السالوادور پیام داد. سالوادور دالی و نقاشی های سورئال او

تاریخ تولد: 11 مه 1904
تاریخ مرگ: 23 ژانویه 1989
محل تولد: فیگورس، اسپانیا

سالوادور دالی- نقاش برجسته و سالوادور دالیگرافیست، مجسمه ساز، کارگردان بود.

سالوادور دالی در شهر فیگورس اسپانیا به دنیا آمد. اولین فرزندی که از مادرش به دنیا آمد در دوران نوزادی درگذشت و امیدها به سالوادور برای تداوم خانواده دالی بسته شد. شاید به همین دلیل است که در دوران کودکی پسر با غرور متمایز شده بود، کمی قابل کنترل بود، اما تمام ویژگی های یک فرد غیر معمول را داشت. عصبانیت عمومی، کار برای عموم، هوس های مداوم - تمام توجه به سالوادور معطوف شد.

همه این ویژگی ها به شدت در دوستی با بچه های معمولی اختلال ایجاد می کرد، آنها با او مانند یک "گوسفند سیاه" رفتار می کردند و اغلب در شوخی های خود بی رحمانه رفتار می کردند.

طراحی هنری بود که نابغه آینده را با دنیای بیرون آشتی داد. تحصیلات ابتدایی در مدرسه هنری معمولی فیگرس انجام شد. سپس، در سال 1914، همان آکادمی در فیگورس دنبال شد، جایی که آموزش 4 سال به طول انجامید.

پس از آن، آکادمی سن فرناندو، جایی که متقاضی پس از پذیرش، تمایل غیرمعمول خود را نشان داد. نقاشی افتتاحیه مطابق با الزامات کمیسیون انجام نشد، اما به مرد جوان فرصتی داده شد تا همه چیز را اصلاح کند. در عوض، دالی حتی بیشتر از استانداردها منحرف شد. با این حال، او به دلیل توانایی های برجسته اش پذیرفته شد.

به زودی مادر دانش آموز جوان درگذشت. برای او این ضربه بزرگی بود.
یک سال بعد، دالی در حال تحصیل در مادرید است. البته، پایتخت فرصت های زیادی برای توسعه فراهم می کند - دالی به آثار فروید علاقه دارد، با G. Lorca، L. Buñuel آشنا می شود، با روندهای جدید در نقاشی آزمایش می کند.

فخرفروشی و تکبر باعث اخراج او از آکادمی می شود. سپس در سال 1926 اولین سفر به پاریس انجام شد. در پایتخت فرانسه با چندین نفر آشنا شد که نقش مهمی در زندگی این هنرمند داشتند. این پیکاسو و همسر پی الوارد - گالا است. متعاقباً این زن همسر دالی می شود.

زندگی خلاق دالی در جریان است، او نمایشگاه می گذارد و تا سال 1929 محبوبیت پیدا می کند. همکاری با سوررئالیست ها آغاز می شود. در همان زمان، روابط با پدر به اشتباه می افتد و به زودی با او قطع می شود.

این شکاف در مورد سوررئالیست ها نیز رخ می دهد که پس از به قدرت رسیدن فرانکو، با نیروهای «چپ» همدردی می کنند. به طور کلی، دالی نسبت به سیاست بی تفاوت بود، او معتقد بود که در سطحی بالاتر از آن قرار دارد.

در سال 1934، ازدواج با گالا بدون رعایت تشریفات رسمی انجام می شود.

در سال 1937 سفری در ایتالیا آغاز می شود. رنسانس این هنرمند را تحت تاثیر قرار داد و اثری بر آثار او گذاشت. پس از شروع جنگ جهانی دوم، السالوادور و همسرش به ایالات متحده می روند و به مدت 8 سال در آنجا زندگی می کنند. دالی یک حرفه ادبی را آغاز می کند که از نظر تجاری موفق می شود. با این حال، او توانست از استعداد هنری خود پول در بیاورد. او همچنین در موارد متعدد در تبلیغات بازرگانی بازی کرد. این هنرمند با تسلط بر حرفه جواهرساز، تصویرگر، دکوراتور، نماینده فروش، کارگردان باله در آمریکا درآمد کسب کرد.

پس از بازگشت از ایالات متحده آمریکا به اسپانیا در سال 1948، این هنرمند همچنان به خلق و شوک ادامه می دهد. او فیلم می سازد و از عکاسی لذت می برد.

او در سال 1965 با A. Lear جوان آشنا شد که به مدت 8 سال شریک زندگی بود. گالا مانع از این نشد، شاید به این دلیل که رابطه افلاطونی بود.

در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد و همسرش یک سال بعد درگذشت. همه اینها در خلاقیت منعکس می شود - تصاویر مملو از افسردگی هستند ، لرزش دست نیز در نقاشی اختلال ایجاد می کند.

سال های آخر زندگی او تحت الشعاع بیماری ها و تشدید ویژگی های شخصیت منفی قرار گرفت.
سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر نارسایی حاد قلبی درگذشت.

دستاوردهای سالوادور دالی:

احتمالاً مشهورترین هنرمند سورئالیست
نقاشی های زیادی در سبک های مختلف خلق کرد

تاریخ هایی از زندگی نامه سالوادور دالی:

1914 شروع به تحصیل در آکادمی برادران نظم ماریست کرد
1921 مرگ مادر
1926 از آکادمی هنر اخراج شد
1929 شروع همکاری با سوررئالیست ها
ازدواج 1934 با گالا (غیر رسمی). اولین سفر کوتاه به آمریکا
1940 برای زندگی در ایالات متحده آمریکا رفت
1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد
1982 مرگ همسر
1984 آتش سوزی قلعه پوبول
1989، 23 ژانویه، درگذشت

حقایق جالب سالوادور دالی:

نام کامل - Salvador Domenech Felip Jacinth Dali and Domenech.
سالوادور نامی است که پدر در کودکی آن پسر را صدا می کرد و در اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است. والدین ادعا کردند که سالوادور تجسم در زندگی زمینی برادر متوفی او است.
اولین نمایشگاه شخصی در 14 سالگی این هنرمند برگزار شد.
او به مدت 53 سال از همسرش جدا نشد.
جسد این هنرمند زیر کف خانه اش که اکنون موزه است، دفن شده است.
چهار فیلم فیلمبرداری شده و 20 کتاب کامل بر اساس زندگی این هنرمند منتشر شده است.

, گرافیست , مجسمه ساز , کارگردان , نویسنده

مطالعات:

مدرسه هنرهای زیبای سن فرناندو، مادرید

سبک: آثار قابل توجه: نفوذ:

سالوادور دالی(نام و نام خانوادگی سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم. مارکیز دالی د پوبول (). فیلم ها: «سگ اندلسی»، «عصر طلایی»، «سحر شده».

زندگینامه

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیستی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و او از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، اعلام می کند: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی به همراه گالا به ایالات متحده می‌روند، جایی که تا سال 1999 در آنجا زندگی می‌کنند. او در این شهر زندگی‌نامه داستانی خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر می‌کند. آزمایش های ادبی او و همچنین آثار هنری، به طور معمول، از نظر تجاری موفق هستند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. جسد این هنرمند در موزه دالی در فیگورس روی زمین حک شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلاش در این اتاق ممنوع است.

تابلویی روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

• طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "Chups" افزایش یافت، مقدار کارامل تولید شده افزایش یافت، طعم های جدید ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا همه "چاپ" را تشخیص دهند. در سال 1961، انریکه برنات به هموطنش، هنرمند مشهور سالوادور دالی، با درخواست برای کشیدن چیزی به یاد ماندنی مراجعه کرد. این هنرمند مبتکر زیاد فکر نکرد و در کمتر از یک ساعت تصویری را برای او ترسیم کرد که بابونه Chupa Chups را به تصویر می کشید که با کمی تغییر شکل اکنون به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: در کنار آن نیست، بلکه بالای آب نبات است
• دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

• در سال 2003، کمپانی والت دیزنی انیمیشن Destino را منتشر کرد. توسعه فیلم با همکاری دالی با انیمیشن ساز آمریکایی والت دیزنی در اوایل سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل مشکلات مالی شرکت به تاخیر افتاد.

معروف ترین و شاخص ترین آثار

• پرتره لوئیس بونوئل (1924)این نقاشی مانند «طبیعت بی جان» (1924) یا «طبیعت بی جان» (1924) در خلال جست و جوی دالی برای یافتن شیوه و سبک اجرای خودش خلق شده است، اما از نظر فضاسازی شبیه نقاشی های دی کیریکو است.

• گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند «خود پرتره کوبیست» (1923) که قبلا نوشته شده بود. علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

• فیکسچر و دست (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما از قبل می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی منظره، مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی از هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

• مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد. سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این امر در مورد تعدادی از نقاشی‌های بعدی، مانند «قوهایی که در فیل‌ها منعکس می‌شوند» (1937) و «ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» (1938) صدق می‌کند.

• لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «رازهای آرزو:» مادرم، مادرم، مادرم (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

• خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند لذت های روشنگرانه، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم خاطره"، 1931

• تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های کارهای قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک پرتره از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

• معمای ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. سالوادور در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!". عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی، که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرده است. هنرمند با این دو عصا، چشمه و یکی از ران های لیدر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این زمینه نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش حضور لنین در پیانو.

• معمای هیتلر (1937)خود دالی به طرق مختلف از هیتلر صحبت کرد. او نوشت که پشت نرم و چاق و چاق پیشور او را جذب کرده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که با چپ ها همدردی داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، السالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل یاد کرد که جنگ را تنها با هدف از دست دادن آن آغاز کرد. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم گذاشت - "کاملاً مخالف صلیب شکسته فاشیستی شکسته".

• تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات، این هدف برای برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که چیزی را خلق کردند که خود سالوادور آن را «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید.

• چهره مای وست (به عنوان اتاق سوررئالیستی استفاده می شود) (1934-1935)کار هم روی کاغذ و هم در قالب یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

• مسخ نرگس (1936-1937)یا «تغییر نرگس». کار روانی عمیق. این موتیف به عنوان جلد یکی از دیسک های پینک فلوید استفاده شد.

• دگرگونی های پارانوئیدی صورت گال (1932)مانند تصویر-دستورالعمل روش پارانوئید-انتقادی دالی.

• مجسمه نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، السالوادور، همانطور که بود، بر قیمت تمام اینها تأکید می کند: صورت یک زن پر از مورچه هایی است که او را می خورند.

• زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمند محبوب سوررئالیست ها. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از درباریان نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آن‌ها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و مانند آن). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

• سازه انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند «آدم‌خواری پاییزی» که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این بوم شبیه به گرنیکا اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

• میز خورشید (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات محکم وارد زندگی همه و همه شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول، او به طور تصادفی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

• زهره میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه ها نیز در نقاشی او وجود دارد. این را می توان توسط زرافه در آتش (1936-1937)، قفسه انسان شناسی (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

• بازار برده فروشی با نمای نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زاویه دید بازی می کند. یکی دیگر از آثار بسیار معروف از این دست، «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود» (1976) است.

• رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن با احساس سبکی و بی ثباتی از آنچه اتفاق می افتد مشخص می شود. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند وسوسه سنت آنتونی (1946) نیز حضور دارد.

• دالی برهنه، در حال تفکر در پنج بدن منظم، تبدیل به جسد، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها خلق شده است، آغشته به چهره گالا (1950) یکی از نقاشی های متعدد مربوط به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک. او تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل بدنه های کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های خاطرات نشان داده شده است). و اگر گالاتیا با کره ها (1952) یا این تصویر به عنوان نمونه ای از تکنیک اول باشد، انفجار سر رافائل (1951) بر روی تکنیک دوم ساخته شده است.

• هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - بوم نقاشی که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین به اسطوره شناسی، همانطور که در غول رودس (1954) نمونه است) و داستان های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را به نقاشی ها می آورد. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به شما اجازه می دهد چیزهای کاملا تحریک آمیز بنویسید. مانند رضایت سدوم از یک دوشیزه بی گناه (1954).

• شام آخر (1955)معروف ترین بوم نقاشی که یکی از صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی‌های «بانوی ما گوادالوپ» (1959)، «کشف آمریکا توسط تلاش‌های خواب کریستف کلمب» (1958-1959) و «شورای جهانی» (1960) (که دالی نیز خود را در آن به تصویر کشیده است) نمایندگان واضحی از نقاشی های آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. به طور کامل صحنه های کتاب مقدس (شام واقعی، راه رفتن مسیح بر روی آب، مصلوب شدن، دعای قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب می شوند. شایان ذکر است که موضوع کتاب مقدس در آثار سالوادور دالی جایگاه مهمی را اشغال می کند. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف، در خود بیابد و مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه معرفی کند ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

• بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
• سالوادور دالی در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

سالوادور دالی در 11 می 1904 به دنیا آمد. زادگاه او شهر کوچک فیرگاس بود که در شمال کاتالونیا قرار دارد. سه سال قبل از تولد دالی، نوزادی در خانواده او ظاهر شد که زود درگذشت. نام او سالوادور بود. به افتخار برادر متوفی، سالوادور دالی نامگذاری شد. از این به بعد در مسیر زندگی او همیشه اثری از برادری باقی خواهد ماند که دیگر وجود ندارد.

سالوادور دالی: بیوگرافی و خلاقیت

اساساً، جوانی السالوادور در یک خانه کوچک در ساحل دریا در شهر کاداکوس سپری شد. در این مکان بود که پسر دالی ذراتی از اساطیر و خرافات مردم خود را جذب کرد. او اساساً این داستان ها را از داستان های ماهیگیران و کارگران بیرون کشیده است. برخی از مورخان هنر استدلال می کنند که این واقعیت بر ظهور موضوعات عرفانی در آثار او تأثیر گذاشته است.
در سال 1908 دختری به نام آنا ماریا در خانواده دفتر اسناد رسمی دالی متولد می شود که نزدیک ترین دوست مرد جوان می شود. این اوست که او در تعداد زیادی از آثار خود به تصویر می کشد.

والدین این پسر با استعداد در ارتباط نزدیک با خانواده پیچت بودند که با در نظر گرفتن استعداد سالوادور، به او توصیه کردند که تکنیک های طراحی را آموزش دهد. اما در سال 1921، مادر مرد جوان به طور ناگهانی درگذشت، که او را با یک شوک عاطفی شدید تحت تاثیر قرار داد. بعد از 3 سال کم کم از این ضربه سخت خلاص می شود و راهی سن فرناندو می شود.

سالوادور دالی: خلاقیت در هنر - دوره ماقبل سورئالیسم

بین سال های 1924 تا 1926، دالی در سن فرناندو در آکادمی مادرید هنر خواند. در این زمان، او به طور فعال خود را در ایدئولوژی آنارشیسم غوطه ور کرد و آثار سمبولیست ها، فوویست ها، کوبیست ها و فوتوریست ها را مطالعه کرد. او عمدتاً به آثار H. Gris، P. Picasso، J. Braque، K. Kara، F. Picabia علاقه مند بود. سالوادور شروع به تقلید از سبک نوشتن آنها می کند.

در این زمان، او پس از دوستی با کارگردان L. Bunuel، 2 فیلم از ژانر سورئالیستی را با او کارگردانی کرد. بنابراین در سال 1928 نقاشی "سگ اندلس" و در سال 1930 - "عصر طلایی" تولید شد.

در اواخر دهه 1920، خالق با آثار ز. فروید آشنا شد و همچنین با سوررئالیست هایی در پاریس ملاقات کرد که در جستجوی بیان "بالاترین واقعیت" ناخودآگاه انسانی بودند. وی پس از مدتی در زمره مشهورترین نمایندگان این جامعه قرار می گیرد. شخصیت سوررئالیست به دلیل نمایشی بودن و مهارت فنی، شخصیتی بحث برانگیز پیدا می کند.

"سوررئالیسم من هستم"

در دهه 1930، این هنرمند جدیدترین روش مطالعه موضوعات در نقاشی را ایجاد کرد - پارانوئید - انتقادی. این روش برای کسب دانش غیر منطقی و نیز تبیین آن ضروری است. بر اساس باورها، برای رهاسازی افکار و تجربیات عمیق تنها به یک ذهن دیوانه نیاز است که در چارچوب تفکر منطقی نامحدود است. خالق به بینندگانش اطمینان داد که در معرض جنون نیست و پارانویای او نتیجه توانایی او در تفکر انتقادی است. همین بیان است که اساس مسیر خلاقیت می شود و به آثار خلاق ابهام می بخشد.

در طول جنگ جهانی دوم، دالی و گالا در ایالات متحده زندگی می کنند و به طور فعال به ثروت خانوادگی می پردازند. منتقدان می گویند که در این زمان هنرمند برای جذب بینندگان جدید شهرت زیاد خود را برای شیطنت ها تغییر می دهد.

در سال 1941، سالوادور از ژانر سوررئالیستی دور شد تا یک سبک جهانی در هنر ایجاد کند - "کلاسیک". اکنون علاقه او از تجربیات شخصی به موضوع کیهان تغییر می کند. او در آثار خود سعی کرد دیدگاه خود را در مورد آینده و دیدگاه خود را در مورد آثار هنرمندان رنسانس ترکیب کند.

از سال 1970، خالق نگران مضامین مرگ و جاودانگی است، در این زمان او مسیر حفظ بدن را دنبال می کند تا دوباره متولد شود. او توجه ویژه ای به حفظ آثار خود داشت و برای آن پروژه تئاتر-موزه سالوادور دالی را تأسیس کرد که به مدت 10 سال روی آن کار کرد.

در این ویدیو می توانید بهترین نقاشی های این هنرمند را از نظر منتقدان جهان مشاهده کنید.

سالوادور دالی: معروف ترین نقاشی ها

هر نقاشی از هنرمند حامل ایده ای است که تحت تأثیر دوره خاصی از زندگی در ذهن او شکل گرفته است. بنابراین ، تقریباً غیرممکن است که مهمترین آنها را مشخص کنید و مشهورترین آنها را می توان در یک لیست فهرست کرد:

1. مرد نامرئی، نوشته شده در سال 1929;
2. "فضای حافظه"، تکمیل شده در سال 1931;
3. "معماری آنجلوس میلت"، تکمیل شده در سال 1933;
4. "چهره جنگ"، نوشته شده در 1941;
5. "کودک ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید"، ساخته شده در سال 1943;
6. "رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک دقیقه قبل از بیدار شدن"، تکمیل شده در سال 1944;
7. "Crucifixion, or Hypercubic Body" که در سال 1954 ساخته شد.
8. "Living Still Life" که در سال 1956 به تصویر کشیده شد.
9. «ظاهر صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» نوشته شده در سال 1983.

زندگی شخصی هنرمند

در سال 1929 ، این هنرمند با النا دیاکونوا - گالا ملاقات کرد. در این جلسه، دالی در تصویر خود یک چشم انداز آشنا از راه دور را تشخیص می دهد که از کودکی منتظر آن بود. تحت تأثیر این تجربیات عاشق او می شود و خیلی زود ازدواج می کند.

این رویداد موج جدیدی از فانتزی و انرژی را در روح السالوادور ایجاد می کند که به عنوان آغاز یک دوره خلاقانه پربار عمل کرد. در این دوره، خالق تمام روابط خود را با جامعه سوررئالیستی قطع کرد، زیرا احساسات شخصی او از سوررئالیسم به شدت بر تنظیمات و هنجارهای توسعه یافته گروه غالب شد. پس از آن، این جمله در ذهن او متولد شد: «سوررئالیسم من هستم».

سالوادور به طور مداوم نقش اصلی گالا را در زندگی خود از طریق به تصویر کشیدن او در آثارش تشخیص داد. او موزه و الگوی او بود. به پاس قدردانی از سال‌هایی که با هم گذرانده‌اند، در دهه 1960 قلعه‌ای را در پوبول به او می‌دهد که در نزدیکی فیگرس قرار دارد. دیوارهای قلعه با نقاشی های این هنرمند تزئین شده است.

در سال 1982 همسر دالی درگذشت و پس از آن وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. دالی به طور کامل غرق در خلاقیت در جامعه ظاهر نمی شود. او این زمان را به تنهایی در داخل دیوارهای قلعه می گذراند، جایی که در سال 1984 در جریان آتش سوزی دچار سوختگی شدید شد. در سال 1989، این هنرمند بر اثر ایست قلبی جان خود را از دست داد، طبق وصیت او، جسد او در سرداب موزه تئاتر دالی، که در فیگورس واقع شده است، قرار می گیرد.

در این ویدیو می توانید با راز عشق مهلک این هنرمند به گالا بیشتر آشنا شوید. حتما سوالات و خواسته های خود را در اینجا بگذارید

با اطمینان می توان گفت که افرادی که نام دالی را نشنیده اند به سادگی وجود ندارند. برخی او را با کارهایش می شناسند که بازتاب یک دوره کامل از زندگی بشر است، برخی دیگر با ظالمانه ای که با آن زندگی می کرد و نقاشی می کرد.

همه آثار سالوادور دالی این روزها میلیون‌ها ارزش دارند و همیشه خبره‌هایی از خلاقیت هستند که حاضرند مبلغ لازم را برای بوم بپردازند.

دالی و دوران کودکی اش

اولین چیزی که در مورد این هنرمند بزرگ باید گفت این است که او یک اسپانیایی است. به هر حال، دالی به طور باورنکردنی به ملیت خود افتخار می کرد و یک میهن پرست واقعی کشورش بود. خانواده ای که در آن متولد شد تا حد زیادی مسیر زندگی او ، ویژگی های موقعیت او را تعیین کرد. مادر خالق بزرگ فردی عمیقاً مذهبی بود، در حالی که پدرش یک آتئیست متقاعد شده بود. سالوادور دالی از دوران کودکی در فضایی از ابهام غوطه ور بود.

نویسنده نقاشی هایی که میلیون ها ارزش دارند، دانش آموز نسبتاً ضعیفی بود. یک شخصیت بی قرار، میل غیرقابل کنترل برای بیان نظر خود و تخیل بیش از حد خشونت آمیز به او اجازه نمی دهد در تحصیل به موفقیت بزرگی دست یابد، با این حال، به عنوان یک هنرمند، دالی خیلی زود خود را نشان داد. رامون پیچوت اولین کسی بود که متوجه توانایی او در طراحی شد که استعداد خالق چهارده ساله را در مسیر درست هدایت کرد. بنابراین در سن چهارده سالگی، این هنرمند جوان آثار خود را در نمایشگاهی که در Figueres برگزار شد ارائه کرد.

جوانان

آثار سالوادور دالی به او اجازه ورود به آکادمی هنرهای زیبای مادرید را داد ، اما این هنرمند جوان و حتی پس از آن ظالم برای مدت طولانی در آنجا نماند. او که به انحصار خود متقاعد شده بود، به زودی از آکادمی اخراج شد. بعداً، در سال 1926، دالی تصمیم به ادامه تحصیل گرفت، اما مجدداً بدون حق ترمیم اخراج شد.

آشنایی او با لوئیس بونوئل که بعدها به یکی از مشهورترین کارگردانان ژانر سورئالیسم تبدیل شد و فدریکو که به عنوان یکی از درخشان ترین شاعران در تاریخ ثبت شد، نقش مهمی در زندگی این هنرمند جوان داشت. اسپانیا.

این هنرمند جوان که از آکادمی هنر اخراج شد ، خود را پنهان نکرد ، که به او اجازه داد نمایشگاه خود را در جوانی ترتیب دهد ، که توسط پابلو پیکاسو بزرگ بازدید شد.

موزه سالوادور دالی

البته هر خالقی به یک موز نیاز دارد. برای دالی، گالا الوارد بود که در آن حضور داشت

لحظه آشنایی با سوررئالیست بزرگ ازدواج کرده است. اشتیاق عمیق و همه جانبه انگیزه ترک همسرش برای گالا و خلاقیت فعال برای خود سالوادور دالی شد. معشوق برای سوررئالیست نه تنها الهام بخش، بلکه نوعی مدیر شد. به لطف تلاش های او، آثار سالوادور دالی در لندن، نیویورک و بارسلون شناخته شد. شکوه هنرمند مقیاس کاملاً متفاوتی به دست آورده است.

گلوری بهمن

همانطور که شایسته هر طبیعت خلاقانه ای است، هنرمند دالی به طور مداوم در حال توسعه، تلاش رو به جلو، بهبود و تغییر تکنیک خود بود. البته این امر منجر به تغییرات چشمگیری در زندگی او شد که کوچکترین آن حذف از فهرست سوررئالیست ها بود. با این حال، این به هیچ وجه روی زندگی او تأثیری نداشت. هزاران و سپس نمایشگاه های چند میلیون دلاری شتاب گرفت. پی بردن به عظمت پس از انتشار زندگینامه خود به این هنرمند رسید که در زمان رکورد فروخته شد.

معروف ترین آثار

شخصی که حتی یک اثر سالوادور دالی را نمی شناسد به سادگی وجود ندارد، اما تعداد کمی می توانند حداقل چند اثر از این هنرمند بزرگ را نام ببرند. در سرتاسر جهان، آثار این هنرمند ظالمانه مانند نور چشم نگهداری می شود و به میلیون ها بازدید کننده از موزه ها و نمایشگاه ها نشان داده می شود.

سالوادور دالی تقریباً همیشه مشهورترین نقاشی ها را در یک طغیان احساسات به دلیل یک فوران عاطفی خاص نقاشی می کرد. به عنوان مثال ، "خود پرتره با گردن رافائلی" پس از مرگ مادر این هنرمند نوشته شد که به یک آسیب روحی واقعی برای دالی تبدیل شد که او بارها به آن اعتراف کرد.

تداوم خاطره یکی از مشهورترین آثار دالی است. این عکس است که چندین نام مختلف دارد که به طور مساوی در محافل تاریخ هنر وجود دارند. در این مورد، بوم محل زندگی و کار هنرمند - پورت لیگاتا را به تصویر می کشد. بسیاری از محققان خلاقیت ادعا می کنند که ساحل متروک در این تصویر خلأ درونی خود خالق را منعکس می کند. سالوادور دالی "زمان" (همانطور که این تصویر نیز نامیده می شود) تحت تأثیر ذوب پنیر کممبر نقاشی شده است که شاید تصاویر کلیدی شاهکار از آن ظاهر شود. ساعتی که شکل های کاملاً غیرقابل تصوری روی بوم به خود می گیرد، نمادی از درک انسان از زمان و حافظه است. تداوم خاطره قطعا یکی از عمیق ترین و متفکرترین آثار سالوادور دالی است.

تنوع خلاقیت

بر کسی پوشیده نیست که نقاشی های سالوادور دالی بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. دوره خاصی از زندگی هنرمند با یک روش، سبک، جهت خاصی مشخص می شود. زمانی که سازنده علناً اعلام کرد: "سوررئالیسم من هستم!" - شامل آثاری است که از 1929 تا 1934 نوشته شده است. نقاشی هایی مانند "ویلیام تل"، "شبح شب"، "رزهای خونی" و بسیاری دیگر متعلق به این دوره است.

آثار ذکر شده تفاوت قابل توجهی با نقاشی های دوره محدود به سال های 1914 و 1926 دارند، زمانی که دالی سالوادور آثار خود را در محدوده خاصی نگه داشت. آثار اولیه استاد تکان دهنده با یکنواختی بیشتر، منظم بودن، آرامش بیشتر و تا حدی رئالیسم بیشتر مشخص می شود. از میان این نقاشی ها می توان "جشن در فیگوئر"، "پرتره پدرم" که در سال های 1920-1921 نوشته شده است، "منظره کاداکوها از کوه پانی" را مشخص کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی ها را پس از سال 1934 کشید. از آن زمان، روش هنرمند به «پارانوئید-انتقادی» تبدیل شد. در این راستا، خالق تا سال 1937 کار کرد. در میان نقاشی‌هایی که دالی در این زمان نوشته، مشهورترین نقاشی‌های «ساختار انعطاف‌پذیر با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)» و «بقایای باران آتاویستی» بودند.

دوره «پارانوئید بحرانی» توسط به اصطلاح آمریکایی دنبال شد. در این زمان بود که دالی «رویا»، «گالارینا» و «رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیداری» را نوشت.

کار سالوادور دالی به مرور زمان تنش بیشتری پیدا می کند. دوره آمریکا با دوره عرفان هسته ای دنبال می شود. تابلوی «خودارضایی سدوم از یک دوشیزه بی گناه» در این زمان نوشته شد. در همین دوره، در سال 1963، «شورای جهانی» نوشته شد.

دالی آرام می شود

زمان 1963 تا 1983 توسط منتقدان هنری دوره "آخرین نقش" نامیده می شود. آثار این سال ها آرامتر از کارهای قبلی است. آنها هندسه واضحی دارند، گرافیک بسیار مطمئنی دارند، صاف نیست، ذوب می شوند، اما خطوط واضح و نسبتاً دقیق غالب هستند. در اینجا می توانید "جنگجو" معروف را که در سال 1982 نوشته شده است یا "ظاهر یک چهره در یک منظره" را برجسته کنید.

دالی کمتر شناخته شده

تعداد کمی از مردم می دانند، اما سالوادور دالی نه تنها بر روی بوم و چوب، و نه تنها با کمک رنگ، بیشترین خلق را ایجاد کرد. آشنایی این هنرمند با لوئیس بونوئل نه تنها تا حد زیادی مسیر بعدی کار دالی را تعیین کرد، بلکه در نقاشی "سگ اندلسی" نیز منعکس شد که زمانی مخاطب را شوکه کرد. این فیلم بود که به نوعی سیلی به بورژوازی تبدیل شد.

به زودی مسیرهای دالی و بونوئل از هم جدا شد، اما کار مشترک آنها در تاریخ ماندگار شد.

دالی و ظالمانه

حتی ظاهر هنرمند نشان می دهد که این طبیعت عمیقاً خلاق ، غیرمعمول و در تلاش برای جدید و ناشناخته است.

دالی هرگز با تمایل به ظاهری آرام و سنتی متمایز نشد. برعکس، او به شیطنت های غیرمعمول خود افتخار می کرد و از آنها به هر نحوی به نفع خود استفاده می کرد. به عنوان مثال، هنرمند درباره سبیل های خود کتابی نوشت و آنها را "آنتن هایی برای درک هنر" نامید.

او برای تحت تاثیر قرار دادن دالی تصمیم گرفت یکی از جلسات خود را با لباس غواصی سپری کند که در نتیجه تقریباً خفه شد.

دالی سالوادور خلاقیت خود را بالاتر از هر چیز دیگری قرار داد. این هنرمند به غیر قابل پیش بینی ترین و عجیب ترین راه هایی که حتی می توان تصور کرد به شهرت رسید. او اسکناس های 2 دلاری خرید، سپس کتابی درباره سهام به مبلغ هنگفتی فروخت. این هنرمند با تخریب اینستالیشن ها و رساندن آنها به پلیس از حق وجود اینستالیشن ها دفاع کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی ها را در تعداد زیادی از خود به جای گذاشت. با این حال، و همچنین خاطراتی از شخصیت و جهان بینی عجیب و غیرقابل درک او.

اطلاعات زیادی در مورد سالوادور دالی وجود دارد، اما حتی بیشتر ناشناخته باقی مانده است. این هنرمند که یک خودمحور خودشیفته، یک خودشیفته واقعی بود، درباره خودش زیاد صحبت کرد، خاطرات روزانه، زندگی نامه منتشر کرد، اشعار، مقالات و سایر آثار ادبی زیادی نوشت، اما همه اینها فقط مه زندگی او را غلیظ کرد. گاهی اوقات تشخیص حقیقت از دروغ عمدی به نام تبلیغات غیرممکن است. سالوادور دالی با دستان خود اسطوره ای در مورد خود خلق کرد. و همانطور که می دانید، افسانه ها فقط افسانه هایی هستند که در آنها حقیقت در داستان حل می شود.

بنابراین، بیوگرافی سالوادور دالی:

در 11 مه 1904، پسری در خانواده دون سالوادور دالی کوسی و دونا فیلیپا دومنک در شهر کوچک اسپانیایی فیگوئراس در شمال شرقی اسپانیا، نه چندان دور از بارسلون به دنیا آمد، که قرار بود یکی از آنها شود. بزرگترین نابغه های دوران سوررئالیسم در آینده. اسمش بود سالوادور دالی. دالی در شرح حال خود می نویسد:

«... کودک مورد نظر در ساعت 8.45 صبح روز 11 می سال جاری در خیابان 20 مونتوریول به دنیا آمد. او اکنون سالوادور فیلیپ جاسینتو نام دارد. کال مونتوریول، 20 ساله. اجداد پدری: دون گالو دالی ویناس، متولد و دفن شده در کاداکس و دونا ترزا کوسی مارکو، بومی روزاس، اجداد مادری او: دون آنسلمو دومنک سرا و دونا ماریا فرس سادورنی، بومیان بارسلون شاهدان: دون خوزه مرکادر، بومی لابیسبلا در استان جرونا، دباغ‌ساز، ساکن کالزادا د لوس مونجاس، 20، و دان امیلیو باگ، بومی فیگرس، نوازنده، ساکن پرلادا، 5 ساله، هر دو بزرگسال.

سالوادور در اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است - این همان چیزی است که پدرش پس از مرگ پسر اولش او را صدا کرد. دومی برای ادامه خانواده باستانی در نظر گرفته شده بود.

«... برادرم هفت سال، سه سال قبل از تولد من، بر اثر مننژیت درگذشت. پدر و مادر ناامید، تسلی دیگری جز تولد من نیافتند. من و برادرم مثل دو قطره آب بودیم: همان مهر نبوغ، سپس همان بیان. ما در برخی ویژگی‌های روان‌شناختی با هم تفاوت داشتیم. علاوه بر این، نگاه او متفاوت بود - گویی غرق در غمگینی و تفکری "غیر قابل مقاومت".

سومین فرزند خانواده دالی دختری بود که در سال 1908 به دنیا آمد. آنا ماریا دالی به یکی از بهترین دوستان دوران کودکی سالوادور دالی تبدیل شد و پس از آن برای بسیاری از آثار او عکس گرفت. (سانتی متر. پرتره های آنا ماریا) آنا ماریا جایگزین مادر دالی کاملا درمانده و غیرعملی در زندگی شد و تا لحظه آشنایی با گالا الوارد تنها مدل زن او بود. گالا نقش تنها مدل دالی را بر عهده گرفت که باعث خصومت مداوم آنا ماریا شد

استعداد نقاشی در دالی در سنین جوانی خود را نشان داد. او در چهار سالگی سعی کرد برای چنین کودک کوچکی با تلاش شگفت انگیز نقاشی کند. دالی در شش سالگی تصویر ناپلئون را به خود جلب کرد و گویی خود را با او یکی می دانست، احساس نیاز به نوعی قدرت می کرد. او با پوشیدن لباس بالماسکه پادشاه، از ظاهر خود لذت زیادی برد.

«... در خانه سلطنت کردم و فرمان دادم. هیچ چیز برای من غیرممکن نبود. پدر و مادرم برای من دعا نکردند. در روز اینفانتا، در میان هدایای بی‌شمار، لباس باشکوهی از پادشاه دریافت کردم. شنل پوشیده از یک ارمنی واقعی و تاجی از طلا و سنگهای قیمتی. و برای مدت طولانی این تأیید درخشان (هرچند بالماسکه) انتخاب خود را حفظ کردم.»

سالوادور دالی اولین نقاشی خود را در 10 سالگی کشید. این یک منظره کوچک امپرسیونیستی بود که روی یک تخته چوبی با رنگ روغن نقاشی شده بود. استعداد یک نابغه به سطح پاره شد. دالی تمام روزها را در اتاق کوچکی که مخصوصاً به او اختصاص داده شده بود نشسته بود و نقاشی می کشید.

"... من می دانستم که چه می خواهم: یک رختشویی زیر سقف خانه مان به من بدهند. و آنها آن را به من دادند و به من اجازه دادند که کارگاه را به دلخواهم تجهیز کنم. از دو رختشویی، یکی رها شده، به عنوان خدمت می کرد. انباری انباشته شد و من روز بعد آن را تصاحب کردم. آنقدر تنگ بود که وان سیمانی تقریباً تمام آن را اشغال کرده بود. چنین تناسباتی همانطور که قبلاً گفتم شادی های داخل رحمی را در من زنده کرد. درون سیمان وان روی آن صندلی گذاشتم به جای رومیزی تخته را افقی گذاشتم وقتی خیلی گرم شد لباس را در آوردم و شیر آب را باز کردم وان را تا کمر پر کردم آب از مخزن همسایه می آمد و همیشه از خورشید گرم بود."

مضمون بیشتر آثار اولیه، مناظر در مجاورت Figueres و Cadaqués بود. گستره دیگر فانتزی دالی ویرانه های یک شهر رومی در نزدیکی آمپوریوس بود. عشق به مکان های بومی خود را می توان در بسیاری از آثار دالی جستجو کرد. از قبل در سن 14 سالگی نمی توان به توانایی دالی در کشیدن شک کرد.
در 14 سالگی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در تئاتر شهرداری فیگرس برگزار کرد. دالی جوان سرسختانه به دنبال سبک خاص خود است، اما در حال حاضر او بر تمام سبک هایی که دوست داشت تسلط دارد: امپرسیونیسم، کوبیسم، پوانتیلیسم. "او با اشتیاق و حریص مانند یک مرد تسخیر شده نقاشی می کرد"- سالوادور دالی در مورد خودش سوم شخص خواهد گفت.
دالی در شانزده سالگی شروع به بیان افکار خود روی کاغذ کرد. از آن زمان به بعد، نقاشی و ادبیات به یک اندازه بخشی از زندگی خلاق او بودند. در سال 1919 او مقالاتی در مورد ولاسکوز، گویا، ال گرکو، میکل آنژ و لئوناردو در نشریه خودساخته خود Studium منتشر کرد.
در سال 1921 در سن 17 سالگی دانشجوی آکادمی هنرهای زیبای مادرید شد.

"... به زودی شروع به شرکت در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا کردم. و این همه وقتم را گرفت. من در خیابان ها نرفتم، هرگز به سینما نرفتم، رفقای خود را در رزیدنس ملاقات نکردم. برگشتم و خودم را در اتاقم حبس کردم تا به تنهایی کارم را ادامه دهم. صبح یکشنبه ها به موزه پرادو رفتم و کاتالوگ هایی از نقاشی های مدارس مختلف را برداشتم. سفر از اقامتگاه تا آکادمی و برگشت یک پستا هزینه داشت. ماه ها این پستا بود. تنها مخارج روزانه من بود.پدر که توسط کارگردان و شاعر مارکین (تحت تعلیم او مرا ترک کرد) مطلع شد که من زندگی یک گوشه نشین را دارم، نگران شدم. محله، به تئاتر بروید، از کار استراحت کنید، اما همه چیز بیهوده بود. از آکادمی تا اتاق، از اتاق تا آکادمی، روزی یک پستا و نه یک سانتی متر بیشتر، زندگی درونی من به این. و انواع سرگرمی ها من را منزجر می کرد."

در حدود سال 1923، دالی آزمایش های خود را با کوبیسم آغاز کرد، و اغلب حتی خود را در اتاقش حبس می کرد تا نقاشی کند. در آن زمان بیشتر همکارانش توانایی ها و نقاط قوت هنری خود را در امپرسیونیسم که دالی چند سال قبل به آن علاقه داشت، امتحان کردند. وقتی رفقای دالی او را دیدند که روی نقاشی‌های کوبیسم کار می‌کند، بلافاصله اقتدارش بالا رفت و او نه تنها عضوی شد، بلکه به یکی از رهبران گروهی تأثیرگذار از روشنفکران جوان اسپانیایی تبدیل شد که لوئیس بونوئل کارگردان آینده سینما و فدریکو شاعر در میان آنها بودند. گارسیا لورکا. آشنایی با آنها تأثیر زیادی در زندگی دالی داشت.

در سال 1921 مادر دالی درگذشت.
در سال 1926، سالوادور دالی 22 ساله از دیوارهای آکادمی اخراج شد. وی با مخالفت با تصمیم معلمان در مورد یکی از معلمان نقاشی از جای خود بلند شد و سالن را ترک کرد و پس از آن درگیری در سالن آغاز شد. البته دالی را محرک می‌دانستند، با وجود اینکه هیچ اطلاعی از آنچه اتفاق افتاده بود، برای مدت کوتاهی حتی در زندان به سر می‌برد.
اما خیلی زود به آکادمی بازگشت.

"... تبعید من به پایان رسید و من به مادرید بازگشتم، جایی که گروه بی صبرانه منتظر من بودند. آنها ادعا کردند بدون من، همه چیز "خدا را شکر" نبود. تخیل آنها تشنه ایده های من بود. دستور داد کراوات‌های خاص، مکان‌های تئاتر را به تعویق انداخت، چمدان‌هایم را بسته، مراقب سلامتی‌ام بودم، به تمام هوس‌هایم اطاعت کردم و مانند یک اسکادران سواره نظام، به مادرید حمله کردم تا به هر قیمتی بر مشکلاتی که مانع از تحقق بیشتر من می‌شد غلبه کنم. فانتزی های غیر قابل تصور

علی‌رغم توانایی برجسته دالی در فعالیت‌های آکادمیک، لباس و رفتار عجیب و غریب او در نهایت به دلیل امتناع از شرکت در امتحان شفاهی اخراج شد. دالی وقتی فهمید که آخرین سؤالش سؤال رافائل است، به طور غیر منتظره ای اعلام کرد: «... کمتر از سه استاد را در کنار هم نمی شناسم و از پاسخ دادن به آنها خودداری می کنم، زیرا در این موضوع بهتر مطلع هستم».
اما در آن زمان اولین نمایشگاه انفرادی او قبلاً در بارسلون برگزار شده بود ، سفری کوتاه به پاریس ، آشنایی با پیکاسو.

"... برای اولین بار فقط یک هفته را در پاریس با عمه و خواهرم گذراندم. سه بازدید مهم داشتم: ورسای، موزه گروین و پیکاسو. توسط هنرمند کوبیست مانوئل آنجلو اورتیز با پیکاسو آشنا شدم. از گرانادا که لورکا مرا به او معرفی کرد، چنان هیجان زده و محترمانه به پیکاسو در خیابان لا بوتی آمدم، گویی او در پذیرایی از خود پاپ بود.

نام و اثر دالی در محافل هنری مورد توجه قرار گرفت. در نقاشی های دالی آن زمان می توان به تأثیر کوبیسم توجه کرد ( "زنان جوان", 1923).
در سال 1928 دالی در سراسر جهان مشهور شد. نقاشی او "سبد نان"در میان سایرین در نمایشگاه بین المللی کارنگی در پیتسبورگ، پنسیلوانیا به نمایش گذاشته شد. این اثر نمونه ای از سبک هنری کاملا متفاوت است. این نقاشی به قدری زیبا و واقعی نوشته شده است، حتی می توان گفت تقریباً فوتورئالیستی است.

دالی مانند بسیاری از هنرمندان شروع به کار در آن سبک های هنری کرد که در آن زمان رایج بود. در آثار او در دوره اولیه (1914 - 1927) می توان تأثیر رامبراند، ورمیر، کاراواجو و سزان را مشاهده کرد. با پایان این دوره از کار او، ویژگی‌های سوررئالیستی در آثار دالی ظاهر می‌شوند که نه به اندازه دنیای واقعی که دنیای شخصی درونی او را منعکس می‌کنند.

زندگی شخصی سالوادور دالی تا سال 1929 لحظات روشنی نداشته است (مگر اینکه سرگرمی های فراوان او را با دختران، دختران و زنان غیر واقعی حساب کنید).
دالی که خیلی زود به مهارت های حرفه ای دست یافت، بر طراحی و اسرار نقاشی آکادمیک تسلط یافت و مکتب کوبیسم را نیز گذراند تا در سطح زمان خود قرار گیرد، باید ادامه می داد، زیرا. دوران قهرمانی کوبیسم به پایان رسیده بود و با پیشرفت در مهارت های کلاسیک، او فقط می توانست روی نقش یک هنرمند معمولی استانی حساب کند. در عین حال، باید توجه داشت که آثار جوانی او: مناظر دریایی، مناظر کاداک، پرتره های زنان دهقان، طبیعت بی جان و سایر آثار 1918-1921 - نشان می دهد که دالی، با توسعه این جهت، می تواند وارد نقاشی اسپانیایی شود. هنرمند جالب .. و با این حال گفتن "در تاریخ نقاشی" اغراق آمیز خواهد بود. به همین ترتیب، اگر به پیروی از بت خود ولاسکوئز، نقاش پرتره می شد، در تاریخ گم می شد، زیرا. پرتره‌های او در کارش بسیار موفق‌ترین نیستند. نوشته‌های دقیق «آکادمیک» آنها جایگزین ویژگی‌های روان‌شناختی عمیق مشخصه هنر کلاسیک بزرگ نمی‌شود.

نبوغ بی‌تردید دالی این بود که بهترین راه را برای تحقق بخشیدن به موهبت متواضع تصویری خود و ارضای بیش از جاه‌طلبی بی‌حیا انتخاب کرد.
این به خوبی با نظریه سوررئالیستی مطابقت داشت، که مشخصاً دالی قبل از ظهور اولین نقاشی های سورئالیستی "پارانوئید" خود با آن آشنا شد. "عسل شیرین تر از خون است"، 1926). پیش از این آثار تغییراتی در یک موضوع وجود دارد "زهره و ملوان", 1925, "زن پرنده"، 1926 و "پرتره یک دختر در منظره (Cadaqués)"، در همان زمان - با تأثیر پیکاسو و همچنین فیگور در پنجره ، 1925 مشخص شده است. "زنی در مقابل صخره های پنیا سگات"، 1926 - تقلید از شیوه نقاشی "متافیزیکی" توسط دی کیریکو. این آثار همه چیز را دارند که نقاشی را به واقعیت تبدیل می کند. همه چیز جز استقلال ماهیت ثانویه آنها آشکار است.
در سال 1926 یک نقطه عطف شدید وجود داشت. باورش سخت است که جسد تکه تکه شده ماده و لاشه در حال تجزیه یک الاغ ( "عسل شیرین تر از خون است") - تصویری از وحشت و ناامیدی که در همان سال جذاب با سادگی و هماهنگی و عفت نوشته شده است. "پرتره یک دختر در منظره (Cadaqués)"و "زنی در مقابل صخره های پنیا سگات".

سال 1929 فرا رسید - سالی مرگبار برای دالی، زمانی که دو رویداد مهم در زندگی او رخ داد. هر دو به طور اساسی بر سرنوشت سالوادور دالی تأثیر گذاشتند، کسی که قرار بود به یکی از بزرگترین هنرمندان تمام دوران تبدیل شود. او همیشه از "عظمت" خود می ترسید و اکنون در آستانه عصر جدیدی ایستاده است. دورانی که در آن به مقام استادی ارتقا یافت.
اولین و مهمترین رویداد ملاقات او با گالا الوارد در کاداکس بود که موزه، دستیار، معشوق و سپس همسر او شد. در آن زمان او ازدواج کرده بود، اما با وجود این، از زمانی که آنها ملاقات کردند، آنها دوباره از هم جدا نشدند. در ابتدای آشنایی آنها، گالا دالی را از یک بحران روانی جدی نجات داد و بدون حمایت او و ایمان به نبوغ او، او به سختی تبدیل به آن هنرمند می شد. دالی یک فرقه پرشکوه از گالا را ایجاد کرد که در بسیاری از آثار او ظاهر می شود و در نهایت در ظاهری تقریباً الهی ظاهر می شود.

"... به سمت پنجره ای که مشرف به ساحل بود رفتم. او قبلاً آنجا بود. او کیست؟ حرف من را قطع نکنید. بس که می گویم: او قبلاً آنجا بود. گالا، همسر الوارد. او بود! Galuchka Rediviva او را از پشت برهنه‌اش شناختم، بدنش ظریف بود، مثل بدن بچه‌ها، خط شانه‌ها تقریباً کاملاً گرد بود و عضلات کمر که ظاهراً شکننده بودند، مانند ماهیچه‌های یک نوجوان از نظر ورزشی منقبض بودند. اما انحنای کمر واقعاً زنانه بود.ترکیب برازنده باریک، تنه‌ای قوی، کمر آسپن و باسن لطیف او را خواستنی‌تر می‌کرد.(بیشتر در مورد گالا دالی)

اتفاق مهم دیگر تصمیم دالی برای پیوستن رسمی به جنبش سوررئالیستی پاریس بود. با حمایت یکی از دوستانش، هنرمند جوآن میرو، در سال 1929 به جمع آنها پیوست. آندره برتون با بی اعتمادی نسبتاً زیادی با این شیک پوش و شیک پوش - اسپانیایی که نقاشی می کرد - پازل کرد.
در سال 1929 اولین نمایشگاه انفرادی او در پاریس در گالری گومن برگزار شد و پس از آن سفر خود را به سمت اوج شهرت آغاز کرد و در همان سال در ژانویه با دوست خود از آکادمی سان فرناندو، لوئیس بونوئل، آشنا شد. پیشنهاد همکاری روی فیلمنامه ای برای فیلمی به نام "سگ اندلسی"(اون چین اندالو). ("توله سگ های اندلسی" جوانان مادرید به مردم جنوب اسپانیا می گفتند. این نام مستعار به معنای "لختی"، "لختگی"، "کلوتز"، "سیسی" بود).
حالا این فیلم کلاسیک سوررئالیسم است. این فیلم کوتاهی بود که برای شوکه کردن و آسیب رساندن به بورژوازی و تمسخر افراطی‌های آوانگارد طراحی شده بود. از جمله تکان دهنده ترین نماهایی که تا به امروز وجود دارد، صحنه معروفی است که همانطور که می دانید توسط دالی اختراع شد، جایی که چشم انسان با تیغه از وسط نصف می شود. خرهای در حال تجزیه که در صحنه های دیگر دیده می شوند نیز بخشی از کمک دالی به فیلم بودند.
پس از اولین نمایش عمومی فیلم در اکتبر 1929 در تئاتر اورسولین پاریس، بونوئل و دالی بلافاصله مشهور و مورد تجلیل قرار گرفتند.

دو سال پس از سگ اندلسی، عصر طلایی منتشر شد. منتقدان فیلم جدید را با اشتیاق پذیرفتند. اما پس از آن او به محل اختلاف بین بونوئل و دالی تبدیل شد: هر یک ادعا کرد که او بیشتر از دیگری برای فیلم انجام داده است. با این حال، علیرغم اختلاف نظرها، همکاری آنها اثر عمیقی در زندگی هر دو هنرمند بر جای گذاشت و دالی را در مسیر سوررئالیسم قرار داد.
علیرغم ارتباط نسبتاً کوتاه "رسمی" با جنبش سوررئالیستی و گروه برتون، دالی در ابتدا و برای همیشه هنرمندی باقی می ماند که سوررئالیسم را به تصویر می کشد.
اما حتی در بین سوررئالیست ها، سالوادور دالی یک مشکل ساز واقعی بی قراری سوررئالیستی بود، او از سوررئالیسم بدون ساحل حمایت کرد و اعلام کرد: "سوررئالیسم من هستم!" و استاد اسپانیایی که از اصل خودکارسازی ذهنی پیشنهاد شده توسط برتون و بر اساس یک عمل خلاقانه خود به خود و کنترل نشده ناراضی است، روشی را که ابداع کرده است به عنوان «فعالیت انتقادی پارانوئید» تعریف می کند.
گسست دالی از سوررئالیست ها نیز با اظهارات سیاسی واهی او تسهیل شد. تحسین او از آدولف هیتلر و گرایش های سلطنتی در تضاد با ایده های برتون بود. آخرین جدایی دالی از گروه برتون در سال 1939 اتفاق می افتد.

پدر که از ارتباط پسرش با گالا الوارد ناراضی بود، دالی را از حضور در خانه اش منع کرد و از این طریق اساس درگیری بین آنها را گذاشت. طبق داستان‌های بعدی، این هنرمند که از ندامت عذاب می‌کشید، تمام موهایش را کوتاه کرد و در کاداکوی محبوبش دفن کرد.

"... چند روز بعد نامه ای از پدرم دریافت کردم که به من اطلاع داد بالاخره از خانواده اخراج شدم... اولین واکنش من به نامه این بود که موهایم را کوتاه کنند. اما من این کار را به گونه دیگری انجام دادم: سرم را تراشید، سپس موهایش را در زمین فرو کرد و همراه با پوسته های خالی خارپشت دریایی که در شام خورده بودند، قربانی کرد.»

دالی و گالا بدون هیچ پولی به خانه ای کوچک در دهکده ماهیگیری در پورت لیگات نقل مکان کردند و در آنجا پناه گرفتند. در آنجا، در انزوا، ساعت‌های زیادی را با هم گذراندند و دالی برای کسب درآمد سخت کار می‌کرد، زیرا اگرچه تا آن زمان شناخته شده بود، اما هنوز برای گذران زندگی با مشکل مواجه بود. در آن زمان، دالی بیشتر و بیشتر درگیر سوررئالیسم شد، کار او اکنون حتی با آن نقاشی‌های انتزاعی که در اوایل دهه بیست کشیده بود، تفاوت چشمگیری داشت. موضوع اصلی بسیاری از آثار او اکنون رویارویی با پدرش است.
تصویر ساحل خالی از سکنه در آن زمان در ذهن دالی نقش بسته بود. این هنرمند یک ساحل متروک و صخره ها را در Cadaqués بدون تمرکز موضوعی خاص نقاشی کرد. همانطور که بعداً ادعا کرد، با دیدن یک تکه پنیر کامبرت، خلاء برای او پر شد. پنیر نرم شد و در بشقاب شروع به ذوب شدن کرد. این منظره تصویر خاصی را در ضمیر ناخودآگاه هنرمند برانگیخت و او شروع به پرکردن منظره با ساعات ذوب کرد و در نتیجه یکی از قدرتمندترین تصاویر زمان ما را خلق کرد. دالی نام این نقاشی را گذاشت "تداوم خاطره".

"... تصمیم گرفتم ساعتی بنویسم، آنها را آرام نوشتم. یک غروب بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. مجبور شدیم با دوستان به سینما برویم، اما در آخر لحظه ای که تصمیم گرفتم در خانه بمانم. گالا با آنها می رود و من زود می خوابم. پنیر بسیار خوشمزه خوردیم، سپس من تنها ماندم، روی میز تکیه داده بودم و به این فکر می کردم که چقدر پنیر آب شده "فوق العاده نرم" است. برخاستم و به کارگاه رفتم تا طبق معمول نگاهی به کارم بیندازم، تصویری که می‌خواستم بکشم منظره‌ای از حومه پورت لیگات بود، صخره‌هایی که گویی با نور کم غروب روشن شده بودند. در پیش زمینه، من یک تنه بریده شده از درخت زیتون بدون برگ را ترسیم کردم. این منظره مبنایی برای یک بوم با ایده است، اما چه؟ من به یک تصویر شگفت انگیز نیاز داشتم، اما نتوانستم آن را پیدا کنم. نور، و وقتی بیرون رفتم، به معنای واقعی کلمه راه حل را "دیدم": دو جفت ساعت نرم، یکی از شاخه زیتون آویزان بود. با وجود میگرن، پالت را پختم و دست به کار شدم. دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تصویری که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تکمیل شد. "

«تداوم حافظه» در سال 1931 تکمیل شد و به نمادی از مفهوم مدرن نسبیت زمان تبدیل شده است. یک سال پس از نمایشگاه در گالری پیر کوله پاریس، مشهورترین نقاشی دالی توسط موزه هنر مدرن نیویورک خریداری شد.
دالی که به دلیل ممنوعیت پدرش قادر به دیدن خانه پدرش در Cadaques نبود، با پولی که از حامی هنر ویسکونت چارلز دو نوئل برای فروش نقاشی دریافت کرد، خانه جدیدی در ساحل دریا، نزدیک بندر لیگات ساخت.

اکنون دالی بیش از هر زمان دیگری متقاعد شده بود که هدف او یادگیری نقاشی مانند استادان بزرگ رنسانس است و با کمک تکنیک آنها می تواند ایده هایی را که او را به نقاشی ترغیب می کرد بیان کند. به لطف ملاقات با بونوئل و اختلافات متعدد با لورکا، که زمان زیادی را با او در Cadaqués گذراند، راه‌های جدیدی از تفکر گسترده برای دالی باز شد.
در سال 1934، گالا قبلاً از شوهرش طلاق گرفته بود و دالی می توانست با او ازدواج کند. ویژگی شگفت انگیز این زوج متاهل احساس و درک یکدیگر بود. گالا، به معنای واقعی کلمه، زندگی دالی را سپری کرد و او نیز به نوبه خود او را خدایی کرد، او را تحسین کرد.
وقوع جنگ داخلی مانع از بازگشت دالی به اسپانیا در سال 1936 شد. ترس دالی از سرنوشت کشورش و مردم آن در نقاشی های او که در طول جنگ کشیده شده بود، منعکس شد. از جمله آنها غم انگیز و وحشتناک است «پیش‌بینی جنگ داخلی»در سال 1936 دالی دوست داشت به این نکته اشاره کند که این نقاشی آزمایشی برای نبوغ شهود او بود، زیرا 6 ماه قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا در ژوئیه 1936 تکمیل شد.

بین سال‌های 1936 تا 1937، سالوادور دالی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌ها به نام مسخ نرگس را کشید. همزمان اثر ادبی او با عنوان «مسخ نرگس. مضمونی پارانوئید» منتشر می شود. به هر حال، قبلاً (1935) دالی در اثر "فتح غیر منطقی" نظریه روش پارانوئید-انتقادی را تدوین کرد. در این روش، او از اشکال مختلف تداعی‌های غیرمنطقی استفاده می‌کرد، به‌ویژه تصاویری که بسته به ادراک بصری تغییر می‌کنند - بنابراین، برای مثال، گروهی از سربازان رزمنده می‌توانند ناگهان به چهره یک زن تبدیل شوند. ویژگی بارز دالی این بود که هر چقدر هم که تصاویر او عجیب و غریب بودند، همیشه به شیوه ای بی عیب و نقص «آکادمیک» نقاشی می شدند، با آن دقت عکاسی که اکثر هنرمندان آوانگارد آن را قدیمی می دانستند.

اگرچه دالی اغلب این عقیده را بیان می کرد که وقایع زندگی جهانی، مانند جنگ ها، ارتباط چندانی با دنیای هنر ندارند، او به شدت نگران وقایع اسپانیا بود. در سال 1938، زمانی که جنگ به اوج خود رسید، اسپانیا نوشته شد. در طول جنگ داخلی اسپانیا، دالی و گالا از ایتالیا دیدن کردند تا آثار هنرمندان رنسانس را که دالی بیشتر تحسین می‌کردند، ببینند. از سیسیل نیز دیدن کردند. این سفر الهام بخش هنرمند برای نقاشی "تأثیرات آفریقا" در سال 1938 شد.

در سال 1940، دالی و گالا، تنها چند هفته قبل از تهاجم نازی ها، فرانسه را با یک پرواز اقیانوس اطلس که توسط پیکاسو سفارش و پرداخت شده بود، ترک کردند. آنها هشت سال در ایالات متحده ماندند. آنجا بود که سالوادور دالی، احتمالاً یکی از بهترین کتاب‌هایش - زندگی‌نامه - «زندگی مخفی سالوادور دالی، نوشته خودش» را نوشت. هنگامی که این کتاب در سال 1942 منتشر شد، بلافاصله مورد انتقاد جدی مطبوعات و حامیان جامعه پیوریتن قرار گرفت.
در طول سال‌هایی که گالا و دالی در آمریکا گذراندند، دالی ثروت زیادی به دست آورد. برخی از منتقدان استدلال می کنند که با انجام این کار، او به اعتبار شهرت خود به عنوان یک هنرمند پرداخت. در میان اقشار روشنفکر هنری زیاده خواهی های او برای جلب توجه به خود و کارش به عنوان یک مزخرف تلقی می شد. و سبک سنتی نگارش دالی برای قرن بیستم نامناسب تلقی می شد (در آن زمان هنرمندان مشغول جستجوی زبانی جدید برای بیان ایده های جدید متولد شده در جامعه مدرن بودند).

دالی در طول اقامت خود در آمریکا به عنوان جواهرساز، طراح، عکاس خبری، تصویرگر، پرتره، دکوراتور، کمد پنجره کار کرد و برای فیلم هیچکاک، تحلیل روانکاوانه ای از سبیل سالوادور دالی، صحنه سازی کرد. همزمان رمان «چهره های پنهان» را می نویسد. عملکرد او شگفت انگیز است.
متن‌ها، فیلم‌ها، اینستالیشن‌ها، مقاله‌های عکس و اجراهای باله او با کنایه و پارادوکس متمایز می‌شوند و در یک کل واحد به همان شیوه‌ای عجیب و غریب که مشخصه نقاشی اوست، ادغام می‌شوند. علیرغم التقاط هیولایی، ترکیب ناسازگار، مخلوط (بدیهی عمدی) سبک های نرم و سخت - ترکیبات او بر اساس قوانین هنر آکادمیک ساخته شده است. ناخوشایند توطئه ها (اشیاء تغییر شکل یافته، تصاویر تحریف شده، قطعات بدن انسان و غیره) "آرام می شود"، با تکنیک جواهرات هماهنگ می شود، که بافت نقاشی موزه را بازتولید می کند.

پس از انفجار بر فراز هیروشیما در 6 اوت 1945، چشم اندازی جدید از جهان در دالی متولد شد. این هنرمند با تجربه تأثیر عمیقی از اکتشافاتی که منجر به ایجاد بمب اتمی شد، مجموعه ای کامل از نقاشی های اختصاص داده شده به اتم را نقاشی کرد (به عنوان مثال، "شکاف اتم"، 1947).
اما نوستالژی برای وطن خود را از دست می دهد و در سال 1948 آنها به اسپانیا باز می گردند. زمانی که دالی در پورت لیگات است، در آثارش به مضامین تخیلی مذهبی روی می آورد.
در آستانه جنگ سرد، دالی نظریه «هنر اتمی» را که در همان سال در «مانیفست عرفانی» منتشر شد، توسعه داد. دالی برای خود هدف قرار می دهد که حتی پس از ناپدید شدن ماده، ایده پایداری وجود معنوی را به بیننده منتقل کند. "سر انفجاری رافائل"، 1951). فرم های تکه تکه شده در این نقاشی، مانند سایر نقاشی های نقاشی شده در این دوره، ریشه در علاقه دالی به فیزیک هسته ای دارد. سر شبیه یکی از مدونای رافائل است - تصاویر کلاسیک واضح و آرام. در عین حال، شامل گنبد پانتئون رومی با جریانی از نور است که به داخل می‌ریزد. با وجود انفجاری که کل ساختار را به قطعات کوچکی به شکل شاخ کرگدن می شکند، هر دو تصویر به وضوح قابل تشخیص هستند.
این مطالعات به اوج خود رسیده است "Galatea of ​​the Spheres"، 1952، جایی که سر گالا از کره های چرخان تشکیل شده است.

شاخ کرگدن به نمادی جدید برای دالی تبدیل شد، که به طور کامل توسط او در نقاشی "شکل کرگدن شکل ایلیسوس فیدیاس"، 1954 تجسم یافت. قدمت این نقاشی به زمانی برمی گردد که دالی آن را "دوره ای تقریباً الهی سختگیرانه از دوران دالی" نامید. شاخ کرگدن»، با این استدلال که خمیدگی این شاخ تنها در طبیعت است، یک مارپیچ لگاریتمی کاملاً دقیق و بنابراین تنها شکل کامل است.
در همان سال، او همچنین نقاشی "باکره جوان خودسودوم شده توسط عفت خودش" را کشید. این نقاشی زنی برهنه را به تصویر می کشید که توسط چندین شاخ کرگدن تهدید می شد.
دالی مجذوب ایده های جدید نظریه نسبیت بود. این باعث شد که او به آنجا برگردد "تداوم خاطره" 1931. اکنون در "از هم پاشیدگی تداوم حافظه" 1952-1954، دالی ساعت نرم خود را در زیر سطح دریا، جایی که سنگ های آجر مانند به چشم انداز کشیده می شوند، به تصویر کشید. حافظه خود در حال تجزیه بود، زیرا زمان دیگر به معنایی که دالی به آن داده بود وجود نداشت.

شهرت بین المللی او هم بر اساس زرق و برق و حس سلیقه اجتماعی اش و هم بر اساس دستاوردهای باورنکردنی پربارش در نقاشی، کارهای گرافیکی و تصویرسازی کتاب، و همچنین یک طراح جواهرات، لباس، صحنه و لباس صحنه، و دکوراسیون داخلی مغازه ها رو به رشد بود. او همچنان با ظاهرهای عجیب و غریب خود مردم را شگفت زده می کرد. به عنوان مثال، در رم، او در "مکعب متافیزیک" (یک جعبه ساده سفید پوشیده شده با نشان های علمی) ظاهر شد. بیشتر تماشاگرانی که برای دیدن نمایش های دالی آمده بودند به سادگی جذب این سلبریتی عجیب و غریب شده بودند.
در سال 1959، دالی و گالا واقعاً خانه خود را در پورت لیگات ساختند. در آن زمان هیچ کس نمی توانست به نبوغ این هنرمند بزرگ شک کند. نقاشی های او با پول زیادی توسط طرفداران و دوستداران تجمل خریداری شد. بوم های عظیم نقاشی شده توسط دالی در دهه 60 مبلغ هنگفتی برآورد شد. بسیاری از میلیونرها داشتن نقاشی های سالوادور دالی در مجموعه خود را شیک می دانستند.

در سال 1965، دالی با دانشجوی یک کالج هنر، مدل پاره وقت، آماندا لیر نوزده ساله، یک ستاره پاپ آینده آشنا شد. چند هفته پس از ملاقات آنها در پاریس، زمانی که آماندا در حال بازگشت به خانه در لندن بود، دالی به طور جدی اعلام کرد: "حالا ما همیشه با هم خواهیم بود." و در طول هشت سال بعد، آنها واقعاً هرگز از هم جدا نشدند. علاوه بر این، خود گالا اتحادیه آنها را برکت داد. میوز دالی با آرامش شوهرش را به دستان دلسوز دختری جوان سپرد، زیرا به خوبی می دانست که دالی هرگز او و هیچ کس را ترک نخواهد کرد. هیچ رابطه صمیمی به معنای سنتی بین او و آماندا وجود نداشت. دالی فقط می توانست به او نگاه کند و لذت ببرد. در Cadaques، آماندا هر تابستان چندین فصل را پشت سر هم سپری می کرد. دالی در حالی که روی صندلی راحتی دراز کشیده بود از زیبایی پوره خود لذت می برد. دالی از تماس های بدنی می ترسید، زیرا آنها را بسیار خشن و پیش پا افتاده می دانست، اما اروتیسم بصری برای او لذت واقعی به ارمغان آورد. او می‌توانست بی‌وقفه شستشوی آماندا را تماشا کند، بنابراین وقتی در هتل‌ها می‌ماندند، اغلب اتاق‌هایی با حمام‌های ارتباطی رزرو می‌کردند.

همه چیز عالی پیش می رفت، اما زمانی که آماندا تصمیم گرفت از زیر سایه دالی خارج شود و حرفه خود را دنبال کند، عشق و دوستی آنها به هم خورد. دالی او را به خاطر موفقیتی که نصیبش شد نبخشید. نابغه ها دوست ندارند چیزی که به طور غیرقابل تقسیم متعلق به آنهاست ناگهان از دستشان خارج شود. و موفقیت دیگران برای آنها عذابی غیر قابل تحمل است. چطور ممکن است "بچه" او (با وجود اینکه قد آماندا 176 سانتی متر است) به خودش اجازه داد مستقل و موفق شود! برای مدت طولانی آنها تقریباً ارتباط برقرار نکردند و فقط در سال 1978 در کریسمس در پاریس یکدیگر را دیدند.

روز بعد، گالا با آماندا تماس گرفت و از او خواست که فوراً نزد او بیاید. هنگامی که آماندا در محل خود ظاهر شد، دید که یک کتاب مقدس باز در مقابل گالا قرار دارد و دقیقاً در کنار آن نمادی از مادر خدا کازان است که از روسیه خارج شده است. گالا 84 ساله اکیدا دستور داد که وقتی من رفتم، با دالی ازدواج خواهی کرد، "به من در کتاب مقدس قسم بخور." آماندا بدون تردید قسم خورد. و یک سال بعد با مارکی آلن فیلیپ مالانیاک ازدواج کرد. دالی از پذیرش تازه ازدواج کرده امتناع کرد و گالا تا زمان مرگش دیگر با او صحبت نکرد.

از حدود سال 1970، وضعیت سلامتی دالی رو به وخامت گذاشت. اگرچه انرژی خلاقانه او کاهش پیدا نکرد، اما افکار مرگ و جاودانگی شروع به آزار او کرد. او به امکان جاودانگی از جمله جاودانگی بدن اعتقاد داشت و راه هایی را برای حفظ بدن از طریق انجماد و پیوند DNA برای تولد دوباره بررسی کرد.

اما مهم تر، حفظ آثار بود که پروژه اصلی او شد. تمام انرژی خود را روی آن گذاشت. این هنرمند به فکر ساخت موزه ای برای آثارش افتاد. او به زودی شروع به بازسازی تئاتر در فیگورس، سرزمین مادری خود، که در طول جنگ داخلی اسپانیا به شدت آسیب دیده بود، کرد. یک گنبد غول پیکر ژئودزیکی بر روی صحنه ساخته شد. سالن تمیز شد و به بخش‌هایی تقسیم شد که می‌توانست آثار او را در ژانرهای مختلف نمایش دهد، از جمله اتاق خواب مای وست و نقاشی‌های بزرگ مانند "Toreador توهم زا". دالی خود سرسرای ورودی را نقاشی کرد و خود و گالا را در حال شستن طلا در فیگوئرس با پاهای آویزان از سقف به تصویر کشید. این سالن بنا به شعری به همین نام، کاخ بادها نام داشت که افسانه باد شرقی را روایت می کند که عشقش ازدواج کرده و در غرب زندگی می کند، بنابراین هرگاه به او نزدیک می شود، مجبور می شود برگردد. اشک بر زمین می ریزد این افسانه بسیار مورد پسند دالی، عارف بزرگ قرار گرفت و بخشی دیگر از موزه خود را به اروتیسم اختصاص داد. همانطور که او اغلب دوست داشت اشاره کند، شهوانی با پورنوگرافی متفاوت است، زیرا اولی برای همه شادی می آورد، در حالی که دومی فقط بدشانسی می آورد.
بسیاری از آثار دیگر و زیورآلات دیگر در موزه-تئاتر دالی به نمایش گذاشته شد. این سالن در سپتامبر 1974 افتتاح شد و کمتر شبیه یک موزه بود تا یک بازار. در میان چیزهای دیگر، نتایج آزمایشات دالی با هولوگرافی وجود داشت که امیدوار بود از آن تصاویر سه بعدی جهانی ایجاد کند. (هولوگرام های او برای اولین بار در گالری Knedler در نیویورک در سال 1972 به نمایش گذاشته شد. او در سال 1975 آزمایش را متوقف کرد). ، ایجاد شده توسط دالی. درباره تئاتر-موزه بیشتر بدانید.

در سال 1968-1970، نقاشی "Toreador توهم زا" ایجاد شد - شاهکاری از دگرگونی. خود هنرمند این بوم عظیم را "کل دالی در یک تصویر" نامیده است، زیرا این یک گلچین کامل از تصاویر او است. در طبقه بالا، سر روح‌انگیز گالا بر کل صحنه تسلط دارد و در گوشه پایین سمت راست، دالی شش ساله ایستاده است که لباس ملوانی پوشیده است (همانطور که خود را در شبح جذابیت جنسی در سال 1932 به تصویر کشیده است). علاوه بر بسیاری از تصاویر از آثار قبلی، یک سری از ونوس میلو در تصویر وجود دارد که به تدریج می چرخد ​​و به طور همزمان تغییر جنسیت می دهد. دیدن خود گاوباز آسان نیست - تا زمانی که متوجه شویم که نیم تنه برهنه زهره را می توان به عنوان بخشی از صورت او درک کرد (سینه سمت راست مطابق با بینی است، سایه روی شکم - دهان) و سایه سبز روی پارچه اش - مثل کراوات. در سمت چپ، ژاکت گاوباز پولک دار می درخشد که با صخره ها ادغام می شود، که سر یک گاو در حال مرگ را نمایان می کند.

محبوبیت دالی افزایش یافت. تقاضا برای کار او دیوانه شده است. ناشران کتاب، مجلات، خانه های مد و کارگردانان تئاتر برای آن مبارزه کردند. او قبلاً برای بسیاری از شاهکارهای ادبیات جهان مانند کتاب مقدس، کمدی الهی دانته، بهشت ​​گمشده میلتون، خدا و یکتاپرستی فروید، هنر عشق اووید تصویرسازی کرده است. او کتاب هایی را به خود و هنرش منتشر کرد که در آنها بی بند و بار استعداد او را می ستود ("خاطرات یک نابغه"، "دالی به روایت دالی"، "کتاب طلایی دالی"، "زندگی مخفیانه سالوادور دالی"). او همیشه با رفتاری عجیب و غریب متمایز بود و مدام لباس های عجیب و غریب و سبک سبیل خود را تغییر می داد.

کیش دالی، وفور آثار او در سبک ها و ژانرهای مختلف منجر به پیدایش تقلبی های متعددی شد که مشکلات بزرگی را در بازار جهانی هنر ایجاد کرد. خود دالی در سال 1960 درگیر یک رسوایی شد که بسیاری از کاغذهای خالی را امضا کرد که قرار بود برای ایجاد آثاری از سنگ های لیتوگرافی که توسط دلالان در پاریس نگهداری می شد استفاده شود. ادعایی برای استفاده غیرقانونی از این برگه های سفید مطرح شد. با این حال، دالی دست نیافتنی باقی ماند و در دهه 1970 به زندگی پرمشغله و فعال خود ادامه داد و مانند همیشه به جستجوی راه های پلاستیکی جدید برای کشف دنیای شگفت انگیز هنر خود ادامه داد.

در اواخر دهه 60، رابطه بین دالی و گالا کم رنگ شد. و به درخواست گالا، دالی مجبور شد قلعه خود را برای او بخرد، جایی که او زمان زیادی را در جمع جوانان گذراند. بقیه زندگی مشترک آنها در حال سوختن آتش سوزان بود که زمانی آتش روشنی از اشتیاق بود ... گالیا قبلاً حدود 70 سال داشت ، اما هر چه بیشتر پیر می شد ، بیشتر عشق می خواست. "السالوادور اهمیتی نمی دهد، هر کدام از ما زندگی خود را داریم"، - او دوستان شوهرش را متقاعد کرد و آنها را به رختخواب کشید. "من به گالا اجازه می دهم هر تعداد عاشق که می خواهد داشته باشددالی گفت. - من حتی او را تشویق می کنم زیرا من را روشن می کند". گالا عاشقان جوان بی رحمانه او را سرقت کردند. او نقاشی های دالی را به آنها داد، خانه، آتلیه، ماشین خرید. و دالی توسط محبوبان خود، زنان زیبای جوان، که از آنها به چیزی جز زیبایی آنها نیاز نداشت، از تنهایی نجات یافت. در ملاء عام همیشه وانمود می کرد که آنها عاشق هستند. اما او می دانست که همه چیز فقط یک بازی است. زن روحش فقط گالا بود.

گالا در تمام زندگی خود با دالی نقش یک کاردینال خاکستری را بازی کرد و ترجیح داد در پس زمینه بماند. برخی او را نیروی محرکه دالی می‌دانستند، برخی دیگر - یک جادوگر که دسیسه‌های بافی می‌کرد... گالا با کارایی سریع ثروت رو به رشد همسرش را مدیریت کرد. این او بود که معاملات خصوصی برای خرید نقاشی های او را از نزدیک دنبال کرد. او از نظر جسمی و اخلاقی مورد نیاز بود، بنابراین هنگامی که گالا در ژوئن 1982 درگذشت، این هنرمند متحمل خسارت سنگینی شد. از جمله آثاری که دالی چند هفته قبل از مرگش خلق کرد، «سه راز معروف گالا» 1982 است.

دالی در تشییع جنازه شرکت نکرد. به گفته شاهدان عینی، او تنها چند ساعت بعد وارد سرداب شد. "ببین من گریه نمی کنم"- هر چی گفت پس از مرگ گالا، زندگی دالی خاکستری شد، تمام جنون و سرگرمی سورئالیستی او برای همیشه از بین رفت. آنچه دالی با رفتن گالا از دست داد فقط او می دانست. او به تنهایی در اتاق‌های خانه‌شان پرسه می‌زد و عبارات نامنسجمی درباره شادی و زیبایی گالا زمزمه می‌کرد. او چیزی نکشید، بلکه فقط ساعت ها در اتاق غذاخوری نشست، جایی که تمام کرکره ها بسته بود.

پس از مرگ او، وضعیت سلامتی او به سرعت رو به وخامت گذاشت. پزشکان مشکوک بودند که دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شده است. این بیماری زمانی برای پدرش کشنده شد. دالی تقریباً در جامعه ظاهر نمی شود. با وجود این، محبوبیت او افزایش یافت. از جمله جوایزی که مانند قرنیه بر سر دالی بارید عضویت در آکادمی هنرهای زیبای فرانسه بود. اسپانیا بالاترین افتخار را به او اعطا کرد و صلیب بزرگ ایزابلا کاتولیک را که توسط پادشاه خوان کارلوس به او اهدا شد به او اعطا کرد. دالی در سال 1982 به عنوان مارکی دوپوبول معرفی شد. با همه اینها، دالی ناراضی بود و احساس بدی داشت. خودش را به کار انداخت. او در تمام زندگی خود هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس را تحسین می کرد، بنابراین شروع به کشیدن نقاشی هایی با الهام از سرهای جولیانو مدیچی، موسی و آدم (واقع در کلیسای سیستین) توسط میکل آنژ و "نزول از صلیب" او در سنت پیتر کرد. کلیسای رم.

این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را به تنهایی در قلعه گالا در پوبل گذراند ، جایی که دالی پس از مرگ او به آنجا نقل مکان کرد و بعداً در اتاق خود در تئاتر-موزه دالی.
دالی آخرین کار خود را به نام Dovetail در سال 1983 به پایان رساند. این یک ترکیب خوشنویسی ساده بر روی یک صفحه سفید است که از نظریه فاجعه الهام گرفته شده است.

در پایان سال 1983، به نظر می رسید که روحیه او تا حدودی بالا رفته است. او گاهی اوقات شروع به قدم زدن در باغ می کرد، شروع به نقاشی کردن می کرد. اما افسوس که زیاد دوام نیاورد. پیری بر ذهن درخشان ارجحیت داشت. در 30 اوت 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد. سوختگی روی بدن این هنرمند 18 درصد از پوست را پوشانده است. پس از آن وضعیت سلامتی او بیشتر وخیم تر شد.

در فوریه 1985، وضعیت سلامتی دالی تا حدودی بهبود یافت و او توانست با بزرگترین روزنامه اسپانیایی Pais مصاحبه کند. اما در آبان 1367 دالی با تشخیص نارسایی قلبی در کلینیک بستری شد. سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 در سن 84 سالگی درگذشت.

وصیت کرد که خود را نه در کنار او دفن کند مدونای سورئال، در مقبره پوبول و در شهری که در آن متولد شد، در فیگورس. جسد مومیایی شده سالوادور دالی که تونیک سفید پوشیده بود، در موزه تئاتر فیگرس، زیر یک گنبد ژئودزیک به خاک سپرده شد. هزاران نفر برای وداع با این نابغه بزرگ آمده بودند. سالوادور دالی در مرکز موزه خود به خاک سپرده شد. او ثروت و آثار خود را به اسپانیا واگذار کرد.

پیام در مورد مرگ این هنرمند در مطبوعات شوروی:
"سالوادور دالی، هنرمند مشهور اسپانیایی درگذشت. او امروز پس از یک بیماری طولانی در بیمارستانی در شهر فیگرس اسپانیا در سن 85 سالگی درگذشت. دالی بزرگترین نماینده سورئالیسم - جریان آوانگارد در جهان بود. فرهنگ هنری قرن بیستم که به ویژه در غرب در دهه 30 رواج داشت.سالوادور دالی عضو آکادمی های هنر اسپانیا و فرانسه بود.او نویسنده کتاب ها و فیلمنامه های زیادی است.نمایشگاه های آثار دالی در بسیاری از کشورهای جهان از جمله اخیراً در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد.

"پنجاه سال است که بشریت را سرگرم کرده ام"، - سالوادور دالی یک بار در بیوگرافی خود نوشت. تا به امروز سرگرم کننده است و اگر بشریت ناپدید نشود و نقاشی در اثر پیشرفت فنی از بین نرود، سرگرم کننده خواهد بود.