش داد و تمام دانش و مهارت های خود را به او منتقل کرد.

در سال 1917، لوئیس توانست وارد آکسفورد شود، اما سپس به جبهه رفت و در خاک فرانسه جنگید. در جریان جنگ، نویسنده مجروح شد و در بیمارستان بستری شد. در آنجا چسترتون را کشف کرد که شروع به تحسین او کرد، اما در آن زمان نمی توانست دیدگاه ها و مفاهیم او را درک کند و دوستش داشته باشد. پس از جنگ و بیمارستان، لوئیس به آکسفورد بازگشت و تا سال 1954 در آنجا ماند. کلایو به دانش آموزان علاقه زیادی داشت. واقعیت این است که او در مورد ادبیات انگلیسی به قدری جالب سخنرانی می کرد که بسیاری بارها و بارها به سراغ او می آمدند تا بارها و بارها در کلاس های او شرکت کنند. در همان زمان، کلایو مقالات مختلفی نوشت و سپس به کتاب پرداخت. اولین اثر مهم کتابی بود که در سال 1936 منتشر شد. اسمش «تمثیل عشق» بود.

در مورد لوئیس به عنوان یک مؤمن چه می توان گفت. در واقع، تاریخ ایمان او چندان ساده نیست. شاید به همین دلیل بود که هرگز سعی نکرد ایمان خود را به کسی تحمیل کند.

بلکه می خواست آن را طوری عرضه کند که هر که می خواهد ببیند ببیند. کلایو در کودکی فردی مهربان، ملایم و مؤمن بود، اما پس از مرگ مادرش ایمانش متزلزل شد. سپس با استادی آشنا شد که به دلیل بیخدایی بودن، بسیار باهوش تر و مهربانتر از بسیاری از مؤمنان بود. و سپس سال های دانشگاه فرا رسید. و همانطور که خود لوئیس گفت، افراد بی ایمان، همان ملحدان مانند او، او را دوباره به ایمان واداشتند. در آکسفورد، کلایو دوستانی پیدا کرد که به اندازه او باهوش، خواندنی و جالب بودند. علاوه بر این ، این بچه ها مفاهیم وجدان و انسانیت را به او یادآوری کردند ، زیرا نویسنده با آمدن به آکسفورد تقریباً این مفاهیم را فراموش کرده بود و فقط به یاد داشت که نباید خیلی ظالم بود و دزدی کرد. اما دوستان جدید توانستند دیدگاه های او را تغییر دهند و او دوباره ایمان آورد و به یاد آورد که کیست و از زندگی چه می خواهد.

کلایو لوئیس رساله ها، داستان ها، موعظه ها، افسانه ها، رمان های جالب بسیاری نوشت. اینها نامه های بالاموت، و تواریخ نارنیا، و سه گانه فضایی، و همچنین رمان تا زمانی که صورت ها را پیدا کنیم، هستند که کلایو در زمانی نوشت که همسر محبوبش به شدت بیمار بود. لوئیس داستان های خود را بدون تلاش برای آموزش به مردم چگونه به خدا باور داشته باشد خلق کرد. او فقط سعی می کرد نشان دهد که کجا خوب است و کجا شر، که همه چیز قابل مجازات است، و حتی پس از یک زمستان بسیار طولانی، تابستان می آید، همانطور که در کتاب دوم «تواریخ نارنیا» اتفاق افتاد.

لوئیس در مورد خدا، در مورد شرکای خود نوشت و از دنیاهای شگفت انگیز به مردم گفت. در واقع، به عنوان یک کودک، تشخیص بین نمادگرایی و استعاره دشوار است. اما خواندن در مورد دنیایی که توسط شیر یال طلایی اصلان ساخته شده است، جایی که شما می توانید در کودکی بجنگید و حکومت کنید، در آن حیوانات صحبت می کنند و موجودات افسانه ای مختلف در جنگل ها زندگی می کنند بسیار جالب است. به هر حال، برخی از خادمین کلیسا با لوئیس بسیار منفی رفتار کردند. نکته این بود که او بت پرستی و دین را در هم آمیخت. در کتابهای او نایادها و دریادها در واقع همان فرزندان خدا بودند که حیوانات و پرندگان بودند. از این رو، کلیسا کتاب های او را وقتی از منظر ایمان نگاه می کرد غیرقابل قبول می دانست. اما فقط برخی از خادمین کلیسا چنین فکر می کردند. بسیاری نسبت به کتاب های لوئیس نگرش مثبتی دارند و آن را به فرزندان خود هدیه می دهند، زیرا در واقع با وجود اساطیر و نمادهای مذهبی، در وهله اول، لوئیس همیشه نیکی و عدالت را ترویج کرده است. اما مهربانی او کامل نیست. او می داند که شری وجود دارد که همیشه شر خواهد بود. و بنابراین، این شر باید نابود شود. اما این کار را نباید از روی نفرت و حس انتقام جویی انجام داد، بلکه فقط به خاطر عدالت است.

کلایو استیپلز زندگی نه چندان طولانی، هرچند نه چندان کوتاهی داشت. او آثار زیادی نوشت که می تواند به آنها افتخار کند. در سال 1955 نویسنده به کمبریج نقل مکان کرد. در آنجا رئیس بخش شد. در سال 1962، لوئیس در آکادمی بریتانیا پذیرفته شد. اما پس از آن وضعیت سلامتی او به شدت رو به وخامت می رود، او استعفا می دهد. و در 22 نوامبر 1963، کلایو استیپلز درگذشت.

انید بلیتون (1897-1968).

انید مری بلیتون نویسنده مشهور بریتانیایی، خالق آثار ماجراجویی شگفت انگیز ادبیات کودک و نوجوان است. او به یکی از موفق ترین نویسندگان نوجوان قرن بیستم تبدیل شد.

بلیتون در 11 اوت 1897 در 354 لردشیپ لین، وست دالویچ، لندن به دنیا آمد.او دختر بزرگ توماس کری بلیتون (1870-1920)، تاجر کارد و چنگال، و همسرش ترزا مری، خواهرزاده هریسون (1874-1950) بود. ). دو پسر کوچکتر، هانلی (متولد 1899) و کری (متولد 1902) بودند که پس از نقل مکان خانواده به حومه نزدیک بکنهام به دنیا آمدند. از سال 1907 تا 1915، بلیتون در مدرسه سنت کریستوفر در بکنهام تحصیل کرد و در آنجا عالی بود. هم کار آکادمیک و هم فعالیت بدنی به یک اندازه مورد علاقه او بود، اگرچه او ریاضیات را دوست نداشت.

او برای چندین سری کتاب در نظر گرفته شده برای گروه های سنی مختلف، با شخصیت های اصلی دوره ای مورد توجه قرار گرفت. این کتاب ها با فروش بیش از 400 میلیون نسخه در بسیاری از نقاط جهان به موفقیت بزرگی دست یافتند. بر اساس یک ارزیابی، بلایتون پنجمین نویسنده محبوب در سراسر جهان است: بر اساس شاخص ترجمه پذیری. تا سال 2007، بیش از 3400 ترجمه از کتاب های او توسط یونسکو انجام شد. از این نظر نسبت به لنین پست تر، اما از شکسپیر برتر است.

یکی از معروف ترین شخصیت های نویسنده نودی است که در داستان های کودکان خردسالی که تازه خواندن یاد می گیرند ظاهر می شود. با این حال، نقطه قوت اصلی آن رمان‌ها بود، که در آن‌ها بچه‌ها با کم و یا بدون کمک بزرگ‌سالان وارد ماجراجویی‌های هیجان‌انگیزی می‌شدند و رازهای جذابی را کشف می‌کردند. در این ژانر، این سریال از محبوبیت خاصی برخوردار است: پنج با شکوه (شامل 21 رمان، 1942-1963؛ شخصیت های اصلی چهار نوجوان و یک سگ)، پنج کارآگاه جوان و یک سگ وفادار (یا پنج یاب و یک سگ، طبق گفته ها). به ترجمه های دیگر؛ شامل 15 رمان، 1943-1961، که در آن پنج کودک قطعا پلیس محلی را در بررسی حوادث پیچیده دور می زنند، و همچنین The Secret Seven (15 رمان، 1949-1963، هفت کودک معماهای مختلف را حل می کنند).

کتاب‌های انید بلایتون حاوی داستان‌های ماجراجویی کودکان و همچنین عناصر فانتزی است که گاهی اوقات جادویی نیز در آن دخیل است. کتاب های او در بریتانیای کبیر و بسیاری از کشورهای دیگر جهان از جمله روسیه بسیار محبوب بوده و هستند. آثار او به بیش از 90 زبان از جمله چینی، هلندی، فنلاندی، فرانسوی، آلمانی، عبری، ژاپنی، مالایی، نروژی، پرتغالی، روسی، اسلوونیایی، صربی، کرواتی، اسپانیایی و ترکی ترجمه شده است.

پاملا تراورز (1899-1996).

تراورس پاملا لیلیانا - نویسنده، شاعر و روزنامه‌نگار مشهور انگلیسی، نویسنده مجموعه‌ای از کتاب‌های کودکان درباره مری پاپینز. فرمانده فرمان امپراتوری بریتانیا.

او در 9 آگوست 1899 در مریبورو، استرالیا، کوئینزلند به دنیا آمد. والدین، مدیر بانک تراورس، رابرت گاف و مارگارت اگنس، قبل از ازدواج - مورهد بودند. پدرش در هفت سالگی فوت کرد.

او از کودکی شروع به نوشتن کرد - او برای نمایشنامه های مدرسه داستان و نمایشنامه می نوشت و برادران و خواهرانش را با داستان های جادویی سرگرم می کرد. اشعار او زمانی منتشر شد که او حتی بیست سال نداشت - او برای مجله استرالیایی The Bulletin نوشت.

او در جوانی به استرالیا و نیوزلند سفر کرد و سپس در سال 1923 به انگلستان رفت. در ابتدا او خود را روی صحنه امتحان کرد (پاملا یک نام هنری است) ، منحصراً در نمایشنامه های شکسپیر بازی کرد ، اما سپس اشتیاق او به ادبیات پیروز شد و خود را کاملاً وقف ادبیات کرد و آثار خود را با نام مستعار "P. L. Travers" (دو حرف اول اول برای پنهان کردن نام یک زن استفاده می شد - یک روش معمول برای نویسندگان انگلیسی زبان).

تراورز در سال 1925 در ایرلند با شاعر عارف جورج ویلیام راسل آشنا شد که تأثیر زیادی بر او هم به عنوان یک شخص و هم به عنوان نویسنده داشت. او سپس سردبیر مجله بود و چندین شعر او را برای چاپ پذیرفت. تراورز از طریق راسل با ویلیام باتلر ییتس و دیگر شاعران ایرلندی آشنا شد که علاقه و دانش اساطیر جهان را در او القا کردند. ییتس نه تنها شاعر برجسته ای بود، بلکه یک غیبت گر نجیب نیز بود. این جهت برای پاملا تراورز تا آخرین روزهای زندگی اش تعیین کننده می شود.

در سال 1934، انتشار مری پاپینز اولین موفقیت ادبی تراورز بود. نویسنده اعتراف کرد که به یاد نمی آورد که چگونه ایده این افسانه به وجود آمد. در پاسخ به سؤالات مداوم روزنامه نگاران، او معمولاً به سخنان کلایو لوئیس استناد می کرد که معتقد بود "تنها یک خالق" در جهان وجود دارد و وظیفه نویسنده فقط "جمع آوری عناصر موجود در یک کل واحد" است. با بازسازی واقعیت، خود را تغییر می دهند.

فیلم دیزنی مری پاپینز در سال 1964 اکران شد (با بازی مری پاپینز توسط جولی اندروز، بازیگر نقش آفرینی شد). این فیلم در ۱۳ رشته نامزد اسکار شد و ۵ جایزه را از آن خود کرد. در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1983 فیلم "مری پاپینز، خداحافظ!" اکران شد.

نویسنده در زندگی خود با این واقعیت متمایز شد که سعی کرد حقایق زندگی شخصی خود از جمله منشاء استرالیایی خود را تبلیغ نکند. تراورز یک بار گفت: «اگر به حقایق زندگی‌نامه من علاقه دارید، داستان زندگی من در مری پاپینز و دیگر کتاب‌های من آمده است.»

اگرچه او هرگز ازدواج نکرده بود، کمی قبل از تولد 40 سالگی خود، تراورز یک پسر ایرلندی به نام کامیلوس را به فرزندی پذیرفت، در حالی که او را از برادر دوقلویش جدا کرد، زیرا او از داشتن دو فرزند خودداری کرد (پسران تا چند سال بعد دوباره به هم پیوستند).

در سال 1977 به تراورز عنوان افسر نشان امپراتوری بریتانیا اعطا شد. استعداد او به عنوان یک نویسنده در همه جا به رسمیت شناخته شد، و به عنوان یک تایید دیگر - یک واقعیت ساده: در سال های 1965-1971 او در کالج های بریتانیا و ایالات متحده در مورد نویسندگی سخنرانی کرد. خانه اش پر از کتاب بود، کتاب ها همه جا، روی قفسه های بی شمار کنار دیوارها، روی میزها، روی زمین. نویسنده یک بار به شوخی گفت: "اگر من بدون سقف بمانم، می توانم خانه ای از کتاب بسازم." او به طور کلی زنی فعال و فعال بود، سفرهای زیادی می کرد و حتی در سنین بالا از سال 1976 تا زمان مرگش در سال 1996 به عنوان سردبیر مجله اسطوره ای Parabola مشغول به کار شد. نوشته‌های بعدی او شامل مقاله‌های سفر و مجموعه‌های مقاله «آنچه زنبور می‌داند: تأملاتی درباره اسطوره، نماد و طرح» است.

پاملا تراورز در سال 1996 درگذشت، اما نویسنده به بی نهایت زندگی اعتقاد داشت: "جایی که هسته قوی است، نه آغاز و نه پایانی وجود دارد، کلمه خداحافظی وجود ندارد ...". احتمالاً درست است: قصه گوها نمی میرند...

مری نورتون (1903-1992).

مری پیرسون در 10 دسامبر در لندن به دنیا آمد و تنها دختر در بین پنج فرزند بود. به زودی خانواده به بدفوردشایر نقل مکان کردند، به همان خانه ای که در The Getters شرح داده شد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان و مدت کوتاهی به عنوان منشی مشغول به کار شد، بازیگر شد.

پس از دو سال زندگی در تئاتر در سال 1927، مری پیرسون با ادوارد نورتون ازدواج کرد و با همسرش به پرتغال رفت. او در آنجا دو پسر و دو دختر داشت و در آنجا بود که شروع به نوشتن کرد.

پس از شروع جنگ، شوهر مری وارد خدمت در نیروی دریایی شد و در سال 1943 خودش به همراه فرزندانش به انگلستان بازگشت. در سال 1943 اولین کتاب کودک او به نام دستگیره جادویی یا چگونه در ده درس آسان جادوگر شویم منتشر شد و پس از آن آتش و جارو منتشر شد. چند سال بعد، هر دو داستان دوباره ساخته شدند و در یکی به نام "سر و جارو" ترکیب شدند که حقوق فیلم به مبلغ بسیار کمی به استودیو دیزنی فروخته شد.

مشهورترین افسانه نورتون، The Getters، در سال 1952 منتشر شد و برنده مدال کارنگی، جایزه برتر برای نویسندگان کودک انگلیسی شد. «Getters» بارها فیلمبرداری شد.

فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی بر اساس کتاب‌های مری نورتون، نسل‌های جدیدی از خوانندگان را به سمت خود می‌کشاند.

مری نورتون در سال 1992 در دوون انگلستان درگذشت.

دونالد بیست (1910-1995)

دونالد بیست نویسنده، هنرمند، بازیگر سینما و کارگردان تئاتر انگلیسی است. متولد 30 اوت 1910 در برنتفورد، میدلسکس، انگلستان.

او در مدرسه ی منشی درس خواند. در طول جنگ جهانی دوم به عنوان ستوان توپخانه خدمت کرد.

بیست شروع به نوشتن داستان های پریان برای تلویزیون لندن کرد. به زودی او شروع به خواندن آنها در برنامه های کودکان کرد. و از آنجایی که او یک بازیگر حرفه ای بود، افسانه هایش را به خوبی می خواند. او خواندن خود را با نمایش نقاشی های سرگرم کننده و رسا همراه کرد. پخش حدود هشت دقیقه طول کشید و بر این اساس حجم داستان از دو یا سه صفحه تجاوز نکرد.

او در سال 1954 اولین کتاب از داستان های کوتاه خود را منتشر کرد که در مجموعه خودت بخوان منتشر شد. نام کتاب "وقتی بخواهی به تو می گویم". به دنبال آن "یه وقت دیگه بهت میگم"، "یه روزی بهت میگم" اومد. این مجموعه با مجموعه هایی همراه شد که توسط همان قهرمانان متحد شد - "یاک"، "مکالمات با ببر"، "ماجراهای میراندا اردک"، "اسب به نام دودی"، "سفر عمو تیک تاک"، "سفر به جنگل". تمام کتاب ها با نقاشی های خود بیست مصور شده بودند.

بیست به عنوان بازیگر در 57 فیلم و سریال تلویزیونی ایفای نقش کرد که متأسفانه در خارج از انگلستان ناشناخته ماند. بیست اولین نقش خود را در فیلم چرخ فلک در سال 1949 بازی کرد. او همچنین خود را به عنوان یک کارگردان مبتکر تئاتر متمایز کرد. او خود داستان هایش را در تئاتر رویال شکسپیر در استراتفورد آپون ایوان به روی صحنه برد و حتی ده ها نقش کوچک را در آنها بازی کرد. آخرین بار در این فیلم در سال 1991 در سریال انگلیسی "بیل" در نقش آقای گریم بازی کرد. او در تلویزیون برنامه «ماجراهای یک» را برای کودکان (1971-1975) روی صحنه برد و مجری آن بود.

بیست در مورد خودش اینطور نوشت : «... اسکاتلندی. من در لندن زندگی می کنم... موهای خاکستری، چشمان آبی، قد 5.9 فوت. از سال 1332 در تئاتر کار می کنم. او در سال 1953 در تلویزیون شروع به گفتن افسانه برای کودکان کرد. ... در فلسفه، ماتریالیست هستم. از نظر خلق و خوی خوشبین است. بزرگترین آرزوی من این است که یکی از کتاب های کودکانم را با تصاویر رنگی خودم منتشر کنم... کتاب های مورد علاقه من برای کودکان عبارتند از: باد در بید، وینی پو، آلیس در سرزمین عجایب. و همچنین داستان های عامیانه در مورد غول ها و جادوگران. من خیلی از افسانه های هانس اندرسن و برادران گریم خوشم نمی آید.

وقتی از دونالد بیست پرسیدند که چرا نویسنده شدی، او پاسخ داد: "چون علف سبز است و درختان در حال رشد هستند. چون صدای رعد و برق و باران را می شنوم. چون من عاشق بچه ها و حیوانات هستم. کلاهم را برای کفشدوزک برمی دارم. من عاشق نوازش گربه ها و اسب سواری هستم... و همچنین نوشتن افسانه ها، بازی در تئاتر، نقاشی... وقتی هر دو را دوست دارید، پس پولدار هستید. کسی که چیزی را دوست ندارد، نمی تواند شاد باشد.»

او جانوری را اختراع کرد و در آفریقا ساکن کرد که هرگز حوصله اش سر نمی رود: نیمی از آن را گربه جذاب و نیمی از تمساح متبحر تشکیل می دهد. نام این حیوان کروکوکات است. دوست مورد علاقه دونالد بیست توله ببر Rrrr است که دونالد بیست دوست دارد با او در کنار رودخانه زمان تا پایان رنگین کمان سفر کند و می داند چگونه مغزش را چنان حرکت دهد که افکارش خش خش کند. دشمنان اصلی Donald Bisset و Rrrr Tiger Cub Vrednyugs با نام های Don't، Nesmey و Be shame هستند.

بیست دو بار از مسکو بازدید کرد، در تلویزیون صحبت کرد و از یک مهدکودک بازدید کرد، جایی که او حتی یک افسانه "من آنچه می خواهم" را با بچه ها ساخت.

با وجود این واقعیت که بیست بیش از صد و نیم افسانه دارد، در دنیای انگلیسی زبان او عملاً فراموش شده است. بیست هنوز در روسیه تجدید چاپ می شود و داستان های پریان او به طور گسترده ای شناخته شده است. در دهه هشتاد، یک چرخه از هفت کارتون در اتحاد جماهیر شوروی با نام کلی "قصه های دونالد بیست" فیلمبرداری شد - "دختر و اژدها"، "تولد فراموش شده"، "کروکوکوت"، "مربای تمشک"، "بارش برف از یخچال، «درس موسیقی»، Vrednyuga.

جرالد دورل (1925-1995) - طبیعت شناس انگلیسی، نویسنده، بنیانگذار باغ وحش جرسی و صندوق حفاظت از حیات وحش، که اکنون نام او را یدک می کشد.

او چهارمین و کوچکترین فرزند مهندس عمران بریتانیایی لارنس ساموئل دورل و همسرش لوئیز فلورانس دارل (با نام خانوادگی دیکسی) بود. به گفته بستگان، جرالد در دو سالگی به "زومانیا" بیمار شد و مادرش به یاد آورد که یکی از اولین کلمات او "باغ وحش" (باغ وحش) بود.

در سال 1928، پس از مرگ پدر، خانواده به انگلستان نقل مکان کردند و هفت سال بعد، به توصیه لارنس برادر بزرگتر جرالد، به جزیره یونانی کورفو رفتند.

معلمان اولیه جرالد دورل، معلمان واقعی کمی داشتند. تنها استثناء طبیعت شناس تئودور استفانیدس (1896-1983) بود. جرالد اولین دانش سیستماتیک جانورشناسی را از او دریافت کرد. استفانیدس در صفحات مشهورترین کتاب جرالد دورل، خانواده من و جانوران دیگر ظاهر می شود. کتاب های «پرندگان، جانوران و خویشاوندان» (1969) و «طبیعت شناس آماتور» (1982) به او تقدیم شده است.

در سال 1939 (پس از شروع جنگ جهانی دوم)، جرالد و خانواده اش به انگلستان بازگشتند و در فروشگاه آکواریوم لندن شغلی پیدا کردند.

اما شروع واقعی کار دارل به عنوان یک کاشف در باغ وحش ویپسنید در بدفوردشایر بود. در اینجا جرالد بلافاصله پس از جنگ به عنوان "سرایدار دانش آموز" یا "پسری روی حیوانات خانگی"، به قول خودش، شغلی پیدا کرد. در اینجا بود که او اولین آموزش حرفه ای خود را دریافت کرد و شروع به جمع آوری یک "پرونده" حاوی اطلاعات در مورد گونه های کمیاب و در معرض خطر انقراض حیوانات کرد (و این 20 سال قبل از ظهور کتاب قرمز بین المللی بود).

پس از پایان جنگ، دارل 20 ساله تصمیم می گیرد به سرزمین تاریخی خود - به جمشدپور - بازگردد.

در سال 1947، جرالد دورل، با رسیدن به سن بلوغ (21 ساله)، بخشی از ارث پدرش را دریافت کرد. با این پول، او سه اکسپدیشن را ترتیب داد - دو سفر به کامرون بریتانیا (1947-1949) و یکی به گویان بریتانیا (1950). این سفرها سودی به همراه ندارد و در اوایل دهه 50، جرالد خود را بدون معیشت و کار می بیند.

حتی یک باغ وحش در استرالیا، ایالات متحده و کانادا نتوانست به او موقعیتی بدهد. در این زمان، لارنس دورل، برادر بزرگتر جرالد، به او توصیه می کند که قلم به دست بگیرد، به خصوص که "انگلیسی ها عاشق کتاب هایی در مورد حیوانات هستند."

اولین داستان جرالد، «شکار قورباغه مودار» موفقیتی غیرمنتظره بود و حتی از نویسنده دعوت شد که شخصاً این اثر را در رادیو بخواند. اولین کتاب او، کشتی مملو از بار (1953) درباره سفر به کامرون بود و نقدهای مثبتی از سوی خوانندگان و منتقدان دریافت کرد.

نویسنده مورد توجه ناشران بزرگ قرار گرفت، و هزینه برای The Overloaded Ark و کتاب دوم جرالد دورل - Three Tickets to Adventure (1954) - به او اجازه داد تا در سال 1954 سفری به آمریکای جنوبی ترتیب دهد. اما در آن زمان یک کودتای نظامی در پاراگوئه رخ داد و تقریباً کل مجموعه حیوانات باید در آنجا رها می شد. دورل برداشت خود از این سفر را در کتاب بعدی خود، زیر سایه بان جنگل مست (1955) شرح داد. در همان زمان جرالد به دعوت برادرش - لارنس - در کورفو استراحت می کرد.

مکان های آشنا بسیاری از خاطرات دوران کودکی را برانگیخت - اینگونه بود که سه گانه معروف "یونانی" ظاهر شد: "خانواده من و جانوران دیگر" (1956)، "پرندگان، جانوران و خویشاوندان" (1969) و "باغ خدایان" (1978) ). اولین کتاب در این سه گانه موفقیت بزرگی بود. تنها در بریتانیا، "خانواده من و سایر حیوانات" 30 بار، در ایالات متحده - 20 بار تجدید چاپ شد.

جرالد دورل در مجموع حدود 40 کتاب نوشت (تقریباً همه آنها به ده ها زبان ترجمه شدند) و 35 فیلم ساخت. اولین فیلم تلویزیونی چهار قسمتی "In Bafut with the Hounds" که در سال 1958 منتشر شد، در انگلستان بسیار محبوب بود.

سی سال بعد، دارل موفق شد در اتحاد جماهیر شوروی با مشارکت فعال و کمک شوروی تیراندازی کند. نتیجه فیلم سیزده قسمتی "دارل در روسیه" (همچنین در اولین کانال تلویزیون اتحاد جماهیر شوروی در سالهای 1986-1988 نمایش داده شد) و کتاب "دارل در روسیه" (به روسی ترجمه رسمی نشده است).

در اتحاد جماهیر شوروی، کتاب های دارل به طور مکرر و در تیراژهای بزرگ چاپ می شد. این کتاب ها همچنان در حال تجدید چاپ هستند.

در سال 1959، دورل یک باغ وحش در جزیره جرسی ایجاد کرد و در سال 1963، صندوق حفاظت از حیات وحش جرسی بر اساس این باغ وحش سازماندهی شد.

ایده اصلی دارل این بود که گونه های کمیاب و در معرض خطر انقراض حیوانات را در یک باغ وحش پرورش دهد تا آنها را در زیستگاه های طبیعی خود اسکان دهد. این ایده اکنون به یک مفهوم علمی پذیرفته شده تبدیل شده است. اگر بنیاد جرسی نبود، بسیاری از گونه های حیوانات فقط به عنوان حیوانات عروسکی در موزه ها نگهداری می شدند. به لطف این بنیاد، کبوتر صورتی، کتر موریس، میمون‌ها: شیر طلایی مارموست و مارموست، قورباغه کربوری استرالیایی، لاک پشت درخشان ماداگاسکار و بسیاری از گونه‌های دیگر از انقراض نجات یافته‌اند.

آلن گارنر (متولد 1934) فانتزی نویس بریتانیایی است که آثارش بر اساس افسانه های قدیمی انگلیسی است. نویسنده در 17 اکتبر 1934 متولد شد.

آلن گارنر دوران کودکی خود را در الدرلی اج، چشایر، انگلستان گذراند. اجداد او بیش از سیصد سال در آنجا زندگی کردند. این کار او را تحت تأثیر قرار داد. بیشتر آثار از جمله سنگ جادویی بریزینگامن بر اساس افسانه های آن مکان ها نوشته شده اند.

دوران کودکی نویسنده به جنگ جهانی دوم رسید، در طی آن پسرک دچار سه بیماری جدی (دیفتری، مننژیت، ذات الریه) شد، تقریباً بی حرکت روی تخت دراز کشید و به تخیل خود اجازه داد تا فراتر از سقف سفید و پنجره مهر و موم شده در صورت بمباران حرکت کند. . آلن تک فرزند بود و اگرچه تمام خانواده‌اش از جنگ جان سالم به در بردند، اما سال‌های اجباری تنهایی برای شکل‌گیری شخصیت و جهان‌بینی نویسنده بی‌جا نگذشت.

به اصرار یک معلم روستا، گارنر به مدرسه گرامر منچستر فرستاده شد، بعداً کتابخانه این مدرسه به نام او نامگذاری شد. پس از فارغ التحصیلی از کالج، گارنر وارد دانشگاه آکسفورد، در بخش اساطیر سلتیک شد. او بدون اتمام تحصیلات خود به توپخانه سلطنتی پیوست و به مدت دو سال در آنجا خدمت کرد.

معروف‌ترین آنها کتاب‌های او سنگ جادویی Breezingamen (1960) و همچنین دنباله آن - ماه در آستانه گومرات (1963) و داستان Elidor (1965) است. پس از انتشار آنها، گارنر به عنوان یک نویسنده کودکان «بسیار خاص» در انگلستان صحبت شد. با این حال، تعریف «کودکان» کاملاً صحیح نیست. خود گارنر ادعا می کند که به طور خاص برای کودکان نمی نویسد. اگرچه شخصیت‌های کتاب‌های او همیشه کودک هستند، اما برای خوانندگان در هر سنی جذابیت دارد.

اکنون نویسنده در زادگاهش آلدرلی اج در شرق چشایر در خانه ای قدیمی زندگی می کند که از قرن شانزدهم در آنجا قرار دارد. کتاب سنگی تقریباً واقع گرایانه (1976-1978)، متشکل از «چهار داستان کوتاه، چهار شعر منثور» درباره نسل های خانواده گارنر، به تاریخ این منطقه اختصاص دارد.

ژاکلین ویلسون (متولد 1945).

ژاکلین اتکین در 17 دسامبر 1945 در مرکز سامرست، شهر باث به دنیا آمد. پدرش کارمند دولتی و مادرش عتیقه فروش بود. بیشتر دوران کودکی ویلسون در شهر کینگستون بر تیمز سپری شد، جایی که او در مدرسه ابتدایی لاچمر تحصیل کرد. در سن نه سالگی، این دختر اولین داستان خود را در 22 صفحه نوشت. در مدرسه از او به عنوان یک کودک رویایی که با علوم دقیق در تضاد بود یاد می کردند و حتی لقب «جکی رویا» را به او دادند که بعدها ژاکلین در زندگی نامه خود از آن استفاده کرد.

پس از ترک مدرسه در سن 16 سالگی، ویلسون به دوره های منشی رفت، اما به زودی شغل خود را تغییر داد و در مجله دخترانه جکی (جکی) مشغول به کار شد. به همین دلیل، او مجبور شد به اسکاتلند نقل مکان کند، اما در آنجا بود که با همسر آینده اش، ویلیام میلار ویلسون، آشنا شد و عاشق او شد. در سال 1965 آنها ازدواج کردند و دو سال بعد صاحب یک دختر به نام اما شدند که بعدها او نیز نویسنده شد.

در سال 1991، کتابی منتشر شد که شهرت او را به ارمغان آورد - "خاطرات تریسی بیکر"، اگرچه از دهه 60، ژاکلین حدود 40 کتاب برای کودکان نوشته است. این خاطرات اساس مجموعه تلویزیونی محبوب بریتانیایی کانال بی بی سی - "داستان تریسی بیکر" را تشکیل داد که از سال 2002 تا 2006 با موفقیت اجرا شد.

در سال 2011، مرکز ملی کتاب کودک "هفت داستان" ("هفت داستان") در نیوکاسل نمایشگاهی را به زندگی و حرفه این نویسنده انگلیسی افتتاح کرد.

جی کی رولینگ (متولد 1965).

جوآن کاتلین رولینگ در 31 جولای 1965 در شهر بریستول انگلیس به دنیا آمد. چند سال بعد، خانواده به وینتربرن نقل مکان کردند، جایی که پاترها در کنار خانواده رولینگ زندگی می کردند که جوآن با فرزندان آنها در حیاط بازی می کرد.

وقتی رولینگ 9 ساله بود، خانواده به شهر کوچک توتسهیل در نزدیکی یک جنگل بزرگ نقل مکان کردند. والدین رولینگ لندنی بودند و همیشه آرزوی زندگی در طبیعت را داشتند.

رولینگ پس از مدرسه ای که درس مورد علاقه جوآن زبان انگلیسی و کمترین علاقه او تربیت بدنی بود، وارد دانشگاه اکستر شد و مدرک زبان فرانسه گرفت.

رولینگ پس از دانشگاه در دفتر عفو بین الملل لندن به عنوان منشی کار کرد. او می‌گوید بهترین چیز در مورد این شغل این بود که می‌توانستید از رایانه اداری خود برای تایپ داستان‌های خود استفاده کنید، زمانی که کسی تماشا نمی‌کند. زمانی که برای عفو بین‌الملل کار می‌کرد، در حالی که در تابستان 1990 با قطار از منچستر به لندن سفر می‌کرد، رولینگ ایده کتابی در مورد پسری که جادوگر است اما آن را نمی‌داند، به ذهنش رسید. در زمان رسیدن قطار به ایستگاه چارینگ کراس در لندن، بسیاری از فصل‌های کتاب اول نوشته شده بود.

در سال 1992، رولینگ به پرتغال رفت تا به عنوان معلم انگلیسی مشغول به کار شود. او با دختر کوچکش و یک چمدان پر از یادداشت های مربوط به هری پاتر برگشت. رولینگ در ادینبورگ ساکن شد و تماماً خود را وقف نوشتن کتاب کرد. وقتی کتاب تمام شد، رولینگ پس از چندین تلاش ناموفق برای جلب علاقه ناشران، وظیفه فروش کتاب را به کریستوفر لیتل، کارگزار ادبی محول کرد. او شغل تدریس زبان فرانسه پیدا کرد.

در سال 1997، یک مامور به او گفت که هری پاتر و سنگ فیلسوف توسط بلومزبری منتشر شده است. کتاب تقریباً بلافاصله موفق شد. فروش فوق العاده ای داشت و برنده چندین جایزه ادبی شد. حقوق انتشار آن در آمریکا قبلاً به قیمت 105000 دلار خریداری شده بود، یعنی 101000 دلار بیشتر از حقوق انگلیسی.

از این لحظه است که صعود سریع جی کی رولینگ از نردبان شهرت آغاز می شود. کتاب ها و فیلم های مربوط به هری پاتر ثروت هنگفتی را برای جون به ارمغان آوردند، امروز یک میلیارد و صد میلیون دلار تخمین زده می شود. خود نویسنده یک شوالیه از نشان لژیون افتخار و همچنین صاحب جایزه هوگو و بسیاری از جوایز نه چندان مهم دیگر است.

اکنون رولینگ به طور فعال در کارهای خیریه شرکت می کند و از بنیاد والدین مجرد و بنیاد تحقیقات مولتیپل اسکلروزیس حمایت می کند که مادرش در اثر آن درگذشت.