سبک رومانسک مرحله ای از توسعه هنر اروپای قرون وسطی است، سبکی هنری که بر اروپای غربی تسلط یافت و همچنین کشورهای اروپای شرقی را در قرن های 10-12 در تعدادی از مکان ها تا قرن سیزدهم تحت تأثیر قرار داد. نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری خشن و رعیت مانند داده شد: مجموعه های صومعه ها، کلیساها، قلعه ها در مکان های مرتفع قرار داشتند و بر منطقه تسلط داشتند. کلیساها با نقاشی ها و نقش برجسته ها تزئین شده بودند که قدرت خدا را به شکل های متعارف و رسا بیان می کردند. در همان زمان، افسانه های نیمه پریان، تصاویر حیوانات و گیاهان به هنر عامیانه بازگشت. در طول دوره رومانسک، پردازش فلز و چوب، میناکاری و مینیاتور پیشرفت بالایی به دست آورد. اصطلاح سبک رومانسک در اوایل قرن نوزدهم معرفی شد.
پیزا مجموعه کلیسای جامع
سبک رومانسک عناصری از هنر مسیحی اولیه، هنر مرووینگ، فرهنگ رنسانس کارولینژی، اما علاوه بر این، هنر دوران باستان، بیزانس و خاورمیانه مسلمان را جذب کرد. برخلاف گرایش‌های پیشین در هنر قرون وسطی، که ماهیت محلی داشتند، سبک رومانسک اولین نظام هنری قرون وسطی شد که علی‌رغم تنوع مدارس محلی، اکثر کشورهای اروپایی را در بر می‌گرفت. وحدت سبک رومانسک بر اساس جوهره بین المللی کلیسای کاتولیک بود که مهمترین نیروی ایدئولوژیک در جامعه بود و به دلیل عدم وجود یک اقتدار متمرکز سکولار قوی، دارای نفوذ سیاسی اساسی بود. حامیان اصلی هنرها در بیشتر ایالت ها، رهبانی بودند و سازندگان، کارگران، نقاشان، نسخه نویسان و تزیین کنندگان نسخه های خطی راهبان بودند. تنها در پایان قرن یازدهم بود که هنرهای سرگردان سنگ تراش های غیر روحانی - سازندگان و مجسمه سازان - ظاهر شدند.اصول سبک رومانسک
صومعه ماریا لاخ
ساختمان‌ها و مجموعه‌های منفرد رومی (کلیساها، صومعه‌ها، قلعه‌ها) اغلب در میان مناظر روستایی ایجاد می‌شدند و بر روی یک تپه یا در ساحل رودخانه مرتفع قرار می‌گرفتند و به عنوان شباهت زمینی «شهر خدا» یا یک بیان بصری بر منطقه تسلط داشتند. از قدرت ارباب ساختمان‌های رومی با محیط طبیعی هماهنگ هستند، فرم‌های فشرده و شبح‌های شفاف آنها به نظر می‌رسد که نقش برجسته طبیعی را تکرار و غنی می‌کنند، و سنگ محلی، که اغلب به عنوان ماده استفاده می‌شود، به طور ارگانیک با خاک و فضای سبز ترکیب می‌شود. ظاهر بیرونی ساختمان ها پر از استحکام خشن است. در ایجاد چنین تصوری، نقش مهمی را دیوارهای عظیم ایفا کردند که سنگینی و ضخامت آنها توسط دهانه های باریک پنجره ها و درگاه های فرورفته پلکانی و همچنین برج هایی که به سبک رومانسک به یکی از عناصر ترکیبات معماری تبدیل شدند، تأکید می کردند. .
پنطیکاست. تیمپانوم کلیسای La Madeleine در Vézelay
ساختمان رومی سیستمی از حجم‌های استریومتریک ساده (مکعب‌ها، متوازی الاضلاع، منشورها، استوانه‌ها) بود که سطح آن توسط تیغه‌ها، فریزهای قوسی و گالری‌ها تشریح می‌شد و جرم دیوار را ریتمیک می‌کرد، اما یکپارچگی یکپارچه را نقض نمی‌کرد. معابد انواع کلیساهای باسیلیکال و مرکزی (اغلب در پلان گرد) را توسعه دادند که از معماری اولیه مسیحیت به ارث رسیده بود. در تقاطع گذرگاه با شبستان های طولی، فانوس یا برج نوری برپا می شد. هر یک از بخش‌های اصلی معبد یک سلول فضایی مجزا بود، چه در داخل و چه در خارج، جدا از بقیه، که بر اساس الزامات سلسله مراتب کلیسا تعیین می‌شد: برای مثال، گروه کر کلیسا برای گله‌ای که اشغال می‌کردند غیرقابل دسترس بود. شبستان ها در فضای داخلی، ریتم طاق‌ها و طاق‌های پشتیبان جداکننده شبستان‌ها، بریدن توده سنگی طاق با فاصله قابل توجهی از یکدیگر، باعث ایجاد احساس ثبات در نظم جهانی الهی می‌شد. این تصور توسط طاق ها (عمدتاً استوانه ای، متقاطع، دنده ای متقاطع، کمتر گنبدی) تقویت شد، که جایگزین سقف های تخت چوبی به سبک رومانسک شد و در اصل در شبستان های جانبی ظاهر شد.
پولس رسول. تسکین از صومعه در Moissac
سبک رمانسک اولیه تحت سلطه نقاشی دیواری بود. در پایان قرن یازدهم - آغاز قرن دوازدهم، زمانی که طاق‌ها و دیوارها پیکربندی پیچیده‌ای پیدا کردند، نوع برجسته تزئینات معبد به نقش برجسته‌های یادبود تبدیل شد که درگاه‌ها و دیوار نما و سرستون‌ها را در داخل تزئین می‌کرد. در سبک رومانسک بالغ، نقش برجسته‌ی تخت محدب‌تر شد، سرشار از جلوه‌های نور و سایه بود، اما ارتباطی ارگانیک با دیوار حفظ کرد. دوره رومانسک در هنر قرون وسطی با شکوفایی مینیاتورهای کتاب مشخص می شد که با اندازه های بزرگ و ترکیبات یادبودشان و همچنین هنرهای تزئینی و کاربردی: ریخته گری، منبت کاری، کنده کاری استخوان، مینا کاری، بافندگی هنری، قالی بافی و جواهرات متمایز می شد. . در نقاشی و مجسمه سازی رومانسک، مضامین مربوط به ایده قدرت خدا (مسیح در جلال، آخرین داوری) جایگاه اصلی را اشغال می کرد. ترکیبات کاملاً متقارن تحت تسلط شکل مسیح بود که بزرگتر از سایر چهره ها بود. چرخه‌های روایی تصاویر (مبتنی بر موضوعات کتاب مقدس و انجیلی، هاژیوگرافیک و گاهاً تاریخی) ویژگی آزادتر و پویاتری به خود گرفتند. سبک رومانسک با انحراف از نسبت های واقعی مشخص می شود (سرها به طور نامتناسبی بزرگ هستند، لباس ها به صورت زینتی تفسیر می شوند، بدن ها تابع الگوهای انتزاعی هستند)، به همین دلیل تصویر انسان حامل یک ژست بیانی اغراق آمیز یا بخشی از یک زینت می شود. در تمام انواع هنر رمانسک، نقش مهمی توسط الگوهای هندسی یا ترکیبی از نقوش گیاهان و جانوران (از نظر گونه‌شناسی به آثار سبک حیوانی بازمی‌گردد و به طور مستقیم روح گذشته بت پرستان مردمان اروپایی را منعکس می‌کند) بازی می‌کرد.
سبک رمانسک در کشورهای اروپایی
کلیسای صومعه در کلونی. نمای جنوبی
اشکال اصلی سبک رومانسک در معماری فرانسوی در پایان قرن دهم ظاهر شد. در فرانسه، بازیلیکاهای سه شبستانی با طاق‌های بشکه‌ای در شبستان میانی و طاق‌های متقاطع در قسمت‌های جانبی و همچنین کلیساهای به اصطلاح زیارتی با گروه کر احاطه‌شده توسط یک گالری کنارگذر با نمازخانه‌های شعاعی (کلیسای سنت سرنین در تولوز، در حدود 1080 - قرن 12th)، گسترده شد. معماری رومانسک فرانسه با انواع مدارس محلی مشخص شده است؛ مدرسه بورگوندی (به اصطلاح کلیسای کلونی 3) به سمت ترکیبات یادبود و مدرسه پواتو (کلیسای نوتردام در پوآتیه، قرن دوازدهم) به سمت غنای تزئینات مجسمه‌سازی می‌رود. در پروونس، یکی از ویژگی‌های کلیساها، یک درگاه اصلی تک یا سه خلیجی بود که با مجسمه‌هایی تزئین شده بود، احتمالاً شبیه به نقوش طاق پیروزی روم باستان (کلیسای سنت تروفیم در آرل). کلیساهای نورمن، سختگیرانه در تزئین، سبک گوتیک را با وضوح تقسیمات فضایی آماده کردند (کلیسای La Trinite در کان، 1059-1066). در معماری سکولار رومی در فرانسه، نوعی قلعه-قلعه با دونژون توسعه یافت. از دستاوردهای هنرهای زیبای رومی در فرانسه می توان به مجسمه سازی تمپانوم کلیساهای بورگوندی و لانگدوک در ویزلی، اوتون، مویساک، چرخه های نقاشی، بناهای یادبود مینیاتور و هنرهای تزئینی، از جمله میناهای لیموژ اشاره کرد.
گنت قلعه کنت
در معماری رومی اولیه در آلمان، مکتب ساکسون برجسته بود: کلیساهایی با دو گروه کر متقارن در غرب و شرق، گاهی اوقات با دو خط عرضی، بدون نمای جلو، برای مثال کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم (بعد از 1001-1033) . در دوره بلوغ (قرن 11-13)، کلیساهای بزرگی در شهرهای راین در اشپییر، ماینز و ورمز با استفاده از سیستم به اصطلاح متصل سقف ساخته شدند که در آن هر پایه شبستان میانی با دو پایه شبستان وسط مطابقت داشت. شبستان های جانبی ایده های عظمت قدرت امپراتوری، مشخصه رومنسکی آلمانی، در ساخت کاخ های امپراتوری (پالاتینات) بیان شد. "دوره اوتونی" (نیمه دوم قرن دهم - نیمه اول قرن یازدهم) به اوج شکوفایی مینیاتورهای کتاب آلمان تبدیل شد که مراکز آن کلیسای ریچناو و تریر و همچنین هنر ریخته گری (درهای برنزی در کلیسای جامع در هیلدسهایم). در دوران سبک بالغ رومانسک آلمان، اهمیت مجسمه‌های سنگی و گچی گسترش یافت.
در اسپانیا، مانند هیچ کجای دیگر در اروپا، در دوران رومانسک، ساخت و ساز گسترده قلعه ها، قلعه ها و استحکامات شهری آغاز شد، به عنوان مثال، در آویلا، که با Reconquista مرتبط است. معماری کلیسای اسپانیا از نمونه های اولیه "زیارت" فرانسوی (کلیسای جامع در سالامانکا) پیروی می کرد، اما به طور کلی با سادگی راه حل های ترکیبی آن متمایز بود. در تعدادی از موارد، مجسمه سازی سیستم های فیگوراتیو پیچیده هنر گوتیک را پیش بینی می کرد. در کاتالونیا، نقاشی‌های رمانسک حفظ شده‌اند که با طراحی لپیداری و شدت رنگ مشخص شده‌اند.
پس از فتح نورمن (1066)، در معماری انگلستان، سنت های معماری چوبی محلی با تأثیر مکتب نورمن ترکیب شد؛ در نقاشی، مینیاتورها، که با زیورآلات گلی فراوان مشخص می شوند، اهمیت برجسته ای پیدا کردند. در اسکاندیناوی، کلیساهای بزرگ شهرهای بزرگ از الگوهای آلمانی پیروی می کردند و کلیساهای محلی و روستایی طعمی محلی داشتند. در خارج از اروپا، قلعه‌هایی که توسط صلیبیون در فلسطین و سوریه ساخته شده‌اند (قلعه شوالیه، قرن 12 تا 13) به مراکز سبک رومی تبدیل شدند. برخی از ویژگی های سبک رومانسک، نه چندان به دلیل تأثیرات مستقیم که به شباهت اهداف ایدئولوژیک و هنری، در هنر روسیه باستان ظاهر شد، به عنوان مثال، در معماری و هنرهای پلاستیکی مدرسه ولادیمیر-سوزدال.
گروه آموزش بشردوستانه و جامعه شناسی
تست
درس "تاریخ فرهنگ جهانی"
سبک هنری رمانسک
معرفی
سبک رومانسک در تاریخ ایالات
معماری
مجسمه سازی و نقاشی به یاد ماندنی رومانسک
فرآوری هنری فلزات
نتیجه
کتابشناسی - فهرست کتب
معرفی
برای مدت طولانی، ادبیات تاریخی و فرهنگی تحت سلطه دیدگاه قرون وسطی به عنوان «قرن تاریک» بود. پایه های این مقام را روشنگری گذاشته بود. با این حال، تاریخ فرهنگی جامعه اروپای غربی چندان روشن نبود. برای اروپای غربی در قرن پنجم. تجمل در معماری و مجسمه سازی مشخص بود، انحراف از تصویر رئالیستی به سمت سبک سازی و فرمالیسم. هنرهای پلاستیکی به طور فزاینده ای از جهت گیری واقع گرایانه ذاتی دوران باستان دور می شوند و شخصیتی انتزاعی و نمادین پیدا می کنند.
سبک هنری رمانسک هنوز موضوع داغی برای بحث در میان منتقدان هنر، مورخان و کارشناسان فرهنگی است. هدف این اثر بررسی ویژگی‌های سبک هنری رومانسک است.
برای رسیدن به یک هدف معین، لازم است تعدادی از وظایف را یادداشت کنید، یعنی:
1.سبک رومانسک چه جایگاهی در تاریخ ایالت ها داشت؟
2.توسعه معماری رمانسک
.توجه به تنوع مجسمه سازی و نقاشی یادگاری رمانسک.
.مطالعه، خاستگاه فلزکاری هنری.
1. سبک رمانسک در تاریخ دولت ها
سبک هنری حاکم بر هنر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی) در قرن 10-12. (در تعدادی از مکان ها در قرن سیزدهم)، یکی از مراحل مهم در توسعه هنر اروپای قرون وسطی است. اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن نوزدهم معرفی شد. سبک رومانسک عناصر مختلفی از هنر عتیقه متأخر و مرووینگ، فرهنگ رنسانس کارولینژی (علاوه بر هنر دوران مهاجرت بزرگ، بیزانس و کشورهای مسلمان خاورمیانه) را جذب کرد. اساس اجتماعی سبک رومانسک، نظام روابط فئودالی توسعه یافته و ایدئولوژی کلیسای کاتولیک است.
توزیع کنندگان اصلی سبک رومی (عمدتاً در زمینه معماری مذهبی) راهبان بودند و سازندگان، کارگران، نقاشان، مجسمه سازان، نسخه نویسان و تزیین کنندگان نسخه های خطی راهبان بودند. در پایان قرن یازدهم. هنرهای سرگردان سنگ تراشان غیر روحانی (سازندگان و مجسمه سازان) ظاهر شدند. ساختمان‌ها و مجموعه‌های منفرد رومی (کلیساها، صومعه‌ها، قلعه‌ها) معمولاً در میان مناظر روستایی برپا می‌شدند و به عنوان شباهت زمینی «شهر خدا» یا بیان بصری قدرت حاکم فئودال بر منطقه تسلط داشتند.
ساختمان‌های رومی با محیط طبیعی هماهنگ بودند، فرم‌های فشرده و شبح‌های شفاف آنها به نظر می‌رسید که نقش برجسته طبیعی را تکرار و تعمیم می‌دهند، و سنگ محلی، که اغلب به عنوان مصالح ساختمانی عمل می‌کرد، به طور ارگانیک با خاک و سبزه ترکیب می‌شد. ظاهر ساختمان ها سرشار از آرامش و قدرتی موقر است.
ویژگی‌های بارز ساختمان‌های سبک رومی، دیوارهای عظیم بود که بر سنگینی و ضخامت آنها با دهانه‌های باریک پنجره‌ها و درگاه‌های فرورفته پلکانی تأکید می‌شد و همچنین برج‌های مرتفعی که به یکی از عناصر اصلی ترکیب‌بندی‌های معماری تبدیل شدند. ساختمان رومی سیستمی از حجم‌های استریومتریک ساده (مکعب‌ها، موازی‌پایه‌ها، منشورها، استوانه‌ها) بود که سطح آن توسط تیغه‌ها، فریزهای قوسی و گالری‌ها تشریح می‌شد و جرم دیوار را ریتمیک می‌کرد، اما یکپارچگی یکپارچه آن را نقض نمی‌کرد.
کلیساهای سبک رومانسک انواع کلیساها و کلیساهای مرکزی (اغلب در پلان گرد) را که از معماری اولیه مسیحیت به ارث برده بودند، توسعه دادند. در کلیساهای بازیلیکا، یک فانوس یا برج در تقاطع گذرگاه با شبستان های طولی برپا می شد.
هر یک از قسمت های اصلی معبد یک سلول فضایی مجزا، چه در داخل و چه در خارج بود که به وضوح از بقیه جدا شده بود. در فضای داخلی، ریتم‌های اندازه‌گیری شده طاق‌ها و طاق‌های تکیه‌گاه جداکننده شبستان‌ها، که در توده سنگی طاق با فاصله‌ی قابل‌توجهی از یکدیگر گنجانده شده‌اند، احساس ثبات ساختار معبد را برمی‌انگیخت. این تصور با طاق ها (عمدتاً استوانه ای، متقاطع، دنده ای متقاطع، کمتر گنبدی) تقویت شد که جایگزین سقف های تخت چوبی به سبک رومانسک شد و در ابتدا در شبستان های جانبی ظاهر شد.
اگر در اوایل نقاشی دیواری سبک رومانسک نقش اصلی را در تزیینات ایفا می کرد، در پایان قرن یازدهم و آغاز قرن دوازدهم، زمانی که طاق ها و دیوارها پیکربندی پیچیده تری پیدا کردند، نوع پیشرو تزئینات معبد به نقش برجسته های یادبود تبدیل شد. درگاه ها و اغلب تمام دیوار نما را تزئین کرده است و در فضای داخلی ستون هایی با محوریت سرستون ها وجود دارد. در سبک رومانسک بالغ، نقش برجسته تخت با نقش برجسته جایگزین می‌شود که سرشار از جلوه‌های نور و سایه است، اما همواره ارتباط ارگانیک با دیوار را حفظ می‌کند. در عصر سبک رومانسک، مینیاتورهای کتاب و همچنین هنرهای تزئینی و کاربردی: ریخته گری، نقش برجسته، کنده کاری استخوان، مینا کاری، بافندگی هنری و جواهرات شکوفا شد.
در نقاشی و مجسمه‌سازی رومانسک، مضامین مرتبط با ایده قدرت بی‌کران و مهیب خدا ("مسیح در جلال"، "آخرین داوری" و غیره) جایگاه اصلی را اشغال کردند. ترکیبات مذهبی کاملاً متقارن تحت سلطه شکل مسیح بود. چرخه های روایی (بر اساس موضوعات کتاب مقدس و انجیلی) شخصیت آزادتر و پویاتری به خود گرفتند. نمونه‌ای از مجسمه‌های رومی، تعمیم بی‌نظیر فرم‌ها و انحرافات از نسبت‌های واقعی است، که به لطف آن، تصویر انسان اغلب حامل یک ژست بیانگر اغراق‌آمیز یا بخشی از یک زینت می‌شود، بدون از دست دادن بیان معنوی شدید. در تمام انواع هنر رومی، نقش مهمی توسط تزئینات، هندسی یا ترکیبی از نقوش گیاهان و جانوران (از نظر گونه‌شناسی به آثار "سبک حیوانی" باز می‌گردد. سیستم فیگوراتیو کلی سبک رومانسک، که در مرحله بلوغ خود به سمت تجسم جهانی هنری تصویر قرون وسطایی جهان می رفت، ایده گوتیک مشخصه کلیسای جامع را به عنوان نوعی "دایره المعارف معنوی" آماده کرد.
در معماری فرانسه، جایی که فرم‌های سبک رومانسک در اواخر قرن دهم شکل گرفت، گسترده‌ترین آنها کلیساهای 3 شبستانی و همچنین کلیساهای به اصطلاح زیارتی با گروه کر احاطه شده توسط یک گالری کنارگذر بودند. کلیساهای شعاعی (کلیسای سنت سرنین در تولوز). فرانسه با انواع مدارس محلی مشخص می شود: مدرسه بورگوندی (کلیسای کلونی) به سمت ترکیب های یادبود و مدرسه پواتو (کلیسای نوتردام در پواتیه) به سمت غنای تزئینات مجسمه سازی. در پروونس، درگاه های اصلی کلیساها با مجسمه سازی بسیار تزئین شده بودند (کلیسای سنت تروفیم در آرل). کلیساهای نورمن که در دکور خود سختگیر بودند، تا حد زیادی سبک گوتیک را با وضوح فضاها و تقسیمات خود آماده کردند (کلیسای La Trinite در کان).
در معماری سکولار فرانسوی به سبک رومانسک، نوعی قلعه-قلعه با دونژون توسعه یافت. قله‌های هنرهای زیبای رومی فرانسه شامل مجسمه‌سازی تمپانوم‌های کلیساهای بورگوندی و لانگدوک (در Vézelay، Autun، Moissac)، چرخه‌های نقاشی در کلیسای Saint-Savin-sur-Gartampes، مینیاتورها و هنرهای تزئینی (مینای لیموژ) است.
در کشورهای اسکاندیناوی، کلیساهای بزرگ شهرهای بزرگ اغلب از الگوهای آلمانی پیروی می کردند. ویژگی های اصالت محلی مشخصه کلیساهای محلی و روستایی است. سبک رومانسک نیز در لهستان، جمهوری چک، مجارستان و کشورهای دیگر توسعه یافت. در خارج از اروپا، مراکز سبک رومانسک، قلعه هایی بودند که توسط صلیبیون در قرن 12 و 13 ساخته شدند. در فلسطین و سوریه (قلعه Krac des Chevaliers، قرن 12-13) ویژگی های خاصی از سبک رومی در هنر روسیه باستان ظاهر شد (به عنوان مثال، در معماری و هنرهای پلاستیکی مدرسه ولادیمیر-سوزدال).
2. معماری
در قرن 10 در معماری و هنر، برای اولین بار یک سبک اروپایی به وجود آمد - رمانسک. اصطلاح "هنر رومانسک" در قرن نوزدهم به وجود آمد. دانشمندان معتقد بودند که در دوره قرن X-XII. معماری به شدت تحت تأثیر معماری رومی (رومانوس - رومی) بود. بعدها، دیدگاه محققان نسبت به هنر قرون وسطی تغییر کرد، اما نام "هنر رومانسک" باقی ماند. انواع اصلی سازه های معماری در دوران رومانسک بودند
Krak des Chevaliers (قلعه شوالیه ها) سوریه. 1131
قلعه فئودالی، مجموعه صومعه و معبد. روحیه جنگ طلبی و نیاز دائمی به دفاع از خود در معماری قلعه رومی شکل گرفت. قلعه‌های فئودالی دارای دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها و گذرگاه‌های مدور در بالای آن بودند و با برج‌های سه طبقه مستحکم و با خندقی عمیق احاطه شده بودند. دروازه بزرگ به یک پل متحرک روی زنجیر متصل بود. در پایان قرن دوازدهم. برج هایی با سوراخ ها و گالری هایی با دریچه هایی در کف بر روی دیوارهای قلعه برای پرتاب سنگ یا ریختن قیر جوشان بر روی مهاجمان ظاهر می شد. مجموعه قلعه همچنین شامل یک برج مستطیلی یا گرد بلند - یک دونژون بود که در زیر آن سیاه چال ها، انبارهای متعدد و اتاق هایی برای خدمتکاران و نگهبانان وجود داشت. قلعه ها و سیاه چال ها بر روی یک تپه بلند یا شیب نزدیک رودخانه و گاه روی تپه مصنوعی ساخته می شدند. دژها از زمین استفاده کردند و طرح قلعه را تابع آن کردند.
اساس معماری معبد رومی، نوع بازیلیکای قدیمی رومی بود. اما فضای باریک باسیلیکا با افزایش جریان زائران سازگاری چندانی نداشت، بنابراین کلیساهای رومی از نظر اندازه و ارتفاع شبستان مرکزی بزرگتر ساخته شده اند. در سقف های ساختمان به تدریج سنگ جایگزین چوب می شود.
قلعه آلکازار قرن 9 سگویا اسپانیا
سازندگان قرون وسطی کلیساهای رومی از سازه های طاقدار استفاده می کردند و با در نظر گرفتن این واقعیت که طاق نه تنها روی تکیه گاه ها فشار می آورد، بلکه به اصطلاح انبساط می دهد، یعنی گویی تکیه گاه ها را از هم جدا می کنند، ستون ها و دیوارها را ساخته اند. بسیار ضخیم و عظیم و دهانه ها نادر و باریک بودند. طاق‌های استوانه‌ای (نیم استوانه‌ای شکل) و صلیبی (دو نیم استوانه که در زوایای قائمه متقاطع می‌شوند)، سطوح صاف فراوان و تزیینات مجسمه‌سازی از ویژگی‌های کلیسای رومی است.
کلیسای رومی
فرانسه از دیرباز نقش پیشرو در زندگی فرهنگی اروپا داشته است. این جایی است که بیشترین تعداد بناهای معماری به سبک رومانسک قرار دارد. یکی از باشکوه ترین کلیساهای رومی در بورگوندی واقع شده است. آنجا در قرن یازدهم. مجموعه کلیسای کلونی با کلیسای بزرگی ساخته شده است که در آن زمان بزرگترین در اروپا بود (طول - 127 متر، عرض - 40 متر). صومعه در کلونی در آن زمان «روم دوم» نامیده می شد. معماران بورگوندی نوآوری هایی در طراحی ایجاد کردند که کاهش حجم دیوارها، افزایش ظرفیت کلیساها و دستیابی به ارتفاعات بلند طاق را ممکن ساخت. معماری مرکز فرانسه با قدرت، سادگی و به یاد ماندنی مشخص می شود. در کلیساهای عظیم با دیوارهای ضخیم، از تزیینات مجسمه سازی کم استفاده می شد. هنر پروونس (جنوب فرانسه) به شدت تحت تأثیر معماری رومی و بیزانسی بود. تزیینات عتیقه، ستون هایی با سرستون های عتیقه از ویژگی های بارز کلیساهای پروونس است. یک مدرسه معماری منحصر به فرد در نرماندی توسعه یافت. ظاهر کلیساهای نرماندی با وجود برج های بزرگی که در طرفین نماها و در مرکز ساختمان قرار دارند متمایز می شود. در قرن XI-XII. در آلمان، ساخت کلیساهای بزرگ در شهرهای راین - ورمز، اسپایر، ماینتس آغاز شد. کلیساها با عظمت و استحکام، یکپارچگی و انسجام حجم های معماری متمایز می شوند.
کلیسای جامع در ورمز (1181-1234) مانند یک قلعه غیر قابل نفوذ بود. دیوارهای ساختمان ضخیم و صاف، پنجره‌ها کوچک و باریک مانند سوراخ‌هایی هستند. برج های باشکوه و باشکوه به کلیسای جامع شدت می بخشد. معماران در آلمان به ندرت از تزئینات مجسمه استفاده می کردند. مجسمه‌های مجزای قهرمانان از داستان‌های کتاب مقدس و حیوانات اساطیری، طاقچه‌های پنجره و گالری‌های ساختمان‌ها را بدون ادغام با معماری تزئین می‌کردند.
در طول دوره رومانسک، بسیاری از مدارس معماری محلی در آلمان ایجاد شد که مهمترین آنها مدارس رانی، ساکسونی و وستفالیایی بودند. چندین مرکز هنر رومی در شبه جزیره آپنین وجود داشت. معروف ترین بناهای معماری در لمباردی، میلان و ونیز قرار دارند. سنت های فرهنگی برای مناطق مختلف ایتالیا متفاوت بود. رم و مناطق مرکزی ایتالیا با غلبه باستان و مناطق جنوبی - ویژگی های معماری بیزانسی مشخص می شوند. بناهای برجسته هنر رمانسک شامل مجموعه ای در پیزا است که شامل کلیسای جامع، تعمیدگاه و برج ناقوس است. ساخت کلیسای جامع در قرن یازدهم آغاز شد. توسط معمار برجسته بوسکتو و در قرن 12 ادامه یافت. معمار راینالدو
نمای کلیسای جامع دارای پنج راسته است که قسمت پایینی آن از هفت طاقچه قوسی تشکیل شده است. طاق‌ها بر ستون‌ها و ستون‌هایی با سرستون‌هایی از راسته کورنتی قرار دارند. طاقچه های قوسی با پنجره های گرد با منبت چند رنگ تزئین شده است. برج کج به عنوان برج ناقوس کلیسای جامع ساخته شد. به گفته محققان دلیل کج شدن برج نشست ناهموار خاک آبرفتی است. ارتفاع برج تقریباً 56 متر است، بیشترین انحراف از قائم 4.54 متر با میانگین عمق پایه تا سطح زمین 2.25 متر است. شیب برج از سال به سال به طور متوسط یک افزایش می یابد. میلی متر ساخت برج در سال 1173 آغاز شد. اولین معمار جراردو دی جراردو بود. پنج سال بعد آنها مجبور به توقف ساخت و ساز در طبقه سوم به دلیل نشست زمین شدند. در دوره 1275 تا 1284. دی سیمونی سه طبقه دیگر را برپا کرد تا اینکه این تمایل او را مجبور به توقف کار کرد. پس از یک استراحت جدید تقریبا 70 ساله، در سالهای 1350-1356. ساخت برج توسط توماسو پیزانو، که ناقوسی را که در آن هفت ناقوس نصب شده بود، ساخت، تکمیل شد. سبک رومانسک در اواخر قرن 11-12 در انگلستان غالب شد. ویژگی خاص آن ترکیب انواع صومعه و کلیساهای محلی در بنا بود. کلیساهای انگلیسی، اگرچه بسیار شبیه به کلیساهای فرانسوی هستند، بزرگتر و درازتر هستند (170 متر). برج ها عنصر مورد علاقه معماری انگلیسی بودند.
بنابراین ویژگی های اصلی سبک رومی در معماری عبارت بودند از: غلبه شکل نیم دایره ای طاق ها، تکیه گاه های عظیم و سنگین، دیوارهای صاف و ضخیم با تعداد دهانه های کم عرض. نمای کلیسای جامع دوازدهم. قرن.
نقاشی معماری آنتیک اواخر رومانسک
3. مجسمه سازی و نقاشی یادگاری رمانسک
در قرن 11 و 12 همزمان با معماری و در ارتباط تنگاتنگ با آن، نقاشی یادبود توسعه یافت و مجسمه سازی یادبود پس از چندین قرن فراموشی تقریباً کامل احیا شد. هنرهای زیبای دوره رومانسک تقریباً به طور کامل تابع یک جهان بینی مذهبی بود. از این رو ویژگی نمادین، قراردادی بودن تکنیک ها و سبک سازی فرم ها آن است. در تصویر چهره انسان، اغلب تناسب نقض می شد، چین های لباس بدون در نظر گرفتن انعطاف واقعی بدن، خودسرانه تفسیر می شد.
با این حال، هم در نقاشی و هم در مجسمه‌سازی، همراه با درک تزیینی کاملاً مسطح از پیکره، تصاویری که در آن استادان وزن و حجم مادی بدن انسان را منتقل می‌کردند، هرچند به شکل شماتیک و متعارف، رواج یافت. فیگورهای یک ترکیب معمولی رمانسک در فضایی خالی از عمق قرار دارند. هیچ احساس فاصله ای بین آنها وجود ندارد.
مقیاس های مختلف آنها قابل توجه است، و اندازه ها بستگی به اهمیت سلسله مراتبی دارد. آنها به نوبه خود بزرگتر از تصاویر فانی های صرف هستند. علاوه بر این، تفسیر چهره ها مستقیماً به تقسیمات و فرم های خود معماری وابسته است. شکل های قرار گرفته در وسط تیمپانوم بزرگتر از آنهایی هستند که در گوشه ها قرار دارند. مجسمه های روی فریزها معمولاً چمباتمه زده هستند، در حالی که مجسمه هایی که روی ستون ها و ستون ها قرار گرفته اند دارای نسبت های کشیده هستند. این اقتباس از تناسبات بدن، در حالی که وحدت بیشتر معماری، مجسمه سازی و نقاشی را ترویج می کرد، در عین حال امکانات فیگوراتیو هنر را محدود می کرد. بنابراین، در طرح‌هایی با ماهیت روایی، داستان تنها به اساسی‌ترین موارد محدود می‌شد. رابطه بین شخصیت ها و صحنه برای ایجاد یک تصویر واقعی طراحی نشده است، بلکه برای تعیین شماتیک اپیزودهای فردی طراحی شده است که نزدیک شدن و مقایسه آنها اغلب ماهیت نمادین دارد. بر همین اساس، اپیزودهایی از زمان‌های مختلف در کنار هم و اغلب در یک ترکیب قرار می‌گرفتند و مکان اکشن به صورت مشروط داده می‌شد.
هنر رمانسک با بیان گاهی خشن، اما همیشه تیز مشخص می شود. این ویژگی‌های بارز هنرهای زیبای رمانسک اغلب به اغراق در ژست منجر می‌شد. اما در چارچوب قراردادهای هنری قرون وسطایی، جزئیات زندگی به درستی ضبط شده به طور غیر منتظره ظاهر شد - چرخش عجیب و غریب شکل، یک نوع مشخص از چهره، گاهی اوقات یک موتیف روزمره. در بخش‌های ثانویه ترکیب، جایی که الزامات شمایل‌نگاری ابتکار هنرمند را محدود نمی‌کند، چنین جزئیات ساده‌لوحانه واقع‌گرایانه زیادی وجود دارد. با این حال، این مظاهر مستقیم رئالیسم ماهیت خصوصی دارند.
اساساً، هنر دوره رومانسک تحت سلطه عشق به هر چیز خارق العاده، اغلب غم انگیز و هیولایی است. همچنین در انتخاب موضوعات، به عنوان مثال، در رواج صحنه های وام گرفته شده از چرخه رؤیاهای تراژیک آخرالزمان، تجلی می یابد. در زمینه نقاشی یادبود، دیوارنگاری در همه جا غالب بود، به استثنای ایتالیا، که در آن سنت های هنر موزاییک حفظ شد. مینیاتورهای کتاب، که به دلیل ویژگی های تزئینی بالای خود متمایز بودند، گسترده بودند. مجسمه سازی، به ویژه نقش برجسته، جایگاه مهمی را اشغال می کرد. ماده اصلی مجسمه سازی سنگ بود، در اروپای مرکزی - عمدتاً ماسه سنگ محلی، در ایتالیا و برخی دیگر از مناطق جنوبی - سنگ مرمر. ریخته گری برنز، مجسمه های چوبی و کوبشی نیز مورد استفاده قرار گرفت، اما نه به طور جهانی. آثار ساخته شده از چوب، ضربه و سنگ، بدون استثناء مجسمه های یادبود در نمای کلیساها، معمولاً نقاشی می شدند. قضاوت در مورد ماهیت رنگ آمیزی به دلیل کمبود منابع و تقریباً ناپدید شدن تقریباً کامل رنگ آمیزی اصلی بناهای تاریخی بازمانده بسیار دشوار است. برخی از تصورات حاصل از چنین رنگ آمیزی توسط یک سرستون مجسمه ای از Issoire (نگاه کنید به شکل 16)، که شام آخر را به تصویر می کشد، ارائه می شود.
اختلافات در زمینه الهیات در قرون XI-XII. (مثلاً نام گرایان و رئالیست ها)، تأثیر جنبش ضد کلیسا و ضد فئودالی، که در آن دوران به شکل بدعت ها درآمد (بدعت آلبیجنسی، که پاپ حتی در سال 1210 علیه آن جنگ صلیبی اعلام کرد، و غیره). - همه اینها منجر به آن شد که همانطور که کلیسا خواستار شد، آنها در پی آن بودند که هنر را نه تنها "انجیل بی سوادان" و معلمی در ایمان، بلکه وسیله ای برای ارعاب نیز بسازند. از این رو موضوعات جدید: اجباری "قضاوت آخر"، مقدسین آخرالزمانی - شهدای ایمان، که در بین مقدسین به دلیل وفاداری به آن به شمار می آیند، تمثیل هایی را می سازند. صحنه های رنج و شهادت در کنار خارق العاده است. بنابراین، تصویری ترسناک از یک شیطان در مجسمه ظاهر می شود. مبارزه برای روح انسان بین فرشتگان و شیطان به موتیف مورد علاقه هنر رمانسک تبدیل می شود. بسیاری از نقوش غیرمذهبی نیز در دیوارهای ساختمان‌های مذهبی نفوذ می‌کنند: صحنه‌هایی از تاریخ باستان و قرون وسطی، افسانه‌ها، حتی رمان‌های سکولار، تصاویری از افراد واقعی و موجودات خارق‌العاده، که ظاهر آنها برگرفته از وقایع نگاری‌های قرون وسطی و باغ‌ها و یا خلق شده توسط فانتزی عامیانه است. (به عنوان مثال نیروهای شیطانی - آسپ ها و ریحان ها).
ایمان دوگانه در میان مردم زندگی می کرد، ایده های بت پرستانه بدون هیچ ردی از بین نمی رفت و کلیسا در از بین بردن این تصاویر فانتزی مردمی ناتوان بود. شخصیت نمادین، زهد تصاویر نقاشی یادبود و مجسمه سازی یادبود، قراردادی شدید کل ساختار فیگوراتیو هنر قرون وسطی: اغراق در ژست، مقیاس های متنوع چهره های اثیری، عدم چشم انداز - به طرز شگفت انگیزی با ویژگی های عامیانه افسانه ترکیب می شود. ، تزئینی، مشاهده دقیق و طنز روشن.
در دوره رومانسک، هنر زینتی با ثروت فوق العاده ای از نقوش نقشی استثنایی ایفا کرد. منابع آن بسیار متنوع است: میراث «بربرها»، دوران باستان، بیزانس، ایران و حتی خاور دور. اقلام وارداتی از هنرهای کاربردی و مینیاتور به عنوان وسیله نقلیه برای فرم های قرض گرفته شده استفاده می شد. تصاویری از انواع موجودات خارق‌العاده که در آنها شکل‌های انسان به هر شکل ممکن با تصاویری از دنیای حیوانات ترکیب می‌شد، بسیار دوست‌داشتنی بودند. در اضطراب سبک و پویایی اشکال این هنر، بقایای اندیشه های عامیانه عصر «بربریت» با جهان بینی ابتدایی آن به وضوح احساس می شود. با این حال، در طول دوره رومانسک، به نظر می رسید که این نقوش در شکوه و عظمت کلیت معماری حل می شوند. صنایع دستی هنری نیز تا حدودی توسعه یافته است، اگرچه شکوفایی واقعی آنها به دوره گوتیک باز می گردد.
مجسمه‌های یادبود رومی، نقاشی‌های دیواری و به‌ویژه معماری نقش پیشرونده مهمی در توسعه هنر اروپای غربی ایفا کردند و گذار به سطح بالاتری از فرهنگ هنری قرون وسطی - به هنر گوتیک را آماده کردند. در عین حال، بیان خشن و بیان ساده و یادبود معماری رومانسک، اصالت سنتز یادبود-تزیینی نیز منحصر به فرد بودن سهم هنر رومانسک را در فرهنگ هنری بشر تعیین می کند.
4. فرآوری هنری فلزات
در قرن 11-12. فلزکاری پیشروترین هنر هنری باقی ماند. فلزکاری طرفدار رومانسک و رومانسک، یک شکل هنری گسترده، در درجه اول برای ایجاد ظروف کلیسا برای مراسم مذهبی استفاده می شد. بسیاری از این آثار تا به امروز در خزانه های کلیساهای بزرگ خارج از فرانسه باقی مانده است. دیگر فلزات این دوره جواهرات و اشیاء نقره ای سلتیک اولیه است. محصولات متاخر زرگرها و اقلام نقره آلمانی با الهام از محصولات فلزی وارداتی بیزانس و همچنین میناهای شگفت انگیز به ویژه میخک و شامپلو ساخته شده در نواحی رودخانه های موزل و راین.
دو فلزکار معروف عبارتند از راجر از گلمار-شاوزن، آلمانی که به خاطر کارهای برنزی خود شهرت دارد، و میناکار فرانسوی، گودفروی دو کلر. اشکال معماری کلیسا و نقش برجسته مجسمه‌ای همراه با آن در فلزکاری منعکس شد: بسیاری از تکیه‌گاه‌ها به شکل ساختمان‌هایی با سقف شیروانی ساخته شده و با مجسمه‌های متعدد در نقش برجسته تزئین شده‌اند. اقلامی که صلیبیون از شرق آورده بودند به گسترش نفوذ قوی بیزانس کمک کرد. اغلب تمام تکنیک های متعلق به استاد در یک کار استفاده می شد. مترقی ترین کارگاه ها در شهرهای مناطق راین و موزل در قرن دوازدهم. به گسترش شیوه ای طبیعت گرایانه برای به تصویر کشیدن پیکره های انسانی و اشکال گیاهی کمک کرد. خالق دو محراب قابل حمل قابل توجه (1100) راجروس زرگر اهل هلمارشاوزن می دانند. استاد لورن رینیر از هوی در آغاز قرن دوازدهم. برای کلیسای St. بارتلمه در لیژ. گودفروی دکلر از هوی برای حامی خود یک تکیه سر پاپ اسکندر (1146)، یک سه‌گانه (1150) و یک محراب قابل حمل (1150) ساخت. آخرین استاد بزرگ هنر فلز رومانسک نیکلاس وردون بود که زیارتگاه بانوی ما را در کلیسای جامع تورنای (1205) خلق کرد. حامل های آب به شکل گریفین و شیر از برنز ریخته می شد. مس برای لامپ های تاج شکل استفاده می شد. با توجه به تقاضای روزافزون برای ظروف کلیسا، آهن فرفورژه برای اولین بار اهمیت زیادی در هنر پیدا کرد.
نتیجه
و بنابراین، با مطالعه موضوع، می توان تعدادی نتیجه گیری کرد. اصطلاح "سبک رومانسک" که در مورد هنر قرن 11-12 به کار می رود، منعکس کننده مرحله ای عینی در تاریخ هنر قرون وسطی در اروپای غربی و مرکزی است. با این حال، خود این اصطلاح مشروط است - در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که نیاز به انجام برخی توضیحات در تاریخ هنر قرون وسطی وجود داشت. قبل از آن، به طور کامل با کلمه "گوتیک" مشخص می شد.
اکنون این نام خانوادگی توسط هنر دوره بعد حفظ شد ، در حالی که نام قبلی سبک رومانسک نامیده شد (بر اساس قیاس با اصطلاح "زبان های رمانتیک" که در همان زمان به زبان شناسی معرفی شد). قرن 11 معمولاً به عنوان زمان "اوایل" و قرن 12 در نظر گرفته می شود. - به عنوان زمان هنر رمانسک "بالغ". با این حال، چارچوب زمانی تسلط سبک رومانسک در کشورها و مناطق جداگانه همیشه منطبق نیست. بنابراین، در شمال شرقی فرانسه، یک سوم پایانی قرن دوازدهم. پیش از این به دوره گوتیک بازمی‌گردد، در حالی که در آلمان و ایتالیا ویژگی‌های بارز هنر رمانسک در بیشتر قرن سیزدهم تسلط داشت. مکتب ساکسون در معماری رومی در آلمان برجسته بود. ایده های عظمت قدرت امپراتوری مشخصه رومانسک آلمان در ساخت کاخ های امپراتوری بیان واضحی یافت. در عصر سبک بالغ رومانوف آلمانی، مجسمه سازی سنگی اهمیت فزاینده ای پیدا کرد.
در ایتالیا، عناصر سبک رومانوف برای اولین بار در مدرسه لومبارد، جایی که قبلاً در قرن 9-10 بود، سرچشمه گرفت. به اصطلاح اولین سبک رومانوف توسعه یافت. سبک رومانوف ایتالیایی با معماری عمدتا شهری و تأثیرات ثابت باستانی و عربی مشخص می شود. معماری که در آن سبک منبت به وجود آمد، بیشتر به معماری رومی آلمان و فرانسه مرتبط است.
در اسپانیا، تا حدی در ارتباط با Reconquista، ساخت قلعه‌ها، قلعه‌ها و استحکامات شهری [به عنوان مثال، در آویلا] به طور گسترده (مانند هیچ جای دیگر در اروپا) در دوره رومانسک آغاز شد. معماری کلیسای اسپانیا اغلب از نمونه های اولیه "زیارت" فرانسوی پیروی می کرد، اما به طور کلی با سادگی نسبی راه حل های ترکیبی آن متمایز بود. مجسمه سازی اسپانیایی به سبک رومانوف در تعدادی از موارد سیستم های فیگوراتیو پیچیده گوتیک را پیش بینی می کند. در اسپانیا (عمدتاً در کاتالونیا) نقاشی‌های رومانسک متعددی نیز حفظ شده‌اند که با طراحی تیز لپیداری و شدت رنگ بسیار مشخص شده‌اند.
سبک رومانوف نیز در انگلستان توسعه یافت (پس از فتح نورمن ها در سال 1066؛ در معماری اینجا سنت های معماری چوبی محلی با تأثیر مکتب نورمن ترکیب شد و در نقاشی مینیاتورها که با غنای خاصی از تزیینات گل مشخص می شود. در کشورهای اسکاندیناوی (اگر کلیساهای بزرگ شهرهای اینجا از مدل های عمدتاً آلمانی پیروی می کنند، در کلیساهای محلی و روستایی ویژگی های اصالت محلی به وضوح نمایان می شود)، در لهستان، چکسلواکی و مجارستان. در خارج از اروپا، مراکز سبک رومانوف قلعه هایی بود که توسط صلیبیون در قرن 12 و 13 ساخته شد. در فلسطین و سوریه
کتابشناسی - فهرست کتب
1. «تاریخ فرهنگ جهانی». ویرایش شده توسط پروفسور A.N. مارکوا
تاریخ عمومی معماری، ج 4
مارتینوف F.V. هنر جهانی م
تاریخچه سبک ها در هنر و لباس. سیدورنکو V.I.
تدریس خصوصی
برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟
متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.
سبک رومانسک (lat. romanus - رومی) یک سبک هنری است که در قرن 9-12 بر اروپای غربی تسلط داشت. این یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی شد.
کاخ سلطنتی آلکازار
کلیسای جامع، قرن XI، تریر
کلیسای جامع کانتربری، قرن دوازدهم، انگلستان (برج گوتیک بعدا اضافه شد)
اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که مشخص شد معماری قرن های 11-12 از عناصر معماری روم باستان، به عنوان مثال، طاق های نیم دایره ای و طاق ها استفاده می کند. به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، به طور کلی مورد استفاده قرار گرفته است.
سبک رومانسک در کشورهای اروپای مرکزی و غربی توسعه یافت و در همه جا گسترش یافت. قرن XI معمولاً به عنوان زمان "اوایل" و قرن 12 در نظر گرفته می شود. - هنر رمانسک "بالغ". با این حال، چارچوب زمانی تسلط سبک رومانسک در کشورها و مناطق جداگانه همیشه منطبق نیست. بنابراین، در شمال شرقی فرانسه، یک سوم پایانی قرن دوازدهم. پیش از این به دوره گوتیک بازمی‌گردد، در حالی که در آلمان و ایتالیا ویژگی‌های بارز هنر رمانسک در بیشتر قرن سیزدهم تسلط داشت.
صومعه، قرن XI-XII. ایرلند
پل ریالتو، قرن یازدهم، ونیز، ایتالیا
بیشتر "کلاسیک" این سبک در هنر آلمان و فرانسه گسترش می یابد. نقش پیشرو در هنر این دوره متعلق به معماری بود. ساختمان های رومی از نظر نوع، ویژگی های طراحی و دکور بسیار متنوع هستند. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه‌ها و قلعه‌ها به انواع ساختمان‌های پیشرو تبدیل شدند. صومعه ها قوی ترین فئودال ها بودند. معماری شهری، به استثنای موارد نادر، به اندازه معماری رهبانی توسعه نیافته است. در اکثر ایالت ها، مشتریان اصلی رهبانی بودند، به ویژه گروه های قدرتمندی مانند بندیکتین، و سازندگان و کارگران راهبان بودند. فقط در پایان قرن یازدهم. هنرهای سنگ تراش های غیر روحانی ظاهر شد - هم سازندگان و هم مجسمه سازان که از مکانی به مکان دیگر حرکت می کردند. با این حال، صومعه ها می دانستند که چگونه صنعتگران مختلف را از خارج جذب کنند، و آنها را ملزم به کار به عنوان یک وظیفه پارسا می کردند.
قلعه نورمن، قرن X-XI. فرانسه
روحیه جنگ طلبی و نیاز دائمی به دفاع از خود در هنر رومی رسوخ می کند. قلعه-قلعه یا معبد-قلعه. "قلعه قلعه یک شوالیه است، کلیسا قلعه خدا است؛ خدا را بالاترین فئودال، عادل، اما بی رحم تصور می کردند، نه صلح، بلکه شمشیر را به ارمغان می آورد. ساختمانی سنگی که بر روی تپه ای با برج های دیده بانی برافراشته است. احتیاط و تهدید کننده با مجسمه های سر بزرگ و بازوهای بزرگ، که گویی ریشه در بدنه معبد دارد و در سکوت از آن در برابر دشمنان محافظت می کند - این خلقت مشخصه هنر رومی است. قدرت درونی بزرگی در آن احساس می شود، مفهوم هنری آن ساده و سخت گیر است." توسعه هنر رومانسک در زمان سلطنت سلسله فرانک مرووینگ (486-751) انگیزه خاصی دریافت کرد.
قلعه کنکیستادورها، قرن X-XI.
مورخ معروف A. Toynbee خاطرنشان کرد که "تنها دولت یکپارچه ممکن امپراتوری روم بود، رژیم فرانک مرووینگ ها به گذشته روم تبدیل شد."
در اروپا، بناهای معماری رومیان باستان به وفور باقی مانده است: جاده ها، قنات ها، دیوارهای قلعه، برج ها، معابد. آنها آنقدر بادوام بودند که برای مدت طولانی مورد استفاده قرار می گرفتند. با ترکیب برج‌های دیده‌بانی، اردوگاه‌های نظامی با کلیسای یونانی و تزئینات بیزانسی، سبک معماری رومی جدید "رومی" پدیدار شد: ساده و مصلحت. تکتونیکی و عملکرد دقیق تقریباً به طور کامل نمادگرایی، جشن و ظرافت را که معماری دوران باستان یونان را متمایز می کرد، از بین برد.
مصالح ساختمان های رومی سنگ محلی بود، زیرا تحویل آن از راه دور به دلیل نبود جاده و به دلیل تعداد زیاد مرزهای داخلی که باید عبور می کرد و هر بار مالیات بالایی می پرداخت تقریباً غیرممکن بود. سنگ ها توسط صنعتگران مختلف تراشیده شده اند - یکی از دلایلی که در هنر قرون وسطی دو قسمت یکسان مانند سرستون ها به ندرت یافت می شود. هر یک از آنها توسط یک سنگ تراش جداگانه انجام می شد، که در محدوده کاری که دریافت می کرد، آزادی خلاقانه ای داشت. سنگ تراشیده شده در جای خود روی ملات گذاشته شد.
کلیسای جامع سنت پیر، آنگولم، فرانسه
کلیسای جامع، سانتیاگو، ایتالیا
پایتخت در کلیسای محلی Anzy le Duc
استاد گیلبرت حوا کلیسای جامع سنت لازار در اوتون
تیمپانوم کلیسای سنت مادلین در ویزلی. قرن XII
تزیینات هنر رمانسک عمدتاً از شرق به عاریت گرفته شده است؛ بر اساس تعمیم افراطی، "هندسه سازی و طرحواره سازی تصویر تصویری. سادگی، قدرت، قدرت و وضوح در همه چیز احساس می شد. معماری رمانسک نمونه ای بارز از هنر عقلانی است. فكر كردن."
اصول معماری دوره رومانسک، منسجم ترین و ناب ترین بیان خود را در مجموعه های مذهبی دریافت کرد. ساختمان اصلی صومعه کلیسا بود. در کنار آن حیاطی بود که با ستون های باز احاطه شده بود. در اطراف خانه ابی صومعه (ابیت)، اتاق خواب راهبان (خوابگاه)، سفره خانه، آشپزخانه، شراب سازی، آبجوسازی، نانوایی، انبارها، اصطبل، محل زندگی کارگران، پزشک بود. خانه، منازل و آشپزخانه مخصوص زائران، مدرسه، بیمارستان، قبرستان.
فونتورو. نمای صومعه از بالا. در 1110 فرانسه تاسیس شد
آشپزخانه در ابی Fontevraud
آشپزخانه در ابی Fontevraud. نمای داخلی
معابد معمولی سبک رومانسک اغلب فرم قدیمی بازیلیکا را ایجاد می کنند. یک باسیلیکای رومی یک اتاق طولی سه شبستانی (کمتر پنج شبستانی) است که توسط یک و گاهی دو خط عرضی عبور می کند. در تعدادی از مدارس معماری، قسمت شرقی کلیسا پیچیده تر و غنی تر شد: گروه کر، که با برآمدگی اپسی تکمیل شده بود، که توسط کلیساهای تابشی احاطه شده بود (به اصطلاح تاج گل کلیساها). در برخی کشورها، عمدتاً فرانسه، یک گروه کر پیاده روی در حال توسعه است. شبستان‌های جانبی به نظر می‌رسد که در پشت گذرگاه ادامه یافته و به دور اپید محراب می‌چرخند. این چیدمان امکان تنظیم جریان زائرانی را که به عبادت آثار نمایش داده شده در اپیس می پرداختند، امکان پذیر می کرد.
مقطع کلیسای قبل از رومانسک (سمت چپ) و معبد رومی
کلیسای سنت جان، برج لندن
کلیسای سوم در کلونی (فرانسه)، قرن XI-XII. طرح
باید تاکید کرد که تکه تکه شدن فئودالی، توسعه ضعیف مبادلات، انزوای نسبی زندگی فرهنگی و پایداری سنت‌های ساختمانی محلی، طیف گسترده‌ای از مدارس معماری رومی را تعیین می‌کند.
در کلیساهای رومانسک، مناطق فضایی جداگانه به وضوح متمایز می شوند: نارتکس، یعنی. هشتی، بدنه طولی باسیلیکا با طراحی غنی و پر جزییات، عرضی، اپیس شرقی، نمازخانه ها. این چیدمان کاملاً منطقی ایده‌ای را که از قبل در طرح کلیساهای مسیحی اولیه وجود داشت ادامه داد، که از کلیسای جامع سنت شروع می‌شود. پترا: اگر معبد بت پرست به عنوان محل سکونت خدا در نظر گرفته می شد، کلیساهای مسیحی به خانه مؤمنان تبدیل شدند که برای جمعی از مردم ساخته شد. اما این تیم متحد نبود. روحانیون به شدت با غیر مذهبی های "گناهکار" مخالف بودند و گروه کر را اشغال کردند، یعنی قسمت شریف تر معبد واقع در پشت گذرگاه، نزدیک ترین به محراب. و در قسمتی که به عوام اختصاص داده شده بود، مکان هایی برای اشراف فئودال اختصاص داده شد. بدین ترتیب اهمیت نابرابر گروه های مختلف جمعیتی در مواجهه با معبود مورد تاکید قرار گرفت.
کلیسای سنت اتین در نورس (فرانسه). 1063-1097
کلیسای ابی سنت فیلیبر در تورنوس
کلیسای سانتیاگو د کامپوستلا (ایتالیا). خوب. 1080 - 1211
هنگام ساختن کلیساها، مشکل ترین مشکل نورپردازی و پوشش شبستان اصلی بود، زیرا دومی عریض تر و بلندتر از قسمت های جانبی بود. مکاتب مختلف معماری رومی این مشکل را به طرق مختلف حل کردند. ساده ترین راه این بود که سقف های چوبی را بر اساس مدل کلیساهای اولیه مسیحی حفظ کنید. سقف روی تیرها نسبتاً سبک بود، باعث انبساط جانبی نمی شد و به دیوارهای قدرتمند نیاز نداشت. این امکان قرار دادن یک ردیف از پنجره ها را در زیر سقف فراهم کرد. اینگونه بود که آن را در بسیاری از نقاط ایتالیا، در زاکسن، جمهوری چک و در مدرسه نورمن اولیه در فرانسه ساختند.
طاق ها: استوانه ای، استوانه ای روی قالب، ضربدری، ضربدری روی دنده، بسته. طرح
کلیسای جامع در لو پوی (فرانسه)، قرن XI-XII. سقف طاقدار شبستان مرکزی
با این حال، مزایای کفپوش های چوبی، معماران را از جستجوی راه حل های دیگر باز نمی دارد. سبک رومانسک با پوشاندن شبستان اصلی با طاق عظیم ساخته شده از سنگ های گوه مشخص می شود. این نوآوری امکانات هنری جدیدی ایجاد کرد.
به نظر می رسد کهن ترین شکل ظاهری یک طاق بشکه ای بوده است که گاهی با طاق های نگهدارنده در شبستان اصلی همراه بوده است. گسترش آن نه تنها توسط دیوارهای عظیم، بلکه توسط طاق های کروت در شبستان های جانبی حذف شد. از آنجایی که معماران دوره اولیه تجربه و اعتمادی به توانایی های خود نداشتند، شبستان میانی باریک و نسبتاً پست ساخته شد. آنها همچنین جرات نداشتند دیوارها را با دهانه های گسترده پنجره ضعیف کنند. به همین دلیل است که کلیساهای رومی اولیه در داخل تاریک هستند.
با گذشت زمان، شبستان‌های میانی شروع به بلندتر شدن کردند، طاق‌ها خطوط کمی نوک تیز پیدا کردند و ردیفی از پنجره‌ها در زیر طاق‌ها ظاهر شد. این احتمالا برای اولین بار در ساختمان های مدرسه Cluny در بورگوندی اتفاق افتاده است.
کلیسای کلونی ابی
با ناپدید شدن مبانی عقلانی جهان بینی باستانی، نظام نظم اهمیت خود را از دست می دهد، اگرچه نام سبک جدید از کلمه "روموس" - رومی آمده است، زیرا اساس طراحی معماری در اینجا سلول قوسی نیم دایره ای رومی است. .
با این حال، به جای تکتونیک نظم در معماری رومی، اصلی ترین آن به تکتونیک یک دیوار قدرتمند تبدیل می شود - مهمترین ابزار سازنده و هنری- بیانگر. این معماری بر اساس اصل اتصال حجم های بسته و مستقل جداگانه، تابع، اما به وضوح مشخص شده است، که هر یک خود یک قلعه کوچک است. اینها سازه‌هایی با طاق‌های سنگین، برج‌های سنگین، بریده‌شده توسط پنجره‌های باریک و برآمدگی‌های عظیم از دیوارهای سنگی تراشیده هستند. آنها به وضوح ایده دفاع از خود و قدرت غیرقابل دسترسی را به تصویر می کشند، که در دوران تجزیه فئودالی شاهنشاهی اروپا، انزوای زندگی اقتصادی، فقدان روابط تجاری و اقتصادی-فرهنگی، در زمان های بسیار قابل درک است. نزاع ها و جنگ های فئودالی مستمر.
نمای داخلی بسیاری از کلیساهای رومی با تقسیم واضح دیوار شبستان میانی به سه طبقه مشخص می شود. طبقه اول را طاق های نیم دایره ای اشغال کرده اند که شبستان اصلی را از کناره ها جدا می کند. سطح دیوار بالای طاق ها کشیده می شود و فضای کافی برای نقاشی یا یک آرکید تزئینی روی ستون ها - به اصطلاح تریفورنیا - فراهم می کند. در نهایت، پنجره ها لایه بالایی را تشکیل می دهند. از آنجایی که پنجره ها معمولاً تکمیل نیم دایره ای داشتند، دیوار جانبی شبستان میانی شامل سه طبقه طاق نما (طاق های شبستان، طاق های سه گانه، طاق های پنجره) بود که در تناوب ریتمیک واضح و روابط مقیاس دقیق محاسبه شده بود. طاق‌های چمباتمه‌ای شبستان با طاق‌نمای باریک‌تر سه‌فوریوم جایگزین شد، و آن نیز به نوبه‌ی خود با طاق‌هایی با فاصله کم از پنجره‌های مرتفع.
تقسیم دیوار شبستان میانی در کلیساها: سنت مایکلسکیرش در هیلدایشیم (آلمان، 1010 - 1250)، نوتردام در ژومیژ (فرانسه، 1018 - 1067)، و همچنین کلیسای جامع در ورمز (آلمان، 1170-124)
شرکت
کلیسای جامع در ماینتس، آلمان
اغلب ردیف دوم نه توسط یک تریفوریوم، بلکه توسط قوس هایی از به اصطلاح emporae تشکیل می شود، یعنی. به داخل شبستان اصلی گالری که در بالای طاق شبستان های جانبی قرار دارد باز می شود. نور به داخل امپراها یا از شبستان مرکزی می‌آمد، یا اغلب از پنجره‌های دیوارهای بیرونی شبستان جانبی، که امپوراها مجاور آن بودند.
برداشت بصری فضای داخلی کلیساهای رومی با روابط عددی ساده و واضح بین عرض شبستان اصلی و جانبی مشخص شد. در برخی موارد، معماران به دنبال این بودند که با کاهش مصنوعی چشم انداز، ایده اغراق آمیزی از مقیاس داخلی را برانگیزند: آنها با دور شدن به سمت قسمت شرقی کلیسا، عرض دهانه های قوسی را کاهش دادند (به عنوان مثال، در کلیسای سنت تروفیم در آرل). گاهی ارتفاع طاق ها کاهش می یافت.
ظاهر کلیساهای رومی با انبوهی و اشکال معماری هندسی (موازی، استوانه، نیمه استوانه، مخروط، هرم) مشخص می شود. دیوارها فضای داخلی را به شدت از محیط جدا می کنند. در عین حال، همواره می توان به تلاش معماران برای بیان صادقانه تر ساختار درونی کلیسا در ظاهر بیرونی توجه کرد. از بیرون، نه تنها ارتفاعات مختلف شبستان اصلی و فرعی معمولاً به وضوح مشخص می شود، بلکه تقسیم فضا به سلول های جداگانه نیز مشخص می شود. بنابراین، ستون های تکیه گاه که فضای داخلی شبستان ها را تقسیم می کنند، مطابق با تکیه گاه های متصل به دیوارهای بیرونی است. صداقت و وضوح شدید فرم های معماری، آسیب پایداری تزلزل ناپذیر آنها، شایستگی هنری اصلی معماری رومانسک را تشکیل می دهد.
ابی ماریا لاخ، آلمان
ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی راحت بودند. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. سنگ تراشی خشن از سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدی "تاریک" ایجاد می کند ، اما با آجرهای در هم آمیخته یا سنگ های کوچک با رنگ متفاوت تزئین شده است. پنجره ها لعاب نداشتند، بلکه با میله های سنگی حکاکی شده پوشیده شده بودند؛ دهانه های پنجره کوچک بود و از سطح زمین بلند می شد، بنابراین اتاق های ساختمان بسیار تاریک بود. حکاکی های سنگی دیوارهای بیرونی کلیساها را تزئین می کرد. این شامل زیور آلات گل، تصاویری از هیولاهای افسانه ای، حیوانات عجیب و غریب، جانوران، پرندگان - نقوشی نیز از شرق آورده شده است. دیوارهای داخلی کلیسای جامع با نقاشی هایی پوشانده شده بود که البته تا به امروز به سختی باقی مانده است. خاتم کاری معرق مرمر نیز برای تزیین محراب ها و محراب ها استفاده می شد که تکنیک آن از دوران باستان حفظ شده است.
V. Vlasov می نویسد که هنر رمانسک "با عدم وجود برنامه خاصی در قرار دادن نقوش تزئینی مشخص می شود: هندسی ، "حیوانی" ، کتاب مقدس - آنها به عجیب ترین شکل در هم آمیخته شده اند. ابوالهول ها ، سنتورها ، گریفین ها ، شیرها و هارپی ها زندگی مسالمت آمیز در کنار هم اکثر کارشناسان بر این باورند که همه این جانوران خیال انگیز فاقد معنای نمادینی هستند که اغلب به آنها نسبت داده می شود و عمدتاً طبیعت تزئینی دارند.
کلیسای سن ایزیدورو مقبره پادشاهان. حدود 1063 - 1100 لئون اسپانیا.
قاب کردن تصویر محراب
تصویر مسیح از کلیسای سنت کلمنت در تاول. حدود 1123
بنابراین، در قرن XI-XII. در همان زمان، نقاشی یادبود در معماری و در ارتباط نزدیک با آن توسعه یافت و مجسمه سازی یادبود پس از چندین قرن فراموشی تقریباً کامل دوباره احیا شد. هنرهای زیبای دوره رومانسک تقریباً به طور کامل تابع یک جهان بینی مذهبی بود. از این رو ویژگی نمادین، قراردادی بودن تکنیک ها و سبک سازی فرم ها آن است. در تصویر چهره انسان، اغلب تناسب نقض می شد، چین های لباس بدون در نظر گرفتن انعطاف واقعی بدن، خودسرانه تفسیر می شد. با این حال، هم در نقاشی و هم در مجسمه‌سازی، همراه با درک تزیینی کاملاً مسطح از شکل، تصاویری که در آن استادان وزن و حجم مادی بدن انسان را منتقل می‌کردند، البته به شکل‌های شماتیک و متعارف، گسترده شدند. فیگورهای یک ترکیب معمولی رمانسک در فضایی خالی از عمق قرار دارند. هیچ احساس فاصله ای بین آنها وجود ندارد. مقیاس های مختلف آنها قابل توجه است، و اندازه ها به اهمیت سلسله مراتبی افرادی که به تصویر کشیده می شوند بستگی دارد: برای مثال، پیکره های مسیح بسیار بلندتر از مجسمه های فرشتگان و رسولان هستند. آنها به نوبه خود بزرگتر از تصاویر فانی های صرف هستند. علاوه بر این، تفسیر چهره ها مستقیماً به تقسیمات و فرم های خود معماری وابسته است. شکل های قرار گرفته در وسط تیمپانوم بزرگتر از آنهایی هستند که در گوشه ها قرار دارند. مجسمه های روی فریزها معمولاً چمباتمه زده هستند، در حالی که مجسمه هایی که روی ستون ها و ستون ها قرار گرفته اند دارای نسبت های کشیده هستند. این اقتباس از تناسبات بدن، در حالی که وحدت بیشتر معماری، مجسمه سازی و نقاشی را ترویج می کرد، در عین حال امکانات فیگوراتیو هنر را محدود می کرد. بنابراین، در طرح‌هایی با ماهیت روایی، داستان تنها به اساسی‌ترین موارد محدود می‌شد. رابطه بین شخصیت ها و صحنه عمل برای ایجاد یک تصویر واقعی طراحی نشده است، بلکه برای تعیین شماتیک قسمت های فردی است که نزدیک شدن و مقایسه آنها تا حدی ماهیت نمادین دارد. بر همین اساس، اپیزودهایی از زمان‌های مختلف در کنار هم و اغلب در یک ترکیب قرار می‌گرفتند و مکان اکشن به صورت مشروط داده می‌شد. هنر رمانسک با بیان گاهی خشن، اما همیشه تیز مشخص می شود. این ویژگی‌های بارز هنرهای زیبای رمانسک اغلب به اغراق در ژست منجر می‌شد. اما در چارچوب قراردادهای هنری قرون وسطایی، جزئیات زندگی به درستی ضبط شده به طور غیر منتظره ظاهر شد - چرخش عجیب و غریب شکل، یک نوع مشخص از چهره، گاهی اوقات یک موتیف روزمره. در بخش‌های ثانویه ترکیب، جایی که الزامات شمایل‌نگاری ابتکار هنرمند را محدود نمی‌کند، چنین جزئیات واقعی ساده‌لوحانه زیادی وجود دارد. با این حال، این مظاهر مستقیم رئالیسم ماهیت خصوصی دارند. اساساً، هنر دوره رومانسک تحت سلطه عشق به هر چیز خارق العاده، اغلب غم انگیز و هیولایی است. همچنین در انتخاب موضوعات، به عنوان مثال، در رواج صحنه های وام گرفته شده از چرخه رؤیاهای تراژیک آخرالزمان، تجلی می یابد.
کلیسای صومعه در Fontevraud. سنگ قبر مجسمه ریچارد شیردل و آلنور آکیتن
شیری که یک بره را در آغوش گرفته است
میمون
در زمینه نقاشی یادبود، دیوارنگاری در همه جا غالب بود، به استثنای ایتالیا، که در آن سنت های هنر موزاییک حفظ شد. مینیاتورهای کتاب، که به دلیل ویژگی های تزئینی بالای خود متمایز بودند، گسترده بودند. مجسمه سازی، به ویژه نقش برجسته، جایگاه مهمی را اشغال می کرد. ماده اصلی مجسمه سازی سنگ، در اروپای مرکزی، عمدتاً ماسه سنگ محلی، در ایتالیا و برخی دیگر از مناطق جنوبی، سنگ مرمر بود. ریخته گری برنز و مجسمه های چوبی نیز استفاده می شد، اما نه همه جا. آثار ساخته شده از چوب و سنگ، بدون استثناء مجسمه های یادبود در نمای کلیسا، معمولاً نقاشی می شدند. قضاوت در مورد ماهیت رنگ آمیزی به دلیل کمبود منابع و تقریباً ناپدید شدن تقریباً کامل رنگ آمیزی اصلی بناهای تاریخی بازمانده بسیار دشوار است.
کلیسای St. حواریون سن مینیاتو آل مونته در فلورانس. محراب. 1013 - 1063
در دوره رومانسک، هنر زینتی با ثروت فوق العاده ای از نقوش نقشی استثنایی ایفا کرد. منابع آن بسیار متنوع است: میراث «بربرها»، دوران باستان، بیزانس، ایران و حتی خاور دور. اقلام وارداتی از هنرهای کاربردی و مینیاتور به عنوان وسیله نقلیه برای فرم های قرض گرفته شده استفاده می شد. تصاویری از انواع موجودات خارق‌العاده محبوبیت خاصی داشت. در اضطراب سبک و پویایی اشکال این هنر، بقایای اندیشه های عامیانه عصر «بربریت» با جهان بینی ابتدایی آن به وضوح احساس می شود. با این حال، در طول دوره رومانسک، به نظر می رسید که این نقوش در بزرگترین وقار کلیت معماری حل می شوند.
جزئیات مجسمه سازی
هنر مجسمه سازی و نقاشی با هنر همراه بود کتاب مینیاتور، که در دوران رومانسک شکوفا شد.
صحنه ای از زندگی عیسی، قرن دوازدهم. ایتالیا
تعمید مسیح. مینیاتور Benedicional Æthelwold. 973-980
V. Vlasov معتقد است که این نادرست است که هنر رمانسک را به عنوان یک "سبک کاملا غربی" در نظر بگیریم. خبره‌هایی مانند E. Viollet-le-Duc تأثیرات قوی آسیایی، بیزانسی و ایرانی را در هنر رومی دیدند. خود فرمول بندی پرسش «غرب یا شرق» در رابطه با دوران رومنسک نادرست است. در تهیه هنر قرون وسطایی پان-اروپایی، که آغاز آن مسیحیت اولیه بود، ادامه - رومی و بالاترین ظهور - هنر گوتیک، نقش اصلی را ریشه های یونانی-سلتی، عناصر رومی، بیزانسی، یونانی، ایرانی و اسلاو ایفا کردند. «توسعه هنر رومی در زمان سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 توسط اتو اول (936-973) انگیزه های جدیدی دریافت کرد.
معماران، نقاشان و مجسمه سازان سنت های رومیان باستان را احیا کردند و در صومعه ها آموزش دیدند، جایی که سنت های فرهنگ باستانی برای قرن ها با دقت حفظ می شد.
مهارت های هنری به شدت در شهرها و صومعه ها توسعه یافت. ظروف، لامپ ها، پنجره های شیشه ای رنگی از شیشه ساخته می شد - رنگی و بی رنگ، که نقوش هندسی آنها توسط لنگه های سربی ایجاد شده بود، اما شکوفایی هنر شیشه های رنگی بعدها، در عصر سبک گوتیک رخ داد.
غسل تعمید
شیشه ویترای سنت جورج
کنده کاری عاج محبوب بود؛ تابوت، تابوت و جلد کتاب های دست نویس با استفاده از این تکنیک ساخته می شد. تکنیک مینای شامپلوی روی مس و طلا توسعه یافت.
عاج. حدود 1180
کنده کاری چوب
جواهرات دوره رومانسک.
ویژگی هنر رمانسک استفاده گسترده از آهن و برنز است که از آن توری ها، حصارها، قفل ها، لولاهای شکل دار و غیره ساخته می شد.درهای دارای نقش برجسته از برنز ریخته گری و ضرب می شدند. مبلمان، طراحی بسیار ساده، با حکاکی هایی از اشکال هندسی تزئین شده بود: گل رز گرد، قوس های نیم دایره، و مبلمان با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده بود. نقوش قوس نیم دایره‌ای نمونه‌ای از هنر رومانسک است؛ در دوران گوتیک، یک فرم نوک تیز و نوک تیز جایگزین آن می‌شود.
از قرن یازدهم تولید فرش های بافته شده - داربست - آغاز می شود. تزئینات پارچه ها با تأثیرات شرقی از دوران جنگ های صلیبی مرتبط است.
فرش از کلیسای جامع Bayeux. نبرد. حدود 1080
صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. اندیشه مذهبی مسیحی در معماری مذهبی تجسم یافت. معبدی که شکل صلیب را در نقشه خود داشت، نماد راه صلیب مسیح - مسیر رنج و رستگاری بود. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی داده شد، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق نمادی از رسولان و پیامبران - پشتیبانی از آموزش مسیحی است.
بتدریج این مراسم باشکوهتر و باشکوهتر شد. با گذشت زمان، معماران طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به بزرگ کردن قسمت شرقی معبد، که محراب در آن قرار داشت، کردند. در مقبره - طاقچه محراب - معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت، در زیر تصاویری از فرشتگان، رسولان و قدیسان وجود داشت. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین داوری وجود داشت. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد.
هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی شکل گرفت.
کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) نمونه ای بارز از معماری رومی فرانسه است. قطعات کوچکی از این بنا باقی مانده است. این صومعه "روم دوم" نامیده می شد. این کلیسا بزرگترین کلیسای اروپا بود. طول معبد صد و بیست و هفت متر و ارتفاع شبستان مرکزی بیش از سی متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ چنین شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است.
کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131)
کلیساهای نورمن نیز فاقد تزئینات هستند، اما، بر خلاف کلیساهای بورگوندی، دارای یک گذرگاه تک شب هستند. آنها دارای شبستان های نورانی و برج های بلند هستند و ظاهر کلی آنها بیشتر یادآور قلعه ها است تا کلیساها.
در معماری آلمان در آن زمان، نوع خاصی از کلیسا ظهور کرد - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)، یکی از بزرگترین در اروپای غربی، نماد واضح امپراتوری اوتونی است.
کلیسای جامع اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)
تکه ای از دکور کلیسای جامع در اسپایر
پلان کلیسای جامع در اسپایر
فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه توسعه یافت و توسعه آن طولانی تر و عمیق تر بود. همین را می توان در مورد هنر آلمان نیز گفت. اولین کلیساهای رومی مانند دژها، با دیوارهای صاف و پنجره‌های باریک، با برج‌های مخروطی شکل چمباتمه‌ای در گوشه‌های نمای غربی و اپیس‌ها در دو سمت شرقی و غربی، ظاهری سخت و ممنوعه داشتند. فقط کمربندهای قوس دار زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را تزئین می کردند (کلیسای جامع کرمز، 1181-1234). کلیسای جامع کرم ها یکی از ویژگی های غالب بدنه طولی است که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. شبستان های جانبی در زیر شبستان مرکزی قرار دارند، گذرگاه از بدنه طولی عبور می کند، برج عظیمی در بالای صلیب میانی وجود دارد و نیم دایره ای از اپید معبد را از شرق می بندد. هیچ چیز زائد و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند.
دکور معماری بسیار محدود است - فقط آرکاتورهایی که بر خطوط اصلی تأکید دارند.
اما، "با ورود به معبد رومی، دنیایی از تصاویر عجیب و هیجان انگیز را کشف می کنیم؛ مانند ورق های کتاب سنگی که روح قرون وسطی را تسخیر می کند."
کلیسای جامع کرم ها
هنر رمانسک اغلب "سبک حیوانات" نامیده می شود. «خدای رومی قادر مطلق نیست که بر فراز جهان معلق است، بلکه یک قاضی و حافظ است. او فعال است؛ او دست نشاندگان خود را به سختی قضاوت می کند، اما از آنها نیز محافظت می کند، او هیولاها را زیر پاهای خود زیر پا می گذارد و قانون عدالت را در دنیایی برقرار می کند. بی قانونی و خودسری همه اینها در دوران پراکندگی، درگیری های خونین داخلی مداوم.
هنر رومی در مقایسه با پیچیدگی بیزانسی ها خشن و وحشی به نظر می رسد، اما سبکی از اشراف بزرگ است.» مجسمه های کلیسای جامع شارتر تصاویری بالغ و زیبا هستند که قبلاً با گوتیک هم مرز هستند.
کلیسای جامع شارتر
کلیسای جامع شارتر. اپیس و کلیساها
مجسمه های کلیسای جامع شارتر
کلیسای جامع شارتر. نمای محراب
کلیساهای رومی شبیه به کلیساهای دوره اوتونی هستند. اوایل رمانسک، اما دارای یک تفاوت ساختاری - طاق متقاطع.
در دوره رومانسک در آلمان، مجسمه‌ها در معابد قرار می‌گرفتند. تنها در اواخر قرن دوازدهم بر روی نماها یافت می شود. اینها عمدتاً صلیب های نقاشی شده چوبی، تزئینات چراغ ها، قلم ها و سنگ قبرها هستند. تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند؛ آنها متعارف و کلی هستند.
در دوره رمانسک، مینیاتورهای کتاب به سرعت توسعه یافت. تصاویر مورد علاقه در نسخه های خطی قرن 10 - 11 تصاویری از یک حاکم بر تاج و تخت بود که توسط نمادهای قدرت احاطه شده بود ("انجیل اتو سوم"، حدود 1000، کتابخانه مونیخ).
انجیل امپراتور اتو سوم. امپراتور بر تاج و تخت
هنر رومانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. همیشه یک حس ارتباط با روم باستان وجود دارد که حتی در قرون وسطی "غیرقابل شکست" است.
از آنجایی که نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا شهرها بودند و نه کلیساها، گرایش های سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر مردمان قوی تر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی برداری از اشکال باستانی بیان می شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو «حس تناسب و تناسب با انسان در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی همراه با نجابت و عظمت زیبایی در مجسمه‌سازی و نقاشی ایتالیایی است».
از جمله آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی مجموعه معروف پیزا است: کلیسای جامع، برج، غسل تعمید. در یک دوره زمانی طولانی ایجاد شد (در قرن یازدهم توسط معمار ساخته شد بوشتو، در قرن دوازدهم. - معمار راینالدو). معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. برخی از محققین پیشنهاد می کنند که برج در همان ابتدای کار در اثر نشست پی کج شده و سپس تصمیم گرفته شد که آن را شیبدار رها کنند.
کلیسای جامع و برج، پیزا
پیزا غسل تعمید
کلیسای جامع، پیزا
کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) تأثیر قوی نه تنها از بیزانس و شرق، بلکه بر معماری غربی نیز نشان می دهد.
کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، مونترال
فضای داخلی کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، مونترال
معماری انگلیسی دوره رومانسک با معماری فرانسوی شباهت زیادی دارد: اندازه های بزرگ، شبستان های مرتفع مرکزی و برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد که بر شکل گیری سبک رومانسک در کشور تأثیر گذاشت. نمونه هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077-1090)، پیتربورو (قرن دوازدهم) و دیگران است.
کلیسای جامع سنت آلبانز
کلیسای جامع سنت آلبانز
نقاشی دیواری از کلیسای جامع سنت آلبانز
کلیسای جامع پیتربورو
مجسمه هایی از کلیسای جامع پیتربورو
شیشه های رنگی کلیسای جامع پیتربورو
از قرن دوازدهم در کلیساهای انگلیسی، طاق های آجدار ظاهر می شوند، که با این حال، هنوز هم معنایی صرفا تزئینی دارند. تعداد زیادی از روحانیون درگیر در عبادت انگلیسی نیز ویژگی های خاص انگلیسی را زنده می کند: افزایش طول فضای داخلی معبد و تغییر مسیر عرضی به وسط، که منجر به برجسته شدن برج چهارراه مرکزی شد. ، همیشه بزرگتر از برج های نمای غربی است. بیشتر کلیساهای انگلیسی رومی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.
هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عرب و فرانسوی توسعه یافت. قرن XI-XII برای اسپانیا، زمان Reconquista بود - زمان درگیری‌های داخلی و نبردهای مذهبی شدید. شخصیت قلعه خشن معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب، Reconquista - جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور که در 711-718 تسخیر شد، شکل گرفت. جنگ اثری قوی بر روی تمام هنر اسپانیا در آن زمان گذاشت ، اول از همه این در معماری منعکس شد.
مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی، ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (قرن نهم، سگویا) است. تا به امروز باقی مانده است. این کاخ بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به همین شکل ساخته می شدند.
کاخ سلطنتی آلکازار اسپانیا
کاخ سلطنتی آلکازار حیاط دخترانه
فریز با پادشاهان در تالار سلطنتی آلکازار
حیاط داخلی قلعه سلطنتی آلکازار
در بناهای مذهبی اسپانیا دوره رومانسک تقریباً هیچ تزیینات مجسمه ای وجود ندارد. معابد مانند قلعه های تسخیرناپذیر به نظر می رسند. نقاشی‌های یادبود - نقاشی‌های دیواری - نقش اصلی را ایفا کردند: نقاشی‌ها در رنگ‌های روشن با الگوی کانتور روشن انجام می‌شدند. تصاویر بسیار گویا بود. مجسمه سازی در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. اینها تزئینات سرستون ها، ستون ها، درها بودند.
قرن دوازدهم عصر "طلایی" هنر رومی است که در سراسر اروپا گسترش یافت. اما بسیاری از راه حل های هنری دوران جدید گوتیک در حال ظهور در آن بودند. شمال فرانسه اولین کسی بود که این مسیر را طی کرد.
از قرن دهم، یک سبک معماری در اروپا شروع به توسعه کرد، که سازندگان آن از ساختمان های رومی تقلید کردند، که نام آن را دریافت کرد. رمانسک. به همین سبک بود که کلیساهای مسیحی تا قرن دوازدهم ساخته شدند. آنها با دیوارهای ضخیم و عظیم متمایز می شدند که طاق نیم دایره ای سنگین روی آن قرار داشت. اینها ساختمان های خشن و قدرتمندی بودند که یادآور قلعه ها بودند. حتی پنجره‌های آنها مانند سوراخ‌هایی باریک ساخته شده بودند. در چنین کلیسای جامع، حتی در یک روز تابستانی آفتابی، تاریک و خنک بود. سقف آن همیشه در نیمه تاریکی غوطه ور بود و تنها بالای ستون های عظیمی که طاق سنگین را نگه می داشتند در نور سوسو زننده شمع های سوزان دیده می شد. الگوی طاق های نیم دایره ای در همه جا تکرار می شد: روی دیوارها، در دهانه های پنجره، در ورودی کلیسای جامع.
 |
| فضای داخلی یک کلیسای رومی |
 |
| نقاشی دیواری در یک کلیسای رومی |
دکوراسیون داخلی با مجسمه ها و تصاویر برجسته از قدیسان تکمیل شد، که چهره های سنگی آنها، که در گرگ و میش کلیسای جامع ظاهر می شد، به سختی به اهل محله نگاه می کرد. مطالب از سایت
برخلاف مجسمه سازان باستانی که قدرت و زیبایی بدن انسان را تجلیل می کردند، استادان قرون وسطی سعی می کردند بیشتر دنیای درونی و معنوی انسان را آشکار کنند. آنها به دنبال بیان احساسات، حالات، افکار او و نشان دادن قدرت روحی او بودند. بدن ها به صورت لاغر و زشت به تصویر کشیده شده بودند. مجسمه سازان از دستور مسیح پیروی می کردند که روح اصلی ترین چیز در شخص است ، قدرت روح بالاتر از قدرت بدن است و فقط یک پوسته فانی است. بنابراین، موضوعات مورد علاقه مجسمه‌سازان رومی، قدیسین با چهره‌های خشن مرتاضان و با بدن‌های ضعیف و به سختی مشخص که با لباس‌های بلند پنهان شده بودند، بودند. ژست آنها بیانگر فروتنی و فروتنی، تسلیم در برابر اراده خداوند و آمادگی برای ایثار بود.
هنرهای زیبای رمانسک تابع معماری است و در اشکال مختلف ناهمگن است. این معبد همه انواع هنر را متحد می کرد و مرکز فعالیت خلاقانه مردم بود. بناهای مهمی از سبک رومانسک در نقاشی قرن 11 و 12 در فرانسه ایجاد شد که مرکز شکل گیری هنر جدید بود. در دکوراسیون داخلی معبد رومی و همچنین در کلیساهای دوران کارولینژی، نقاشی های دیواری نقش زیادی ایفا کردند.
اثر اصلی نقاشی یادبود فرانسوی دوره رومانسک، نقاشی کلیسای صومعه سنت ساوین-سور-گارتان در پوآتو است. بزرگترین و مشخص ترین مجموعه نقاشی های رومی فرانسه در اینجا حفظ شده است. این نقاشی طاق شبستان اصلی، انبارهای غربی، طاق‌نما و سردابه را پوشش می‌دهد. چندین استاد در اجرای آن شرکت کردند. گروه در سنت ساوین ایده ای از توسعه، اول از همه، مدرسه محلی نقاشی، تا حدودی باستانی، اما رسا می دهد. بر روی طاق شبستان مرکزی، نقاشی‌های دیواری به صورت دیواری در دو طبقه و در هر دو شیب قرار گرفته‌اند.
خواندن نقاشی ها شامل یک حرکت پیچیده بیننده در داخل است. نقاشی رایگان و الهام گرفته شده است. کنش یا به طور حماسی با شکوه یا پویا جریان دارد. هر قسمت دارای یک تن رنگ خاص در تن کلی اخر است. خدا در اکثر صحنه های عهد عتیق یک شرکت کننده ضروری است. شخصیت خالق قابل توجه و با اشراف است. حرکات او آموزنده، با شکوه آزاد و دستوری است. در رابطه با خدا، شخصیت های باقی مانده تسلیم محترمانه، سردرگمی، شگفتی شادی آور یا نافرمانی جسورانه را بیان می کنند. نقاشی سردابه دقیق تر و متراکم تر است. استادی که در اینجا کار می کرد، مجذوب جزئیات داستان شد. شیوه نگارش در گلدسته شدید و رسا است.
خطوط هاله‌ها، سرها و بال‌های فرشته با ریتمی بی‌قرار می‌چرخند؛ سفید در میان رنگ‌های متراکم چشمک می‌زند. موضوعات نقاشی ها به صحنه های کتاب مقدس و انجیلی محدود نمی شود - برخی از نقاشی های دیواری، به عنوان مثال، قسمت هایی از افسانه های ازوپ را به تصویر می کشند. ویژگی های بارز سبک تصویری شامل تصاویر مسطح، اشکال چند مقیاسی است. گاهی اوقات پاها و سر شخصیت ها در جهت های مختلف چرخانده می شود که باعث می شود ژست ها غیر طبیعی به نظر برسند.
قربانی قابیل و هابیل آدم حوا همسرش را شناخت. و او حامله شد و قابیل را به دنیا آورد. و برادرش هابیل را نیز به دنیا آورد. و هابیل شبان گوسفندان بود و قابیل کشاورز بود. پس از مدتی، قابیل از میوه های زمین هدیه ای برای خداوند آورد و هابیل نیز از اولین فرزندان گله خود و از چربی آنها آورد. و خداوند به هابیل و هدیه او نگاه کرد، اما به قابیل و هدیه او نگاه نکرد. قابیل بسیار ناراحت شد و صورتش افتاد. و قابیل به برادرش هابیل گفت: «بیا به صحرا برویم.» و چون در صحرا بودند، قابیل بر هابیل قیام کرد و او را کشت. (پیدایش، فصل 4).
کشتی نوح نوح در نسل خود مردی صالح و بی عیب بود. نوح با خدا راه رفت. اما زمین در پیشگاه خداوند فاسد شد و زمین پر از ظلم شد. و یهوه خدا به نوح گفت: «پایان تمام انسانها به حضور من رسیده است، زیرا زمین از بدیهای آنها پر شده است. و اینک، آنها را از روی زمین نابود خواهم کرد. برای خود یک کشتی از چوب گوفر درست کن. در تابوت محفظه‌هایی بسازید و داخل و بیرون آن را قیر کنید و در آن منزلگاه پایینی و دومی و سومی بسازید. و اینک، من سیلابی از آب بر روی زمین خواهم آورد تا هر گوشتی را که روح زندگی در آن است، از بین ببرد. اما من عهد خود را با تو می‌بندم و تو و پسرانت و همسرت و زنان پسرانت داخل تابوت خواهید شد. از هر چهارپایان، از هر خزنده، و از هر جاندار و از هر گوشت، دو تا را به تابوت بیاورید تا نزد شما زنده بمانند. بگذارید نر و ماده باشند. همه غذایی را که می خورند برای خود بگیر و برایت جمع کن. و برای شما و آنها غذا خواهد بود. و نوح هر کاری را که خداوند به او دستور داده بود انجام داد. (پیدایش، فصل 6).
برج بابل تمام زمین یک زبان و یک گویش داشت. از مشرق حرکت کردند و در سرزمین شینار دشتی یافتند و در آنجا ساکن شدند. و به دوست خود گفتند: بیا آجر بسازیم و با آتش بسوزانیم. و به جای سنگ از آجر و به جای آهک از قیر سفالی استفاده می کردند. و گفتند: «بیایید برای خود شهر و برجی بسازیم که بلندی آن تا بهشت می‌رسد و پیش از آنکه بر روی زمین پراکنده شویم، نامی برای خود بسازیم. و خداوند نازل شد تا شهر و برجی را که بنی آدم می ساختند ببیند. و خداوند گفت: "اینک، یک قوم وجود دارد، و همه آنها یک زبان دارند، و این همان کاری است که آنها شروع به انجام آن کردند، و از آنچه برنامه ریزی کرده اند دست نخواهند کشید. بریم پایین و اونجا زبانشون رو با هم اشتباه بگیریم که یکی حرف یکی رو نفهمه. ". و خداوند ایشان را از آنجا در سراسر زمین پراکنده کرد. و ساختن شهر و برج را متوقف کردند. از این رو به آن نام داده شد: بابل، زیرا خداوند در آنجا زبان تمام زمین را در هم ریخت و از آنجا خداوند آنها را در سراسر زمین پراکنده کرد. (پیدایش، فصل 11).
یک پدیده جدید شیشه های رنگی (نوعی نقاشی ساخته شده از قطعات شیشه ای رنگی است که توسط یک قاب سربی به هم متصل شده و در قاب های برنزی، مرمری یا چوبی محصور شده اند) که دهانه های پنجره ها و کلیساها را پر کرده و در گوتیک توسعه خاصی پیدا کرده است. عصر. روی دیوار تاریک کلیسای جامع، پنجره‌های شیشه‌ای رنگارنگ، لکه‌های رنگی روشنی را تشکیل می‌دادند و فضا را با بازتاب‌ها زنده می‌کردند. شیشه های رنگی صحنه هایی از تاریخ مقدس، زندگی مقدسین - ادبیات عامه پسند آن زمان را به تصویر می کشند.
سر مسیح از ابی ویسمبورگ در آلزاس (آلمان)، تقریباً 1050 -1100. اولین پنجره شیشه ای رنگی باقی مانده
کلیسای جامع St. مری آلمان، آگسبورگ، قرن دوازدهم. شیشه رنگی 4 پیامبر عهد عتیق پیکرهای به خوبی حفظ شده نشان دهنده اولین نمونه شناخته شده شیشه رنگی و رنگ آمیزی شده با سرب است. آنها به وضوح تحت تأثیر تصاویر دست نویس هستند و ممکن است در کلیسای Tegernsee در نزدیکی مرز سوئیس ایجاد شده باشند. .
مصلوب شدن و عروج مسیح. کلیسای جامع در پواتیه، قرن دوازدهم. چهره‌های پر جنب و جوش و ژست معراج مسیح، که نمونه‌ای از هنر این منطقه است، مربوط به حدود سال 1130 است و به شدت با ترکیب ثابت پیامبران آگسبورگ در تضاد است. در طی یک نسل یا بیشتر، سبک رومانسک فراتر از رسمی شدن سفت و سخت حرکت کرد و شروع به توسعه رویکرد ارگانیک تری برای به تصویر کشیدن بدن انسان کرد.
از آثار قرن دوازدهم. باید به شیشه های رنگی برجسته کلیسای صومعه در سن دنیس (1144) اشاره کرد، و به ویژه پنجره شیشه ای رنگی که شخصیت سیاسی و فرهنگی فرانسه در قرن دوازدهم را به تصویر می کشد. Abbot Suger، و یک پنجره شیشه ای رنگی دیگر - "درخت جسی".
کلیسای قرون وسطایی مهم ترین حامی هنرها بود. برجسته ترین نماینده قرن دوازدهم ابوت سوگر از صومعه سن دنیس بود. سوگر شاگرد و دوست شاه لوئیس بود. ششم، وزیر لوئیس. ششم، نایب السلطنه در جنگ صلیبی دوم. نوشته های او ما را با یک تاجر زیرک، یک سیاستمدار باهوش و یک رعیت وفادار به پادشاه معرفی می کند. سوگر توسط فلسفه، از جمله عرفان هدایت می شد. این فلسفه او را بر آن داشت که پنجره ها را بزرگ کند و آنها را با شیشه های رنگی تزئین کند. کلیسای سلطنتی ابی سنت دنیس به یک تجسم بصری کاملاً جدید تبدیل شده است
پنجره های سنت دنیس یک نوآوری استثنایی بود. این تابلوها شامل زندگی قدیسان، مریم و مسیح، شجره نامه آنها و احتمالاً اولین جنگ صلیبی بود. ناحیه پنجره با مجموعه ای از روندل های شیشه ای رنگی یا مدالیون هایی که به صورت عمودی چیده شده اند پر شده است. اختراع مدال های پنجره توسط سوگر تأثیر عمیقی بر موضوعات هنر ویترای گذاشت. پنجره ها معادل متون دست نویسی هستند که مسیر زندگی قدیسین مسیحی را توصیف می کنند. پنجره های سنت دنیس در جریان انقلاب فرانسه به شدت آسیب دید.
فرش از بایو نقاشی سکولار را می توان با به اصطلاح فرش از بایو (قرن یازدهم، پاریس، بایو، کلیسای جامع)، که در آن یکی دیگر از ویژگی های نقاشی رومانسک را می توان ردیابی کرد - تمایلات واقع گرایانه. قسمت های فتح نورمن انگلستان در سال 1066 و نبرد هاستینگز، که در پایان قرن یازدهم ایجاد شد، با پشم رنگی روی فرش ضخیم (70 متر طول و 50 سانتی متر عرض) گلدوزی شده است. در حال حاضر، این فرش در یک موزه ویژه در شهر بایو در نرماندی به نمایش گذاشته شده است و گنجینه ملی جمهوری فرانسه محسوب می شود. در سال 2007، یونسکو فرش بایو را در فهرست حافظه جهانی خود ثبت کرد. روایت روی فرش با ساختار حماسی سنجیده آن متمایز می شود. رویدادهایی که به طور همزمان اتفاق می‌افتند یکی پس از دیگری منتقل می‌شوند، جزئیات با جزئیات و با جزئیات منتقل می‌شوند.
بر اساس دیدگاه سنتی، این فرش به دستور ملکه ماتیلدا، همسر ویلیام فاتح، توسط بافندگان دربار او گلدوزی شده است. در فرانسه این فرش به فرش ملکه ماتیلد معروف است.
اگر مشتری فرش واقعاً اسقف اودو بود، نویسندگان آن احتمالاً بافندگان انگلیسی بودند، زیرا زمین های اصلی اسقف در کنت بود. این امر به طور غیرمستقیم با این واقعیت تأیید می شود که برخی از نام های لاتین روی فرش از نام های آنگلوساکسون گرفته شده است و رنگ های گیاهی مورد استفاده برای ایجاد فرش در انگلستان رایج بوده است. این فرض وجود دارد که نویسندگان فرش بایو راهبان صومعه سنت آگوستین در کانتربری بوده اند. فرش روی کتان با نخ های پشمی در چهار رنگ بنفش، آبی، سبز و مشکی گلدوزی شده است. هنگام گلدوزی، از تکنیک دوخت زنجیره ای، تکنیک دوخت ساقه و همچنین یک "ست" ساده استفاده می شد.
حرکات پرانرژی و گاه زشت سواران و اسب‌ها، سردرگمی نبرد تن به تن، کشتی‌هایی که روی دریا حرکت می‌کنند به شدت مورد توجه قرار می‌گیرد. نقوش فولکلور در حاشیه بافته شده است. سیلوئت‌های رسا و واضح و رنگ‌های تزیینی روشن تأثیر احساسی گلدوزی را افزایش می‌دهند و به آن حس فولکلور افسانه‌ای می‌دهند. ملیله‌ها و فرش‌های گلدوزی شده در دکوراسیون داخلی نه تنها نقشی کاربردی، بلکه نقش تزئینی نیز داشتند؛ جلو و اتاق‌های نشیمن و در تعطیلات - دیوارهای کلیساها را تزئین می‌کردند. آنها با جایگزینی نقاشی های دیواری، به فضای داخلی غم انگیز قرون وسطایی ظاهری ظریف بخشیدند.
تاریخچه کشف این فرش در پایان قرن هفدهم در بایو کشف شد، جایی که طبق سنت، سالی یک بار در کلیسای جامع محلی به نمایش گذاشته می شد. اولین بازتولید فرش در دهه 1730 منتشر شد. برنارد دو مونتفوکون در جریان انقلاب فرانسه، تعدادی از جمهوری خواهان بایو می خواستند با مهمات نظامی، فرشی از فرش برای گاری بسازند، اما یکی از وکلا که ارزش فرش را درک کرده بود، با تهیه پارچه دیگری آن را نجات داد.
در سال 1803، ناپلئون فرش را به پاریس برد تا تهاجم برنامه ریزی شده فرانسه به انگلیس را تبلیغ کند. با این حال، هنگامی که طرح تهاجم شکست خورد، فرش به بایو بازگردانده شد. در آنجا تا زمانی که توسط نمایندگان Ahnenerbe آلمان تسخیر شد، آن را جمع کردند. این فرش بیشتر دوران جنگ جهانی دوم را در سیاه چال های موزه لوور گذراند. در حال حاضر، این فرش در موزه ویژه ای در بایو به نمایش گذاشته شده است و برای جلوگیری از خراب شدن وضعیت این اثر هنری، آن را زیر شیشه قرار می دهند و نور کم خاصی در اتاق حفظ می شود.
خلاصه داستان تصاویر گلدوزی شده روی فرش داستان فتح انگلستان توسط نورمن ها را بیان می کند. وقایع به ترتیب زمانی رخ می دهند و در صحنه های متوالی ارائه می شوند: فرستادن هارولد توسط شاه ادوارد اعتراف کننده به نرماندی. دستگیری او توسط مردان گای، کنت پونتیو، آزادی او توسط دوک ویلیام. سوگند هارولد به ویلیام و شرکت او در محاصره دینان. مرگ ادوارد اعتراف کننده و تاج گذاری هارولد. ظهور یک دنباله دار، که پیش بینی بدبختی بر فراز قصر هارولد است. تدارک ویلیام برای تهاجم و مسیر ناوگان او از طریق کانال مانش. و سرانجام نبرد هاستینگز و مرگ هارولد.
نویسندگان فرش دیدگاه نورمن ها را در مورد وقایع 1066 منعکس کردند. بنابراین، پادشاه آنگلوساکسون هارولد به عنوان ریاکار، و نورمن دوک ویلیام به عنوان یک جنگجوی قاطع و شجاع به تصویر کشیده شده است. تاج گذاری هارولد توسط استیگاند تکفیر شده انجام می شود ، اگرچه به احتمال زیاد ، طبق شهادت فلورانس ووستر ، مسح توسط اسقف اعظم الدرد انجام شد ، که مطابق با قوانین کلیسا منصوب شد. بخشی از فرش به طول حدود 6.4 متر باقی نمانده است. احتمالاً وقایع پس از نبرد هستینگز، از جمله تاج گذاری ویلیام فاتح را به تصویر می کشد.
مینیاتورهای رمانسک مینیاتورهای رومی که در فرانسه شکوفا شدند و انجیل ها، انجیل ها و تواریخ را به تصویر می کشند، به دلیل تنوع زیادشان مورد توجه قرار گرفته اند. نمونه‌های قابل توجه مینیاتورهای رومی سبک خطی-مسطح شامل مواردی است که با رنگ‌های متراکم، روشن و ضخیم نوشته شده‌اند: «آخرالزمان» از سنت‌سور (بین سالهای 1028 و 1072، پاریس، کتابخانه ملی)، «کتاب حصار هنری دوم» (اوایل قرن یازدهم، مونیخ، کتابخانه ایالتی باواریا، مینیاتورهای موجود در نسخه خطی متعلق به آثار گروه لیوتاریا، مدرسه رایچناو از زمان ابوت ویتیگو، 985 - 997) انجیل کتابخانه آمیان (اواخر قرن یازدهم). آنها کاملاً آرام یا پر از بیان هستند، آنها با اشباع رنگ متمایز می شوند، مطابق با احساساتی که در چهره ها نفوذ می کند.
اصطلاح "pericope" برای تعیین مجموعه ای از قطعات متن کتاب مقدس، که با یک معنی، طرح یا ایده الهیات متحد شده اند، استفاده می شود. اعتقاد بر این است که اولین تقسیم بندی متن کتاب مقدس به پریکوپه در اواسط قرن سوم مطرح شد. زمان. این کتاب در حدود 1007-1012 در صومعه رایچناو به دستور هنری دوم برای کلیسای جامع بامبرگ ساخته شد. به آثار مکتب موسوم به لیوتگارد اشاره دارد. نسخه خطی پوست شامل 206 ورق به ابعاد 42.5 در 32 سانتی متر است. این نسخه خطی شامل 28 مینیاتور تمام ورق، 10 صفحه تزئینی و 184 حرف اول است. این جلد با یک صلیب عاج در قاب طلایی به سبک کارولینژی تزئین شده است.
آخرالزمان سنت سور (همچنین به عنوان تفسیر آخرالزمان نیز شناخته می شود) یک دست نوشته آخرالزمانی است که اثر اصلی راهب بندیکتین Beatus of Lieban است. حاوی برخی از بهترین نمونه های مینیاتور در هنر اروپای غربی قرون وسطی است. "به لطف Beatu، اولین تریلر واقعی در اروپا ظاهر شد" (ژاک لو گاف "تولد اروپا") سه نسخه اول کتاب در سال های 776، 784 و 786 منتشر شد. در دوره از قرن 10 تا 12، «آخرالزمان سنت. Severa" در اسپانیا بسیار محبوب بود و در تعداد زیادی (برای آن زمان ها) لیست های دست نویس توزیع شد که حتی نام خود را - "beatos" دریافت کردند. 23 نسخه خطی از قرن 10 تا 12 به طور کامل یا تکه تکه به دست ما رسیده است. غنی‌ترین کتاب‌های مصور، دست‌نوشته‌های قرن دهم است که توسط کپی‌نویسان و مینیاتوریست‌های Magio، Emeterio، Oveco (در شهرهای Leon، Zamora و Palencia) ساخته شده‌اند.
ساختار و محتوا این اثر به صورت رباعی نوشته شده و شامل 12 کتاب است که هر کتاب از تاریخ (storia) و تفسیر (explanatio) تشکیل شده است. هنگام نوشتن کتاب، نویسنده به طور فعال از بسیاری از آثار مشابه (از جمله آگوستین مقدس، پاپ گرگوری اول) استفاده کرد. در عین حال، تنها به لطف ذکر قطعات "آخرالزمان سنت سیور" از تفسیر آخرالزمان توسط حامی شکاف دوناتیست، Tikonius Africanus به ما رسیده است. با توجه به تعداد زیاد منابع، کتاب دارای فرم تالیفی است که تعیین دیدگاه های خود نویسنده را تقریباً غیرممکن می کند. تنها چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند، خلق و خوی فوق العاده آخرت شناختی و انتظار پایان قریب الوقوع جهان است. بیت لیبانسکی آخرالزمان را بازتابی از تاریخ کلیسا می داند. او واقعیت معاصر خود را با پایان روز ششم آخرالزمان مرتبط می‌کند، که در آن آزار و اذیت بزرگ کلیسا و کاهش تعداد ایمانداران رخ خواهد داد. نویسنده انتظار دارد پایان جهان در سال 800 به پایان برسد.
این کتاب شامل تعداد زیادی تصویر است. اعتقاد بر این است که برای اولین نسخه های Beat Liebansky آنها را خودش ساخته (یا حداقل بر تولید آنها نظارت داشته است). برای مثال، در مقدمه کتاب دوم، نقشه ای از مناطق فعالیت تبلیغی رسولان، بر اساس داده های آثار ایزیدور، اوروسیوس، ژروم و آگوستین وجود دارد.
