فراوانی سازهای بادی، زهی و کوبه ای از ثروت فرهنگی روس های باستان صحبت می کند. مردم با جذب صداهای طبیعت، جغجغه ها و سوت های ساده را از مواد بداهه ایجاد کردند. هر کودکی در روسیه مهارت ساخت و نواختن آلات موسیقی ساده را داشت. این بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ و زندگی عامیانه از زمان روسیه باستان بوده است. بسیاری از آنها تا به امروز بدون تغییر استفاده می شوند - برخی دیگر بهبود یافتند و اساس ارکسترهای مردمی را تشکیل دادند.
موسیقی فولکلور روسیه (سازهای):
بالالایکا
بالالایکا به نماد فرهنگ روسیه تبدیل شده است. این یک ساز سه سیم با صفحه صدای مثلثی است. اولین ذکر این ساز به قرن هفدهم باز می گردد. اما این ساز تنها پس از صد سال توزیع انبوه را دریافت کرد. بالالایکا کلاسیک از دومرا اسلاوی شرقی با دو سیم و یک صفحه صوتی گرد سرچشمه گرفت.
جایگاه یک ساز عامیانه به دلیلی به آن اختصاص داده شد. ریشه کلمه بالالایکا همان است که در کلمات بالاکات یا بالابول به معنای گفتگوی بی معنی و محجوب است. بنابراین این ساز اغلب به عنوان همراهی برای اوقات فراغت دهقانان روسی عمل می کرد.
گسلی
یکی دیگر از سازهای محلی زهی، اما بسیار قدیمی تر از بالالایکا. اولین شواهد تاریخی استفاده از چنگ به قرن پنجم باز می گردد. جد این ساز به طور دقیق مشخص نشده است، اما، طبق رایج ترین فرضیه، آنها از سیتارا یونان باستان سرچشمه می گیرند. چندین نوع مزبور با طنین انداز به اشکال مختلف و تعداد سیم ها از 5 تا 30 وجود داشت.
گوسلی از هر نوع (بالی شکل، کلاهی شکل، غنایی شکل) برای همراهی با صدای تکنواز استفاده می شد و نوازندگان را گوسلیر می نامیدند.
شیپور
ساز بادی دهنی کوچک با زنگ در انتهای بشکه و شش سوراخ نواختن (همزمان نام گروهی از سازهای بادی). شاخ سنتی از درخت عرعر، توس یا افرا حک می شد. گروه و تنوع رقص این ساز از بوق سیگنال چوپانان و جنگجویان سرچشمه می گیرد که هم اوقات فراغت و هم کار را همراهی می کردند.
اولین اطلاعات در مورد شاخ های ثبت شده بر روی کاغذ به قرن هفدهم باز می گردد، اما در واقع آنها خیلی زودتر شروع به استفاده کردند. از قرن 18، اشاراتی به گروه های بوق وجود داشته است.
دومرا
ساز زهی سنتی اسلاوی زاده بالالایکا است. تفاوت های اساسی با اولین و آخرین در پیکربندی عرشه (به ترتیب بیضی و مثلثی) است. در قرن شانزدهم گسترش یافت و احتمالاً از سازهای دو سیم مغولی شکل گرفته است.
نسخه های سه و چهار سیم این ساز وجود دارد. دومرا ابزاری برای بوفون های مسافر محسوب می شد (نوازنده دومرا یک دومراچی است).
آکاردئون
بایان یک ساز موسیقی محلی روسی با ریشه باواریایی است. سازدهنی به عنوان پایه ای سازنده برای آن عمل کرد. اولین ساز توسط استاد میروالد در سال 1891 ساخته شد و در سال بعد آکاردئون های دکمه ای در روسیه ظاهر شدند. با این حال، نام این ساز برای اولین بار در سال 1903 ذکر شد (قبل از آن آکاردئون کروماتیک نامیده می شد).
این یک کنسرت انفرادی یا ساز گروهی است. با این حال، اغلب با فعالیت های اوقات فراغت مردم در جشن های عمومی یا تعطیلات خانوادگی همراه است.
آکاردئون روسی
آکاردئون دستی همراه با حمله تاتارها مغول به فرهنگ موسیقی روسیه آمد. مولد آن ساز چینی شن بود. اجداد چینی راه درازی را از آسیا تا روسیه و اروپا پیموده است، اما سازدهنی پس از دهه 1830، پس از افتتاح اولین تولید، عشق عمومی را دریافت کرد. اما حتی در حضور یک مجموعه تولید، بیشتر سازها توسط صنعتگران عامیانه ساخته می شد که به تنوع سازنده گسترده ای کمک کرد.
تنبور
تقریباً غیرممکن است که زمان و مکان ظهور تنبور را به عنوان یک آلت موسیقی تعیین کنیم - از آن در آیین های مختلف بسیاری از مردم استفاده می شد. تنبورهای آیینی اغلب نمایانگر یک غشای چرمی روی یک قاب چوبی گرد - یک پوسته هستند. زنگ ها یا صفحات گرد فلزی اغلب در کناره های تنبورهای موسیقی روسی آویزان می شدند.
در روسیه به هر ساز کوبه ای تنبور می گفتند. تنبور نظامی و آیینی به وضوح متمایز است. این آنها بودند که به عنوان پایه ای برای تنبورهای موسیقی مورد استفاده در هنگام اجرای بوفون ها و سایر رویدادهای سرگرمی استفاده می شدند.
هیزم
یک ساز کوبه ای با نام مشخص هیزم از یک بسته معمولی هیزم "رشد" کرد. با اصل عملکرد، شبیه به زیلوفون است. صدا با یک پتک مخصوص ساخته شده از صفحات چوبی استخراج می شود. در قسمت پایین هر صفحه، یک فرورفتگی انتخاب می شود که عمق آن تعیین کننده زیر و بم صدا است. پس از تنظیم، صفحات لاک زده شده و در یک بسته نرم افزاری مونتاژ می شوند. برای ساخت هیزم از توس خشک، صنوبر و افرا استفاده می شود. هیزم افرا خوشبوترین در نظر گرفته می شود.
سوت زدن
یک ساز بادی سرامیکی کوچک - یک سوت - اغلب با عناصر تزئینی عرضه می شد. به خصوص سوت هایی به شکل پرندگان با نقاشی های تزئینی محبوب بودند. موجودات و زیور آلات ترجیحی اغلب منطقه ای را که ساز ساخته شده است نشان می دهد.
سوت ها تریل های بالایی از خود ساطع می کنند. در برخی از انواع سوت ها آب می ریزند و سپس با سرریزها تریل به دست می آید. سوت ها به عنوان اسباب بازی کودکان ساخته شدند.
جغجغه دار
ردیفی از صفحات چوبی که با طناب بسته شده اند، این جغجغه اسلاوی است. تکان دادن چنین دسته ای صدای تند تیز ایجاد می کند. جغجغه ها از گونه های چوبی بادوام ساخته شده اند - به عنوان مثال بلوط. برای افزایش حجم بین صفحات، واشرهایی به ضخامت پنج میلی متر وارد می شود. از این ساز در نمایشگاه ها و جشن ها برای جلب توجه به اجرای خاصی استفاده می شد.
قاشق های چوبی
یکی دیگر از نمادهای فرهنگ روسیه قاشق های چوبی است. این تنها ساز کوبه ای است که می توان خورد. روس‌های باستان به همان اندازه که غذا می‌خوردند از قاشق برای استخراج صداهای ریتمیک استفاده می‌کردند. قاشق های ساخته شده از انواع چوب با رنگ آمیزی مشخص در مجموعه های دو تا پنج مورد استفاده می شود. متداول ترین گزینه این است که سه - دو در دست چپ قاشق گیره می شود و با سومی به قسمت های زیرین قاشق ضربه می زند.
جای تعجب نیست که بزرگترین فروشگاه آنلاین آمریکایی MusiciansFriend.com خود را دوست یک موسیقیدان می نامد. مجموعه ای بی نظیر از آلات و تجهیزات موسیقی، از جمله گیتار، آمپلی فایر، کیبورد و MIDI، درام و سازهای کوبه ای، تجهیزات دی جی، میکروفون، سازهای محلی، لوازم جانبی و غیره را ارائه می دهد. در اینجا شما واقعاً می توانید همه چیزهایی را که یک نوازنده نیاز دارد پیدا کنید. و حتی می توانید در این همه تنوع گم شوید. سازهای کوبه ای، زهی و بادی مردمان جهان در بررسی امروز ما برای همه کسانی که با موسیقی دوست هستند.
فهرست مطالب:
آلات موسیقی کوبه ای
آلات موسیقی در نحوه تولید صدا با هم تفاوت دارند. بنابراین، آلات موسیقی کوبه ای - به این معنی است که صدای آنها با ضربه زدن (یا ضربه زدن) چکش، پتک یا چوب بر روی هر شیء صدادار استخراج می شود. حتی فهرست کردن همه آنها دشوار است، زیرا این خانواده پرتعدادترین است. در میان آلات موسیقی کوبه ای، می توان طبل، تنبور و زنگ معروف، و همچنین کاستنات، ویبرافون، بیت، تنبور یا زنگ گاو را که خیلی محبوب نیستند، مشخص کرد.
جالب اینجاست که این سازهای کوبه ای هستند که با تعطیلات آیینی برخی از قبایل جهان همراهی می کنند. معمولاً موسیقی از این نوع برای وارد کردن شنوندگان به حالت خلسه قبل از هر رویداد آیینی مورد نیاز است.
آلات موسیقی بادی
آلات موسیقی بادی به دلیل ارتعاش هوای محصور در آنها صداهای موسیقی تولید می کنند. آنها از زمان های قدیم برای بشر شناخته شده اند. این موضوع توسط کاوش های متعدد باستان شناسان تأیید شده است. در ابتدا نوازندگان از انواع فلوت و پیپ برای کار خود استفاده می کردند و با پیشرفت فرهنگ، بوق، کرنت و ویولا، ترومبون و ترومپت در دستانشان پدیدار شد. به هر حال، لوله در زمان های قدیم به عنوان یک سیگنال استفاده می شد. از ظاهر مهمانان ناخوانده اطلاع دهید.
همچنین جالب است که ارکستر سمفونیک مدرن تقریباً یک سوم از سازهای کوبه ای بادی تشکیل شده است. آنها کاملا غیر قابل تعویض هستند. بسیاری از آلات موسیقی مردم جهان بسیار فراتر از مرزهای سرزمین خود شناخته شده است. اینها، به عنوان مثال، zhaleyka روسی، sopilka اوکراینی، پانفلوت چینی Paixao یا فلوئر مولداویایی هستند.
آلات موسیقی زهی
آلات موسیقی زهی به طور تصادفی ظاهر شد. شخصی توجه را به صدایی جلب کرد که هنگام کشیدن بند کمان یک کمان شکار ظاهر می شود. در نتیجه آزمایش‌ها، سیتارا یونان باستان برای اولین بار ظاهر شد. سپس بند کمان به یک جعبه توخالی تبدیل شد و سپس استادان وحشی شدند. در نتیجه یک خانواده کامل از آلات موسیقی زهی ظاهر شد که صدای آنها به دلیل لرزش سیم های کشیده ظاهر می شود. این شباهت اصلی بین آلات موسیقی مختلف مانند بالالایکا روسی، کورا آفریقایی، بانجو آمریکایی و سیتار هندی است!
سخنرانی " آلات موسیقی جهان»
بچه ها، دنیایی را بدون موسیقی تصور کنید. چقدر او خسته کننده خواهد بود. پس چرا موسیقی بدون در نظر گرفتن سن برای ما مهم است؟ در آن، ما به طور غیرعادی قوی و واضح افکار و احساسات خود را بیان می کنیم. موسیقی یکی از قدیمی ترین هنرهاست. و موسیقی به دنیا می آورد...؟ (آلات موسیقی).
امروز در مورد منشاء، انواع یا گروه های آلات موسیقی صحبت خواهیم کرد، تصاویری از اولین آلات موسیقی را خواهیم دید که بیش از 9000 سال پیش ظاهر شدند. و همچنین با سازهای ملل مختلف آشنا شوید.
موسیقی یکی از قدیمی ترین هنرهاست. در حفاری های باستان شناسی، ابزارهایی متعلق به قرن سوم تا دوم پیدا شد. قبل از میلاد، که نمونه های اولیه موجود هستند.(اسلاید 2)
اولین آلات موسیقی از استخوان حیوانات ساخته شد - سوراخ هایی در آنها برای دمیدن هوا سوراخ شد.(اسلاید 3) . آنها همچنین گسترده بودند (پتک، جغجغه، جغجغه از میوه های خشک با دانه ها یا سنگریزه های داخل).
ظاهر طبل گواهی می داد که مردم خاصیت طنین انداز اشیاء خالی را کشف کردند. آنها شروع به استفاده از پوست خشک شده کردند و آن را روی یک ظرف خالی کشیده بودند.(اسلاید 4)
آلات موسیقی بادی با دمیدن هوا از تولید صدا استفاده می کردند. مواد برای آنها ساقه نی، نی، حتی پوسته، و بعدا - چوب و فلز بود.(اسلاید 5).
بسیاری از سازهای مدرن از نسل سازهای مصر باستان هستند.
در یونان باستان موسیقی نیز نقش زیادی داشت. و نام چنگ از نام اورفئوس نوازنده باستانی گرفته شده است(اسلاید 6)
در حال حاضر، 2 نوع آلات موسیقی وجود دارد - سازهای ارکستر محلی و سمفونیک که بر اساس آنها بوجود آمده است. در هر دو نوع آلات موسیقی چند گروه اصلی وجود دارد: بادی، کوبه ای، زهی.
بچه ها، به من بگویید، آیا زبانی در دنیا وجود دارد که همه مردم جهان آن را بفهمند؟
بله، این زبان موسیقی است
درست. هر ملتی زبان موسیقایی و زبان گفتاری خاص خود را دارد. و این زبان موسیقی، بر خلاف زبان گفتاری، برای همه مردمان دیگر بدون ترجمه قابل درک است. به من بگویید، مردمان مختلف ساکن سرزمین ما چه ویژگی های موسیقایی دارند؟
هر ملتی آلات موسیقی، رقص‌های ملی، آهنگ‌های محلی و آهنگسازان خود، فرهنگ موسیقی خود را دارد.
مردم کشورهای مختلف موسیقی ملی خود را دارند. موسیقی برخی از مردم جهان تقریباً قرن به قرن تغییر نمی کند. اکنون با موسیقی برخی از مردم جهان آشنا خواهیم شد.
1. چین. (اسلاید 7)
اپرای پکن چین ترکیبی از آکروباتیک، پانتومیم، آواز و رقص است. نوازندگان گنگ، زنگ، طبل، سازهای زهی و ارگ های عجیب و غریب می نوازند -شنگ
2. هند. (اسلاید 8) طبل طبلا و سازهای زهی - سیتار در اینجا بسیار محبوب است.سیتار در قرن سیزدهم ظاهر شد. دارای 7 سیم اصلی مولد آن ستور تاجیک است.
3. آفریقا. (اسلاید 9) + ویدیو.در بسیاری از مناطق آفریقا، سازهای کنده شده ساخته شده از زبانه های فولادی نازک که در نیمی از کدوی پوست کنده و خشک ثابت شده اند، رایج است. نی های مختلف نت های متفاوتی تولید می کنند. علاوه بر این، پوسته های متصل به پوست کدو تنبل در همان زمان جغجغه می کنند. ابزار نامیده می شودپارس سگ. 21 رشته. به استادی که کورا می نوازد جلی می گویند و وقتی به استادی رسید باید خودش ساز بسازد. صدای آن شبیه صدای چنگ است.
4. استرالیا. (اسلاید 10)بومیان استرالیایی ریتم های پیچیده ای را با چوب و جغجغه اجرا می کنند. علاوه بر این، سازهای بادی بلند می نوازند.- دیدگریدو.
5. ژاپن. (اسلاید 11)در ژاپن سبک موسیقی خاصی به نام «بدون تئاتر» وجود دارد که ترکیبی از موسیقی، رقص، شعر و لباس‌های خاص است. بازیگران کلمات را به ضرب طبل می خوانند. نوازندگان با نواختن فلوت، طبل و سازهای زهی رقص ها را همراهی می کنند.- شمیسنه
6. اندونزی. (اسلاید 12) + ویدئو.ارکستر ملی اندونزی نامیده می شود"گاملان" . از سازهایی شبیه به زیلوفون و متالوفون تشکیل شده است. هر نوازنده در آن قسمت خود را از همان ملودی اجرا می کند.
7. مولداویایی ساز محلی استفلوئر (اسلاید 13) از چوب های گرانبها ساخته شده است. ابزار باستانی چوپانان (شوپانان) که از آن برای جمع آوری گاوها در گله استفاده می کردند. در کشورهای بالکان نیز یافت می شود.
8. برزیلی ساز محلی استپیشگو (اسلاید 14) + ویدئو. او اصالتاً آفریقایی است. آگوگو سازي است متشكل از دو يا سه زنگ به رنگهاي مختلف بدون ني كه با يك دسته فلزي منحني به هم وصل شده و گاهي از مهره هاي اره شده بر روي دسته چوبي كاشته مي شود. علیرغم اندازه غیر قابل توجه آن، در موسیقی ملی برزیل، به عنوان مثال، در موسیقی کارناوال سامبا و کاپوئرا ضروری است.
9. آمریکایی یک ساز عامیانه محسوب می شودبانجو، در حدود سال 1784 به عنوان زندانی از آفریقا به آمریکا آورده شد. با گذشت زمان، با افزودن فرت پنجم تغییر یافت. به عنوان یک ساز ریتمیک در گروه های جاز استفاده می شود.(اسلاید 15)
10. اوکراینی به عنوان یک ساز عامیانه شناخته می شودباندورا، که در حدود قرن 12 ظاهر شد. اعتقاد بر این است که از کوبزا باستانی سرچشمه گرفته است. در سال پانزدهم، آنقدر محبوب شد که بازیکنان باندورا به دادگاه دعوت شدند. با گذشت زمان، اصلاح شد و امروزه باندورای آکادمیک دارای 60 سیم است، زمانی که در ابتدا 7-9 سیم داشت.(اسلاید 16)
بیایید به اروپا برویم.(اسلایدهای 17 و 18)
11. معروف ترین دراسکاتلند ساز - اسکاتلندیکوله پشتی
12. اسپانیا. در اسپانیا استکاستنت ها بیشتر از سایر کشورها استفاده می شود.(اسلاید 19)
13. ایتالیا. ماندولین در ناپل بود که نمایندگان خانواده ویناچیا آن را اختراع کردند.(اسلاید 20)
14. روسیه. (اسلاید 21)
یکی از سازهای بادی مورد علاقه در میان اسلاوها نام داردرقت انگیز یکی دیگر از سازهای بادی عامیانه روسی -شیپور. آن را از دو نیمه توس یا ارس که با پوست درخت غان بسته می شد درست می کردند.
و البته، بالالایکا، سازدهنی، چنگ.
بنابراین، دیدیم که فرهنگ موسیقی هر ملتی بسیار غنی و متنوع است.(اسلاید 22)
این فقط تعداد کمی از سازهای عامیانه شگفت انگیز است که مملو از روح، تاریخ و خود زندگی است، و من می خواهم باور کنم که آنها علیرغم ظاهر سازهای الکترونیکی به وجود خود ادامه خواهند داد. زیرا صدای واقعی و پردازش نشده را نمی توان با چیزی جایگزین کرد و تکرار نشدنی است!
موسیقی تنها زبانی در جهان است که برای همه مردم جهان قابل درک است.
در دنیای امروز، ابزارهای جدید و غیرمعمول زیادی وجود دارد. 2 ویدیو با صدای آنها به شما پیشنهاد می شود.
تماشای فیلم
آلات موسیقی مردم جهان به درک تاریخ و فرهنگ ملت کمک می کند. با کمک آنها، مردم صداها را استخراج می کنند، آنها را در ترکیبات ترکیب می کنند و موسیقی ایجاد می کنند. این می تواند احساسات، خلق و خوی، احساسات نوازندگان و شنوندگان آنها را تجسم بخشد. گاهی اوقات یک ساز نسبتاً ساده، موسیقی جادویی و شگفت انگیزی تولید می کند که قلب شروع به تپیدن می کند. سازها انواع مختلفی دارند: زهی، کیبورد، ضربی. چندین زیرگونه نیز وجود دارد، به عنوان مثال، رشته های کمان دار و رشته های کنده شده. آلات موسیقی مردمان مختلف جهان سنت های منطقه، منطقه، کشور خود را جذب کرده است. در اینجا به شرح چند مورد از آنها می پردازیم.
shamisen
Shamisen ژاپنی یک ساز موسیقی زهی از دسته زهی است. از یک بدن کوچک، یک گردن بدون کرک و سه سیم تشکیل شده است و اندازه کلی آن معمولاً بیش از 100 سانتی متر نیست و دامنه صدای آن دو تا چهار اکتاو است. ضخیم ترین سیم از این سه سیم ساوری نام دارد که به لطف آن است که ساز می تواند صدای ارتعاشی مشخصی تولید کند.
Shamisen اولین بار در اواخر قرن شانزدهم به لطف تجار چینی در ژاپن ظاهر شد. این ساز به سرعت در میان نوازندگان خیابانی و برگزارکنندگان مهمانی محبوب شد. در سال 1610، اولین آثار به طور خاص برای shamisen نوشته شد و در سال 1664 اولین مجموعه از ساخته های موسیقی منتشر شد.
مانند بسیاری دیگر از آلات موسیقی مردمان جهان، شامیسن در انحصار اقشار پایین مردم به حساب می آمد. با این حال، پس از جنگ جهانی دوم، وضعیت به شدت تغییر کرد و آنها شروع به احترام بیشتری برای او کردند. شامیسن توسط نوازندگان در هنگام اجرای تئاتر معروف کابوکی ژاپن استفاده می شود.
سیتار
سیتار هندی نیز از دسته آلات موسیقی زهی است. ملودی های کلاسیک و مدرن را می نوازد. از یک بدنه گرد دراز با دو تشدید کننده، یک گردن توخالی با فرهای فلزی منحنی تشکیل شده است. پانل جلویی معمولاً با عاج و چوب رز تزئین شده است. سیتار دارای 7 سیم اصلی و 9-13 سیم طنین دار است. ملودی با استفاده از سیم های اصلی ایجاد می شود و بقیه طنین انداز می شوند و صدای منحصر به فردی تولید می کنند که برای هیچ ساز دیگری در دسترس نیست. سیتار با پینگ مخصوص نواخته می شود که روی انگشت سبابه بسته می شود. این آلت موسیقی در قرن سیزدهم و در زمان شکل گیری نفوذ مسلمانان در هند ظاهر شد.
کوله پشتی
در فهرست آلات موسیقی مردمان جهان، احتمالاً نام «بگ پیپ» یکی از مشهورترین آنها است. ساز بادی شگفت انگیز با صدای تند در بسیاری از کشورهای اروپایی رایج است و در اسکاتلند ملی است. کوله پشتی از یک کیسه چرمی ساخته شده از پوست گوساله یا پوست بز، با چندین لوله نی بازی تشکیل شده است. در طول بازی، نوازنده مخزن را از هوا پر می کند، سپس با آرنج خود روی آن فشار می آورد و به این ترتیب آن را به صدا در می آورد.
گیوه یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی روی کره زمین است. به لطف ساده ترین دستگاه، چندین هزار سال پیش توانسته است ساخته و تسلط یابد. تصویر یک کیسه در دست نوشته های باستانی، نقاشی های دیواری، نقش برجسته ها، مجسمه ها یافت می شود.
بونگو
طبل جایگاه ویژه ای در فهرست آلات موسیقی مردمان جهان دارد. این عکس یک بونگو را به تصویر می کشد - منشا معروف کوبایی. از دو درام کوچک با اندازه های مختلف تشکیل شده است که به هم چسبیده اند. بزرگتر همبرا نامیده می شود که از اسپانیایی به عنوان "مونث" ترجمه می شود. آن را "زنانه" می دانند، در حالی که کوچکتر "ماچو" نامیده می شود و "مردانه" در نظر گرفته می شود. "زن" پایین تر کوک شده و در سمت راست نوازنده قرار دارد. بونگوها به طور سنتی با دست ها در حالت نشسته نواخته می شوند و طبل ها بین ساق پا نگه داشته می شوند.
ماراکا
یکی دیگر از قدیمی ترین آلات موسیقی مردم جهان. این توسط سرخپوستان قبایل تاینو - ساکنان بومی کوبا، جامائیکا، پورتوریکو، باهاما اختراع شد. جغجغه ای است که با تکان دادن آن صدای خش خش مشخصی تولید می کند. تا به امروز، ماراکا در سراسر آمریکای شمالی و بسیار فراتر از مرزهای آن محبوب شده است.
برای تولید این ساز از میوه‌های خشک درخت گیرا یا درخت کلاب استفاده می‌شد. طول میوه ها تا 35 سانتی متر می رسد و پوسته بسیار سختی دارند. برای آلات موسیقی، میوه هایی با اندازه کوچک با شکل بیضی منظم مناسب است. ابتدا دو سوراخ در میوه ایجاد می شود، تفاله آن برداشته و خشک می شود. پس از آن سنگریزه های کوچک و دانه های گیاهان مختلف داخل آن ریخته می شود. تعداد سنگریزه ها و دانه ها همیشه متفاوت است، بنابراین هر ماراکا صدای منحصر به فردی دارد. سپس یک دسته به ابزار متصل می شود.
به عنوان یک قاعده، نوازندگان دو ماراکا می نوازند و آنها را در هر دو دست نگه می دارند. همچنین، ماراکا گاهی از نارگیل، شاخه‌های بید بافته شده و پوست خشک شده درست می‌شود.
برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com
شرح اسلایدها:
درس MHK برای کلاس 8 به میزان Danilova معلم تاریخ و MHK Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" مسکو آلات موسیقی ملل مختلف
آلات موسیقی چیست آلات موسیقی آلاتی هستند که انسان می تواند با آنها صدا تولید کند. با تشکر از شخص، این صداها به موسیقی اضافه می شود که قادر به انتقال احساسات، عواطف، خلق و خوی اجراکنندگان است. گاهی نواختن کوچک‌ترین و بی‌وصف‌ترین ساز، قلب آدم‌ها را با موسیقی هماهنگ می‌کند، طوری که انگار همیشه در آنجا زندگی می‌کرده است، فقط کسی به آن شک نکرده است. انواع مختلفی از آلات موسیقی وجود دارد: تارهای زهی، کیبورد، تارهای کمانی، سازهای بادی نی، سازهای بادی برنجی، طبل‌های بادی چوبی. در اصطلاح علمی، سیستم Hornbostel-Sachs. هر کشوری آلات موسیقی محلی خود را دارد که تاریخ و سنت های هر ملتی را جذب کرده است.
سیستم Hornbostel-Sachs یک سیستم طبقه بندی برای آلات موسیقی است. اولین بار در سال 1914 در مجله آلمانی Zeitschrift für Ethnologie منتشر شد و هنوز هم در موسیقی شناسی استفاده می شود. سازها بر اساس دو ویژگی اصلی تقسیم می شوند: منبع صدا و نحوه استخراج صدا. به عنوان مثال سازها با توجه به ویژگی اول به سازهای خودصدا، غشایی، زهی و بادی تقسیم می شوند. بخشی از طبقه بندی: در سازهای خودصدا (ایدیوفون یا اتوفون)، منبع صدا خود ماده است که ساز یا بخشی از آن از آن ساخته شده است. این گروه شامل اکثر سازهای کوبه ای (به استثنای درام) و برخی دیگر می شود. با توجه به روش استخراج صدا، سازهای خودصدا به سه گروه تقسیم می شوند: چیده شده (وارگان). اصطکاک (kraatspeel، ناخن و هارمونیک شیشه): ابزار به دلیل اصطکاک با جسم دیگری، به عنوان مثال، یک کمان، لرزش دارد. پرکاشن (زیلوفون، سنج، کاستنت)؛ خودصدایی باد (مثلاً چنگ بادی): ساز در اثر عبور هوا از آن می لرزد.
در سازهای غشایی (ممبرانوفون) منبع صدا غشایی است که به شدت کشیده شده است. بخش فرعی دیگر شامل: اصطکاکی (بوگی): صدا به دلیل اصطکاک روی غشاء به دست می آید. پرکاشن (درام، تیمپانی)؛ درام ها می توانند یک یا دو طرف (دیافراگم) داشته باشند. گزینه های یک طرفه می توانند به شکل فنجان باشند (مانند داربوکای عربی). ایستادن روی زمین؛ کاسه ای شکل، دسته دار. طبل های دو طرفه مانند طبل های بزرگ و تله ای استوانه ای و همچنین مخروطی، بشکه ای یا ساعت شنی هستند. تنبورها دارای یک یا دو غشاء هستند که روی یک قاب باریک کشیده شده‌اند، معمولاً به شکل لبه هستند، آنها را در دست یا با دسته‌ای مخصوص نگه می‌دارند (مثلاً تنبور شمن). زنگ ها اغلب به قاب وصل می شوند
در سازهای زهی (کوردوفون) منبع صدا یک یا چند سیم است. این شامل برخی از سازهای کیبورد (به عنوان مثال، پیانو، هارپسیکورد). سیم ها بیشتر به گروه هایی تقسیم می شوند: چیده شده (بالالایکا، چنگ، گیتار، هارپسیکورد). تعظیم (کمانچا، ویولن)؛ سازهای کوبه ای (سنتر، پیانو، کلاویکورد)؛ بیشتر آنها مستقیماً با دست ها یا با یک جسم خاص که در دستان نگه داشته می شود پخش می شوند و برخی با استفاده از صفحه کلید کنترل می شوند.
در سازهای بادی (آئروفون) منبع صدا ستونی از هوا است. گروه های زیر متمایز می شوند: فلوت (فلوت): صدا در نتیجه قطع جریان هوا در لبه ساز ایجاد می شود. سازهای فلوت شکل که در آن جریان هوای هدایت شده توسط نوازنده در برابر لبه تیز دیوار بشکه قطع می شود. آنها ممکن است کروی مانند یک اکارینا باشند، اما معمولا لوله ای شکل هستند. فلوت های لوله ای به فلوت های سوت تقسیم می شوند که در آنها جت هوا به سمت لبه تیز هدایت می شود. طولی (شامل باز، سوت و چند لوله) که به صورت عمودی نگه داشته می شوند و عرضی که به صورت افقی نگه داشته می شوند و هوا را به سوراخ نزدیک یک انتهای لوله می دمند. نی (زورنا، ابوا، کلارینت، باسون): منبع صدا زبان ارتعاشی است. سازهای نی، که در آنها جریان هوا باعث ارتعاش یک نی کوچک یا صفحه فلزی می شود، به سه نوع تقسیم می شوند: نی های تک ضرب (نی)، مانند کلارینت یا ساکسیفون، جایی که نی در داخل قطعه دهانی قرار دارد. نی های دوتایی در ابوا و باسون، جایی که نی هایی که روی یک لوله فلزی باریک نصب شده اند، در حال ارتعاش، به یکدیگر برخورد می کنند. نی‌های آزاد با لیز خوردن، مانند شنگ یا هارمونیوم چینی، که در آن یک نی در داخل دهانه‌ای دقیقاً مشابه، مانند دری که باز می‌شود، جلو و عقب می‌رود. دهنی (ترومپت): صدا در اثر لرزش لب های مجری ایجاد می شود.
لرزش لب ها + تبدیل صدا در لوله - این اثر حاصل می شود ... سازهایی که هنگام نواختن که بر روی آنها لرزش لب های تنش اجرا کننده تقویت می شود و صدای حاصل به لوله ای با اندازه ها و اشکال مختلف تبدیل می شود. به طور مشروط به دو گروه، که همیشه به وضوح قابل تشخیص نیستند، تقسیم شوند: الف) بوق های فرانسوی و سایر سازهای مشتق شده از بوق، که در آنها لوله گرد معمولا کوتاه تر و پهن تر است، با سوراخ مخروطی. ب) لوله هایی که معمولا بلندتر و مستقیم تر هستند و کانال باریک تری دارند.
چند طبقه بندی از آلات موسیقی در جهان وجود دارد؟ در بین آلات موسیقی مدرن ، الکتریک به گروه خاصی تقسیم می شود که منبع صوتی آن مولدهای نوسانات فرکانس صدا است. آنها بیشتر به الکترونیک (سینتی سایزر) و سازهای اقتباسی از نوع معمولی مجهز به تقویت کننده صدا (گیتار برقی) تقسیم می شوند. سیستم طبقه بندی کامل شامل بیش از 300 دسته است.
قدیمی ترین ساز موسیقی Didgeridoo (eng. didjeridoo یا eng. didgeridoo، نام اصلی "yidaki") یک ساز بادی موسیقی بومیان استرالیا است. یکی از قدیمی ترین سازهای بادی جهان. از یک تکه تنه اکالیپتوس به طول 1 تا 3 متر درست می شود که هسته آن توسط موریانه ها خورده شده است. دهانی را می توان با موم سیاه زنبور عسل درمان کرد. خود این ساز اغلب با توتم های قبیله ای نقاشی یا تزئین می شود. هنگام بازی از تکنیک تنفس مداوم (تنفس دایره ای) استفاده می شود. نواختن دیجریدو با تشریفات کروبوری همراه است و ترنس را ترویج می کند. didgeridoo از نزدیک در اساطیر بومیان استرالیا بافته شده است، که نمادی از تصویر مار رنگین کمان Yurlungur است. منحصر به فرد بودن دیدگریدو به عنوان یک آلت موسیقی این است که معمولاً روی یک نت (به اصطلاح "پهپاد" یا هواپیمای بدون سرنشین) صدا می کند. در عین حال، این ساز دامنه بسیار زیادی از تایمبر دارد. فقط صدای انسان، چنگ یهودی و تا حدی یک ارگ می تواند با آن مقایسه شود. از پایان قرن بیستم، موسیقی‌دانان غربی با دیدگریدو (به عنوان مثال، سوفی لاکاز، جامیروکوآی) آزمایش کردند. Didgeridoo به طور گسترده در موسیقی الکترونیک و محیط استفاده شده است. استیو روچ یکی از اولین کسانی بود که از محیط didgeridoo استفاده کرد و در طول سفرهای متعدد خود به استرالیا در دهه 80 نواختن آن را آموخت.
منشأ و اهمیت معنوی didgeridoo در آن زمان هایی که هیچ چیز وجود نداشت و حتی خود زمان وجود نداشت، ذات الهی وانجین زندگی می کردند. آنها خواب این دنیا را دیدند (به این ترتیب خلق شد) - زمان رویاها. هنگامی که جهان ایجاد شد، وانجینا زمین را ترک کرد و به دنیای ارواح نقل مکان کرد. اما به عنوان هدیه به مردم، آنها را ترک کردند. زمزمه ی دیدگریدو فضای خاصی ایجاد می کند، نوعی پنجره یا راهرو که از طریق آن وانجینا می تواند از دنیای انسان بازدید کند و بالعکس. زمان رویاها هم یک افسانه بومی در مورد خلقت جهان است و هم حالت تغییر یافته خاصی از آگاهی است که در بازیکنی که بازی می کند و به بازی گوش می دهد رخ می دهد.
بالالایکا به عنوان مثال، یکی از سازهای فولکلور روسی از ابتدا بالالایکا است که به دلیل "ضربه زدن" و "بالاکان" نامگذاری شده است. اعتقاد بر این است که اولین ذکر آن به زمان پتر کبیر باز می گردد. هنگامی که تزار در سال 1715 دستور عروسی ساختگی داد، بالالایکا نیز وجود داشت که توسط مامرها نواخته می شد. آنها به طور قابل توجهی با بالالایکاهای مدرن متفاوت بودند - آنها گردن بلندتری داشتند (4 برابر بلندتر از مدل های مدرن)، بدنی باریک تر و فقط دو رشته داشتند، به ندرت سه رشته.
باندورا ساز محلی اوکراینی باندورا در نظر گرفته می شود که در حدود قرن دوازدهم ظاهر شد. اعتقاد بر این است که از کوبزا باستانی سرچشمه گرفته است. در سال پانزدهم، آنقدر محبوب شد که بازیکنان باندورا به دادگاه دعوت شدند. با گذشت زمان، اصلاح شد و امروزه باندورای آکادمیک دارای 60 سیم است، زمانی که در ابتدا 7-9 سیم داشت.
ساز محلی برزیل - آگوگو منشأ آفریقایی دارد. آگوگو سازي است متشكل از دو يا سه زنگ به رنگهاي مختلف بدون ني كه با يك دسته فلزي منحني به هم وصل شده و گاهي از مهره هاي اره شده بر روي دسته چوبي كاشته مي شود. علیرغم اندازه کوچک آن، در موسیقی ملی برزیل، مانند موسیقی کارناوال سامبا و کاپوئرا، ضروری است.
سیتار هندی ستور تاجیکی ... در هندوستان ساز عامیانه سیتار است. در قرن سیزدهم، زمانی که نفوذ مسلمانان افزایش یافت، ظاهر شد. او 7 سیم اصلی و 9 تا 13 تار طنین دار را شمرد. مولد آن ستور تاجیک است. بخش مهمی از فرهنگ هند است.
پانفلوت - قدیمی ترین ساز عامیانه اولین نمونه کشف شده مربوط به 1046 قبل از میلاد است که احتمالاً توسط سلسله شانگ ساخته شده است، اکنون در موزه است. نشان دهنده 12 تنه بامبو است که طیف وسیعی از صدا را ارائه می دهد. در ارکستر چین باستان شرکت کرد. این ساز در قرن بیستم احیا شد. با این حال، پانفلوت هم در پرو و هم در آمریکای شمالی شناخته شده است.
فلوئر ساز باستانی چوپانان است... فلوئر ساز محلی مولداویایی است. از چوب های گرانبها ساخته شده است. ابزار باستانی چوپانان (شوپانان) که از آن برای جمع آوری گاوها در گله استفاده می کردند. در کشورهای بالکان نیز یافت می شود.
کورا، ساز زهی در آفریقا، ساز عامیانه کورا، ساز زهی است که از یک تار و 21 سیم ساخته شده است. به استادی که کورا می نوازد جلی می گویند و وقتی به استادی رسید باید خودش ساز بسازد. صدای آن شبیه به صدای چنگ است، اما نواختن سنتی آن یادآور تکنیک های گیتار فلامنکو و بلوز است.
Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c در آنوشکا سیتار http://youtu.be/O4RZaszNhB0 پانفلوت: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 فلوت: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM بارک http://youtu.be/aayQsdzEk2s