3. رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی. اصالت رمانتیسم روسی.
بحث درباره رمانتیسیسم حدود 200 سال است که ادامه دارد. خود تعریف «رمانتیسم» باعث تعابیر مختلفی می شود، اگرچه این واژه عمیقاً وارد فرهنگ شده است. در دوران تولد رمانتیسیسم، بحث های داغی در مورد آن وجود داشت. ویازمسکی به پوشکین نوشت: "رومانتیسم مانند قهوه ای است - شما نمی دانید چگونه انگشت خود را روی آن بگذارید." دشواری تعریف رمانتیسیسم نیز به ریشه شناسی تاریک کلمه مربوط می شود. طبق نسخه اول، این کلمه از مفهوم "رمان" می آید و با یک افسانه همراه است. طبق نسخه دوم، این کلمه از مفهوم "عاشقانه" می آید و با فرهنگ شوالیه ای قرون وسطی مرتبط است. بر اساس نسخه سوم، کلمه "رمانتیسم" با زبان ها و فرهنگ عاشقانه مرتبط است. تا آغاز قرن نوزدهم در تعریف رمانتیسیسم وحدت وجود نداشت. رمانتیسیسم همواره با بی‌اساسی و عرفان شاعرانه همراه بوده است. مشخص بود که او استانداردهای خاصی ندارد.
تغییر خاصی به سمت درک رمانتیسیسم در فلسفه آلمان اتفاق افتاد. فریدریش شلینگ و برادران شلگل تلاش کردند رمانتیسم را تعریف کنند. رمانتیسم تقابل بین رویا و واقعیت، آنچه هست و باید باشد، هست و باید باشد. رمانتیسم زاییده تحولات اجتماعی، جنبش های اجتماعی ملی و انقلاب های فلسفی است. مرزهای زمانی دوران رمانتیسم: 1789 - 1848. این دوران زمان شکل گیری رمانتیسم به عنوان یک جهان بینی و جنبش هنری است.
در انگلستان و فرانسه، رمانتیسیسم یک پدیده زودتر از روسیه است. در روسیه، شکل گیری رمانتیسیسم بین سال های 1810 و 1820 رخ داد. رمانتیسم در دهه 1830 وارد ایالات متحده شد. رمانتیسم در علم نیز توسعه می یابد: ریاضیات، پزشکی، زیست شناسی. تخمیر عمومی به طور ارگانیک وارد رمانتیسم شد. مفاهیم کلاسیک در حال تجدید نظر هستند. رمانتیسم اولویت وضعیت درونی انسان، تضاد او با قدرت دولتی را تشخیص داد. رمانتیسیسم به دنبال درک کل جهان، همه چیز در انسان بود. رمانتیک ها از ایده یک ترکیب جامع هیجان زده شدند. رمانتیسم از دیدگاه های یک جانبه بی بهره بود.
رمانتیسم در پی انقلاب ها به عنوان مظهر عشق به آزادی (آزادی یونان، جنبش اتریستی در مولداوی، کاربوناری ها در ایتالیا، جنبش آزادیبخش مرتبط با جنگ های ناپلئونی) به وجود آمد. آزادی شعار رمانتیک ها می شود. در روسیه، رشد احساسات آزادی خواهانه توسط
جنگ میهنی 1812 خودآگاهی ملی شکل گرفت که اصل اصلی آن علاقه به تاریخ و ملیت ملی بود.
مبانی فلسفی رمانتیسم در راستای فلسفه آرمانی شکل گرفت. در این فلسفه، کیش روح و احساسات غالب می شود. ایده آلیسم اساس رمانتیسم می شود. علاقه به ناخودآگاه بیدار می شود، میل به شناسایی غرایز. عرفان و دین در عصر رمانتیسیسم ارزش خاصی پیدا می کنند. به موازات فلسفه ایده آلیستی، زیبایی شناسی رمانتیک شکل گرفت.
زیبایی شناسی کلاسیک کاملاً دگماتیک بود؛ شاعرانگی آن مبتنی بر قوانین خاصی بود. رمانتیسم در مبانی شعری خود آزاد بود. شکل عادی بیان زیبایی‌شناختی برای او یک قطعه، یک گزیده است. گذر مهمترین اصل جهان بینی رمانتیک است. تکه تکه شدن بوم وسیع زندگی را نشان می دهد.
اصول اساسی رمانتیسم:
1. نفی عاشقانه مرتبط با مفهوم زمان، جهان موجود. در آن رمانتیک ها کیش منفعت طلب، بورژوا را می دیدند. نظام بورژوازی به ویژه با رمانتیک ها بیگانه است. رمانتیک ها دنیای خاصی را خلق کردند - دنیای رویاها. اساس هنر رمانتیک ضدیت است - تضاد دائمی بین دنیای مادی و تاریخی.
2. پیدایش کیش رنسانس قرون وسطی، مفهوم تاریخ رمانتیک، تقابل «امروز» و «دیروز»، تولد رمان تاریخی. اشتیاق به والتر اسکات، ویکتور هوگو. تفکر تاریخی وارد ادبیات می شود و مرزهای هنری در حال گسترش است.
3. دوگانگی، که تجسم انسان شناختی آن دوگانگی است، به روانی شدن ادبیات کمک می کند. تصور جهان و انسان پیچیده تر می شود. علاقه به افسانه ظاهر می شود. یک افسانه به عنوان اساس احساس انسان در نظر گرفته می شود (برادران گریم، E.T.A. Hoffmann، V. Gauff، G.H. Andersen).
4. عزیمت به فانتزی در تمام اشکال آن، تولد ایده جدیدی از خود جهان هستی.
5. فرقه قهرمان رمانتیک. خود مفهوم قهرمان از نظر ریشه شناختی با مفهوم قهرمانی مرتبط است. قهرمان رمانتیک مثل بقیه نیست، عجیب است. او ظاهر خود را تغییر می دهد و در رابطه با آن فرقه پرتره متولد می شود. رمانتیک ها همه چیز را باز دارند، ظاهرشان به هم ریخته است و نگاهی آتشین دارند. کوره تبدیل به فرقه می شود. اما یک قهرمان رمانتیک یک قهرمان سرگردان نیز هست. مفهوم "سرگردان" در اینجا با مفهوم "عجیب" همراه است. یکی از ویژگی های بارز آگاهی عاشقانه، تصویر جاده، حرکت است.
اثر بایرون «زیارت چایلد هارولد» تبدیل به مانیفست رمانتیسم می شود. تصویر روانشناختی قهرمان مهم است. قهرمان ایمان خود را به این دنیا از دست داد و خود را در آن دنیا نیافت. مفهوم "غم جهانی" بوجود می آید. قهرمان رمانتیک یک عزادار، یک قهرمان سرگردان، یک مشتاق، شک و عذاب است، خودش را نمی یابد، در فضا و روی خودش بسته است. در نتیجه، خودخواهی قهرمان به عنوان یک آگاهی عاشقانه پیچیده به وجود می آید. قهرمان رمانتیک تنهاست. در این زمان، یک انقلاب انسان شناختی رخ داد: رمانتیک ها مرد جدیدی پیدا کردند. این قهرمان احساسات نامتعادل است.
انواع قهرمانان رمانتیک:
1. هیرو تیتانیوم که از تصاویر اساطیری و کتاب مقدس سرچشمه می گیرد. این تبدیل به بیان احساسات غول پیکر، حداکثر گرایی، آگاهی شیطانی می شود. دیو لرمانتوف
2. قهرمان سرگردان، زائر، کشف فضاهای جدید، در حرکت مداوم. مفاهیم جاده - فضای واقعی - و مسیر - جهان بینی زندگی را گرد هم می آورد. این قهرمان هم در ظاهر و هم در اعمال عجیب است.
3. قهرمان-هنرمند. رمانتیسم شخصیتی را در حوزه تراژدی خلاقیت نشان می دهد که با ناتوانی در بیان همه چیز همراه است. ویژگی بارز قهرمان-خالق رمانتیک بداهه نوازی است. در میان چنین قهرمانانی نوازندگان زیادی وجود دارد. موسیقی و اشعار عمیقاً به هم مرتبط هستند.
پیوندهای عمیقی بین نویسنده و قهرمان ظاهر می شود. قهرمان حامل و نمایانگر آگاهی نویسنده، آلتر ایگوی او می شود. جدایی ناپذیری آگاهی نویسنده و آگاهی قهرمان اجازه توسعه هنر را نمی داد. برای غلبه بر موقعیت ذهنی، لازم بود بین آگاهی نویسنده و آگاهی قهرمان فاصله ایجاد شود. قهرمان رمانتیک ایده جهان را منفجر کرد. ادبیات رمانتیک ادبیات گفتگو درباره جهان است. در دنیای رمانتیک، حتی حیوانات هم خالق می شوند.
زیبایی شناسی رمانتیک به سمت معجزات، رازها و هر چیز غیرعادی می کشد. ویکتور هوگو گفت: زندگی معمولی مرگ هنر است. اولین شکل بیان فانتزی، کرونوتوپ جدید است. فضاهای روز و شب مهم می شوند. در شب حس زمان از بین می رود. قهرمانان رمانتیک در عصر و شب بازی می کنند. لحظه نوعی بیداری روح مهم است. غزلی تازه متولد می شود: شب های شبانه که راز غروب برای آنها اهمیت پیدا می کند. شاعر انگلیسی یونگ اولین اثر از این نوع را ایجاد کرد - "بازتاب های شب". تاپوس هنر رمانتیک بازتاب روانی روح است. مناظر کوهستانی و دریایی کشت می شود. دریا یک شور است، یک منظره طوفانی، یک تصویر فولکلور که مفهومی واقعی به دست می آورد. کوه ها لحظه صعود از زمین به آسمان هستند که منعکس کننده موتیف جهان های دوگانه هستند. آرزوی روح به ارتفاعات کوه با چشم انداز رمانتیک به تصویر کشیده شده است. تجسم نزدیکی بین کوهستان و بهشت، صلیب روی کوه است.
توپوس قبرستان نیز مهم است. این یک موضوع فلسفی است که مسائل هستی، هستی، زندگی و مرگ را حل می کند. گورستان شامگاهی و شبانه تجسم اسرار هستی است. فضای واقعی، به گفته رمانتیک ها، محل سکونت ارواح بود. رمانتیک ها آموزه های عارف قرون وسطایی پاراسلسوس را کشف کردند که در مورد نقش ویژه عناصر - آتش، آب، هوا و خاک صحبت کرد. کرونوتوپ رمانتیک کیهانی است. از این نظر، رمان «کیهان» الکساندر هومبولت را می‌توان برنامه‌ای نامید که در آن سعی کرد جایگاه انسان را در کیهان مشخص کند.
دنیایی که موجودات مختلف در آن زندگی می‌کنند، به رمانتیک‌ها این فرصت را می‌دهد که این دنیا را پویا نشان دهند. مهمترین اصل هنر رمانتیک، تغییر تابلوهاست. فضای رمانتیک سینوسی و تابشی است.
موسیقی سبک رمانتیسم و پری تغزلی خاص آن را تعیین کرد. نقاشی هم کم اهمیت نبود. رمانتیک ها به سمت طرز تفکر منظره گرایش پیدا کردند. یک تصویر زنده در کلمه ظاهر می شود. آیین معماری برای هنر رمانتیک مهم بود. کلمه آکوستیک و بصری می شود. برای ادبیات اروپا در این زمینه، کار E.T.A مهم بود. هافمن
رمانتیک ها امکانات هنرمندان را آزاد کردند. برای رمانتیک ها، خود لحظه خلاقیت مهم بود. چهره هنرمند رنج دیده برای هنر رمانتیک تعیین کننده می شود. پدیده جنون ناشی از تضاد بین رویاها و اعمال است.
ویژگی های رمانتیسم روسی:
1. رمانتیسم روسی از نظر زمانی پدیده ای متأخرتر از اروپایی است. او شکل گیری خود را در 1810 - 1820 تجربه می کند. این دوران جنبش های آزادیبخش ملی، جنگ میهنی 1812، عصر امید، ایمان به احیای آینده روسیه است. رمانتیسم روسی بیشتر با ایده های روشنگری مرتبط بود. در این زمان، رمانتیسیسم اروپایی در حال تجربه یک بحران بود.
2. برای رمانتیسیسم روسی، قدرت عقل بدون تغییر باقی می ماند.
3. در رمانتیسیسم اروپایی، مسئله اخلاقی در مقابل مسئله زیبایی شناختی قرار می گیرد. توسعه روابط بورژوایی و کیش محاسبه به ما اجازه نمی دهد که هنر را با اخلاق پیوند دهیم. تعامل زیبایی شناسی و اخلاق ویژگی اصلی رمانتیسم روسی است. ما می توانیم در مورد یک پدیده عجیب و غریب از kalokagathia صحبت کنیم. در رمانتیسیسم اروپایی، زیبایی شناسی به خودی خود به یک هدف تبدیل می شود.
4. در رمانتیسم روسی لحظه فردی کاهش می یابد. قهرمان فردگرای اروپایی از جامعه می گریزد. با توجه به نتایج جنگ 1812، قهرمان روسی به سمت مردم جذب می شود. ایده های ملیت و هنر ملی برای رمانتیک ها اساسی است. برای رمانتیک ها، مشکل "قهرمان زمان ما" به ویژه حاد است.
5. ترحم اخلاقی در تقابل با مضامین نفسانی قرار می گیرد. برای رمانتیک های روسی، عشق یک مراسم مقدس است که با عفت پر شده است.
6. در رمانتیسم روسی، ایده عشق به آزادی با ایده های لغو رعیت و اصلاحات در جامعه همراه بود. علاوه بر دمبریست ها، رمانتیک های دیگر نیز در عشق به آزادی شریک بودند. صبح. گورکی رمانتیسیسم مترقی یا مدنی و رمانتیسیسم ارتجاعی یا روانی را متمایز کرد. این مفهوم به مطالعه رمانتیک ها آسیب زده است. اما همچنان رمانتیسم پدیده ای پیچیده و ناهمگون است.
کلمه فرانسوی romantisme به رمانتیک اسپانیایی (در قرون وسطی، این نام برای عاشقانه های اسپانیایی و سپس یک عاشقانه جوانمردانه بود)، رمانتیک انگلیسی، که به قرن 18 تبدیل شد، برمی گردد. در رمانتیک و سپس به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا". در آغاز قرن نوزدهم. رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید در مقابل کلاسیکیسم تبدیل می شود.
جنبش با ورود به تضاد «کلاسیکیسم» و «رمانتیسم»، مخالفت خواست کلاسیک برای قوانین را با آزادی رمانتیک از قوانین پیشنهاد کرد. این درک از رمانتیسم تا به امروز ادامه دارد، اما، همانطور که یو. مان، منتقد ادبی می نویسد، رمانتیسیسم «فقط یک انکار نیست.
„ قوانین، اما پیروی از "قوانین" پیچیده تر و دمدمی مزاج تر است."مرکز نظام هنری رمانتیسم فرد است و تضاد اصلی آن فرد و جامعه است. پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسیسم رویدادهای انقلاب کبیر فرانسه بود. پیدایش رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که دلایل آن ناامیدی از تمدن، پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که نتیجه آن تضادها و تضادهای جدید، تسطیح و ویرانی روحی فرد بود. .
روشنگری جامعه جدید را به عنوان «طبیعی ترین» و «معقول ترین» تبلیغ می کرد. بهترین اذهان اروپا این جامعه آینده را اثبات و پیش بینی کردند، اما واقعیت خارج از کنترل "عقل" بود، آینده غیرقابل پیش بینی، غیرمنطقی بود و نظم اجتماعی مدرن شروع به تهدید طبیعت انسان و آزادی شخصی او کرد. طرد این جامعه، اعتراض به کمبود معنویت و خودخواهی از قبل در احساسات گرایی و پیش رمانتیسم منعکس شده است. رمانتیسم این رد را به شدت بیان می کند. رمانتیسم همچنین با عصر روشنگری در اصطلاحات کلامی مخالفت کرد: برای مثال، زبان آثار عاشقانه، که تلاش می‌کرد طبیعی، «ساده» و قابل دسترس برای همه خوانندگان باشد، با مضامین اصیل و «عالی» و ویژگی‌های آن چیزی مخالف کلاسیک بود. ، از تراژدی کلاسیک.
در میان رمانتیک های متأخر اروپای غربی، بدبینی نسبت به جامعه ابعاد کیهانی پیدا می کند و به «بیماری قرن» تبدیل می شود. به قهرمانان بسیاری از آثار عاشقانه (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, جی. بایرون, الف. ویگنی, A. Lamartina, G. Heine و دیگران) با حالات ناامیدی و ناامیدی مشخص می شوند که شخصیت جهانی انسانی پیدا می کنند. کمال برای همیشه از دست می رود، جهان توسط شیطان اداره می شود، هرج و مرج باستانی دوباره زنده می شود. مضمون "دنیای وحشتناک" که مشخصه تمام ادبیات رمانتیک است، به وضوح در به اصطلاح "ژانر سیاه" تجسم یافت (در رمان پیشا رمانتیک "رمان گوتیک" A. Radcliffe، C. Maturin، در "درام" از راک» یا «تراژدی سنگ»، Z. Werner، G. Kleist، F. Grillparzer)، و همچنین در آثار بایرون، C. Brentano، E. T. A. Hoffmann, E. Poe و N. Hawthorne.در عین حال، رمانتیسم مبتنی بر ایده هایی است که "دنیای وحشتناک" را به چالش می کشد، در درجه اول ایده های آزادی. ناامیدی از رمانتیسم در واقعیت ناامید کننده است، اما پیشرفت و تمدن تنها یک طرف آن است. طرد این طرف، بی ایمانی به امکانات تمدن، راه دیگری را فراهم می کند، راه رسیدن به آرمان، به ابد، به مطلق. این مسیر باید همه تضادها را حل کند و زندگی را کاملاً تغییر دهد. این مسیر کمال است، «به سوی هدفی که توضیح آن را باید در آن سوی مرئی جستجو کرد» (A. De Vigny). برای برخی از رمانتیک ها، جهان تحت سلطه نیروهای نامفهوم و مرموز است که باید از آنها اطاعت کرد و سعی نکرد سرنوشت را تغییر دهد (شاعران "مکتب دریاچه"، شاتوبریان
, V.A. ژوکوفسکی). برای دیگران، "بد جهانی" باعث اعتراض شد، خواستار انتقام و مبارزه شد. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin اولیه). وجه مشترک آنها این بود که همه در انسان جوهره واحدی می دیدند که وظیفه آن اصلاً محدود به حل مسائل روزمره نیست. برعکس، رمانتیک ها بدون انکار زندگی روزمره، با اعتماد به احساسات مذهبی و شاعرانه خود، به دنبال کشف رمز و راز وجود انسان بودند.یک قهرمان رمانتیک شخصیتی پیچیده و پرشور است که دنیای درونی اش به طور غیرعادی عمیق و بی پایان است. این یک جهان کامل پر از تضاد است. رمانتیک ها به همه علایق بالا و پایین علاقه مند بودند که در تضاد با یکدیگر بودند. عشق بالا با تمام مظاهر آن، حرص کم، جاه طلبی، حسادت. رمانتیک‌ها زندگی روحی، به‌ویژه دین، هنر و فلسفه را با عمل مادی پایه مقایسه کردند. علاقه به احساسات قوی و زنده، اشتیاق همه جانبه و حرکات پنهانی روح از ویژگی های رمانتیسم است.
ما می توانیم در مورد عاشقانه به عنوان یک نوع شخصیت خاص صحبت کنیم - فردی با احساسات قوی و آرزوهای بالا، ناسازگار با دنیای روزمره. شرایط استثنایی با این طبیعت همراه است. فانتزی، موسیقی عامیانه، شعر، افسانه ها - همه چیزهایی که برای یک قرن و نیم به عنوان ژانرهای فرعی ارزش توجه نداشتند - برای رمانتیک ها جذاب می شوند. رمانتیسم با تأیید آزادی، حاکمیت فرد، افزایش توجه به فرد، منحصر به فرد بودن در انسان و کیش فرد مشخص می شود. اعتماد به نفس
در ارزش ذاتی انسان به اعتراضی علیه سرنوشت تاریخ تبدیل می شود. غالباً قهرمان یک اثر عاشقانه هنرمندی می شود که قادر به درک خلاقانه واقعیت است. «تقلید طبیعت» کلاسیک با انرژی خلاق هنرمندی که واقعیت را دگرگون می‌کند، در تضاد است. دنیایی خاص خلق شده است، زیباتر و واقعی تر از واقعیت درک شده تجربی. این خلاقیت است که معنای هستی است و نشان دهنده بالاترین ارزش جهان است. رمانتیک ها مشتاقانه از آزادی خلاق هنرمند، تخیل او دفاع کردند و معتقد بودند که نبوغ هنرمند از قوانین تبعیت نمی کند، بلکه آنها را ایجاد می کند.رمانتیک ها به دوره های مختلف تاریخی روی آوردند، آنها توسط اصالت خود جذب شدند و توسط کشورها و شرایط عجیب و غریب و مرموز جذب شدند. علاقه به تاریخ به یکی از دستاوردهای ماندگار نظام هنری رمانتیسم تبدیل شد. او در خلق ژانر رمان تاریخی (اف. کوپر، آ. وینی، وی. هوگو) که بنیانگذار آن را دبلیو اسکات می‌دانند، و به طور کلی رمانی که جایگاهی پیشرو به دست آورد، ابراز وجود کرد. در عصر مورد بررسی رمانتیک ها جزئیات تاریخی، پیشینه و طعم یک دوره خاص را با جزئیات و با دقت بازتولید می کنند، اما شخصیت های رمانتیک خارج از تاریخ ارائه می شوند؛ آنها، به عنوان یک قاعده، بالاتر از شرایط هستند و به آنها وابسته نیستند. در همان زمان، رمانتیک ها رمان را وسیله ای برای درک تاریخ می دانستند و از تاریخ به سمت نفوذ به اسرار روانشناسی و بر این اساس مدرنیته حرکت می کردند. علاقه به تاریخ در آثار مورخان مکتب رمانتیک فرانسه (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) نیز منعکس شد.
در دوران رمانتیسم بود که کشف فرهنگ قرون وسطی اتفاق افتاد و تحسین باستانی، مشخصه دوره قبل، نیز در پایان تضعیف نشد.
18 شروع قرن 19 تنوع ویژگی های ملی، تاریخی و فردی معنایی فلسفی نیز داشت: ثروت یک کل جهانی از مجموع این ویژگی های فردی تشکیل شده است و مطالعه تاریخ هر قوم به طور جداگانه امکان ردیابی را فراهم می کند، همانطور که بورک به عبارت دیگر، زندگی بدون وقفه از طریق نسل های جدید که یکی پس از دیگری موفق می شوند.دوران رمانتیسم با شکوفایی ادبیات مشخص شد که یکی از ویژگی های بارز آن اشتیاق به مشکلات اجتماعی و سیاسی بود. نویسندگان رمانتیک در تلاش برای درک نقش انسان در رویدادهای تاریخی جاری، به سمت دقت، ویژگی و اصالت گرایش پیدا کردند. در عین حال، کنش آثار آنها اغلب در یک محیط غیرعادی برای یک اروپایی، به عنوان مثال، در شرق و آمریکا، یا، برای روس ها، در قفقاز یا کریمه اتفاق می افتد. بله عاشقانه
شاعران عمدتاً غزلسرایان و شاعران طبیعت هستند و بنابراین در آثار آنها (و همچنین در آثار بسیاری از نثرنویسان) منظره جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند - اول از همه، دریا، کوه، آسمان، عناصر طوفانی که قهرمان با آنها همراه است. روابط پیچیده ای دارد طبیعت می تواند شبیه به طبیعت پرشور یک قهرمان رمانتیک باشد، اما همچنین می تواند در برابر او مقاومت کند، تبدیل به یک نیروی متخاصم شود که او مجبور است با آن مبارزه کند.تصاویر غیرمعمول و واضح از طبیعت، زندگی، شیوه زندگی و آداب و رسوم کشورها و مردمان دوردست نیز الهام بخش رمانتیک ها بود. آنها به دنبال صفاتی بودند که پایه اساسی روحیه ملی را تشکیل می دهد. هویت ملی عمدتاً در هنر عامیانه شفاهی متجلی می شود. از این رو علاقه به فولکلور، پردازش آثار فولکلور، خلق آثار خود بر اساس هنر عامیانه.
توسعه ژانرهای رمان تاریخی، داستان خارق العاده، غزلیات حماسی، تصنیف از شایستگی رمانتیک ها است. نوآوری آنها در غزلیات، به ویژه در استفاده از چندمعنی کلمات، توسعه تداعی، استعاره، و اکتشافات در زمینه شعر، متر و ریتم نیز تجلی یافت.
رمانتیسم با ترکیب جنسیت ها و ژانرها، نفوذ متقابل آنها مشخص می شود. نظام هنر رمانتیک مبتنی بر ترکیبی از هنر، فلسفه و دین بود. برای مثال، برای متفکری مانند هردر، تحقیقات زبان‌شناختی، دکترین‌های فلسفی و یادداشت‌های سفر در خدمت جستجوی راه‌هایی برای متحول کردن فرهنگ هستند. بسیاری از دستاوردهای رمانتیسم توسط رئالیسم قرن نوزدهم به ارث رسیده است. میل به فانتزی، گروتسک، آمیزه‌ای از بالا و پایین، تراژیک و کمیک، کشف «انسان ذهنی».
در عصر رمانتیسیسم، نه تنها ادبیات شکوفا شد، بلکه بسیاری از علوم نیز شکوفا شد: جامعه شناسی، تاریخ، علوم سیاسی، شیمی، زیست شناسی، دکترین تکاملی، فلسفه (هگل).
، دی. هیوم، آی. کانت، فیشته، فلسفه طبیعی، جوهره آن در این است که طبیعت یکی از لباس های خدا، «لباس زنده الهی» است).رمانتیسم یک پدیده فرهنگی در اروپا و آمریکاست. در کشورهای مختلف، سرنوشت او ویژگی های خاص خود را داشت.
آلمان را می توان کشور رمانتیسیسم کلاسیک دانست. در اینجا وقایع انقلاب کبیر فرانسه بیشتر در قلمرو ایده ها تلقی شد. مسائل اجتماعی در چارچوب فلسفه، اخلاق و زیبایی شناسی مورد توجه قرار می گرفت. دیدگاه‌های رمانتیک‌های آلمانی پان اروپایی شد و بر اندیشه و هنر عمومی در کشورهای دیگر تأثیر گذاشت. تاریخ رمانتیسم آلمانی در چند دوره قرار می گیرد.
در خاستگاه رمانتیسم آلمانی، نویسندگان و نظریه پردازان مکتب ینا (W.G. Wackenroder، Novalis، برادران F. و A. Schlegel، W. Tieck) هستند. در سخنرانی های A. Schlegel و در آثار F. Schelling، مفهوم هنر رمانتیک طرح کلی خود را به دست آورد. همانطور که یکی از محققین مکتب ینا، R. Huch، می نویسد، رمانتیک های ینا "به عنوان یک آرمان اتحاد قطب های مختلف را مطرح کردند، صرف نظر از اینکه آنها را چگونه عقل و خیال، روح و غریزه می نامیدند." جنیان ها همچنین صاحب اولین آثار ژانر رمانتیک بودند: کمدی تیک گربه چکمه پوش(1797)، چرخه غزل سرودهای شبانه(1800) و رمان هاینریش فون اوتردینگن(1802) نوالیس. شاعر رمانتیک F. Hölderlin که جزء مکتب ینا نبود، متعلق به همین نسل است.
مدرسه هایدلبرگ نسل دوم رمانتیک های آلمانی. در اینجا علاقه به مذهب، باستان و فرهنگ عامه بیشتر به چشم می خورد. این علاقه ظاهر مجموعه ای از ترانه های محلی را توضیح می دهد شاخ جادوی پسر(180608)، گردآوری شده توسط L. Arnim و Brentano، و همچنین افسانه های کودکانه و خانوادگی(18121814) برادران J. و V. Grimm. در چارچوب مکتب هایدلبرگ، اولین جهت علمی در مطالعه فولکلور شکل گرفت - مکتب اساطیری که مبتنی بر ایده های اسطوره ای شلینگ و برادران شلگل بود.
رمانتیسم متاخر آلمانی با نقوش ناامیدی، تراژدی، طرد جامعه مدرن، احساس ناهماهنگی بین رویاها و واقعیت مشخص می شود.
, هافمن). این نسل شامل A. Chamisso، G. Muller و G. Heine است که خود را "آخرین رمانتیک" می نامید.رمانتیسم انگلیسی بر مشکلات توسعه جامعه و بشریت به عنوان یک کل متمرکز بود. رمانتیک‌های انگلیسی به ماهیت فاجعه‌آمیز روند تاریخی احساس می‌کنند. شاعران "مدرسه دریاچه" (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge، R. Southey) دوران باستان را ایده آل می کنند، روابط پدرسالارانه، طبیعت، احساسات ساده و طبیعی را تجلیل می کنند. آثار شاعران "مکتب دریاچه" با فروتنی مسیحی آغشته است؛ آنها تمایل به جذب ناخودآگاه در انسان دارند.اشعار عاشقانه درباره موضوعات قرون وسطایی و رمان های تاریخی دبلیو اسکات با علاقه به دوران باستان بومی، به شعر عامیانه شفاهی متمایز می شوند.
موضوع اصلی کار جی کیتس، یکی از اعضای گروه "رمانتیک های لندن" که علاوه بر او سی لمب، دبلیو هازلیت، لی هانت را در خود جای داده است، زیبایی جهان و طبیعت انسان است.
بزرگترین شاعران رمانتیسیسم انگلیسی بایرون و شلی، شاعران "طوفان"، تحت تأثیر ایده های مبارزه قرار گرفتند. عنصر آنها ترحم سیاسی، همدردی با ستمدیدگان و محرومان و دفاع از آزادی فردی است. بایرون تا پایان عمر به آرمان های شاعرانه خود وفادار ماند؛ مرگ او را در انبوه رویدادهای «عاشقانه» جنگ استقلال یونان یافت. تصاویر قهرمانان شورشی، فردگرایان با حس عذاب تراژیک، تأثیر خود را در تمام ادبیات اروپا برای مدت طولانی حفظ کردند و پایبندی به آرمان بایرون را «بایرونیسم» نامیدند.
در فرانسه، رمانتیسیسم بسیار دیر، در اوایل دهه 1820 پا گرفت. سنت های کلاسیک در اینجا قوی بود و جهت جدید باید بر مخالفت های شدید غلبه می کرد. اگرچه رمانتیسیسم معمولاً با پیشرفت جنبش ضد روشنگری مقایسه می شود، با این وجود با میراث روشنگری و جنبش های هنری پیش از آن مرتبط است. بنابراین یک رمان و داستان روانی صمیمی غنایی آتالا(1801) و رنه(1802) شاتوبریان، دلفین(1802) و کورینا یا ایتالیا(1807) جی استیل، اوبرمن(1804) E.P. Senankura، آدولف(1815) ب. کنستانت تأثیر زیادی در شکل گیری رمانتیسم فرانسوی داشت. ژانر رمان بیشتر توسعه می یابد: روانشناختی (Musset)، تاریخی (Vigny، اثر اولیه بالزاک، P. Mérimée)، اجتماعی (Hugo، George Sand، E. Sue). نقد رمانتیک با رساله‌های استال، سخنرانی‌های نظری هوگو، طرح‌ها و مقالات سنت‌بوو، بنیانگذار روش زندگی‌نامه‌ای، نمایش داده می‌شود. در اینجا، در فرانسه، شعر به شکوفایی درخشان می رسد (لامارتین، هوگو، وینی، موسه، اس. او. سنت-بوو، ام. دبور-والمور). یک درام عاشقانه ظاهر می شود (A. Dumas the Father, Hugo, Vigny, Musset).
رمانتیسیسم در سایر کشورهای اروپایی رواج یافت. و توسعه رمانتیسیسم در ایالات متحده با ادعای استقلال ملی همراه است. ویژگی رمانتیسیسم آمریکایی نزدیکی زیاد به سنت های روشنگری، به ویژه در میان رمانتیک های اولیه (دبلیو ایروینگ، کوپر، دبلیو. کی برایانت) و توهمات خوش بینانه در انتظار آینده آمریکاست. پیچیدگی و ابهام زیاد مشخصه رمانتیسیسم بالغ آمریکایی است: ای. پو، هاثورن، جی دبلیو لانگفلو، جی. ملویل، و غیره. زندگی، شهرنشینی و صنعتی شدن طرد شده است.
رمانتیسم در روسیه پدیده‌ای است که از بسیاری جهات با اروپای غربی متفاوت است، اگرچه بدون قید و شرط تحت تأثیر انقلاب کبیر فرانسه قرار گرفت. توسعه بیشتر جهت در درجه اول با جنگ 1812 و پیامدهای آن و با روحیه انقلابی اشراف مرتبط است.
اوج شکوفایی رمانتیسم در روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم رخ داد، دوره مهم و پر جنب و جوش فرهنگ روسیه. این با نام V.A. Zhukovsky همراه است
, K.N. Batyushkova، A.S. پوشکینا، M.Yu.Lermontov، K.F.Ryleev، V.K.Kuchelbecker، A.I.Odoevsky، E.A.Baratynsky, N.V. گوگول. ایده های رمانتیک به وضوح در پایان به دست می آیند 18 V. آثار مربوط به این دوره حاوی عناصر مختلف هنری است.در دوره اولیه، رمانتیسیسم با تأثیرات مختلف پیش از رمانتیک در هم تنیده بود. بنابراین، به این سؤال که آیا ژوکوفسکی را باید رمانتیک دانست یا آثار او متعلق به عصر احساسات گرایی است، محققان مختلف پاسخ های متفاوتی می دهند. G.A. Gukovsky معتقد بود که احساسات گرایی که ژوکوفسکی از آن "برآمده است" ، احساسات گرایی "نوع کارامزین" ، قبلاً مرحله اولیه رمانتیسم بود. A.N. Veselovsky نقش ژوکوفسکی را در وارد کردن عناصر رمانتیک منفرد به سیستم شاعرانه احساسات گرایی می بیند و به او جایی در آستانه رمانتیسم روسی اختصاص می دهد. اما مهم نیست که چگونه این موضوع حل شود، نام ژوکوفسکی از نزدیک با دوران رمانتیسم مرتبط است. ژوکوفسکی به عنوان یکی از اعضای انجمن ادبی دوستانه و همکاری در مجله "بولتن اروپا" نقش مهمی در تأیید ایده ها و ایده های عاشقانه ایفا کرد.
به لطف ژوکوفسکی است که یکی از ژانرهای مورد علاقه رمانتیک اروپای غربی، تصنیف، وارد ادبیات روسیه شد. به گفته وی. ژانر تصنیف ادبی در نیمه دوم قرن هجدهم ظهور کرد. به لطف ترجمه های ژوکوفسکی، خوانندگان روسی با تصنیف های گوته، شیلر، برگر، ساوتی و دبلیو اسکات آشنا شدند. "مترجم در نثر برده است، مترجم در شعر رقیب است" این کلمات متعلق به خود ژوکوفسکی است و نشان دهنده نگرش او نسبت به ترجمه های خود است. پس از ژوکوفسکی، بسیاری از شاعران به ژانر تصنیف A.S. Pushkin روی آوردند. آهنگ در مورد اولگ نبوی
, غرق شده)، M.Yu. Lermontov ( کشتی هوایی , پری دریایی)، A.K. تولستوی ( واسیلی شیبانوف) و دیگران. ژانر دیگری که به لطف آثار ژوکوفسکی در ادبیات روسی محکم شده است، مرثیه است. شعر را می توان مانیفست عاشقانه شاعر دانست ناگفتنی(1819). ژانر این گزیده شعر بر حل نشدنی پرسش ابدی تأکید دارد: که زبان زمینی ما با طبیعت شگفت انگیز مقایسه می شود ? اگر سنت های احساسات گرایی در آثار ژوکوفسکی قوی است، پس شعرهای K.N. Batyushkov، P.A. Vyazemsky و Pushkin جوان به "شعر سبک" آناکرونتیک ادای احترام می کنند. در آثار شاعران دکابریست K.F. Ryleev، V.K. Kuchelbecker، A.I. Odoevsky و دیگران، سنت های عقل گرایی روشنگری به وضوح نمایان می شود.تاریخ رمانتیسم روسی معمولاً به دو دوره تقسیم می شود. اولی با قیام Decembrist به پایان می رسد. رمانتیسم این دوره در آثار A.S. Pushkin زمانی که در تبعید جنوب بود به اوج خود رسید. آزادی، از جمله از رژیم های سیاسی مستبد، یکی از موضوعات اصلی پوشکین "عاشقانه" است. ( زندانی قفقاز
, برادران سارقین", آبنمای باخچی سرایی, چرخه کولی های "اشعار جنوبی"). نقوش زندان و تبعید با مضمون آزادی در هم آمیخته است. در یک شعر زندانیتصویری کاملاً عاشقانه ایجاد شد که در آن حتی عقاب، نماد سنتی آزادی و قدرت، به عنوان همراه قهرمان غنایی در بدبختی تصور می شود. این شعر به دوره رمانتیسم در آثار پوشکین پایان می دهد به دریا (1824). پس از 1825 رمانتیسم روسی تغییر کرد. شکست Decembrists نقطه عطفی در زندگی جامعه شد. حالات عاشقانه در حال تشدید است، اما تاکید در حال تغییر است. تقابل قهرمان غنایی و جامعه کشنده و تراژیک می شود. این دیگر تنهایی آگاهانه نیست، فرار از شلوغی، بلکه عدم امکان تراژیک یافتن هماهنگی در جامعه است.کار M.Yu.Lermontov به اوج این دوره تبدیل شد. قهرمان غنایی شعر اولیه او یک یاغی است، یک یاغی، فردی که وارد نبرد با سرنوشت می شود، در نبردی که نتیجه آن از پیش تعیین شده است. با این حال، این مبارزه اجتناب ناپذیر است، زیرا زندگی است ( می خواهم زندگی کنم! دلم غم میخواهد...). قهرمان غنایی لرمانتوف در بین مردم برابری ندارد؛ هم صفات الهی و هم اهریمنی در او قابل مشاهده است ( نه، من بایرون نیستم، من متفاوتم...). موضوع تنهایی یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار لرمانتوف است که عمدتاً ادای احترام به رمانتیسم است. اما مبنایی فلسفی نیز دارد که با مفاهیم فیشته و شلینگ فیلسوفان آلمانی مرتبط است. انسان نه تنها انساني است كه در مبارزه به دنبال زندگي است، بلكه در عين حال خود سرشار از تضادها و آميختن خير و شر است و تا حد زيادي به همين دليل تنها و بد تفاهم شده است. در یک شعر فکرلرمانتوف به K.F. Ryleev روی می آورد که در کار او ژانر "افکار" جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. همسالان لرمانتوف تنها هستند، زندگی برای آنها بی معنی است، آنها امیدوار نیستند که اثر خود را در تاریخ بگذارند: آینده اش یا خالی است یا تاریک.... اما حتی برای این نسل نیز آرمان های مطلق مقدس است و برای یافتن معنای زندگی تلاش می کند، اما دست نیافتنی ایده آل را احساس می کند. بنابراین فکراز بحث در مورد نسل به تأملی در معنای زندگی تبدیل می شود.
شکست Decembrists حالات بدبینانه عاشقانه را تقویت می کند. این در آثار متاخر نویسندگان دکابریست، در اشعار فلسفی E.A. Baratynsky و شاعران "lyubomudrov" بیان شده است. D.V.Venevitinova، S.P. Shevyreva، A.S. Khomyakova). نثر رمانتیک در حال توسعه است: A.A. Bestuzhev-Marlinsky، آثار اولیه N.V. Gogol ( عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا
)، A.I. Herzen. اشعار فلسفی F.I. Tyutchev را می توان تکمیل سنت رمانتیک در ادبیات روسیه دانست. در آن او دو خط رمانتیسیسم فلسفی روسی و شعر کلاسیک را ادامه می دهد. قهرمان غزلی او با احساس تقابل بیرونی و درونی، زمینی را رها نمی کند، بلکه به سوی بی نهایت می شتابد. در یک شعر سکوت ! او "زبان زمینی" را نه تنها توانایی انتقال زیبایی، بلکه عشق را نیز انکار می کند و همان سوالی را مطرح می کند که ژوکوفسکی در ناگفتنی. باید تنهایی را پذیرفت، زیرا زندگی واقعی آنقدر شکننده است که نمی تواند در برابر دخالت های بیرونی مقاومت کند: فقط بدانید چگونه در درون خود زندگی کنید / یک جهان کامل در روح شما وجود دارد ... و با تأمل در تاریخ ، تیوتچف عظمت روح را در توانایی چشم پوشی از چیزهای زمینی ، احساس آزادی می بیند ( سیسرو ). در دهه 1840 رمانتیسیسم به تدریج در پس زمینه محو شد و جای خود را به رئالیسم داد. اما سنت های رمانتیسیسم در سراسر خود یادآور خود هستند 19 V.در پایان 19 آغاز
20 قرن ها به اصطلاح نئورمانتیسیسم به وجود می آید. این یک جهت زیباشناختی کل نگر را نشان نمی دهد؛ ظاهر آن با التقاط فرهنگ آغاز قرن همراه است. نئوکلاسیک از یک سو با واکنشی به پوزیتیویسم و طبیعت گرایی در ادبیات و هنر همراه است، از سوی دیگر با انحطاط، مخالفت با بدبینی و عرفان در برابر دگرگونی عاشقانه واقعیت، شادی قهرمانانه. نئورومانتیسیسم نتیجه جستجوهای هنری گوناگون است که مشخصه فرهنگ آغازین قرن است. با این وجود ، این جهت عمدتاً با اصول کلی شعر - انکار امر عادی و عروضی ، توسل به غیرمنطقی ، "فوق محسوس" ، تمایل به گروتسک و فانتزی و غیره از نزدیک با سنت رمانتیک مرتبط است.ناتالیا یاروویکووا
پ اومانتیسم در تئاتر رمانتیسیسم به عنوان اعتراضی علیه تراژدی کلاسیک به وجود آمد که در پایان قرن 18 در آن رخ داد. قانون کاملاً رسمی به اوج خود رسید. عقلانیت سختگیرانه ای که در تمام اجزای یک اجرای کلاسیک از معماری درام تا اجرای بازیگریدر تضاد کامل با اصول اساسی عملکرد اجتماعی تئاتر قرار گرفت: اجراهای کلاسیک دیگر واکنشی زنده از تماشاگران را برانگیختند. در میل نظریه پردازان، نمایشنامه نویسان و بازیگران برای احیای هنر تئاتر، جستجوی فرم های جدید یک ضرورت مبرم بود.استورم و درانگ ) که نمایندگان برجسته آن F. Schiller ( دزدان,توطئه فیسکو در جنوا,فریب و عشق) و آی وی گوته (در اولین آزمایشات نمایشی خود: گوتز فون برلیشینگنو غیره.). در مجادله با تئاتر کلاسیک، «توفان‌ها» ژانری از تراژدی مبارزه با ظالم به شکل آزاد را توسعه دادند که شخصیت اصلی آن شخصیتی قوی است که علیه قوانین جامعه طغیان می‌کند. با این حال، این تراژدی ها هنوز هم تا حد زیادی تابع قوانین کلاسیک هستند: آنها احترام می گذارند سه وحدت متعارف; زبان رقت انگیز است تغییرات بیشتر به مشکلات نمایشنامه ها مربوط می شود: عقلانیت سختگیرانه درگیری های اخلاقی کلاسیک با کیش آزادی شخصی نامحدود، سوبژکتیویسم سرکش، که همه قوانین ممکن را رد می کند: اخلاق، اخلاق، جامعه جایگزین می شود. اصول زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم به طور کامل در دوره به اصطلاح مطرح شد. کلاسیک گرایی وایمار، که از نزدیک با نام I.V. Goethe مرتبط است، که در آستانه 18 سالگی رهبری کرد. قرن 19 تئاتر دادگاه وایمار. نه تنها دراماتیک ( Iphigenia در Tauris,کلاویگو,اگمونتو غیره)، اما فعالیت های کارگردانی و تئوریک گوته پایه های زیبایی شناسی رمانتیسیسم تئاتری را پایه گذاری کرد: تخیل و احساس. در تئاتر وایمار آن زمان بود که برای اولین بار الزام بازیگران برای عادت کردن به نقش تدوین شد و تمرینات میز برای اولین بار وارد تئاتر شد.با این حال، توسعه رمانتیسیسم در فرانسه به ویژه شدید بود. دلایل این دو بخش هستند. از یک سو، در فرانسه بود که سنت‌های کلاسیک تئاتر قوی بود: به درستی اعتقاد بر این است که تراژدی کلاسیک بیان کامل و کامل خود را در دراماتورژی پی کورنیل و جی راسین به دست آورده است. و هر چه سنت ها قوی تر باشد، مبارزه با آنها سخت تر و آشتی ناپذیرتر است. از سوی دیگر، انقلاب بورژوایی فرانسه در سال 1789 و کودتای ضدانقلابی 1794، به تغییرات بنیادین در همه زمینه های زندگی انگیزه داد. ایده های برابری و آزادی، اعتراض به خشونت و بی عدالتی اجتماعی بسیار همسو بودند. با مشکلات رمانتیسم این انگیزه قدرتمندی برای توسعه درام رمانتیک فرانسوی ایجاد کرد. شهرت او توسط V. Hugo ( کرامول, 1827; ماریون دلورم, 1829; هرنانی, 1830; آنجلو, 1935; روی بلاز, 1938 و غیره)؛ A. de Vigny ( همسر مارشال دانکر، 1931; چترتون، 1935; ترجمه نمایشنامه های شکسپیر)؛ الف. دوما پدر ( آنتونی، 1931; ریچارد دارلینگتون 1831; برج نلسکایا 1832; مشتاق، یا پراکندگی و نبوغ، 1936)؛ A. de Musset ( لورنزاچیو، 1834). درست است، در درام بعدی خود، ماست از زیبایی شناسی رمانتیسیسم دور شد و ایده آل های آن را به شیوه ای کنایه آمیز و تا حدی تقلید آمیز بازنگری کرد و آثار خود را با کنایه ظریف آغشته کرد. هوس، 1847; شمعدان, 1848; عشق شوخی نیست, 1861 و غیره).
دراماتورژی رمانتیسم انگلیسی در آثار شاعران بزرگ جی. مانفرد, 1817; مارینو فالیرو, 1820 و غیره) و پی بی شلی ( سانسی, 1820; هلاس, 1822)؛ رمانتیسیسم آلمانی در نمایشنامه های ایل تیک ( زندگی و مرگ ژنووا, 1799; امپراتور اکتاویان, 1804) و G. Kleist ( پنتسیلیا, 1808; شاهزاده فردریش هامبورگ, 1810 و غیره).
رمانتیسیسم تأثیر زیادی در پیشرفت بازیگری داشت: برای اولین بار در تاریخ، روانشناسی مبنای خلق یک نقش شد. سبک بازیگری تأیید شده منطقی کلاسیک با احساسات شدید، بیان دراماتیک واضح، تطبیق پذیری و ناسازگاری در رشد روانی شخصیت ها جایگزین شد. همدلی به سالن بازگشته است. بزرگترین بازیگران رمانتیک دراماتیک تبدیل به بت های عمومی شدند: ای. کین (انگلیس). L. Devrient (آلمان)، M. Dorval و F. Lemaitre (فرانسه); A. Ristori (ایتالیا); E. Forrest و S. Cushman (ایالات متحده); P. Mochalov (روسیه).
هنر موسیقی و تئاتر نیمه اول قرن نوزدهم نیز تحت نشانه رمانتیسم توسعه یافت. هم اپرا (واگنر، گونود، وردی، روسینی، بلینی و غیره) و باله (پوگنی، مورر و غیره).
رمانتیسیسم همچنین پالت صحنه‌پردازی و وسایل بیانی تئاتر را غنی کرد. برای اولین بار اصول هنری هنرمند، آهنگساز و دکوراتور در زمینه تأثیر عاطفی بر بیننده مورد توجه قرار گرفت و پویایی کنش را شناسایی کرد.
تا اواسط قرن 19. به نظر می رسید که زیبایی شناسی رمانتیسیسم تئاتری از سودمندی خود گذشته است. رئالیسم جایگزین آن شد، که همه دستاوردهای هنری رمانتیک ها را جذب کرد و خلاقانه بازاندیشی کرد: تجدید ژانرها، دموکراتیزه کردن قهرمانان و زبان ادبی، گسترش پالت بازیگری و ابزار تولید. با این حال، در 1880-1890s، جهت نئورومانتیسم در هنر تئاتر شکل گرفت و تقویت شد، عمدتا به عنوان یک جدل با گرایش های طبیعت گرایانه در تئاتر. دراماتورژی نئورومانتیک عمدتاً در ژانر درام شعری نزدیک به تراژدی غنایی توسعه یافت. بهترین نمایشنامه های نئورومانتیک ها (ای. روستان، آ. شنیتزلر، جی. هوفمانستال، اس. بنلی) با درام شدید و زبانی ظریف متمایز می شوند.
بدون شک زیبایی شناسی رمانتیسیسم با شور و شعف عاطفی، ترحم قهرمانانه، احساسات قوی و عمیق، به شدت به هنر نمایشی نزدیک است که اساساً بر پایه همدلی بنا شده و هدف اصلی خود را رسیدن به کاتارسیس است. به همین دلیل است که رمانتیسیسم به سادگی نمی تواند به طور جبران ناپذیری در گذشته غرق شود. در هر زمان، اجراهای این مسیر مورد تقاضای عموم خواهد بود.
تاتیانا شابالینا
ادبیات گیم آر. مدرسه عاشقانه. M.، 1891Reizov B.G. بین کلاسیک و رمانتیسیسم. L.، 1962
رمانتیسم اروپایی. م.، 1973
دوران رمانتیسم. از تاریخ روابط بین الملل ادبیات روسیه. L.، 1975
بنتلی ای. زندگی درام.م.، 1978
رمانتیسم روسی. L.، 1978
جیویلیگوف آ.، بویاجیف جی. تاریخچه تئاتر اروپای غربی.م.، 1991
تئاتر اروپای غربی از رنسانس تا نوبت XIX - XX قرن ها مقالات.م.، 2001
مان یو. ادبیات روسی قرن نوزدهم. دوران رمانتیک. م.، 2001
دوره ای از تاریخ ادبیات اواخر 18 - نیمه اول قرن 19، و همچنین جنبشی در هنر و ادبیات که در آن زمان در اروپا و آمریکا با ایده های هنری مشترک و سبک ادبی به وجود آمد، که با یک ویژگی خاص متمایز شد. مجموعه ای از تم ها، تصاویر و تکنیک ها. مشخصه آثار رمانتیک رد عقل گرایی و قواعد ادبی سفت و سخت مشخصه کلاسیک گرایی است، جنبش ادبی که رمانتیسیسم از آن بنا شده است. رمانتیسیسم قواعد سختگیرانه کلاسیک گرایی را در مقابل آزادی نویسنده-خالق قرار می دهد. فردیت نویسنده، دنیای درونی منحصر به فرد او برای رمانتیک ها بالاترین ارزش است. جهان بینی رمانتیک ها با به اصطلاح جهان دوگانه مشخص می شود - تقابل یک ایده آل با یک واقعیت بی معنی، خسته کننده یا مبتذل. آغاز ایده آل در رمانتیسم می تواند یا آفرینش تخیل باشد، رویای یک هنرمند، یا گذشته های دور، یا شیوه زندگی مردمان و مردم «طبیعی» فارغ از زنجیر تمدن یا جهان دیگر. مالیخولیا، اندوه، اندوه اجتناب ناپذیر، ناامیدی حالاتی هستند که ادبیات رمانتیک را متمایز می کنند.
کلمه "رمانتیک" خیلی قبل از دوران رمانتیسم در زبان های اروپایی وجود داشت. این به معنای اولاً تعلق به ژانر رمان و ثانیاً تعلق به ادبیاتی بود که در قرون وسطی در زبان های عاشقانه - ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی پدیدار شد. ثالثاً آنچه در زندگی و ادبیات به ویژه گویا و هیجان انگیز بود (عالی و زیبا) عاشقانه نامیده می شد. کلمه "عاشقانه" به عنوان ویژگی شعر قرون وسطی، که از بسیاری جهات بر خلاف شعر باستان بود، پس از انتشار رساله تی وارتون "درباره منشأ شعر رمانتیک در اروپا" (1774) در انگلستان گسترش یافت. واژه «عاشقانه» به تعریف عصر جدیدی در ادبیات اروپا و آرمان جدیدی از زیبایی در رساله های زیبایی شناسی و مقالات انتقادی ادبی اواخر دهه 1790 تبدیل شد. نویسندگان و متفکران آلمانی متعلق به به اصطلاح. «مدرسه ینا» (به نام شهر ینا). آثار برادران F. و A. Schlegel، Novalis (چرخه شعری "سرودهای شبانه"، 1800؛ رمان "هاینریش فون اوفتردینگن،" 1802)، L. Tieck (کمدی "گربه چکمه پوش"، 1797; رمان "سرگردانی فرانتس استرنبالد"، 1798) ویژگی های رمانتیسم را به عنوان جهت گیری به شعر عامیانه و ادبیات قرون وسطی، جهت گیری به سمت ارتباط ادبیات با فلسفه و دین بیان می کند. آنها صاحب مفهوم "کنایه عاشقانه" هستند، به معنای کنایه ناشی از اختلاف بین یک ایده آل والا و واقعیت: کنایه عاشقانه در ظاهر یک ایده آل انتزاعی را هدف قرار می دهد، اما در اصل موضوع آن واقعیت معمولی، کسل کننده یا باطل است. در آثار رمانتیک های متاخر: نثرنویس E. T. A. Hoffman (چرخه داستان های کوتاه و افسانه های فوق العاده "برادران سراپیون"، 1819-21؛ رمان "منظره های روزمره گربه مور ..."، 1819-21. ، کامل نشده)، شاعر و نثرنویس G. Heine (شعری "کتاب ترانه ها"، 1827؛ شعر "آلمان، داستان زمستانی"، 1844؛ نثری "تصاویر سفر"، 1829-30) - موتیف غالب است فاصله بین رویاها و واقعیت های روزمره، تکنیک های گروتسک به وفور مورد استفاده قرار می گیرند، از جمله برای اهداف طنز.
در ادبیات انگلیسی، رمانتیسیسم عمدتاً در آثار به اصطلاح شاعران بیان شد. "مدرسه دریاچه" نوشته W. Wordsworth، S. T. Coleridge، R. Southey، در شعر P. B. Shelley و J. Keats. رمانتیسیسم انگلیسی مانند آلمانی، قدمت ملی را پرورش می دهد، اما کمتر فلسفی و مذهبی است. در اروپا، مشهورترین رمانتیک انگلیسی، جی جی بایرون بود که نمونه‌هایی از ژانر شعرهای رمانتیک را خلق کرد ("The Giaour"، 1813؛ "The Bride of Abidos"، 1813، "Lara"، 1814). شعر زیارت چایلد هارولد (21-1812) موفقیت خاصی داشت. بایرون تصاویری عالی از قهرمانان فردگرا خلق کرد که جهان را به چالش کشیدند؛ شعر او انگیزه های الحادی قوی و نقد تمدن مدرن دارد. در نثر، دبلیو اسکات رمانتیک انگلیسی ژانر رمان تاریخی را خلق کرد و سی آر ماتورین رمان ماجراجویی-فانتزی «ملموت سرگردان» (1820) را خلق کرد. اصطلاح "رمانتیسم" به عنوان نامگذاری برای یک دوره ادبی جدید در انگلستان بسیار اواخر، در دهه 1840 استفاده شد.
رمانتیسیسم فرانسوی به وضوح خود را در ژانر رمان اختصاص داده شده به خودخواهی و "بیماری قرن" - ناامیدی نشان داد: "آدولف" (1815) توسط B. Constant ، رمان های استاندال ، "اعتراف پسر قرن" (1836) توسط A. de Musset. رمانتیک‌های فرانسوی به مواد عجیب و غریب زندگی پایین اجتماعی روی می‌آورند، برای مثال، او. دو بالزاک اولیه، مانند J. Janin در رمان "خر مرده و زن گیوتین شده" (1829). نثر بالزاک، V. Hugo، J. Janin، که به نمایش احساسات قوی، پر از تضادهای روشن و تصاویر دیدنی اختصاص داشت، "ادبیات خشونت آمیز" نامیده شد. در درام فرانسوی، رمانتیسیسم در مبارزه شدید با کلاسیک (درام های وی. هوگو) تثبیت شد.
در ادبیات ایالات متحده، رمانتیسیسم در نثر نشان داده می شود: رمان هایی از تاریخ آمریکای شمالی توسط J. F. Cooper، رمان ها و داستان های کوتاه توسط W. Irving، داستان های فانتزی و پلیسی توسط E. A. Poe.
در روسیه، اولین آثار عاشقانه، اشعار غنایی و تصنیف V. A. Zhukovsky بود که از رمانتیسم اروپای غربی الهام گرفته شده بود. تأثیر J. G. Byron در آثار A. S. Pushkin به ویژه در کارهای نیمه اول قابل توجه است. دهه 1820 (نسخه روسی شعر عاشقانه بایرونیک). ویژگی های رمانتیک از ویژگی های اشعار و اشعار E. A. Baratynsky و شاعران دیگر است. نثر رمانتیسم روسی تحت سلطه به اصطلاح. داستان های سکولار، خارق العاده، فلسفی و تاریخی (A. A. Bestuzhev-Marlinsky، V. F. Odoevsky، N. V. Gogol، و غیره). انگیزه های عاشقانه تنهایی در آثار M. Yu. Lermontov ارائه شده است. نمادهای رمانتیک ناهماهنگی، اختلاف بین انسان و جهان طبیعی، وجود به عنوان ترکیبی ناپایدار از دو اصل: هماهنگی و هرج و مرج - انگیزه های شعر F. I. Tyutchev.
اصطلاح «رمانتیسم» همچنین برای تعیین روشی هنری به کار می رود که شامل آثاری است که پس از پایان رمانتیسم به عنوان یک دوره ادبی خلق شده اند. بنابراین، محققان بسیاری از آثار ادبی قرن بیستم را به رمانتیسم نسبت می دهند، به عنوان مثال، نثر A. Green و K. G. Paustovsky. جنبش ادبی مانند نمادگرایی گاهی اوقات به عنوان گونه ای از رمانتیسم در نظر گرفته می شود.
تعریف عالی
تعریف ناقص ↓
رمانتیسممفهومی است که تعریف دقیق آن دشوار است. در ادبیات مختلف اروپایی از آن به شیوه خود و در آثار نویسندگان مختلف «عاشقانه» به گونه‌ای متفاوت بیان شده است. این جریان ادبی هم از نظر زمانی و هم در ذات بسیار نزدیک به; برای بسیاری از نویسندگان آن دوره، هر دوی این جهت ها حتی به طور کامل با هم ادغام می شوند. جنبش رمانتیک، مانند احساسات گرایی، در سراسر ادبیات اروپا اعتراضی به شبه کلاسیک بود.
رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی
به جای آرمان شعر کلاسیک - اومانیسم، تجسم همه چیز انسانی، در پایان 18 - آغاز قرن 19، ایده آلیسم مسیحی ظاهر شد - میل به هر چیزی آسمانی و الهی، برای هر چیز ماوراء طبیعی و معجزه آسا. در عین حال هدف اصلی زندگی انسان دیگر لذت بردن از شادی و خوشی های زندگی زمینی نبود، بلکه صفای روح و آرامش وجدان، تحمل صبورانه همه بلاها و رنج های زندگی زمینی، امید به زندگی آینده و آمادگی برای این زندگی
شبه کلاسیک از ادبیات می خواست عقلانیت،تبعیت احساس از عقل؛ او خلاقیت را در این آثار ادبی به زنجیر کشید شکل ها،که از پیشینیان به عاریت گرفته شده است; او نویسندگان را موظف کرد که فراتر نروند تاریخ باستانو شعر کهن. شبه کلاسیک ها سختگیرانه را معرفی کردند اشرافیتمحتوا و شکل، منحصراً در حالات «دادگاهی» آورده شده است.
احساسات گرایی با تمام این ویژگی های شبه کلاسیک با شعر احساس آزاد، تحسین قلب آزاد و حساس، «روح زیبا» و طبیعت، بی هنر و ساده مقابله کرد. اما اگر احساسات گرایان اهمیت کلاسیک گرایی کاذب را تضعیف کردند، پس این آنها نبودند که مبارزه آگاهانه علیه این جریان را آغاز کردند. این افتخار متعلق به "رمانتیک ها" بود. آنها انرژی بیشتر، یک برنامه ادبی گسترده تر و مهمتر از همه، تلاشی برای ایجاد نظریه جدیدی از خلاقیت شاعرانه در برابر کلاسیک های کاذب ارائه کردند. یکی از اولین نکات این نظریه انکار قرن هجدهم، فلسفه عقلانی «روشنگری» و اشکال زندگی آن بود. (به زیبایی شناسی رمانتیسم، مراحل رشد رمانتیسم مراجعه کنید.)
چنین اعتراضی به قوانین اخلاقی منسوخ شده و اشکال اجتماعی زندگی در اشتیاق به آثاری منعکس شد که در آن شخصیت های اصلی قهرمانان معترض بودند - پرومتئوس، فاوست، سپس "دزدان"، به عنوان دشمنان اشکال منسوخ زندگی اجتماعی ... با دست سبک شیلر، حتی یک کل ادبیات راهزن. نویسندگان به تصاویر جنایتکاران "ایدئولوژیک"، افراد سقوط کرده علاقه مند بودند، اما احساسات انسانی بالایی را حفظ می کردند (مثلاً رمانتیسم ویکتور هوگو). البته، این ادبیات دیگر تعلیم و اشراف را به رسمیت نمی شناخت - این بود دموکراتیکبود دور از تعلیمو به شیوه نگارش نزدیک شد طبیعت گراییبازتولید دقیق واقعیت، بدون انتخاب و ایده آل سازی.
این یکی از جنبش های رمانتیسم است که توسط این گروه ایجاد شده است معترض رمانتیک هااما گروه دیگری وجود داشت - فردگرایان صلح جو،که آزادی احساسش منجر به مبارزه اجتماعی نشد. اینها مشتاقان مسالمت آمیز حساسیت هستند که توسط دیوارهای قلبشان محدود شده است و با تجزیه و تحلیل احساسات خود به لذت و اشک آرام می پردازند. آنها، پرهیزگارانو عرفا، می توانند با هر واکنش کلیسایی-مذهبی سازگار شوند و با واکنش سیاسی کنار بیایند، زیرا آنها از عموم به دنیای "من" کوچک خود، به خلوت، به طبیعت، که از خوبی ها صحبت می کند، رفته اند. خالق. آنها فقط «آزادی درونی» و «پرورش فضیلت» را به رسمیت می شناسند. آنها یک "روح زیبا" دارند - schöne Seele از شاعران آلمانی، Belle âme of Rousseau، "روح" Karamzin...
رمانتیک های این نوع دوم تقریباً هیچ تفاوتی با "احساس گرایان" ندارند. آنها قلب "حساس" خود را دوست دارند ، آنها فقط "عشق" لطیف ، غمگین ، "دوستی" خالص و عالی را می شناسند - آنها با کمال میل اشک می ریزند. "مالیخولیا شیرین" حالت مورد علاقه آنهاست. آنها عاشق طبیعت غمگین، مناظر مه آلود یا غروب، و درخشش ملایم ماه هستند. آنها با کمال میل در گورستان ها و اطراف قبرها خواب می بینند. آنها موسیقی غمگین را دوست دارند آنها به همه چیز "فوق العاده"، حتی "رویایی" علاقه دارند. آنها با توجه دقیق به سایه های عجیب حالات مختلف قلب خود ، وظیفه به تصویر کشیدن احساسات پیچیده و نامشخص و "مبهم" را بر عهده می گیرند - آنها سعی می کنند "غیرقابل بیان" را در زبان شعر بیان کنند تا سبک جدیدی بیابند. برای حالات جدید، ناشناخته برای شبه کلاسیک ها.
دقیقاً همین محتوای شعر آنها است که در آن تعریف نامشخص و یک طرفه از «رمانتیسم» که بلینسکی ارائه کرد بیان شد: «این یک میل، آرزو، تکانه، احساس، آه، ناله، شکایت از امیدهای برآورده نشده است. بی نام، غم از دست رفته.» شادی که خدا می داند از چه چیزی تشکیل شده بود. این دنیایی است که با تمام واقعیت ها بیگانه است و سایه ها و ارواح در آن زندگی می کنند. این حال کسل کننده ای است که به آرامی در جریان است که گذشته را سوگوار می کند و آینده را نمی بیند. سرانجام، این عشقی است که از غم تغذیه می‌کند و بدون غم، چیزی برای حمایت از وجودش نخواهد داشت.»
رمانتیسم نوع خاصی از جهان بینی است، در عین حال یک جنبش هنری در هنر اواخر 18 - ربع اول قرن 19، که در آلمان شکل گرفت. اهمیت و توزیع در سراسر جهان دریافت کرد. جهت رومانتیسم تضادی را با تقاضای کلاسیک برای قوانین پیشنهاد می کرد. رمانتیسم همچنین با عصر روشنگری در اصطلاحات کلامی مخالفت کرد: برای مثال، زبان آثار عاشقانه، که تلاش می‌کرد طبیعی، «ساده» و قابل دسترس برای همه خوانندگان باشد، با مضامین اصیل و «عالی» و ویژگی‌های آن چیزی مخالف کلاسیک بود. ، از تراژدی کلاسیک.
یکی از ویژگی های اساسی رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی، به اصطلاح دو جهانی رمانتیک است که اغلب به عنوان تلاش برای امر متعالی و زمینی در آن واحد، به علاوه، به عنوان اختلاف بین ایده آل و واقعیت یا در به عبارت دیگر تقابل واقعیت و رویا، آنچه هست و آنچه ممکن است. رمانتیسیسم همیشه واقعیت واقعی را که رد می کند با واقعیت شاعرانه دیگری در تقابل قرار می دهد.برای برخی رمانتیک ها، جهان تحت سلطه نیروهای نامفهوم و مرموز است که باید از آنها اطاعت کرد و سعی نکرد سرنوشت را تغییر دهد (شاتوبریان، وی. آ. ژوکوفسکی). برای دیگران، شر جهان باعث اعتراض شد، خواستار انتقام و مبارزه شد (اوایل A.S. پوشکین، بایرون، لرمانتوف).
رمانتیک‌ها پیچیدگی و عمق خارق‌العاده دنیای معنوی انسان را کشف کردند؛ این یک جهان کامل پر از تضاد است. رمانتیک ها به همه علایق بالا و پایین علاقه مند بودند که در تضاد با یکدیگر بودند. شور بالا عشق است در تمام مظاهر آن، شور کم حرص، جاه طلبی، حسادت است. رمانتیسم با ابراز آزادی و افزایش توجه به فردیت انسان مشخص می شود.
علاقه به احساسات قوی و زنده، اشتیاق همه جانبه و حرکات پنهانی روح از ویژگی های رمانتیسم است.
رمانتیک ها به دوره های مختلف تاریخی روی آوردند، آنها توسط اصالت جذب شدند، توسط کشورها و شرایط عجیب و غریب و مرموز جذب شدند. منظره مکان قابل توجهی را اشغال می کند - اول از همه، دریا، کوه ها، آسمان، عناصر طوفانی که قهرمان با آنها روابط پیچیده ای دارد. طبیعت می تواند با قهرمان همرنگ باشد، اما همچنین می تواند با او مخالفت کند، تبدیل به یک نیروی متخاصم شود که او مجبور است با آن مبارزه کند. رمانتیسم یک پدیده فرهنگی در اروپا و آمریکاست. در کشورهای مختلف، سرنوشت او ویژگی های خاص خود را داشت.
2. در آغاز دهه دوم قرن نوزدهم، رمانتیسیسم جایگاهی کلیدی در هنر روسیه داشت و هویت ملی آن را کم و بیش کاملاً آشکار کرد.رومانتیسم روسی در شرایطی متفاوت از اروپای غربی پدید آمد. در غرب، او یک پدیده پس از انقلاب بود و از نتایج تغییراتی که قبلاً در جامعه جدید سرمایه داری رخ داده بود ابراز ناامیدی کرد. در روسیه، در دورانی شکل گرفت که کشور هنوز وارد دوره تحولات بورژوایی نشده بود. رویدادهای نظامی 1812 تأثیر زیادی بر توسعه رمانتیسم روسی گذاشت.
جنگ میهنی نه تنها باعث رشد خودآگاهی مدنی و ملی، بلکه به رسمیت شناختن نقش ویژه مردم در زندگی دولت ملی شد. و قیام دکبریست ها در سال 1825 که تأثیر زیادی بر کل روند پیشرفت هنری در روسیه گذاشت و طیفی از موضوعات و موضوعاتی را که رمانتیک های روسی را نگران می کرد را مشخص کرد. موضوع مردم برای نویسندگان رمانتیک روسی بسیار مهم شد. میل به ملیت کار همه رمانتیک های روسی را مشخص کرد، اگرچه درک آنها از "روح مردم" متفاوت بود. برای ژوکوفسکی، ملیت، اول از همه، نگرش انسانی نسبت به دهقانان و به طور کلی مردم فقیر است. او جوهر آن را در شعر آیین های عامیانه، ترانه های غنایی، نشانه های عامیانه و خرافات می دید.در آثار دکابریست های رمانتیک، ایده روح مردم با ویژگی های دیگری همراه بود. برای آنها شخصیت ملی یک شخصیت قهرمانانه و متمایز ملی است. در کار آنها موضوع اصلی نه سرنوشت فرد، بلکه سرنوشت مردم بود، نه شادی شخصی، بلکه خیر عمومی. شعر Decembrists مانند زنگ خطر به صدا در آمد که نبرد و قهرمانی را فرا می خواند و شادی مبارزه برای آزادی را تجلیل می کرد.
رمانتیسیسم نیز مانند احساسات گرایی توجه زیادی به به تصویر کشیدن دنیای درونی انسان داشت. اما برخلاف نویسندگان احساساتی که «حساسیت آرام» را تجلیل می‌کردند، رمانتیک‌ها به تصویر کشیدن ماجراهای خارق‌العاده و احساسات خشونت‌آمیز ترجیح می‌دادند، مثلاً در آثار شاعر انگلیسی جی. بایرون، که تأثیر او توسط بسیاری از نویسندگان روسی احساس می‌شد. اوایل قرن 19
یکی از دستاوردهای مهم رمانتیسم خلق منظره غنایی است. برای رمانتیک ها، به عنوان نوعی دکوراسیون عمل می کند که بر شدت احساسی عمل تأکید می کند. اصالت مضامین آثار عاشقانه به استفاده از استعاره ها، القاب شاعرانه و نمادها کمک کرد. بنابراین، دریا و باد به عنوان نماد رمانتیک آزادی ظاهر شدند. شادی - خورشید، عشق - آتش یا گل رز؛ به طور کلی، رنگ صورتی نماد احساسات عشق، سیاه - غم و اندوه است. شب، شر، جنایت، دشمنی را به تصویر می‌کشد. نماد تغییرپذیری ابدی یک موج دریا است، بی احساسی یک سنگ است. تصاویر عروسک یا بالماسکه به معنای دروغ، ریا، دوگانگی بود. رمانتیک های روسی با درجه بالایی از تلاش برای یک ایده آل اخلاقی مشخص می شدند. این ایده آل برای آنها عشق به انسانیت و استقلال فردی بود. نام بزرگترین نمایندگان آن در ادبیات روسی با رمانتیسم - پوشکین همراه است. اولین ارواح، اگرچه هنوز ترسو، در داستان های N. M. Karamzin یافت می شود: "جزیره بورنهلم". "، "Sierra Morena"، "Marfa" Posadnitsa." در آنها نویسنده با دلسوزی نارضایتی شخصیت انسان را از شرایط محیطی که آن را محدود می کند به تصویر می کشد. این گرایش ها به طور مداوم و عمیق تر در شعر V. A. Zhukovsky و Batyushkov توسعه یافته است. ژوکوفسکی به خاطر تصنیف هایش، توصیف های باشکوه از طبیعت و البته طرح غیرمعمولش مشهور است. تصاوير غنايي از طبيعت بومي او جايگاه زيادي را در آثارش به خود اختصاص داد. شاعر در یکی از شعرهای اولیه خود، مرثیه "عصر"، تصویری ساده از سرزمین مادری خود را به این صورت بازتولید کرد:
همه چیز ساکت است: نخلستان ها خوابند. آرامش در اطراف وجود دارد،
بر علف زیر بید خمیده سجده کن،
گوش می دهم که چگونه زمزمه می کند، با رودخانه یکی می شود،
نهری که در سایه بوته ها قرار گرفته است.
به سختی می‌توانی صدای نی‌ها را بشنوی که بر روی رودخانه تاب می‌خورند،
صدای حلقه از دور که به خواب رفته، روستاها را بیدار می کند.
رمانتیسم روسی ادبی
در علف های چوب زیر بغل فریاد وحشیانه ای می شنوم...[Bestuzhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M.، 1952. P. 119 این عشق به به تصویر کشیدن زندگی روسی، سنت ها و آیین های ملی، افسانه ها و داستان ها در تعدادی از آثار بعدی ژوکوفسکی بیان خواهد شد. باتیوشکوف، در آغاز کار خلاقانه خود، از تنهایی روستایی، رویاپردازی و مالیخولیا می خواند. بعدها ماهیت شعر او تغییر می کند و اکنون شراب و عشق و شادی و لذت و شور را می ستاید.
3. مشکل دوره بندی روند ادبی قرن 19. یکی از دشوارترین مشکلاتی است که ادبا چه در گذشته و چه در زمان حال با آن مواجه بوده اند. آنها در تقویم دقیق جایگزین یکدیگر نمی شوند، اما این یا آن سال شخصیت یک دوره مرزی را به خود می گیرد. با این حال، رمانتیسیسم روسی معمولاً به چند دوره تقسیم می شود: اولیه (1801-1815)، زندگی ادبی این دوره با مبارزه فزاینده ای بین "جدید" و "قدیم" مشخص می شود. در سالهای اول قرن جدید، احساسات گرایی جایگاه غالبی در ادبیات داشت. و کلاسیک گرایان سعی در دفاع از مواضع ادبی قدیمی دارند.
از دهه 1840، رام جایگاه سابق خود را از دست داده و جای خود را به رئالیسم داده است، اما وجودش از بین نمی رود.
تقریباً تمام نویسندگان اصلی رئالیست نیمه دوم قرن: تورگنیف، گونچاروف، استروفسکی، نکراسوف، داستایوفسکی و تولستوی به میراث رومیان روی آوردند و به نوعی تجربه هنری خود را دوباره کار کردند. آنها اغلب آثاری خلق می کردند که از نظر اصول ایدئولوژیک و هنری تا حدی به رومیان نزدیک بود. بعدها، در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، نمادگرایان روسی به عنوان ادامه دهندگان سنت های رمانتیک عمل کردند. رد مدرنیته، سیستم بورژوایی که تا این زمان خود را در روسیه تثبیت کرده بود، رویای بازآفرینی کامل زندگی و دگرگونی بشریت - همه اینها نمادگرایان را به رمانتیک ها نزدیک می کند. سنت های رام نیز با قدرت زیادی در آثار گورکی جوان مانند ماکار چوندرا، پیرزن ایزرگیل، آهنگ در مورد شاهین ظاهر شد. سنت های رام در ادبیات شوروی زنده است. نویسندگانی که برای صراحت تلاش می کنند به سمت آنها گرایش پیدا می کنند. بیان مستقیم آرمان های خود این تأثیر در آثار پائوستوفسکی و سایر نویسندگان قابل توجه است.