روسینی آهنگساز اثر است. آثار جواکینو روسینی. سه شهر ایتالیایی که بیشترین اهمیت را برای آهنگساز دارد

(29 II 1792، پسارو - 13 نوامبر 1868، پاسی، نزدیک پاریس)

جواکینو روسینی روسینی قرن نوزدهم درخشان را در موسیقی ایتالیا گشود و پس از آن کل کهکشانی از خالقان اپرا: بلینی، دونیزتی، وردی، پوچینی، گویی باتوم شکوه جهانی اپرای ایتالیایی را به یکدیگر می‌سپارند. نویسنده 37 اپرا، روسینی ژانر اپرا بوفا را به ارتفاعات دست نیافتنی رساند. "آرایشگر سویل" او که تقریباً یک قرن پس از تولد این ژانر نوشته شد، به طور کلی به اوج و نماد اپرا بوفا تبدیل شد. از سوی دیگر، این روسینی بود که تقریباً یک و نیم قرن تاریخ مشهورترین ژانر اپرا - سریال اپرا را که تمام اروپا را تسخیر کرد، تکمیل کرد و راه را برای توسعه یک اپرای قهرمانانه - میهنی جدید باز کرد. دوران رمانتیسم که جایگزین آن شد. نقطه قوت اصلی آهنگساز، وارث سنت های ملی ایتالیا، اختراع پایان ناپذیر ملودی ها، جذاب، درخشان، فاضلانه است.

روسینی که خواننده، رهبر ارکستر و پیانیست بود، به دلیل دوستی و معاشرت نادرش متمایز بود. او بدون هیچ حسادتی با تحسین از موفقیت های هم عصران ایتالیایی جوان خود صحبت کرد و آماده کمک، مشاوره و حمایت بود. تحسین او از بتهوون که روسینی در سال های آخر عمرش در وین ملاقات کرد، مشخص است. او در یکی از نامه های خود در این مورد به شیوه طنز معمول خود نوشت: «من هفته ای دو بار بتهوون، هایدن چهار و موتزارت را هر روز مطالعه می کنم... بتهوون غول پیکری است که اغلب یک مشت خوب به پهلوی شما می زند، در حالی که موتزارت همیشه شگفت انگیز است." روسینی وبر را که آنها با او رقابت کردند، "نابغه بزرگ و همچنین یک نابغه اصیل" نامید، زیرا او اصالت ایجاد کرد و از کسی تقلید نکرد. او همچنین مندلسون را دوست داشت، به خصوص آهنگ های بدون کلام او. هنگامی که آنها ملاقات کردند، روسینی از مندلسون خواست که او را باخ بازی کند، "بسیاری از باخ": "نبوغ او به سادگی بسیار زیاد است. اگر بتهوون در میان انسان ها معجزه است، پس باخ معجزه ای در میان خدایان است. من مشترک آثار کامل او هستم.» روسینی حتی با واگنر که آثارش بسیار دور از ایده‌آل‌های اپرایی‌اش بود، با احترام رفتار می‌کرد و به اصول اصلاحات او علاقه داشت، همانطور که ملاقات آنها در پاریس در سال 1860 نشان می‌دهد.

شوخ طبعی نه تنها در کار، بلکه در زندگی مشخصه روسینی بود. او ادعا کرد که این در تاریخ تولد او - 29 فوریه 1792 - پیش بینی شده است. زادگاه این آهنگساز شهر ساحلی پسارو است. پدرش ترومپت و بوق می‌نواخت، مادرش، اگرچه نت‌ها را نمی‌دانست، خواننده بود و با گوش می‌خواند (به گفته روسینی، "از صد خواننده ایتالیایی، هشتاد نفر در یک موقعیت هستند"). هر دو عضو یک گروه سیار بودند. جواکینو که استعداد اولیه خود را در موسیقی نشان داد، در سن 7 سالگی، همراه با نوشتن، حساب و لاتین، هارپسیکورد، سلفژ و آواز را در یک مدرسه شبانه روزی در بولونیا آموخت. در سن 8 سالگی، او قبلاً در کلیساها اجرا می کرد، جایی که سخت ترین نقش های سوپرانو به او سپرده شد و یک بار نقش کودکی در یک اپرای محبوب را به او واگذار کردند. شنوندگان تحسین کننده پیش بینی می کردند که روسینی خواننده مشهوری خواهد شد. او خود را از دید همراهی می‌کرد، آهنگ‌های ارکستر را روان خواند و به عنوان همنواز و مدیر گروه کر در تئاترهای بولونیا کار کرد. در سال 1804، او شروع به مطالعه سیستماتیک ویولا و ویولن کرد؛ در بهار 1806، وارد لیسه موسیقی بولونیا شد و در عرض چند ماه آکادمی موسیقی معروف بولونیا به اتفاق آرا او را به عنوان عضو انتخاب کرد. سپس شکوه آینده ایتالیا تنها 14 سال داشت. و در 15 سالگی اولین اپرای خود را نوشت. استاندال، که چندین سال بعد آن را شنید، ملودی های آن را تحسین کرد - "اولین رنگ هایی که توسط تخیل روسینی ایجاد شد. آنها تمام طراوت صبح زندگی او را داشتند.»

او حدود 4 سال در لیسیوم روسینی (از جمله نوازندگی ویولن سل) تحصیل کرد. معلم کنترپوان او پدر ماتی معروف بود. متعاقباً ، روسینی از اینکه نتوانست دوره کامل آهنگسازی را بگذراند پشیمان شد - او مجبور بود امرار معاش کند و به والدینش کمک کند. در طول سال های تحصیل، او به طور مستقل با موسیقی هایدن و موتزارت آشنا شد، یک کوارتت زهی ترتیب داد و در آن قسمت ویولا را اجرا کرد. به اصرار او، گروه بسیاری از آثار هایدن را دوباره پخش کرد. او پارتیورهای اواتوریوهای هایدن و اپراهای موتزارت را از یک عاشق موسیقی به عاریت گرفت و آنها را بازنویسی کرد: ابتدا فقط قسمت آوازی که خودش برای آن همنوازی ساخته بود و سپس آن را با نویسنده مقایسه کرد. با این حال، روسینی رویای یک حرفه بسیار معتبرتر به عنوان یک خواننده را در سر می پروراند: "زمانی که آهنگساز پنجاه دوکات دریافت کرد، خواننده هزار جایزه دریافت کرد." به گفته وی ، او تقریباً به طور تصادفی در مسیر آهنگسازی افتاد - جهش صدای او شروع شد. در لیسیوم، او دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد: او 2 سمفونی، 5 کوارتت زهی، واریاسیون برای سازهای انفرادی با ارکستر و یک کانتاتا نوشت. یکی از سمفونی ها و یک کانتات در کنسرت های لیسه اجرا شد.

این آهنگساز 18 ساله پس از اتمام تحصیلات خود، اپرای خود را برای اولین بار در 3 نوامبر 1810 بر روی صحنه تئاتر ونیزی دید. در فصل پاییز بعد، روسینی در تئاتر بولونیا مشغول نوشتن یک اپرای بوفا در دو پرده شد. در سال 1812، او 6 اپرا از جمله یک زپا را ساخت و روی صحنه برد. "من به سرعت ایده هایی داشتم و تنها چیزی که نیاز داشتم زمان برای نوشتن آنها بود. من هرگز از آن دسته افرادی نبودم که هنگام ساختن موسیقی عرق می کنند." اپرا بوفا "Touchstone" در بزرگترین تئاتر ایتالیا، La Scala در میلان به روی صحنه رفت، جایی که 50 بار متوالی اجرا شد. به گفته استاندال برای گوش دادن به او، «انبوهی از مردم از پارما، پیاچنزا، برگامو و برشا و از تمام شهرهایی که در فاصله بیست مایلی آن منطقه بودند به میلان آمدند. روسینی اولین مرد منطقه خود شد. همه به هر قیمتی دوست داشتند او را ببینند.» و اپرا برای نویسنده 20 ساله معافیت از خدمت سربازی به ارمغان آورد: فرمانده ژنرال در میلان آنقدر "Touchstone" را دوست داشت که به نایب السلطنه روی آورد و ارتش یک سرباز را از دست داد.

نقطه عطف کار روسینی سال 1813 بود، زمانی که در عرض سه ماه و نیم، دو اپرا که تا به امروز محبوب هستند (تانکرد و ایتالیایی در الجزایر) نور صحنه را در تئاترهای ونیز دیدند و اپرا سوم. ، که در اولین نمایش شکست خورد و اکنون فراموش شده است، یک اورتور جاودانه به ارمغان آورد - روسینی دو بار دیگر از آن استفاده کرد و اکنون همه آن را به عنوان اورتور The Barber of Seville می شناسند. پس از 4 سال، امپرساریو یکی از بهترین تئاترهای ایتالیا و بزرگترین تئاتر اروپا، سان کارلوی ناپل، دومینیکو باربایا مبتکر و موفق، ملقب به نایب السلطنه ناپل، قراردادی طولانی مدت با روسینی به مدت 6 سال امضا کرد. پریمادونای این گروه، ایزابلا کولبران زیبای اسپانیایی بود که صدایی مجلل و استعداد نمایشی داشت. او آهنگساز را برای مدت طولانی می شناخت - در همان سال، روسینی 14 ساله و کولبران، 7 سال بزرگتر از او، به عضویت آکادمی بولونیا انتخاب شدند. اکنون او دوست باربایا بود و در عین حال از حمایت پادشاه برخوردار بود. کولبران به زودی معشوق روسینی و در سال 1822 همسر او شد.

در طول 6 سال (1816-1822)، آهنگساز 10 سریال اپرا برای ناپل، بر اساس کولبران، و 9 سریال برای تئاترهای دیگر، عمدتاً بوفا، نوشت، زیرا کولبران نقش های کمیک را ایفا نکرد. از جمله آنها می توان به "آرایشگر سویا" و "سیندرلا" اشاره کرد. در همان زمان، ژانر رمانتیک جدیدی متولد شد که بعداً جایگزین سریال های اپرا شد: اپرای فولکلور-قهرمانی، اختصاص داده شده به موضوع مبارزه برای رهایی، با به تصویر کشیدن توده های بزرگ مردم، استفاده گسترده از صحنه های کر. جایگاهی کمتر از آریاها ("موسی"، "محمد دوم") اشغال می کند.

سال 1822 صفحه جدیدی در زندگی روسینی باز می شود. در بهار، او و گروه ناپلی به وین می روند، جایی که اپرای او به مدت 6 سال با موفقیت روی صحنه رفته است. به مدت 4 ماه، روسینی در پرتوهای شهرت غوطه ور شد، او را در خیابان ها می شناختند، جمعیتی زیر پنجره های خانه اش جمع می شدند تا آهنگساز را ببینند و گاهی به آواز خواندن او گوش دهند. او در وین با بتهوون ملاقات می کند - بیمار، تنها، در آپارتمانی محقر، که روسینی بیهوده تلاش می کند به او کمک کند. تور وین با تور لندن همراه شد که طولانی تر و موفق تر بود. به مدت 7 ماه، تا پایان ژوئیه 1824، او اپراهای خود را در لندن رهبری کرد، به عنوان نوازنده و خواننده در کنسرت های عمومی و خصوصی، از جمله در کاخ سلطنتی اجرا کرد: پادشاه انگلیس یکی از وفادارترین طرفداران او است. کانتات "شکایت موزها در مورد مرگ لرد بایرون" نیز در اینجا نوشته شده است که در اولین نمایش آن آهنگساز بخشی از تنور سولو را خواند. در پایان تور، روسینی ثروتی را از انگلیس خارج کرد - 175 هزار فرانک، که باعث شد او هزینه اولین اپرای خود را به یاد آورد - 200 لیره. و هنوز 15 سال از آن زمان نگذشته است ...

پس از لندن، روسینی منتظر پاریس و موقعیت پردرآمد به عنوان رئیس اپرای ایتالیا بود. با این حال، روسینی تنها 2 سال در این سمت باقی ماند، اگرچه او حرفه ای سرگیجه آور انجام داد: "آهنگساز اعلیحضرت پادشاه و بازرس آواز همه موسسات موسیقی" (بالاترین مقام موسیقی در فرانسه)، عضو شورای مدیریت مدارس موسیقی سلطنتی، عضو کمیته تئاتر اپرای بزرگ. در اینجا روسینی موسیقی نوآورانه خود را خلق کرد - اپرای فولکلور-قهرمانی ویلیام تل. در آستانه انقلاب 1830 متولد شد و معاصران آن را به عنوان یک دعوت مستقیم برای قیام تلقی کردند. و در این اوج، در 37 سالگی، روسینی فعالیت های اپرایی خود را متوقف کرد. با این حال از آهنگسازی دست برنداشت. 3 سال قبل از مرگش به یکی از مهمانانش گفت: «این قفسه کتاب پر از دست نوشته های موسیقی را می بینی؟ همه اینها بعد از ویلیام تل نوشته شد. اما من چیزی منتشر نمی کنم. من می نویسم چون نمی توانم غیر از این کار کنم.»

بزرگترین آثار روسینی در این دوره متعلق به ژانر اواتوریو معنوی (Stabat Mater، Little Solemn Mass) است. تعداد زیادی موسیقی آواز مجلسی نیز ساخته شد. معروف ترین آریتاها و دوئت ها در "شب های موسیقی" و دیگران در "آلبوم ترانه های ایتالیایی" ، "مخلوط موسیقی آوازی" گنجانده شدند. روسینی همچنین قطعات دستگاهی نوشت و اغلب عناوین کنایه‌آمیز برای آن‌ها ارائه می‌کرد: «قطعه‌های مهارشده»، «چهار پیش غذا و چهار دسر»، «موسیقی ضد درد» و غیره.

از سال 1836، روسینی برای تقریبا 20 سال به ایتالیا بازگشت. او خود را وقف کار تدریس می کند و از سالن ورزشی موسیقی تجربی تازه تاسیس در فلورانس و لیسیوم موسیقی بولونیا حمایت می کند که خود زمانی از آن فارغ التحصیل شد. در 13 سال گذشته، روسینی دوباره در فرانسه زندگی می‌کند، هم در خود پاریس و هم در ویلایی در حومه پاسی که در اطراف آن افتخار و شکوه است. پس از مرگ کولبران (1845) که حدود 10 سال قبل از او جدا شد، روسینی با زن فرانسوی المپ پلیسیه ازدواج کرد. معاصران او را زنی بی‌نظیر، اما دارای قلبی دلسوز و مهربان توصیف می‌کنند، اما دوستان ایتالیایی روسینی او را خسیس و غیر مهمان‌نواز می‌دانند. این آهنگساز به طور منظم پذیرایی هایی را ترتیب می دهد که در سراسر پاریس مشهور است. این «شنبه‌های روسینی» درخشان‌ترین جامعه را گرد هم می‌آورد که هم توسط مکالمه پیچیده و هم غذاهای نفیس جذب می‌شود، که آهنگساز به متخصص بودن آن شهرت داشت و حتی مخترع برخی از دستور العمل‌های آشپزی بود. شام مجلل با یک کنسرت همراه بود، صاحب اغلب آواز می خواند و خوانندگان را همراهی می کرد. آخرین شب از این قبیل در 20 سپتامبر 1868، زمانی که آهنگساز 77 ساله بود، روی داد. او مرثیه «وداع با زندگی» را که اخیرا ساخته شده را اجرا کرد.

روسینی در 13 نوامبر 1868 در ویلای خود در پاسی نزدیک پاریس درگذشت. او در وصیت نامه خود دو و نیم میلیون فرانک برای ایجاد یک مدرسه موسیقی در زادگاهش پسارو اختصاص داد، جایی که 4 سال قبل بنای یادبودی برای او ساخته شد و همچنین مبلغ هنگفتی برای تأسیس خانه ای در پاسی برای او اختصاص داد. خوانندگان مسن - فرانسوی و ایتالیایی که در فرانسه شغلی ایجاد کرده بودند. حدود 4 هزار نفر در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند. مراسم تشییع جنازه را دو گردان پیاده و گروه های دو لژیون گارد ملی همراهی می کردند که گزیده هایی از اپراها و آثار معنوی روسینی را اجرا می کردند.

این آهنگساز در گورستان پرلاشز پاریس در کنار بلینی، کروبینی و شوپن به خاک سپرده شد. وردی پس از اطلاع از مرگ روسینی نوشت: «نام بزرگی در جهان از بین رفت! این محبوب ترین نام عصر ما بود، وسیع ترین شهرت - و این شکوه ایتالیا بود!» او از آهنگسازان ایتالیایی دعوت کرد تا با نوشتن یک مرثیه جمعی، یاد و خاطره روسینی را گرامی بدارند، که قرار بود در اولین سالگرد مرگ او به طور رسمی در بولونیا اجرا شود. در سال 1887، جسد مومیایی شده روسینی به فلورانس منتقل شد و در کلیسای جامع سانتا کروچه، در پانتئون بزرگان ایتالیا، در کنار مقبره های میکل آنژ و گالیله به خاک سپرده شد.

A. کونیگزبرگ

آهنگساز ایتالیایی. یکی از نمایندگان برجسته ژانر اپرا در قرن نوزدهم. کار او در عین حال تکمیل توسعه موسیقی قرن هجدهم است. و راه را به سوی دستاوردهای هنری رمانتیسم باز می کند. اولین اپرای او، Demetrio and Polibio (1806)، کاملاً مطابق با سریال سنتی اپرا نوشته شد. روسینی بیش از یک بار به این ژانر روی آورد. از بهترین آثار می توان به «Tancred» (1813)، «اتللو» (1816)، «موسی در مصر» (1818)، «زلمیرا» (1822، ناپل، لیبرتو A. Tottola)، «Semiramis» (1823) اشاره کرد.

روسینی سهم بزرگی در توسعه اپرا بوفا داشت. اولین آزمایش‌ها در این ژانر «سفته برای ازدواج» (1810، ونیز، لیبرتو اثر جی. روسی)، «سیگنور بروچینو» (1813) و تعدادی از آثار دیگر بودند. در اپرا بوفا بود که روسینی نوع اورتور خود را بر اساس تضاد یک مقدمه آهسته و به دنبال آن یک الگروی سریع خلق کرد. ما یکی از اولین نمونه های کلاسیک از چنین اورتوری را در اپرای پلکان ابریشم (1812) او می بینیم. سرانجام، در سال 1813، روسینی اولین شاهکار خود را در ژانر بوفو خلق کرد: "یک زن ایتالیایی در الجزیره"، جایی که ویژگی های سبک پخته آهنگساز از قبل به وضوح قابل مشاهده است، به خصوص در پایان قابل توجه اولین پرده. موفقیت او نیز بود. اپرا بوفا "ترک در ایتالیا" (1814). دو سال بعد، آهنگساز بهترین اپرای خود، "آرایشگر سویل" را نوشت که به حق جایگاه برجسته ای در تاریخ این ژانر دارد.

سیندرلا که در سال 1817 ساخته شد، تمایل روسینی به گسترش پالت رسانه های هنری را نشان می دهد. ترکیبی از اصول کمیک و غنایی جایگزین عناصر صرفاً شوخ طبعانه می شود؛ در همان سال "جغی دزد" ظاهر می شود که در ژانر اپرا-نیمه سریال نوشته شده است که در آن عناصر کمدی-غزلی با عناصر تراژیک همزیستی می کنند (چگونه نمی توان "دون جووانی" موتسارت را به یاد بیاورید). در سال 1819، روسینی یکی از رمانتیک ترین آثار خود را خلق کرد - "باکره دریاچه" (بر اساس رمان دبلیو اسکات).

از آثار بعدی او، "محاصره کورینث" (1826، پاریس، نسخه فرانسوی مجموعه اپرای قبلی او "ماهومت دوم")، "کنت اوری" (1828) است که به سبک اپرای کمیک فرانسوی (که در آن نوشته شده است. آهنگساز از تعدادی از موفق ترین آنها از اپرای "سفر به ریمز" استفاده کرد که سه سال قبل به مناسبت تاجگذاری شاه چارلز دهم در ریمز ساخته شد) و در نهایت آخرین شاهکار روسینی - "ویلیام تل" ( 1829). این اپرا، با درام، شخصیت‌های مشخص، صحنه‌های متقاطع بزرگ، از قبل به دوران موسیقی دیگری تعلق دارد - عصر رمانتیسم. این آهنگ پایان کار روسینی به عنوان آهنگساز اپرا است. در طول 30 سال بعد، او تعدادی آثار آوازی و ساز (از جمله "Stabat Mater" و غیره)، مینیاتورهای آواز و پیانو را خلق کرد.

جواکینو روسینی

علامت نجومی: حوت

ملیت: ایتالیایی

سبک موسیقی: کلاسیک

اثر نمادین: ویلیام تل (1829)

این موسیقی را کجا شنیده‌اید: البته به‌عنوان لیتموتیو تکاور.

کلمات حکیمانه: "هیچ چیز مانند الهام نیست. ضرب الاجل چقدر قوی است. و فرقی نمی‌کند که یک دستگاه کپی روی روح شما ایستاده باشد، برای برداشتن کار تمام شده‌تان بیاید یا توسط یک امپریساریو وحشت زده شده باشید و موهایتان را کنده کنید. در زمان من، همه امپرساریوهای ایتالیا تا سی سال کچل شدند.»

شهرتی که جواکینو روسینی زمانی که هنوز بیست و پنج ساله نشده بود، اروپا را مجذوب خود کرد. در ایتالیا، او از نوعی ستایش لذت می برد که در این قرن فقط به تعداد زیادی از بت های پاپ نوجوان و خوانندگان اصلی گروه های «پسر» تعلق می گیرد. (جاستین تیمبرلیک جوانی را تصور کنید که بر اسرار کنترپوان تسلط دارد و در جایگاه رهبر ارکستر ایستاده است.)

همه به اپرای او می رفتند، همه آهنگ های او را حفظ می کردند. هر گوندولیگر ونیزی، تاجر بولونی یا دلال رومی می‌تواند به راحتی وارد آریا فیگارو از آرایشگر سویل شود. در خیابان، روسینی همیشه توسط جمعیتی احاطه شده بود و سرسخت ترین تحسین کنندگان تلاش کردند تا یک دسته از موهای او را به عنوان یادگاری کوتاه کنند.

و سپس او ناپدید شد. همه چیز را رها کرد و بازنشسته شد. تا به حال چنین چیزی در دنیای موسیقی اتفاق نیفتاده است. مردی که برای یک تور در لندن 30000 پوند دستمزد می گرفت، ناگهان به حرفه خود پایان داد - غیر قابل تصور به نظر می رسید. حتی غیرقابل تصورتر از آن مردی بود که روسینی ده سال بعد به آن تبدیل شد: گوشه نشینی که به سختی از رختخواب بلند شد، از افسردگی فلج شد و از بی خوابی عذاب کشید. چاق و کچل شد.

"درخشان" اپرای ایتالیایی با اعصاب خرد شده به یک خرابه تبدیل شد. دلیل چنین تغییری چیست؟ به طور خلاصه، زمان تغییر یافته ای که روسینی نتوانست - یا نمی خواهد - درک کند.

اگر نتوانید آهنگسازی کنید، از آن خارج نخواهید شد

پدر این آهنگساز، جوزپه روسینی، یک نوازنده دوره گرد بود و وقتی از جابجایی از جایی به جای دیگر خسته شد، در پسارو، شهری در دریای آدریاتیک ساکن شد و در آنجا با خواننده (سوپرانو) و خیاط پاره وقت دوست شد. آنا گویدارینی - شایعه شده بود که آنا با هم بود من هر از گاهی با خواهرم روی پانل کار می کردم. به هر حال، در سال 1791، جوانان زمانی که آنا پنج ماهه باردار بود، ازدواج کردند. به زودی او یک پسر به دنیا آورد.

دوران کودکی جواکینو تا زمانی که ناپلئون به شمال ایتالیا حمله کرد نسبتاً پر رونق بود. جوزپه روسینی دچار تب انقلابی شد و در آینده غم و اندوه و شادی های او کاملاً به ثروت ژنرال فرانسوی بستگی داشت - به عبارت دیگر، او در زندان و بیرون از زندان بود. آنا موهبت موسیقی بدیهی پسرش را به بهترین شکل ممکن توسعه داد. و اگرچه جواکینو توسط افراد برجسته موسیقی راهنمایی می شد، در سال 1804 این پسر دوازده ساله قبلاً روی صحنه آواز می خواند. مردم از صدای بلند و شفاف او لذت بردند و جواکینو نیز مانند جوزف هایدن به فکر پیوستن به صفوف کاستراتی بود. پدرش با تمام وجود از ایده اخته کردن پسرش حمایت کرد، اما آنا قاطعانه با اجرای این طرح مخالفت کرد.

شهرت واقعی روسینی زمانی به دست آورد که در سن هجده سالگی، پس از نقل مکان به ونیز، اولین اپرای خود را به نام لایحه ازدواج نوشت. این کمدی موزیکال بلافاصله به یک موفقیت تبدیل شد. و ناگهان روسینی خود را مورد تقاضای تمام خانه های اپرا در ایتالیا یافت. او به خاطر سرعتی که با آن موسیقی متن می نوشت مورد احترام بود: او می توانست یک اپرا را در یک ماه، چند هفته و حتی (به گفته خودش) در یازده روز بسازد. کار با این واقعیت آسان تر شد که روسینی در انتقال ملودی ها از یک اپرایی به اپرا دیگر تردیدی نداشت. معمولاً او بلافاصله شروع به انجام دستور نمی کرد و این تأخیرها امپرساریو را به خشم می آورد. روسینی بعداً گفت که وقتی با موسیقی زاغی دزد خیلی دیر شد، کارگردان صحنه او را بازداشت کرد و برای این کار با چهار کارگر عضلانی صحنه قرارداد بست و تا زمانی که آهنگساز موسیقی را کامل نکرد، او را رها نکرد.

برای یک اپرا به چند آرایشگر نیاز دارید؟

در سال 1815، روسینی در رم بر روی مشهورترین اپرای خود، آرایشگر سویل، کار کرد. او بعداً ادعا کرد که فقط در سیزده روز نمره را کامل کرده است. احتمالاً، به یک معنا، اینطور بوده است، با توجه به اینکه روسینی اورتور را که قبلاً سه بار استفاده شده بود، در The Barber اقتباس کرد و فقط کمی آن را تغییر شکل داد.

این لیبرتو بر اساس نمایشنامه معروف پیر دوبومارشا، اولین قسمت از سه گانه درباره فیگاروی باشکوه نوشته شده است. متأسفانه، آهنگساز مشهور رومی، جیووانی پائیسیلو، پیش از این در سال 1782 یک اپرا در همین طرح نوشته بود. در سال 1815، Paisiello یک مرد بسیار مسن بود، اما هنوز هم طرفداران فداکاری داشت که برای برهم زدن اجرای اپرای روسینی نقشه می کشیدند. «اپوزیسیون» هر عملی را هو می‌کرد و به تمسخر می‌گرفت، و در خروجی‌ها، پریمادونا چنان بلند «بووو» می‌گفتند که صدای ارکستر شنیده نمی‌شد. علاوه بر این، آنها یک گربه را به روی صحنه پرتاب کردند و زمانی که باریتون سعی کرد حیوان را دور کند، تماشاگران به تمسخر میو کردند.

روسینی در ناامیدی فرو رفت. او در حالی که خود را در اتاق هتل حبس کرده بود، از حضور در اجرای دوم خودداری کرد، که برخلاف تحسین کنندگان Paisiello، با پیروزی به پایان رسید. امپرساریو با عجله به هتل روسینی رفت و او را متقاعد کرد که لباس بپوشد و به تئاتر برود - تماشاگران مشتاق استقبال از آهنگساز بودند. من این مخاطب را در تابوت دیدم! - روسینی فریاد زد.

موسیقی، عروسی و ملاقات با استاد

در آغاز دهه 1820، روسینی در چارچوب اپرای کمیک و در همان زمان در ایتالیا تنگ شد. سفر در شهرهای ایتالیا دیگر برای او جذابیتی نداشت و از "برنامه ریزی" امتیازات یکی پس از دیگری خسته شده بود. روسینی در نهایت می خواست به عنوان یک آهنگساز جدی گرفته شود. او همچنین آرزوی یک زندگی آرام را داشت. در سال 1815، روسینی با ایزابلا کولبران، خواننده با استعداد سوپرانو آشنا شد و عاشق او شد. در آن زمان کولبران معشوقه یک امپرساریو اپرای ناپل بود که سخاوتمندانه دیوا را به آهنگساز واگذار کرد. در سال 1822، روسینی و کولبران ازدواج کردند.

در همان سالی که آهنگساز به وین دعوت شد، فرصت نشان دادن روسینی بالغ‌تر به جهان ارائه شد. او به دعوت پرید، او مشتاق بود آثارش را روی یک مخاطب جدید و متفاوت امتحان کند و بتهوون معروف را بشناسد. روسینی وقتی متوجه شد که آهنگساز بزرگ لباس های ژنده پوش پوشیده و در آپارتمانی بدبو زندگی می کند، وحشت کرد، اما گفتگوی طولانی بین دو همکار انجام شد. استاد آلمانی آرایشگر سویل را ستود، اما سپس توصیه کرد که روسینی به نوشتن چیزی جز اپرای کمیک ادامه دهد. بتهوون نتیجه گرفت: "شما دانش کافی از موسیقی برای مقابله با درام واقعی ندارید." روسینی سعی کرد آن را بخنداند، اما در حقیقت آهنگساز ایتالیایی از این تصور که او قادر به ساخت موسیقی جدی نیست، به شدت آسیب دیده بود.

سرکوب شده توسط پیشرفت

سال بعد، روسینی دوباره به تورهای خارجی به فرانسه و انگلیس رفت. در ابتدا همه چیز خوب پیش رفت، اما عبور از کانال انگلیسی با یک کشتی بخار نوساز، آهنگساز را تقریباً تا حد مرگ ترساند. یک هفته مریض شد. و هیچ یک از افتخاراتی که در بریتانیا به او داده شد - لطف پادشاه، تشویق های طولانی مدت در اپرا، نقدهای تحسین آمیز در مطبوعات - به او کمک نکرد کابوسی را که تجربه کرده بود فراموش کند. روسینی با اینکه کیف پول خود را به میزان قابل توجهی پر کرده بود، انگلیس را ترک کرد، اما با این هدف که دیگر هرگز به آنجا برنگردد.

در همان دوره، اولین نشانه های افسردگی ویرانگر ظاهر شد. با وجود اینکه روسینی در پاریس اقامت گزید و اپرای جدید او "ویلیام تل" موفقیت آمیز بود، او فقط گفت که زمان آن فرا رسیده است که از تجارت فاصله بگیرد. او سعی کرد موسیقی سبک وزن کمتری بسازد و حتی اراتوریو Stabat Mater ("ایستاده مادر غمگین") را ایجاد کرد، اما در اعماق وجود او متقاعد شده بود که هیچ کس او را جدی نمی گیرد، حتی بیشتر از اراتوریو او.

اجرای یکی از اپرای روسینی توسط حامیان رقیب K0MP03IT0RA ناراحت شد - مردم به اقدامات شدید متوسل شدند و یک گربه را روی صحنه پرتاب کردند.

زندگی خانوادگی با کولبران غیرقابل تحمل شد. ایزابلا با از دست دادن صدای خود به کارت و نوشیدنی معتاد شد. روسینی در همراهی با المپیا پلیسیه، زن زیبا و ثروتمند پاریسی، آرامش پیدا کرد. او به خاطر رابطه جنسی با او کنار نمی آمد - سوزاک روسینی را ناتوان کرد - نه، این اتحاد یک پرستار فداکار و یک بیمار درمانده بود. در سال 1837، روسینی رسماً جدایی خود از ایزابلا را اعلام کرد و با المپیا در ایتالیا مستقر شد. اندکی پس از مرگ ایزابلا در سال 1845، روسینی و پلیسیه ازدواج کردند.

با این وجود، دهه 1840 زمان دردناکی برای آهنگساز بود. دنیای مدرن او را به وحشت انداخت. سفر با راه آهن، روسینی را به یک وضعیت فروپاشی رساند. نسل جدید آهنگسازانی مانند واگنر گیج کننده و افسرده کننده بودند. و دلایل ناآرامی‌های سیاسی که فرانسه و ایتالیا را فراگرفته بود به یک معمای غیرقابل توضیح باقی ماند. در حالی که شهرهای ایتالیا یکی پس از دیگری علیه حکومت اتریش شورش کردند، روسینی و المپیا در سراسر کشور در جستجوی یک پناهگاه امن سرگردان بودند.

طیف وسیعی از بیماری های جسمانی که روسینی از آنها رنج می برد قابل توجه است: خواب آلودگی، سردرد، اسهال، اورتریت مزمن و هموروئید. متقاعد کردن او برای بلند شدن از رختخواب دشوار بود و در عین حال مدام از بی خوابی شکایت می کرد. اما وحشتناک ترین بیماری افسردگی بود که آهنگساز را بلعید. او گهگاه و همیشه در اتاقی تاریک پیانو می نواخت تا کسی نتواند او را در حال گریه کردن روی کلیدها ببیند.

بهتر... - و بدتر

به اصرار المپیا، روسینی در سال 1855 به پاریس بازگشت و افسردگی اندکی کاهش یافت. او شروع به پذیرایی از مهمانان کرد، زیبایی های شهر را تحسین کرد و حتی دوباره شروع به نوشتن موسیقی کرد. آهنگساز دیگر سعی نکرد موسیقی جدی بسازد، که زمانی با اشتیاق آرزویش را می‌کرد، یا اپراهای شوخ‌آمیزی که او را به شهرت رساندند - روسینی خود را به آثار کوتاه و ظریفی محدود کرد که آلبوم‌هایی از نمایشنامه‌های آوازی و دستگاهی و گروه‌های موسیقی را تشکیل می‌دادند. آهنگساز عنوان کلی را "گناهان پیری" گذاشت. در یکی از این آلبوم ها به نام «چهار خوراکی و چهار شیرینی» و شامل هشت قسمت «تربچه»، «آنچوی»، «آجیل»، «کره»، «انجیر خشک»، «بادام»، «کشمش» و «آجیل». موسیقی روسینی با لذیذگرایی تازه یافته آهنگساز ترکیب شد. با این حال، در اواخر دهه 1860، روسینی به شدت بیمار شد. او به سرطان رکتوم مبتلا شد و درمان او را بسیار بیشتر از خود بیماری رنج داد. حتی یک بار از دکتر التماس کرد که او را از پنجره بیرون بیاندازد و بدین وسیله به عذابش پایان دهد. در روز جمعه 13 نوامبر 1868 در آغوش همسرش درگذشت.

شکسته برای عشق

روسینی به طور دوره ای وارد روابط عاشقانه با خوانندگان اپرا می شد و یکی از این رمان ها به طور غیرمنتظره ای برای او نعمتی بود. ماریا مارکولینی متزو سوپرانو زمانی معشوقه لوسین بناپارت، برادر ناپلئون بود. و هنگامی که ناپلئون استخدام اجباری در ارتش فرانسه را اعلام کرد، مارکولینی با استفاده از ارتباطات قدیمی، از خدمت سربازی برای آهنگساز معاف شد. این مداخله به موقع ممکن است جان روسینی را نجات دهد - بسیاری از 90000 سرباز ایتالیایی ارتش فرانسه در جریان تهاجم ناکام امپراتور به روسیه در سال 1812 جان باختند.

کوچک ماندگار

شوخی زیر در مورد روسینی گفته می شود: یک روز دوستان تصمیم گرفتند مجسمه ای از آهنگساز را برای بزرگداشت استعداد او برپا کنند. وقتی آنها این ایده را با روسینی در میان گذاشتند، او پرسید که این بنای تاریخی چقدر هزینه دارد. به او گفتند: حدود بیست هزار لیره. روسینی پس از اندکی تفکر گفت: ده هزار لیره به من بدهید و من خودم روی پایه خواهم ایستاد.

روسینی چگونه با واگنر برخورد کرد

در سال 1860، لودستار اپرای جدید آلمان، ریچارد واگنر، از روسینی، ستاره محو شده اپرای قدیمی ایتالیا دیدن کرد. همکاران با تعارف یکدیگر را پر کردند، اگرچه موسیقی واگنر برای روسینی شلخته و پرمدعا به نظر می رسید.

یکی از دوستان روسینی یک بار موسیقی تانهاوزر واگنر را بر روی پیانوی خود دید که برعکس شده بود. دوست سعی کرد نت ها را به درستی بنوازد، اما روسینی او را متوقف کرد: «من قبلاً اینطور بازی می کردم و هیچ چیز خوبی از آن حاصل نشد. سپس آن را از پایین به بالا امتحان کردم - خیلی بهتر شد.

علاوه بر این، روسینی با کلمات زیر اعتبار دارد: "آقای واگنر لحظات فوق العاده ای دارد، اما هر یک ربع ساعت موسیقی بد دنبال می شود."

شاهزاده زننده از پسارو

در سال 1818، زمانی که روسینی در زادگاهش پسارو مهمان بود، با کارولین برانسویک، همسر شاهزاده ولز، که وارث تاج و تخت بریتانیا مدت ها از او جدا شده بود، ملاقات کرد. شاهزاده خانم پنجاه ساله آشکارا با معشوقه جوانی به نام بارتولومئو پرگامی زندگی می کرد و جامعه پسارو را با غرور، جهل و ابتذال خشمگین کرد (دقیقاً همان طور که شوهرش را به گرمای سفید کشاند).

روسینی دعوت به سالن شاهزاده خانم را رد کرد و هنگام ملاقات با او در مکان های عمومی به اعلیحضرت تعظیم نکرد - کارولین نمی توانست چنین توهینی را ببخشد. یک سال بعد، وقتی روسینی با اپرای زاغی دزد به پسارو آمد، کارولینا و پرگامی گروهی از هولیگان‌های رشوه‌گیر را که در حین اجرا سوت می‌زدند، فریاد می‌زدند و با چاقو و تپانچه تکان می‌دادند. روسینی وحشت زده را مخفیانه از تئاتر بیرون آوردند و همان شب او از شهر گریخت. او دیگر هرگز در پسارو اجرا نکرد.