کار آلفونس موچا قلب سبک جدید است.
یک بار سالوادور دالی گفت: "سوررئالیسم من هستم" و این جمله کاملاً منطقی بود. آلفونس موچا متوجه اظهارات مشابهی نشد ("Ar Nouveau من هستم") ، اما اگر به ذهنش می رسید که این کلمات را به زبان بیاورد ، هیچ کس جرات نمی کند او را به دلیل غرور سرزنش کند - به جرات می توان گفت که بدون موچا ، هنر نو به سادگی نمی تواند وجود داشته باشد، کار استاد قلب و روح مدرنیته شد.
او کی بود، آلفونس موچای مرموز و فوق‌العاده با استعداد، که نامش در آغاز قرن بیستم در سراسر جهان غوغا کرد، متعاقباً توسط هنرمندان آوانگارد به‌طور ناعادلانه مورد تمسخر قرار گرفت و توسط چندین نسل فراموش شد و در دهه‌های اخیر شکوه سابق خود را بازیافت؟
این هنرمند در 24 ژوئیه 1860 در ایوانچیچه (موراویا) در خانواده یک مقام رسمی و دختر یک آسیابان ثروتمند به دنیا آمد، از کودکی به نقاشی علاقه داشت و تمام اوقات فراغت خود را در این شغل گذراند. پس از مدرسه ، او سعی کرد وارد آکادمی هنر پراگ شود ، اما موفق نشد و مجبور شد شغلی پیدا کند - با کمک پدرش به عنوان منشی وارد دربار شد و در اوقات فراغت خود در تئاتر کار می کرد. موفقیت بزرگی برای این هنرمند کار بر روی طراحی قلعه کنت کوئن-بلاسی بود: کنت با تحسین استعداد مرد جوان موافقت کرد که هزینه تحصیلات بعدی خود را در مونیخ بپردازد. موچا دو سال در آنجا تحصیل کرد و سپس برای ادامه تحصیل در آکادمی جولین به پاریس رفت.
این هنرمند هر کاری را انجام داد، به هر طریقی که با نقاشی مرتبط بود: طراحی برای روزنامه ها و مجلات، پوسترهای تبلیغاتی و تئاتر، کارت پستال، بسته بندی و غیره. و این احتمالاً درخشان ترین ویژگی موچا به عنوان یک خالق است: او جاه طلبی دردناک ذاتی بسیاری از افراد خلاق را نداشت که استعداد خود را آنقدر بزرگ می دانند که نمی خواهند آن را در چیزهای کوچک "هدر دهند" - آنها فقط آماده نوشتن هستند. بوم‌های یادبود، اما برای کارهای تجاری کوچک، تنها با اکراه و صرفاً از ملاحظات مادی گرفته می‌شود. از سوی دیگر، موچا به گونه‌ای دیگر استدلال می‌کرد: او از هر نوع خلاقیتی لذت می‌برد و سعی می‌کرد هر چیزی، حتی پیش پا افتاده‌ترین و روزمره‌ترین چیز را زیبا کند. همانطور که می بینیم، او در این امر به کمال رسیده است - سبک او با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفته نمی شود و ما هیچ یک از کارهای او را تحسین می کنیم، چه تبلیغی برای بیسکویت و بسته بندی برای شامپاین یا یک بوم بزرگ. شاید بتوان سهم موچا در توسعه تبلیغات را تنها با مشارکت اندی وارهول در نیم قرن بعد مقایسه کرد.
این نمادین است که اولین قدم موچا برای شهرت جهانی فقط خلق یک پوستر بود - پوستری برای سارا برنهارت و تئاتر رنسانس او برای نمایشنامه گیسموندا. این سفارش تقریباً تصادفی به موچا رفت، خوش شانس زیرا برنارد به چاپخانه ای مراجعه کرد که متعلق به یکی از آشنایان این هنرمند بود. به هر حال، موفقیت طنین انداز بود: این بازیگر بلافاصله خالق پوستر لذت بخش را پیدا کرد و بلافاصله با او قراردادی به مدت 6 سال امضا کرد که در طی آن او نه تنها بر روی بسیاری از اعلامیه های اجرا، بلکه روی صحنه نیز کار کرد. با مشارکت او، هملت، مدیا، بانوی کاملیا، توسکا و سایر نمایش های قابل توجه برای تئاتر بر اساس توطئه های پیچیده شناخته شده روی صحنه رفت.
به موازات آن، موچا با انتشاراتی مانند "زندگی مردم"، "زندگی پاریس"، "فیگارو"، "کوکوریکو" همکاری کرد.
در همان زمان، او مشهورترین چرخه های نقاشی خود را ایجاد کرد که به سادگی عاشق پاریسی ها شد: "فصل ها"، "ماه ها"، "سنگ های قیمتی"، "گل ها"، "ستاره ها"، "صبح، بعدازظهر، عصر". ، شب» و غیره. آنها در تعداد زیادی چاپ می شدند و گالری ها، بودوارهای زنانه و دیوارهای رستوران های مد روز را تزئین می کردند.
در مرکز تصویر همیشه یک چهره زن وجود داشته است - جذاب، مرموز، بی حال، گاهی نزدیک، گاهی اوقات، برعکس، با شکوه. تصاویر از عکسی به تصویر دیگر تغییر می کنند تا زمانی که تنها یک زن در زندگی و در آثار این هنرمند باقی بماند - ماریا کیتیلووا، شاگرد، همسر و موزه او. موخا با خیتیلوا در پاریس ملاقات کرد، در سن 45 سالگی با او ازدواج کرد، معشوقش 20 سال از او کوچکتر بود. آنها دو دختر و یک پسر داشتند - همه آنها افراد بسیار با استعدادی بودند که هدیه پدرشان را به ارث برده بودند. ماریا برای بسیاری از نقاشی‌های بعدی آلفونس ژست گرفت و در قهرمان‌های او می‌توانیم ویژگی‌های او را حدس بزنیم.
جالب اینجاست که آلفونس موچا به قدری همه کاره بود که حتی برای تعداد زیادی جواهرات طرح هایی خلق کرد که توسط استاد معروف و دوست خوب موچا، ژرژ فوکت، زنده شد. متأسفانه بسیاری از آنها گم شده اند و فقط در عکس به دست ما رسیده اند. با این حال ، اخیراً نوه این هنرمند پروژه ای را راه اندازی کرده است که به ایجاد جواهرات مطابق با طرح های پدربزرگش اختصاص یافته است و چه کسی می داند ، شاید به زودی طرفداران آثار موچا بتوانند شاهکارها را با چشمان خود ببینند.
در سال 1901، موچا کتابی برای مبتدیان منتشر کرد، "مستندات تزئینی"، که جزئیات تکنیک های مختلف برای خلق آثار به سبک آرت نوو، نمونه هایی از زیور آلات، الگوها، فونت ها را ارائه می دهد. طرح های مبلمان، جواهرات، وسایل مختلف خانه. چه کسی، اگر نه موخا، می توانست و باید چنین نشریه ای را برای آیندگان منتشر می کرد!
همانطور که در بالا گفتیم، کار موچا با تمام ویژگی‌های بارز هنر نوو است. این زنانگی، زنانگی، نرمی است - و نه تنها از طریق به تصویر کشیدن تصاویر مربوطه آشکار است - بلکه از طریق فضای کلی نقاشی ها - ملایم، آرام، آرام بخش. تمام آثار موخا پر از خطوط منحنی صاف - فر، پارچه، شاخه، ساقه گل، نقوش مختلف - است که یکی از مهمترین ویژگی های هنر نو است که لبه ها و گوشه های تیز را به نفع تقلید از طبیعت رد می کند. الگوهای بسیاری از هنر بیزانس و دیگر کشورهای شرقی به عاریت گرفته شده است که این نیز یکی از ویژگی های سنتی هنر نو است که با شرق شناسی و التقاط همراه است. یک عنصر مهم از آثار موچا نیمکره است که به روش های مختلف تزئین شده و در همه جا با موفقیت در طرح کلی حک شده است. او نمادی از بی نهایت، چرخه و در عین حال زنانه است.
تاج خلاقیت موخا مجموعه نقاشی های "حماسه اسلاوی" است که او به مدت 20 سال نقاشی کرده است. این آثار به دلیل اندازه چشمگیرشان قابل توجه هستند - 8 × 6 متر. او در طول سفرهای خود در اروپای شرقی از جمله روسیه موضوعاتی را برای آثار خود پیدا کرد. لازم به ذکر است که با وجود عشق بی حد و حصر و متقابل فرانسوی ها به او ، موچا همیشه بر اصل اسلاوی خود تأکید می کرد ، ریشه های خود را فراموش نکرد. یک لمس روشن می تواند این واقعیت باشد که موچا عاشق ظاهر شدن در مقابل دوستانش در یک کوزوورتکا بود.
چرخه "حماسه اسلاو" شامل آثاری است که به نقاط عطف مختلف در تاریخ مردمان اسلاو اختصاص دارد: به عنوان مثال، لغو رعیت در روسیه، تاج گذاری تزار استفان دوشان، خطبه استاد یان هوس در کلیسای بیت لحم و غیره. . تکنیک ایجاد - روغن و مزاج تخم مرغ. این نقاشی ها در مقایسه با کارهای قبلی استاد بسیار بالغ تر و آکادمیک تر به نظر می رسند، اما با این وجود، سبک منحصر به فرد او در اینجا نیز احساس می شود - شاید به دلیل "گردی"، عدم وجود خطوط و زوایای تیز. عنصری از رمز و راز و معماها برای نقاشی ها بیگانه نیست - شاید این تحت تأثیر دوستی طولانی مدت موچا با عارف مشهور آن زمان آرتور استریندبرگ بود.
تمام نقاشی ها توسط این هنرمند به پراگ اهدا شد. به طور کلی، ارتباط موچا با جمهوری چک بی حد و حصر است - حتی با وجود این واقعیت که این هنرمند بیشتر عمر خود را در فرانسه گذراند و موفقیت در آنجا به او رسید. پس از اعلام جمهوری در سال 1918، تولید اولین تمبر پستی چکسلواکی، اسکناس و نشان دولتی به آلفونس موچا سپرده شد.
این هنرمند در سال 1936 در سن 76 سالگی درگذشت و خوشبختانه توانسته بود خاطرات خود را به یادگار بگذارد. او پس از اینکه به عنوان دشمن رایش سوم شناخته شد و از طریق بازجویی ها کشیده شد، بر اثر ذات الریه درگذشت، او چندین ماه را در زندان گذراند و در آنجا سرما خورد.
آلفونس موچا سهم ارزشمندی در هنر داشت و میراث هنری غنی از خود بر جای گذاشت. در سال 1998، موزه ای که به او اختصاص داده شده بود در پراگ افتتاح شد که بسیاری از آثار معروف او در آن به نمایش درآمده است. اما اصلی‌ترین چیزی که موخا به ما آموخت این است که هیچ کار بی‌اهمیت و خسته‌کننده‌ای وجود ندارد، استادان متوسطی وجود دارند. اگر استعداد به کار گرفته شود، هر چیز کوچکی را به یک شاهکار تبدیل می کند.
مقاله توسط M. Prokopenya تهیه شده است.
آلفونس ماریا موچا(1860-1939) - گرافیست چک، نقاش، هنرمند هنر و صنایع دستی. نام او با ظهور سبک جدیدی در هنر مرتبط است که در اواخر قرن 19 و 20 به وجود آمد. در هنر اروپایی به این سبک آرت نوو یا آرت نو می گفتند.
ویژگی متمایز آثار در سبک آرت نو رد خطوط مستقیم به نفع منحنی های طبیعی طبیعی بود. آلفونس موچا استاد شناخته شده فرم های جدید و تصفیه شده بود. استعداد چندوجهی او بر بسیاری از معماران، هنرمندان و گرافیست های اروپایی تأثیر گذاشت.
بیوگرافی آلفونس موچا
آلفونس ماریا موچا در 24 ژوئیه 1860، در نزدیکی برنو، در شهر کوچک قدیمی موراویا، ایوانسیس، متولد شد. پسر خیلی زود شروع به خوانندگی و نقاشی کرد.
پدرش پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، کار خود را با درخواست ثبت نام به یک مدرسه هنری در پراگ فرستاد. اما اساتید در پاسخ گفتند نویسنده آثار استعداد کافی ندارد.
پس از چنین شکستی، مرد جوان مجبور شد به عنوان منشی در دادگاه محلی کار کند. اما این باعث نشد که آلفونس از اختراع مناظر، کشیدن پوستر و بلیط برای تئاتر محلی جلوگیری کند. از بسیاری جهات، این دوره از زندگی ماهیت کار آینده او را تعیین کرد.
دو سال بعد، در سال 1789، به دنبال یک آگهی در یک روزنامه وین، آلفونس موچا در کارگاه مشغول به کار شد. کائوتسکی-بریوش-بورکهارت” که به ساخت انواع یراق آلات نمایشی مشغول بود.
در سال 1881، کارگاه به طور کامل در آتش سوزی نابود شد و هنرمند مجبور شد به شهر کوچک Mikulov چک برود. در اینجا او باید به طراحی قلعه خانوادگی کنت محلی می پرداخت کوئن بلاسی.
کار آلفونس تأثیر زیادی بر کنت گذاشت که به هنرمند جوان کمک کرد و حامی او شد. در سال 1885 آلفونس وارد سال سوم آکادمی هنرهای زیبا در مونیخ شد. این هنرمند پس از دو سال تحصیل تصمیم گرفت تحصیلات هنری خود را در پاریس به پایان برساند.
آلفونس موچا در یکی از مشهورترین مدارس هنری فرانسه پذیرفته شد - آکادمی جولینو سپس در آکادمی کولاروسی. با این حال، در سال 1889 از کمک مالی کنت کوئنا-بلاسی محروم شد و به عنوان یک طراح ساده، تصویرگر روزنامه مشغول به کار شد.
در سال 1894 ، این هنرمند از تئاتر سفارش دریافت کرد " رنسانس". برای اکران نمایش "گیسموندا" با برلیانت پوستر لازم بود سارا برنارد. این هنرمند با انتخاب قالب افقی کشیده برای کار، افزودن رنگ ها و جزئیات کوچک، اصل تدوین پوسترهایی را که هنوز وجود داشت تغییر داد.
کار یک هنرمند ناشناس تأثیر زیادی بر سارا برنهارت گذاشت. بازیگر بزرگ می خواست با او ملاقات کند. در نتیجه همکاری، آثار زیر ایجاد شد: بانوی کاملیا», « مدیا», « سامری», « اشتیاق», « هملت»
به مدت شش سال پس از این ملاقات شاد، آلفونس موچا، به عنوان دکوراتور اصلی تئاتر رنسانس، پوستر می کشید، تزئینات ایجاد می کرد و لباس ها و مناظر را برای این اجراها طراحی می کرد.
در این دوره از خلاقیت، هنرمند سبک قابل تشخیص مشخصه خود را توسعه می دهد.
مرکز معنایی پانل افقی کشیده تصویر یک غریبه اسرارآمیز با لبخندی فریبنده بر لبانش است که توسط زیور آلات پیچیده ای ساخته شده از تکه هایی از گل ها و گیاهان خارق العاده، تصاویر نمادین، بافته های نفیس عربسک قاب شده است.
در موج موفقیت، در سال 1897، در گالری پاریس " لا بودینیر» اولین نمایشگاه آثار این هنرمند با موفقیت برگزار شد. سال بعد در Salon des Cent(سالن استا) دومین و بزرگتر را باز کرد. سپس تعدادی نمایشگاه در سراسر اروپا برگزار شد.
در سال 1898، آلفونس همکاری درخشانی را با او آغاز کرد ژرژ فوکه، پسر یک جواهرساز متعهد پاریسی. حاصل کار مشترک مجموعه ای فوق العاده از جواهرات بود. او که تحت تأثیر موفقیت جواهرساز قرار گرفته بود، به موخا دستور داد تا نمای خانه خود را تزئین کند و فضای داخلی یک فروشگاه جدید را توسعه دهد.
آلفونس موچا علاوه بر خلاقیت هنری، به تدریس و فعالیت های تحلیلی نیز مشغول بود. در سال 1901 کتاب اسناد تزئینی او منتشر شد که راهنمای عملی بسیاری از هنرمندان شد.
این شامل نمونه هایی از انواع زیور آلات، طرح های مبلمان، وسایل منزل، طرح های جواهرات بود. بیشتر نقشه های ارائه شده بعداً در محصولات نهایی تجسم یافتند.
در سال 1900، نمایشگاه جهانی در پاریس برگزار شد که موچا برای آن غرفه بوسنی و هرزگوین را طراحی کرد. در این زمان بود که این هنرمند به تاریخ مردمان اسلاو علاقه مند شد ، که فقط در هنگام سفر به مناطق بومی خود تشدید شد. میل به خلق چرخه ای از نقاشی های میهنی به سبک نئوکلاسیک در او بیشتر می شود.
در آغاز قرن بیستم، آلفونس موچا به عنوان یک استاد شهرت پیدا کرده بود، که جامعه هنری نه تنها در اروپا، بلکه در آمریکا نیز که برای اولین بار در سال 1904 از آن بازدید کرد، با احترام به نظرات او گوش داد. نام آلفونس موچا. در آمریکا به خوبی شناخته شده بود.
روزنامه 3 آوریل 1904 " اخبار روزانه نیویورکیکی از آثار او را چاپ کرد - دوستی"و مقاله ای به کار این هنرمند اختصاص داده شده است. در سال 1906 آلفونس موچا با " تئاتر آلمانی» در نیویورک: او با طراحی مناظر و پرده، تابلوهای تزئینی و طرح های لباس خلق کرد. او چهار سال را در ایالات متحده گذراند و نقاشی و تدریس را با موفقیت ترکیب کرد.
با بازگشت به جمهوری چک در سال 1910 ، این هنرمند شروع به کار بر روی تحقق رویای قدیمی خود - ایجاد یک چرخه نقاشی کرد. حماسه اسلاوی". این کار تقریباً 18 سال طول کشید.
در سال 1913 آلفونس موچا به روسیه سفر کرد، از مسکو و سنت پترزبورگ دیدن کرد. بازدید از Trinity-Sergius Lavra احساسات خاصی را در او ایجاد کرد. برداشت های دریافت شده در طول سفر در بوم های "روسی" این چرخه منعکس شد.
در سال 1918، جمهوری جدید چکسلواکی تشکیل شد و دولت آن به آلفونس موچا با درخواست توسعه طرح ایالتی جدید، تمبرهای پستی، نشان دولتی و اشکال اسناد دولتی مراجعه کرد. این دوره از کار او با ایجاد طرحی از پنجره شیشه ای معروف در کلیسای جامع سنت ویتوس در قلعه پراگ مشخص شده است.
بوم نهایی از چرخه حماسه اسلاوی در سال 1928 نوشته شد و این هنرمند 20 اثر را به مردم چک اهدا کرد که تاریخ مردمان اسلاو را شاعرانه کرد. این آثار نسبت به کارهای اولیه او در سبک آرت نوو، علاقه کمتری را در بین مخاطبان برانگیخت، اگرچه برای خود آلفونس موچا، کار بر روی این ایده بزرگ معنای اصلی زندگی خلاقانه او بود.
در سال 1939، پس از اشغال چکسلواکی، این هنرمند توسط نازی ها دستگیر شد. در زندان، در 14 ژوئیه 1939، آلفونس موچا درگذشت و در گورستان ویشگراد در پراگ به خاک سپرده شد. در سال 1998 موزه ای در پایتخت جمهوری چک به افتخار هنرمند مشهور چک افتتاح شد.
خلاقیت و آثار آلفونس موچا
نقاشی های آلفونس موچا، به استثنای نقاشی های حماسی "حماسه اسلاوی"، اندک و عملاً برای عموم ناشناخته هستند. این عمدتاً ژانر مجلسی و نقاشی پرتره است:
- « زن قرمزپوش"، 1902
- « مدونای نیلوفرها"، 1920
- « شب زمستان"، 1920
- « پرتره یاروسلاو"، 1930
- « زنی با شمع سوزان"، 1933
چرخه آثار "حماسه اسلاوی"
از سال 1910 تا 1928، آلفونس موچا از سال 1910 تا 1928 روی چرخه نقاشی "حماسه اسلاوی" کار کرد. 20 بوم نقاشی بزرگ به پراگ اهدا شد. این هنرمند کار روی این چرخه را کار اصلی زندگی خود می دانست. بخشی از تصاویر چرخه:
لیتوگرافی، پوستر و پوستر
آلفونس موچا به طرز ماهرانه ای از امکانات گسترده تکنیک لیتوگرافی (چاپ از روی سطح سنگی که با ترکیب شیمیایی خاص پردازش شده است) در آثار خود استفاده کرد. با کمک آن، او به بازی منحصر به فردی از بافت ها دست یافت که بیان هنری آثاری را که امروزه برای کل جهان شناخته شده است، افزایش می دهد. تکنیک لیتوگرافی امکان تکرار را فراهم می کند، در حالی که هر چاپ اصالت هنری خود را حفظ می کند. به لطف این، این هنرمند به سرعت در سراسر جهان شناخته شد. در بسیاری از خانه ها می شد تصاویری از زنان زیبای او را دید.
- پوسترهای نمایش های تئاتر "رنسانس"، 1894-1900
- » 1897
- "، سری 1896
- "، سری 1898
- "، سری 1900
- "، 1911
جواهر سازی
آلفونس موچا با ایجاد پوسترهایی برای اجراهایی که در آن سارا برنهارت می درخشید، جواهرات غیرمعمولی را روی آنها به تصویر کشید. در جستجوی اشکال جدید، به مطالعه تاریخ و فولکلور پرداخت.
این قطعات دیده نشده توجه ژرژ فوکه، جواهرساز پاریسی را به خود جلب کرد. در نتیجه همکاری شاد دو هنرمند با استعداد، آثاری کاملاً بدیع از هنر جواهرسازی متولد شد.
معروف ترین اثر هنر جواهر، که بر اساس طرح موچا در سال 1899 ایجاد شد - " دست های گل رز” یک دستبند طلا به شکل مار که با پراکندگی سنگ های قیمتی تزئین شده است. برای اولین بار طرحی از این دستبند روی پوستر نمایشنامه ظاهر شد. مدیا»
قابل توجه است که اگرچه آلفونس موچا به حق به عنوان استاد شناخته شده هنر نو در نظر گرفته می شود، خود هنرمند نزدیکی او به این هنر را تشخیص نداد. او قاطعانه مخالف بود که تنها به خاطر آثار تزئینی باشکوهش از او یاد شود.
او با کار بر روی "حماسه اسلاوی" امیدوار بود که مؤلفه معنوی خود ، میهن پرستی ، نگرانی برای آینده مردم خود را به اذهان مردم منتقل کند. با این حال، در تاریخ هنر، آلفونس موچا برای همیشه استاد فرم های کامل باقی ماند.
موزه آلفونس موچا در پراگ
در سال 1998 در مرکز تاریخی پراگ، در یک باروک باشکوه کاخ کاونیتسکی، ساخته شده در سال 1720، موزه ای اختصاص داده شده به آثار هنرمند مشهور و محبوب چک آلفونس موچا افتتاح شد.
مجموعه موزه شامل بیش از 100 اثر است. نقاشی، طراحی، پاستل، لیتوگرافی، عکس، وسایل شخصی. توجه ویژه ای به آثار معروف ترین دوره پاریسی کار این هنرمند می شود. این موزه یک فروشگاه سوغاتی دارد.
هزینه بازدید از موزه:
- 180 تاج - بزرگسالان
- 120 CZK - کودکان، دانش آموزان و سالمندان بالای 65 سال
- 490 CZK - بلیط خانوادگی (2 بزرگسال، 2 کودک)
آدرس موزه:پراگ 1، پانسکا 7. موقعیت مکانی روی نقشه پراگ:
تلفن: +420 221-451-333
وب سایت رسمی موزه: www.mucha.cz
برنامه کاری:همه روزه از ساعت 10:00 الی 18:00
آلفونس موچا واقعاً سهم ارزشمندی در توسعه فرهنگ میهن خود داشت و جمهوری چک از همه خلاقیت های او سپاسگزار است.
۲۴ ژوئیه صد و پنجاه و ششمین سالگرد تولد هنرمند مشهور چک، تصویرگر، طراح جواهرات، هنرمند پوستر است. آلفونس موچا. او را یکی از مشهورترین نمایندگان سبک آرت نوو و خالق سبک منحصر به فرد خود می نامند. «زنان مگس» (تصاویر فصول، زمان روز، گل‌ها و غیره در تصاویر زنانه) در سرتاسر جهان به دلیل شهوانی آشکار و لطف گیرا خود شناخته شده‌اند.
آلفونس موچا از دوران کودکی به خوبی طراحی می کرد، اما تلاش او برای ورود به آکادمی هنر پراگ ناموفق بود. از این رو کار خود را به عنوان دکوراتور، پوستر و دعوت کننده آغاز کرد. او از رنگ آمیزی دیوارها و سقف خانه های ثروتمند خودداری نکرد. زمانی موچا روی تزئین قلعه خانوادگی کنت کوئن بلاسی کار کرد و آنقدر تحت تأثیر کار این هنرمند قرار گرفت که پذیرفت هزینه تحصیل خود را در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ بپردازد. در آنجا بر تکنیک لیتوگرافی تسلط یافت که بعدها به کارت ویزیت او تبدیل شد.
موچا پس از تحصیل در مونیخ به پاریس می رود و در آکادمی کولاروسی تحصیل می کند و با ساخت پوسترهای تبلیغاتی، پوسترها، منوهای رستوران، تقویم و کارت ویزیت امرار معاش می کند. دیدار این هنرمند با سارا برنهارت بازیگر سرنوشت ساز بود. هنگامی که صاحب چاپخانه د برونوف به او پوستری سفارش داد، آلفونس به اجرای نمایش رفت و تحت تأثیر قرار، طرحی را بر روی تخته مرمری میز یک کافه ترسیم کرد. بعداً دی برانوف این کافه را خرید و میز با نقاشی مگس به جاذبه اصلی او تبدیل شد. و وقتی سارا برنهارت پوستری را دید که با تکنیک لیتوگرافی چند رنگ ساخته شده بود، خوشحال شد و می خواست نویسنده را ببیند. به توصیه او، موخا سمت دکوراتور اصلی تئاتر را دریافت کرد و از آن زمان تاکنون پوسترها، لباس‌ها و مناظر بسیاری را برای اجراهای خود طراحی کرده است.
در سال 1897 اولین نمایشگاه شخصی آلفونس موچا در فرانسه برگزار شد. در همان زمان، مفهوم "زنان موخا" ظاهر شد: این سرگرمی های عاشقانه او نبود، بلکه عادت به تصویر کشیدن فصول، گل ها، زمان روز، اشکال هنری، سنگ های قیمتی و غیره در تصاویر زنانه بود. زنان او همیشه قابل تشخیص بوده اند: برازنده، زیبا، سرشار از سلامتی، احساسی، بی روح - آنها در کارت پستال ها، پوسترها، آگهی ها، ورق های بازی تکرار می شدند.
سالن رستوران ها و دیوارهای خانه های ثروتمند با کارهای او تزئین شده بود، او فوق العاده محبوب بود، سفارشات از سراسر اروپا می آمد. به زودی، موچا شروع به همکاری با جواهرساز ژرژ فوکت کرد، که جواهرات منحصر به فرد را با توجه به طرح های خود ایجاد کرد. در همان زمان، این هنرمند به کار بر روی طراحی بسته بندی، برچسب ها و تصاویر تبلیغاتی - از شامپاین و شکلات گرفته تا صابون و دستمال کاغذی ادامه داد. در سال 1895، موچا به انجمن نمادین Salon Hundred پیوست. آنها سبک جدیدی را ترویج کردند - آرت نوو، و دموکراتیزه کردن هنر، که در مفهوم "هنر برای خانه" بیان شد: باید ارزان، قابل درک و در دسترس برای گسترده ترین بخش های جمعیت باشد. موچا دوست داشت تکرار کند: "فقر نیز حق زیبایی دارد."
در سال 1900، موچا در طراحی پاویون بوسنی و هرزگوین در نمایشگاه جهانی پاریس شرکت کرد. در آن زمان او به تاریخ اسلاوها علاقه مند شد که دلیل ایجاد چرخه حماسه اسلاو شد. از 1904 تا 1913 موچا زمان زیادی را در آمریکا می‌گذراند، خانه‌ها را تزئین می‌کند، تصاویری برای کتاب‌ها و مجلات خلق می‌کند، پوسترها و طراحی لباس برای تولیدات تئاتر، و سخنرانی در مؤسسه هنر شیکاگو. و سپس تصمیم می گیرد به جمهوری چک بازگردد و به مدت 18 سال روی حماسه اسلاوی کار می کند.
آلفونس موچا فرصتی برای بازدید از روسیه داشت. نمایشگاه شخصی او در اوایل سال 1907 در اینجا برپا شد و در سال 1913 به مسکو و سن پترزبورگ رفت تا مطالبی را برای حماسه اسلاوی جمع آوری کند. گالری Tretyakov و Trinity-Sergius Lavra تأثیر زیادی بر او گذاشتند. موچا در خانه هنرمند پاسترناک بود که آنها از انتشار مجموعه شعر پسرش بوریس پاسترناک جشن گرفتند.
کار آلفونس موچا هنوز جانشینان خود را پیدا می کند:
آلفونس ماریا موچا در شهر ایوانسیته چک در نزدیکی برنو متولد شد.
در خانواده یک کارمند کوچک دادگاه دادگاهی که پدر این هنرمند در آن کار می کرد هنوز پابرجاست.
و اکنون موزه Mucha Jr را در خود جای داده است.
این پسر از کودکی به خوبی نقاشی می کرد و سعی کرد وارد آکادمی هنر پراگ شود، اما بی فایده بود.
بعد از دبیرستان به عنوان منشی مشغول به کار شد تا اینکه از طریق یک آگهی شغلی به عنوان دستیار پیدا کرد.
دکوراتور در "تئاتر حلقه" وین بود و به پایتخت اتریش-مجارستان نقل مکان نکرد.
در وین، عصرها در دوره های طراحی شرکت می کرد و اولین تصویرسازی ها را می ساخت.
به آهنگ های محلی پس از سوختن تئاتر، آلفونس مجبور شد به آنجا نقل مکان کند
شهر چک میکولوف، جایی که او پرتره هایی از اشراف محلی را نقاشی کرد.
در آنجا با کنت کوئن بلاسی آشنا شد، مردی که نقش بسیار مهمی در زندگی او داشت.
موچا به تزئین قلعه کنت مشغول بود و اشراف شیفته کار او بود.
در نتیجه کوئن بلاسی حامی این هنرمند جوان شد.
او دو سال تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ را به آلفونس پرداخت کرد.
در سال 1888، موچا به پاریس نقل مکان کرد و تحصیلات خود را در آنجا ادامه داد.
بسیاری در آن زمان آرزوی پایتخت فرانسه را داشتند - از این گذشته ، آن زمان مرکز هنر جدید بود:
ایفل قبلاً یک برج سیصد متری ساخته بود، نمایشگاه های جهانی پر سر و صدا بود و هنرمندان در حال شکستن بودند.
قوانین و ترویج آزادی. با این حال، امور مالی شمارش بدتر شد،
و موخا بدون معیشت ماند.
در پاریس، آلفونس موچا برای اولین بار طراحی را آغاز کرد و با مؤسسات انتشاراتی ارتباط برقرار کرد.
شروع به ایجاد جلد و تصویر کرد. او با رنگ روغن نقاشی می کرد
و نقاشی های او به زبان چوب برگردانده شد.
او برای مدت طولانی با دستورات کوچک قطع شد تا اینکه سارا برنهارت در زندگی او ظاهر شد -
بازیگر درخشان فرانسوی
شاید فلای بدون او موفق می شد، اما چه کسی می داند ...
سارا برنارد
سارا برنارد
سارا برنهارت روی پوستر موچا برای نمایش گیسموندا.
در سال 1893، قبل از کریسمس، موچا سفارش ساخت پوستری برای نمایشنامه گیسموندا را دریافت کرد.
تئاتر "رنسانس" متعلق به سارا برنهارت.
این هنرمند پریما را که نقش اصلی این اجرا را بازی می کرد، روی پوستری با شکل غیرمعمول به تصویر کشید -
بلند و باریک این بر وضعیت سلطنتی او، موهای روان بازیگر موچا تأکید کرد
با یک تاج گل تزئین کرد، یک شاخه خرما را در دستی نازک گذاشت، و ظاهری پر از خستگی نشان داد،
ایجاد یک خلق و خوی عمومی از لطافت و سعادت. هیچ کس قبل از موخا چنین کاری نکرده بود.
برای دریافت پوستر، کلکسیونرها به پوسترها رشوه می دادند یا شبانه حصارهای گیسموندا را بریدند.
جای تعجب نیست که این بازیگر آرزوی ملاقات با نویسنده را داشت و با او قرارداد همکاری امضا کرد.
برنارد آلفونس شش سال در تئاتر کار کرد. "بانوی کاملیا"، "مدآ"، "زن سامری"،
"Lorenzachio" - همه این پوسترهایی که برنارد را به تصویر می کشند به اندازه "گیزموندا" محبوب بودند.
بانوی کاملیا
سامری
هملت
او طرح هایی از صحنه و لباس تئاتر ارائه کرد، صحنه را طراحی کرد و حتی در کارگردانی نیز شرکت کرد.
در پایان قرن نوزدهم، تئاتر مرکز زندگی اجتماعی بود، مردم در مورد آن صحبت کردند و
در سالن ها بحث کردند، در تئاتر خانم ها توالت های جدید را به نمایش گذاشتند و
جواهرات، و مردان به خانم ها نشان دادند -
به طور کلی، تئاتر غذای الهام و شایعات بود.
سنگهای قیمتی
آمیتیست
زمرد
در همان سبک آرت نو، این هنرمند مجموعه های گرافیکی رنگارنگ را نیز خلق کرد:
"فصل ها"، 1896، "فصل ها"، 1899، "گل ها"، 1897، "ماه ها"، 1899، "ستاره ها"، 1900،
که تا به امروز به طور گسترده ای در قالب پوسترهای هنری تکرار می شوند.
"زنان موخا" مجلل، شهوانی و بی حال، تکرار شد
فورا و در هزاران نسخه در پوسترها، کارت پستال ها پراکنده شده است.
ورق بازی کردن. دفاتر زیبایی‌های سکولار، تالارهای بهترین رستوران‌ها،
بودورهای بانوان با تابلوهای ابریشمی، تقویم و چاپ های استاد تزئین شده بود.
موفقیت نصیب هنرمند شد.
شعر
رنگ آمیزی
موسیقی
کمی بعد، موچا نیز شروع به همکاری با مشهور آن زمان کرد
جواهر ژرژ فوکه، که جواهرات را با توجه به طرح های هنرمند خلق کرد.
محصولات جواهرات به سبک موچا هنوز هم امروزه محبوب هستند.
در همین دوره، موخا بسته بندی، برچسب و
تصاویر تبلیغاتی برای کالاها و محصولات در انواع مختلف -
از شامپاین گران قیمت Moet & Chandon گرفته تا
صابون توالت
کلئوپاترا
سر بیزانسی
این دو ترکیب که یکی از آنها نمای یک بلوند و دیگری یک سبزه را به تصویر می کشد.
از رساترین آثار آلفونس موچا هستند. به جز چهره های ماهرانه گرفته شده
و غنای تفاوت های ظریف رنگ، جذابیت آنها در روسری های مجلل و خارق العاده نهفته است.
عظمت ناپدید شده فرهنگ بیزانس را به تصویر می کشد.
سر بیزانسی
در طول همکاری شش ساله بین این بازیگر و آلفونس موچا
روابط دوستانه گرم به وجود آمد، همانطور که آنها نشان می دهند
مکاتبات و عشق؟ آیا سارا برنارد موهو را به همان شیوه جادو کرد
کهکشانی از بسیاری از مردان دیگر؟ البته خبرنگاران در سکوت از آنجا عبور نکردند
رابطه این بازیگر با هنرمند چک، به خصوص که نام او بود
به روش خود صحبت می کند: همین نام به شخصیت کمدی پسر دوما داده شد
"موسیو آلفونس" که با معشوقه هایش زندگی می کند.
برخی حتی توصیه کردند که نام خود را تغییر دهد یا با نام پدرخوانده خود - ماریا - امضا کند.
با این حال، موچا آلفونس به معنایی که دوما در این نام گذاشته بود، نبود.
در مکاتبات او با برنارد حتی اشاره ای به آنچه در جامعه بالا در مورد آن شایعات بود وجود ندارد.
زودیاک
خیال پردازی
در واقع، پس از انعقاد قرارداد با برنارد، دستورات به موخا رسید.
او یک کارگاه بزرگ به دست آورد، به یک مهمان خوش آمد در جامعه بالا تبدیل شد، جایی که اغلب در آنجا ظاهر می شد
در کوزووروتکای اسلاووفیل گلدوزی شده، کمربند با ارسی.
A. موچا سلف پرتره
او همچنین فرصت برگزاری نمایشگاه های انفرادی را داشت.
در فوریه 1897 در پاریس، در اتاق کوچک یک گالری خصوصی
"La Bordiniere" اولین نمایشگاه او افتتاح شد - 448 طراحی، پوستر و
طرح ها او از موفقیت باورنکردنی برخوردار شد و به زودی مردم وین،
پراگ و لندن نیز این فرصت را داشتند که همه آن را ببینند.
آلفونس موچا خواننده زیبایی زن بود. زنان در
سنگ نگاره های او جذاب و به قول حالا سکسی هستند.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha"، "زنان مگس") -
سست، سرسبز و برازنده.
ترکیب پیچیده ای از چین های لباس، فر، رنگ ها، الگوها.
ترکیب بی عیب و نقص، کمال خطوط و هارمونی رنگ.
هنرمند چک آلفونس موچو، مانند بسیاری از هنرمندان دیگر زمان خود،
با تیری از هنر جدید سوراخ شده است. جالب است که سلیقه هنرمند حتی از او خواسته است
راهکارهای فنی جدید در زمینه لیتوگرافی آرت نوو یا هنر نو اروپا را فرا گرفت
اوایل دهه 1880، و تنها جنگ جهانی اول به نثر زندگی بازگشت
دوستداران زیبایی
پیچک
خار مریم
و سپس هنجارهای آکادمیک فرو ریخت، مورخان هنر با صدای بلند، در مد، بحث کردند
شامل نقوش شرقی نقاشان خطوط مستقیم را رها کردند،
سوسن های خارق العاده، نرگس ها و ارکیده ها روی بوم ها شکوفا شده اند،
پروانه ها و سنجاقک ها بال می زدند. هنرمندان هنر نو به امکان دستیابی اعتقاد داشتند
هماهنگی با طبیعت، سادگی و اعتدال، تضاد آنها با تجملات ویکتوریایی.
این فضائل که در هنر بیان می شود، قرار بود به هماهنگی کمک کند
روابط بین مردم - بالاخره زیبایی اکنون چیزی انتزاعی نیست،
زیبایی مترادف با حقیقت شده است.
و البته عبارت شاهزاده میشکین "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" روی بنرهای حامیان هر چیز جدید حک شده بود.
گل ها
یکی از اولین نظریه پردازان هنر نو، نقاش و منتقد هنری انگلیسی جان راسکین بود.
ایده های او به سرعت توسط هنرمندان بریتانیایی پیش از رافائلی که دنبال می کردند مورد توجه قرار گرفت
سنت های استادان فلورانسی اوایل رنسانس ("پیش رافائل"، یعنی "قبل از رافائل").
برادری آنها شامل جان ویلیام واترهاوس، جان اورت میلایس، دانته گابریل روستی...
کسانی که انگلیس اکنون به آنها افتخار می کند. برس Pre-Raphaelite یک تصویر زن جدید ایجاد کرد
la femme fatale ("la femme fatale"، "femme fatale") - مرموز، عرفانی و زیبا.
موزهای هنرمندان پروزرپینا، روان، اوفلیا، بانوی شالوت بودند -
قربانیان عشق غم انگیز یا نافرجام و نقاشان از طوفان خود الهام گرفتند
زندگی شخصی. این تصاویر بود که آلفونس موچا را مجذوب خود کرد.
میخک
پرنسس سنبل
ماه
سریال های «فصول»، «هنر»، «گوهرها»، «ماه و ستاره ها» و
سنگ نگاره های جالب دیگری که به صورت کارت پستال تجدید چاپ شدند،
ورق بازی و فوراً از هم جدا شدند - همه آنها زنان را به تصویر می کشیدند.
موچا با مدل هایی که به استودیوی خود دعوت می کرد بسیار کار کرد، آنها را طراحی و عکاسی کرد
در پارچه فروشی های مجلل او عکس هایی از مدل ها را با نظرات ارائه کرد -
«بازوهای زیبا»، «لسن زیبا»، «نیمره زیبا»…
و سپس از "قطعات" انتخاب شده او تصویر کامل را کنار هم قرار داد.
اغلب، هنگام طراحی، موچا صورت مدل ها را با دستمال می پوشاند تا آنها
نقص تصویر ایده آلی را که او ابداع کرد از بین نبرد.
طبیعت
در آغاز قرن، آلفونس موچا به یک استاد واقعی تبدیل شد
در محافل جامعه هنری شنیده می شود.
گاهی اوقات حتی سبک آرت نوو در فرانسه را "سبک پرواز" می نامیدند.
بنابراین انتشار کتاب این هنرمند در سال 1901 طبیعی به نظر می رسد.
"مستندات تزئینی".
این راهنمای تصویری برای هنرمندان که در صفحات آن
انواع الگوهای زینتی، فونت ها، نقاشی ها را بازتولید کرد
مبلمان، ظروف مختلف، ست کارد و چنگال، جواهرات، ساعت، شانه، سنجاق سینه.
تکنیک آثار اصلی لیتوگرافی، گواش، طراحی با مداد و زغال است.
در سال 1906، آلفونس موچا برای کسب درآمد راهی آمریکا شد.
برای تحقق رویای کل زندگی خلاق او لازم است:
ایجاد نقاشی برای جلال سرزمین مادری خود و تمام اسلاوها.
در همان سال با شاگردش ماریا خیتیلوا که عاشقانه دوستش داشت ازدواج کرد
که 22 سال از او کوچکتر بود.
Maitre Mukha در میان تصاویر زنانه سریال Four Seasons.
تصویر روی دیوار یک بوتیک جواهرات در آستین، تگزاس.
تعداد کمی از مردم در مورد بوم های تاریخی تاریخی آلفونس موچا می دانند،
اما "مجموعه های زنانه" او تا کنون جهان را تحسین می کند،
اگرچه خود هنرمند فقط این بوم ها را تجارت اصلی زندگی خود می دانست.
در سال 1910 به پراگ بازگشت و تمام نیروهای خود را متمرکز کرد
در مورد "حماسه اسلاوی". این چرخه یادبود توسط آنها اهدا شده است
به مردم چک و شهر پراگ، اما با انتقاد موفق نبود.
او در همان زمان طرحی از شیشه های رنگی برای کلیسای جامع سنت ویتوس در پراگ طراحی کرد.
(یادبود مقدسین سیریل و متدیوس)
و پرتره های زیادی از همسر، دو دختر، پسرش جیری کشید.
پس از اعلام جمهوری در سال 1918، تولید اولین چکسلواکی به موچا سپرده شد.
تمبر پستی، اسکناس و نشان دولتی.
تابلویی از چرخه "حماسه اسلاوی"
در بهار سال 1913، آلفونس موچا برای جمع آوری مواد برای نقاشی های آینده در این چرخه به روسیه رفت.
این هنرمند به سن پترزبورگ و مسکو سفر کرد و در آنجا از گالری ترتیاکوف بازدید کرد.
Trinity-Sergius Lavra تأثیر خاصی بر او گذاشت.
انتخاب سال سفر به روسیه تصادفی نبود. در سال 1913، جشن سیصدمین سالگرد خاندان رومانوف برگزار شد.
پدر ما
و یک جنبه بسیار مهم دیگر از زندگی این ستایشگر بزرگ زیبایی زنانه
(فقط به پرتره های شاعرانه او از زنان نگاه کنید).
زندگی شخصی و خانوادگی او. در پس زمینه عشق های فراوان، موخا همیشه بوده است
عشق شاد برای تنها. در سال 1906، در حال حاضر چهل و شش ساله،
معروف، در پاریس با دانشجوی جوانش ازدواج کرد و
هموطن ماریا شیتیلووا. او بود و تا آخر عمر ماند
میوز محبوب او، مدل او. او 22 سال از این هنرمند جوانتر بود. و
او را می پرستید مخلص و بی علاقه. زیرا تا زمان ازدواج آنها بدهی های او
بسیار بزرگتر از ثروت او بودند. با این حال، هر دو می دانستند: «پول یک چیز است
اکتسابی» - و با درآمدهای ناموزون و نامنظم به دنیا آمدند و پسری بزرگ کردند و
دو دختر - زیبایی های مو قرمز، بسیار شبیه به چهره و مقاله در
مادر خیره کننده سپس آنها را نقاشی کرد، دختران، و در
با آهنگ‌هایی از چهره‌هایشان، او هنوز او را مورد تحسین قرار می‌داد
مریم، زیرا تا آخرین ساعت نمی خواست و نمی توانست از جذابیت های او خلاص شود.
دختران
دختر یاروسلاو
هنرمند
دختر جوان در لباس موراویا
زنی با شمع سوزان
موچا در سال 1939 بر اثر ذات الریه درگذشت. علت بیماری دستگیری و بازجویی بوده است.
در پایتخت چک که توسط آلمانی ها اشغال شده بود: اسلاو دوستی نقاش بسیار مشهور بود
که او حتی در لیست اسمی دشمنان رایش قرار گرفت.
سرنوشت
موزه ای در پراگ به کار آلفونس موچا اختصاص داده شده است.
نمایش چرخه "حماسه اسلاوی" در موراوسکی کروملوف و نمایشگاهی درباره سالهای اولیه زندگی او
در یک ساختمان بازسازی شده دادگاه در ایوانچیسه
آثار موچا در مجموعه بسیاری از موزه ها و گالری های برجسته در سراسر جهان گنجانده شده است.
در حال حاضر طرح های ساخت و ساز در پارک استروموفکا پراگ در حال توسعه است.
نه چندان دور از مجموعه نمایشگاهی سابق، یک ساختمان ویژه برای نمایش "حماسه اسلاوی".
او را یکی از مشهورترین هنرمندان و خالق سبک منحصر به فرد خود می نامند. «زنان مگس» (تصاویر فصول، زمان روز، گل‌ها و غیره در تصاویر زنانه) در سرتاسر جهان به دلیل شهوانی آشکار و لطف گیرا خود شناخته شده‌اند.
آلفونس موچا از کودکی عاشق نقاشی بود، اما تلاش او برای ورود به آکادمی هنر پراگ ناموفق بود. از این رو کار خود را به عنوان دکوراتور، پوستر و دعوت کننده آغاز کرد. او از رنگ آمیزی دیوارها و سقف خانه های ثروتمند خودداری نکرد.
زمانی آلفونس موچا روی تزئین قلعه خانوادگی کنت کوئن بلاسی کار کرد و آنقدر تحت تأثیر کار این هنرمند قرار گرفت که موافقت کرد هزینه تحصیل خود را در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ بپردازد. در آنجا بر تکنیک لیتوگرافی تسلط یافت که بعدها به کارت ویزیت او تبدیل شد.
پس از تحصیل در مونیخ به پاریس نقل مکان کرد و در آکادمی کولاروسی تحصیل کرد و با ساخت پوستر، پوستر، منوی رستوران، تقویم و کارت ویزیت امرار معاش کرد.
دیدار این هنرمند با سارا برنهارت بازیگر سرنوشت ساز بود. وقتی این بازیگر پوستر ساخته شده با تکنیک لیتوگرافی چند رنگ را دید، خوشحال شد و می خواست نویسنده را ببیند. به توصیه او، موخا سمت دکوراتور اصلی تئاتر را دریافت کرد و از آن زمان به طراحی پوستر، لباس و مناظر برای اجراهای خود پرداخت.
در روسیه، نام هنرمند مشهور چک آلفونس موچا کمی شناخته شده است. در همین حال، به معنای واقعی کلمه به نماد نقاشی پایان "طلایی" - آغاز قرن های "نقره" تبدیل شده است. سبک او (در نقاشی، معماری، اشکال تزئینی کوچک) "سبک پرواز" نامیده می شد. یا - "مدرن"، "هنر نو"، "جدایی". این نام از فرانسه گرفته شده است. بله، و خود هنرمند در اروپا گاهی فرانسوی محسوب می شود. اما اینطور نیست.
آلفونس موچا هنرمند برجسته چک، استاد تئاتر و پوسترهای تبلیغاتی است. یکی از درخشان ترین هنرمندان سبک آرت نوو.
"زنان مگس" مجلل و شهوانی در هزاران نسخه در پوسترها، کارت پستال ها، ورق های بازی تکثیر و فروخته شد. دفاتر زیبایی‌های سکولار، تالارهای بهترین رستوران‌ها، بودوارهای بانوان با تابلوهای ابریشمی، تقویم‌ها و چاپ‌های استاد تزئین شده بود. به همین سبک، مجموعه‌های گرافیکی رنگارنگ «فصل‌ها»، «گل‌ها»، «درختان»، «ماه‌ها»، «ستاره‌ها»، «هنرها»، «سنگهای قیمتی» ساخته شدند که همچنان در قالب پوسترهای هنری تکرار می‌شوند.
در 1898-1899، آلفونس موچا روی جلد و تصویرسازی برای مجله پاریسی کوکوریکو کار کرد. در صفحات آن نیز چرخه "12 ماه" ساخته شده با مداد و گواش - تصاویری از چهره های زن، گاهی اوقات برهنه، و همچنین سرهای خانم های برازنده چاپ شد. زنان در سنگ نگاره های او جذاب و به قول امروزی سکسی هستند.
در آغاز قرن، آلفونس موچا به یک استاد واقعی تبدیل شد که در محافل جامعه هنری به دقت به او گوش داده شد. گاهی حتی سبک آرت نوو در فرانسه را سبک موچا می نامیدند. بنابراین انتشار کتاب «اسناد تزئینی» این هنرمند در سال 1901 منطقی به نظر می رسد.
این یک راهنمای تصویری برای هنرمندان است که در صفحات آن انواع الگوهای زینتی، فونت، طراحی مبلمان، ظروف مختلف، کارد و چنگال، جواهرات، ساعت، شانه، سنجاق سینه تکثیر شده است.
تکنیک آثار اصلی لیتوگرافی، گواش، مداد و زغال است. بسیاری از آثار این هنرمند متعاقباً از فلز و چوب ساخته شد، مانند سنجاق‌های طلا و گردن‌بند با پرتره‌های سارا برنهارت که برای خود بازیگر در نظر گرفته شده بود.
در سال 1906، آلفونس موچا برای به دست آوردن پول مورد نیاز برای تحقق رویای کل زندگی خلاق خود عازم آمریکا شد: ایجاد نقاشی برای شکوه میهن خود و همه مردم اسلاو.
علیرغم موفقیت خلاقانه و مالی او در ایالات متحده، زندگی آمریکایی با تمرکز صرفاً روی پول روی موچا سنگینی می کرد، او آرزوی بازگشت به جمهوری چک را داشت. در سال 1910 به پراگ بازگشت و تمام تلاش خود را بر حماسه اسلاوی متمرکز کرد. این چرخه به یاد ماندنی توسط او به مردم چک و شهر پراگ اهدا شد، اما در میان منتقدان هنری موفق نشد.
تمام آثار موخا با سبک منحصر به فرد خود متمایز می شوند. شکل یک زن زیبا و دخترانه برازنده، که آزادانه اما جدانشدنی در سیستمی زینتی از گل ها و برگ ها، نمادها و عربسک ها حک شده بود، علامت تجاری او شد.
مرکز ترکیب، به عنوان یک قاعده، یک زن جوان سالم با ظاهر اسلاو با لباس های گشاد، با تاجی از موهای مجلل، غوطه ور در دریایی از گل ها است - گاه به شدت فریبنده، گاهی مرموز، گاهی برازنده، گاهی غیرقابل نفوذ. کشنده، اما همیشه جذاب و زیبا.
نقاشی‌های آلفونس موچا با زیورآلات پیچیده گلی که منشأ بیزانسی یا شرقی خود را پنهان نمی‌کنند، قاب شده‌اند. آثار آلفونس موچا برخلاف نقاشی‌های نگران‌کننده استادان معاصرش - کلیمت، وروبل، باکست - آرامش و سعادت می‌دهند. هنر نو در آثار موچا سبک زنان و گل است.
با وجود این واقعیت که هر دوره اشکال جدید خود را از ایده آل اروتیک ایجاد می کند، احساسات باز آثار موچا همچنان بینندگان را مجذوب خود می کند. همه منتقدان به خطوط «آواز خواندن» در نقاشی‌های موخا و رنگ‌آمیزی بدیع، گرم، مانند بدن یک زن اشاره می‌کنند.
تزیینات زیادی بر اساس طرح های موچا برای عروس و سپس همسر هنرمند، ماریا کیتیلووا، که هنرمند و دوستانش او را ماروشا می نامیدند، ساخته شد. خیتیلوا هموطن موخا بود. آنها در سال 1903 ازدواج کردند و تمام زندگی خود را با هم زندگی کردند.
ماریا 22 سال از این هنرمند جوانتر بود و تقریباً به همان میزان از او بیشتر عمر کرد. هیچ محاسبه مادی در احساسات او نسبت به این هنرمند وجود نداشت ، زیرا در زمان عروسی آنها ، بدهی های آلفونس موچا بسیار بیشتر از ثروت او بود.
ماریا خیتیلووا مدل دائمی موخا شد و ویژگی های او در بسیاری از نقاشی ها به راحتی قابل حدس زدن است. در ازدواج آنها دو دختر به دنیا آمدند که وقتی بزرگ شدند در بسیاری از نقاشی های این هنرمند نیز نقش آفرینی کردند. زیبایی های اسلاوی با موهای قرمز در نقاشی های آلفونس موچا دقیقاً توسط تصاویر همسر هنرمند و دخترانش دیکته می شود - همه آنها این نوع ظاهر را داشتند.
بسیاری از عناصر بصری آثار او را می توان در آثار طراحان، تصویرگران و هنرمندان تبلیغاتی معاصر یافت. موچا به آرمان تطبیق پذیری هنری تعظیم کرد. او تنها یک نقاش و گرافیست نبود. موچا می دانست که چگونه کاری را انجام دهد که تعداد کمی از مردم می توانند انجام دهند: او زیبایی را وارد زندگی روزمره و روزمره کرد، او را وادار کرد تا نگاهی تازه به هنر ثانویه پوستر، پوستر و طراحی کالاهای مختلف بیندازد.
این هنرمند نه تنها نقاشی های واقعی را خلق کرد، بلکه چیزهای ساده ای را که ما را احاطه کرده است به آثار هنری تبدیل کرد. سبک موچا که تجسم معمولی از جستجوهای هنری در اواخر قرن 19-20 بود، الگویی برای یک نسل کامل از هنرمندان و طراحان گرافیک شد. و امروز سبک آرت نوو را از طریق آثار آلفونس موچا ارائه می کنیم، در حالی که نام هنرمند را نمی دانیم.
ما نه به اندازه نام او را به یاد می آوریم، بلکه آثار او را به یاد می آوریم، آثاری که همچنان در بین بازدیدکنندگان موزه و طراحان محبوب هستند.
موچا سبک آرت نوو را به اشکال واضح، متمایز و رسا بیان می کرد که به راحتی حتی توسط یک بیننده بی تجربه به یاد می ماند. خلوص بیان سبک، کار آلفونس موچا را به یک پدیده منحصر به فرد در تاریخ تبدیل می کند.
این هنرمند در 14 ژوئیه 1939 درگذشت - دقیقاً 4 ماه پس از اشغال جمهوری چک و موراویا توسط نیروهای نازی و 10 روز قبل از تولد هفتاد و نهمین سالگی اش.
امروزه در پراگ موزه ای وجود دارد که به آثار این هنرمند اختصاص یافته است. در آنجا همچنین می توانید سوغاتی های زیادی با تصاویر نقاشی ها و تصاویر آلفونس موچا پیدا کنید.
"حماسه اسلاوی"
