فرهنگ هنری معاصر منعکس کننده زندگی انسان مدرن است. ایجاد و ساختار آن تحت تأثیر دیدگاه‌های جدید، ریتم‌های جدید، «روش‌های جدید»، تحت تأثیر رژیم‌های سیاسی و الگوهای تاریخی شکسته می‌شود. از بسیاری جهات، هنر معاصر تابع ایده تأثیرگذاری و حتی اعمال فشار بر مغز انسان و سیستم های سیگنالینگ است. اشکال تهاجمی فرهنگ هنری، که به طور طبیعی توسعه یافته یا به طور مصنوعی معرفی شده اند، با کمک تضادهای روشن، ناهماهنگی ها و تظاهرات بی اهمیتی انسانی بر روان تأثیر می گذارند. چرا ممکن است شخصی که در ریتمی متفاوت و بسیار تند زندگی می کند، که تظاهر به ایده آلیست بودن نمی کند و دیگر ظلم و عمل گرایی خود را به چالش نمی کشد، نیاز به رمانتیک داشته باشد؟ رمانس در میان انواع موسیقی مدرن چه جایگاهی دارد؟
مکان عاشقانه در هر عصر حوزه احساسات انسانی است، زیرا هدف آن نفوذ به دنیای درونی یک فرد است. متن عاشقانه به گونه ای ساخته شده است که شنونده را با تجربیات خود تداعی می کند. در پشت کلمات ساده، شخص داستان خود را می شنود یا خود را با قهرمان موقعیت پیشنهاد شده توسط عاشقانه می شناسد. داستانی که در حافظه برانگیخته می‌شود، انگیزه‌ای ایجاد می‌کند؛ شخص رویدادها را به‌طور غیرمنتظره‌ای واضح تصور می‌کند، شاید نه آن‌طور که واقعاً بوده‌اند. و عاشقانه به تصویری از زندگی درونی او تبدیل می شود. در طول مدتی که عاشقانه پخش می شود، شنونده موفق می شود موقعیت را در حافظه خود احیا کند، آن را از نو زندگی کند، اما به خود ویژگی هایی می بخشد که در آن شرایط، در آن مرحله از رشد، ذاتی او نبود. این به این معنی است که عاشقانه به فرد این فرصت را می دهد که موقعیت را با ظرفیتی جدید و با نگرش متفاوت دوباره زندگی کند. و احساس دلتنگی غم انگیز نیست، اما آرامش، آگاهی از هماهنگی زندگی وجود دارد. تا زمانی که انسان اشتباه می کند و کارهای احمقانه انجام می دهد، انسان می ماند. "هر اتفاقی بیفتد خوب خواهد بود." عاشقانه رفتن به دنیای ایده آلی نیست که در آن همه چیز خوب است. نه، مثل این است که همزمان در دو جهان وجود داشته باشد: یکی در حافظه، و دیگری که در زمان حال وجود دارد ("بی نهایت متاسفم..."، "اوه، من برای یک دنیا یکسان نیستم". مدت زمان طولانی").
مکانیسم اثر عاشقانه بر روان انسان به این صورت است: در اشعار عاشقانه معمولاً موقعیت با چند نماد مشخص می شود. موقعیت به خودی خود مشخص نیست ، اما شنونده با درک لحن ، به لحن عاشقانه اعتماد می کند و ، همانطور که بود ، تصویر را با قسمت هایی از زندگی خود تکمیل می کند. مبنای درک هر عاشقانه، تجربه شخصی شنونده است. ادراک موسیقی دارای ویژگی زیبایی شناختی بارز است، تجربیات عاطفی و تفکر هنری و تخیلی را در هم می آمیزد. در فرآیند آن، تداعی‌ها بر اساس تجربه شنیداری قبلی به وجود می‌آیند که از آن نگرش زیبایی‌شناختی فرد نسبت به موسیقی ناشی می‌شود. ساختار یک اثر هنری، به ویژه موسیقایی، به خودی خود حال و هوا و واکنش های عاطفی خاصی را در انسان برمی انگیزد. موسیقی نه تنها شنونده را از احساس ابراز شده آگاه می کند، بلکه او را در وضعیت عاطفی مناسب غوطه ور می کند. اما این احساسات، به گفته L. Vygotsky، هوشمند هستند و در درجه اول در تصاویر فانتزی حل می شوند.
لذت حاصل از یک اثر هنری گریزان است و به سختی قابل تجزیه و تحلیل است. ردیابی همه تداعی ها، افکار و احساساتی که به وجود می آیند غیرممکن است. کارکرد عاشقانه، مانند هنر به طور کلی، تأثیر بیرونی بر فضای درونی و عاطفی یک فرد است.
می توان گفت که عاشقانه آگاهی از امکان است که اغلب به معنای بسیار بیشتر از امکان تحقق یافته است. اتفاقی که افتاده باعث پشیمانی از اتفاقات می شود و شاید بهتر باشد در حوزه تحقق نیافته ها، حوزه رویاها، آرزوها بماند. میل یک فرآیند است. ریتم مدرن زندگی این روند را به میزان قابل توجهی کاهش می دهد؛ فرد بدون لذت بردن از این روند برای رسیدن به هدف تلاش می کند. عاشقانه این امکان را فراهم می کند که موقعیت را به عنوان یک فرآیند میل زندگی کنید و رویا را نکشید، هنگام دستیابی به نتیجه ناامید نشوید. این واقعیت را توضیح می دهد که مخاطبان مدرن عاشقانه عمدتاً از افراد بالای 30 سال تشکیل می شوند: جوانان سعی می کنند هر چه سریعتر به آنچه می خواهند برسند، اما زمان و توجه کمی را به آنچه می خواهند اختصاص می دهند. در چنین تلاشی چیزی دردناک وجود دارد، زیرا هدف از بین بردن ناراحتی است، نه یک رویا.
لذت عاشقانه ثابت نیست و لزوماً به وجود نمی آید. نمی توان حدس زد که کدام عاشقانه در چه لحظه ای تأثیر می گذارد. همانطور که هر یک از ما می توانیم تأیید کنیم، لذت از یک متن بی ثبات است: هیچ تضمینی وجود ندارد که همان متن بتواند برای بار دوم به ما لذت بدهد. لذت زودگذر است، بستگی به خلق و خو، عادات، شرایط دارد. ناگهان، عاشقانه ای که بارها و بدون هیچ تأثیر روانی خاصی شنیده می شود، در حال و هوای خود قرار می گیرد و معلوم می شود که با لحن درونی شنونده هماهنگ است. و بالعکس، عاشقانه ای که قبلاً مانند "فریاد روح" به نظر می رسید تأثیری کمتر واضح و حتی رسمی ایجاد می کند. نکته اصلی این است که یک فرد هرگز به طور کامل دلایل واقعی خلق و خوی خود را نمی داند. آگاهی انسان در تلاش است تا تصویری از جهان بسازد، با استفاده از تمام اطلاعات وارد شده به مغز، اما همچنان با ایده های ثابت شده در مورد ساختار ایده آل جهان هدایت می شود: در مورد حقیقت، خوبی، زیبایی و سایر چیزهای انتزاعی که با استفاده از منطق نمی توان آنها را شناخت. . عاشقانه در آستانه دنیای واقعی و ایده آل است، این راز تأثیر آن بر روان انسان است.
گوش دادن به یک رمان عاشقانه به فرد این فرصت را می دهد که باز شود و غنای دنیای عاطفی خود را کشف کند، مشروط بر اینکه شنونده از نظر درونی برای این کار آماده باشد. فردی که به خود اجازه استراحت نمی دهد، اعمال خود را تجزیه و تحلیل می کند، با پدیده های خارجی تعامل می کند، با سیگنال های دریافتی، نمی تواند از عاشقانه لذت ببرد. این لذت ناشی از کاری است که در روح انسان اتفاق می افتد، از غلبه آگاهانه و ناخودآگاه بر مرزها و کلیشه های درک طبیعت انسان.
در نگاه اول، به شنونده مدرن مجموعه ای غنی از ژانرها و اجراکنندگان مختلف ارائه می شود. اما یافتن چیزی در این دریا که بتواند روح انسان را لمس کند کار آسانی نیست و مستلزم کار خود شنونده است. امروزه توجه چندانی به پرورش ذائقه عموم نمی شود. هدف موسیقی عامه‌پسند ارضای سلیقه‌های بی‌تقاضا است؛ بی‌تقاضی‌بودن توده‌ی مردم با بی‌تقاضی بودن اجراکنندگان برای کارشان مطابقت دارد. این موسیقی عمدتاً برای اهداف سرگرمی است. متأسفانه، عاشقانه از بسیاری جهات قربانی اعدام بی توجه است. کاستی در تفسیر اغلب باعث می شود شنوندگان تصور نادرستی از عاشقانه به طور کلی و حتی بیزاری از آن داشته باشند.
بنابراین، من برخی از ویژگی های بارز تفاسیر مدرن از عاشقانه ها را برجسته کرده ام. قرن بیستم عمدتاً با نگرش تحقیرآمیز خود نسبت به عاشقانه متمایز است. واژه‌های «حساسیت» و «احساس‌گرایی» اغلب با لحنی کنایه‌آمیز و حتی تمسخرآمیز تلفظ می‌شوند، گویی که تجربه احساسات عمیق و صمیمانه مایه شرمساری است. شاعران پشت تمسخر، تمسخر احساسات ظریف پنهان می شوند. صحبت در مورد آنها ضعف محسوب می شود. اما ضعف دقیقاً در ترس از ابراز احساسات واقعی و احساسات طبیعی است. نه آن احساسات کوتاهی که ناشی از روش‌های تهاجمی در هنر است (که اتفاقاً در قرن بیستم بسیار رایج است)، نه یک رفلکس، بلکه احساسات با تجزیه و تحلیل بعدی، تفکر در مورد اعمال و واکنش‌های خود. خوانندگان به شدت به دو دسته تقسیم می شوند: کسانی که از غزل فرار می کنند و آنها را نفرین می کنند - و آنهایی که توسط اشعار جادو می شوند. مردم کم کم به این نتیجه می رسند که قدرتشان در صداقت است. گواه این امر این است که آهنگ های عاشقانه "جدی" و پارودی در بین مردم بسیار بدتر از احساساتی ریشه می گیرند. آنها را با تفسیری متفاوت از تعبیر نویسنده و مجری نمی شنوید (مثال: آهنگ های A. Vertinsky که توسط B. Grebenshchikov اجرا شده است).
برهنگی احساسات انسان در اجرای یک عاشقانه این روزها علاوه بر احترام، شوک عاطفی خاصی را ایجاد می کند: معلوم می شود که انسان درمانده و نفرت انگیز به نظر نمی رسد، برعکس، عظمت روح انسان را ثابت می کند. ، چیزی بود که آنها در دوران باستان، در دوره رنسانس، در نیمه اول قرن نوزدهم برای آن تلاش کردند. مهم این است که هنگام اجرای یک عاشقانه، اختلال شخصی جایگزین صداقت و عظمت همه بشریت نشود.
برای مدت طولانی ، اجرای عاشقانه هایی که با موارد پذیرفته شده عمومی متفاوت بود توسط شنوندگان به عنوان داشتن حق وجود تلقی نمی شد. پایان قرن بیستم با آزادی در اجرای تفاسیر مشخص می شود و هر یک از آنها با مخاطبان مربوطه طنین انداز می شود، خواه عاشق اجرای عاشقانه آکادمیک باشد، نسخه بازیگری یا نسخه پاپ. اجرای یک عاشقانه بدون ارتباط شخصی معنی ندارد، اما، متأسفانه، اغلب تمرین می شود. هم درک و هم اجرای عاشقانه باید ماهیت ذهنی داشته باشد. وگرنه عاشقانه مرده فضای آن خالی می ماند، با چیزی پر نمی شود.
عملکرد آکادمیک با نگرش بسیار جدی به فرم و حتی جدایی جزئی از محتوا و حال و هوای عاشقانه متمایز می شود. در اینجا توجه اصلی به فرم، تأکید بر آواز و احترام به آهنگسازان کلاسیک است که با درک و تجربه مستقیم عاشقانه تداخل دارد. به ندرت پیش می‌آید که شنونده بتواند چیزی انسانی و آشنا را در تحسین بی‌پایان نوازنده از فرم دریافت کند. محتوای عاطفی عاشقانه در این مورد محدود به احساسات خواننده در مورد صدای صدای خود و نت بعدی و همچنین تلاش های دردناک برای دادن بیانی مطابق با محتوای عاشقانه به چهره او است. خوانندگان اپرا که اجرای یک رمان عاشقانه را برعهده می گیرند، به نظر می رسد فراموش کرده اند که این اثر آوازی، بر خلاف اپرا، به طراحی سازهای جدی، مناظر سرسبز، یا مقیاس تولید مجهز نیست. عاشقانه خالی از همه اینها متواضع است ، اما زرادخانه ماسک های اپرا در اجرا کافی نیست. علاوه بر این، این ماسک ها با تصاویر تجسم یافته در عاشقانه مطابقت ندارند. یقین عواطف که فرم و نقاب عملکرد تحصیلی به دست می دهد، فضای عاشقانه را محدود می کند. به ندرت پیش می آید که تفسیر آکادمیک به وسیله ای برای بیان تبدیل شود؛ این تنها با سرمایه گذاری نیروی شخصی، توانایی انتقال اطلاعات احساسی به شنونده و البته با تسلط بی عیب و نقص در تکنیک اتفاق می افتد.
نوازندگان پاپ مدرن هدف خود را تسخیر هرچه بیشتر شنوندگان می دانند؛ شاید تمایل به انتقال پیام خود به مردم توسط علاقه تجاری سرکوب شود. در بهترین حالت ، مجری با استفاده از جذابیت خود ، مخاطب را متقاعد می کند که عاشقانه را دوست دارد ، اگرچه در واقع این نیروی شخصیت است که شنوندگان را "می گیرد". نوازندگان پاپ مدرن، عاشقانه را بر اساس کلیشه های ثابت تفسیر می کنند. عدم سرمایه گذاری با عناصر نمایش، محبوبیت عاشقانه و همچنین آگاهی از مشارکت در "هنر عالی" و احیای سنت های فرهنگی روسیه جبران می شود.
امروزه بازیگری می تواند تفسیر غیرمنتظره ای از عاشقانه ارائه دهد. بازیگران که در جست‌وجوی ابدی برای شکل‌های جدید بیان هستند، عاشقانه را یک مینیاتور دراماتیک می‌بینند و بدون استفاده از وسایل فنی کمکی یا جلوه‌های ویژه، آن را به عنوان یک اجرا ارائه می‌کنند. (E. Kamburova، A. Khochinsky، O. Pogudin، E. Dyatlov و غیره). این تفاسیر ممکن است بحث برانگیز باشد، اما به دلیل رویکرد غیرمنتظره غیررسمی به آثار موسیقی شناخته شده و ارتباط شخصی عمیق با آنها، شایسته توجه است.
علاقه همیشگی اجراکنندگان به عاشقانه، دلیل دیگری بر ارتباط این ژانر در قرن بیست و یکم است. در طول زندگی، مردم گهگاه به آثار غنایی به عنوان راهی برای بیان و تحلیل احساسات و افکار خود روی می آورند. ارتباط با یک متن ادبی به شما می آموزد که از دیدگاه های مختلف به جهان نگاه کنید. عاشقانه یک شناخت غیرمنتظره از خود است و هر چه پیام کمتر مورد انتظار باشد، اطلاعات بیشتری در آن وجود دارد. این چیزی است که ارزش و منحصر به فرد بودن عاشقانه روسی را برای مردم مدرن تعیین می کند.
عاشقانه معمولاً به آهنگسازی آوازی گفته می شود که باید محتوای غنایی داشته باشد. در اصل، این یک قطعه موسیقی مجلسی برای صدا با همراهی ساز است. عاشقانه ها توسط یک نوازنده با همراهی معمولاً یک ساز اجرا می شود.
ظهور عاشقانه در روسیه
این ژانر برای اولین بار در قرن 13-14 در اسپانیا ظاهر شد. اولین اجراکنندگان این گونه ترانه ها شاعران دوره گردی بودند که آثارشان را می سرودند. این آثار به زبان رومانس نوشته شده اند، از این رو به آن "عاشقانه" می گویند.
رمانس در قرن 18 از فرانسه به روسیه آمد. با توجه به این واقعیت که خلاقیت شاعرانه روسی در این زمان شکوفا شد، ژانر آوازی جدید ریشه گرفت و به سرعت گسترش یافت و ویژگی های فرهنگ روسی را جذب کرد. علاوه بر این، در ابتدا عاشقانه ها منحصراً به زبان فرانسوی نوشته می شدند. آثار آوازی با همراهی ساز در زبان روسی از دیرباز آهنگ های روسی نامیده می شدند. در واقع فولکلور بود. هر مجری کلمات خود را به چنین آهنگ هایی اضافه می کرد و موسیقی را به شیوه خود تغییر می داد.
عاشقانه روسی
مفهوم "عاشقانه روسی" خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که آهنگسازان حرفه ای شروع به توجه به عاشقانه کردند. آنها آهنگ های روسی را منبع الهام و خلاقیت می دانستند، به همین دلیل است که عاشقانه های روسی بسیار آغشته به روح روسی است. خالقان رمان های روسی آهنگسازانی چون گلینکا، موسورگسکی، آلیابیف، دارگومیژسکی، گوریلف، وارلاموف، بالاکیرف، چایکوفسکی و راخمانینوف بودند.
به لطف کار آهنگسازان، رمان عاشقانه کولی در آغاز قرن نوزدهم ظهور کرد. متعاقباً، خود کولی ها طعم خاص خود را به آن اضافه می کنند و به لطف سبک عملکرد منحصر به فرد خود، آن را به سطح بالایی می آورند.
انواع عاشقانه های روسی
- عاشقانه های شهریدر پایان قرن 19 ظاهر شد و به عنوان فولکلور وجود داشت. از دیدگاه شعر، عاشقانه شهری با ویژگی در تصاویر و همچنین ترکیب گام به گام متمایز می شود. شخصیت اصلی با تجربه به نظر می رسد و هدف عشق دست نیافتنی به نظر می رسد. از منظر موسیقی، عاشقانه شهری با سکانس های مینور و مشخصه هارمونیک مشخص می شود.
- عاشقانه کولی.موضوع اصلی چنین عاشقانه هایی یک تجربه عاشقانه پرشور است. از منظر موسیقی، عاشقانه های کولی منشأ حرفه ای دارند که با نحوه اجرای خود کولی ها تکمیل می شود. بعداً ، تحت تأثیر عاشقانه های کولی ، شنسون روسی توسعه یافت.
- عاشقانه بی رحمانهاین عاشقانه ویژگی های یک آهنگ تصنیف، عاشقانه و غنایی را ترکیب می کند. توطئه های اصلی را به وضوح مشخص می کند و همه آنها غم انگیز هستند و با مرگ قهرمان، قتل یا اندوه پایان می یابند.
- عاشقانه قزاق.چنین خلاقیت آوازی در دان در قرن نوزدهم توسعه یافت. این عاشقانه ویژگی های زندگی و عشق قزاق را می رساند.
بسیاری از عاشقانه های معروف مدرن در دهه 20-30 قرن گذشته نوشته شده اند. آهنگسازانی که آنها را نوشتند بعداً ممنوع شدند، زیرا در زمان شوروی رمانس به عنوان یک ژانر بورژوایی خوانده می شد. اینها بوریس فومین، بوریس پروزوروفسکی، یولی خایت هستند. آثار آنها را عاشقانه های باستانی و فراموش شده می نامیدند. اما آنها در خارج از کشور اجرا شدند و تنها در دهه 80 به روسیه بازگشتند.
اکنون اینترنت به کمک عاشقان عاشقانه آمده است. متن ترانه ها در MorePesen.ru این امکان را به شما می دهد تا موسیقی مورد علاقه خود را دانلود کنید، اشعار را با فرمت mp3.
اعتقاد بر این است که عاشقانه در ابتدا در قرن 15-16 در اسپانیا ظاهر شد. سپس اسپانیایی ها هر شعری را که به زبان رومی «غیر لاتین» سروده می شد، عاشقانه نامیدند. شعر لزوماً غنایی نبود، می توانست از رویدادهای تاریخی و بهره برداری های نظامی قهرمانان صحبت کند. در کشورهای همسایه اسپانیا، چنین اشعاری را تصنیف می نامیدند. از آنها آثار موسیقی به نام "عاشقانه" متولد شد. با تنظیم موسیقی، آنها به آهنگ های کوچک تبدیل شدند - معمولاً با یک بیت چهار خطی بدون ترانه.
در قرن هجدهم، رمانس به فرانسه و آلمان و سپس به روسیه رسید. در کشور ما، "عاشقانه" به معنای یک آهنگ موسیقی کوچک، اما منحصراً از محتوای غنایی بود که توسط یک صدا و یک ساز همراه اجرا می شد. بیشترین تأثیر را بر توسعه عاشقانه در اروپا آثار شاعران یوهان ولفگانگ گوته و هاینریش هاینه، آهنگسازان فرانتس شوبرت، روبرت شومان، ژول ماسنت و چارلز گونو اعمال کردند.
ژانر عاشقانه روسی در آغاز قرن نوزدهم در پی رومانتیسمی که دنیای موسیقی داخلی را فرا گرفت، ظهور کرد. مشهورترین عاشقانه های آن دوره متعلق به الکساندر وارلاموف بود. سپس عاشقانه جایگاه واقعی خود را در آثار مشهورترین آهنگسازان روسی به خود اختصاص داد -،.
بسیاری از محبوب ترین رمان های عاشقانه زمان ما در آغاز قرن بیستم نوشته شده اند. آنها به عنوان شهری، کولی، "عاشقانه بی رحمانه" طبقه بندی می شوند. در آن زمان، آهنگ‌های عاشقانه توسط آهنگسازان آماتوری مانند بوریس فومین، بوریس پروزوروفسکی و ماری پوآره نوشته می‌شد. و دقیقاً این دوره بود که می توان آن را عصر طلایی عاشقانه روسی نامید: اجراهای نادژدا پلویتسکایا، آناستازیا ویالتسوا و ورا پانینا سالن ها را پر کردند.
در سال های پس از انقلاب، رمانس به عنوان یک یادگار بورژوازی که پرولتاریا و دهقانان را به فساد می کشاند تحت تعقیب قرار گرفت. اما حتی در این دوره دشوار برای عاشقانه، ایزابلا یوریوا، الکساندر ورتینسکی و تامارا تسرتلی با موفقیت به اجرای آن ادامه دادند. بسیاری از این نوازندگان به اروپا مهاجرت کردند و عاشقانه های روسی را با خود بردند، که توانست حتی مردمی را که زبان روسی را نمی فهمیدند تسخیر کند. به عنوان مثال، رمان عاشقانه بوریس فومین "جاده طولانی"، "صادرات" توسط الکساندر ورتینسکی، آنقدر مورد علاقه اروپایی ها قرار گرفت که متنی جدید و انگلیسی در موسیقی فومین پدید آمد، و بریتانیایی ها تا به امروز مطمئن هستند که این آهنگ بر روی این آهنگ نوشته شده است. سواحل آلبیون مه آلود
سال ها بعد، آلا بایانوا، الکساندر ورتینسکی، ایزابلا یوریوا به روسیه بازگشتند و با موفقیت باورنکردنی به کار خود در کشور ما ادامه دادند. رمانس برای همیشه یکی از محبوب ترین ژانرهای موسیقی در روسیه، هم در بین شنوندگان و هم در بین نوازندگان باقی مانده است.
بدون اغراق، مشهورترین خواننده کازان جهان را می توان یولیا زیگانشینا، مجری عاشقانه های باستانی و مدرن روسی، آهنگ های داخلی و خارجی، هنرمند ارجمند تاتارستان نامید. او سال‌هاست که در حال توسعه و حمایت از ژانر منحصربه‌فردی مانند "عاشقانه روسی" بوده است، از نقاط مختلف جهان با کنسرت دیدن کرده و سالن "Kazan Romance" را در زادگاهش اداره می‌کند. "سیاره روسیه" با این خواننده در مورد تغییراتی که این ژانر طی چند قرن گذشته متحمل شده است و آنچه می تواند به مردم مدرن بدهد صحبت کرد.
- جولیا، عشق روسی در طول تاریخ خود چگونه تغییر کرده است؟
رمانس در پایان قرن هجدهم از اسپانیا به روسیه آمد، جایی که نوازندگان خیابانی شروع به آواز خواندن نه به زبان لاتین و نه در مورد عشق به خدا، بلکه به زبان مادری عاشقانه خود و در مورد عشق به یک زن کردند. در کشور ما، عاشقانه در خاک حاصلخیز افتاد؛ جامعه نیاز به تجربیات شخصی احساسی را احساس کرد. عاشقانه ها به دستان قابل اعتماد شاعران و آهنگسازان بزرگ عصر طلایی - پوشکین، گلینکا، لرمانتوف، دارگومیژسکی افتاد. موج بعدی در آستانه قرن 19-20 است، زمانی که سالن، عاشقانه های روزمره متولد می شود. جالب است که در این دوره، عاشقانه ها، به استثنای مواردی، بر اساس اشعار شاعران نیمه حرفه ای سروده می شد. شعر والای عصر نقره از زمان خود جلوتر بود؛ گاهی برای مردم عادی غیرقابل درک بود. و عاشقانه یک ژانر انسانی است، زمینی به تمام معنا. نوشته های عاشقانه بر اساس اشعار عصر نقره در پایان قرن بیستم آغاز شد. و سینما نقش مهمی در تاریخ عاشقانه این زمان ایفا کرد. در دهه 1920، دولت تصمیم گرفت که عاشقانه یک ژانر بیگانه و بورژوایی است؛ اجرا و نوشتن آن جان انسان را تهدید می کند. و او تنها همراه با شعر عصر نقره از طریق فیلم هایی مانند «طنز سرنوشت» و «عاشقانه بی رحمانه» به توده مردم بازگشت.
- چه اتفاقی برای عاشقانه افتاد از نظر توطئه ها و طیف احساساتی که بیان می کند؟
البته از نظر موسیقایی، آهنگی، چیزی تغییر می کند. تفکر انسان رشد می کند و دایره واژگان گسترش می یابد. ما شروع به فکر کردن پیچیده تر کردیم، اگرچه این همیشه ضروری نیست. عاشقانه‌های امروزی اغلب با ارکستر اجرا می‌شوند، که قبلا بیشتر با گیتار و پیانو اجرا می‌شد. طیف احساسات در عاشقانه از نفرت مطلق تا عشق عمیق است. علاوه بر این، ما در مورد عشق زمینی با تمام تفاوت های ظریف آن صحبت می کنیم - انتظار عشق، عشق به عنوان یک خاطره، روشن یا غمگین، عشق در این روند.
- مجری یک عاشقانه چه نوع تجربه حسی و چه تکنیکی باید داشته باشد؟
همه ژانرها به زحمت و کار مجری نیاز دارند. اما من مطمئن هستم که عاشقانه با وجود سادگی ظاهری پیچیده ترین ژانر است. هنوز هم این عقیده وجود دارد که عاشقانه زینتی است که اجرای آن آسان است. بسیاری از هنرمندان نمایشی، اپرا و جاز فکر می کنند که خواندن یک رمانس بسیار ساده است: "اگر من یک اپرا بخوانم، آیا واقعا یک رمان عاشقانه نمی خوانم؟" اما شما نمی خوابید! خوانندگان عاشقانه واقعی به طرز فاجعه باری کم هستند.
بگذار توضیح بدهم. اپرا، به نظر من، در مورد آواز است. جاز آزادی است. آهنگ نویسنده یک متن است. فولکلور یک حالت است. موسیقی راک در مورد ریتم است. موسیقی پاپ نمایشی و بیرونی است. اما عاشقانه یک حس نسبت است. و با این احساس همانطور که می دانید بیشترین تنش فقط در موسیقی نیست. یک عاشقانه همچنین به آوازها و صداهای شایسته و ارائه شده نیاز دارد ، اما اگر مقدار زیادی از آن وجود داشته باشد ، به طور معمول متن ناپدید می شود. وقتی آواز کافی وجود ندارد، این نیز بد است، زیرا عاشقانه هنوز یک ژانر آوازی است، بدون آواز معلوم می شود که یک اجرای آماتور است. متن نیز باید در حد اعتدال باشد: شما نمی توانید خیلی کم داشته باشید: یک رمان عاشقانه یک اثر دراماتیک است و شما نمی توانید بیش از حد داشته باشید - خطر ورود به آهنگ نویسنده وجود دارد.
حالت لازم است، اما به اندازه ای که در سه یا حتی دو بیت وقت داشته باشید که در اثر غوطه ور شوید، شنونده را غرق کنید و با هم - تحت تأثیر، الهام گرفته - از آنجا بیرون بیایید. نمایش و نمای بیرونی لازم است. یک لباس کنسرت، نه یک لباس ساده، بلکه مناسب، بخشی جدایی ناپذیر از برنامه عاشقانه است. یک نمایش یا بهتر است بگوییم مینی تئاتر اساس یک کنسرت عاشقانه است، اما باز هم در حد اعتدال تا تماشایی بر خود عاشقانه سایه نیندازد. از این گذشته ، عاشقانه یک ژانر شکننده و به راحتی آسیب پذیر است و "داخلی" در آن کمتر از بیرونی مهم نیست.
یولیا زیگانشینا می گوید که رومنس روسی یک برند است، منحصر به فرد است. عکس: از آرشیو شخصی
در مورد تجربه شخصی، لازم نیست. خواننده باید مراقب و تخیلی باشد، قادر به برانگیختن احساسات باشد - از زندگی گذشته، حال و خیالی خود، از خاطرات اجداد و غیره. به این می گویند حافظه قلب.
- چیآیا امروز از طرفداران عاشقانه ها هستید؟
این فردی است که تجربه زندگی دارد. البته اینها اکثرا افرادی هستند که ... چقدر؟ گفتنش سخته من برای مخاطبان کودک عاشقانه خواندم و بچه ها با علاقه گوش کردند. چه کسی در کلاس اول عاشق نشد یا در هفتم احساسات را تجربه نکرد؟ تجربه ای که خارج از کنترل سال هاست که در ۷ سالگی و ۲۵ سالگی و ۷۰ سالگی به دست می آید. فردی هست که تمام عمرش را گذرانده و چیزی نفهمیده است. شنوندگان به اقشار مختلف اجتماعی تعلق دارند. زنان بیشتری در کنسرت‌ها حضور دارند: من فکر می‌کنم چون از نشان دادن احساسات خود نمی‌ترسند، مردان تمایل دارند که محتاط باشند.
- عاشقانه چه چیزی به انسان مدرن می دهد؟
فرصتی برای احساس یک شخص، به یاد آوردن احساسات خود. بسیاری از مردم می گویند که عاشقانه روح آنها را التیام می بخشد. این چه نوع درمانی است؟ تنش برطرف می شود، احساسات و افکار با هم هماهنگ می شوند و قلب پاک می شود.
- عشق روسی در جهان چگونه پذیرفته می شود؟
من اغلب در خارج از کشور اجرا می کنم - نه تنها برای مخاطبان روسی، بلکه برای خارجی ها. به عنوان مثال، من اخیراً از ایتالیا برگشتم، یک کنسرت در پارما برای تماشاگران ایتالیایی برگزار شد، در آنجا با مترجمان ادبیات روسی کار کردیم: قبل از هر عاشقانه، کمی در مورد خود عاشقانه صحبت می کردم، محتوای مختصر آن را منتقل می کردم تا مخاطبان خواهند فهمید که احساسات خود را به کجا هدایت کنند. و کار می کند.
عاشقانه روسی یک برند است. او منحصر به فرد است. هیچ جا مشابهی برای این ژانر وجود ندارد. هر چیزی که در خارج از کشور با گیتار خوانده می شود بیشتر شبیه یک آهنگ هنری است تا عاشقانه. ژانر عاشقانه سالنی روزمره در هیچ کشور دیگری یافت نمی شود. با این حال، همانطور که اغلب با ما اتفاق می افتد، ما با عزیزان خود بد رفتار می کنیم.
- در عاشقانهآیا تداوم مهم است؟
اکنون تعدادی از خواننده ها هستند که سبک مجریان اوایل قرن بیستم را گرفته اند و با خوشحالی روی آن می نشینند. به نظر من این غیر قابل قبول است. وقتی به من می گویند که همان ورتینسکی یا پیاف است، من پاسخ می دهم که ترجیح می دهم نسخه اصلی را گوش کنم. خوانندگانی که کپی می کنند به موفقیت هایی دست پیدا می کنند، طرفداران دارند، اما به تجربه های تازه نیاز ندارند، بلکه به گذشته، خاطرات، عتیقه جات نیاز دارند.
طرف دیگر قضیه وجود دارد - انکار کامل آنچه قبل از شما انجام شده است. همانطور که می گویند، هیچ چیز مقدس نیست. و دوباره، بیننده می تواند جذب چنین "نوآوری" شود، اما، افسوس، نه برای مدت طولانی، زیرا این بیشتر از حماقت هنرمند صحبت می کند تا از اصالت: بدون در نظر گرفتن تجربه انباشته شده در طول قرن ها، او یا عدم آموزش را نشان می دهد. یا تنبلی در اینجا دوباره این سؤال در مورد حس نسبت عالی مطرح می شود - خط کجاست تا در کپی قرار نگیرید و همچنین منبع را ترک نکنید؟ و در اینجا مهم است که دستورالعمل ها را پیدا کنید.
- چرا عاشقانه را در زندگی خود انتخاب کردید؟
از نظر حرفه ای، همه چیز از زمانی شروع شد که من برنده مسابقه رومانسیادا در سال 1998 شدم. اما مدت ها قبل از آن به این ژانر علاقه مند بودم؛ در اوایل جوانی سعی می کردم عاشقانه بخوانم، اما نمی توانستم کلمات را از روی قلب یاد بگیرم - نکته ای را در آنها نمی دیدم. با ملودی آنها جذب عاشقانه ها شدم، نوعی مالیخولیا بی حال، که البته برایم آشنا بود، اما نمی توانستم بفهمم درباره چیست. و ناگهان - فیلم "عاشقانه بی رحمانه"! یک ضربه دقیق به من با ترکیبی باورنکردنی از کلمات، ملودی، گیتار، کلیدها، مطابقت با شرایط من، مدرن بودن صدا با محیط کلی قرن نوزدهم! و مهمتر از همه - صدا! صدایی که متن و تجربه در آن پیش‌زمینه بود. حتی نمی توانم بگویم که این صدا بود که مرا تحت تأثیر قرار داد: خوانندگان عاشقانه واقعی صدایی به شکل خالص آن ندارند - همیشه ترکیبی از صدا، کلمات، معنا و احساس است. سپس یک صفحه وینیل خریدم و به آن گوش دادم تا جایی که لنگ زدم و خراشیدم. و یک چیز عجیب - بعد از مدتی، از طریق عاشقانه های مدرنی که در فیلم شنیده می شد، به درک و آگاهی از آنچه در عاشقانه های باستانی می گذشت رسیدند - آنها معنی پیدا کردند، منطق، توسعه و ایده پیدا کردند!
هدف:آشنایی با توسعه مدرن ژانر عاشقانه.
آموزشی: آموزش نحوه اعمال دانش موجود در موسیقی مدرن. معرفی نمونه هایی از عاشقانه های مدرن؛
رشدی: توسعه تفکر مستقل و فعالیت خلاق دانش آموزان.
آموزشی: آموزش ذوق زیبایی شناختی و علاقه شناختی.
تجهیزات: استریو، سی دی، کامپیوتر، پیانو.
ساختار درس:
لحظه سازمانی؛
تکرار؛
مواد جدید؛
ارائه؛
مصاحبه؛
گوش دادن به موسیقی؛
کار تحلیلی؛
گوش دادن به موسیقی؛
خلاصه سازی خرد؛
وضعیت جستجوی مشکل؛
آرامش؛
انعکاس؛
اجرای آهنگ.
انواع فعالیت ها: تفکر، مصاحبه، تحلیلی، خلاق، شنیداری، آوازی و گروهی.
روش‌های تدریس: روش گذشته‌نگر، دراماتورژی عاطفی، تولید مثل، طرح مسئله، جستجوی جزئی، روش تعمیم.
فن آوری ها: همکاری، شکل گیری فرهنگ شنیداری و اجرا، حفظ سلامت.
UUD: شخصی، شناختی، نظارتی.
روی تخته: موضوع درس.
در طول کلاس ها
لحظه سازمانی: سلام موزیکال، اعلام موضوع درس.
U: یکی از ژانرهای موسیقی مرتبط با رمانتیسیسم، عاشقانه است. به یاد داشته باشید که عاشقانه چیست؟
دانش آموز پاسخ می دهد. ارائه را مشاهده کنید.
U: تاریخچه این ژانر به شرح زیر است: عاشقانه یک اصطلاح اسپانیایی است. تعیین دوران ظهور R. اسپانیایی دشوار است. قدیمی ترین اشعار شناخته شده ما به قرن پانزدهم و به ندرت به قرن چهاردهم باز می گردد. در ابتدا، اصطلاح R. به یک آهنگ سکولار در زبان رمانس، یعنی اسپانیایی اشاره می کرد.
این اصطلاح از فرانسه به روسیه آمد و در ابتدا به آثاری اشاره داشت که به طور خاص در متن فرانسوی نوشته شده بودند. این گونه عاشقانه ها، به تبعیت از مد، در تعداد زیادی توسط آهنگسازان روسی اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 ساخته شد. آثاری که با متن روسی نوشته شده بودند، ترانه های روسی نامیده می شدند. با گذشت زمان، معنای کلمه عاشقانه گسترش یافت و این اصطلاح شروع به معنای اثری برای صدا با همراهی کرد که به شکل پیچیده‌تر از آهنگ نوشته شده بود.
آغاز اوج شکوفایی عاشقانه نیمه اول قرن نوزدهم بود، دوره ای که عموماً با علاقه خاصی به هنر غنایی مشخص می شود که بیانگر دنیای درونی شخصیت انسان است. در این زمان، گلینکا، دارگومیژسکی، آلیابیف، وارلاموف آثار خود را خلق کردند. در نیمه دوم قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نام اولین کلاسیک های عاشقانه با نام های چایکوفسکی، موسورگسکی، بورودین، ریمسکی - کورساکوف، راخمانینوف تکمیل شد. عاشقانه هایی که آنها خلق کردند هنوز به طور مداوم در برنامه های کنسرت شنیده می شود و از عشق بی نظیر شنوندگان لذت می برند.
عاشقانه، مانند آهنگ، طبیعتاً با شعر همراه است.
به نظر می رسد شعرهای خوب "خواهان موسیقی هستند". رمانس روسی اساساً کل تاریخ شعر روسی را منعکس می کند، از پوشکین و حتی از پیشینیان او تا امروز.
در قرن بیستم، قبل از انقلاب، عاشقانه تا حد زیادی جای خود را به به اصطلاح داد. آهنگ های "دزد"؛ دومی ها به طور گسترده در میان بورژوازی یافت می شوند و از طریق آن به روستاها نفوذ می کنند و با موضوعات مرتبط با آنها در موضوع ("رنج") رقابت می کنند.
در دوران پس از انقلاب، آهنگ‌های عاشقانه و «دزد» هنوز تا حدی در محیط‌های شهری و روستایی به‌عنوان نوعی فولکلور خیابانی («مورکا»، آهنگ‌های کودکان خیابانی و غیره) حفظ شده است. اغلب مضامین آنها تحت تأثیر تولید پاپ با کیفیت پایین قرار می گیرد ("Gop with a low)، "چشمان سیاه"، "در سماور، من و ماشا من").
در دوران پس از اکتبر، عاشقانه به تدریج وارد زندگی نه تنها روشنفکران مختلف، بلکه طبقه کارگر نیز می شود. "چهره" عاشقانه، محتوا و غنای آن در حال تغییر است و با عصر ما مناسب تر می شود.
W: آیا فکر می کنید عاشقانه ها توسط شاعران و آهنگسازان مدرن ما ساخته می شوند؟
پاسخ های دانش آموز (معمولاً مختلط).
ت: بر اساس تعریف عاشقانه سعی کنید نمونه هایی از رمانس مدرن را بیابید و بیاورید.
دانش آموز پاسخ می دهد.
W: پس بیایید به ضبط گوش کنیم.
یکی از عاشقانه های M. Tariverdiev از فیلم "Irony of Fate" در حال پخش است.
W: یک قطعه آشنا، اینطور نیست؟ آیا می دانید نویسنده ها چه کسانی هستند و چه کسانی این عاشقانه را اجرا می کنند؟
پاسخ ها. رزومه معلم.
U: بیایید قطعه دیگری از همان فیلم را گوش کنیم. هنرمند را پیدا کن، خوب می‌دانی کیست. (آ. پوگاچوا)
U: این فیلم شامل عاشقانه هایی بر اساس اشعار M. Tsvetaeva و B. Akhmadullina، مشهورترین شاعران قرن بیستم است. اینم یه عاشقانه دیگه آیا او را به یاد دارید و اهل کجاست؟ (عاشقانه "و بالاخره می گویم" از فیلم "جهیزیه" پخش می شود).
مصاحبه.
تعمیم خرد: ژانر عاشقانه در زمان ما وجود دارد که با هنر سینما ادغام شده است.
U: این اشتباه است که فکر کنیم در زمان ما عاشقانه ها فقط برای فیلم نوشته می شوند. عاشقانه های مدرن در کنسرت ها نیز اجرا می شود. رپرتوار بسیاری از مجریان مشهور شامل عاشقانه هایی است که در زمان ما نوشته شده اند. حدس بزنید کدام خواننده مشهور یک عاشقانه جدید و مدرن اجرا می کند؟
وضعیت جستجوی مشکل (A. Malinin، V. Tsyganova، Zh. Bichevskaya، G. Besedina، E. Otradnaya ... قطعاتی از عاشقانه های "کلمات بیهوده"، "تو به دست من بخت من را گفتی") شنیده می شود.
U: عاشقانه، به طور طبیعی، بسته به متن، می تواند متفاوت باشد. آیا طبیعت طوفانی رمانس «آب های چشمه» اثر اس. راخمانینوف و «جزیره» آرام او را به خاطر دارید؟ حالا من به شما پیشنهاد می کنم آرامشبه صدای یک عاشقانه آرام که توسط ژنیا اوترادنایا اجرا شد. 3 نفس عمیق از طریق بینی بکشید و بازدم را از طریق دهان انجام دهید (تمرینات تنفسی، تمرین "گل"). بنشین و غرق موسیقی شو...
گوش دادن به "عاشقانه" به زبان اسپانیایی. E. Otradnaya.
نتیجه: عاشقانه مدرن وجود دارد و مورد تقاضا است. او اصول عاشقانه کلاسیک را حفظ کرد. توسط خوانندگان معروف معاصر اجرا می شود.
انعکاس:
چه چیز جدیدی در درس یاد گرفتید؟
چه چیزی را دوست داشتید؟
چه چیزی را دوست نداشتید؟
U: عاشقانه ها معمولا به صورت انفرادی اجرا می شوند. امیدوارم تو خونه انفرادی بخونی و در اینجا ما همه با هم یک آهنگ بارد مدرن "Spring Tango" را اجرا خواهیم کرد. شعر و گیتار دو ژانر متحد کننده آهنگ عاشقانه و بارد هستند.
اجرای آهنگ.
تکلیف: ارائه "عاشقانه مدرن" ایجاد کنید.
خروج از کلاس با صدای عاشقانه "از درخت خاکستر پرسیدم" با اجرای S. Nikitin.