به روز رسانی: 1398/10/06 13:59:53
کارشناس: دیوید لیبرمن
*بررسی بهترین سایت ها از نظر ویراستاران. در مورد معیارهای انتخاب این مطالب از نظر ماهیت ذهنی است، به منزله تبلیغات نیست و به عنوان راهنمای خرید عمل نمی کند. قبل از خرید، مشاوره با متخصص الزامی است.
موسیقی راک در دهه 50 قرن گذشته ظاهر شد و پس از مدتی کوتاه به یکی از محبوب ترین سبک ها تبدیل شد. تعداد زیادی از گروه‌های راک ظاهر شده‌اند، اما تنها تعداد کمی از آنها توانستند با فروش عظیم آلبوم و میلیون‌ها طرفدار وفادار در سراسر جهان، به اسطوره‌های واقعی تبدیل شوند. ما منتخب خود را از یازده مهم ترین و محبوب ترین گروه راک در کل وجود این ژانر به شما ارائه می کنیم.
رتبه بندی بهترین گروه های راک تمام دوران
| نامزدی | محل | گروه راک | رتبه بندی |
| رتبه بندی بهترین گروه های راک تمام دوران | 1 | 5.0 | |
| 2 | 4.9 | ||
| 3 | 4.8 | ||
| 4 | 4.7 | ||
| 5 | 4.6 | ||
| 6 | 4.5 | ||
| 7 | 4.5 | ||
| 8 | 4.5 | ||
| 9 | 4.4 | ||
| 10 | 4.3 | ||
| 11 | 4.3 |
بیتلز
هم موسیقی شناسان و هم متخصصان معمولی راک مطمئن هستند که بیتلز یکی از بزرگترین گروه های موسیقی در تاریخ است. موفقیت این چهار مجری جوان به سادگی خارق العاده بود؛ هیچ کس تا به حال در هر دو سوی اقیانوس تا این حد محبوب نبوده و تأثیر قوی بر پیشرفت هنر موسیقی نداشته است. می توان با اطمینان این گروه را نماد زمان خود نامید.
گروه بیتلز در سال 1960 به ابتکار جان لنون، نوازنده جوان و جاه طلب لیورپولی شکل گرفت. ترکیب اصلی گروه پس از ملاقات لنون با پل مک کارتنی تغییر کرد. حدود یک سال بعد، جورج هریسون 15 ساله به آنها پیوست و با گذشت زمان، گروه با یک درامر به نام رینگو استار تکمیل شد. همانطور که محبوبیت آنها افزایش یافت، گروه بیتلز به لندن نقل مکان کردند، جایی که در فوریه 1963 اولین آلبوم خود را در مدت کوتاهی - فقط یک روز - ضبط کردند. یک سال بعد، دومین آلبوم آنها منتشر شد و پس از آن بیتلز به موفقیت خیره کننده ای با نام مستعار Beatlemania دست یافت. نوازندگان استادیوم های بزرگ را پر کردند و فروش سی دی های آنها همه رکوردها را شکست. اخبار مربوط به این گروه در بزرگترین روزنامه های کشورهای مختلف منتشر شد و نوجوانان در مدل مو و نحوه لباس پوشیدن از اعضای گروه تقلید کردند. در سال 1965 آلبوم "کمک!" حاوی آلبوم معروف "دیروز" منتشر شد. در همان سال، بیتلز به دلیل کمک به فرهنگ کشور، نشان امپراتوری بریتانیا را دریافت کرد.
این گروه در طول عمر خود 13 آلبوم استودیویی منتشر کرد و تقریباً یک و نیم هزار کنسرت در سراسر جهان برگزار کرد.
نیروانا
گروهی فرقه ای و قابل تشخیص، نماد واقعی روحیه جوانان سرکش دهه 90. به لطف کار این گروه، محبوبیت سبک گرانج افزایش یافت، که قبلاً فقط در حلقه نسبتاً باریکی از طرفداران هاردکور پانک مورد احترام قرار می گرفت.
نیروانا در سال 1988 در شهر سیاتل آمریکا تشکیل شد. اولین آلبوم کامل با عنوان "بلیچ" یک سال بعد منتشر شد و پس از آن گروه به توری در سراسر کشور رفت و از 26 شهر با کنسرت بازدید کرد. حتی در آن زمان، مردم به آهنگ های این گروه واکنش بسیار مثبتی نشان دادند. اما شکوه واقعی هنوز در راه بود.
موفق ترین آلبوم "Nevermind" که شامل خورنده و فراموش نشدنی "Smells Like Teen Spirit" بود، نوازندگان به مدت دو ماه در لس آنجلس ضبط کردند. تیراژ اولیه 250000 نسخه بود، اما در نهایت محبوبیت فوق العاده منجر به تولید میلیون ها نسخه شد. همچنین، به لطف تأثیر نیروانا، تحولی در زمینه مد ایجاد شد، گرانج به یک سبک محبوب در لباس و طراحی تبدیل شد.
اگرچه کار آنها با موفقیت مطلق همراه بود، خواننده اصلی گروه، کورت کوبین، از افسردگی و اعتیاد به مواد مخدر رنج می برد که منجر به مرگ غم انگیز او در آوریل 1994 شد و پس از آن گروه از هم پاشید. اما، با وجود اقامت نسبتا کوتاه آنها در المپوس موزیکال، نیروانا هنوز یک گروه راک نمادین تا به امروز است.
ملکه
ملکه برای ترکیب بندی های جذاب و سبک اصلی خود شناخته شده است. آنها همچنین یکی از اولین کسانی بودند که ویدیوهایی با ویرایش و جلوه های ویژه منتشر کردند. آواز با استعداد فردی مرکوری و آمیختگی راک با گلم و جاز خلاقیت گروه را به ویژه پر جنب و جوش می کرد.
شالوده موفقیت آینده در دوران دانشجویی او با ایجاد گروهی که در آن زمان به نام 1984 نامیده می شد، به افتخار رمان معروف دیستوپیایی جورج اورول، گذاشته شد. در این فیلم تیم استافل و برایان می، دانشجویان کالج هنر حضور داشتند. نوازندگان مشتاق اولین کنسرت خود را در سال 1964 برگزار کردند.
سال 1970 نقطه عطفی بود که فرخ بولسارا به گروه ملحق شد و نام جدید کوئین را پیشنهاد داد و خودش نام هنری فردی مرکوری را انتخاب کرد. این تیم به تدریج محبوبیت پیدا کرد، اما شهرت جهانی تنها پس از آلبوم سوم استودیویی "حمله قلبی محض" به دست آمد. بلافاصله پس از این، تک آهنگ "Bohemian Rhapsody" منتشر شد که بلافاصله در صدر جدول موسیقی قرار گرفت. در زمان ظهور گروه های معروف "We Are The Champions" و "We Will Rock You" تعداد طرفداران این گروه به میلیون ها نفر می رسید.
با وجود بیماری و مرگ فردی مرکوری، ستاره اصلی کوئین، گروه تا به امروز به اجرای کنسرت ادامه می دهد.
لد زپلین
گروه بریتانیایی لد زپلین به دلیل صدای منحصر به فرد، متنوع و ترکیبی از سبک ها مشهور است. او تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر هوی متال، هارد راک و به طور کلی هنر موسیقی مدرن داشت. گواه موفقیت بی چون و چرای گروه، تیراژ آلبوم است که بیش از 300 میلیون نسخه دارد. لد زپلین به عنوان بهترین گروه دهه 70 انتخاب شد و در لیست صد هنرمند برتر هارد راک قرار گرفت.
تیم خلاق در سال 1968 در لندن و در اوج محبوبیت جنبش هیپی تشکیل شد. نوازندگان نه تنها از راک اند رول و ژانرهای مشابه، بلکه حتی از تصنیف های فولک و ملودی های شرقی الهام گرفتند. اولین آلبوم که لد زپلین نام داشت تنها در 36 ساعت ضبط شد. آلبوم دوم در جاده، در طول تور ایالات متحده آمریکا و بریتانیا ایجاد شد. چهارمین آلبوم آنها به یک آلبوم برجسته تبدیل شد که هنوز در لیست بهترین موسیقی راک تمام دوران گنجانده شده است. این شامل آهنگ های معروفی مانند "سگ سیاه" و "پلکانی به بهشت" بود.
پس از مرگ درامر جان بونهام در سال 1980، گروه اعلام کرد فعالیت خود را متوقف کرده و در نهایت آلبوم خداحافظی "Coda" را ضبط کرد.
پینک فلوید
افسانه های واقعی سایکدلیک راک که در سبک های آرت راک و پراگرسیو راک نیز خود را نشان دادند. پینک فلوید هم به خاطر سبک موسیقی فراموش نشدنی و هم استفاده از تکنولوژی روز در طول اجراهایشان شناخته می شود. کنسرت ها با نمایش لیزری، انیمیشن و ویدئو همراه بود. یک موضوع جداگانه، اشعار است که حاوی محتوای معنایی قدرتمندی است که اغلب مشکلات اجتماعی حاد را ایجاد می کند.
این گروه در سال 1965 توسط سید بارت، راجر واترز، ریک رایت و نیک میسون که در آن زمان دانشجو بودند، ایجاد شد. نام پینک فلوید اشاره ای به دو بت بارت بود: پینک اندرسون نوازندگان بلوز و شورای فلوید. سید بارت به ویژه در میان اعضای گروه به عنوان یک گیتاریست، آهنگساز و ترانه سرای با استعداد برجسته بود. اولین آلبوم آنها، The Piper At The Gate Of Dawn، مملو از آهنگ های عجیب و غریب و فانتزی بود که از آزمایش های بارت با LSD الهام گرفته شده بود. با این حال، به زودی به دلیل وخامت شرایط روحی او مجبور به ترک گروه شد.
در سال 1971 ، آلبوم "Meddle" منتشر شد که حاوی آهنگ کالت "Echoes" بود. و دو سال بعد، پینک فلوید "سمت تاریک ماه" را ضبط کرد که بیش از 15 سال در رتبه بندی دویست آلبوم برتر آمریکا قرار داشت.
آلبوم "صدای ظریف رعد و برق" به شیوه ای خاص معروف شد - این اولین موسیقی راک بود که در فضا، در کشتی اتحاد جماهیر شوروی TM-7 شنیده شد.
در این زمان، اعضای گروه بر روی پروژه های انفرادی تمرکز می کنند.
رولینگ استونس
بسیاری از طرفداران و منتقدان مطمئن هستند که کار این گروه افسانه ای برای چندین دهه آینده ارتباط خود را از دست نخواهد داد. رولینگ استونز به شایستگی پیشکسوتان راک اند رول نامیده می شوند و مهمترین بخش تاریخ موسیقی جهان محسوب می شوند. موفقیت این گروه به خودی خود صحبت می کند - تیراژ جهانی آلبوم های فروخته شده به صدها میلیون می رسد.
همه چیز در دهه 1960 با اشتیاق میک جگر و کیت ریچاردز به بلوز آمریکایی آغاز شد. به زودی دوستان به لندن نقل مکان کردند، جایی که گروهی را تأسیس کردند و نام را از یکی از ساخته های مادی واترز وام گرفتند. رولینگ استونز با تفسیر مجدد ملودی های بلوز کلاسیک در یک پیچ راک شروع کرد، اما به تدریج سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کرد.
انتشار اولین آلبوم و تور بعدی آنها با هیستری گسترده در میان طرفداران گروه مشخص شد. شورش در کنسرت ها و رفتار خشونت آمیز طرفداران به امری عادی تبدیل شده است. و با رشد شهرت و انتشار تعدادی آلبوم جدید، تعداد طرفداران وفادار فقط افزایش یافت. موفق ترین آلبوم "تبعید در خیابان اصلی" است که در سال 1972 منتشر شد. اما بیشتر از همه، این گروه با تک آهنگ هایی مانند "Paint It Black" و "(I Can't Get No) Satisfaction" معروف شد.
سال 1993 نقطه عطف مهمی در تاریخ رولینگ استونز بود - از آن زمان یک گروه دائمی "بی سن" تشکیل شده است که شامل میک جگر، کیت ریچاردز، ران وود و چارلی واتس می شود. این چهار نوازنده همچنان با کاریزمای منحصر به فرد خود تماشاگران را مجذوب خود می کردند.
در حال حاضر، علیرغم این واقعیت که اعضای گروه در حال حاضر بیش از 70 سال دارند، آنها هنوز هم استادیوم های پر از شنوندگان را در کنسرت های خود جذب می کنند.
AC/DC
تأثیر گروه استرالیایی AC/DC بر ژانر موسیقی راک را به سختی می‌توان دست‌کم گرفت؛ آهنگ‌های پرانرژی آن منبع الهام بسیاری از گروه‌های جدید و نوازندگانی بود که سبک‌های پانک راک، آلترناتیو راک، متال، گرانج و سایر سبک‌ها را اجرا می‌کردند.
نام این گروه که در سال 1973 ایجاد شد توسط اعضای اصلی آن مالکوم و آنگوس یانگ اختراع شد. برادران AC/DC را که مخفف جریان متناوب و مستقیم است، روی چرخ خیاطی دیدند و به این نتیجه رسیدند که چنین نام اختصاری انرژی خام اجرای زنده در کنسرت های راک را کاملاً منتقل می کند.
شهرت پس از شرکت در برنامه تلویزیونی "شمارش معکوس" که در استرالیا پخش شد به دست آمد. حتی در آن زمان، نوازندگان برای نمایش های قدرتمند و اشعار تحریک آمیز خود شناخته شده بودند. کم کم این گروه موفق شد در استیج بریتانیا به موفقیت دست یابد و انتشار آلبوم «Highway To Hell» AC/DC را در صدر جدول موسیقی جهان قرار داد.
Back in Black در سال 1980 منتشر شد و شامل آهنگ های «بازگشت در سیاه» و «You Shook Me All Night Long» بود و توسط منتقدان به عنوان نقطه عطف مهمی در تاریخ هارد راک مورد استقبال قرار گرفت. در سال 2002، این گروه در تالار مشاهیر راک اند رول نیویورک جایگاه افتخاری دریافت کرد.
AC/DC همچنان محبوب‌ترین گروه راک در سرزمین خود و یکی از شناخته‌شده‌ترین گروه‌های موسیقی در جهان است.
متالیکا
متالیکا برای بسیاری نماد زنده هارد راک مدرن است، موسیقی و لوگوی آنها در سراسر جهان شناخته شده است. آلبوم‌های این گروه در میلیون‌ها نسخه منتشر می‌شوند و ستایش طرفداران بی‌شماری گاه تقریباً به سطوح مذهبی می‌رسد.
این گروه در سال 1981 توسط نوازندگان مشتاق لس آنجلسی جیمز هتفیلد و لارس اولریش ایجاد شد. مسیر متالیکا به شهرت واقعی با نقل مکان به سانفرانسیسکو و ضبط اولین آلبوم خود با نام Kill 'Em All در سال 1983 آغاز شد.
نقطه عطف بعدی در توسعه گروه، انتشار دیسکی به نام «...و عدالت برای همه» بود که پلاتین شد و اولین جایزه گرمی را برای آنها به ارمغان آورد. اما بزرگترین اثر توسط آلبوم پنجم سال 1991 - "آلبوم سیاه" تولید شد که شامل آهنگ های "نابخشوده" ، "هیچ چیز دیگری مهم نیست" ، "غمگین اما واقعی" و سایر شاهکارهای اشعار راک بود. این گروه از محبوبیت بسیار به یک گروه کالت تبدیل شده است و ظاهراً این وضعیت را برای دهه های آینده حفظ خواهد کرد.
آئروسمیت
نمادهای معروف جهان راک نیم قرن است که روی صحنه هستند و در این مدت بیش از 150 میلیون آلبوم فروخته اند و تعداد قابل توجهی جوایز معتبر موسیقی دریافت کرده اند.
این گروه در سال 1970 در شهر بوستون آمریکا به ابتکار آشنایان دیرینه استیو تایلر و جو پری شروع به کار کرد. آنها تیم جدیدی را تشکیل دادند که علاوه بر آنها، ری تابانو و جوی کرامر نیز در آن حضور داشتند.
اولین آلبوم با عنوان "Aerosmith" چندان مورد استقبال منتقدان قرار نگرفت، اما شنوندگان آن را پسندیدند و پایه و اساس توسعه بیشتر را گذاشتند. دیسک بعدی، "Get Your Wings" چند پلاتینیوم شد و شهرت واقعی جهانی را به ارمغان آورد.
پس از مجموعه ششم، گروه برای پنج سال تمام از هم پاشید و تنها به لطف تلاش های مدیر تیم کالینز توانست دوباره متحد شود. Aerosmith نمادین ترین آثار خود را در دهه 1990 منتشر کرد. در میان آنها، آهنگ های "دیوانه" و "گریه" به وضوح برجسته شد که برای آنها ویدئوها فیلمبرداری شد و البته جاودانه "من نمی خواهم چیزی را از دست بدهم" که به موسیقی متن فیلم پرفروش تبدیل شد. "آخرالزمان".
U2
گروه راک ایرلندی در فهرست 100 هنرمند برتر تمام دوران مجله رولینگ استون در رتبه 22 قرار دارد. همچنین در طول فعالیت خود موفق به فروش بیش از 170 میلیون آلبوم و دریافت بیست و دو جایزه گرمی شدند.
آغازگر ایجاد گروه موسیقی لری مولن 14 ساله بود که در سال 1976 چندین نوجوان با استعداد از جمله پل دیوید هیوسون که نام هنری بونو را انتخاب کرد جمع کرد. این گروه ابتدا Feedback و سپس The Hype نام گرفت و تنها در سال 1978 U2 مرموز برای آن انتخاب شد. این نام را می توان هم با بمب افکن آمریکایی لاکهید U-2 و هم با کلمه عامیانه "تو هم" (تو هم) مرتبط کرد.
آلبوم "جنگ" که در سال 1983 منتشر شد، شهرت جدی برای این گروه به ارمغان آورد. آهنگ روز سال نو به زودی به یک موفقیت قابل تشخیص در بسیاری از کشورهای جهان تبدیل شد. و پنجمین آلبوم، درخت جاشوا، باعث شد که اعضای گروه روی جلد مجله تایم قرار بگیرند. از آن زمان، U2 به طور مداوم ورزشگاه های هواداران را به نمایش های خود جلب کرده است. این گروه علاوه بر اجرای زنده و ضبط آلبوم، در ساخت موسیقی متن برای تعدادی از فیلم های پرفروش هالیوود نیز مشارکت داشت.
بوسه
گروه بوسه به خاطر اجراهای تئاتری اصیل و رنگارنگ، آرایش روشن بر روی صورت، لباس‌های عجیب و غریب و سبک اجرای به همان اندازه فوق‌العاده شناخته شده است. علاوه بر راک سخت و گلم، نوازندگان سبک های گرانج، آرت راک و سبک های دیگر را نیز تجربه کردند.
این گروه در سال 1973 با نام Wicked Lester تشکیل شد، اما به مرور زمان گروه اصلاح شد. این شامل پل استنلی، جیم سیمونز، آس فرلی و پیتر کریس بود. از همان ابتدا مفهوم نمایش های تئاتر، استفاده از گریم، لباس های صحنه و کفش های ضخیم ابداع شد.
اولین آلبوم بوسه در سال 1974 منتشر شد. از آن زمان، این گروه با کنسرت های دیدنی و غیر معمول با استفاده از انواع جلوه های ویژه، مردم را شوکه کرده است.
آهنگ امضای کیس "I Was Made For Lovin' You" بود که در آلبوم "Dynasty" گنجانده شد. در سال 1989، پس از انتشار فیلم «داغ در سایه»، جهان تصنیف معروف «ابد» را شنید.
در حال حاضر نوازندگان در حال آماده شدن برای رفتن هستند. اعلام شد که اعضای گروه در پایان آخرین تور خود، "یک آخرین بوسه: پایان جاده جهان" بازنشسته خواهند شد.
توجه! این رتبه بندی ماهیت ذهنی دارد، یک تبلیغ نیست و به عنوان راهنمای خرید عمل نمی کند. قبل از خرید، مشاوره با متخصص الزامی است.
10. Blur - آهنگ 2
تسلط زمانی است که با سرمایه گذاری روی دو آیه و دو گروه کر، آهنگی را ایجاد می کنید که پرانرژی ترین ترکیب گروه است. ضبط شده به عنوان پارودی بریتانیایی گرانج آمریکایی،"آهنگ 2" محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد و به صدر جدول ها رسید و به کارت ویزیت گروه تبدیل شد. و اگرچه نام آهنگ در حال کار بود ، اما در طول تمرین ها ریشه کرد ، بنابراین آنها آن را تغییر ندادند.
9. Ramones - Blitzkrieg Bop
اولین آهنگ از اولین آلبوم گروه داشینگ پانک بالاترین سطح را تا زمان فروپاشی گروه تعیین کرد.«رامونز روی صحنه رفت. چشم انداز شگفت انگیزی بود. چهار شخص عصبانی با کت چرمی. انگار گشتاپو وارد اتاق شده بود. اینها قطعا هیپی نبودند.» مارک "هی! هو! بیا بریم!" با سه آکورد اصلی یک ضربه کلاسیک دو دقیقه ای را تشکیل داد ... به هر حال، در ابتدای این آهنگ هیچ شمارش معکوس از Dee Dee Ramone وجود ندارد - "1-2-3-4". به طور کلی یک پانک بدوی واقعی.
8. ایگلز - هتل کالیفرنیا
راک کلاسیک با صدای وصف ناپذیر، اشعار متفکرانه، تک نوازی دو دقیقه ای دلخراش - همه اینها"هتل کالیفرنیا" . این آهنگ پنج بار در صدر جدول راک آمریکا قرار گرفت و جایزه گرمی را به عنوان بهترین آهنگ سال 1978 دریافت کرد. هالیوود با پیروی از موضوع آهنگ، هتلی مجلل است که ابتدا پذیرای مهمانان است و سپس آنها را به دام می اندازد. تنها آهنگ گروه و یکی از معدود آهنگ های راک که دارای گیتار دو گردن است.
7. درها - آتش مرا روشن کنید
گروه بعدی در لیست پخش ما The Doors است. اشعار اسرارآمیز، عرفانی، تمثیلی و تصویر زنده خواننده، جیم موریسون، آن را شاید به معروف ترین و به همان اندازه بحث برانگیزترین گروه زمان خود تبدیل کرد. در نمایش پایانی در انبار نیواورلئان در 12 دسامبر 1970، "آتش من را روشن کن" آخرین آهنگی بود که توسط این چهار قطعه پخش شد و آخرین آهنگی بود که موریسون روی صحنه اجرا کرد.
6. چاک بری - جانی بی گود
چاک بری با ترکیب چندین ژانر با هم، به معنای واقعی کلمه راک را خلق کرد. این آهنگ گواه آن است: ریف پرانرژی، شعر ساده و در عین حال جالب، تکنواز. باری "جانی بی گود" را ضبط کرد در سال 1958 این آهنگ بلافاصله به یک موفقیت تبدیل شد که برای مخاطبان سفید و سیاهپوست جذاب بود. در Billboard Hot 100 به رتبه هشتم رسید و در Billboard Hot R&B Sides در رتبه دوم قرار گرفت.
5. Deep Purple - Smoke On The Water
اگر نشنیده اید" دود بر روی آب " ، پس به احتمال زیاد شما یک بیگانه هستید. این آهنگ به خاطر ریف قابل تشخیصش که در یکی از بداهه نوازی های بلک مور خلق شده است، مشهور است. به هر حال، این آهنگ بر اساس رویدادهای واقعی است: در طول جشنواره جاز مونترو، یکی از طرفداران یک تفنگ شراره به سقف کازینویی که خود جشنواره در آن برگزار می شد شلیک کرد که باعث آتش سوزی شد که به نوبه خود باعث آتش سوزی شد. ، ساختمان را در آتش سوخت. دود روی دریاچه ژنو پخش شد که اعضای گروه از پنجره هتل خود دیدند.
4. رولینگ استونز - (من نمی توانم بدون) رضایت
گروه بریتانیایی تنها یک آهنگ با محبوبیت مطلق فاصله داشت. این او بود که راه را برای مسیر بیشتر و محبوبیت گروه هموار کرد. "(من نمی توانم نه) رضایت" را اغلب به عنوان نقطه عطفی در تاریخ موسیقی مدرن ذکر می کنند. گروه بیتلز در آن زمان با راک اند رول سبک خود بر صحنه تسلط داشتند و مردم تشنه صدای «سنگین تر»، با اشتیاق از موفقیت جدید استقبال کردند. از آن لحظه به بعد، بیتلز رقبای شایسته ای داشت و دوستداران موسیقی راک یک انتخاب واقعی داشتند.
3. نیروانا - بوی روح نوجوان را می دهد
اولین آلبوم "Bleach" از گروه افسانه ای 3000 دلار برای نوازندگان به ارمغان آورد. در آن زمان، هیچ کس نمی توانست تصور کند که "Nevermind" با آهنگ اصلی "Smells Like Teen Spirit" چقدر محبوب خواهد شد. ایده این آهنگ زمانی به ذهن کرت رسید که دوست دخترش که به شدت از بوی دئودورانت دوست دخترش خسته شده بود، روی دیوار خانه‌اش نوشت: «کورت بوی روح نوجوانی می‌دهد». او نمی دانست منظور او چیست، بنابراین این عبارت را نمادین گرفت. این آهنگ به معروف ترین آهنگ گرانج تبدیل شد و شهرت و انبوهی از طرفداران را برای نویسنده خود به ارمغان آورد که روزنامه نگاران به او لقب "صدای نسل X" دادند.
2. AC/DC - بزرگراه به جهنم
یک بار از آنگوس در مورد گشت و گذار در زندگی پرسیدند، که او پاسخ داد: "این جاده جهنم است." نام "بزرگراه به جهنم" باعث ایجاد شایعات و شایعات زیادی در مورد معنای آهنگ شد. گروه بر اساس چند خط شعر و عکسی از آنگوس یانگ روی جلد آلبوم که او را با دم و شاخ نشان می داد به شیطان پرستی متهم شد. اعضای AC/DC قاطعانه با این تعبیر مخالف بودند و مالکوم یانگ حتی گفت: "مادرم مرا به خاطر این کار می کشد!" آلبومی به همین نام آخرین اثر این گروه بود که با مشارکت بن اسکات ضبط شد.
1. ملکه - شما را تکان خواهیم داد
این آهنگ نمونه‌ای از این است که چگونه برای ایجاد یک آهنگ موفق، لازم نیست همه سازها را یکباره بکوبید. دو لگد یا مشت، یک کف دست - شاید بتوان این آهنگ را به نوازندگان تازه کار آموزش داد. این همراهی است که ترکیب را باز می کند و تا انتها (بدون در نظر گرفتن سولو) ادامه می یابد. آواز و آواز منحصر به فرد فردی را اضافه کنید - یک ضربه برای همه زمان ها آماده است.
نوازندگان راک اغلب همکاران خوانندگی خود را نه تنها خواننده و آوازخوان می نامند، بلکه آنها را با کلمه "فرانتمن" تعریف می کنند. در زبان انگلیسی، این به سادگی به معنای "کسی است که جلوتر از همه ایستاده است" و بسیار دقیق وظیفه دارنده این عنوان افتخار را نشان می دهد. این خواننده یک گروه راک است که بیشترین توجه را به خود جلب می کند و در کنسرت ها بیشتر از دیگران با مردم ارتباط برقرار می کند. بنابراین، سهم زیادی از موفقیت کل گروه نه تنها به توانایی های صوتی او، بلکه به هنر و کاریزمای او بستگی دارد. مهم نیست که چقدر نوازندگان شومن باهوش و باهوش هستند، آنها همیشه باید این واقعیت را در نظر بگیرند که اغلب این خواننده گروه است که به میدان می آید.
10. دیوید کاوردیل (Deep Purple، Whitesnake، و غیره)
این مجری افتخار واقعی ایستادن در جایگاه میکروفون را به عنوان بخشی از گروه فرقه Deep Purple دریافت کرد. در طول بازیگری برای تیم، جدا از صدایش، او با هیچ چیز تحت تأثیر قرار نگرفت - این مرد اضافه وزن و از نظر ظاهری کاملاً غیرجذاب بود. اما پس از کار روی خود، دیوید به یک نماد جنسی واقعی و یک بت برای دختران تبدیل شد.
9. برایان جانسون (AC/DC)
خواننده معروف AC/DC نیز توانست با موفقیت جایگزین مجری قبلی در این گروه فوق محبوب شود. او بلافاصله مورد استقبال گرم طرفداران گروه قرار گرفت و بیش از 30 سال است که آنها را خوشحال می کند. راز موفقیت برایان شخصیت برجسته اوست که برای هر خواننده راک ضروری است.
8. کرت کوبین (نیروانا)
اگرچه به سختی می توان رهبر گروه نیروانا را بهترین خواننده جهان نامید، اما ویژگی بارز او نیز در انرژی و احساسات خاص او نهفته است. به همین دلیل او تبدیل به بت میلیون ها نفر شد و آنها را با صدای خاص خود از صمیم قلب از سختی های زندگی ما ناراحت کرد.
7. استیون تایلر (آئروسمیت)
بر خلاف کورت مالیخولیایی، این مرد می داند که چگونه واقعاً روشن شود و از زندگی لذت ببرد. کاری که او چندین دهه انجام داده است. هر یک از اجراهای او نمایشی روشن و رنگارنگ است که شخصیت اصلی آن خود استفان است.
6. کوری تیلور (Slipknot، Stone Sour)
این چهره را در درجه اول به دلیل اصالت او در لیست خواننده های مشهور قرار می دهیم. تعداد کمی از مردم غرش های دیوانه وار، رپ و ملودی های پاپ راک را به طور همزمان در سبک خوانندگی خود ترکیب می کنند. اما دقیقاً همین نوآوری آوازی بود که کوری و گروهش را در سراسر جهان مشهور کرد.
5. تیل لیندمان (رامشتاین)
با صدای آهسته و غنی این برگر، زبان آلمانی با تمام وجود در صحنه راک جهان به صدا درآمد. اشعار به زبان مادری تیل برای موسیقی بی رحمانه رامشتاین بسیار مناسب بود. این تلفظ چشمگیر آلمانی بود که عامل بزرگی در رشد موفقیت این گروه خارق العاده شد.
4. کلاوس ماین (اسکورپیونز)
و این خواننده آلمانی به دلیل محبوبیت زبان مادری خود بهترین خواننده راک محسوب می شود. او این عنوان را با آواز زیبا و چندوجهی خود به دست آورد. کلاوس می تواند گرما را هم در یک فیلم اکشن راک جذاب به ارمغان بیاورد و هم با یک تصنیف تاثیرگذار که با الهام با صدای ملایم خوانده می شود، قلب طرفداران را ذوب کند.
3. رابرت پلانت (لد زپلین)
به لطف صدای قوی او با طیف گسترده و سبک خوانندگی پر جنب و جوش، رهبر گروه Led Zeppelin را می توان به حق یکی از بهترین خواننده های راک در تمام دوران نامید. آواز و رفتار او روی صحنه یکی از دستور العمل های موفقیت خیره کننده گروه شد. اکنون رابرت قبلاً یک کهنه سرباز افتخاری راک است ، اما هنوز عجله ای برای بازنشستگی ندارد - او به اجرای انفرادی و در پروژه های مشترک ادامه می دهد.
2. رونی جیمز دیو (رنگین کمان، بلک سابث، دیو)
این صدای باشکوه او بود که این مرد را به یکی از بهترین خواننده های جهان تبدیل کرد. این را ضبط ها و کنسرت های زنده مشهورترین و شاخص ترین گروه های راک با مشارکت او ثابت می کند. این خواننده برجسته در طول فعالیت طولانی خود به بالاترین قله ها دست یافت و تا آخرین روزهای زندگی خود را بالا نگه داشت. طرفداران او را در درجه اول به خاطر استعداد خوانندگی و هنری اش به یاد می آورند، اگرچه حقایق جالب بسیاری با نام دیو مرتبط است. به عنوان مثال، این او بود که ژست معروف راکر "بز" را با انگشتان دراز اختراع و محبوب کرد.
1. فردی مرکوری (ملکه)
رهبر رده بندی بهترین خواننده های تمام دوران، فردی مرکوری افسانه ای از گروه کوئین است. در طول زندگی کوتاه اما پرحادثه و فعالیت خلاقانه‌اش، بسیاری از او به یادگار ماندند. از یک طرف، اینها شیطنت های عجیب و غریب او است، از سوی دیگر، دوئت هایی با پریما دوناهای صحنه اپرا. در هر صورت، مهم ترین میراث او، موفقیت های متعدد او است که نه تنها برای طرفداران موسیقی راک شناخته شده است.
راک موسیقی ابدی است. گروه های فرقه ای که در قلب مردم افسانه باقی ماندند - که شاهکارهایی را می ساختند، رشته های روح را لمس می کردند، روی اعصاب، احساسات، احساسات بازی می کردند. آنها با شور و شوق در مورد ابدی خواندن - در مورد عشق جاودانه، در مورد دوستی، در مورد پیدا کردن خود، جایگاه خود در جهان، در مورد این واقعیت است که در پایان، شما هرگز نیازی به تسلیم شدن ندارید، بلکه باید ادامه دهید!
اما بهترین گروه راک تمام دوران کدام است؟ و آیا به این راحتی می توان فهمید؟ مجلات موسیقی و سایر رسانه ها بارها لیست خود را از 10 بهترین گروه راک تمام دوران تهیه کرده اند. آنها شامل تعداد محدودی از اجراکنندگان بودند. بنابراین آنها بعداً گسترش یافتند و به 100 گروه راک برتر تمام دوران تبدیل شدند. اما گاهی به نظر می رسد که این کافی نیست.
چرا این خیلی جالب است؟
موسیقی راک یک لایه شگفت انگیز از هنر صوتی است. قبلاً کلمات زیادی در مورد آزادی ایجاد شده در روح شنونده گفته شده است، چه طوفانی از احساسات می توانید هنگام گوش دادن به یک ضربه تجربه کنید. علاوه بر این، نوازندگان راک خود شخصیت های بسیار جالبی هستند - بیوگرافی آنها مملو از اسطوره ها و افسانه ها است، آنها مملو از بازگویی ظهور و سقوط نوابغ است. برای مثال، آلیس کوپر، خودش متحیر بود که چگونه راک‌هایی که زندگی نسبتاً آشفته‌ای دارند می‌توانند چیزی تا این حد صمیمانه بسازند؟ رسوایی های مرتبط با آنها بیش از آن است که بتوان آنها را فهرست کرد. و نمایندگان ژانرهای مخصوصاً سنگین ، در اصل ، برخی از افراد را یا با ظاهر یا با شیطنت های خود می ترسانند.
آیا رتبه بندی مناسبی وجود دارد؟
البته این سوال که چه کسی بهتر است همیشه به صراحت مطرح می شود، اما در این لحظه است که باید بگویم کاملاً حاد است. History بیش از یک یا دو گروه دارد که شایسته عنوان "بهترین گروه راک تمام دوران" هستند. برای انتخاب از چه معیارهایی باید استفاده کنید؟ معلوم نیست چقدر برای این کار هزینه شده است، اما در یک زمان رولینگ استون چندین لیست مشابه تهیه کرد. با دستیابی به توزیع و شهرت گسترده، این مجله اولین مجله ای است که هنگام صحبت در مورد انواع رتبه بندی های موسیقی در مقیاس بزرگ به ذهن خطور می کند. بیایید با آن شروع کنیم.
به گزارش رولینگ استون
مجله معروف موسیقی دوست دارد با انواع رتبه بندی طرفداران را خوشحال کند. او نه تنها فهرستی از بهترین گروه‌های راک تمام دوران را دارد، بلکه بهترین گیتاریست‌های راک را نیز دارد (به هر حال، او همچنین در صدر 500 آهنگ برتر، رولینگ استون و لیست بهترین فیلم‌های درباره گروه‌های راک قرار گرفت. البته این مجله سالانه فهرستی از بهترین آلبوم‌ها را منتشر می‌کند. رتبه‌بندی‌های جهانی بیشتر (که برخی از آنها در بالا ذکر شده‌اند) معمولاً به تاریخ مهم، سالگرد، سالگرد اختصاص داده می‌شوند. آنها می‌توانند شامل 10 تا 500 باشند. موقعیت ها
بنابراین، به گفته این مجله، بهترین گروه راک تمام دوران، گروه بی نظیر The Beatles است. و چه کسی خواهد گفت که این نوابغ موسیقی راک لیاقت عنوان بالایی را ندارند؟ آنچه درست است درست است - مجله فهرستی از نه تنها گروه های راک، بلکه در اصل نوازندگان را نیز جمع آوری کرد، که به هر حال، این نیز نشان دهنده است - زیرا موسیقی این سبک خاص در وهله اول قرار داشت. بریتانیایی ها تأثیر زیادی در توسعه راک داشتند و برای همیشه پیشگامان این ژانر باقی ماندند.
به هر حال، هنگام انتخاب بهترین ها در میان گروه های راک پراگرسیو، رولینگ استون به ویژه به راش، سه نفره از کانادا، و بهترین نوازنده باس، به نظر او، جان استویل بود (رای گیری در بین خوانندگان مجله انجام شد). لیست سایر موقعیت های پیشرو در رتبه بندی این مجله می تواند بی پایان باشد - بسیاری از این لیست ها در آنجا منتشر شده اند.
به گزارش مجله هیت پاردر
مجله هیت پارادر متخصص هارد راک و هوی متال با گردآوری لیستی از صدها بهترین گروه راک، KISS را اعلام کرد که بهترین گروه راک تمام دوران است. ظاهراً راکرهای گلم با استعداد خود و در عین حال با ظاهر به یاد ماندنی خود سردبیران را بسیار تحت تأثیر قرار دادند.
سه نفر برتر نیز شامل Van Halen و Guns`n`Roses بودند که به ترتیب در رده های دوم و سوم قرار گرفتند.
Led Zeppelin و Queen در رده های چهارم و پنجم قرار دارند. AC/DC و Metallica در رتبه های هفتم و هشتم دیده می شوند - در کمال تعجب، Slipknot در جایگاه ششم از آنها سبقت گرفت.
این فهرست مملو از گروه های افسانه ای و مدرن شناخته شده است - به عنوان مثال، Evanescense در جایگاه 52 قرار دارد که خواننده اصلی آن امی لی نمی تواند به خاطر آوازهای باشکوهش به یاد بیاورد.
چرا تعجب آور است؟
Evanescense از نظر Hit Parader آنقدر خوب بود که آنها یک موقعیت بالاتر رفتند. یک تصمیم بحث برانگیز - هر دو بسیار با استعداد هستند و تعداد زیادی طرفدار دارند، و شهرت خیلی زودتر جان، همانطور که می بینیم، به او کمک نکرد تا نسبت به امی برتری پیدا کند.
او به نوبه خود به دلیل ماهیت خلاقانه چندوجهی خواننده مقام دهم را به خود اختصاص داد. این نوازنده نه تنها به عنوان یکی از اعضای رنگارنگ گروهی به همین نام، بلکه به عنوان یک هنرمند شگفت انگیز آبرنگ نیز شناخته می شود. دستاوردهای جالب مرلین توسط Hit Parader مورد قدردانی قرار گرفت و به منسون این امکان را داد که در موقعیت های زیادی از Ozzy Osbourne و Deep Purple جلوتر باشد. ظاهراً گلم اجرا شده توسط مرلین منسون بیش از قسمت های رسوایی با مشارکت آزی و تصنیف های روح انگیز او مجله را تحت تأثیر قرار داد. با این حال، این واقعیت که دومی در لیست انفرادی قرار داشت، اعتبار زیادی برای او ایجاد می کند.
به گزارش راک کلاسیک
کلاسیک راک خلاقانه‌تر از نسخه‌های قبلی خود به این موضوع برخورد کرد و در سال 2009 فهرستی از بهترین خواننده‌های گروه‌های راک منتشر کرد. این رتبه بندی شامل پنجاه خط است که شامل بهترین از بهترین ها است. رهبر آن فردی مرکوری افسانه‌ای است که به کوئین اجازه می‌دهد تا به درستی عنوان را «بهترین گروه راک تمام دوران» از آن خود کنند.
نظر کلاسیک راک
به هر حال، کلاسیک راک، آنگوس یانگ (AC\DC) را به عنوان بهترین گیتاریست یک گروه راک معرفی کرد.
بهترین درامر از لد زپلین انتخاب شد.
طبق VH1
کانال موسیقی VH1 نتوانست چنین لایه عظیمی از استعدادها، فرصت ها و شاهکارها را نادیده بگیرد و به همین دلیل بلافاصله امتیاز خود را به خوانندگان و طرفداران ارائه کرد. عنوان "بهترین گروه راک تمام دوران" به لد زپلین رسید.
شروع این لیست مدرسه بسیار قدیمی است، با Black Sabbath در رتبه دوم، جیمی هندریکس در رتبه سوم، و AC/DC، Metallica و Nirvana در سه جایگاه بعدی قرار دارند.
رتبه بندی ها چقدر منصفانه است؟
البته، هر طرفدار برای هنرمند مورد علاقه خود ایستادگی خواهد کرد. هیچ کس با این بحث نمی کند.
به راحتی می توان متوجه شد که برخی از گروه ها، به ترتیب های مختلف، همیشه در صدر لیست ها قرار می گیرند. آنها معمولا "بهترین گروه های راک تمام دوران" نامیده می شوند. بیتلز، کوئین، AC/DC، لد زپلین، متالیکا در میان آنها تضمین شده است. اما صحبت از مدرسه قدیمی است که برای مدت طولانی از موسیقی لذت می برد و به احتمال زیاد با آلبوم هایی که مدت ها پیش منتشر شده بود برای همین مدت لذت خواهد برد (با توجه به اینکه برخی از "قدیمی ها" هنوز در شرایط عالی هستند. شکل، و اخیراً چند بازدید دیگر منتشر کرده است)، لازم به ذکر است که تصنیف‌های راک کلاسیک Scorpions و Bon Jovi که به طور ناعادلانه به موقعیت‌های دور در رتبه‌بندی‌ها تنزل یافته‌اند. در میان کسانی که تنها با نام قابل تشخیص هستند: Sex Pistols، Ramones، Pink Floyd و Red Hot Chilli Peppers.
و The Doors و Steppenwolf آهنگ‌هایی را منتشر کردند که حتی توسط افراد معمولی ایستگاه‌های رادیویی پاپ و اصلاً طرفداران هارد راک شنیده می‌شد.
مدرن چطور؟
می‌توانید متوجه شوید که برخی از مجلات موسیقی هنگام جمع‌آوری رتبه‌بندی‌های خود، به نفع راکی که قبلاً توسط زمان آزمایش شده بود، متمایل شدند و برخی از آنها خوشحال بودند که پروژه‌های جدید را درج می‌کردند، حتی در جایی به مزیت خود نسبت به "قدیمی خوب" اشاره کردند. در حال حاضر، برخی از موسیقی با کیفیت بالا لذت می برند و جرات می کنند امیدوار باشند که برای مدت طولانی در قلب طرفداران باقی بمانند و شاید مانند پیشینیان خود به اسطوره تبدیل شوند. از این گذشته ، واقعاً ، طرفدارانی که حداکثر سه نسل را شامل می شوند ، نمی توانند بت های خود را تحسین کنند.
چه کسی می داند، شاید پنجاه سال دیگر، 30 ثانیه به مریخ، رمان عاشقانه شیمیایی من، روز سبز، بی پروا، راسموس، لینکین پارک همچنان قدردانی شوند. برخی از آنها در حال حاضر پانزدهمین سالگرد خود را جشن گرفته اند، برخی دیگر وجود ندارند، و برخی دیگر کاملا سبز هستند، آنها بیش از پنج سال ندارند. همه آنها با بت های راک دوران جدید، روندهای جدید، ایده ها و راه حل های جدید مرتبط هستند. شاید آنها ارزش ذکر را داشته باشند، اگر فقط به این دلیل که باید با افسانه ها رقابت کنند.
شاید معروف ترین گروه در این لیست به رهبری دیو گرول درامر سابق نیروانا باشد. با این حال، از سال 1996، او آنقدر آهنگ های خوب و اصلاً «نیروانا» نوشته است که می توان از ذکر این عنوان جاودانه نوازنده سابق یک گروه بزرگ صرف نظر کرد.
Foo Fighters یک موسیقی گیتار قابل تشخیص و فرمت نسبتاً فرمت شده با تعادل بهینه شعر و قاطعیت است. حضور سه گیتاریست، یک خواننده کاریزماتیک که حتی یک پای شکسته را به یک ویژگی اجرایی تبدیل می‌کند، و مجموعه آهنگ‌هایی که دائماً در حال گسترش هستند، Foo Fighters را به گروهی تبدیل می‌کند که ارزش دنبال کردن دارد و آلبوم‌های قدیمی‌اش را می‌توان با لذت گوش کرد. با همه فرمت معمولی و محبوبیت آنها، Foo Fighters نیکل بک نیستند و به سختی باعث آزار کسی می شوند. شاید به همین دلیل است که آنها ومبلی را برای یک نمایش دو روزه در سال 2008 و هزار نوازنده را در سال 2015 جمع کردند. انجامآنها پرواز را یاد بگیرند.
2. در Drive-In
At the Drive-In یک گروه پسا هاردکور از آمریکا است، اما ریشه های آن را باید بیشتر در مکزیک و پورتوریکو جستجو کرد. این گروه از سال 1993 تا 2001 وجود داشت، پس از آن، سدریک بیکسلر-زاوالا و عمر رودریگز-لوپز، رهبران گروه، مسیر خود را به سمت پراگرسیو راک تغییر دادند و پروژه Mars Volta را تأسیس کردند. از آن زمان، At the Drive-In دو بار تلاش برای اتحاد مجدد داشته است و دومی، در سال 2016، به نظر می رسد که موفقیت آمیز بوده است. بیش از بیست سال است که گروه به بلوغ رسیده است: عمر دیگر آنقدر سریع با گیتار نمی رقصد و پایه های میکروفون سدریک دیگر آنقدر بالای صحنه پرواز نمی کند. اما همراه با شرکت کنندگان، موسیقی نیز پخته تر شد و اجرای زنده فقط درجه جنون را کاهش داد و سرزنده و جالب ماند.
3. ’68
اولین دو نفر در لیست ما پروژه جاش اسکاگین (خواننده سابق Norma Jean and The Chariot) و درامر Michael McClellan است که پاییز گذشته نیکو یامادا جایگزین او شد. موسیقی سال 68، مانند تمام پروژه‌های جاش، با ارائه رسا متمایز می‌شود و اجراها به‌ویژه تماشایی هستند، با شیرین کاری‌های آکروباتیک و گیتارهایی که بر فراز صحنه پرواز می‌کنند. از نظر موسیقی، همه چیز در اینجا کاملاً یکنواخت است، اگرچه غیرمعمول، '68 پانک راک پر سر و صدا با گیتارهای فاز و آوازهای تهاجمی است. ما 68 را به طرفداران پروژه های قبلی جک وایت، نیروانا و جاش اسکاگین توصیه می کنیم.
4. DZ Deathrays
DZ Deathrays یک رقص پانک قاتل از استرالیا است که با ملودی های پیچیده و قطعات اضافی اشباع نشده است - تقریباً همیشه فقط یک گیتار، یک آواز و درام وجود دارد. همانطور که مثال DZ Deathrays و '68 نشان می دهد، این می تواند کافی باشد. ما همچنین توصیه می کنیم به ویدیوهای DZ Deathrays توجه کنید - آنها بسیار خنده دار هستند، به خصوص آنهایی که در آنها Shane و Simon نوشیدن.
5. ملکه های عصر حجر
ریشه های Queens of the Stone Age جایی در سنگ استونر نهفته است، اما در واقعیت، مثل همیشه، همه چیز بسیار پیچیده تر است. آلبوم های این گروه با یکدیگر متفاوت است و تأثیرات کاملاً متفاوتی را شامل می شود، اگرچه موسیقی همچنان قابل تشخیص است. به بیان ساده، Queens of the Stone Age نوعی سنگ جایگزین مخصوصا شیک و اشرافی است که بر روی ریف ها ساخته شده است.
سال گذشته این گروه یک آلبوم عالی منتشر کرد و حتی در شماره اوت ما ظاهر شد. شما همچنین می توانید چیزهای جالب زیادی را در بین آلبوم های اولیه Queens of the Stone Age بیابید، بنابراین توصیه می کنیم کل دیسکوگرافی یا حداقل برخی از لیست پخش Greatest Hits را به طور همزمان دانلود کنید.
6.موگوای
در برخی مواقع، آنقدر پست راک متعارف با تراک‌های قالب، صدا و تنظیم‌ها به وجود آمد که این ژانر ارتباط خود را از دست داد: بسیاری از پروژه‌های محبوب دهه 2000 از هم پاشیدند و مخاطبان سایرین به میزان قابل توجهی کاهش یافت. اما چندین گروه فعال وجود دارد که اکنون شنیدن آنها جالب است و یکی از آنها پدران اسکاتلندی پست راک Mogwai هستند.
Mogwai یک موسیقی اتمسفریک با صدای گیتار shoegaze، آزمایش هایی با امضای زمان و گاهی وام گرفتن ویژگی هایی از ژانرهای دیگر است. اسکاتلندی ها می توانند تا حد امکان در ژانر باریکی مانند پست راک متنوع باقی بمانند. اگر اولین بار است که در مورد چنین چیزی می شنوید، Mogwai بهترین گزینه برای آشنایی با این سبک است.
7. وارد شیکاری شوید
Shikari را وارد کنید، گیتار پست هاردکور دهه 2000 را با صدای الکترونیکی و شکست های قدرتمند با ملودی های پاپ زیبا ترکیب کنید. این را می توان در مورد حداقل 80 درصد خلاقیت گروه گفت. در آخرین آلبوم انگلیسی ها تقریباً هیچ گیتار بارگذاری شده و آواز شدید وجود ندارد - ظاهراً تمایل به ساخت موسیقی در قالب استادیوم از Enter Shikari فرار نکرده است. خوشبختانه، صداهای قابل تشخیص، ملودی های دلنشین، برخی از ترفندهای الکترونیکی و اشعار اجتماعی باقی مانده اند، بنابراین توصیه می کنیم به کل دیسکوگرافی گوش دهید، از Take to the Skies در سال 2007 شروع می شود و به کاری که Enter Shikari در حال انجام است ختم می شود.
8. Raveonettes
من اصلاً نمی‌خواهم The Raveonettes را یک گروه راک بنامم: البته موسیقی آنها دارای گیتارهای پر بار و صدای گاراژی است، اما از نظر بیان و احساسات برانگیخته، دانمارکی‌ها به نوعی نگاه کفشی نزدیک‌تر هستند. یا پاپ رویایی در عین حال، The Raveonettes در استفاده از تأثیرات محیطی زیاده روی نمی‌کنند؛ آهنگ‌های آنها همیشه ملودی زیبا، واضح و ضربی ساده دارند. آن را به همه طرفداران سبک های فوق و همچنین پست پانک و ترکیبی از مردانه و صداها توصیه می کنیم.
9. King Gizzard & The Lizard Wizard
شاید پرکارترین گروه های مدرن که موفق به ترکیب اجرا با موسیقی با کیفیت خوب می شوند. تنها در سال 2017، King Gizzard & The Lizard Wizard استرالیایی پنج نسخه کامل منتشر کردند. و شما می توانید به همه چیز گوش دهید.
اگر به دنبال موسیقی روانگردان مدرن با اشاره به دهه های 60 و 70 هستید، به این نکته اهمیت ندهید که باس می تواند یک نت را در تمام طول اجرا کند. هشت دقیقهو آماده گوش دادن به موسیقی بسیار زیادی هستید - می دانید چه کاری باید انجام دهید.
10. تب 333
این گروه سال گذشته توسط خواننده Jason Butler از Letlive، گیتاریست Stephen Harrison از The Chariot و Arik Improta از Night Verses تاسیس شد. از نظر موسیقی، The Fever 333 بسیار نزدیک‌تر به پروژه خواننده اصلی است - رپ‌کور است که یادآور Rage Against the Machine یا اولین پارک Linkin است. ما آن را به همه دوستداران آوازهای رسا و راک آلترناتیو با فرمت معمولی توصیه می کنیم.
11. Cloud Nothings
چیزی قدیمی در مورد این گروه وجود دارد که یادآور ایموهای غرب میانه دهه 90 است، اما در عین حال چیزی تازه و غیر متعارف. به نظر می رسد که اکنون یافتن چنین راک مستقل مستقیم و کمی شل با گیتارهای ضعیف و آوازهای نسبتاً رسا و پویا تقریباً غیرممکن است. به هر حال، این گروه سبک خاص خود را دارد که زمانی توسط مهندس صدا و موسیقیدان معروف استیو آلبینی که با Pixies و Nirvana کار می کرد به آن اشاره کرد. این او بود که آلبوم Cloud Nothings - Attack on Memory را تولید کرد که در سال 2012 منتشر شد. در مجموع، گروه دارای پنج نسخه بزرگ کاملاً متفاوت و یک آلبوم همکاری با Wavves است - شما می توانید به همه چیز گوش دهید.
12.یخبندان
گروهی از دانمارک که اغلب به عنوان "پانک" شناخته می شود. این ژانر از اولین آلبوم‌هایشان با آنها چسبیده بود، اما از آن زمان تاکنون چیزهای زیادی تغییر کرده است: در سال 2014، آنها رمانتیک و خاطره‌انگیز نیک کیو (یا حداقل صدای او) Plowing Into the Field of Love را منتشر کردند و اخیراً در سال 2018 منتشر شد. ، Beyondless نسبتاً شانه شده با آهنگ Catch It و آهنگ مشترک با Sky Ferreira. غیرممکن است که ژانر Iceage را بدون ابهام تعریف کنید، اما از نظر حال و هوا چیزی نزدیک به پست پانک کلاسیک است. آیا شما عاشق Cave and Joy Division هستید؟ با Iceage جسورانه آشنا شوید، از آخرین آلبوم‌ها شروع کنید.
13. The Kills
The Kills دوتایی متشکل از آلیسون ماشارت خواننده و جیمی هینس گیتاریست هستند. در طول 18 سال از عمر گروه، آنها تغییر چندانی نکرده اند: The Kills طبل های ساده، قطعات مهار شده و ناگهانی جیمی هستند که به ندرت بک هند بازی می کند، صدای قابل تشخیص آلیسون و مینیمالیسم در تنظیم ها. با این حال، اینها اصلاً قوانین اجباری نیستند - The Kills از نوازندگان جلسه در اجراهای خود استفاده می کنند و از ابزارهای اضافی زیادی در ضبط های خود استفاده می کنند. علاوه بر گروه اصلی، آلیسون برای شرکت در سوپرگروه The Dead Weather نیز شناخته شده است، جایی که او همراه با جک وایت آواز می خواند.
14. امواج
Wavves یک گروه راک آمریکایی است که در سال 2008 تأسیس شد. ده سال پیش، نوازندگان با صدای لو-فای سازش ناپذیر شروع کردند، اما در سال 2010 به موسیقی ایندی راک با ملودی های آوازی تحسین برانگیز رسیدند. اکنون تنها چیزی که ما را به یاد گذشته پر سر و صدا می اندازد صدای خاص گیتارها است، اما در غیر این صورت Wavves یک موسیقی مستقل دلپذیر با پژواک پانک راک، گاراژ راک و موج سواری است.
15. آمنرا
ما به گشت و گذار خود در جهت های موسیقی ادامه می دهیم. پس از آن، پست متال و لجن هستند که با صدای سنگین، سرعت آهسته آهنگ ها، اغلب آوازهای تهاجمی و گیتارهایی که با رجیسترهای پایین می نوازند مشخص می شود. گروه بلژیکی آمنرا یکی از درخشان ترین نمایندگان فعلی این موسیقی است. غمگین، غمگین و سنگین. افراطی ترین مورد در انتخاب ما.
16. خون سلطنتی
رویال خون پیشینه چشمگیر یا سابقه طولانی موفقیت ندارد - آنها مورد علاقه طرفداران، رسانه های موسیقی، نمودارها و همکاران هستند و این عشق تقریباً بلافاصله در سال تاسیس گروه ظاهر شد. و راز ساده است: شما فقط باید مستقیم ترین و تکان دهنده ترین ریف راک را بنویسید، در حالی که از همه گروه های موفق به طور همزمان الهام گرفته شده و از هر کدام اندکی استفاده کنید. محکوم کردن رویال بلاد برای این کار غیرممکن است: موسیقی خوب است.
17. مرگ از بالا
دونوازی که در سال 2004 نشان داد که یک گروه دو نفره چقدر می تواند قدرتمند به نظر برسد. دقیقاً همین سادگی و حرکت بود که به مشخصه Death From Above تبدیل شد، اما پس از مدتی ظاهراً نوازندگان کمی در این چارچوب‌ها تنگ شدند. آلبوم دوم که 10 سال بعد منتشر شد، به طرز محسوسی دشوارتر بود و آلبوم سوم که سال گذشته منتشر شد، به نظر می رسید گروهی کاملاً متفاوت را نشان دهد. ارجاعات در موسیقی ظاهر شد، تأثیرات نوازندگان راک مدرن و کلاسیک قابل توجه شد. اما اینکه آیا این در مورد یک گروه اولیه اصیل خوب است یا خیر، سوال دیگری است. اگر خیلی فراتر از موسیقی راک فرمت شده ناراحت هستید، اما همچنان چیزی سنگین تر می خواهید، Death From Above همان چیزی است که به آن نیاز دارید.
18. ماستودون
Mastodon یک گروه پراگرسیو راک و پراگرسیو متال از آتلانتا است. هر یک از آلبوم های او در بین طرفداران این سبک ها و به طور کلی راک قابل توجه است. مهارت های فنی نوازندگان توسط همکاران خود مورد تمجید فردی قرار می گیرد، به عنوان مثال، اجرای درامر بران دیلور توسط بیل وارد از Black Sabbath و Dave Grohl که قبلاً در انتخاب ذکر شده است مورد توجه قرار گرفت. در سال‌های اخیر، موسیقی ماستودون به طرز محسوسی سبک‌تر شده است، اما اکثر طرفداران از این موضوع ناراحت نشده‌اند. موسیقی سنگین مانع ورود بالاتری دارد، بنابراین برای کسانی که با کارهای ماستودون آشنایی ندارند، به شما توصیه می کنیم که از آخرین آلبوم ها شروع به دیسکوگرافی گوش کنید.
طبیعتاً ما نمی توانیم همه گروه های راک جالب دنیا را بشناسیم. بنابراین، از شما دعوت می کنیم در نظرات درباره گروه های مورد علاقه خود بنویسید و انتخاب ما را مفیدتر کنید.