این مقاله شامل نقاشی هایی از سالوادور دالی با عناوین، و همچنین آثار سالوادور دالی، مسیر او به عنوان یک هنرمند و چگونگی رسیدن او به سوررئالیسم است. در زیر پیوندهایی به مجموعه های کامل تری از نقاشی های السالوادور وجود دارد.
بله، می‌دانم، پاراگراف بالا به نظر می‌رسد که باعث خون‌ریزی چشم‌های شما می‌شود، اما Google و Yandex تا حدودی سلیقه‌های خاصی دارند (اگر منظور من را بدانید) و برای آنها خوب عمل کرد، بنابراین من می‌ترسم چیزی را تغییر دهم. نترس، خیلی پایین تر نیست، اما بهتر است.
آثار سالوادور دالی.
قضاوت ها، اعمال، نقاشی های سالوادور دالی، همه چیز کمی جنون داشت. این مرد فقط یک هنرمند سوررئالیست نبود، او خودش تجسم آن بود سوررئالیسم.
"محتوا"«/>
با این حال، دالی بلافاصله به سوررئالیسم نرسید. اثر سالوادور دالیدر درجه اول با اشتیاق به امپرسیونیسم و مطالعه تکنیک های نقاشی آکادمیک کلاسیک شروع شد. اولین نقاشی های دالی مناظری از فیگوئرس بود که هنوز هیچ اثری از دید سورئال از جهان وجود نداشت.
اشتیاق او به امپرسیونیسم به تدریج محو شد و دالی شروع به امتحان کردن قدرت خود در کوبیسم کرد و از نقاشی های پابلو پیکاسو الهام گرفت. حتی در برخی از آثار سورئال استاد، عناصر کوبیسم را می توان ردیابی کرد. آثار سالوادور دالی نیز بسیار تحت تأثیر نقاشی رنسانس بود. او بارها گفت که هنرمندان مدرن در مقایسه با تایتان های گذشته هیچ نیستند (و حتی قبل از آن، ودکا شیرین تر بود و علف سبزتر، آهنگ آشنا).
ابتدا یاد بگیرید که مانند استادان قدیمی نقاشی بکشید و بنویسید و تنها پس از آن آنچه را که می خواهید انجام دهید - و آنها به شما احترام خواهند گذاشت. سالوادور دالی
شکل گیری سبک واقعی سورئالیستی در نقاشی های سالوادور دالی تقریباً همزمان با اخراج او از آکادمی و اولین نمایشگاهش در بارسلونا آغاز شد. فقط در پایان زندگی شما دالیتا حدودی از سوررئالیسم فاصله خواهد گرفت و به نقاشی واقع گرایانه تر باز خواهد گشت.
علیرغم رابطه پر تنش بین سالوادور دالی و جمعیت واقعی سوررئالیست آن زمان، تصویر او به شخصیت سوررئالیسم و هر چیز سورئال در ذهن توده ها تبدیل شد. تعبیر دالی "سوررئالیسم من هستم" در چشم میلیون ها نفر در دنیای مدرن به حقیقت تبدیل شده است. از هر کسی در خیابان بپرسید که او با کلمه سورئالیسم مرتبط است - تقریباً همه بدون تردید پاسخ خواهند داد: "سالوادور دالی". نام او حتی برای کسانی که معنی و فلسفه سوررئالیسم را کاملاً درک نمی کنند و کسانی که علاقه ای به نقاشی ندارند آشناست. می توانم بگویم دالی با وجود اینکه فلسفه کارش برای خیلی ها نامفهوم است، به نوعی جریان اصلی نقاشی شده است.
راز موفقیت سالوادور دالی
سالوادور دالی توانایی نادری داشت که دیگران را شوکه کند؛ او قهرمان حرف های کوچک دوران خود بود. همه از بورژوازی گرفته تا پرولتاریا درباره هنرمند صحبت کردند. سالوادور شاید بهترین بازیگر در میان هنرمندان بود. به راحتی می توان دالی را یک نابغه روابط عمومی، چه سیاه و چه سفید، نامید. سالوادور توانایی بسیار خوبی در فروش و تبلیغ خود به عنوان یک برند داشت. نقاشی‌های سالوادور دالی تجسم شخصیتی اسراف‌آمیز، عجیب و اسراف‌آمیز بود که نشان‌دهنده جریان کنترل‌ناپذیر ضمیر ناخودآگاه و دارای سبکی منحصربه‌فرد و قابل تشخیص بود.
به هر حال، کارهای اولیه دالی بسیار شبیه به نقاشی های ایو تانگوی است، من نمی توانم تفاوت را تشخیص دهم. مشخص نیست چه کسی از چه کسی قرض گرفته است؛ یک زن گفت که این دالی است که این سبک را از تانگوی وام گرفته است (اما این نادرست است). بنابراین - دزدی کنید، بکشید، عاقلانه قرض بگیرید و موفقیت در انتظار شماست. با این حال، خیلی مهم نیست که چه کسی اولین بود (و اولین نفر در سبک مشابه ماکس ارنست بود - این او بود که ایده نوشتن دقیق تصاویر اسکیزوئید را مطرح کرد). این سالوادور به لطف مهارت هنری خود بود که ایده های سوررئالیسم را توسعه داد و به طور کامل تجسم بخشید.
سالوادور دالی بزرگ و وحشتناک زندگی روشن و پر از تناقض داشت. او از دوران کودکی با شخصیت نفرت انگیز و توانایی استادانه اش در دستکاری بزرگسالان از همسالانش متمایز بود. یک کودک عجیب و غیرقابل درک نمی توانست در چارچوب هنجارهای رفتاری قرار گیرد، که اغلب به خاطر آن مورد تمسخر قرار می گرفت. اقدامات او را نمی شد از دیدگاه منطق یک فرد عادی ارزیابی کرد.
نبوغی که پسر کاتالونیایی خیلی زود در خود فهمید، زندگی را برای همه اطرافیانش سخت کرد. والدین کودک را بت می‌دانستند، زیرا برادر بزرگ‌ترش بر اثر مننژیت درگذشت، بنابراین عشق همه‌گیر، خودشیفتگی و خود محوری را از سنین پایین پرورش داد. سهل انگاری و آزادی انتخاب به استادان جهان سوررئالیسم داد که در آثارشان رویاها، فوبیاها و خاطرات دوران کودکی رمزگذاری شده است.
نقاشی شده با رنگ روغن در سال 1925، یکی از کارهای اولیه این نابغه است. خطوط واضح و هندسی کوبیسم تصادفی انتخاب نشده اند. خلق دو قهرمان هارلکین و پیرو با استفاده از فریب بصری، یک کلاژ کاغذی واقع در وسط اتاق نمادی از طبیعت دوگانه انسان است که در آن تصاویر متضاد دلقک ها قرار گرفته است. پالت کاملاً خاموش است، فقط در خارج از پنجره یک منظره دریایی بنفش با یک قایق بادبانی تنها وجود دارد. پس از مرگ مادرش، دالی بدون خانواده و بدون حمایت ماند، که این امر ناسازگاری نگرش های زندگی او را هموار نکرد.
قبل از ملاقات با گالا، خواهر کوچکتر این هنرمند بهترین دوست سالوادور دالی بود و این تنها اثری است که به او تقدیم شده است. بر روی مقوا، در روغن، در سال 1924، آنا ماریا نشسته روی یک صندلی به تصویر کشیده شده است. اتحاد دوران کودکی و قرب روحی در جوانی با آنها باقی ماند. زیبایی با چشمان بی ته در لباس سفید روشن با صورت خمیده نشسته است. این دوران طلایی دوستی برادر و خواهر بود. اما ازدواج با گالا برای همیشه تمام روابط خانوادگی را از بین برد ، سرزنش ها و حسادت آنا ماریا و همه حمایت های همسرش در کار او این انتخاب را آشکار کرد و فقط یک الهه وفادار باقی ماند.
نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید
این هنرمند دوران سخت جنگ جهانی دوم را در آمریکا گذراند. اسپانیای محبوب او در کانون حوادث خونین قرار داشت و البته نگرانی از سرنوشت بشریت در روح این نابغه طنین انداز شد. این نقاشی در سال 1943 و در اوج خصومت ها در اروپا کشیده شد. در مرکز یک تخم مرغ بزرگ قرار دارد که نماد سیاره است. شکافی از آن عبور می کند و دستی را می توان دید که محکم پوسته را گرفته است. خطوط درونی نشان می دهد که انسان جدید چه نوع عذابی را تجربه می کند و یک قطره خون روی پارچه سفیدی که در زیر سیاره پهن شده است می ریزد. در گوشه سمت راست زنی با موهای جاری در باد و سینه‌های برهنه ایستاده است و به کودکی که زانوهایش را در آغوش گرفته است اشاره می‌کند و در اقدام پیچیده تولد یک آگاهی جدید از انسانیت است. کیهان به صورت یک بیابان به تصویر کشیده شده است که در آن شبح های تنهایی دیده می شود. نوشته شده در زنگ های زرد قهوه ای، نماد وضعیت بیماری که دنیا در آن است.
یکی از بهترین آثار سالوادور دالی از این الهام گرفته شده است یک تکه پنیر کممبر. یک ساحل متروک با سطحی آرام از آب به فردی بیهوش تبدیل شد. یک ساعت آب شده شبیه به شکل پنیر روی شاخه درخت شکسته آویزان است. در مرکز موجودی به شکل عجیب و غریب قرار دارد که در آن پلک های بسته با مژه های بلند دیده می شود که روی آن یک ساعت نرم نیز وجود دارد. ایده ای عجیب از زمان که به آرامی در پناهگاه آرام آگاهی انسان جریان می یابد.
این بر اساس طرح کلی انسانی است که در خیالات و تخیل او گم شده است. نویسنده اثری با عمق شگفت انگیز خلق کرده است، مرزها محو می شوند و فضا از نظر کیهانی بی پایان می شود. همین احساس با پیوند دادن دوره های زمانی تاریخ بشر منتقل می شود. دوران باستان و قرون وسطی از طریق ستون ها و معماری باقی مانده است، مدرنیته با اشکال واضح کوبیسم نشان داده می شود. این نقاشی حاوی تصاویر بسیاری است که فقط برای هنرمند قابل درک است. شیفتگی سالوادور دالی به نظریه های فروید در مرد نامرئی مشهود است.
بیابانی با افقی زرد رنگ، چهره ای غیرطبیعی و چروکیده که جان انسان ها را نابود می کند. به جای مو، مارهای خش خش با دهان باز وجود دارد. در کاسه چشم و دهان نیز جمجمه ای با همان پر شدن وجود دارد. جنگ با مرگی شناخته می شود که همه چیز را می بلعد، بی پایان پیشرفت می کند و هیچ چیز زنده ای را پشت سر نمی گذارد، تنها شن های زرد بی پایان.
شما می توانید ساعت ها به نقاشی های سالوادور دالی نگاه کنید و به تصاویر و شبح های پنهان شده توسط دگردیسی ها و تخیل نویسنده نگاه کنید. به نظر می رسد که "Galatea of the Spheres" با کمک فن آوری پیشرفته مدرن ایجاد شده است. چگونه می توان خطوط شفاف یک الهه موسیقی دائمی را با ابزار معمول یک هنرمند در حوزه های مختلف نقاشی کرد؟ تصویر سه بعدی شما را به بی نهایت می برد، رنگ های آبی آسمانی جهانی متشکل از هزار اتم را ایجاد می کند و یک زن زیبا را ایجاد می کند.
در مرکز تصویر یک گلدان وجود دارد که چیزی بیش از یک چهره زیبا و قدیمی نیست. گونه‌های تار تبدیل به سفره‌ای می‌شوند که طناب، روسری و ناخن‌ها را بی‌احتیاط پرتاب می‌کنند. در پس‌زمینه می‌توانید شبح‌های انسان و یک منظره دریایی را ببینید. دو سگ بر فراز گلدان که نویسنده بخشی از طبیعت است و دگردیسی بصری ایجاد می کند.
روی صفحه شطرنج در گوشه سمت چپ زنی با لباس رنسانس، روبروی سطح آب دریا وجود دارد. نگاه زن که به عنوان همسر هنرمند قابل تشخیص است، به سمت بالا معطوف می شود، جایی که عیسی مسیح به صلیب کشیده می شود. صورت دیده نمی شود، سر به عقب پرتاب شده است، بدن مانند یک رشته کشیده شده است، انگشتان در یک اسپاسم دردناک خم شده اند. اشکال هندسی مکعب و کمال بدن جوان در هم می آمیزند و در عین حال به پادپای تبدیل می شوند. سطح سرد مصلوب، بی تفاوتی و شقاوت انسانی است که عشق و مهربانی بر آن می میرد.
آخرین ساخته دست استاد بزرگ تقدیم به همسر عزیزش. در افق می توان دریای فیروزه ای و آسمان صاف را دید و در مرکز که به تدریج کاهش می یابد، 3 نیمرخ زن متعلق به گالا نمایان است. لبخندی که چهره او را روشن کرد کمتر از لبخند مونو لیزای لئونارد داوینچی اسرار آمیز نیست. با نگاه کردن به بوم از بالا به پایین، می توانید اولین تصویر را تشخیص دهید، طلایی، مبهم، تار، نماد اولین سال های با هم. نفر دوم بر روی یک پایه قرار می گیرد، در این مرحله از زندگی دالی عشق خود را خدایی کرد، خودشیفتگی او در برابر کمال یک زن شگفت انگیز فروکش کرد. آخرین پروفیل، از نظر اندازه بزرگتر از بقیه، به رنگ خاکستری است، بدون طلای گرم. این جشن او است، واقعی، با رذایل و فضائل، که برای همیشه اصلی و بی بدیل برای نابغه باقی می ماند.
بدون اغراق می توان سالوادور دالی را مشهورترین سوررئالیست قرن بیستم نامید، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند نیز آشناست. برخی او را بزرگترین نابغه می دانند، برخی دیگر - یک دیوانه. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد هم در بالاترین محافل جامعه و هم در میان پرولتاریا مورد بحث قرار می گرفت. او به تجسم واقعی سوررئالیسم با آزادی روح، ناهماهنگی و تکان دهنده بودن ذاتی این جنبش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی می تواند به شاهکارهای خلق شده توسط سالوادور دالی دسترسی داشته باشد. نقاشی‌هایی که عکس‌های آنها را در این مقاله مشاهده می‌کنید، می‌توانند هر طرفدار سوررئالیسم را تحت تأثیر قرار دهند.
نقش گالا در کار دالی
سالوادور دالی یک میراث خلاقانه عظیم از خود به جای گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که سزاوار بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، پشتیبان و طرفدار اصلی این هنرمند، همسرش گالا (مهاجری از روسیه) بود که همه مشهورترین نقاشی های او در طول زندگی مشترکش با این زن کشیده شده است.
معنای پنهان "تداوم حافظه"
وقتی سالوادور دالی را در نظر می گیریم، ارزش دارد که با شناخته شده ترین اثر او - "تداوم حافظه" (که گاهی اوقات "زمان" نامیده می شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نقاشی این شاهکار توسط همسرش گالا الهام گرفت. به گفته خود دالی، ایده نقاشی از دیدن چیزی که زیر تابش خورشید ذوب می شود، بوجود آمده است، استاد با به تصویر کشیدن یک ساعت نرم روی بوم در پس زمینه یک منظره چه می خواست بگوید؟
سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند، با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای موجود را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم نشان دهنده گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بود. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.
سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" در پیش زمینه یک شی گسترده غیرقابل درک است که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند، که در حالی که بیدار است به دقت از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.
خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی و پوسیدگی است. در نقاشی، حشرات به صورت صفحه ای با فلش چیده شده اند و نشان می دهد که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستان زمان زیادی را در محاصره این "پری های مدیترانه ای" گذراندند (این همان چیزی است که دالی آن را مگس می نامید). آینه ای که در تصویر سمت چپ قابل مشاهده است، گواه ناپایداری زمان است؛ هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی، زیتون خشک نماد خرد فراموش شده باستان و ابدیت است.
زرافه در آتش: تفسیر تصاویر
با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید آثار این هنرمند را عمیق تر مطالعه کنید و زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937، قلم موی هنرمند اثر "زرافه در آتش" را تولید کرد. این دوران برای اسپانیا دوران سختی بود، زیرا کمی زودتر شروع شد، علاوه بر این، اروپا در آستانه جنگ جهانی دوم بود و سالوادور دالی، مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.
در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است و انگار پوستش کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد، او قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف تکیه گاه های نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثارش به تصویر می کشید تا بر ضعف انسان تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه نقاشی شده است. او بسیار کوچکتر از زنان است، بالا تنه اش آتش گرفته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، مجسم می کند.
تحلیل «پیش‌بینی جنگ داخلی»
سالوادور دالی تنها در این اثر نبود که پیشگویی خود را از جنگ بیان کرد. نقاشی هایی با عناوین نشان دهنده رویکرد آن توسط هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه"، این هنرمند "ساخت و ساز نرم با لوبیا پخته" (که در غیر این صورت به عنوان "پیشگویی از جنگ داخلی" شناخته می شود) نقاشی کرد. ساختار اعضای بدن انسان که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط کلی اسپانیا بر روی نقشه است. ساختار بالای آن بیش از حد حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند، که فقط بر پوچ بودن رویدادهای سیاسی در اسپانیا در نیمه دوم دهه 30 تأکید می کند.
توضیحات "چهره های جنگ"
«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. این بوم سر انسان را با چهره ای یخ زده در رنج به تصویر می کشد. او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است و به جای چشم و دهان جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه پر از مرگ است. این نقاشی نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.
تعبیر "رویا"
"رویا" نقاشی سالوادور دالی است که توسط او در سال 1937 خلق شده است. این یک سر بزرگ خوابیده را نشان می دهد که توسط یازده تکیه گاه نازک (دقیقاً مشابه زنان در نقاشی "زرافه در آتش") پشتیبانی می شود. عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. این فرد بدنی ندارد، اما دارای گردن نازک پشت کشیده غیرطبیعی است. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا می کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. این فقط مردم نیستند که به حمایت نیاز دارند. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز به عصا تکیه داده است. همچنین می‌توانید تکیه‌گاه‌ها را به‌عنوان نخ‌هایی در نظر بگیرید که به سرتان اجازه می‌دهند در هنگام خواب آزادانه شناور شوند، اما اجازه نمی‌دهند که به طور کامل از روی زمین بلند شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی آنچه روی آن اتفاق می افتد از دنیای عقلانی تأکید می کند. این هنرمند مطمئن بود که این دقیقاً همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در مجموعه آثار او "پارانویا و جنگ" گنجانده شد.
تصاویر گالا
سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. نقاشی هایی با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار نابغه است. به عنوان مثال، در "گالاتیا با کره ها" (1952)، او شریک زندگی خود را به عنوان یک زن الهی به تصویر کشید که چهره اش از طریق تعداد زیادی کره قابل مشاهده است. همسر یک نابغه بر فراز دنیای واقعی در لایه های اتری بالا شناور است. الهام‌بخش او در نقاشی‌هایی مانند «گالارینا» که در آن سینه چپش نمایان شده است، و «لدا اتمی» که در آن دالی همسر برهنه‌اش را به عنوان حاکم اسپارت معرفی می‌کند، به شخصیت اصلی تبدیل شد. تقریباً تمام تصاویر زنانه موجود بر روی بوم ها از همسر وفادار نقاش الهام گرفته شده است.
برداشت از کار هنرمند
عکس‌های با وضوح بالا که نقاشی‌های سالوادور دالی را به تصویر می‌کشند به شما این امکان را می‌دهند که کار او را تا کوچک‌ترین جزئیات مطالعه کنید. این هنرمند عمر طولانی داشت و صدها اثر از خود به جای گذاشت. هر یک از آنها دنیای درونی منحصر به فرد و غیرقابل مقایسه ای هستند که توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.
یکی از مشهورترین نقاشی‌هایی که در ژانر سورئالیسم نوشته شده است، «تداوم حافظه» است. سالوادور دالی، نویسنده این نقاشی، آن را تنها در چند ساعت خلق کرده است. این بوم اکنون در نیویورک، در موزه هنر مدرن است. این تابلوی کوچک با ابعاد تنها 24 در 33 سانتی متر، مورد بحث ترین اثر این هنرمند است.
توضیح نام
تابلوی سالوادور دالی با عنوان «تداوم خاطره» در سال 1931 روی یک بوم ملیله دست ساز نقاشی شد. ایده خلق این نقاشی با این واقعیت مرتبط بود که سالوادور دالی یک روز در حالی که منتظر بازگشت همسرش گالا از سینما بود، منظره ای کاملاً متروک از ساحل دریا را نقاشی کرد. ناگهان روی میز تکه‌ای پنیر را دید که عصر با دوستانش خورده بود و در آفتاب آب می‌شد. پنیر ذوب شد و نرم و لطیف تر شد. دالی پس از اندیشیدن و پیوند دادن گذر زمان طولانی با یک تکه پنیر در حال ذوب، شروع به پرکردن بوم با ساعات پخش کرد. سالوادور دالی اثر خود را "تداوم حافظه" نامید و عنوان را با این واقعیت توضیح داد که وقتی به یک نقاشی نگاه کنید هرگز آن را فراموش نخواهید کرد. نام دیگر نقاشی «ساعت جاری» است. این نام با محتوای خود بوم مرتبط است که سالوادور دالی در آن قرار داده است.
"تداوم حافظه": شرح نقاشی
وقتی به این بوم نگاه می‌کنید، فوراً چشم شما تحت تأثیر قرارگیری و ساختار غیرعادی اشیاء به تصویر کشیده می‌شود. تصویر نشان دهنده خودکفایی هر یک از آنها و احساس عمومی پوچی است. موارد به ظاهر نامرتبط زیادی در اینجا وجود دارد، اما همه آنها یک تصور کلی ایجاد می کنند. سالوادور دالی در نقاشی "تداوم خاطره" چه چیزی را به تصویر کشیده است؟ توضیحات همه موارد فضای بسیار زیادی را اشغال می کند.
حال و هوای نقاشی "تداوم خاطره"
سالوادور دالی این نقاشی را با رنگ های قهوه ای رنگ آمیزی کرد. سایه کلی در سمت چپ و وسط نقاشی قرار دارد، خورشید در پشت و سمت راست بوم می افتد. به نظر می رسد تصویر مملو از وحشت آرام و ترس از چنین آرامشی است و در عین حال فضای عجیبی «تداوم خاطره» را پر می کند. سالوادور دالی با این نقاشی شما را به فکر معنای زمان در زندگی هر فردی می‌اندازد. در مورد اینکه آیا زمان می تواند متوقف شود؟ آیا می تواند با هر یک از ما سازگار شود؟ احتمالاً همه باید به این سؤالات پاسخ دهند.
این یک واقعیت شناخته شده است که این هنرمند همیشه یادداشت هایی در مورد نقاشی های خود در دفتر خاطرات خود به جای می گذارد. با این حال، سالوادور دالی در مورد معروف ترین نقاشی "تداوم خاطره" چیزی نگفت. این هنرمند بزرگ در ابتدا فهمید که با کشیدن این تصویر مردم را به ضعف وجود در این جهان فکر می کند.
تأثیر بوم بر روی یک شخص
نقاشی سالوادور دالی "تداوم حافظه" توسط روانشناسان آمریکایی مورد بررسی قرار گرفت و به این نتیجه رسیدند که این نقاشی تأثیر روانی قوی بر انواع خاصی از شخصیت های انسانی دارد. بسیاری از مردم با تماشای این نقاشی از سالوادور دالی، احساسات خود را توصیف کردند. بیشتر مردم در نوستالژی غوطه ور بودند، بقیه در تلاش بودند تا احساسات مختلط وحشت عمومی و متفکر ناشی از ترکیب تصویر را مرتب کنند. بوم احساسات، افکار، تجربیات و نگرش به "نرم و سختی" خود هنرمند را منتقل می کند.
البته اندازه این عکس کوچک است اما می توان آن را یکی از بزرگترین و قدرتمندترین نقاشی های روانشناختی سالوادور دالی دانست. تابلوی «تداوم خاطره» عظمت کلاسیک های نقاشی سوررئالیستی را به همراه دارد.