وقتی از سالوادور دالی بزرگ و وحشتناک پرسیدند که آیا نقاشی کردن دشوار است، او پاسخ داد: "یا آسان است یا غیرممکن." تصور اینکه نام هنرمند ممکن است برای کسی ناشناخته باشد غیرممکن است. با این حال، مانند نام های رافائل، داوینچی، بوتیچلی، ون گوگ، پیکاسو. در پایان سروف، واسنتسف و مالویچ ... اما حتی اگر این اتفاق بیفتد، شما نه منتقد هنری هستید، نه هنرمند و به طور کلی فردی دور از دنیای هنر. اما کار آنها برای شما آشناست!
حداقل یک بار در طول زندگی، هر یک از ما تصاویری را دیده ایم که بدون آنها تصور فرهنگ جهانی دشوار است، در حالی که استناد آنها در فرهنگ توده بسیار زیاد است. آنها از روی تبلیغات و از صفحه کتاب ها به ما نگاه می کنند، به میم های اینترنتی تبدیل می شوند، خود به اشیاء هنری تبدیل می شوند.
در اینجا آنها هستند - معروف ترین نقاشی های جهان با نام هایی که مطمئناً می دانید!
این چهره درخشان همسر یک تاجر ثروتمند فلورانسی برای هر فرد متمدنی آشناست. بدون اغراق، مونالیزا را مشهورترین نقاشی جهان می دانند.
"مونالیزا"، "لا جوکوندا" - نقاشی از لئوناردو داوینچی.
فریاد زدن
جیغ یک نقاشی از ادوارد مونک است.
تابلوی «جیغ» که توسط اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک در سال 1893 نوشته شده است، این روزها محبوبیت باورنکردنی پیدا کرده است. تعداد تقلیدها، تخیل مجدد، استفاده از یک تصویر قابل تشخیص در تبلیغات، حتی در فیلم ها (و نگویید نام فیلم ترسناک Scream را نشنیده اید) بی شمار است. در این میان نویسنده شاهکار خود را خلق کرد تا از احساس دردناک تنهایی و رنج رهایی یابد. در پس زمینه یک آسمان قرمز خون، شکلی با چهره ای که با فریاد مخدوش شده است، البته می تواند به روش های مختلفی تفسیر شود.
از تمام میراث هنری غنی او - و این حدود 800 نقاشی است که شاید مشهورترین آنها حتی در بین عموم مردم بی تجربه باشد، نقاشی های "آفتابگردان" و "شب پر ستاره" بودند. اما دومی به این دلیل ترجیح داده می شود که روستای سنت رمی از حافظه نقاشی شده است.
شب نور ستاره
"شب پر ستاره" امروزی یک نقاشی فوق العاده محبوب و شناخته شده است.
شب پر ستاره اثری از ونسان ون گوگ است.
یکی دیگر از هنرمندان علمی تخیلی، البته سالوادور دالی است. محبوب‌ترین نقاشی او «تداوم حافظه» است.
تداوم حافظه اثری از سالوادور دالی است.
این تصویر کاملاً یک بازی تداعی است. جریان بی پایان زمان در اینجا به معنای تحت اللفظی به تصویر کشیده شده است. جالب است، اما این واقعیت که هیچ کس واقعاً نقاشی "تداوم خاطره" را فراموش نمی کند اولین بار توسط گالا دالی، موزه ابدی این هنرمند گفته شد. و سخنان او نبوی بود. این تصویر که در سال 1931 و در سال 2017 نوشته شده است، بیش از حد مشهور است. و چه کسی فکرش را می‌کرد که پنیر ذوب شده به دالی الهام بخشید تا قلم مو را بردارد.
مربع سیاه
پایان تفکر عینی سنتی هنرمند حتی زودتر توسط کازیمیر مالویچ پیش بینی شده بود. شما نمی توانید این نام را بدانید، اما ندانستن "میدان سیاه" تقریبا غیرممکن است. در تاریخ هنر جهان، به سختی می توان تابلویی با شکوه بلندتر پیدا کرد. "مربع سیاه" همان مدونا است، یک نماد، فقط برای آینده پژوهان.
میدان سوپرماتیست سیاه اثر کازیمیر مالویچ است.
بحث برانگیز. مبهم. منحصر بفرد. هر عنوانی برای این تصویر قابل استفاده است، به جز یکی - ناشناخته. به هر حال، متخصصان خارجی هنر، میدان سوپرماتیست سیاه را مشهورترین اثر هنری روسیه می نامند. نه بیشتر نه کمتر.
اما برای یک فرد عادی، تصویری زیباتر و قابل درک تر از یک هنرمند دیگر روسی - ایوان شیشکین - وجود ندارد. شهرت اثر «صبح در جنگل کاج» خارق العاده است. با این حال، مانند عشق مردم: مردم دور از هنر این داستان را با نام دیگری می شناسند - "سه خرس" و آنها آن را نه در یک گالری هنری، بلکه روی بسته بندی های آب نبات دیدند.
"صبح در یک جنگل کاج" - نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی.
بوم رازی هم دارد! معلوم می شود که تألیف مضاعف است. نقاش ایوان شیشکین جنگل را به تصویر کشید و همان خرس ها توسط کنستانتین ساویتسکی نقاشی شد. نام دومین هنرمند روسی به درخواست شخصی گالری دار پاول ترتیاکوف حذف شد. اما یک شاهکار - کاملاً بی نام است - یک شاهکار باقی می ماند.
و اکنون - یک نقاشی رنگ روغن که کاملاً همه پس از سال 2016 شروع به صحبت در مورد آن کردند. «دختری با هلو» اثر والنتین سروف و تا سال گذشته نه تنها مشهورترین اثر این هنرمند روسی، بلکه یکی از بهترین پرتره های جهان بود.
"دختری با هلو" - نقاشی والنتین سرو.
اما در سال صد و پنجاهمین سالگرد سرووف، هیاهوی ناگهانی در اطراف نمایشگاه، صف‌های کیلومتری، میم‌ها و حتی حکایت‌های مرتبط با نقاشی و نویسنده آن، دختری با هلو را به اوج رساند. به هر حال، خود کارمندان گالری ترتیاکوف در این امر کمک کردند و قهرمان پرتره را احیا کردند. دختر صحبت کرد و داستان خلق اثر را گفت.
و در نهایت یکی از مشهورترین تابلوها را "ناشناخته" ایوان کرامسکوی می دانند. رمز و راز در این بوم کمتر از محبوبیت نیست. شاید به همین دلیل است که غریبه را مونالیزای روسی می نامند؟
"ناشناخته" - نقاشی ایوان کرامسکوی.
بیش از 130 سال است که معلوم نیست این دختر کیست. و مهم نیست که او از کجا به ما نگاه می کند: از یک جعبه شکلات، از خود گالری ترتیاکوف، از کتاب درسی نقاشی. این "ناشناخته" معروف ترین است.
هر فرد مدرن باید بداند نقاشی چیست. شاهکارهای با اهمیت جهانی که در مقاله ما ارائه شده اند، نمی توانند کسی را بی تفاوت بگذارند. همچنین می توانید دریابید که از کجا می توانید لیست کاملی از نقاشی های معروف در سراسر جهان را پیدا کنید. نقاشی نقش مهمی در زندگی هر فرد ایفا می کند. با تشکر از آن، شما می توانید یک شخصیت چند وجهی تشکیل دهید.
نقاشی چیست؟ اطلاعات کلی
نقاشی نوعی هنر زیباست. به لطف او، این هنرمند با اعمال رنگ بر روی هر سطحی، تصاویر بصری را منتقل می کند. ظهور نقاشی در روسیه با توسعه رئالیسم و نمادگرایی همراه است. کارشناسان پنج نوع اصلی نقاشی را تشخیص می دهند:
- سه پایه;
- بسیار بزرگ و مهم؛
- تزئینی؛
- نمایشی و تزئینی؛
- مینیاتوری
برای مدت طولانی، اعتقاد بر این بود که داستان با یک هنرمند هلندی به نام یان ون ایک آغاز می شود که نقاشی های خود را در قرن پانزدهم خلق کرد. بسیاری از کارشناسان او را خالق هنرهای زیبای روغن می نامند. این نظریه در ادبیات تخصصی نیز توضیح داده شده است. با این حال، این را نمی توان تایید کرد. چندین هنرمند شناخته شده است که مدت ها قبل از ون ایک روی روغن کار کرده اند.
شاهکارهای بزرگ نقاشی به شما امکان می دهد دریابید که مردم سال ها پیش چگونه زندگی می کردند. لئوناردو داوینچی استدلال می‌کرد که نقاشی‌ها توسط انسان، طبیعت و زمان خلق شده‌اند. نقاشی را می توان بر اساس هر مبنایی انجام داد. در شکل گیری محیط مصنوعی و طبیعی شرکت می کند.
نقاشی توهم است. فلوطین معتقد بود که نباید طبیعت را کپی کرد، بلکه باید از آن درس گرفت. توسعه نقاشی مدتهاست که از درک وظایف اصلی آن یعنی "بازتولید واقعیت" فراتر رفته است. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان روش های بی ربط ابراز وجود و تأثیرگذاری بر بیننده را کنار می گذارند. گرایش های جدیدی در نقاشی وجود دارد.
شاهکارهای معروف نقاشی و به طور کلی این نوع هنرهای زیبا می توانند وظایف زیر را انجام دهند:
- شناختی؛
- دینی؛
- زیبایی شناختی؛
- فلسفی؛
- ایدئولوژیک؛
- اجتماعی و آموزشی؛
- مستند.
اصلی ترین و پرمعنی ترین ارزش در نقاشی رنگ است. اعتقاد بر این است که او حامل این ایده است.
تنوع گسترده ای دارد:
- پرتره؛
- منظره؛
- مارینا;
- نقاشی تاریخی;
- نبرد؛
- طبیعت بی جان؛
- ژانر نقاشی;
- معماری؛
- دینی؛
- حیوانی
- تزئینی
نقاشی نقش بزرگی در خودسازی دارد. شاهکارهای با اهمیت جهانی که به کودک نشان داده می شود، به شکل گیری شخصیت در او کمک می کند و به او یاد می دهد که از این یا آن شیء هنری قدردانی کند. اغلب، نقاشی به تسکین وضعیت بیمار مبتلا به بیماری خاصی کمک می کند. هنردرمانی نه تنها شامل آشنایی با انواع هنرهای زیباست، بلکه به شما این امکان را می دهد که بتوانید به تنهایی یک شاهکار خلق کنید.
لئوناردو داوینچی، "مونالیزا"
برخی از نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهان) حاوی رازها و اسرار بسیاری هستند. هنوز هم تشخیص آنها سخت است. مونالیزا نقاشی لئوناردو داوینچی است. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های جهان به حساب می آید. اصل آن در موزه لوور (پاریس) است. در آنجا به عنوان نمایشگاه اصلی در نظر گرفته می شود. این تصادفی نیست، زیرا بیشتر گردشگران هر روز از لوور بازدید می کنند تا فقط به نقاشی لئوناردو داوینچی نگاه کنند.
تا به امروز «مونالیزا» در بهترین شرایط نیست. به همین دلیل مدیریت موزه چندین سال پیش اعلام کرد که اثر هنری دیگر در اختیار هیچ نمایشگاهی قرار نخواهد گرفت. شما فقط می توانید پرتره را در موزه لوور ببینید.
این نقاشی پس از دزدیده شدن توسط یک کارگر موزه در سال 1911 محبوب شد. جست و جو برای یافتن شاهکار دزدیده شده دو سال ادامه داشت. در تمام این مدت آنها در مجلات و روزنامه ها در مورد او نوشتند و روی جلدها قرار گرفتند. کم کم «مونالیزا» موضوع کپی برداری و پرستش شد.
نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهانی) به طور فعال توسط متخصصان مورد مطالعه قرار می گیرند. مونالیزا بیش از 500 سال پیش ساخته شد. دانشمندان می گویند که او مانند یک زن واقعی تغییر می کند. با گذشت زمان، پرتره محو شد، زرد شد، و در برخی نقاط نقاط تاریک وجود داشت. تکیه گاه های چوبی چروکیده و ترک خورده بود. مشخص است که تصویر حاوی 25 راز است.
9 سال پیش، بازدیدکنندگان موزه توانستند برای اولین بار از رنگ اصلی نقاشی لذت ببرند. نماهای منحصر به فرد طراحی شده توسط پاسکال کوته این امکان را فراهم می کند که ببینید این شاهکار قبل از اینکه شروع به محو شدن کند چگونه به نظر می رسید.
عکس‌های گرفته شده با استفاده از فناوری منحصربه‌فرد این امکان را فراهم می‌کند که بفهمیم پس از خلق این شاهکار، لئوناردو موقعیت دست، حالت چهره و لبخند مونالیزا را تغییر داده است. مشخص است که یک نقطه تیره در ناحیه چشم در پرتره وجود دارد. دانشمندان ادعا می کنند که این آسیب به دلیل این واقعیت است که آب روی پوشش لاک زده است. تحصیلات او با این واقعیت مرتبط است که این نقاشی برای مدتی در حمام ناپلئون آویزان بود.
این هنرمند بیش از دو سال است که روی این نقاشی کار می کند. در فهرست «500 شاهکار نقاشی با اهمیت جهانی» قرار دارد. نظریه ای وجود دارد که بر اساس آن پرتره به هیچ وجه مونالیزا را به تصویر نمی کشد. این نقاشی بر اساس کلماتی که دانشمندان زمان ما ادعا می کنند که این ممکن است اشتباه باشد نام خود را گرفته است و یک زن کاملاً متفاوت روی شاهکار به تصویر کشیده شده است. بیشترین تعداد سوالات ناشی از لبخند جوکوندا است. نسخه های زیادی از تفسیر آن وجود دارد. برخی استدلال می کنند که جوکوندا باردار به تصویر کشیده شده است و حالت چهره او با تمایل به احساس حرکت جنین همراه است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که لبخند به همجنسگرایی پنهان خود هنرمند خیانت می کند. برخی از کارشناسان معتقدند که "مونالیزا" خودنگاره لئوناردو داوینچی است.
«تاج گذاری ناپلئون»، ژاک لویی دیوید
بسیاری از مردم به نقاشی کشیده می شوند. شاهکارهای با اهمیت جهانی اغلب قسمتی از یک رویداد مهم تاریخی را به بیننده نشان می دهند. این تابلو که توسط ژاک لویی دیوید کشیده شده است به سفارش امپراتور ناپلئون اول فرانسه ساخته شده است.«تاج گذاری ناپلئون» وقایع 2 دسامبر 1804 را نشان می دهد. مشخص است که مشتری از هنرمند خواسته است که تاجگذاری را بهتر از آنچه هست به تصویر بکشد.
دیوید با الهام از نقاشی روبنس شاهکاری خلق کرد. او چندین سال روی آن کار کرد. برای مدت طولانی، این نقاشی در مالکیت هنرمند باقی ماند. او پس از خروج ژاک لوئیس دیوید در موزه به پایان رسید. کار او تأثیر خوبی بر بسیاری گذاشت. در سال 1808، این هنرمند از یک کارآفرین آمریکایی سفارشی دریافت کرد که از او خواست یک کپی مشابه ایجاد کند.
این نقاشی حدود 150 شخصیت را به تصویر می کشد. مشخص است که هر تصویر با دقت و واقع گرایی باور نکردنی مشخص می شود. در گوشه سمت چپ بوم تمام بستگان امپراطور به تصویر کشیده شده است. پشت ناپلئون مادرش نشسته است. اما او در مراسم تاجگذاری شرکت نکرد. کارشناسان می گویند که به احتمال زیاد این کار در رابطه با خواسته های خود ناپلئون انجام شده است. معلوم است که او با او بسیار محترمانه رفتار می کرد.
در آن روزها، این تصویر یک موفقیت فوق العاده بود. پس از سرنگونی ناپلئون، این بوم برای مدت طولانی در انبار نگهداری شد و به نمایش گذاشته نشد. در زمان ما، تصویر، درست مانند قبل، بسیاری را خوشحال می کند.
والنتین سرووف، "دختری با هلو"
شاهکارهای نقاشی روسی کمتر محبوب نیستند. "دختری با هلو" تابلویی است که والنتین سروف در سال 1887 کشیده است. امروزه می توانید او را به صورت زنده در گالری ایالتی ترتیاکوف ببینید. این نقاشی ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. او پشت میزی نشسته و چاقو، هلو و برگ روی آن دارد. دختر یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است.
نقاشی والنتین سرووف در املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو نقاشی شده است. در سال 1871، درختان هلو در این املاک کاشته شدند. آنها توسط یک فرد استخدام شده ویژه مراقبت می شدند. برای اولین بار این هنرمند در سال 1875 با مادرش به املاک آمد.
در اوت 1877، ورا مامونتووا 11 ساله پشت میز نشست و یک هلو برداشت. والنتین سرووف از دختر دعوت کرد تا ژست بگیرد. ورا پیشنهاد هنرمند را پذیرفت. او تقریباً دو ماه هر روز ژست گرفت. پس از نقاشی، هنرمند آن را به الیزاوتا مامونتووا، مادر این دختر داد. او برای مدت طولانی در یکی از اتاق ها آویزان بود. در حال حاضر یک نسخه وجود دارد و نسخه اصلی در موزه قرار دارد. در سال 1888 به نویسنده این نقاشی جایزه انجمن هنردوستان مسکو اهدا شد.
شاهکارهای نقاشی روسی حاوی تعداد زیادی حقایق کمتر شناخته شده است. دختر هلو نیز از این قاعده مستثنی نیست. مشخص است که ورا مامونتووا، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، تنها 32 سال زندگی کرد. علت مرگ او ذات الریه بود. شوهرش پس از مرگ منتخب ازدواج نکرد. او سه فرزند را به تنهایی بزرگ کرد.
ادبیات خاص
متأسفانه، همه نمی توانند هزینه بازدید از موزه های مشهور جهان را داشته باشند. با این حال، بسیاری می خواهند شاهکارهای نقاشی را ببینند. می توانید عکس های برخی از آنها را در مقاله ما بیابید. شایان ذکر است که امروزه تعداد زیادی نشریه چاپی وجود دارد که بهترین نقاشی ها را از سراسر جهان به نمایش می گذارد. در آنجا می توانید آثار مدرن و باستانی هنرمندان مختلف را بیابید. شایان ذکر است که برخی از نسخه ها در تعداد محدود تولید می شوند و یافتن آنها آسان نیست.
مجله "50 هنرمند. شاهکارهای نقاشی روسیه" یک هفته نامه است. برای خوانندگان کاملاً در هر سنی جالب خواهد بود. این شامل عکس هایی از نقاشی های مشهور جهان، تاریخچه ایجاد آنها و حقایق جالب در مورد آنها است. اولین مجله که شش سال پیش منتشر شد، همراه با کلاسور برای نگهداری نشریات و تکثیر یکی از نقاشی ها بود که می توان آن را روی میز یا دیوار قرار داد. هر شماره به شرح کار یکی از هنرمندان می پردازد. حجم مجله 32 صفحه می باشد. می توانید آن را در قلمرو فدراسیون روسیه یا کشورهای مجاور پیدا کنید. "50 هنرمند روسی. شاهکارهای نقاشی روسیه" مجله ای است که قطعا برای علاقه مندان به هنرهای زیبا جذاب خواهد بود. مجموعه کاملی از مسائل به شما این امکان را می دهد که اطلاعات اولیه در مورد محبوب ترین هنرمندان را کشف کنید. هزینه مجله از 100 روبل تجاوز نمی کند.
کتاب «شاهکارهای نقاشی روسیه» نوشته L. M. Zhukova در 180 صفحه است. این نشریه شامل 150 تصویر با کیفیت بالا می باشد. کتاب-آلبوم خیلی ها را جذب می کند. این تصادفی نیست، زیرا تعداد زیادی از تولید مثل را نشان داد. به لطف آنها می توان نحوه شکل گیری نقاشی روسی را ردیابی کرد. هزینه کتاب از 700 تا 1000 روبل متغیر است.
"موزه های معروف ایتالیا. شاهکارهای نقاشی" - کتابی که امسال منتشر شد. بهترین نقاشی های شش موزه در ایتالیا را ارائه می دهد. در نشریه، خواننده می تواند با تاریخچه ایجاد موزه ها نیز آشنا شود. این کتاب شامل 304 صفحه می باشد.
کسانی که مایل به دیدن آثار با اهمیت جهانی هستند قطعاً گالری الکترونیکی شاهکارهای نقاشی را دوست خواهند داشت. امروزه منابع و برنامه های بسیاری وجود دارد که معروف ترین بوم ها را در خود دارند.
ویکتور واسنتسف، "بوگاتیرز"
"Bogatyrs (سه قهرمان)" - تصویری که توسط ویکتور واسنتسف در سال 1898 نقاشی شده است. در شاهکارهای هنری گنجانده شده است. نقاشی واسنتسف برای بسیاری شناخته شده است. اثر "قهرمانان" نمادی از هنر روسیه محسوب می شود. اساس تمام کارهای واسنتسف مضامین فولکلور است.
سه قهرمان روسی به تصویر کشیده شده است. آنها نماد قدرت و قدرت مردم روسیه هستند. این هنرمند حدود 30 سال روی خلق این اثر هنری کار کرد. اولین طرح توسط واسنتسف در سال 1871 ساخته شد.
یکی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در تصویر ایلیا مورومتس است. او برای ما به عنوان شخصیت حماسی روسی شناخته می شود. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که این قهرمان واقعا وجود داشته است. بسیاری از داستان ها در مورد سوء استفاده های او واقعی هستند و خود ایلیا مورومتس یک شخصیت تاریخی است.
طبق افسانه های عامیانه، دوبرینیا نیکیتیچ، که در تصویر نیز به تصویر کشیده شده است، بسیار تحصیل کرده و شجاع بود. بسیاری از داستان های باورنکردنی با شخصیت او مرتبط است. شما اغلب می توانید داستانی در مورد شمشیر و زره جذاب او بشنوید.
آلیوشا پوپوویچ از نظر سنی با دو قهرمان دیگر تفاوت دارد. او جوان و لاغر است. در دستان او می توان تیر و کمان را دید. جزئیات کوچک زیادی در تصویر وجود دارد که به بررسی دقیق شخصیت شخصیت ها کمک می کند.
میخائیل وروبل، "دیو نشسته"
یکی دیگر از نقاشی های معروف «دیو نشسته» است. نویسنده آن میخائیل وروبل است. در سال 1890 ایجاد شد. می توانید اصل آن را در گالری ترتیاکوف ببینید. اعتقاد بر این است که تصویر شک و تردیدهای ذاتی در انسان را نشان می دهد.
کارشناسان معتقدند که این هنرمند توسط تصویر یک شیطان تسخیر شده است، زیرا مشخص است که او آثار مشابه بسیاری نوشته است. اطلاعاتی وجود دارد که در این دوره، آشنایان وروبل متوجه شدند که این هنرمند دچار اختلال روانی شده است. بروز بیماری با استرس تجربه شده همراه است. مشخص است که وروبل دارای پسری با شکاف لب بود. نزدیکان این هنرمند خاطرنشان کردند که در ارتباط با بروز یک اختلال روانی، ولع او به هنر افزایش یافته است. با این حال، نزدیک شدن به او تقریبا غیرممکن بود. در بهار 1902، بیماری به نقطه بحرانی رسید. این هنرمند برای درمان در بیمارستان روانی بستری شد. علیرغم سرنوشت دشوار وروبل، نقاشی های او از جذب تحسین کنندگان جدید آثار او و خبره های هنر از سراسر جهان باز نمی مانند. آثار او در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته شده است. «دیو نشسته» یکی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند است.
کوزما پتروف-ودکین، "حمام کردن اسب سرخ"
هر فرد مدرن باید شاهکارهای نقاشی را بشناسد. عکس های ارائه شده در مقاله ما به شما کمک می کند تا با آنها آشنا شوید. «حمام کردن اسب سرخ» تابلویی است که این هنرمند در سال 1912 کشیده است. نویسنده آن کوزما پتروف-ودکین است. این هنرمند با رنگ آمیزی اسب به رنگ غیرمعمول از سنت های نقاشی نمادهای روسی استفاده می کند. قرمز نماد عظمت زندگی و فداکاری است. اسب رام نشدنی نمادی از درک ناپذیری روح روسی است. رنگ صورتی روشن با تصویر باغ عدن همراه است.
در 10 نوامبر 1912 نمایشگاهی در مسکو برگزار شد. عکسی از پتروف-ودکین بالای درب ورودی قرار داده شده بود، با این اعتقاد که به نوعی بنر تبدیل خواهد شد. با این حال، این نظر اشتباه بود. این تصویر مورد استقبال برخی از بازدیدکنندگان نمایشگاه و همچنین هنرمندان قرار نگرفت. بحث و جدل در مورد کار پیشگام آغاز شد. در سال 1914 نمایشگاهی در سوئد برگزار شد که در آن 10 اثر از پتروف-ودکین از جمله غسل کردن یک اسب سرخ به نمایش گذاشته شد. ارزش آنها ده ها میلیون دلار بود.
این نقاشی بیش از 100 سال قدمت دارد. امروزه نقش او در توسعه نقاشی آشکار است. با این حال، در زمان ما بسیاری از خبره های هنر وجود دارند که کار پتروف-ودکین را دوست ندارند.
سالوادور دالی، «تداوم خاطره»
افراد زیادی به نقاشی علاقه دارند. شاهکارهای هنر جهانی حتی امروز نیز از شگفتی کردن دست بر نمی دارند. تمام کارهای سالوادور دالی متناقض است و تحلیل منطقی آن دشوار است. تابلوی «تداوم خاطره» که در سال 1931 نوشته شد، توجه بسیاری از منتقدان را به خود جلب کرد. تصویر اصلی کار اغلب با پیچیدگی و غیر خطی بودن ماهیت آن زمان توضیح داده می شود. نمادهای مورد علاقه سالوادور دالی در یک تصویر جمع آوری شده است. دریا نماد جاودانگی، تخم مرغ - زندگی و زیتون - خرد است. تصویر زمان عصر روز را نشان می دهد. عصر نماد مالیخولیا است. حال و هوای کلی کار را مشخص می کند. مشخص است که سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. اعتقاد بر این است که شی تار با مژه، خودنگاره نویسنده خوابیده است. سالوادور دالی استدلال می کرد که خواب تمام افکار ناخودآگاه را آزاد می کند و فرد بی دفاع می شود. به همین دلیل است که در تصویر شکل او به عنوان یک شی تار نشان داده شده است.
با کمال تعجب، تصویر این اثر پس از تماشای پنیر فرآوری شده از سوی هنرمند برخاسته است. او این نقاشی را در چند ساعت خلق کرد.
نقاشی سالوادور دالی به دلیل اندازه کوچک (24 × 33 سانتی متر) قابل توجه است. این اثر به نمادی از سوررئالیسم تبدیل شده است. این نقاشی برای اولین بار در سال 1931 در پاریس به نمایش گذاشته شد. در آنجا به قیمت 250 دلار فروخته شد.
جمع بندی
نقاشی نقش مهمی در زندگی ما دارد. شاهکارهای هنرهای زیبا امروزه نیز مرتبط هستند. بسیاری از نقاشی های ارزشمند وجود دارد که اهمیت جهانی دارند. مقاله ما حاوی برخی از آنها است. هر تصویر ارائه شده دارای جزئیات و تصاویر جداگانه است. شایان ذکر است که برخی از آنها با حقایق و اسرار کمتر شناخته شده ای همراه هستند که امروزه به طور کامل درک نشده اند.
نقاشی نقش ویژه ای در زندگی کودکان و نوجوانان دارد. آنها با مطالعه شاهکارها، تحلیل، بیان دیدگاه خود را می آموزند و شخصیتی مستقل و بسیار روشنفکر شکل می دهند. نقاشی نه تنها در زندگی کودکان، بلکه بزرگسالان نیز نقش مهمی دارد. این راز نیست که یک فرد مدرن باید یک شخصیت کاملاً توسعه یافته باشد. مطالعه تمام حوزه های زندگی، از جمله نقاشی، مهم است تا در یک جامعه تحصیلکرده احساس شایستگی کنید و احتمالاً دعوت خود را در هنر پیدا کنید.
میلیون ها نقاشی در جهان وجود دارد که خلق شده و در گالری ها و موزه های سراسر جهان نمایش داده می شود. با این حال، همه آنها به اندازه موارد ذکر شده در زیر مشهور و قابل تشخیص نیستند. در اینجا لیستی با عکس های ده مورد از مشهورترین نقاشی های جهان آورده شده است.
گرنیکا
گرنیکا نقاشی معروفی از پابلو پیکاسو، هنرمند اسپانیایی است که در می 1937 کشیده شد. این یک نقاشی رنگ روغن سیاه و سفید است، با سرعتی باورنکردنی - فقط در یک ماه. این بوم با ارتفاع 3.5 متر و طول 7.8 متر صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را به تصویر می کشد. اعتقاد بر این است که بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا دلیل ایجاد آن شد. در موزه Reina Sofia در مادرید، پایتخت اسپانیا نگهداری می شود.
خودنگار بی ریش ونسان ون گوگ با اختلاف بسیار مشهورترین پرتره از معدود پرتره های ونسان ون گوگ است که او را بدون ریش نشان می دهد. در مجموع، ونسان ون گوگ بیش از 38 پرتره خود را نقاشی کرد. اعتقاد بر این است که این هنرمند این نقاشی را به عنوان هدیه تولد برای مادرش خلق کرده است. امروزه یکی از گران ترین نقاشی های تمام دوران است. در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد و اکنون در یک مجموعه خصوصی است.
تماشای شب
دیده بان شب یا «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» نقاشی معروفی از هنرمند مشهور رامبراند ون راین است که در سال 1642 نوشته شده است. این یکی از معروف ترین نقاشی های عصر طلایی هلند است. این بوم به دلیل سه ویژگی معروف است: اندازه عظیم آن (363 سانتی متر × 437 سانتی متر)، استفاده کارآمد از نور و سایه، و درک آن از حرکت. اکنون این نقاشی در موزه دولتی (Rijksmuseum) در آمستردام نگهداری می شود.
دختری با گوشواره مروارید نقاشی معروف نقاش هلندی یان ورمیر است که در حدود سال 1665 کشیده شده است. او اغلب به عنوان مونالیزای هلندی یا شمالی شناخته می شود. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی وجود دارد. طبق یک نسخه، دختر هنرمند ماریا را به تصویر می کشد. این بوم، 44.5 × 39 سانتی متر، اکنون در موزه Mauritshuis در لاهه، هلند نگهداری می شود.
تداوم خاطره یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی های نقاش اسپانیایی سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این بوم کوچک (24×33 سانتی متر) اولین بار در گالری جولین لوی در سال 1932 به نمایش درآمد. اکنون در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.
فریاد زدن
جیغ نقاشی معروفی است که توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک در سال 1893 کشیده شد. این بهترین شناخته شده از چهار نسخه روغنی The Scream است که این هنرمند بین سال های 1893 و 1910 با استفاده از تکنیک های مختلف خلق کرد. در موزه ملی نروژ نگهداری می شود.
شب نور ستاره
شب پر ستاره نقاشی معروفی است که توسط وینسنت ون گوگ پسامپرسیونیست در ژوئن 1889 کشیده شد. این یکی از بهترین آثار او و همچنین یکی از مشهورترین آثار در تاریخ فرهنگ غرب محسوب می شود. در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.
آفرینش آدم، نقاشی دیواری معروفی است که توسط میکل آنژ، استاد رنسانس ایتالیایی، در حدود سال 1511 کشیده شده است. بخشی از سقف کلیسای سیستین را تشکیل می دهد و روایت کتاب مقدس از پیدایش را نشان می دهد که در آن خداوند به آدم، اولین انسان، زندگی می بخشد. در کنار نقاشی لئوناردو داوینچی، شام آخر مذهبی ترین نقاشی تمام دوران است.
شام آخر یک نقاشی دیواری با شهرت جهانی توسط هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی است که در سال‌های 1495-1498 بر روی دیوار پشتی در سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا خلق شده است. این نقاشی صحنه ای را به تصویر می کشد که در کتاب مقدس به عنوان شام آخر توصیف شده است - آخرین شام مسیح با شاگردانش. اندازه نقاشی تقریباً 460 × 880 سانتی متر است.
مونالیزا، او جوکوندا است - شاید مشهورترین نقاشی جهان، اثر هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی، که تقریباً بین 1503-1505 نوشته شده است. اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس است. شناخته شده ترین تابلوی نقاشی جهان متعلق به دولت فرانسه است و در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
در شبکه اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های
اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.
وویچ بابسکی
وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.
عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.
وارن چانگ
وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.
نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.
چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).
اورلیو برونی
اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.
نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.
الکساندر بالوس
آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.
او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت کامل پدر و مادر قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.
پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره بخش عمده ای از آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل می دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.
ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.
آلیسا راهبان
آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. او در New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلیر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.
سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او به طور مختصر در دانشگاه‌ها و مؤسسات آموزشی در سراسر کشور سخنرانی کرد و نقاشی را در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و کالج هنر آکادمی لایم تدریس کرد.
با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.
نقاشی‌های من نگاه مدرن به ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آنها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی پنجره کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را مخدوش می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.
هنگامی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند - اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.
آنتونیو فینیلی
هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.
نقاشی با مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.
فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.
فلامینیا کارلونی
فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.
اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.
دنیس چرنوف
دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کالج هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه گرافیک تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.
او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.
دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرست موضوعات طراحی های مداد او نیز بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب بندی ژانر، تصویرسازی کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.
اگر از مورخان هنر، منتقدان و پژوهشگران فرهنگی بپرسید «بهترین هنرمند کیست؟»، ده‌ها پاسخ متفاوت وجود دارد. این به این دلیل است که هیچ معیار واحدی وجود ندارد که بتوان ارزش یک هنرمند یا مجسمه را با آن سنجید. هنرهای زیبا برای چنین ارزیابی هایی بسیار ذهنی است. علاوه بر این، شهرت و نگرش یک نقاش ممکن است بسته به مد فعلی متفاوت باشد. گاهی اوقات منتقدان کمک می کنند. برای مثال، بررسی جان راسکین از آنیبال کاراچی تأثیر زیادی بر شهرت مکتب بولونی گذاشت. بنابراین، نمی توان با قطعیت گفت که هنوز بهترین هنرمند روی کره زمین است. با این حال..
گران بودن لزوما بهترین نیست
قیمت‌ها در حراج‌های معروف، ایده‌ای از ارزشمندترین آثار هنری و سبک‌ها را به دست می‌دهند، اما اکثریت قریب به اتفاق شاهکارها در موزه‌ها و گالری‌های عمومی یافت می‌شوند. به عنوان مثال، مونالیزا، نویسنده نابغه لئوناردو، بخشی از مجموعه دائمی موزه لوور (پاریس) است. ارزش آن یک میلیارد دلار تخمین زده شده است، اما هرگز در حراجی فروخته نخواهد شد. همین امر در مورد دیگر شاهکارهای استادان قدیمی مانند یان ون ایک، تیتیان، روبنس، ولاسکوئز، ال گرکو، رامبراند، یان ورمیر، گویا و همچنین نقاشان سال های بعد مانند ویلیام ترنر، مونه، رنوار، ون گوگ، پولاک، دالی و دیگران.
نقاشی گوگن به قیمت رکورد 300 میلیون دلار فروخته شد
شاهکارهایی که موزه ها قادر به نمایش آنها نیستند اغلب در ساختمان های عمومی یافت می شوند. بارزترین نمونه، نقاشی های دیواری میکل آنژ نابغه فلورانسی در کلیسای سیستین است. بندهای رافائل نیز کاملاً این گفته را نشان می دهد.
نتیجه‌گیری: قیمت‌های بازار در طبقات معاملاتی بین‌المللی معیار منصفانه‌ای در ارزیابی نقاشی‌ها نیست.
معیارهای بهترین هنرمند
در تئوری، می‌توان فهرستی از معیارها تهیه کرد تا سعی کرد فهرستی خاص از بهترین نقاشان یا مجسمه‌سازان ایجاد کند. به عنوان مثال، می توانید از عوامل زیر به عنوان راهنمای اولیه استفاده کنید.
- قیمت. اهمیت قیمت یک قطعه در بالا رد شده است.
- استحکام و دوام. درجه کیفیت و استحکام اثر خلق شده در مقایسه آثار صورت می گیرد، اما این به پاسخ به سوال اصلی کمکی نمی کند، زیرا در این صورت اکثر هنرمندان معاصر نمی توانند در نوعی رقابت شرکت کنند. همه.
- تأثیر بر معاصران. به نظر می رسد معاصران باید بتوانند اهمیت یک هنرمند یا مجسمه ساز را ارزیابی کنند، اما اینطور نیست. متأسفانه بسیاری از استادان بزرگ غیرقابل درک و فقیرانه مردند.
- نظر فعلی بدون شک دموکراتیک ترین معیار برای شناسایی استاد بزرگ است. گرچه این رویکرد نظرات ناسیونالیستی را مستثنی نمی کند. مثلا اسپانیایی ها ولاسکوئز و روبنس را ترجیح می دهند، فرانسوی ها مونه و رنوار را دوست دارند، آلمانی ها دورر و هولبین را بهترین ها می دانند و .... همین را می توان در مورد نظرات ارائه شده توسط موزه های هنری مطرح جهان نیز گفت.
- تکنیک ها و تکنیک های هنری. موافقت با این معیار ارزیابی دشوار است، زیرا نه فارغ التحصیلان بهترین آکادمی های هنری و نه بزرگترین استادان نقاشی رنگ روغن نمی توانند در این مورد بهترین خالق باشند. هنر بزرگ به چیزی بیش از مهارت فنی یا توانایی استفاده از یک تکنیک غیر معمول نیاز دارد.
بسیاری از کتاب های هنری معتبر (و نه چندان زیاد)، مقالات در اینترنت و مطالب مختلف در رسانه ها وجود دارد که سعی در رتبه بندی بهترین استادان دارند. مشکل آنها ذهنی بودن معیارها و جایگزینی مفاهیم است. از چنین منابعی می توان به عنوان راهنمای کلی استفاده کرد. البته نظر کارشناسی مهم است، اما فقط یک نظر است.
بهترین هنرمند تمام دوران؟ تصمیم شخصی!
در نهایت حق انتخاب به شخص سوال کننده داده می شود. سعی کنید یک طرفدار سرسخت امپرسیونیسم را متقاعد کنید که بزرگترین هنرمند تاریخ رافائل است. چیزی به دست نمی آورید هر یک از ما ترجیحات زیبایی شناختی و سبکی متفاوتی داریم، خواه رنسانس، شیوه گرایی، باروک، نئوکلاسیک، رئالیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، سوررئالیسم یا هنر پاپ. برخی تصاویر انتزاعی را دوست دارند، برخی دیگر دقت و واقع گرایی را تحسین می کنند. فقدان یک تفسیر واحد از "زیبایی" روندهای مورد ستایش و منفور زیادی ایجاد می کند. اما برای انتخاب متعادل و رفع خطاها در انتخاب بهترین هنرمند، باید با تعداد مشخصی از آثار هنری جهان آشنا شوید. پس از آن، انتخاب یک موضوع شخصی است.
فرهنگ های مختلف در تاریخ هنر
به احتمال زیاد اکثر منتقدان هنری غربی با چند اثر از استادان چین و ژاپن و بالعکس آشنا هستند. حتی اگر پژوهشگران و متخصصان آثار هنری کشورها و فرهنگ های خارجی را مطالعه کنند، به احتمال زیاد توجه، احترام و درک نسبت به آثار افزایش نخواهد یافت. به عبارت دیگر، نظر در مورد بهترین مجسمه ها و نقاشی ها تحت تأثیر فرهنگ و ذهنیت شکل می گیرد.
فهرست 10 نقاش و مجسمه ساز برتر نسخه آرترو.
با توجه به موارد فوق، این فهرست بر اساس اصول زیر ایجاد شده است:
- شهرت در طول سالها؛
- ترکیب بندی های برجسته و زیبایی زیبایی شناختی (در درک ویراستاران)؛
- تاثیر بر فرهنگ
پیتر پل روبنس (1577-1640)
روبنس که شخصیتی تأثیرگذار در سبک باروک بود، تقریباً در همه ژانرها از جمله تاریخ و پرتره فعالیت می کرد. علاوه بر این، ملیله‌ها، تصاویر کتاب، جواهرات، کارتون‌ها، طرح‌های مجسمه‌سازی و غیره را طراحی کرد. سبک این هنرمند تا حد زیادی تحت تأثیر استادان فلاندری بود.
آگوست رودن (1840-1917)
رودن، یک معتاد به کار خجالتی، یکی از تأثیرگذارترین مجسمه سازان دوران مدرن و وارث شایسته سنت های دوناتلو، میکل آنژ، برنینی و جیامبولونیا بود. کنستانتین برانکوزی آن را به عنوان "نقطه شروع مجسمه سازی مدرن" توصیف کرد.
متفکر
کلود مونه (1840-1926)
مونه که رهبر و طرفدار امپرسیونیسم فرانسوی و نقاشی با هوا بود، علاقه زیادی به به تصویر کشیدن تجسم های مختلف نور داشت. از جمله پیروان می توان به Berthe Morisot، Edgar Degas، Edouard Vuillard و دیگران اشاره کرد.
ویلیام ترنر (1775-1851)
نقاش منظره با شکوه تاریخ هنر برای اولین بار در 15 سالگی در آکادمی سلطنتی لندن به نمایش گذاشته شد. نقاشی های رنگ روغن و آبرنگ او تأثیر انقلابی داشت. خود ترنر که مورد احترام معاصرانش بود، احترام بی‌پایانی برای استادان قدیمی داشت.
لئوناردو داوینچی (1452-1519)
مونالیزا
پابلو پیکاسو (1881-1973)
پیکاسو علاوه بر شاهکارهایی در سبک کوبیسم تحلیلی و مصنوعی، در مجسمه سازی و طراحی نیز تجربه داشت. نقاشی های انقلابی پابلو در واقع عصر جدیدی از هنرهای زیبا را آغاز کرد و تأثیر او بر استادان قرن بیستم را به سختی می توان دست بالا گرفت.
دوشیزگان آوینیون
رامبراند ون راین (1606-1669)
نابغه رئالیسم هلندی تعداد زیادی شاهکار خیره کننده از جمله آثار تاریخی، پرتره های گروهی و فردی، نقاشی های ژانر، طبیعت بی جان و پرتره های شخصی خلق کرده است. رامبراند از طریق حکاکی های خود بر هنرمندان معاصر نیز تأثیر گذاشت.
خود پرتره با کلاه
میکل آنژ بووناروتی (1475-1564)
ورمیر
یکی از رساترین نمایندگان نقاشی ژانر. او علاوه بر نقاشی، به خاطر فضای داخلی اش نیز شهرت دارد.
