عصر عاشقانه روسی قرن 19 - 20 "عصرهای روسیه چقدر لذت بخش است"
هدف: ایجاد شرایط برای رشد توانایی های خلاقانه دانش آموزان و خودآگاهی شخصی.
وظایف:
توسعه مهارت های تحقیق در فرآیند آماده سازی برای شب: جستجوی مواد و اشکال ارائه آن؛ مهارت های فرهنگ زیبایی شناسی و صحنه.
توسعه تحمل در دانش آموزان، تمایل به کمک به دیگران، خوشحال کردن دیگران از طریق ایجاد یک فضای جشن. مشارکت از طریق آماده سازی مشترک و برگزاری رویدادها با والدین، فرهنگیان و مدارس.
تجهیزات: کامپیوتر، پروژکتور، ارائه در موضوعات "طبیعت روسیه"، "باغ روسی"، "کولی"، "شاعران روسی"؛ میز برای مهمانان: سفره، ست چای، نوشیدنی، شمعدان با شمع. روی صحنه: یک میز پوشیده شده با یک سفره بافتنی، یک فنجان چای، یک شمعدان با شمع، یک نیمکت با پتویی که روی آن انداخته شده است، یک پرده در پس زمینه، یک "پنجره" باز که در آن شاخه ای از یک سیب شکفته است. درخت دیده می شود ضبط صوت، سی دی با ضبط عاشقانه، گیتار، پیانو، آکاردئون.
پیشرفت رویداد
ترکیب گروه عقاب سفید "عصرهای روسیه چقدر لذت بخش است" به نظر می رسد. نمایش اسلاید "طبیعت روسیه". مهمانان وارد می شوند و روی صندلی های خود می نشینند
مجری: مهم نیست که زندگی در سال های اخیر چقدر تغییر کرده است، ارزش های ابدی همیشه باقی می مانند. آهنگ ها، عاشقانه ها، تصنیف ها - این و سایر ژانرهای خلاقیت موسیقی و شاعری بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ و هنر روسیه بوده و هستند. با سلام خدمت مهمانان عزیز به شب ما که به عشق روسی اختصاص داده شده است خوش آمدید.
(به نظر می رسد "عاشقانه عاشقانه")
مجری: این پدیده شگفت انگیز عاشقانه روسی است. خواهی شنید، و همه چیز در تو وارونه خواهد شد، تو را با لطافت، غم و عشق غیرقابل بیان در آغوش خواهد گرفت.
مجری: ریشه های عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی به زندگی موسیقی اروپای غربی، به ویژه اسپانیا قرن 13-14 برمی گردد. آهنگ های عشق توسط خوانندگان سرگردان آن زمان به زبان های رومی خوانده می شد که متعاقباً منجر به نام گذاری آثاری از این نوع - "عاشقانه" شد.
(به نظر می رسد عاشقانه های ناپولیتی.)
منتهی شدن: (نمایش اسلاید "شاعران روسی"). عاشقانه ها توسط کلاسیک های موسیقی جهانی مانند بتهوون، شوبرت، شومان، لیست نوشته شده است. ژانر عاشقانه در آثار آهنگسازان روسی گلینکا، دارگومیژسکی، ریمسکی-کورساکوف، راخمانینوف، شوستاکوویچ، سویریدوف، زمینه مناسبی پیدا کرد. عاشقانه ها احتمالاً موفق ترین راه برای بیان ویژگی ها و نیازهای معنوی مردم روسیه بودند. بنیانگذاران ژانر عاشقانه روسی را N.S. Titov، A. A Lyabiev، M. Yakovlev، A. Varlamov، A. Gumilyov می دانند که قدمت آثار آنها به نیمه اول قرن نوزدهم برمی گردد. آنها عاشقانه هایی را بر اساس اشعار A.S. Pushkin، A.A. Delvig، M.Yu.Lermontov، A. Koltsov نوشتند.
مجری: یک عاشقانه بر اساس اشعار A.S. پوشکین "من تو را دوست داشتم ..." وجود دارد که توسط ایوان کوزلوفسکی اجرا شده است.
میزبان: به نظر می رسد که انواع مختلفی از عاشقانه های روزمره وجود دارد: "فلسطین" ، "عاطفی" ، "کولی" ، "عتیقه". با این حال، «عاشقانه‌ی ناپسند» چیزی نیست جز نگرش متکبرانه نسبت به عاشقانه‌های معمولی و روزمره. قدیمی ترین عاشقانه های باستانی بیش از 150 سال قدمت ندارد. و بیشتر آنها در آغاز قرن بیستم ساخته شده اند.
ارائه دهنده: فقط چند شاعر روسی شعرهایی را که برای آواز خواندن نوشته بودند، ترانه سرا بودند - M. Popov، Y. Neledinsky - Meletsky، A. Merzlyakov، A. Delvig، N. Tsyganov، A. Koltsov ... بسیاری دیگر از این قبیل هستند. شاعرانی که شعرهایشان به رمان های عاشقانه عامه پسند تبدیل شد، اگرچه خود نویسندگان سرنوشت آهنگی را برای آنها پیش بینی نکردند.
(و اکنون عاشقانه هایی بر اساس اشعار مارینا تسوتاوا اجرا می شود)
مجری: این واقعیت که عاشقانه های روزمره تقریباً 250 سال است که محبوب مانده است، از سطح بالای موسیقی سازی در دوره های گذشته صحبت می کند. بهترین نمونه های مجموعه عاشقانه روسی واقعا شاهکار هستند.
خوشه های معطر اقاقیا سفید
دوباره پر از عطر
آواز بلبل دوباره طنین انداز شد
در درخشش آرام ماه!
تابستان را به خاطر می آورید: زیر اقاقیا سفید
آهنگ بلبل رو گوش دادی؟..
آن شگفت انگیز و درخشان به آرامی با من زمزمه کرد:
"عزیزم، باور کن!... برای همیشه مال تو."
سالها گذشت، شور و شوق سرد شد،
جوانی عمر گذشت
اقاقیا سفید با رایحه ای لطیف،
باور کن هیچوقت فراموش نمیکنم...
مجری: احتمالاً این سطور توسط A. Pugachev در سال 1902 یا 1916 نوشته شده است، ما از شما دعوت می کنیم که عاشقانه از فیلم "روزهای توربین" را بشنوید.
ارائه دهنده: در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر جدیدی ظهور کرد - عاشقانه کولی. کولی ها، بدون داشتن اشعار زیبا، شروع به اجرای آثار نویسندگان روسی کردند چنان استادانه که شنوندگان آنها را به عنوان عاشقانه های کولی تلقی کردند.
میزبان: کل خانواده بزرگ کولی شیشکین ها شناخته شده بودند. عاشقانه های کولی که توسط ورا پانینا اجرا می شد، احساسات واقعی را در شنوندگان برانگیخت و آنها را در فضایی از عشق پرشور غوطه ور کرد.
(نمایش اسلاید "کولی" شروع می شود).
آتش من در مه می درخشد،
جرقه ها در پرواز خاموش می شوند...
هیچ کس ما را در شب ملاقات نخواهد کرد،
روی پل خداحافظی می کنیم.
شب خواهد گذشت - و زود
خیلی دور به استپ، عزیزم،
من با انبوهی از کولی ها می روم
پشت چادر عشایری.
(عاشقانه "ما سوار بر یک ترویکا با زنگ" به نظر می رسد).
مجری: امروز حتی تصور رونق آهنگ و عاشقانه که در نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فوران کرد، برای ما دشوار است. یک عاشقانه روزمره به بهترین وجه از طریق محتوای آن شناخته می شود. عاشقانه فقط یک موضوع دارد - "عشق". طبیعت، شهر و دوستی به خودی خود نیازی به عاشقانه ندارند. طبیعت فقط به عشق کمک می کند یا مانع آن می شود، شهر فقط پس زمینه عشق است. و یک دوست عاشقانه همیشه یک دوست عزیز است.
مجری: اینجاست که تفاوت بین یک عاشقانه و یک آهنگ آشکار می شود. آهنگ می تواند تاریخی یا میهنی، طنز یا غزلی باشد. عاشقانه اصلا متوجه فرآیندهای اجتماعی نمی شود. دنیای عاشقانه بر حالت عشق یا به طور دقیق تر روی حالت عاشق شدن تمرکز دارد.
(مشاهده اسلایدهای "باغ روسی").
شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند
اشعه در پای ما در یک اتاق نشیمن بدون چراغ.
پیانو کاملاً باز بود و سیم‌های آن می‌لرزید.
همانطور که قلب ما آهنگ شما را دنبال می کند.
تا سحر خواندی، خسته از اشک،
که تنها هستی - عشق. که عشق دیگری وجود ندارد،
و من خیلی دوست داشتم بدون اینکه صدایی در بیاورم زندگی کنم
برای دوست داشتنت، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.
(عاشقانه "شب روشن است"، "تو افرا افتاده من هستی" به گوش می رسد).
مجری: مهمترین چیز در یک عاشقانه یک فضای محرمانه، اما نه آشنا نسبت به شنونده است. او شأن عاشقانه روسی است.
میزبان: موجی از اشعار عاشقانه در لحظات توجه غیرمعمول به جنبه های شخصی و صمیمی زندگی رخ می دهد. در روسیه دو دوره وجود داشت - پایان قرن نوزدهم و سالهای جنگ بزرگ میهنی در قرن بیستم.
مجری: در طول سال های جنگ، زندگی یک فرد کاملاً به شانس و سرنوشت بستگی داشت. حتی اشعار به نامه تبدیل شد، به نامه نگاری.
مجری: در این زمان بود که آهنگ شوروی به سرعت به یک رمان عاشقانه تبدیل شد. "شب تاریک"، "منتظر من باش"، "در جنگل در جلو"، "دوگوت" - همه اینها عاشقانه های معمولی روزمره دوران شوروی هستند.
(عاشقانه "شب تاریک" پخش می شود).
مجری: ملودی های زیبا و روان، کلمات روح انگیز عاشقانه ها به راحتی قابل یادآوری هستند. کلماتی در مورد آنچه روح هر فرد را تحت تأثیر قرار می دهد.
آنها نفس شما را می گیرند - صداهای قدرتمند!
آنها حاوی جذبه ی احساسات دردناک هستند،
آنها شادی جوانی من هستند!
قلب هیجان زده یک تپش می زند،
اما من قدرتی برای رفع اشتیاق ندارم.
روح دیوانه از پا در می آید و آرزو می کند -
و آواز بخوان و گریه کن و عشق بورز...
(یک عاشقانه بر اساس اشعار B. Okudzhava پخش می شود.)
مجری: عشق به عشق گذرا نیست. این صدا سال ها پیش بود و هنوز هم صدا می کند. او روح انسان های بزرگ و انسان های ساده را به هیجان آورد. اما عاشقانه بدون اجراکنندگان فوق‌العاده که هیبت، هیجان و عمق احساسات را به قلب ما می‌آورند چندان محبوب نخواهد بود. بیایید عاشقانه از فیلم "عاشقانه بی رحمانه" الدار ریازانوف را بشنویم.
مجری: عاشقانه روسی... چقدر راز، سرنوشت شکسته و احساسات پایمال شده را حفظ می کند! اما چقدر لطافت و عشق لمس کننده می خواند!
(عاشقانه "من هرگز تو را فراموش نمی کنم ..." از اپرای "جونو" و "آووس" به صدا در می آید.)
مجری: در طول زندگی، مردم گهگاه به آثار غنایی به عنوان راهی برای بیان احساسات و افکار خود روی می آورند.
GOUST "مدرسه شبانه روزی Klyukvinskaya"
"شب چقدر لذت بخش در روسیه..."
(شب عاشقانه روسی)
آماده شده توسط:
معلم زبان روسی
و ادبیات
بالاکینا L.V.
سال تحصیلی 2011-2012
در قدیم، رمانس نامی بود که به آهنگی به زبان مادری فرد داده می شد، برخلاف ادبیات کتاب که به زبان لاتین نوشته می شد. به عنوان یک ژانر، در قرون وسطی اسپانیا سرچشمه گرفت و در قرون 16-17 شکوفا شد. در آنجا، عاشقانه یک شعر غزلی-حماسی بود که با اکتامتر trochee سروده شده بود. در آن زمان عاشقانه ها بر اساس موضوع به دو دسته عاشقانه، طنز و طنز تقسیم می شدند. از اسپانیا، رمانس به انگلستان و فرانسه مهاجرت کرد. انگلیسی ها شعرهای بزرگ جوانمردانه را عاشقانه و فرانسوی ها ترانه های عاشقانه غنایی می نامیدند.
به عنوان یک غزل کوچک با ماهیت آهنگین با مضمونی عاشقانه، عاشقانه در آغاز قرن نوزدهم به روسیه نفوذ کرد و در اینجا گسترده شد.
بر خلاف فرانسوی، عاشقانه روسی شامل یک آهنگ فولکلور نمی شد. تفاوت بین آن و ژانر عاشقانه همیشه باقی می ماند. هر دو آهنگ و عاشقانه، آثار غنایی کوچکی از یک ژانر ترکیبی ادبی و موسیقی هستند. اما یک آهنگ را می توان بدون نویسنده روی یک متن فولکلور نوشت، و یک عاشقانه را فقط می توان بر روی متن ادبی که توسط یک شاعر ساخته شده است نوشت.
یک عاشقانه می تواند به طور جداگانه وجود داشته باشد، هم به عنوان یک قطعه موسیقی بدون کلام، و هم به عنوان یک متن ادبی که موسیقی ندارد. تفاوت‌های دیگری نیز وجود دارد: یک آهنگ اغلب دارای یک گروه کر است، یک آهنگ عاشقانه معمولاً فاقد یک ترانه است. با این حال، علی‌رغم همه تفاوت‌ها، آهنگ و عاشقانه شباهت‌های زیادی دارند: ساختاری استروفی، معمولاً یک بیت قافیه. اما مهمتر از همه، آنها با شعر آهنگین مشخص می شوند که برای آواز خواندن بسیار مناسب است.
شعر روسی بر اساس لحن به سه نوع تقسیم می شود: دکلمه ای، سخنوری ("شاعر درگذشت! - برده افتخار ...")، گفتاری، محاوره ای ("عموی من صادقانه ترین قوانین را داشت ...") و آهنگین. ، ملودیک ("در سپیده دم او را بیدار نمی کنی..."). رمانس از شعر آهنگین و آهنگین استفاده می کند که قادر به ایجاد یک حرکت ملودیک پیوسته در حال توسعه و ماندگار است، مشابه آنچه که پوشکین در شعر "K***" ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم ...") حفظ می کند.
محتوای عاشقانه عشق شاد یا ناراحت است. رمان عاشقانه به خواننده اعتماد می کند تا زیرمتن عمیق روابط و تجربیات انسانی را حدس بزند، در روح او آنچه نویسنده-شاعر می خواست، اما نگفته بود، و آنچه آهنگساز منظورش را بیان نکرد، "تمام" یا "تمام شد" است. اگر کلمات عاشقانه به موسیقی تنظیم شود. از اینجا معلوم می شود که متن غالباً مشتمل بر عباراتی است که آشنا و در شعر یافت می شود. سادگی عمدی محتوا با سادگی و وضوح ترکیب مطابقت دارد.
در روسیه، عاشقانه ابتدا در اشراف شهری و سپس در محیط استانی ظاهر می شود. این به ویژه برای یک دایره باریک از افرادی که از سالن ها بازدید می کنند و برای عصرها جمع می شوند، اقتباس شده است. فضایی گرم و صمیمی در آنجا ایجاد می شود و این باعث بروز احساسات قلبی می شود.
اولین عاشقانه ها عمدتاً ماهیت سالنی داشتند؛ آنها با مصنوعی بودن خود تجربیات و بیان آنها مشخص می شدند. اما با گذشت زمان ، عاشقانه ها ساده تر شدند ، احساسات عاشقانه آشکارا و واضح تر منتقل شدند. این میل به طبیعی بودن توسط دلویگ، پوشکین، لرمانتوف ترویج شد که آهنگسازان بزرگ برای کلمات آنها رمان های عاشقانه نوشته بودند. این پیوند کلام درخشان و موسیقی درخشان به ثمر نشسته است. عاشقانه نه تنها به طور گسترده در میان اقشار تحصیل کرده جامعه گسترش یافت، بلکه به مالکیت عوام، طاغوت ها و مردم عادی نیز تبدیل شد که از عمق احساس، صداقت و صمیمیت آن قدردانی می کردند. عاشقانه خطاب به هر کسی بود که عشقی پرشور و قوی را تجربه کرد یا از عشق ناامید شد. احساس ابدی در تنوع و تضادهایش، هیجان‌انگیز است و قلب انسان را به درد می‌آورد، در عین حال که محتوای عاشقانه باقی می‌ماند، در مقابل سردی، بی‌تفاوتی و بیگانگی است که انسان اغلب در زندگی واقعی احساس می‌کند.
حتی تلخی جدایی عاشقانه با خاطره عشق سابق، شادی همراه با آن و گرمی روابط گذشته، ملایم می شود. عاشقانه لحظه‌ای به یاد ماندنی را در تاریخ روابط و سرنوشت افراد تثبیت می‌کند، به هر طریقی آنها را از دنیای شلوغ جدا می‌کند و آنها را به قلمرو حقایق ابدی، به قلمرو ارزش‌های واقعاً انسانی می‌برد.
گسترش گسترده عاشقانه در اقشار مختلف جامعه در روسیه نیز باعث ظهور انواع آن شد: عاشقانه "املاک" (بهترین نمونه های این عاشقانه توسط A. Fet، A. Maikov، N. Ogarev، A.K. Tolstoy ایجاد شد). عاشقانه "شهر" که در محیطی مختلط به شهر نفوذ کرد (یا. پولونسکی). قهرمانان چنین عاشقانه هایی افراد فقیر هستند، احساسات آنها اغلب مهار می شود. یک نوع خاص عاشقانه بورژوازی یا "بی رحمانه" است. او با احساسات بسیار شدید، فشار، لحن های اغراق آمیز و افراطی متمایز بود.
عاشقانه "کولی" نیز نزدیک به "بی رحمانه" است، با کیش عشق آزادانه که هیچ مرزی نمی شناسد. چنین آثاری نه چندان توسط خود کولی ها، که توسط شاعران برجسته روسی (آپ. گریگوریف، یا. پولونسکی، آ. بلوک) خلق شده اند.
ژانر عاشقانه صفحه مهمی در سرنوشت اشعار روسی و شعر روسی است. در یک فرم ساده ادبی و موسیقایی، یک احساس قوی و عمیق ابدی از عشق تسخیر می شود که همیشه روح یک فرد روسی را با محتوای بالا پر کرده است، آن را تعالی بخشیده و نجیب می بخشد.
بیایید در مورد موضوع فکر کنیم
اولگا سرگیونا ژیوبینسایا، که مجموعه "عاشقانه های روسی" را گردآوری کرده است، در مقدمه آن می نویسد: "حیف خواهد شد که گذشته نیمه فراموش شده را به خاطر نیاوریم و احیا نکنیم - شب های خانوادگی که در آن شعر خوانده می شد، عاشقانه های قدیمی و ... آهنگ های محلی و بی نام خوانده شد.
در این ترانه ها چه حکمتی نهفته است، ساده، ناب، غمگین... یا شاد، مثل زنگ های جاده... از عشق و جدایی، از مهربانی، از غم و سختی، از تنهایی. آنها حاوی پرتو ضعیفی از امید، و غلبه بر ناملایمات، و زیبایی اوایل بهار و پاییز آرام، و تسلیم در برابر سرنوشت، و چالشی جسورانه در برابر زندگی، و تلاشی شجاعانه به جلو هستند. چقدر این دنیای از آهنگ ها و عاشقانه ها رنگارنگ است که تقریباً تمام جنبه های زندگی انسان، انواع شخصیت ها، موقعیت ها، روابط را در بر می گیرد! و در پس این تنوع تصویری از سرزمین مادری، تصویر روسیه برمی خیزد.
ترانه‌هایی درباره احساسات بلند «فشار سینه»، درباره افکار غم‌انگیز و دلهره‌های خوب، ثروت معنوی ماست... این ثروت گرانبها، محافظت از کمبود معنویت، از سنگدلی، تلخی، خودخواهی و عملی فراگیر است. محافظت از تنهایی، بدبختی رایج زمانه ما، از ناامیدی که گاهی بر افراد ضعیف، خسته از سیاست، سروصدا، برنامه های تلویزیونی، گفتگوها در مورد تجارت... غلبه می کند...
نیاز به موسیقی، آهنگ غنایی، عاشقانه خشک نشده است - و برخلاف تصور عمومی، عطش معنوی جوانان کمتر از نسل قدیمی نیست.
اخیراً رپرتوار شب های خانگی با شعرهای قرن بیستم غنی شده است - آهنگ ها و عاشقانه ها بر اساس اشعار B. Pasternak، M. Tsvetaeva، A. Akhmatova، N. Gumilyov، N. Zabolotsky. A. Vertinsky همچنین به قول A. Akhmatova و I. Annensky عاشقانه خواند. ما آهنگ ها و عاشقانه های زیادی را بر اساس سخنان این شاعران در فیلم های اس. روستوتسکی و ای. ریازانوف شنیدیم، به عنوان مثال: "ما تا دوشنبه زندگی خواهیم کرد" ("در این بیشه توس ..." اثر N. Zabolotsky )، «خورشید سفید صحرا» («اشرافیت، جدایی بانو...» اثر ب. اوکودژاوا)، «انتقام‌جویان گریزان» («زمین، میدان روسی...» نوشته اینا گاف)، «ایستگاه بلاروس» ( «پرنده‌ها اینجا آواز نمی‌خوانند...» نوشته ب. اوکودژاوا)، «روزهای توربین‌ها» («بلبل تمام شب برای ما سوت زد...» نوشته ام. ماتوسوفسکی).
چگونه تعطیلات نادر خانوادگی ما متحول می شود وقتی دوستان و آشنایان با جمع شدن در یک جشن عروسی یا نامگذاری می توانند با دانش خود در مورد آهنگ ها و عاشقانه ها یکدیگر را خشنود کنند..."
1 Refrain یک بیت تکرار شده از یک شعر یا آهنگ است.
بیایید به آنچه می خوانیم فکر کنیم
- در قدیم به چه چیزی عاشقانه می گفتند؟ انگلیسی ها و فرانسوی ها چه آثاری را رمانس می نامیدند؟
- چه زمانی عاشقانه به روسیه نفوذ کرد؟
- فرق عاشقانه و آهنگ چیست؟ عاشقانه چه ویژگی هایی دارد؟ این که یک عاشقانه توسط هر شنونده "تمام شد" یا "اضافه شد" به چه معناست؟
- رمانس روسی در چه محیطی ظهور کرد؟ انواع عاشقانه روسی چیست؟
- با عاشقانه ها و آهنگ های نویسندگان مختلف آشنا شوید. به این فکر کنید که هر کدام از آنها چه چیزی را بیان می کنند. اجرای یکی از عاشقانه ها را بشنوید. یک داستان کوتاه درباره نویسنده متن ادبی و اگر می توانید درباره آهنگساز تهیه کنید. همانطور که می دانید بسیاری از آهنگسازان بر اساس کلام آثار شاعران قرن 19 و 20 موسیقی خلق کردند.
این دسته به دوستداران موسیقی و نماهنگ اختصاص دارد. در اینجا سعی کردیم محبوب ترین، باحال ترین و ملودیک ترین کلیپ ها را از نویسندگان مختلف جمع آوری کنیم. ما نسبت به بازدیدکنندگان خود تبعیض قائل نشدیم و بنابراین مسیرهای مختلفی را پر کردیم. هم ویدیوهای راک و هم ملودی های کلاسیک و شناخته شده وجود دارد و البته رپ را فراموش نکرده ایم.
بیایید، شاید، با رپ شروع کنیم، زیرا این سبک خاص اکنون در کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق بسیار محبوب است و به سادگی محبوبیت بی سابقه ای به دست آورده است. به طور کلی، ایجاد چنین موسیقی نیازی به مهارت یا شنوایی خاصی ندارد و بنابراین هر سرکشی می تواند یک رپ بسازد. یک متن ساده و قافیه ای ایجاد می شود که با لحن خاصی خوانده می شود و ملودی حلقه ای در پس زمینه پخش می شود که خود رپرها به آن ضرب می گویند. حتی بچه های مدرسه هم شعرهای ساده ای می سرایند. اشعار به ندرت به چیزی والا اختصاص داده می شود، اما به طور فزاینده ای به واقعیت کثیف و مبهم ما می پردازد.
دومین سبک موسیقی محبوب در کشورهای ما را می توان پاپ دانست. اینها همچنین آهنگ های کاملا ساده و ریتمیک با کر جذاب و تصاویری روشن هستند که میلیون ها بازدید را جمع آوری می کنند. ویژگی اصلی این ژانر را می توان متون بسیار ساده دانست که در آنها تمام توجه به کر معطوف شده است. با این حال، بسیاری از هنرمندان پاپ سعی می کنند موسیقی خود را با کمک تصاویر غیر معمول و حتی گاهی عجیب برجسته کنند. آنها شنوندگان خود را با تصاویر بصری روشن و ملودی ساده، کشیده و گاهی احمقانه جذب می کنند.
علاوه بر روندهای محبوب، ژانرهای کمتر محبوب اما با کیفیت بالاتر نیز وجود دارد. مثلا موسیقی راک. انواع مختلفی دارد، از گرانج ساده گرفته تا ترکیبات فلزی سنگین تر با جیغ های جهنمی. این سبک قادر است موضوعات و مسائل مختلف زندگی را لمس کند. او می تواند از شنوندگان خود سوالات مختلفی بپرسد و به آنها پاسخی ندهد. ترکیب می تواند در مورد احساسات و روابط ساده انسانی مانند عشق، خیانت، دوستی و ... باشد. همچنین می تواند داستان جالبی را بیان کند؛ به طور کلی، این موسیقی کاملاً جهانی است. علاوه بر این، نوازندگان این ژانر نیز دوست دارند در ویدیوهای خود تجربه کنند و گاهی اوقات مخاطبان خود را با فیلم های ویدیویی بسیار با کیفیت خوشحال می کنند.
با این حال، هنوز تعداد زیادی سبک مختلف وجود دارد که چندین برابر بهتر و با کیفیت تر از آنچه که اکنون رایج است، هستند. از این گذشته ، همانطور که همه می دانند ، اگر چیزی گسترده شود ، اغلب جذابیت منحصر به فرد خود را از دست می دهد. و مجریان حریص شروع به پرچ کردن جعلی های بی پروا خود می کنند و می خواهند تا آنجا که ممکن است کاغذ سبز به دست آورند.
اگر فقط یک عاشق موسیقی هستید و صرف نظر از ژانر موسیقی فقط دوست دارید به موسیقی گوش دهید، صدها و هزاران ویدیو با موزیک ویدیو به روی شما باز می شود. در اینجا می توانید کلیپ ها را کاملاً رایگان و بدون ثبت نام گوش داده و تماشا کنید. هیچ چیز نمی تواند شما را از لذت بردن از آهنگ مورد علاقه خود و تماشای اجراکنندگان مورد علاقه خود باز دارد. ما برای شما آرزوی تماشا و شنیدن لذت بخشی داریم!
عاشقانه یک اصطلاح کاملا مشخص است. در اسپانیا (زادگاه این ژانر) این نام برای نوع خاصی از آهنگسازی بود که عمدتاً برای اجرای انفرادی با همراهی ویولن یا گیتار در نظر گرفته شده بود. به عنوان یک قاعده، یک عاشقانه بر اساس یک غزل کوچک از ژانر عشق است.
ریشه های عاشقانه روسی
این ژانر توسط اشراف نیمه دوم قرن هجدهم از فرانسه به روسیه آورده شد و بلافاصله توسط خاک حاصلخیز شعر شوروی پذیرفته شد. با این حال ، عاشقانه های روسی ، که لیست آنها امروزه برای هر عاشق آهنگ کلاسیک شناخته شده است ، کمی بعد ظاهر شد ، زمانی که پوسته اسپانیایی شروع به پر شدن از احساسات و ملودی های واقعاً روسی کرد.
سنت های هنر عامیانه، که تا کنون منحصراً توسط نویسندگان ناشناس ارائه می شد، به طور ارگانیک در تار و پود آهنگ جدید بافته شد. عاشقانه‌ها دوباره خوانده می‌شدند، از دهان به دهان می‌رفتند، خطوط تغییر می‌کردند و «صیقل می‌شدند». با آغاز قرن نوزدهم، اولین گردآورندگان آهنگ به دلیل ایده حفظ عاشقانه های باستانی روسی ظاهر شدند (فهرست آنها در آن زمان بسیار بزرگ بود).
اغلب این علاقه مندان به متون جمع آوری شده اضافه می کردند و به سطرها عمق و قدرت شاعرانه می بخشیدند. خود کلکسیونرها افرادی تحصیلکرده آکادمیک بودند و بنابراین هنگام رفتن به سفرهای فولکلور نه تنها اهداف زیبایی شناختی بلکه علمی را نیز دنبال می کردند.
تکامل ژانر
با شروع قرن 18-19، محتوای هنری اشعار عاشقانه به طور فزاینده ای پر از احساسات عمیق شخصی شد. به دنیای فردی قهرمان فرصتی برای بیان واضح و صمیمانه داده شد. ترکیب یک هجای بلند با واژگان ساده و پر جنب و جوش روسی باعث شد که عاشقانه واقعاً برای نجیب زاده و دهقان او محبوب و قابل دسترس باشد.
ژانر آواز سرانجام دوباره متولد شد و در اواسط قرن نوزدهم بخشی جدایی ناپذیر از یک شب اجتماعی در چارچوب نواختن موسیقی خانگی "بی رمق" شد که مورد علاقه همه خانم های جوان بود. اولین عاشقانه ها نیز ظاهر شد. فهرستی که رپرتوار آهنگ های آنها را تشکیل می داد شامل آثار بدیع تری بود.
مشهورترین آنها در نیمه اول قرن نوزدهم آهنگسازان مشهوری مانند A. Alyabyev و A. Gurilev بودند که نقش ارزشمندی در توسعه عاشقانه روسی و محبوبیت آن داشتند.
عاشقانه های شهری و کولی ها
رمانس شهری بیشترین تعداد نقوش فولکلور روسیه را در قرن 19 و 20 جذب کرد. به عنوان یک ترانه نویسنده، چنین آهنگی در آزادی وجودش شبیه و با ویژگی های مشخصه اش متمایز بود:
- جادوی جزئیات؛
- تصاویر به وضوح تعریف شده؛
- ترکیب مرحله ای؛
- بازتاب قدرتمند شخصیت اصلی؛
- تصویر عشق همیشگی
ویژگی‌های بارز عاشقانه شهری از دیدگاه موسیقی، ساخت هارمونیک ترکیب با لحن‌های جزئی و همچنین توالی ذاتی آن است.
عاشقانه کولی به عنوان ادای احترام به آهنگسازان و شاعران روسی به شیوه اجرای همان نام که مورد علاقه بسیاری است متولد شد. اساس آن یک آهنگ غنایی معمولی بود. با این حال، اشعار و ملودی آن شامل عبارات و تکنیک های هنری مشخصی بود که در بین کولی ها استفاده می شد. امروز تشخیص چنین عاشقانه ای تعجب آور نیست. موضوع اصلی آن، به عنوان یک قاعده، تجربه عشق در درجه بندی های مختلف (از لطافت تا اشتیاق جسمانی) است و قابل توجه ترین جزئیات "چشم های سبز" است.
عاشقانه های بی رحمانه و قزاق
هیچ تعریف علمی برای این اصطلاحات وجود ندارد. با این حال، ویژگی های مشخصه آنها به طور کامل در ادبیات شرح داده شده است. ویژگی عاشقانه بی رحمانه ترکیبی بسیار ارگانیک از اصول تصنیف، آهنگ غنایی و عاشقانه است. ویژگی های فردی آن شامل فراوانی توطئه های اصلی است که فقط در علل تراژدی متفاوت است. نتیجه کل داستان معمولاً مرگ در قالب قتل، خودکشی یا بر اثر اضطراب روانی است.
زادگاه عاشقانه های قزاق دان است که به دوستداران شعر عامیانه آهنگ افسانه ای یک نویسنده ناشناس "بهار برای من نخواهد آمد ..." داد. تاریخ همچنین نویسندگی دقیق اکثر آثار بسیار هنری را که می توان آنها را "عاشقانه های کلاسیک روسی" توصیف کرد، نمی داند. لیست آنها شامل ترانه هایی مانند: «عزیز طولانی»، «فقط یک بار»، «ای، دوست گیتار»، «برگرد»، «فقط آشنایان» و دیگران است که در ثلث اول قرن بیستم نوشته شده اند.
عاشقانه های روسی: فهرست و نویسندگان آنها
طبق یکی از نسخه های اصلی، عاشقانه های روسی، که لیست آنها در بالا آورده شد، متعلق به قلم محبوب ترین ترانه سرایان در آغاز قرن گذشته است: بوریس فومین، سامویل پوکراس، جولیوس خایت و دیگران.
فداکارترین خبره عاشقانه کلاسیک در قرن بیستم والری آگافونوف بود که اولین کسی بود که ارزش بالای توشه فرهنگی را که شنونده شوروی را ترک می کرد، اعلام کرد. عاشقانه های روسی، فهرستی که آگافونف تهیه کرد، احیای خود را در خاک جدید مدیون بازگشت به میهن بازیگران افسانه ای خود - الکساندر ورتینسکی و آلا بایانووا هستند.
شکوفایی رمانس به عنوان یک ژانر در نیمه دوم قرن 18 آغاز شد. این ژانر به ویژه در فرانسه، روسیه و آلمان محبوب می شود.
توسط XIX قرن، مدارس ملی عاشقانه در حال شکل گیری بودند: اتریشی و آلمانی، فرانسوی و روسی. در این زمان، ترکیب عاشقانه ها در چرخه های آوازی رایج شد: F. Schubert "همسر زیبای میلر"، "Winter Reise" تا اشعار W. مولر، که به قولی، ادامه ایده بتهوون هستند که در مجموعه آهنگ های "به یک معشوق دور". مجموعه "آواز قو" اف.
در فرهنگ هنری روسیه، عاشقانه یک پدیده منحصر به فرد است، زیرا این یک ژانر موسیقی ملی اساساً بلافاصله پس از نفوذ به روسیه از کشورهای اروپای غربی در میانه تبدیل شدهجدهم V. علاوه بر این، او در خاک ملی ما از آریاهای اروپای غربی و ترانه های غنایی روسی جذب شد و همه بهترین این ژانرها را جذب کرد.
آهنگسازان سهم مهمی در توسعه عاشقانه روسی داشتند A. Alyabyev، A. Gurilevو A. Varlamov.
الکساندر الکساندرویچ آلیابیف (1787-1851)
A. Alyabyevنویسنده حدود 200 رمان عاشقانه است که مشهورترین آنها "بلبل" بر اساس اشعار آ. دلویگ است.
A. Alyabyev در توبولسک در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. او در جنگ میهنی 1812 و مبارزات خارجی ارتش روسیه در 1813-1814 شرکت کرد. در تصرف درسدن که توسط پارتیزان و شاعر دنیس داویدوف سازماندهی شد، شرکت کرد. در جریان تصرف درسدن مجروح شد. او در نبرد لایپزیگ، نبردهای رود راین و تصرف پاریس شرکت کرد. جوایز دارد. با درجه سرهنگی با لباس فرم و مستمری کامل بازنشسته شد. در مسکو و سن پترزبورگ زندگی می کرد. موسیقی سرگرمی او بود. او به موسیقی مردم روسیه علاقه مند بود و آهنگ های محلی قفقازی، باشقیری، قرقیزی، ترکمنی و تاتاری را ضبط کرد. علاوه بر مشهور جهانی "بلبل"، بهترین آثار آلیابیف شامل عاشقانه هایی بر اساس اشعار پوشکین "دو کلاغ"، "جاده زمستان"، "خواننده" و همچنین "زنگ های عصر" (اشعار ای. کوزلوف)، " درخت بلوط پر سر و صدا است» (شعرهای وی. ، "Paquitos" (اشعار I. Myatlev).
الکساندر لوویچ گوریلف 1803-1858)
در خانواده نوازنده سرف کنت V.G. Orlov متولد شد. او اولین درس های موسیقی خود را از پدرش دریافت کرد. او در ارکستر رعیت و کوارتت شاهزاده گلیتسین نواخت. او پس از آزادی به همراه پدرش به عنوان آهنگساز، پیانیست و معلم شناخته شد. او بر اساس اشعار A. Koltsov و I. Makarov رمان های عاشقانه می نویسد که به سرعت محبوبیت پیدا می کند.
معروف ترین عاشقانه های گوریلف: "زنگ به طور یکنواخت به صدا در می آید"، "توجیه"، "هم خسته کننده و هم غم انگیز"، "عصر زمستان"، "تو نمی توانی غم من را درک کنی"، "جدایی" و دیگران. عاشقانه او بر اساس سخنان شچربینا "پس از نبرد" در طول جنگ کریمه محبوبیت خاصی پیدا کرد. دوباره کار شد و تبدیل به آهنگ محلی "دریا گسترده شد".
اشعار آوازی ژانر اصلی کار او بود. عاشقانه های A. Gurilev آغشته به غزلیات ظریف و سنت ترانه های عامیانه روسی است.
الکساندر اگوروویچ وارلاموف (1801-1848)
از نسل اشراف مولداوی. در خانواده یک مقام کوچک، یک ستوان بازنشسته به دنیا آمد. استعداد او در موسیقی در اوایل کودکی خود را نشان داد: ویولن و گیتار را با گوش می نواخت. در سن ده سالگی او را به کلیسای آواز دربار در سن پترزبورگ فرستادند. پسر با استعداد به D. S. Bortnyansky، آهنگساز و مدیر گروه کر علاقه مند شد. او شروع به مطالعه با او کرد که وارلاموف همیشه با سپاسگزاری از آن یاد می کرد.
وارلاموف به عنوان معلم آواز در کلیسای سفارت روسیه در هلند کار کرد، اما به زودی به میهن خود بازگشت و از سال 1829 در سن پترزبورگ زندگی کرد و در آنجا با M. I. Glinka آشنا شد و در شب های موسیقی او شرکت کرد. او به عنوان دستیار گروه تئاترهای امپراتوری مسکو خدمت کرد. او به عنوان خواننده و مجری نیز به اجرای برنامه پرداخت و به تدریج عاشقانه ها و آهنگ هایش رواج یافت. معروف ترین عاشقانه های وارلاموف: "اوه، تو، وقت کمی"، "قله های کوه"، "سخت است، هیچ قدرتی وجود ندارد"، "کولاک در امتداد خیابان می وزد،" "آهنگ دزد"، "بالای ولگا،" "بادبان سفید است." تنها".
الکسی نیکولایویچ ورستوفسکی (1799-1862)
A. Verstovsky. حکاکی کارل گامپلن
در استان تامبوف متولد شد. او به تنهایی موسیقی خواند. او به عنوان بازرس موسیقی، بازرس رپرتوار تئاترهای امپریال مسکو و مدیر دفتر اداره تئاترهای امپریال مسکو خدمت کرد. او اپرا نوشت (اپرای «آسکولدز گور» او بر اساس رمانی از ام. زاگوسکین بسیار پرطرفدار بود)، وودویل و همچنین تصنیف و رمانس. معروف ترین عاشقانه های او: "آیا صدای شب را در پشت بیشه شنیدی"، "شوهر پیر، شوهر وحشتناک" (بر اساس اشعار A. S. Pushkin). او یک ژانر جدید ایجاد کرد - تصنیف. بهترین تصنیف های او "شال سیاه" (به ابیات A. S. Pushkin)، "بیچاره خواننده" و "Night View" (به آیات V. A. Zhukovsky)، "Three Songs of the Skald" و غیره هستند.
میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
آهنگساز آینده در روستای Novospasskoye استان اسمولنسک در خانواده یک کاپیتان بازنشسته متولد شد. از بچگی درگیر موسیقی بودم. او در مدرسه شبانه روزی نوبل در دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، جایی که معلم او دسمبریست آینده V. Kuchelbecker بود. در اینجا او با آ.پوشکین ملاقات کرد که تا زمان مرگ شاعر با او دوست بود.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، به طور فعال به تحصیل موسیقی پرداخت. از ایتالیا، آلمان بازدید می کند. مدتی در میلان توقف کرد و در آنجا با آهنگسازان وی. بلینی و جی. دونیزتی آشنا شد و مهارت های خود را ارتقا داد. برنامه های او شامل ایجاد یک اپرای ملی روسیه است که موضوع آن توسط وی. ژوکوفسکی - ایوان سوزانین به او توصیه شد. اولین نمایش اپرای "یک زندگی برای تزار" در 9 دسامبر 1836 برگزار شد. موفقیت بسیار زیاد بود، اپرا با اشتیاق مورد استقبال جامعه قرار گرفت. M.I. گلینکا به عنوان آهنگساز ملی روسیه شناخته شد. بعداً کارهای دیگری هم به شهرت رسیدند، اما ما بیشتر به رمان‌ها می‌پردازیم.
گلینکا بیش از 20 عاشقانه و آهنگ نوشت که تقریباً همه آنها شناخته شده هستند ، اما محبوب ترین آنها هنوز هم "من اینجا هستم ، اینسیلیا" ، "تردید" ، "آهنگ گذرا" ، "اعتراف" ، "Lark" ، "I" هستند. یک لحظه شگفت انگیز را به خاطر بسپار" و غیره. تاریخچه ایجاد رمان عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" برای هر دانش آموز مدرسه ای شناخته شده است ، ما در اینجا آن را تکرار نمی کنیم ، اما این واقعیت است که "آهنگ میهنی" توسط M. Glinka در دوره از سال 1991 تا 2000 سرود رسمی فدراسیون روسیه بود، می توانم به شما یادآوری کنم.
نویسندگان موسیقی عاشقانه در قرن نوزدهم. نوازندگان زیادی وجود داشت: A. Dargomyzhsky، A. Dubuk، A. Rubinstein، Ts. Cui(او همچنین نویسنده تحقیقی در مورد عاشقانه روسی بود) P. چایکوفسکی، N. Rimsky-Korsakov، P. Bulakhov، S. Rachmaninov، N. Kharito(نویسنده رمان عاشقانه معروف "گل های داوودی در باغ مدت هاست که پژمرده شده اند").
سنت های عاشقانه روسی در قرن بیستم. ادامه داد B. Prozorovsky، N. Medtner. اما مشهورترین نویسندگان مدرن رمانس بودند G.V. سویریدوفو G.F. پونومارنکو
گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
G. Sviridov در شهر فاتژ منطقه کورسک در خانواده ای کارمند به دنیا آمد. اوایل بدون پدر ماندم. از بچگی به ادبیات و بعد موسیقی خیلی علاقه داشتم. اولین ساز موسیقی او بالالایکا بود. او در یک مدرسه موسیقی و سپس در یک کالج موسیقی تحصیل کرد. در کنسرواتوار لنینگراد شاگرد د. شوستاکوویچ بود.
او 6 رمان بر اساس آیات آ.پوشکین، 7 رمان بر اساس آیات ام. یسنین.
گریگوری فدوروویچ پونومارنکو (1921-1996)
در منطقه چرنیگوف (اوکراین) در یک خانواده دهقانی متولد شد. در سن 5 سالگی نواختن آکاردئون دکمه ای را نزد عمویش M.T. پونومارنکو که نه تنها خودش را می نواخت، بلکه آکاردئون های دکمه ای نیز می ساخت.
او به طور مستقل نت نویسی موسیقی را مطالعه کرد و در سن 6 سالگی در حال نواختن در تمام تعطیلات روستا بود.
وی در طول خدمت خود در گروه آواز و رقص نیروهای مرزی NKVD SSR اوکراین شرکت کرد. پس از عزل، او به عنوان نوازنده آکاردئون در ارکستر سازهای فولکلوریک روسیه به نام N. Osipov پذیرفته شد. از سال 1972 او در منطقه کراسنودار زندگی می کرد. او 5 اپرت، موسیقی کرال روحانی "بیداری تمام شب"، کنسرت برای آکاردئون دکمه ای و ارکستر، کوارتت، قطعات برای ارکستر سازهای محلی، اوراتوریو برای گروه کر و ارکستر مختلط، آثار برای دومرا، آکاردئون دکمه ای، موسیقی برای اجراهای تئاتر درام نوشت. ، برای فیلم ها، آهنگ های زیادی. عاشقانه های او بر اساس اشعار S. Yesenin به ویژه شناخته شده است: "من پشیمان نیستم، من زنگ نمی زنم، من گریه نمی کنم ..."، "من در اولین برف سرگردان هستم،" خانه ام را ترک کردم، «بیلستان طلایی من را منصرف کرد» و غیره.
پس از انقلاب 1917، رمانس به زور از زندگی هنری کشور حذف شد و پدیده "بورژوایی" نامیده شد. اگر عاشقانه های کلاسیک آلیابیف، گلینکا و دیگر آهنگسازان هنوز در کنسرت ها شنیده می شد، پس عاشقانه های روزمره کاملاً "زیر زمین" بود. و فقط از ابتدای دهه 60 به تدریج شروع به احیاء کرد.
رمان های کلاسیک روسی بیش از 300 سال قدمت دارند و سالن های کنسرت همیشه در هنگام اجرای عاشقانه ها پر هستند. جشنواره های بین المللی عاشقانه برگزار می شود. ژانر عاشقانه به زندگی و توسعه خود ادامه می دهد و طرفداران خود را خوشحال می کند.