چرخه نقاشی های K.VASILIEV

سرنوشت، که غالباً نسبت به افراد بزرگ از خارج بد است، همیشه بد است
با دقت به آنچه درونی و عمیق در آنها است رسیدگی می کند.
فکری که زندگی کردن است با حاملانش نمی میرد،
حتی زمانی که مرگ به طور غیر منتظره و تصادفی به سراغشان می آید. هنرمند خواهد شد
تا زمانی که نقاشی های او زنده هستند زندگی کنید، در حالی که مردم با نفس های بند آمده خواهند بود
به ساخته های او نگاه کنید
این در مورد هنرمند کنستانتین واسیلیف گفته می شود.

شوالیه
بر اساس رتبه بندی اتحادیه حرفه ای هنرمندان از سال 2000.
در نامزدی "نقاشان و گرافیک" کنستانتین واسیلیف گرفت
مقام اول در رده 1B (هنرمند حرفه ای درجه یک،
در تقاضا و محبوبیت بی قید و شرط). پشت سرش
معلوم شد که استادان شناخته شده ای مانند ایلیا گلازونوف هستند،
ارنست نیزوستنی و زوراب تسرتلی...


والکری بر سر یک جنگجوی کشته شده

یکی از خدایان برتر Ases

هنرمند از نقاشی رسمی فاصله گرفت و شروع به درک راه ها کرد
رئالیسم سنتی در جستجوی مبنایی برای خلاقیت، او
به فولکلور روی آورد: آهنگ ها، حماسه ها، حماسه ها، افسانه های باستانی.
بنابراین چرخه نقاشی "حماسه روسیه" متولد شد. کامل آفرید
با توجه به ترکیب تصاویر-تصاویر که در هر کدام شگفت انگیز است
توسط آگاهی مردم جمع آوری و تعمیم داده شده است
بهترین ویژگی های یک قهرمان مضمون قهرمان، زیبایی شاهکار او شد
پیشرو در کار K. Vasiliev.

هدیه سویاتوگور

<
هدیه سویاتوگور

جنگجوی روسی

ولگا

ولگا و میکولا

شمشیر آتش

طلسم آتش

دوئل Persvet با Chelubey

Sventovit

شاهزاده ایگور

گریه یاروسلاونا

آتش سوزی ها می سوزند

و در اینجا بیانیه ای در مورد کار واسیلیف، خلبان فضانورد است
L.A. Leonova: "بی شک، همه اینها تجلی یک استعداد نادر است.
کوشش زیاد و درک جایگاه خود در زمین...
فقط باید برای سرنوشت غم انگیز هنرمند و
خوشحالم که خاطره بزرگی از خود به جا گذاشته است
هنرمند، به عنوان سهم خود در فرهنگ بشریت. بسیاری از
بازخورد مثبت در مورد کار K. Vasiliev منتشر شده است
در صفحات روزنامه ها و مجلات سراسری.

آلیوشا پوپوویچ و دختر زیبا

ناستاسیا میکولیچنا

آودوتیا ریازانوچکا

این هنرمند توجه زیادی به تصویر طبیعت داشت.
طبیعت روی بوم هایش متحرک به نظر می رسد،
به نماد تبدیل می شود در او، مانند مردم، هنرمند
برای زیبایی و قدرت بیشتر از همه ارزش قائل بود. مضامین شخصیت و طبیعت
به طور ارگانیک در کار واسیلیف ادغام می شود، وارد می شود
یکی دیگر.

فصل پاييز

یوپراکسی

بزرگتر

سادکو

با مار روی پل کالینوف با Dobrynya مبارزه کنید

با مار روی پل کالینوف با Dobrynya مبارزه کنید

چقدر شعر، عشق به طبیعت،
موزیکال شگفت انگیز، و با چه زیبا
مهارتی که او می دانست چگونه همه آن را بیان کند! من کاملا مجذوبم
خلاقیت این هنرمند بزرگ واقعی "" - چنین نوشت
هنرمند معروف N.A. Benois در کتاب مهمان. "واسیلیف -
هنرمند جوان نابهنگام که روحش
مشتاق سکانداران باستانی و منشأ اسلاوها می نویسد
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی I.S. Glazunov.- جذابیت او برای اسطوره ها
و جست‌وجوی فرم‌های واقع‌گرایانه دقیق احترام من را به همراه دارد.»

ماشین درو

سویاژسک

افسانه شمالی

غازهای قو

پری دریایی

بر فراز ولگا

نقاشی های کنستانتین واسیلیف از جایی در کودکی آمده است ... کمی
دلتنگی ... و ... نیازی به دیگری ندارد.
این هنرمند خود نوشت: در اینجا دو نسخه از نقاشی او "در چاه" وجود دارد
اشعار به نقاشی های او، در این مورد، به جایی که از
پنجره یخ زده با دقت و به نوعی نامهربانانه تماشا می شود،
به همین دلیل است که زیبایی لبخند نمی زند، اما من دوست دارم که او لبخند بزند
لبخند زد من می خواهم عکس کمی شادتر باشد.
(نسخه نویسنده در زیر آورده شده است - اشعار کنستانتین واسیلیف)

رژگونه در باد روشن تر است.
یواشکی داغتر ببوس
آب زیر پاهایم پاشید.
قبل از او، فقط یک قدم،
و او یک جرعه می خورد
آن آب از یک سطل پر

ملاقات غیر منتظره

نقاشی اصلی روسی:
او الهی است! و او -
معروف به یک بچه گستاخ
عاشق زیبایش

لب های خشک را در آغوش بگیر
هم روح و هم جسم را آزاد کنید.
فقط در یک شب، حداقل در یک شب،
تمام زندگی خود را آسیاب کنید.

و به خواست سرنوشت بمیر
نوشیدن شراب عشق!...
اگر نه برای چشم بیدار
در توری یخ زده پنجره ... (ج) K. Vasiliev

غول

با سرما از پنجره ها بیرون می آید، سرما می خزد.
فراست به اندازه کافی در حیاط با برف بازی نمی کند.
یک شمع نازک، مانند جرقه ای از شعله،
قلب یخ زد که انگار سنگ شده بود.
هر دو گریه می کردند، فقط شمع آب شد،
اما دل دختر مرا امیدوار کرد.
و برف پس از بازی به اندازه کافی در زمین می چرخد ​​...
تا شب پشت پنجره دختری منتظر کسی است...

انتظار، انتظار...
بلوند معجزه آسا در شانه.
میل ناشناخته
یک شمع شناور

و رویا نبینی
و تعجب نکنید
و طبیعت نهادینه کرده است:
سرمای نامرئی کار می کند،
پنجره را رنگ می کند.

و در ذوب ذوب شده-
فیروزه آسمانی:
دو غم باز
چشمای منتظر

به زودی، آیا به زودی زمان قرار است؟
فکر دختر داغ است.
انتظار، انتظار...
یک شمع شناور (ج) K. Vasiliev

عقاب شمالی

آخرین اثر K. Vasiliev "مردی با جغد" است. در این
نقاشی، هنرمند به تعمیم های عمیق رسیده است، اینجا یک شگفت انگیز است
ترکیبی از رنگ ها، راه حل ماهرانه یک طرح ژانر پیچیده.
در نمایشگاه های شخصی کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف
تنها بخش کوچکی از آنچه او خلق کرد ارائه شد. اما همچنین این
برای تماشاگر برای پذیرش و دوست داشتن هنرمند کافی بود.

مردی با جغد

مارشال ژوکوف

K. Vasiliev عمر کوتاهی داشت. او در سال 1976 در سن 34 سالگی درگذشت.
با این حال، مسیر زندگی او نه با سال های زندگی، بلکه با اندازه گیری می شود
آثار به جا مانده از او: 400 تابلو و
ورق های گرافیکی - نتیجه کار الهام گرفته او.

تهاجم

هنرمند کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف بیش از 400 اثر را نقاشی کرد. اینها بوم های تاریخی، پرتره ها و مناظر، طرح های افسانه ای، طرح های اساطیری حماسی هستند.

سلف پرتره

یک هنرمند بسیار دشوار و این نه تنها در مورد آنچه میراث خلاق نامیده می شود صدق می کند.

سعی میکنم توضیح بدم

از یک طرف، ما چنین کارهای ساده و اساسی را می بینیم - "هجوم" و "مارشال ژوکوف". و سپس "ایلیا مورومتس - مبارز علیه طاعون مسیحی" و "خود پرتره". مخصوصاً «سلف پرتره»... شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟

به همین دلیل، آثار این هنرمند محبوبیت ویژه ای در میان نئوپگان ها و یهودی ستیزان مدرن دارد. من معتقدم که نئونازی ها هم آنها را دوست دارند (بعضی از نقاشی ها). با این حال، در مورد نئونازی ها - این فقط حدس من است.

وقتی در یکی از سایت‌های نسبتاً محبوب دیدم «هنر رایش سوم، اسطوره‌های اسکاندیناوی و اسلاوی منبع الهام واسیلیف شد»، اولین فکر من یک حرکت بازاریابی و نسبتاً بحث‌برانگیز بود.

و سپس یک پرتره از خود هنرمند پیدا کردم. و من شروع به عذاب "تردیدهای مبهم" کردم ...

آیا او قطعاً یک هنرمند شوروی است یا هنرمند دوره شوروی است که نمی‌توانست «از ته دل» بنویسد، به این دلیل ساده که در آن سال‌ها ممکن بود به عشق رایش سوم رنج زیادی ببرد؟ و نه تنها از KGB. جامعه کاملاً در برابر فاشیسم تحمل نداشت. زخم های جنگ خیلی تازه و دردناک بود، اگر کلمه «تو» در اینجا مناسب باشد. و به اندازه کافی افراد آگاه بودند که "هنر" رایش سوم را با چشمان خود دیدند. هنر، چه به معنای واقعی و چه مجازی.

اینجا بود که مشکل برای من پیش آمد: آیا باید کار این هنرمند را منتشر کنم و در مورد تردیدهایم صحبت کنم؟

از طرفی اینها فقط فرضیات و تردیدهای من است. آیا ممکن است من تنها کسی بودم که در برخی از آثار نمادهای نازی و زیرمطلب پنهان را دیدم؟ این هنرمند دیدگاه خاص خود را نسبت به فرهنگ روسیه، ریشه ها و مسیرهای توسعه آن دارد. و من آن را درک نمی کنم.

بنابراین اجازه دهید از خود هنرمند برایتان بگویم.

بیوگرافی هنرمند کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف

کنستانتین واسیلیف در 3 سپتامبر 1942 در شهر مایکوپ در دوران اشغال به دنیا آمد. پدرش الکسی آلکسیویچ قبل از جنگ به عنوان مهندس ارشد در یکی از کارخانه های مایکوپ کار می کرد و در طول جنگ به پارتیزان ها رفت.

در سال 1946، واسیلیف ها یک خواهر به نام والنتینا داشتند. در سال 1949، خانواده به روستای واسیلیوو در نزدیکی کازان نقل مکان کردند. در سال 1950، کنستانتین یک خواهر دیگر به نام لیودمیلا داشت.

کوستیا واسیلیف از اوایل کودکی نقاشی می کشید و هنگامی که پسر یازده ساله بود به یک مدرسه شبانه روزی در موسسه هنری دولتی مسکو به نام V.I. سوریکوف.

به مدت سه سال، کنستانتین واسیلیف در مسکو نقاشی خواند، اما پس از آن الکسی آلکسیویچ به شدت بیمار شد و مادرش از پسرش خواست که به خانه بازگردد.

کنستانتین به سال دوم مدرسه هنر کازان منتقل شد.

پس از فارغ التحصیلی از کالج، این هنرمند به سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم انتزاعی علاقه مند شد، اما در پایان دهه شصت هم موضوع و هم تکنیک نقاشی را به شدت تغییر داد.

معلوم نیست چه اتفاقی افتاده است، اما فرض بر این است که این هنرمند به حماسه های اسکاندیناوی و ایرلندی، حماسه های روسی و غیره علاقه مند شده است.

پس از آن بود که تصاویری را که می خواهم مورد توجه شما قرار دهم ظاهر شد. البته این همه میراث خلاقانه هنرمند نیست. من در گالری خود مشهورترین آثار (به استثنای سلف پرتره) این هنرمند را قرار داده ام.

در سال 1976 ، کنستانتین واسیلیف به طرز غم انگیزی درگذشت - او به همراه دوستش زیر یک قطار در حال عبور افتاد.

و حالا بریم سراغ عکس هایی که قبلا وعده داده شده بود.

نقاشی های هنرمند کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف

تهاجم. طرح

خداحافظ اسلاو

رژه 41

آنتر دن لیندن در آتش

مارشال ژوکوف

عقاب شمالی

در پنجره شخص دیگری

شوالیه روسی

ایلیا مورومتس و میخانه گل

ملاقات غیر منتظره

والکری بر سر یک جنگجوی کشته شده

تولد دانوب

ایلیا مورومتس - مبارز علیه طاعون مسیحی

Sventovit

هنرمند با صدای قلب

از کتاب آناتولی دورونین "پالت جادویی روس"

برای درک دنیای درونی یک شخص، مطمئناً باید ریشه های آن را لمس کرد. پدر کوستیا در سال 1897 در خانواده یک کارگر سن پترزبورگ به دنیا آمد. به خواست سرنوشت، او در سه جنگ شرکت کرد و تمام زندگی خود را در کار رهبری در صنعت کار کرد. مادر کوستیا تقریباً بیست سال از پدرش کوچکتر بود و به خانواده نقاش بزرگ روسی I.I. Shishkin تعلق داشت.

قبل از جنگ، این زوج جوان در Maikop زندگی می کردند. اول زاده مشتاقانه منتظر بود. اما یک ماه قبل از تولد او ، الکسی الکسیویچ به گروه پارتیزان رفت: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلودیا پارمنونا قادر به تخلیه نبود. در 8 آگوست 1942، شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. ناگفته نماند چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمد. کلاودیا پارمنونا و پسرش به گشتاپو برده شدند، سپس آزاد شدند و سعی داشتند ارتباطات احتمالی با پارتیزان ها را کشف کنند. زندگی واسیلیف ها به معنای واقعی کلمه در تعادل آویزان بود و فقط پیشروی سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. مایکوپ در 3 فوریه 1943 آزاد شد.

پس از جنگ، خانواده به کازان نقل مکان کردند، و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای واسیلیوو. و تصادفی نبود یک شکارچی و ماهیگیر پرشور به نام الکسی الکسیویچ که اغلب شهر را ترک می کرد، به نوعی در این روستا قرار گرفت، عاشق آن شد و تصمیم گرفت برای همیشه به اینجا نقل مکان کند. بعداً ، Kostya زیبایی غیرمعمول این مکان ها را در مناظر متعدد خود منعکس خواهد کرد.

اگر نقشه تاتاریا را بگیرید، به راحتی می توانید روستای واسیلیوو را در ساحل چپ ولگا، در حدود سی کیلومتری کازان، روبروی دهانه سویاگا، پیدا کنید. اکنون اینجا مخزن کویبیشف است و هنگامی که خانواده به واسیلیوو نقل مکان کردند، رودخانه دست نخورده ولگا یا رودخانه ایتیل، همانطور که در تواریخ شرقی به آن گفته می شود، وجود داشت، و حتی قبل از آن، در میان جغرافیدانان باستان، نام را به نام Ra نامیدند.

کوستیای جوان از زیبایی این مکان ها شگفت زده شد. او در اینجا خاص بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. در مه آبی، ساحل سمت راست، تقریباً شیب دار، پوشیده از جنگل بالا می رود. می توان یک صومعه سفید دوردست را در یک شیب، در سمت راست مشاهده کرد - Sviyazhsk افسانه ای، که همه در کوه Table با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه های خود قرار دارد، که بر فراز مراتع گسترده در دشت سیلابی Sviyaga و Volga قرار دارد. و بسیار دورتر، در حال حاضر پشت Sviyaga، در ساحل مرتفع آن، شما به سختی می توانید برج ناقوس و کلیسای روستای Quiet Ples را ببینید. نزدیکتر به روستا - یک رودخانه، یک جریان آب، گسترده. و آب عمیق و کند و خنک و استخرها بی ته و سایه و سرد است.

در بهار، در آوریل-مه، سیل تمام این فضا را از یال به خط الراس سرازیر کرد و سپس در جنوب روستا، آب با جزایر پرپشت تا کیلومترها قابل مشاهده بود و خود سویاژسک دوردست به جزیره تبدیل شد. در ماه ژوئن، آب در حال خروج بود و کل وسعت مراتع آبی را در معرض دید قرار می داد، سخاوتمندانه آبیاری شده و با گل و لای بارور می شد، نهرهای شاد و دریاچه های آبی رنگ پر از جمعیت پر از بوربات ها، چمنزارها، لوچ ها، قیچی ها و قورباغه ها را پشت سر گذاشت. گرمای تابستانی متعاقب آن با نیرویی سرکوب‌ناپذیر، علف‌های غلیظ، آبدار و شیرین را از زمین بیرون راند، و در کناره‌های خندق‌ها، نهرها و دریاچه‌ها بوته‌های بید، مویز، و رز وحشی را به سمت بالا و در وسعت راندند.

چمنزارهای ساحل سمت چپ در نزدیکی خط الراس جای خود را به جنگل های لیندن و بلوط سبک دادند، که تا به امروز، در هم آمیخته با مزارع، کیلومترها به سمت شمال کشیده می شوند و به تدریج به جنگل های مخروطی-تایگا می گذرند.

کوستیا با همسالان خود تفاوت داشت زیرا به اسباب بازی ها علاقه نداشت ، کمی با بچه های دیگر می دوید ، اما همیشه با رنگ ، مداد و کاغذ بازی می کرد. پدرش اغلب او را به ماهیگیری، شکار می برد و کوستیا رودخانه، قایق ها، پدرش، زنبورستان جنگل، بازی، سگ اورلیک و به طور کلی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد و تخیل او را تحت تأثیر قرار می داد نقاشی می کرد. برخی از این نقاشی ها باقی مانده است.

والدین تا جایی که می توانستند به رشد توانایی ها کمک کردند: با درایت و بدون مزاحمت، با حفظ ذوق، کتاب ها و بازتولیدها را انتخاب کردند، کوستیا را با موسیقی آشنا کردند، او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد بردند، زمانی که فرصت و فرصت پیش آمد.

اولین کتاب مورد علاقه کوستین "داستان سه بوگاتیر" است. در همان زمان، پسر با نقاشی V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" آشنا شد و یک سال بعد آن را با مداد رنگی کپی کرد. در روز تولد پدرش یک نقاشی به او هدیه داد. شباهت قهرمانان چشمگیر بود. پسر با الهام از تمجید والدینش، شوالیه در چهارراه را نیز با مدادهای رنگی کپی کرد. سپس با مداد از مجسمه آنتوکولسکی "ایوان مخوف" نقاشی کشیدم. اولین طرح های منظره او باقی مانده است: یک کنده پر از برگ های زرد پاییزی، یک کلبه در جنگل.

والدین دیدند که پسر با استعداد است، او نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند، و بنابراین، بیش از یک بار، آنها به توصیه معلمان فکر کردند - پسر خود را به یک مدرسه هنری بفرستند. چرا، کجا، در چه، بعد از چه کلاسی؟ در روستا و قازان چنین مدرسه ای وجود نداشت. مورد کمک کرد.

در سال 1954، روزنامه "Komsomolskaya Pravda" اعلامیه ای را منتشر کرد مبنی بر اینکه مدرسه هنر متوسطه مسکو در موسسه به نام V. I. Surikov کودکانی را که در زمینه نقاشی استعداد دارند می پذیرد. والدین بلافاصله تصمیم گرفتند که این مدرسه ای است که Kostya به آن نیاز دارد - او توانایی خود را در کشیدن نقاشی خیلی زود نشان داد. مدرسه سالی پنج یا شش بچه از شهرهای دیگر می پذیرفت. Kostya یکی از آنها بود که تمام امتحانات را با نمرات عالی گذراند.

مدرسه هنرهای متوسطه مسکو در خیابان آرام لاوروشینسکی Zamoskvorechye قدیمی، روبروی گالری ترتیاکوف قرار داشت. تنها سه مدرسه از این قبیل در کشور وجود داشت: علاوه بر مسکو، همچنین در لنینگراد و کیف. اما مدرسه هنر مسکو فراتر از رقابت مورد احترام بود، اگر فقط به این دلیل که در موسسه سوریکوف وجود داشت و گالری ترتیاکوف را به عنوان پایگاه آموزشی داشت.

البته ، کوستیا منتظر روزی نشد که کل کلاس به سرپرستی معلم به گالری ترتیاکوف رفت. او به محض ثبت نام در مدرسه به تنهایی به گالری رفت. علاقه شخصی که زندگی از یک سو و نیروی فعال زنده تصاویر از سوی دیگر در ذهن هیجان زده او تداخل پیدا کردند. کدوم عکس میری؟ نه به این یکی که آسمان شب و سایه تاریک خانه است و نه به آن که در آن ساحل شنی و گاو در خلیج است و نه به آن که در آن چهره های زن به تصویر کشیده شده است ...

کوستیا جلوتر رفت و زمانی که سه چهره آشنای درخشان را روی بوم بزرگ و نیمه دیواری واسنتسف "بوگاتیرز" دید، صدایی در خود شنید. پسر از ملاقات با منبع الهام اخیر خود خوشحال شد: از این گذشته، او بازتولید این تصویر را در سانتی متر مطالعه کرد، بارها به آن نگاه کرد و سپس با پشتکار دوباره آن را ترسیم کرد. بنابراین در اینجا آن است - اصلی!

پسر در چهره‌های مصمم بوگاتیرها، سلاح‌های درخشان و قابل اعتماد، پست‌های زنجیره‌ای فلزی ریخته‌شده، یال‌های پشمالو اسب فرو رفت. واسنتسف بزرگ این همه را از کجا آورد؟ البته از روی کتاب! و این همه فاصله استپی، این هوا قبل از مبارزه - همچنین از کتاب؟ و باد؟ پس از همه، تصویر باد را احساس می کند! کوستیا آشفته شد و اکنون احساس باد را در مقابل نسخه اصلی باز کرده بود. در واقع، یال های اسب و حتی تیغه های علف باد را حرکت می دهند.

پس از بهبودی از اولین برداشت های قاطع از شهر غول پیکر، پسر در فضایی غیرمعمول برای او گم نشد. گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، تئاتر بولشوی و کنسرواتوار - اینها دروازه های اصلی دنیای هنر کلاسیک برای او هستند. او همچنین با جدیت کودکانه "رساله نقاشی" لئوناردو داوینچی را می خواند و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" مورخ شوروی یوگنی تارل را مطالعه می کند و با تمام شور و شوق روح جوانی در موسیقی فرو می رود. بتهوون، چایکوفسکی، موتزارت و باخ. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها توسط کریستال های سنگ گرانبها در ذهن او تثبیت شده است.

کوستیا واسیلیف آرام و آرام همیشه مستقل رفتار می کرد. سطح کار او که از همان روزهای اول تحصیل اعلام شده بود به او این حق را می داد. نه تنها پسران، بلکه حتی معلمان نیز از آبرنگ های کوستیا شگفت زده شدند. به عنوان یک قاعده، اینها مناظر بودند، با مضامین کاملاً متمایزشان. این هنرمند جوان چیزی بزرگ، جذاب، روشن را نگرفت، اما همیشه در طبیعت چیزی پیدا می کرد که می توانید از کنار آن عبور کنید و متوجه نشوید: یک شاخه، یک گل، یک تیغه چمن. علاوه بر این، Kostya این طرح ها را با حداقل ابزار تصویری، انتخاب رنگ ها و بازی با نسبت های رنگی ظریف اجرا کرد. این نشان دهنده شخصیت پسر، رویکرد او به زندگی است.

به طور معجزه آسایی، یکی از آثار شگفت انگیز او زنده ماند - یک طبیعت بی جان با یک سر گچی. تقریباً پس از اتمام کار ، Kostya به طور تصادفی چسب روی آن ریخت. بلافاصله مقوا را از روی سه پایه برداشت و داخل سطل زباله انداخت. این آبرنگ مانند بسیاری دیگر برای همیشه ناپدید می شد، اگر کولیا چاروگین، پسری که بعدها در کلاس درس خوانده بود و همیشه کارهای واسیلیف را با لذت تماشا می کرد، نبود. او نجات داد و به مدت سی سال این طبیعت بی جان را در زمره ارزشمندترین آثار خود نگه داشت.

تمام اجزای این طبیعت بی جان توسط شخصی در صندوق موضوعی مدرسه با ذوق انتخاب شد: به عنوان پس زمینه - یک کتانی مخمل دار قرون وسطایی، روی میز - یک سر گچی پسر، یک کتاب قدیمی با جلد چرمی کهنه و با نوعی نشانک کهنه، و در کنار آن - گل رز هنوز پژمرده نشده است.

Kostya مجبور نبود برای مدت طولانی درس بخواند - فقط دو سال. پدرش فوت کرد و او مجبور شد به خانه برگردد. او تحصیلات خود را در کالج هنر کازان ادامه داد و بلافاصله در سال دوم ثبت نام کرد. نقاشی های کوستیا شبیه کار یک دانش آموز نبود. هر طرحی را با حرکت نرم و تقریباً مداوم دستش می ساخت. واسیلیف بسیاری از نقاشی های پر جنب و جوش و رسا انجام داد. حیف که اکثرشان گم شده اند. از میان بازمانده ها، جالب ترین عکس سلفی او است که در پانزده سالگی نوشته شده است. کانتور سر با یک خط نازک صاف ساخته شده است. با یک حرکت مداد، شکل بینی، خم شدن ابروها مشخص می شود، دهان کمی مشخص می شود، خم اسکنه شده گوش، در پیشانی فر می شود. در عین حال، بیضی صورت، شکاف چشم و چیز دیگری که به سختی قابل درک است شبیه مدونا با انار ساندرو بوتیچلی است.

طبیعت کوچک باقی مانده از آن دوره مشخص است - "Kulik" که با رنگ روغن نقاشی شده است. این یک تقلید واضح از استادان هلندی است - همان لحن تیره و تار سخت، بافت رنگ آمیزی شده اشیا. لبه میز، روی یک سفره بوم خشن، طعمه شکارچی خوابیده است و در کنار آن یک لیوان آب، یک گودال زردآلو. و آب چاه شفاف، و استخوانی که هنوز خشک نشده است، و پرنده ای برای مدتی رها شده است - همه چیز آنقدر طبیعی است که بیننده می تواند به راحتی قاب عکس را فشار دهد و در تخیل خود برخی موقعیت های روزمره را که با هنرمند همراه است به پایان برساند. تولید

واسیلیف در این دوره از زندگی خود می توانست به هر شکلی و زیر نظر هر کسی بنویسد. کاردستی استادانه بود اما باید راه خودش را پیدا می کرد و مثل هر هنرمندی می خواست حرف خودش را بزند. او بزرگ شد و به دنبال خود گشت.

در بهار سال 1961، کنستانتین از کالج هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او طرح هایی از مناظر برای اپرای برفی ریمسکی-کورساکوف بود. دفاع فوق العاده گذشت. این اثر رتبه "عالی" را دریافت کرد، اما متاسفانه حفظ نشد.

واسیلیف در جست‌وجوی دردناکی که برای خود داشت، دچار انتزاع‌گرایی و سوررئالیسم شده بود. آزمودن سبک ها و روندهایی که توسط نام های مد روزی مانند پابلو پیکاسو، هنری مور، سالوادور دالی هدایت می شوند، جالب بود. واسیلیف به سرعت اعتقادات خلاقانه هر یک از آنها را درک کرد و تحولات جالب جدیدی در رگ آنها ایجاد کرد. واسیلیف که با جدیت همیشگی خود وارد مسیرهای جدید می شود، مجموعه ای کامل از آثار سورئالیستی جالب مانند "رشته"، "معراج"، "رسول" را خلق می کند، اما خود واسیلیف به سرعت از جستجوی رسمی ناامید شد. مبتنی بر طبیعت گرایی

تنها چیزی که در مورد سوررئالیسم جالب است، او با دوستانش به اشتراک گذاشت، نمایشی بودن صرفاً بیرونی آن است، توانایی بیان آشکار آرزوها و افکار لحظه ای به شکلی آسان، اما به هیچ وجه احساسات عمیق.

او با ترسیم قیاس با موسیقی، این جهت را با تنظیم جاز یک قطعه سمفونیک مقایسه کرد. در هر صورت، روح لطیف و ظریف واسیلیف نمی خواست سبک خاصی از اشکال سوررئالیسم را تحمل کند: سهل انگاری ابراز احساسات و افکار، عدم تعادل و برهنگی آنها. هنرمند شکست درونی خود را احساس کرد، نابودی چیزی مهم که در هنر رئالیستی وجود دارد، معنی، هدفی که دارد.

اشتیاق کمی طولانی تر به اکسپرسیونیسم، مربوط به نقاشی غیر عینی و ادعای عمق زیاد. در اینجا، ارکان انتزاع گرایی اعلام کردند، برای مثال، استاد، بدون کمک اشیاء، اشتیاق را در چهره شخص به تصویر نمی کشد، بلکه خود اشتیاق را به تصویر می کشد. یعنی برای هنرمند، توهم ابراز وجود بسیار عمیق‌تر به وجود می‌آید. آثاری چون «کوارتت»، «غم ملکه»، «دید»، «آیکون خاطره»، «موسیقی مژه» را می توان به این دوره نسبت داد.

کنستانتین پس از تسلط کامل بر تصویر اشکال بیرونی، با آموختن اینکه به آنها نشاط خاصی بدهد، از این فکر عذاب می‌کشید که در اصل هیچ چیز در پشت این اشکال پنهان نشده است، که با ماندن در این مسیر، چیز اصلی را از دست خواهد داد. - قدرت معنوی خلاق و قادر به بیان -واقعاً رابطه خود با جهان نیستند.

کنستانتین در تلاش برای درک ماهیت پدیده ها و رنج بردن از ساختار کلی افکار برای کارهای آینده، طرح های منظره را انجام داد. او در زندگی کوتاه خلاق خود چه مناظر متنوعی خلق کرد! بدون شک، واسیلیف مناظری را خلق کرد که از نظر زیبایی منحصر به فرد بودند، اما برخی از افکار قوی جدید که عذاب می دادند، در ذهن او می تپید: "قدرت درونی همه موجودات زنده، قدرت روح - این چیزی است که یک هنرمند باید بیان کند!" بله، زیبایی، عظمت روح - این چیزی است که از این به بعد برای کنستانتین اصلی خواهد بود.! و "عقاب شمالی"، "مردی با جغد"، "انتظار"، "در یک پنجره خارجی"، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر متولد شدند، که تجسم یک سبک خاص "واسیلیفسکی" شد که نمی تواند با هر چیزی اشتباه گرفته شود

کنستانتین متعلق به نادرترین دسته افرادی بود که همیشه با الهام همراه هستند ، اما آنها آن را احساس نمی کنند ، زیرا برای آنها این حالت آشنا است. به نظر می رسد آنها از بدو تولد تا مرگ در یک نفس و با لحن افزایش یافته زندگی می کنند. کنستانتین همیشه طبیعت را دوست دارد، همیشه مردم را دوست دارد، همیشه زندگی را دوست دارد. چرا مشاهده می کند، چرا یک نگاه می اندازد، حرکت ابر، برگ. او همیشه حواسش به همه چیز است. این توجه، این عشق، این میل به هر چیز خوب الهام واسیلیف بود. و این تمام زندگی او بود.

اما البته بی انصافی است که بگوییم زندگی کنستانتین واسیلیف عاری از شادی های انسانی غیرقابل اجتناب بود. یک بار (کنستانتین در آن زمان هفده ساله بود) خواهرش والنتینا در بازگشت از مدرسه گفت که دختر جدیدی در هشتم به سراغ آنها آمده است. درجه - دختری زیبا با چشمان مایل سبز و موهای بلند و بلند تا شانه. او به خاطر برادر بیمارش برای زندگی در یک روستای تفریحی آمد. کنستانتین پیشنهاد داد که او را برای ژست بیاورد.

وقتی لیودمیلا چوگونووا چهارده ساله وارد خانه شد، کوستیا ناگهان گیج شد، گیج شد و شروع به مرتب کردن سه پایه از جایی به جای دیگر کرد. جلسه اول طولانی بود. عصر کوستیا به دیدن لودا به خانه رفت. گروهی از بچه ها که با آنها روبرو شدند وحشیانه او را کتک زدند: بلافاصله و بدون قید و شرط، لودا به عنوان زیباترین دختر روستا شناخته شد. اما چگونه ضربان می تواند قلب پرشور یک هنرمند را خنک کند؟ او دختر را دوست داشت. هر روز پرتره های او را می کشید. لیودمیلا رویاهای عاشقانه خود را برای او بازگو کرد و او برای آنها تصاویر رنگی ساخت. هر دوی آنها رنگ زرد را دوست نداشتند (شاید فقط یک دوست نداشتن جوانی از نماد خیانت؟) و یک روز با کشیدن گل آفتابگردان آبی، کوستیا پرسید: "میفهمی من چه نوشتم؟ اگر نه، بهتر است سکوت کنی؟ هیچی نگو..."

کنستانتین لودا را با موسیقی و ادبیات آشنا کرد. به نظر می رسید از یک نیم کلمه، از یک نیم نگاه همدیگر را می فهمیدند. یک بار لیودمیلا با یکی از دوستانش به کنستانتین رفت. در آن زمان او به همراه دوستش تولیا کوزنتسوف در گرگ و میش نشسته بود و با اشتیاق به موسیقی کلاسیک گوش می داد و هیچ واکنشی به کسانی که وارد می شدند نشان نمی داد. برای دوست لودا، چنین بی توجهی توهین آمیز به نظر می رسید و او دست لودا را می کشید.

پس از آن ، دختر برای مدت طولانی از جلسات می ترسید و احساس می کرد که کوستیا را توهین کرده است. تمام وجودش به سمت او کشیده شد و وقتی کاملاً غیرقابل تحمل شد به خانه او نزدیک شد و ساعت ها در ایوان نشست. اما دوستی ها خراب شد.

چندین سال گذشت. یک بار در قطار، کنستانتین با آناتولی از کازان برمی گشت. با ملاقات لیودمیلا در کالسکه ، به او نزدیک شد و دعوت کرد: - نمایشگاهی در Zelenodolsk افتتاح شده است. بیا. پرتره شما هم هست

یک امید زنگی و شاد در روح او بیدار شد. البته او خواهد آمد! اما در خانه، مادر قاطعانه منع کرد: "شما نخواهید رفت! چرا پرسه می زنید، شما قبلاً بسیاری از نقاشی ها و پرتره های او را دارید!"

نمایشگاه بسته شد و ناگهان خود کنستانتین به خانه او آمد. پس از جمع آوری تمام نقاشی هایش، آنها را در مقابل چشمان لیودمیلا پاره کرد و بی صدا رفت. برای همیشه…

چندین اثر به سبک نیمه انتزاعی - خاطره جستجوی جوانان برای اشکال و وسایل تصویری، اختصاص داده شده به لیودمیلا چوگونووا، هنوز در مجموعه های Blinov و Pronin حفظ می شود.

روابط گرم در یک زمان کنستانتین را با لنا آسیوا ، فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان پیوند داد. پرتره روغن لنا در تمام نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند با موفقیت نشان داده شده است. النا با موفقیت از یک موسسه آموزشی در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد و البته در موسیقی نیز به خوبی آشنا بود. این شرایط به ویژه کنستانتین را به دختر جذب کرد. یک روز تصمیم خود را گرفت و از او خواستگاری کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند ...

خوب، کدام یک از ما انسان های فانی، می توانیم تصور کنیم که چه شور و شوقی بدون اثری در روح یک هنرمند بزرگ می جوشد و محو می شود، چه شرایط گاه بی اهمیتی می تواند شدت احساسات او را به طور اساسی تغییر دهد؟ البته او نمی دانست روز بعد لنا با چه پاسخی به او مراجعه کرد و ظاهراً دیگر علاقه ای به این کار نداشت زیرا بلافاصله پاسخ مورد نظر را دریافت نکرد.

خیلی ها خواهند گفت که این جدی نیست و مسائل مهم از این طریق حل نمی شود. و البته حق با آنها خواهد بود. اما به یاد داشته باشیم که هنرمندان، قاعدتاً افرادی به راحتی آسیب پذیر و مغرور هستند. متأسفانه شکستی که در این خواستگاری برای کنستانتین رخ داد نقش مهلک دیگری در سرنوشت او داشت.

او که قبلاً یک مرد بالغ بود ، در سن حدود سی سالگی ، عاشق لنا کووالنکو شد ، که او نیز تحصیلات موسیقی دریافت کرد. لنا یک دختر باهوش، ظریف و جذاب، قلب کنستانتین را آشفته کرد. بار دیگر، مانند دوران جوانی، یک احساس قوی و واقعی در او بیدار شد، اما ترس از امتناع، سوء تفاهم به او اجازه نداد که شادی خود را ترتیب دهد... اما این واقعیت که نقاشی تنها انتخاب او باقی ماند تا اینکه آخرین روزهای زندگی او را می توان هدف خاص این هنرمند دانست.

این البته دلایل عینی دارد. یکی از آنها عشق مادرانه فداکار کلودیا پارمنونا است که می ترسید پسرش را از لانه بومی خود خارج کند. او گاهی اوقات با نگاهی انتقادی می توانست به عروس نگاه کند و سپس نظر خود را به پسرش بیان کند که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.

استعداد خارق‌العاده، دنیای معنوی غنی و تحصیلاتی که دریافت کرد به کنستانتین واسیلیف اجازه داد تا اثری بی‌نظیر خود را در نقاشی روسی به جا بگذارد. نقاشی های او به راحتی قابل تشخیص است. به هیچ وجه نمی توانید او را بشناسید، برخی از کارهای او بحث برانگیز هستند، اما وقتی کارهای واسیلیف را ببینید، دیگر نمی توانید نسبت به آنها بی تفاوت بمانید. من می خواهم گزیده ای از داستان "ادامه زمان" ولادیمیر سولوخین را نقل کنم: -... "کنستانتین واسیلیف؟! - اعتراض هنرمندان. - اما این غیرحرفه ای است. نقاشی قوانین خودش را دارد، قوانین خودش را دارد. و این بی سواد از نظر نقاشی آماتور است ... آماتور و تمام نقاشی هایش داب های آماتوری است در همان جا حتی یک نقطه منظره با یک نقطه زیبای دیگر مطابقت ندارد - اما ببخشید اگر این نقاشی اصلاً هنر نیست، پس چگونه و چرا بر مردم تأثیر می گذارد؟ .. - شاید شعر، افکار، نمادها، تصاویر، نگاه خودشان به جهان وجود داشته باشد - ما بحث نمی کنیم، اما وجود ندارد نقاشی حرفه ای در آنجا - افکار و نمادها نمی توانند به خودی خود انسان را به شکل برهنه خود تحت تأثیر قرار دهند. این فقط شعارها، نشانه های انتزاعی است. اگر هر نقطه تصویری در آن، به قول شما، با نقطه تصویری دیگر همبستگی داشته باشد، اما نه شعری در آن باشد، نه اندیشه ای، نه نمادی، نه منظره ای از جهان، اگر تصویر نه ذهن و نه قلب را لمس کند. ، خسته کننده، کسل کننده یا به سادگی مرده است، از نظر روحی مرده است، پس چرا من به این رابطه صالح اجزا نیاز دارم. نکته اصلی در اینجا ظاهراً دقیقاً در معنویت کنستانتین واسیلیف است. این معنویت بود که مردم احساس کردند...»

Kostya در شرایط بسیار عجیب و مرموز درگذشت. نسخه رسمی - با یکی از دوستانش در یک گذرگاه راه آهن توسط یک قطار در حال عبور شلیک شد. در 29 اکتبر 1976 اتفاق افتاد. بستگان و دوستان Kostya با این موافق نیستند - تصادفات نامفهوم زیادی در ارتباط با مرگ او وجود دارد. این بدبختی خیلی ها را شوکه کرد. آنها کنستانتین را در بیشه توس، در همان جنگلی که دوست داشت از آنجا بازدید کند، دفن کردند.

سرنوشت، که غالباً در ارتباط با افراد بزرگ بیرونی شرور است، همیشه با آنچه در درون و در اعماق آنهاست با دقت رفتار می کند. فکری که باید زندگی کند با حاملانش نمی میرد، حتی زمانی که مرگ به طور غیرمنتظره و تصادفی آنها را فرا می گیرد. و هنرمند تا زمانی که نقاشی هایش زنده است زنده خواهد ماند.

توجه!!! مهاجمان قصد دارند ساختمان موزه را ببرند!!! اطلاعات دقیق در وب سایت رسمی: http://vasilyev-museum.ru پیام ویدیویی مدیر موزه را تماشا کنید!!!

یکی از بزرگترین هنرمندان روسی را بدون شک می توان کنستانتین واسیلیف با شکوه نامید. واقعا، نقاشی های واسیلیف به سادگی باشکوه هستند. آنها می توانند هر کسی را که با دقت بیشتری به آنها نگاه می کند، سعی می کند آنها را بفهمد و بشنود، جادو کند. افسوس که خود این هنرمند بسیار محبوب نیست - نقاشی های او در حراجی ها میلیون ها دلار فروخته نمی شود و به طور کلی کار او برخلاف کار "هنرمندان با استعداد جایگزین" خیلی فعالانه تبلیغ نمی شود. علاوه بر این، منطقی است که در مورد این مرد بزرگ صحبت کنیم.

بیوگرافی کنستانتین واسیلیف

این هنرمند بزرگ آینده در 3 سپتامبر 1942 در مایکوپ، استان خودمختار آدیگی متولد شد. با این حال، برای درک بهتر نقاشی های این هنرمند بزرگ، نه تنها باید بدانیم که چیست بیوگرافی کنستانتین واسیلیفبلکه در مورد اجدادش. باید با این واقعیت شروع کنیم که او از نوادگان هنرمند مشهور ایوان ایوانوویچ شیشکین (از طرف مادری) است که با نقاشی خود "صبح در جنگل کاج" مشهور شد. شاید وراثت در کار کنستانتین نقشی داشته است یا شاید تربیت و رویکرد حساس والدینش بوده است. اما او از سنین پایین شروع به طراحی کرد. اولین شاهکار او بازتولید نقاشی "سه قهرمان" بود که با مداد کشیده شده بود. بعدها بیشتر و بیشتر شد. او بلافاصله شروع به کشیدن نقاشی های خود نکرد، اما هنگامی که نقطه عطف در کار او فرا رسید، نقاشی های او واقعاً همه کسانی را که آنها را دیدند مجذوب خود کردند.

خلاقیت کنستانتین واسیلیف

صرف کمی زمان برای جستجو و کار کردن حتی در سبک انتزاعی ("String"، "Abstract Compositions") هنرمند کنستانتین واسیلیفاین سبک را کاملاً رها کرد و رئالیسم را به آن ترجیح داد. و در فاصله سالهای 1961 تا 1976 صدها نقاشی درخشان و شگفت انگیز کشید. به نظر می رسد هر یک از آنها پنجره ای واقعی به دنیای فانتزی هستند، دنیای شگفت انگیزی که وجود ندارد و هرگز نبوده است. یا شاید هم بود؟ شاید او فقط سعی کرده اجداد مردمش را به تصویر بکشد؟ به هر حال او فقط بخش کوچکی از آنچه می توانست نوشت. اما او در سال 1976 در سن 34 سالگی درگذشت. تاکنون در مرگ او شرایط غیرقابل توضیح زیادی وجود دارد که نهادهای انتظامی ترجیح می دهند چشمان خود را بر آنها ببندند.

سبک "سرد" کنستانتین واسیلیف

نقاشی های هنرمند کنستانتین واسیلیف به خودی خود شگفت انگیز است. شاید کار او را نتوان با هیچ دیگری اشتباه گرفت - فضای خلاقیت های باشکوه او بسیار خاص، شگفت انگیز و قابل تشخیص است.
درست است، دقیقاً برای این سبک است که بسیاری از افرادی که نقاشی های او را می بینند آنها را سرد و بی روح می دانند. اما آیا اینطور است؟ آیا می توان نقاشی های واسیلیف را بی جان نامید؟ فکر میکنم نه. اما پس چرا آنها اینقدر سرد هستند؟ و چه چیز دیگری می توانید از شخصی که در مورد مردمان شمالی نقاشی کرده است انتظار داشته باشید؟ از این گذشته ، هنرمند بزرگ عمدتاً توسط آن نقاشی هایی که خدایان روسی و اسکاندیناوی و قهرمانان افسانه ها و حماسه ها را به تصویر می کشند ، تجلیل شد. اگرچه در میان نقاشی های او و آنهایی که مردم عادی روسیه را به تصویر می کشند، تعداد زیادی وجود دارد. یا ساده نیست؟ در هر صورت، هنگام نوشتن تصاویر، توسط مردم شمالی راهنمایی می شد. خشن، قوی، لاکونیک، محتاط و تزلزل ناپذیر.
و شاید احمقانه باشد که از مردم شمالی انتظار روشنایی، انیمیشن و سرگرمی داشته باشیم که تفاوت بین نقاشی های استادان فرانسوی و ایتالیایی است. تصاویری ترسیم کرد تا نشان دهد که قهرمانان خلقت او چقدر متفاوت از مردمان دیگر هستند. آب و هوای سخت، گاهی اوقات حتی بی رحمانه، افراد مربوطه را به وجود می آورد. آنها قدر جواهرات گران قیمت و وعده های زیبا را نمی دانند. اما آنها سلاح های قابل اعتماد و چیزهای مناسب را دوست دارند. و ارزش های دیگر را درک نمی کنند و نمی خواهند آنها را بپذیرند.
بنابراین، اگر به درخشندگی بالماسکه ها، رنگ های پف کرده جنگل آمازون علاقه دارید، پس نقاشی های کنستانتین واسیلیفنه برای شما. اما اگر ندای اجداد خود را در خود احساس کنید، صدای سرزمین مادری خود، آنگاه تنها چند ثانیه کافی است که به اعماق نقاشی ها نگاه کنید تا احساس کنید - بله، این سرزمینی است که اجداد من در آن بودند. به دنیا آمد، زندگی کرد و مرد - قدرتمندترین، مهربان ترین، عاقل ترین و شجاع ترین.
پس سختی و لکونیسم را با سردی و بی روحی اشتباه نگیرید.

جنگ در نقاشی های کنستانتین واسیلیف

یکی از گرایش هایی که این هنرمند در آن به شهرت رسید موضوع جنگ است. و در اینجا ما در مورد انواع جنگ صحبت می کنیم. این هنرمند بین افرادی که به نبرد رفتند - ساکن روسیه، امپراتوری روسیه یا اتحاد جماهیر شوروی تمایز قائل نمی شوند. یک چیز برای او کافی است - او می داند که یک روسی وارد نبرد می شود. علاوه بر این، هیچ یک از قهرمانان نقاشی به نبرد ناعادلانه نمی روند. هیچ کدام از شخصیت ها به خانه شخص دیگری نمی آیند. اما هر قهرمان برای محافظت از سرزمین خود بیرون می آید تا دشمن وارد خانه او نشود. و فرقی نمی کند که چه کسی به سرزمین او آمده است - مار گورینیچ، مغول یا هر دشمن دیگری - هر یک از آنها در سرزمین روسیه باقی می مانند و قادر به تصرف بیش از حد لازم برای قبر نیستند.
در واقع کافی است به چشمان هر یک از رزمندگانی که برای دفاع از سرزمین مادری خود شمشیر کشیده اند نگاه کنیم تا بفهمیم این مردم شگفت انگیز از مرگ نمی ترسند. برای آنها بسیار وحشتناک تر، آبروریزی و ناتوانی در محافظت از سرزمین اجداد خود و انتقال آن به فرزندان خود است.
با این حال، جنگ برای کنستانتین واسیلیف در درجه اول قتل و مرگ نیست. این به سادگی محافظت از سرزمین بومی است که در آن همیشه مکانی برای زیبایی وجود دارد. آنچه به تنهایی ارزش دارد تصویر والکری، دختر اودین را با زیبایی کامل به تصویر می کشد. بله، شور و حرارت زیبایی های گرم جنوب را ندارد که شراب نو می نوشند و زیر پرتوهای ملایم خورشید آفتاب می گیرند. به طور کلی، تنها چیزی که به این تصویر جان می دهد، یک یال از موهای طلایی است که توسط باد وزیده شده است. چشم ها و صورتش پر از آرامش و انتظار است. خیلی زود، او باید جنگجوی دیگری را که جان خود را در نبرد فدا کرده و صادقانه شمشیر خود را تا انتها چنگ زده است، بگیرد. یا شاید شمشیر نیست؟ شاید این یک تفنگ Mosin، PPSh، AK-47 یا AK-104 باشد؟ شاید تا به امروز، دختران اودین فراموش نکرده اند که وظیفه مقدس آنها همراهی با رزمندگان شجاعی است که در دفاع از میهن جان باختند تا والهالا - محل زندگی رزمندگان واقعی؟
و خود والکری یک زیبایی چشم قهوه ای شکننده نیست که بخواهید برای او ضربه بزنید. نه، این دختر شمال بزرگ است. چشمان آبی، نگاهی محکم، سلاح ها و زره های پوسته پوسته نشان می دهد که او نه تنها دختر یک جنگجوی بزرگ است، بلکه می تواند از پس خود برآید. او قوی و در عین حال زیبا است به طوری که وقتی به چشمان شگفت انگیز او نگاه می کنید نفس شما را بند می آورد. از همین رو تصویر والکریواقعا جذاب این دختر تجسم واقعی قدرت، استقامت و زیبایی است که مردم شمالی روس ها را متمایز می کند. شاید این همان چیزی است که هنرمند کنستانتین واسیلیف می خواست در خلاقیت های باشکوه خود منتقل کند؟

نقاشی واسیلیف "مردی با جغد"

در واقع، این استدلال احمقانه است نقاشی های هنرمند کنستانتین واسیلیف مسحور و مجذوب کننده است. اما یکی از آنها از بقیه جداست. این تصویر آخرین ساخته کنستانتین واسیلیف است. او، بر خلاف بقیه نقاشی ها، هرگز نامی از خالق دریافت نکرد. و در عین حال، این اوست که از اعتماد به نفس و استحکام سرد نفس می کشد، کافی است فقط نگاه دقیق تری به او بیندازیم. البته این نقاشی واسیلیف "مردی با جغد".
تصویر مملو از نمادگرایی است، برای درک آن نیازی نیست متخصصی باشید که چندین دهه است پیچیدگی های کار هنرمندان مختلف را مطالعه کرده است.
تصویر یک پیرمرد بلندقد را نشان می دهد. سال ها و زیان هایی که چین و چروک هایی روی صورتش بر جای گذاشت، پسر شمال بزرگ را نشکست. او دست چپ خود را با تازیانه بالای سر می گیرد - جغدی روی شلاق می نشیند که نمادی از خرد است. در دست راست او یک شمع - نماد حقیقت - نگه می دارد. و نزدیک پای پیرمرد پوستی فروزان نهفته است. فقط دو کلمه و تاریخ روی آن نوشته شده است - کنستانتین ولیکوروس 1976.
دقیقاً اینگونه است - کنستانتین روسی بزرگ - واسیلیف اغلب خود را می نامد و این نام مستعار خلاقانه خود را در نظر می گیرد. و نام تصویر به یک دلیل ساده داده نشد - در سال 1976 او به طرز غم انگیزی درگذشت.
این چیه؟ آیا تصادفی بود که این هنرمند بزرگ پوسته ای در حال سوختن را به تصویر با پیرمرد اضافه کرد که روی آن نام و سال درگذشت او مشخص شده بود؟
چه چیزی این جزئیات را به تصویر بزرگ می آورد؟ عذاب و بیهودگی مبارزه؟ اصلا. از این گذشته ، دود برخاسته از پوست سوزان به یک درخت بلوط جوان تبدیل می شود که قرار است به یک غول قدرتمند تبدیل شود. آیا می توان این نمادگرایی را یک تصادف صرف نیز نامید؟ یا منظور استاد این بوده که به کسانی که او را می شنوند چیزی بگوید؟

تاریخچه موزه کنستانتین واسیلیف

البته، استادی با عظمت و وسعت مانند کنستانتین واسیلیف به سادگی نمی تواند با موزه خود تجلیل شود. موزه یادبود در شهرک نوع شهری Vasilyevo واقع شده است، در کازان می توانید گالری به نام او را ببینید. نمایشگاه هایی از نقاشی های او در بلغارستان، اسپانیا و یوگسلاوی برگزار شد.
اما، البته، بزرگترین موزه کنستانتین واسیلیفواقع در مسکو، در پارک لیانوزوفسکی.
در سال 1998 افتتاح شد و در آنجا بود که علاقه مندان به آثار این استاد بزرگ می توانستند از نقاشی های او لذت ببرند. باشگاه عاشقان خلاقیت کنستانتین واسیلیف نیز در اینجا افتتاح شد.
افسوس که این موزه چندین سال است که در معرض خطر تعطیلی قرار دارد. واقعیت این است که در پارکی واقع شده است که مساحت قابل توجهی را اشغال می کند - 2.5 هکتار. البته برای بازرگانان مسکو چنین منطقه ای به معنای کل مجتمع های مسکونی و سود ده ها میلیون دلاری است. بنابراین، همه چیز وارد عمل شد - دادگاه ها، آتش سوزی و حتی تلاش برای دستگیری. تاکنون، اداره موزه با حمایت داوطلبان، مانند قهرمانان نقاشی های واسیلیف، به سختی، اما همه حملات را دفع می کند. اما قدرت آنها تا چه زمانی ادامه خواهد داشت؟ آیا معلوم نمی شود که در زمان ما چنین قهرمانی اصلاً مورد نیاز نیست، زیرا جای آن را پول گرفته است؟ زمان نشان خواهد داد…

این نقاشی در سال 1966 توسط هنرمند روسی کنستانتین واسیلیف برای تولد مادرش کشیده شد. نویسنده بیشتر به دلیل سبک خود، مستعد اساطیر اسلاو، حماسه ها و تصاویر باستانی روسیه شناخته شده است. این هنرمند مهارت های خود را تقویت کرد، […]

از میراث خلاق کنستانتین واسیلیف ، در بین بیش از 400 نقاشی ، نقاشی "در انتظار" به درستی از نظر قدرت تأثیر آن بر احساسات بیننده برجسته است. این اثر هنری در سال 1976 تکمیل شد. چشمان ما دراز […]

کنستانتین واسیلیف، هنرمند برجسته ای که کمک زیادی به هنر زمان ما کرد. او اثر خود را در طیف گسترده‌ای از ژانرها از مقالات گرافیکی گرفته تا نقاشی‌هایی با ترکیب‌بندی‌های طبیعی بر جای گذاشت و هر یک از …

یک تصویر غنی از نظر احساسی، شورش رنگ ها، ترکیب های بی نظیر هر بیننده ای را به فکر وا می دارد. با بررسی دقیق پیش زمینه، ماسه های ساحلی به رنگ طلایی را می بینیم. این هنرمند با ظرافت، سایه ای در حال سقوط را بر روی شن ها منتقل می کند و […]

کنستانتین واسیلیف در کار خود عشق خاصی به موضوع نظامی نشان داد. ژوکوف یک شخصیت تاریخی مهم است، بسیاری از هنرمندان سعی کردند پرتره او را به تصویر بکشند. برخی این کار را به خوبی انجام داده اند و برخی در […]

تاریخچه ایجاد تصویر بسیار جالب است، نام آن از پرنده ای صحبت می کند که زمانی دیدم، اما من تمام قدرت نگاهش را، تصویر فاتح و استاد تایگا را به شکل زیر بیان کردم. این مرد شجاع شخصیت […]

هنر نقاشی شامل بسیاری از نقاشان و استادان بزرگ است. یکی از آنها کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف است - نماینده مدرنیته روسیه. کار کنستانتین آلکسیویچ نشان دهنده ژانر متنوعی از شاهکارها است: مضامین منظره، مقالات گرافیکی، پرتره، […]