نقاشی ها مدت هاست که سرمایه گذاری موفق سرمایه و سرمایه گذاری در آینده ای روشن بوده است. دشوار است بگوییم چرا این یا آن نقاشی به اوج می رسد و کلکسیونرها آماده هستند تا آن را از یک دوست پیشی بگیرند، در حالی که هر معامله فقط قیمت تابلو را افزایش می دهد، در حالی که سایر آثار به همان اندازه ارزشمند از همان و سایر نقاشان با استعداد فروتنانه دارند. در گوشه ای بایست اما اینکه ده ها و حتی صدها میلیون دلار برای برخی خلاقیت ها داده شده است واقعیتی انکارناپذیر است.
10. پرتره دکتر گشه
ونسان ون گوگ چنان سرشار از قدردانی از پزشکش بود که او را در سال 1890 در نقاشی به نام «پرتره دکتر گشه» جاودانه کرد. از سال 1990 و به مدت یک دهه و نیم، این بوم در همه رتبه بندی ها رتبه اول قیمت را به خود اختصاص داد. آخرین مالک یک صنعتگر ژاپنی بود که دستور داد او را سوزانده و همراه با پرتره دفن کنند، اما اینکه آیا این کار انجام شده است یا نه به طور قطع مشخص نیست، اما این نقاشی 21 سال است که دیده نشده است.
9. نارنجی، قرمز، زرد (76 میلیون دلار)
خریدار که تابلویی از مارکو روتکو را به قیمت 76 میلیون دلار خریده بود، نمی خواست نام خود را علنی کند. این هنرمند روسی این اثر را در سال 1961 خلق کرد و تعدادی از نقاشی های خود را ادامه داد که به انتزاع قطعه رنگ معروف است. "نارنجی، قرمز، زرد" زمانی است که نام به طور کامل محتوا را منعکس کند.
8. سه گانه (86 میلیون دلار)
این گران ترین نقاشی پس از جنگ است که در سال 1976 کشیده شده است. سه پانل با اندازه مساوی توسط فرانسیس بیکن ساخته شده است. این هنرمند زاغ، خون، احشاء انسان و اعضای مخدوش شده را روی آنها قرار داد. امروزه این ترکیب مجموعه الیگارشی معروف رومن آبراموویچ را زینت می دهد. قیمت پرداخت شده برای این شاهکار 86 میلیون دلار است.
7. آدل بلوخ بائر (87 میلیون دلار)
گوستاو کلیمت پایه و اساس هنر نو را در سوئیس گذاشت. او ترجیح می داد بدن زنان را نقاشی کند، که با همدردی زیادی با آن برخورد می کرد، زیرا آثارش با سبکی و اروتیسم خارق العاده آغشته است. این هنرمند با برخی از مدل ها با محبت خاصی برخورد کرد، به عنوان مثال، آدل بلوخ-بائر، که با او روی چهار نقاشی کار کرد. پرتره او در سال 1912 11 سال پیش به قیمت 87 میلیون دلار به یک مجموعه خصوصی فروخته شد.
6. دورا مار با یک گربه (95 میلیون دلار)
دورا مار بیش از ده سال نقش زن اصلی را در زندگی پیکاسو بزرگ به عهده داشت. او نه تنها معشوقه، محبوب، دوست او، بلکه البته یک مدل نیز بود. 1941 پاریس تحت اشغال آلمان است و رابطه بین عاشقان دیرینه به سرعت در حال بدتر شدن است. در این لحظه پابلو می نویسد "دورا ماار با گربه". همانطور که خود هنرمند اعتراف کرد، در آن لحظه برای او جنگ در اطراف و درونش در هم آمیخت و به این اثر منجر شد که قیمت آن بعداً به بیش از 95 میلیون دلار می رسد. امروز صاحب آن تاجر بوریس ایوانیشویلی است.
5. پسری با لوله (104 میلیون دلار)
حضور پیکاسو در ده نقاشی گران قیمت به همین جا ختم نمی شود. پابلو 24 ساله در همان ابتدای کار خلاقانه خود، پرتره پسری را که لوله ای در دست داشت، کشید. سر مرد جوان با تاج گل صورتی تزیین شده است؛ نام نشسته نامشخص است. «پسر با لوله» با 104 میلیون دلار به مجموعه خصوصی یک خبره ایتالیایی رفت.
4. فاجعه نقره ای (105 میلیون دلار)
آندری وارهولا، معروف به اندی وارهولا، فردی خلاق بود. فعالیت های او در ادبیات، نقاشی و کارگردانی سینما اثر خود را بر جای گذاشت. او در زمینه طراحی، انتشار و تولید فعالیت داشت. و در همان زمان او به یک شخصیت واقعاً نمادین در هنر پاپ تبدیل شد. برجسته ترین اثر او در سال 1963 خلق شد و ترکیبی از دو بوم است. قسمت سمت چپ با استفاده از تکنیک چاپ سیلک ساخته شده است و شامل 15 عکس تک رنگ از روزنامه های منتقل شده به بوم است. عکس‌ها نشان می‌دهند که ماشین با تنه درخت برخورد می‌کند.
سمت راست خالی است، اما با رنگ نقره ای پوشیده شده است. ترکیبی به نام "فاجعه نقره ای" یا "فاجعه مضاعف" ابعاد کاملا مناسبی دارد. طول آن تقریباً 2.5 متر و ارتفاع آن 4 متر است. این اثر به قیمت 105.4 میلیون دلار در حراجی در سال 2013 توسط یکی از کارمندان ساتبیز برای مشتری خریداری شد که نمی خواست نامش علنی شود.
3. برگهای برهنه و سبز و سینه (106.5 میلیون دلار)
سه نفر برتر توسط پابلو پیکاسو با نقاشی سورئال خود از سال 1932 "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" باز شد. این نقاشی اپیزودی از مجموعه‌ای است که در آن هنرمند دوست‌داشتنی شیء جدید عشقش، ماری ترز والتر را به طرز پیچیده‌ای دگرگون کرده و به شیوه‌ای منحصربه‌فرد به تصویر می‌کشد. مردی عاشق مجموعه ای کامل از آثار را خلق کرد که در آن الهه مورد نظر او در خواب به تصویر کشیده شده و توسط او به سطح یک الهه جنسی تعالی می یابد. درست است که همسر نیازی به دانستن این موضوع نداشت و بنابراین پابلو آن را در حالی ایجاد کرد که اولگا خوخلوا (همسر قانونی او) با دوستش در روستای Boisjeloux نه چندان دور از قلب فرانسه بود.
در سال 2010، این نقاشی در خانه حراج کریستی به قیمت 106.5 میلیون دلار زیر چکش رفت. یک مجموعه دار ناشناس سومین صاحب تابلو و صاحب گران ترین اثر هنری فروخته شده در حراج آن روز شد.
2. جیغ (119.9 میلیون دلار)
ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی به سختی می‌توانست تصور کند که این تابلوی خاص به کارت ویزیت او تبدیل شود. کار بر روی اولین نسخه در سال 1893 آغاز شد، اما تنها 17 سال بعد این هنرمند توانست آخرین نسخه را بازسازی کند. ادوارد از اختلالات روانی رنج می برد، در یک کلینیک معالجه می شد و طبیعتاً این احساس ناامیدی، تنهایی و وحشت در آثارش منعکس نمی شد. پرخاشگری تیره و تار دنیای اطراف و ترس افسارگسیخته واقعی در چهره یک شخص، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، با چنین انرژی قدرتمندی شارژ می شود که حتی از طریق کپی ها و بازتولیدها نیز منتقل می شود. آیا جای تعجب است که لئون بلک، سرمایه‌دار آمریکایی، در سال 2012، 119.9 میلیون دلار برای فرصت مالکیت نقاشی اصلی پرداخت کرد.
1. گرانترین نقاشی "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" (142.2 میلیون دلار) است.
رتبه اول در رده "گران ترین نقاشی" به اثر اکسپرسیونیست انگلیسی، استاد سبک فیگوراتیو فرانسیس بیکن، "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" تعلق گرفت. این سه‌گانه به دلیل رنگ‌بندی از دیگر آثار نویسنده متمایز است؛ روشن‌تر و اشباع‌تر از آثار دیگر. این نقاشی دوست هنرمند را در چند حالت مختلف و از زوایای مختلف روی صندلی نشسته به تصویر می کشد. این نقاشی در سال 1969 نقاشی شد و در سال 2013 به لطف خریدار ناشناس که 142.2 میلیون دلار برای این طرح ها خرج کرد، به عنوان گران ترین نقاشی جهان شناخته شد.
شما می توانید گران ترین نقاشی ها را تحسین کنید، آنها را درک نکنید یا نادیده بگیرید، اما امروزه این نقاشی ها چه از نظر هنری و چه از نظر مالی ارزشمند هستند.
افراد با نفوذ تمایل دارند زیبایی شناسی را به پول تبدیل کنند. اگر فکر می کنید که گران ترین نقاشی های جهاندر نمایشگاه هستید، پس عمیقاً در اشتباه هستید. چنین نسخه هایی به حراج گذاشته شد. البته همه مردم چنین هنری را درک نمی کنند. عده ای این شاهکار را دابکاری می دانند و برخی دیگر حاضرند مبالغ گزافی را برای نقاشی بپردازند. در هر صورت باید با شاهکارترین نقاشی ها آشنا شوید.
ما به شما در مورد نقاشی هایی خواهیم گفت که گران ترین نقاشی ها در کل جهان هستند. در این رتبه بندی، «مونالیزا» معروف لئوناردو داوینچی را پیدا نمی کنید. زیرا این شاهکار در ازای مبلغ هنگفتی بیمه شده است. به طور دقیق تر - 100 میلیون دلار. در حال حاضر «مونالیزا» دقیقا به همین دلیل در کتاب رکوردهای گینس ثبت شده است. این را هم باید در نظر گرفت که اگر به نرخ امروز دلار تبدیل کنیم، این مقدار در حال حاضر 670 میلیون است.
بنابراین، در رتبه 10 در رتبه ما تصویر است "پرتره آدل بلوخ بائر"به مبلغ 87.9 میلیون دلار این یکی دیگر از شاهکارهای گوستاو کلیمت است. البته مانند هر نقاشی دیگری داستان استثنایی خودش را دارد. چرا این زن خاص به تصویر کشیده شده است؟ این بزرگ صنعتی معروف از هنرمندان بسیاری حمایت کرد که یکی از آنها گوستاو بود. آدل بلوخ بائر همسر یک سرمایه دار بزرگ بود. گوستاو می خواست از یک مرد ثروتمند به خاطر کمک مالی اش تشکر کند.
این زن کی بود؟ اینجا چیز خاصی نیست خانمی یهودی الاصل مسئول معروف ترین سالن بود که هم هنرمندان و هم دیگر افراد خلاق مدام از آن بازدید می کردند. به هر حال، این تنها زنی است که این هنرمند دو بار نقاشی کرده است. برای اطلاع شما، نقاشی دوم ادل نیز در حراجی به قیمت 135 مول خریداری شد. دلار و این شاهکار در حراجی در سال 2006 توسط یک مجموعه دار که می خواست ناشناس بماند خریداری شد. چگونه نقاشی ها به حراج رسیدند؟ پس از مرگ ادل، شوهرش پرتره ها را به یک گالری اتریشی داد. سپس نقاشی ها از گالری به سرقت رفت. در سال 2005، پس از محاکمه، نقاشی ها به نوادگان این خانم بازگردانده شد. و تنها پس از آن به حراج رفتند. "پرتره آدل بلوخ بائر" 135 میلیون دلار فروخته شد. قبلاً به این شاهکار اشاره کردیم. همچنین تابلوی گوستاو کلیمت "مونالیزای اتریشی" و "آدل طلایی" نام دارد. شایعاتی وجود دارد که این دختر معشوقه این هنرمند بود. این نقاشی توسط کارآفرین آمریکایی رونالد لادر خریداری شد.
نگاهی انتزاعی به افراد پابلو پیکاسو
رنگ آمیزی "دورا مار با گربه" 95.2 میلیون دلار فروخته شد. جالبه:
- این تصویر در سال 1941 نقاشی شده است
- به دلیل اشکال استفاده شده در نوشته، گربه در اینجا به راحتی دیده نمی شود
- توسط تاجر روسی رستم تاریکو خریداری شد.
تصویر بسیار عجیب، منحصر به فرد و با شکوه به نظر می رسد. ظاهرا راست می گویند. پابلو پیکاسو یک هنرمند با استعداد نیست، بلکه یک نابغه دیوانه است. رابطه او با زن بسیار عاشقانه بود. اما این زوج تفکر و شخصیت های بسیار خارق العاده ای داشتند. بنابراین، پرتره دورا بسیار تحریف شده است. در اینجا هیچ خط و لبه روشنی وجود ندارد، درست مانند حالت درونی روح او.
اندی وارهول یکی از مشهورترین هنرمندان زمان ماست
حتی اگر شما فردی هستید که عملاً چیزی از هنر نمی‌دانید، احتمالاً اندی وارهول را از نقاشی‌های الویس پریسلی و مرلین مونرو می‌شناسید. تم های مورد علاقه وارهول عبارتند از:
- تکرار تصویر
- تهدید به مرگ
- شهرت جهانی
رنگ آمیزی . این نقاشی در سال 1963 خلق شده است. به مدت چهل سال جایگاه افتخاری را در میان دیگر ساخته های مجموعه دار آنیبال برلینگیری به خود اختصاص داد. در سال 2008 تصمیم گرفت آن را به حراج بگذارد. این تابلو به مبلغ 100 میلیون دلار به فردی ناشناس فروخته شد.
مقام هفتم و دوباره پابلو پیکاسو. این اثر توسط پیکاسو در 24 سالگی نوشته شده است. تاریخ در مورد اینکه این مرد کیست، چرا پیپ در دست دارد و تاجی از گل رز بر سر دارد، سکوت کرده است.
حراج ساتبیز صاحب این تابلو را پیدا کرد. یک بار دیگر مشخص شد که یک فرد ناشناس است که 104 میلیون دلار برای این کار دریغ نکرده است. جالب است که هزینه اصلی تابلو 70 میلیون است.چطور این اثر هنری اخیراً به حراج رسید؟ اولین مالک جان هی ویتنی بود. او خرید "پسر با لوله"فقط 30 هزار دلار در سال 1950.
شاهکار دیگری از پابلو پیکاسو
این نقاشی در سال 1932 کشیده شد. این نقاشی تجسم روح و جسم معشوقه هنرمند ماریا ترز والتر است. پابلو در سال 1927 با معشوق خود آشنا شد. این نقاشی به تازگی فروخته شده است. به طور دقیق تر، در سال 2010 در حراج کریستیز. این مجموعه توسط یک کلکسیونر ناشناس به قیمت 196 و نیم میلیون دلار خریداری شد. و دوباره، این نقاشی در ابتدا تنها 19 هزار تومان خریداری شد. خانواده برودی در سال 1951. پس از مرگ همسرش، بیوه سیدنی تصمیم گرفت این شاهکار را بفروشد.
- آسمان قرمز و خونین
- شکل جیغ
- برخی از کلیات چشم انداز
پتر اولسن، اولین مالک آن و همچنین یک میلیاردر نروژی، این شاهکار را به حراج گذاشت. به قیمت 119 میلیون و 922 هزار دلار فروخته شد.
- تصویر نقاشی نشده است، سکته مغزی و سکته مغزی در اینجا استفاده شده است
- هر قطعه از شاهکار یک نماد منحصر به فرد است
- این شاهکار در بین تمام نقاشی های این هنرمند بهترین نامگذاری شد
صاحب این نقاشی دیوید گفن کلکسیونر آمریکایی بود. او آن را در سال 2006 به میلیونر استیون کوهن به قیمت 137 و نیم میلیون دلار فروخت. این نمونه را می توان برای همیشه بررسی و مطالعه کرد و هر بار چیز جدیدی یاد گرفت.
در رتبه دوم گرانترین نقاشی‌های جهان، یک تابلوی اسرارآمیز قرار دارد، حتی می‌توان گفت که تمام کیهان یا تخیل یک نفر است. این نقاشی توسط یک هنرمند انتزاعی مشهور جهان کشیده شده است جکسون پولاک. او را مخترع «نقاشی اکشن» نیز می نامند. این هنرمند با تفکر خود جهان را شگفت زده کرد. او مطمئن است که چیز اصلی نتیجه تصویر نیست، بلکه خود فرآیند خلاقانه، تجربه در آن لحظه و غیره است. هر بار که چیزی او را آزار می داد، می خواست در مورد چیزی فریاد بزند، با پاشیدن و ریختن رنگ روحش را بیرون می ریخت. رنگ های اصلی در شاهکار:
- رنگ زرد
- رنگ قهوه ای
- خاکستری
شما نباید سعی کنید بفهمید که هنرمند دقیقاً به چه چیزی فکر می کرد ، از چه چیزی متحیر بود و نگران چه چیزی بود. این تصویر را می توان به هر طریقی تفسیر کرد، فقط باید از تخیل خود استفاده کنید. حراج بسته ساتبیز صاحب این شاهکار را پیدا کرده است. این تابلو توسط دیوید گفن، کلکسیونر معروف شاهکارترین نقاشی ها خریداری شد. و هزینه "شماره 5"- دقیقاً 140 میلیون دلار.
تعجب آور اما واقعی. در اینجا ما از بوم معمولی استفاده نکردیم، بلکه از یک ورق تخته فیبر استفاده کردیم. این اسپلش های زرد و قهوه ای بود که در اینجا اعمال می شد. و رنگ خاکستری در همان ابتدا وجود داشت. این شاهکار بیشتر شبیه یک لانه بزرگ است.
گران ترین نقاشی جهان
بنابراین، اینجا آخرین امتیاز ما است. معروف ترین اثر هنری خریداری شده توسط خانواده سلطنتی قطر است. نویسنده این شاهکار هنرمند فرانسوی است پل سزان. آنها دقیقاً به مدت 1 سال از سال 1892 شروع و در سال 1893 به پایان رسید. خانواده سلطنتی این نقاشی را 2 سال پیش خریدند. این گران ترین قیمت برای یک شاهکار مناقصه آزاد است، یعنی 250 میلیون دلار.
هنر واقعی به سادگی قیمتی ندارد. ما به آن شاهکارهایی که قبلا فروخته شده اند نگاه کرده ایم. اما این گناه است که به نقاشی هایی که قبلاً مورد توجه قرار گرفته اند ، اما هنوز صاحب خود را پیدا نکرده اند ، توجه نکنیم. بیایید به برخی از آنها نگاه کنیم. ما نمی دانیم، شاید یکی از این شاهکارها امروز در یک حراج بسته فروخته شود. و شاید این نقاشی ها خیلی زود صاحبان خود را پیدا نکنند.
ونسان ون گوگ
این نقاشی 85 تا 130 میلیون دلار تخمین زده شده است. محل نگهداری او در حال حاضر نامعلوم است. این پرتره در سال 1890 کشیده شد. پس از نقاشی، این نقاشی به طور مرموزی در طول جنگ جهانی دوم به ایالات متحده رسید. سپس به آمستردام نزد زیگفرید کرامارسکی نقل مکان کرد. و تنها در سال 1990 این نقاشی در حراج کریستی به حراج گذاشته شد.
یک پرتره شامل چه چیز شگفت انگیزی است؟
- این آخرین ساخته ون گوگ درخشان است
- نوشته شده 2 هفته قبل از مرگ
- شخصیت اصلی یک شخصیت ساده نیست، بلکه یک روانپزشک واقعی، پل گچت است که این هنرمند را درمان می کند.
چهره بیانگر مالیخولیا، اندوه و اندوه است. معلوم نیست چرا این هنرمند پزشک خود را که به او اعتماد داشت، پیش از مرگش اینقدر غمگین دید. در اینجا ما فقط می توانیم حدس بزنیم.
همچنین می خواهم چند کلمه در مورد هنرمندان روسی یادآوری کنم. بیایید به چند شاهکار نگاه کنیم که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های جهان قرار نگرفتند، اما در روسیه با ارزش ترین آنها شدند.
مارک روتکو
این تصویر در سال 1950 نقاشی شده است. به قیمت 72.8 میلیون دلار فروخته شد. این شاهکار به حق دوازدهمین تابلوی گران قیمت دنیا محسوب می شود. این سوال که آیا مارک را می توان روح بومی روسیه نامید نیز بحث برانگیز است. او در لتونی به دنیا آمد و در سن 10 سالگی روسیه را ترک کرد، در حالی که هنوز حرفی در مورد آنچه که او خواهد کشید وجود نداشت. بنابراین از این گونه هنرمندان نامی نمی بریم.
کازیمیر مالویچ
البته این هنرمند را همه می شناسند، از بچه های کوچک گرفته تا کسانی که به لطف «میدان سیاه» چیزی از هنر نمی فهمند. با این وجود، گرانترین اثر مالویچ «ترکیب سوپرماتیست» بود که در سال 1915 نوشته شد. در سال 2008، این نقاشی در ساتبیز به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد.
این ترکیب تا حراج ساتبی چقدر مسافت را طی کرد؟
کازیمیر در سال 1927 تصمیم گرفت نمایشگاهی از آثار خود ترتیب دهد. به همین منظور حدود صد اثر خود را به برلین آورد. اما کاملاً غیرمنتظره او را به خانه فراخواندند. این نقاشی ها در انبار معمار معروف هوگو هرینگ باقی مانده است.
در دوران نازی ها حفظ چنین نقاشی هایی بسیار دشوار بود، اما معمار موفق شد. در نتیجه، در سال 1958 نقاشی ها به موزه استندلک هلند فروخته شد. مالویچ قبلاً در این زمان مرده بود.
در آغاز قرن بیست و یکم، حدود 40 وارث مالویچ رسیدگی را در دادگاه آغاز کردند. بالاخره هرینگ صاحب تابلوها نیست. فقط 5 نقاشی با موفقیت داوری شدند. یکی از آنها «ترکیب سوپرماتیستی» بود. و تنها پس از چنین سفر طولانی، این نقاشی در ساتبیز فروخته شد.
در دنیای هنر، تعداد زیادی از آثار وجود دارد که تمام جهان را شوکه کرد و با شکستن کلیشه های معمول، ردپایی بزرگ در تاریخ به جا گذاشت. خالقان شاهکارهای نقاشی مشهور جهان چالشی منحصر به فرد برای جامعه ایجاد کردند که ایده زیبایی را تغییر داد و مرزهای تعیین شده را جابجا کرد. از آنجایی که از این دست آثار انقلابی در تاریخ هنر زیاد است و پرداختن به همه آنها غیرممکن است، تصمیم گرفتیم به 10 تابلوی معروف هنرمندان قرن های مختلف بپردازیم.
مونالیزا (لا جوکوندا) - لئوناردو داوینچی
مونالیزا
نقاشی "مونالیزا" ("La Gioconda") اثر لئوناردو داوینچی احتمالاً مشهورترین اثر این نابغه است. این نقاشی واقعا زیبا و قیمتی است. در موزه لوور قرار دارد. این شاهکار در سال های 1514 - 1515 ساخته شد. تا همین اواخر، فرض بر این بود که این نقاشی زودتر - در سال 1503 - نقاشی شده است.
این نقاشی همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس، فرانچسکو دل جوکوندا، لیزا گراردینی را به تصویر می‌کشد، بنابراین ابتدا ایتالیایی‌ها و سپس فرانسوی‌ها شروع به نامیدن این نقاشی "جیوکوندا" کردند. مورخ معروف قرن شانزدهم، جورجیو وازاری، از این پرتره خوشحال شد و در کتاب خود "زندگی معماران، مجسمه سازان و هنرمندان برجسته ایتالیایی" آن را نسخه کوتاه شده کلمه مدونا ("بانوی من") - مونالیزا نامید.
در فرآیند کار بر روی نقاشی، هنرمند با ترکیب بندی دقیق، طیف ملایمی از لحن ها و تکنیک های نقاشی، به آن هماهنگی دست یافت که به لطف آن، تصویر را مانند مه نامرئی می بینیم. این پوشش سبک جزئیات کوچک را پوشش می دهد، خطوط را نرم می کند و یک انتقال نامرئی بین شکل و رنگ ایجاد می کند. لئوناردو داوینچی تخیل ما را بسیار به ارمغان آورد، بنابراین جوکوندا هرگز از شگفت‌زده کردن خبره‌های هنر در طول قرن‌ها دست برنمی‌دارد و از پرتره به ما نگاه می‌کند که انگار زنده است.
توصیف تصویر با کلمات بسیار دشوار است: هر چه بیننده بیشتر به آن نگاه کند، بیشتر بر او تأثیر می گذارد. او با خاصیت مغناطیسی آن آغشته شده است و شروع به احساس آن جذابیت فریبنده ای می کند که قرن هاست از جذب مردم در سراسر جهان بازمانده است.
میدان سیاه - کازیمیر مالویچ
تابلوی کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه" که در سال 1915 کشیده شد، هنوز یکی از رسواترین، مشهورترین و مورد بحث در هنر روسیه است. این شاهکار بخشی از مجموعه آثار سوپرماتیست این هنرمند است که شامل تابلوهای "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" نیز می شود. در این چرخه، مالویچ سعی کرد امکانات اولیه رنگ و ترکیب بندی را بررسی کند.
این بوم در قالب یک بوم کوچک با عرض و طول 79.5 سانتی متر ارائه شده است. زمینه اصلی کار سفید است، در مرکز تصویر مربع سیاه بزرگی وجود دارد. به گفته این هنرمند، او چندین ماه روی بوم کار کرد.
شایان ذکر است که مالویچ بلافاصله به نقاشی نقاشی نرسید. کار بر روی منظره اپرا "پیروزی بر خورشید" پیشگویی از ظاهر آن بود. به ویژه، استاد تصمیم گرفت یکی از تزئینات (خورشید) را با یک مربع سیاه جایگزین کند. با توجه به ایده این هنرمند، این تکنیک به او کمک می کند تا ایده پیروزی خلاقیت انسان بر طبیعت را منتقل کند.
منتقدان به این اثر مالویچ واکنش مبهم نشان دادند. برخی از آنها حتی استدلال کردند که این نقاشی جایگزینی مدرن برای نمادها است، که این نقاشی گواهی بر جستجوی یک دین جدید، در مورد هرج و مرج جهان است. به گفته خود این هنرمند، "میدان سیاه" به نوعی نماد اوج هنر و در عین حال پایان آن است.
غیرقابل انکار باقی می ماند که تصویر پرتگاه اسرارآمیزی را به تصویر می کشد که تخیل را تسخیر می کند و پرواز بی پایانی را به وجود می آورد.
سلف پرتره با تاج خار و مرغ مگس خوار - فریدا کالو
تابلوی معروف هنرمند مکزیکی فریدا کالو، پرتره از خود با تاج خار و مرغ مگس خوار، در سال 1940 کشیده شد. این سلف پرتره زنی درخشان بیانگر درد شدید روحی است که پس از طلاق از همسرش، هنرمند دیگو ریورا، تجربه کرده است. این درد به صورت خارهایی منتقل می شود که گردن او را می بندد. فریدا کالو پس از جدایی از همسرش گفت: "دو حادثه در زندگی من رخ داد." - اولی تراموا، دومی دیگو. دومی بدتر است."
جیغ - ادوارد مونک
نقاشی "جیغ" توسط هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک بین سالهای 1893 و 1910 خلق شد. اولین چیزی که توجه شما را جلب می کند، شکل مردی است که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است. بیننده در چهره ای که از وحشت به هم ریخته است، ناامیدی بی حد و حصر را در آستانه جنون می بیند. این هنرمند با استفاده از وسایل نسبتاً ساده احساسات قدرتمند انسانی را منتقل می کند.
«جیغ» نمادی از اکسپرسیونیسم، نوعی پیش درآمد برای هنر قرن بیستم است. آثار مونک هنوز یکی از خارق‌العاده‌ترین و اسرارآمیزترین آثار نقاشی جهان امروز است. حتی برخی کارشناسان معتقدند که طرح این اثر حاصل تخیل ناسالم یک بیمار روانی است.
بینندگان نیز آن را متفاوت می بینند: برخی آن را با پیشگویی از فاجعه شخصیت می دهند، برخی دیگر معتقدند که نویسنده این تصویر را با الهام از تصویر یک مومیایی نقاشی کرده است. همه چیز متفاوتی در او می بینند.
دختری با گوشواره مروارید - یان ورمیر
اثر معروف هنرمند هلندی یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" ("دختری در عمامه") اغلب مونالیزا هلندی نامیده می شود. این نقاشی در حدود سال 1665 کشیده شد. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی وجود دارد. چندین نسخه وجود دارد که چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، آیا نویسنده آن را به سفارش نقاشی کرده است و مشتری چه کسی بوده است. به گفته یکی از آنها، ورمیر دخترش مری را بر روی بوم به تصویر کشیده است.
قطعا این یک اثر غیرعادی، با پویایی منحصر به فرد است. این هنرمند در اثر لحظه ای را منتقل می کند که نشسته سر خود را برمی گرداند و به شخصی که تازه متوجه شده بود نگاه می کند. نویسنده توجه بیننده را به گوشواره مروارید در گوش دختر جلب کرد. استاد موفق شد ارتباط زن جوان و هنرمند را منتقل کند. شکل او زندگی جداگانه ای دارد و سرش به سمت دیگری می نگرد.
سلف پرتره با گوش و لوله بریده - ونسان ون گوگ
ونسان ون گوگ هنرمند هلندی و فرانسوی در سال 1889 زمانی که در آرل بود، "خود پرتره با گوش و لوله بریده" را نقاشی کرد. این هنرمند به دلیل افزایش درک واقعیت و عدم تعادل روانی از بیماری روانی رنج می برد.
این پرتره پس از آن کشیده شد که ون گوگ در حالت جنون، لاله گوش خود را پس از نزاع با گوگن بر سر اختلافات خلاقانه برید. ابتدا ون گوگ لیوانی به سر هنرمند پرتاب کرد و سپس با تیغ به سمت او هجوم آورد. همان شب او خودش را مثله کرد.
پس از بررسی تصویر، متوجه خواهیم شد که پس زمینه به دو قسمت مساوی تقسیم شده است: ناحیه پایین قرمز است، ناحیه بالایی نارنجی با پاشش های زرد است. نویسنده خود را با ویژگی های صورت مخدوش و نگاه گمشده به تصویر کشیده است.
شام آخر - سالوادور دالی
استاد مشهور سوررئالیسم سالوادور دالی "شام آخر" خود را در سال 1955 خلق کرد. این نقاشی در گالری ملی واشنگتن است. این هنرمند با استفاده از تکنیک های پیچیده و با استفاده از مواد عکاسی این اثر را نقاشی کرده است. این نقاشی طرحی سنتی را به تصویر می کشد که از دیدگاهی آینده نگر منتقل شده است.
دالی عیسی مسیح و پیروانش را که در یک میز جمع شده بودند به تصویر کشید. این اثر به وضوح با نقاشی معروف لئوناردو داوینچی در تضاد است. با این حال، روی بوم دالی، محیط و شخصیت‌ها متفاوت هستند و با مینیمالیسم و اصالت به تصویر کشیده شده‌اند.
تصویر نوعی پیام اخلاقی را به بیننده منتقل می کند. کار پر از نور و سبکی است. از پنجره های به تصویر کشیده شده بر روی آن، منظره ای فوق العاده زیبا با آسمان آبی شفاف و رشته کوه های نقره ای رنگ را می بینیم.
المپیا - ادوارد مانه
المپیا - ادوارد مانه
تابلوی "المپیا" توسط امپرسیونیست فرانسوی ادوارد مانه در سال 1863 کشیده شد. این نقاشی به حق در کنار دیگر شاهکارهای نقاشی جهان جای افتخاری دارد.
با این حال، در سال 1865، یک رسوایی با صدای بلند در سالن پاریس به دلیل این کار رخ داد. واقعیت این است که قبل از مانه، زنان برهنه به عنوان معیار زیبایی معنوی در نقاشی ها به تصویر کشیده می شدند. و این اثر مانه هم از نظر جسمی زشت و هم فاسد شناخته شد. به دلایل اخلاقی، هنرمندان مجاز بودند فقط قهرمانان اسطوره های باستانی، شخصیت های تاریخی یا کتاب مقدس را برهنه به تصویر بکشند. در حالی که امپرسیونیست این قانون را شکست.
المپیای او با نماینده "قدیمی ترین حرفه" اشتباه گرفته شد که به تازگی یک دسته گل از معشوق خود دریافت کرده بود. جامعه نیز نام نقاشی را نپذیرفت، زیرا زنان فاسد به این نام خوانده می شدند و تمسخر توهین آمیز بر سر هنرمند بارید.
دورا مار با گربه - پابلو پیکاسو
دورا مار با گربه
یکی از گران ترین نقاشی های جهان، "دورا ماار با گربه" اثر پابلو پیکاسو توسط این هنرمند در سال 1941 کشیده شد. معشوق این هنرمند، دورا مار را نشان می دهد که روی صندلی نشسته و گربه ای کوچک روی شانه اش است.
تقریباً در تمام نقاشی های پیکاسو ، دورا ترسناک به نظر می رسد ، این با این واقعیت توضیح داده می شود که آنها در یک دوره دشوار رابطه خود نقاشی شده اند. علاوه بر این، جنگ جهانی اثر خود را بر زندگی و کار استاد اسپانیایی گذاشت. رابطه دورا مار و پابلو پیکاسو به هیچ وجه عاشقانه نبود، بلکه پیوندی از دو شخصیت خلاق بود.
این هنرمند در اثر "دورا مار با گربه" بر تیزی ناخن ها از طریق تصویر یک گربه سیاه تاکید کرد.
یک: شماره 31 - جکسون پولاک
در اواخر دهه 1940، هنرمند آمریکایی جکسون پولاک تکنیک جدیدی در نقاشی اختراع کرد - او روی بوم های بزرگ نقاشی کرد و آنها را روی زمین قرار داد. نقاشی‌های او با پاشیدن رنگ از قلم‌هایش خلق شده‌اند؛ او آنها را به بوم لمس نمی‌کند.
او هنگام کار روی نقاشی هایش از چوب، قاشق، چاقو و ریختن رنگ یا رنگ آمیزی با ماسه و شیشه شکسته استفاده می کرد.
شماره 20. 75,100,000 دلار. «قرمز و آبی سلطنتی»، مارک روتکو، در سال 2012 فروخته شد.
بوم باشکوه یکی از هشت اثری بود که این هنرمند برای نمایشگاه انفرادی برجسته خود در موسسه هنر شیکاگو انتخاب کرد.
شماره 19. 76,700,000 دلار. "قتل عام بیگناهان"، پیتر پل روبنس، ساخته شده در سال 1610.
این نقاشی توسط کنت تامپسون در ساتبی در لندن در جولای 2002 خریداری شد. آثار پر جنب و جوش و دراماتیک روبنس ممکن است برای عنوان "غیر منتظره ترین موفقیت" رقابت کنند. کریستیز این تابلو را تنها 5 میلیون یورو ارزش گذاری کرده است.
شماره 18. 78,100,000 دلار. "بال در مولن د لا گالت"، پیر آگوست رنوار، نقاشی شده در سال 1876.
این اثر در سال 1990 فروخته شد و در آن زمان به عنوان دومین تابلوی گران‌قیمت دنیا که تا کنون فروخته شده بود، ثبت شد. صاحب این شاهکار ریوی سایتو، رئیس شرکت تولید کاغذ دایشووا بود. او می خواست بعد از مرگش بوم را با او سوزانده شود، اما شرکت با تعهدات وام خود با مشکلات مالی روبرو شد، بنابراین نقاشی باید به عنوان وثیقه استفاده می شد.
شماره 17. 80 میلیون تومان "مرلین فیروزه ای"، اندی وارهول، نقاشی در سال 1964، در سال 2007 فروخته شد.
خریداری شده توسط آقای استیو کوهن. قیمت تایید نشده است، اما این رقم به طور کلی درست در نظر گرفته می شود.
شماره 16. 80 میلیون تومان "شروع کاذب" نوشته جاسپر جانز، نوشته 1959
این نقاشی متعلق به دیوید گفن بود که آن را به مدیر عامل گروه سرمایه گذاری سیتادل، کنت اس. گریفین فروخت. این نقاشی به عنوان گران ترین نقاشی فروخته شده در طول زندگی هنرمند، استاد فرقه جاسپر جانز شناخته می شود.
شماره 15. 82,500,000 دلار. "پرتره دکتر گشه"، ونسان ون گوگ، 1890.
ریوی سایتو تاجر ژاپنی این تابلو را در سال 1990 در حراجی خرید. در آن زمان این نقاشی گران ترین نقاشی جهان بود. این تاجر در پاسخ به فریادهایی که در جامعه مبنی بر تمایل سایتو برای سوزاندن اثر هنری با او پس از مرگ به وجود آمد، توضیح داد که از این طریق علاقه ایثارگرانه خود را به این نقاشی ابراز می کند.
شماره 14. 86,300,000 دلار. "سه گانه"، فرانسیس بیکن، 1976.
این شاهکار سه قسمتی بیکن رکورد قبلی فروش آثارش (52.68 میلیون دلار) را شکست. این تابلو توسط میلیاردر روسی رومن آبراموویچ خریداری شد.
شماره 13. 87,900,000 دلار. "پرتره آدل بلوخ-بائر دوم"، گوستاو کلیمت، 1912.
تنها مدلی که دو بار توسط کلیمت به تصویر کشیده شد و چند ماه پس از نسخه اول فروخته شد. این پرتره ای از بلوخ باوئر است، یکی از چهار نقاشی که مجموعاً 192 میلیون دلار در سال 2006 فروخته شد. خریدار نامشخص است.
شماره 12. 95,200,000 دلار. "دورا مار با گربه"، پابلو پیکاسو، 1941.
یکی دیگر از نقاشی های پیکاسو که با قیمتی فوق العاده زیر چکش رفت. در سال 2006 توسط یک فرد ناشناس روسی مرموز خریداری شد که در همان زمان آثار مونه و شاگال را به ارزش 100 میلیون دلار خریداری کرد.
شماره 11. 104,200,000 دلار. "پسر با لوله"، پابلو پیکاسو، 1905.
این اولین نقاشی است که در سال 2004 سد 100 میلیون دلاری را شکست. به اندازه کافی عجیب، نام شخصی که چنین علاقه شدیدی به پرتره پیکاسو نشان داد هرگز علنی نشد.
شماره 10. 105,400,000 دلار. "تصادف ماشین نقره ای (فاجعه مضاعف)"، اندی وارهول، 1932.
این گران ترین اثر اسطوره مشهور هنر پاپ، اندی وارهول است. این نقاشی به ستاره هنر مدرن تبدیل شد و در ساتبیز زیر چکش رفت.
شماره 9. 106,500,000 دلار. "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه"، پابلو پیکاسو، 1932.
این شاهکار احساسی و رنگارنگ تبدیل به گرانترین اثر پیکاسو شد که تا به حال در حراجی فروخته شد. این نقاشی در مجموعه خانم سیدنی اف برودی بود و از سال 1961 به نمایش عمومی در نیامده است.
شماره 8. 110 میلیون دلار «پرچم»، جاسپر جانز، 1958.
«پرچم» مشهورترین اثر جاسپر جانز است. این هنرمند اولین پرچم آمریکا را در سال های 1954-1955 نقاشی کرد.
شماره 7. 119,900,000 دلار. "جیغ"، ادوارد مونک، 1895.
این اثر بی نظیر و رنگارنگ از چهار نسخه شاهکار ادوارد مونک "جیغ" است. تنها یکی از آنها در دست شخصی باقی مانده است.
شماره 6. 135,000,000 دلار. «پرتره آدل بلوخ بائر اول»، گوستاو کلیمت.
ماریا آلتمن در دادگاه به دنبال حق مالکیت این نقاشی بود، زیرا آدل بلوخ باوئر آن را به گالری دولتی اتریش وصیت کرد و شوهرش بعداً در بحبوحه حوادث جنگ جهانی دوم اهدای این نقاشی را لغو کرد. ماریا آلتمن با در اختیار گرفتن حقوق قانونی، پرتره را به رونالد لادر فروخت و او آن را در گالری خود در نیویورک به نمایش گذاشت.
شماره 5. 137,500,000 دلار. "زن سوم"، ویلم دی کونینگ.
نقاشی دیگری توسط گفن در سال 2006 فروخته شد، اما این بار خریدار میلیاردر استفن آ.کوهن بود. این انتزاع عجیب بخشی از مجموعه ای از شش شاهکار کونینگ بود که بین سال های 1951 و 1953 نقاشی شد.
شماره 4. 140,000,000 دلار. "شماره 5، 1948"، جکسون پولاک.
همانطور که در نیویورک تایمز گزارش شده است، دیوید گفن، تهیه کننده و مجموعه دار فیلم، نقاشی را به دیوید مارتینز، شریک مدیریت FinTech Advisory فروخت، اگرچه دومی این اطلاعات را تایید نکرد. حقیقت در راز پوشیده شده است.
20. پابلو پیکاسو - زن با بازوهای ضربدری (1901-1902)
در سال 2000 به قیمت 55 میلیون دلار فروخته شد.
19. ونسان ون گوگ - مزرعه گندم با درختان سرو (1916)
در سال 1993 به قیمت 57 میلیون دلار فروخته شد.
18. کازیمیر مالویچ - ترکیب سوپرماتیستی (1916)
در سال 2008 به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد.
17. پل سزان - طبیعت بی جان با کوزه و پارچه (1893-1894)
در سال 1999 به قیمت 60.2 میلیون دلار فروخته شد.
16. ویلم دی کونینگ - مقاله پلیس (1955)
در سال 2006 به قیمت 63.5 میلیون دلار فروخته شد.
15. ونسان ون گوگ - پرتره هنرمند بدون ریش (1889)
در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد.
14. اندی وارهول - تصادف ماشین سبز (1963)
در سال 2007 به قیمت 71.7 میلیون دلار فروخته شد.
13. مارک روتکو - مرکز سفید (1950)
در سال 2007 به قیمت 72.8 میلیون دلار فروخته شد.
12. پیتر پل روبنس - کشتار بیگناهان (1609-1611)
در سال 2002 به قیمت 76.8 میلیون دلار فروخته شد.
11. پیر آگوست رنوار - توپ در مولن د لا گالت (1876)
در سال 1990 به قیمت 78.1 میلیون دلار فروخته شد.
10. جاسپر جونز - شروع نادرست (1959)
در سال 2008 به قیمت 80 میلیون دلار فروخته شد.
9. کلود مونه - حوضچه با نیلوفرهای آبی (1919)
در سال 2008 به قیمت 80.5 میلیون دلار فروخته شد.
8. ونسان ون گوگ - پرتره دکتر گشه (1890)
در سال 1990 به قیمت 82.5 میلیون دلار فروخته شد.
7. فرانسیس بیکن - سه گانه (1976)
در سال 2008 به قیمت 86.3 میلیون دلار فروخته شد.
6. گوستاو کلیمت - پرتره آدل بلوخ-بائر دوم (1912)
در سال 2006 به قیمت 87.9 میلیون دلار فروخته شد.
5. پابلو پیکاسو - دورا مار با گربه (1941)
در سال 2006 به قیمت 95.2 میلیون دلار فروخته شد.
4. پابلو پیکاسو - پسری با لوله (1905)
در سال 2004 به قیمت 104.1 میلیون دلار فروخته شد.
3. گوستاو کلیمت - پرتره آدل بلوخ-بائر اول (1907)
در سال 2006 به قیمت 135 میلیون دلار فروخته شد.
2. ویلم دو کونینگ - زن سوم (1953)
در سال 2006 به قیمت 137.5 میلیون دلار فروخته شد.
1. جکسون پولاک - نه. 5 (1948)
در سال 2006 به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد.