روی Lichtenstein (روی Fox Lichtenstein ؛ 27 اکتبر 1923 ، منهتن - 29 سپتامبر 1997 ، منهتن) - هنرمند آمریکایی ، نماینده هنر پاپ.
روی لیختنشتاین در نیویورک در خانواده ای متوسط به دنیا آمد. او تا 12 سالگی در یک مدرسه دولتی تحصیل کرد و سپس وارد مدرسه فرانکلین منهتن برای پسران شد و در آنجا تحصیلات متوسطه خود را به پایان رساند. هنر در برنامه درسی مدرسه گنجانده نشده است. لیختن اشتاین اولین کسی بود که به عنوان یک سرگرمی به هنر و طراحی علاقه مند شد.
پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، لیچنشتاین نیویورک را به اوهایو ترک کرد تا در دانشگاه محلی شرکت کند که دوره های هنری و مدرک هنرهای زیبا را ارائه می داد. تحصیلات او به مدت سه سال قطع شد و در طول جنگ جهانی دوم و پس از آن از سال 1943-1946 در ارتش خدمت کرد. لیختنشتاین از دانشگاه اوهایو فارغ التحصیل شد و ده سال بعد در آنجا در سمت تدریس باقی ماند. در سال 1949 ، لیختنشتاین مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را از دانشکده دانشگاه ایالتی اوهایو دریافت کرد و در همان سال با ایزابل ویلسون ازدواج کرد ، که وی متعاقباً در سال 1965 طلاق گرفت. در سال 1951، لیختنشتاین اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری کارلباخ نیویورک برگزار کرد.
بازگشت قهرمان 1950
در همان سال به کلیولند نقل مکان کرد و شش سال بعد در آنجا زندگی کرد و گهگاه به نیویورک بازمی‌گشت. در حالی که نقاشی نمی کرد تغییر شغل داد، مثلاً در دوره های خاصی دستیار دکوراتور بود. سبک کار او در این زمان از کوبیسم به اکسپرسیونیسم تغییر کرد
در سال 1954 اولین پسرش دیوید به دنیا آمد. سپس در سال 1956 پسر دوم به نام میچل ظاهر شد. در سال 1957 به نیویورک بازگشت و دوباره شروع به تدریس کرد.
در سال 1960، او شروع به تدریس در دانشگاه راتگرز کرد، جایی که تحت تأثیر چشمگیر آلن کاپروف قرار گرفت. این به افزایش علاقه او به تصاویر هنری پروتو پاپ کمک کرد. در سال 1961 ، لیچنشتاین اولین آثار خود را به سبک هنر پاپ انجام داد و با استفاده از تصاویر از کتاب های طنز یا کارتون ها و فناوری هایی که از چاپ صنعتی آمده است.
اولین موفقیت لیختنشتاین از کار او بر روی کمیک و گرافیک مجلات حاصل شد. این هنرمند تصویری را که دوست داشت ، انتخاب کرد ، آن را به صورت دستی بزرگ کرد ، مجدداً شطرنج را مجدداً اجرا کرد و با استفاده از چاپ صفحه و چاپ صفحه ابریشم ، آن را با فرمت بزرگی اجرا کرد. در خود تصویر، ویژگی های کنایه و کنایه شدت گرفت.
کابوی سوار بر اسب 1951
سرخپوستان تحت تعقیب اژدهاهای آمریکایی پس از ویمار 1952
The Cattle Rustler 1953
دختر با توپ 1961
بوسه 1962
دختری در آینه 1964
New Seascape 1966
مجسمه مدرن با دیافراگم 1967
طبیعت بی جان با ماهی قرمز (و نقاشی توپ گلف) 1972
The Red Horseman 1974
صحنه جنگل 1980
منظره با فیگورها و خورشید 1980
منظره با فیگورها و خورشید 2 1980
دهکده کوهستانی 1985
زن با کلاه 1986
دهکده ساحلی 1987
بازتاب دست دادن 1988
Reflections II 1988
داخلی با صندلی زرد 1993
مجسمه ضربه قلم مو Knapp 1994
برهنه با بالش زرد 1994
کلاژ برای Brushstroke Still Life with Coffee Pot 1996
Coup de Chapeau I 1996
قلم موی بی جان با لامپ 1997
کلاژ برای برهنه 1997
کلاژ برای داخلی با آژاکس 1997
کلاژ برای داخلی با خروج برهنه 1997
به طور کامل
روی لیختنشتاین(1923 - 1997) - هنرمند محبوب آمریکایی، نماینده هنر پاپ. به خاطر آثارش در سبک طراحی ثابت بر اساس کمیک، کارتون و گرافیک مجلات شناخته شده است. روی در کار خود از فناوری های چاپ صنعتی استفاده کرد: چاپ سیلک و چاپ روی صفحه. لیختنشتاین علاوه بر هنر پاپ، در سبک‌های اکسپرسیونیسم، کوبیسم و انتزاع‌گرایی نیز کار می‌کرد. با اندی وارهول دوست بود.
نام آواز روی لیختنشتاین با موفقیت دستاوردهای خلاقانه اصلی این هنرمند را ترکیب می کند. صداهای پر جنب و جوش و بیانگر در یک طراحی زیبا و تصفیه شده بافته می شوند ، شبیه به نحوه ، در دست استاد ، تصاویر فرهنگ پاپ انبوه با اصول واقعی هنر تصویری ترکیب شده است.
دوران کودکی روی در فضای خاکستری یک مدرسه دولتی استاندارد و سپس مدرسه فرانکلین در منهتن سپری شد. هیچ یک از این مؤسسات آموزشی هنر آموزش نمی دادند، بنابراین روی مجبور شد گام های اولیه خود را در نقاشی و طراحی به عنوان یک سرگرمی بردارد. چه کسی می داند، شاید به همین دلیل است که دلیل اصلی الهام گرفتن این هنرمند نمونه هایی از حوزه فرهنگ توده بود. پوسترهای فیلم ، کتابهای طنز و تبلیغات - همه این اشیاء ، به دور از هنر سنتی ، متعاقباً توسط روی به نمایشگاه های نمادین فرهنگ مصرف کننده آمریکایی تبدیل شدند.
روی لیختنشتاین اولین سال های زندگی خود را در زادگاهش نیویورک گذراند. اما با دریافت آموزش استاندارد، به کلیولند رفت. با تغییر مکان، روش زندگی نیز تغییر کرد: دوره های خلاقیت فعال با دوره های جستجو برای کار جایگزین شد. و این جستجو، باید اعتراف کرد، موفقیت آمیز بود، و گاهی اوقات به موقعیت های خلاقانه خوبی مانند دستیار دکوراتور منجر می شد. جنبه شخصی زندگی او نیز با اتفاقات شادی آور مشخص شد: با اختلاف 2 سال (1954 و 1956)، پسران روی، دیوید و میچل به دنیا آمدند.
این هنرمند پس از به دست آوردن برخی از تجربه های زندگی، تصمیم می گیرد به زادگاهش نیویورک بازگردد و به تدریس بپردازد. در سال 1960 در دانشگاه راتگرز شروع به کار کرد. موسسات آموزشی سطح بالا محل تمرکز قابل توجهی از استعدادها هستند. اینجاست که لیختنشتاین در شخصیت آلن کاپرو هنرمند و نظریه‌پرداز هنر مشهور آمریکایی، یک ایدئولوژیست عالی برای کارش پیدا می‌کند. لیختنشتاین با الهام از ایده های خود اولین آثار خود را در سبک پاپ آرت خلق کرد.
تکنیک روی لیختنشتاین شامل پردازش منحصر به فرد تصاویر مورد علاقه برگرفته از مجلات و کارتون ها بود. تصاویر با ترسیم مجدد رستر به صورت دستی بزرگ شده و سپس با استفاده از یک شابلون ساده یا چاپ سیلک چاپ شدند. اما هنرمند سعی نکرد مطابقت دقیق با اصل را حفظ کند. او در آثارش به دنبال آن بود که ویژگی‌های کنایه‌آمیز و طعنه‌آمیز شخصیت‌هایش را به طرز محسوسی تقویت کند.
این تکنیک چندان پیچیده نبود، اما نویسنده در آثار خود توانست با زبانی خاص از ژست‌ها و موقعیت‌ها، حالات و حالات و حالات قابل درک و نزدیک به فرهنگ آمریکایی را به تصویر بکشد و به تماشاگر منتقل کند. نگاه کنایه آمیز هنرمند به فرهنگ توده، جوهر کلیشه های ایدئولوژیک و ارزشی تحمیلی جامعه را آشکار کرد. امروزه، تکنیک مشابهی اغلب در هنر دمنوش های مدرن استفاده می شود. تصادفی نیست که روی لیختنشتاین جوایز مختلفی را به دست آورده است. و تصادفی نیست که آثار او میلیون ها دلار به فروش می رسد.
جوایز:
- مدال مدرسه اسکوهگان (Skowhegan، مین)، 1977
- جایزه آکادمی هنر و ادبیات آمریکا (نیویورک)، 1979
- جایزه اسکار آمریکا در رم (رم، ایتالیا)، 1989
- جایزه خلاقیت در نقاشی، دانشگاه برندیس (والتهام، ماساچوست)، 1991
- جایزه دوستان بارسلونا (از شهردار بارسلونا، پاسکوال ماراگال)، 1993
- مدال ملی هنر (واشنگتن، دی سی)، 1995
- جایزه بنیاد ایناموری ژاپن (کیوتو، ژاپن)، 1995
رکورد فروش آثار این هنرمند:
- کار "اژدر... آتش!" (اژدر...لوس!)در کریستی، 1989 به قیمت 5.5 میلیون دلار فروخته شد.
- کار "در ماشین"به قیمت 10 میلیون پوند (16.2 دلار)، 2005 فروخته شد.
- کار "اوه... باشه..." (اوه... باشه...)(1964) به قیمت 26.7 میلیون پوند (42.6 میلیون دلار) در کریستی 2010 فروخته شد.
- کار "من اتاق نشیمن را می بینم! ... و هیچ کس در آن نیست!» (من می توانم کل اتاق را ببینم! ... و هیچ کس در آن نیست!)(1961) به قیمت 43 میلیون دلار در کریستی، 2011 فروخته شد
- کار "دختر خفته"در ساتبیز به قیمت 44.8 میلیون دلار فروخته شد. گران ترین آثار این هنرمند.
او کمیک ها را جمع آوری کرد و جان تازه ای در آنها دمید و بینندگان را مجبور کرد که روی چیز اصلی تمرکز کنند و جزئیات جزئی را کنار بگذارند. در نقاشی های او به اندازه کافی طنز و کنایه از نمونه های کلاسیک نقاشی، تزئین شده به سبک مدرن وجود دارد. همکاران در کارگاه خلاقیت، عکاسان و منتقدان مجذوب نقاشی هایی شدند که روی لیختنشتاین کشید.
دوران کودکی و جوانی
هنرمند آینده در حومه زیباترین و مدرن ترین شهر جهان - نیویورک متولد شد. والدین او کارگران معمولی طبقه متوسط بودند و تا آنجا که می توانستند، آموزش مناسبی برای کودک فراهم کردند. در ابتدا یک مدرسه شهرداری بود ، اما با توجه به استعداد پسر (که اتفاقاً بسیار مشکوک بود) او را برای تحصیل در یک مدرسه هنری معتبر فرستادند.
روی اشیاء غیرعادی جدید را دوست داشت و اکنون اشتیاق او برای زیبایی شروع به بیدار شدن می کند. به طوری که پس از پایان تحصیلات، مدتی به ابتکار خود در کلاس های حوزه هنری دانش آموزی شرکت کرد. متأسفانه، دانشگاه‌های نیویورک به پول زیادی نیاز دارند و روی لیختنشتاین به یک موسسه آموزش عالی متمرکز بر مطالعه هنر فرستاده می‌شود.
تحصیلات. اولین قدم ها
با تسلط بر تکنیک های کلاسیک نقاشی، مطالعه تاریخچه آن، رشته های نظری و یک جهت طراحی نسبتاً جدید، خالق آینده سعی می کند جهت خود را در هنر پیدا کند، سبک و شیوه ای قابل تشخیص در طراحی ایجاد کند. اما اولین نقاشی ها بیش از حد به آثار پیکاسو و براک معروف است. مرد جوان از خودش ناراضی است، اما نه آنقدر که به افسردگی واقعی تبدیل شود. او با جنگ جهانی دوم که آمریکا در سال 1943 وارد آن شد، از افکار زیبایی منحرف شده است. همه کسانی که برای خدمت آماده بودند به جبهه اعزام می شدند و روی نیز از این قاعده مستثنی نبود.
هنگامی که جنگ با پیروزی متفقین به پایان رسید، این هنرمند موفق شد تحصیلات خود را تکمیل کند، مدرک کارشناسی ارشد را دریافت کند و تدریس در دانشگاه خود را آغاز کند.
تلاش برای نوشتن
روی لیختنشتاین که نقاشی‌هایش در همان ابتدای کارش اصیل نبودند، اولین نمایشگاه خود را در سال 1948 برگزار کرد. سپس آن همزن مورد انتظار را ایجاد نکرد. می توان گفت که آثار مورد توجه قرار نگرفتند، زیرا فردیت فردی که آنها را خلق کرده بود را تحمل نمی کردند. اینها نمونه های عالی کوبیسم بودند، اما همین.
پس از مدتی، نمایشگاه دیگری، این بار در منهتن، نیویورک ظاهر می شود. کسب شهرت در این شهر به معنای جلب توجه منتقدان به این اثر بود. کار روی لیختنشتاین قبلاً حاوی عناصر نه تنها کوبیسم، بلکه همچنین اکسپرسیونیسم است؛ سبک خاصی ظاهر می شود که بر طرح های غیر استاندارد و انتخاب رنگ ها متمرکز است.
تغییرات غیر منتظره
پس از مدت کوتاهی، در اواسط دهه پنجاه قرن گذشته، این هنرمند تصمیم می گیرد شیوه و سبک آثار خود را تغییر دهد. او دیگر نمی خواهد به نقاشی کلاسیک بپردازد، او جذب هنر توده ای شده است. روی لیختنشتاین به تبلیغات، کمیک ها، کارتون ها و هر تصویر به یاد ماندنی توجه می کند. او آنها را به عنوان مبنا قرار می دهد و آنها را با نقاشی های خود تکمیل می کند و آنها را به چیزی جدید تبدیل می کند.
چنین چرخشی شدید در ابتدا باعث سردرگمی و طرد مردم شد که به برخی چیزها عادت کرده بودند و نمی خواستند انعطاف نشان دهند. اما با گذشت زمان، هنرمند روی لیختنشتاین اولین نقدهای تحسین آمیز را دریافت کرد و سبک جدید طرفداران و حتی خبره ها را به دست آورد.
در حال افزایش است
در دهه شصت زمان شهرت جهانی آغاز شد. هر عاشق هنر می داند روی لیختنشتاین کیست. همه گالری های معتبر می خواهند نقاشی های او را داشته باشند؛ نمایشگاه هایی در اروپا و آمریکا برگزار می شود. نام سبک جدید "پاپ آرت" داده شد. و نه تنها مورد توجه قرار گرفت، بلکه طرفداران و دنبال کنندگان خود را نیز به دست آورد.
پایان قرن گذشته برای هنرمند به مرحله شکل گیری نهایی جهت خود در هنر تبدیل شد و آن را با جزئیات و ایده ها پر کرد. اما به محض اینکه زاده فکر او کارگاه دنج را ترک می کند و به دنیای بزرگ می رود، دیگر برای سازنده جذابیت ندارد. روی لیختنشتاین به اکسپرسیونیسم و انتزاع گرایی فراموش شده بازمی گردد که طرفدارانش را به شدت شگفت زده می کند.
در مدت زمان نسبتاً کوتاهی، این هنرمند برجسته توانست خود را به عنوان نویسنده سبکی اصیل و جدید در تاریخ بنویسد. علاوه بر این، او به عنوان خالقی که در طول زندگی خود چندین بار سبک نوشتن خود را تغییر داد، به شهرت رسید. آثار روی لیختنشتاین هنوز به عنوان نمونه ای برای هنرمندان نوپا عمل می کند و نقاشی های او در معتبرترین حراج ها به فروش می رسد.
لیختن اشتاین در پایان قرن بیستم، در سال 1997 درگذشت. او توسط طرفداران و دوستان فراموش نشد، اما تغییرات شگرفی که با دید خلاقانه او نسبت به نقاشی های خودش رخ داد، تا حدودی باعث بیگانه شدن عموم شد. موج دوم محبوبیت بعداً شروع شد، زمانی که پیروان، متخصصان سبک جدید، شروع به تمجید از نام معلم و مربی خود کردند.
روی لیختنشتاین
استاد بزرگ هنر پاپ که آثارش به سبک کمیک نمادی از مبتذل شدن فرهنگ در زندگی مدرن آمریکایی بود. او با استفاده از رنگ‌های روشن و «اسیدی» و روش‌های تایپوگرافی صنعتی، اشیا و کلیشه‌های «فرهنگ توده‌ای» و نمونه‌های مشابهی از هنر «بالا» نقاشی را با کنایه ترکیب کرد.
اساس طراحی آن یک کنتراست شگفت انگیز است - تضاد رنگ و شکل. نتیجه یک "تحریک بصری" است. رنگ ها و عناصر بیش از آنچه که چشم "انتظار دارد" ببیند وجود دارد.
به لطف لیختن اشتاین، پس از اشیاء ساده، نمونه هایی از فرهنگ توده ارزش خلاقانه خود را ثابت کردند: تبلیغات مجله، کتاب های کمیک و آدامس. البته، مانند یک مرد واقعی دهه شصتی، لیختنشتاین گفت که او آنها را برای کشف و افشای اسطوره های جامعه مصرف کننده و فرهنگ عامه نقاشی می کند. و ما باید توافق کنیم - او موفق شد.
لیختنشتاین با تقلید از تکنیک‌های مورد استفاده در خلق محصولات مصور مصرف‌کننده، به شیوه‌ای تلطیف‌شده نوشت. به جای سایه های رنگ، او از چاپ شطرنجی استفاده کرد، که در آن دو یا چند نقطه از رنگ های خاص برای تولید رنگ سوم ترکیب می شوند. در نتیجه، آثار او درخشندگی و بیان احساسی منحصر به فردی به دست آورد. این هنرمند در ابتدای کار خود با دست نقطه می ساخت و سپس شروع به استفاده از شابلون کرد.
«سبکی» آثار لیختنشتاین فریبنده است. این هنرمند به مدت طولانی و با زحمت روی هر یک از آنها کار کرد. او پس از یافتن موتیف مورد نظر و ایجاد طرح، از یک پروژکتور بالای سر برای انتقال تصویر بر روی بوم بزرگ استفاده کرد و شروع به تهیه الگوها کرد. نقاشی حاصل چندین برابر بزرگتر از نقاشی اصلی بود.
با وجود این واقعیت که بسیاری از نقاشی های او نسبتا کوچک هستند، روش های لیختنشتاین برای پردازش موضوع
حسی از یادبود را ایجاد می کند؛ تصاویر در اندازه عظیم و بزرگ به نظر می رسند!
روی لیختنشتاین به ویژه عشق خود را به نقاشی در مجموعه آثار معروف خود که ضربات قلم مو را به تصویر می کشد ابراز کرد. این ضربه های غول پیکر اعمال نمی شوند، بلکه به تصویر کشیده می شوند - دوباره با استفاده از فناوری شطرنجی.
بدین ترتیب، هنرمند از یک سو برای هنر سرود می خواند، از سوی دیگر پوزخندی طعنه آمیز می زد: هنرمندان تا کجا خم می شوند وقتی چنین چیزهای کوچکی مانند ضربه های قلم موی ساده را موضوع تصویر می کنند.
رنگ های طیفی اولیه - قرمز، زرد و آبی، به شدت محدود به سیاه - مورد علاقه او شدند. اما گاهی اوقات از رنگ سبز استفاده می کرد. او به جای سایه های رنگ، از نیم تنه استفاده کرد، روشی که به وسیله آن تصویر و تراکم تن در چاپ تایپوگرافی تعدیل می شود.
در سال 1961 او به استفاده از کتاب های مصور و شخصیت های کارتونی در نقاشی های خود روی آورد که به لطف آنها سبک قابل تشخیص خود را ایجاد کرد و به شهرت جهانی دست یافت. "آخرین اوینک..." (1962، موزه هنرهای مدرن) اولین نمونه تاثیرگذار از نقاشی جدید او بود.
یکی از مشهورترین آثار او نقاشی "در ماشین" (1963) است. روی آن، هنرمند با دقت بخشی از یک کمیک استریپ را بازتولید می کند، آن را به اندازه های باورنکردنی بزرگ می کند و نقاط شطرنجی را تقلید می کند و تکنیک چاپ شطرنجی روزنامه های تولید انبوه را بازسازی می کند. لیختن اشتاین از طریق رنگ روشن، باز و سادگی سبک خود به یک تاثیر قوی دست می یابد. لیختن اشتاین از تصاویر فرهنگ عامه استفاده می کرد، اما اغلب آنها را از متن خارج می کرد و آنها را تقلید می کرد.
او با اغراق و ساده‌سازی این تصاویر، تفسیری اجتماعی درباره طرح ارائه نکرد، بلکه تنها به دنبال نشان دادن ارزش‌های زیبایی‌شناختی ایالات متحده آمریکا در دهه 60 به بیننده بود.
از سال 1962، "هدف" او نه تنها کمیک، کارتون، پوستر و پوستر تبلیغاتی، بلکه آثار استادان بزرگ بود. در سال 1963، لیختنشتاین قطعه ای از اثر معروف پابلو پیکاسو "زنان الجزایر" را به سبک منحصر به فرد خود بازنویسی کرد. او به شوخی نماینده خود را "زن الجزایر" نامید. با نگاه کردن به این "مضحک" از دور، فکر می کنید که این یک پیکاسو واقعی است. اما با بررسی دقیق‌تر متوجه می‌شوید که این چیزی جز «لیختن اشتاین اصیل» نیست.
روی لیختنشتاین یکی از هنرمندان سرگرم کننده است. این هنرمند در مورد عشق و روابط انسانی به شیوه ای طنز صحبت می کند و به درک بهتر آنها کمک می کند و آنها را برای افرادی که چندان در هنر مهارت ندارند قابل دسترس تر می کند. در عین حال ، هنرمند سعی می کند خود را بیرون نیاورد ، او ترجیح می دهد "در سایه" بماند.
از طريق گربه ماه
چقدر جالب است که این تست ها گاهی اوقات همزمان می شوند - شاید آخرین چیزی که انتظار داشتم این بود که توصیف من به سبک پاپ آرت باشد! با این حال، آنچه که بسیار جلب توجه می کند این است که اخیراً خودم در این سبک نقاشی می کنم ... پس چه می شود اگر کپی در نهایت یک کار تمام شده باشد ... و من این سبک را به دلیل انعطاف پذیری اش دوست دارم، کاملا تایپوگرافیک روش کانتور کشیدن، کنایه، "ضدحساسیت" و در عین حال فوق العاده لمس کردن ... عکس های هنر من در این سبک (شاید...) و کپی من از این دختر با روبان (با کیفیت افسوس) ، چنین است - "موبایل") پیوست می شوند. معلوم شد دختر من عصبانی و مضر است ... اما روی ناراضی و ناامن است ... من حتی نمی دانم چه چیزی برای یک زن بهتر است! وویلا!
و می توانید در مورد بنیانگذار سبک بخوانید
روی لیختنشتاین (1923 - 1997)
روی لیختنشتاین، هنرمند، گرافیست و مجسمه ساز آمریکایی، یکی از نمایندگان اصلی هنر پاپ، خالقان فرهنگ پاپ...روی لیختنشتاین استاد بزرگ هنر پاپ بود که آثارش به سبک کتاب های مصور نمادی از ابتذال فرهنگ در زندگی مدرن آمریکایی بود. او با استفاده از رنگ‌های روشن و «اسیدی» و روش‌های تایپوگرافی صنعتی، اشیا و کلیشه‌های «فرهنگ توده‌ای» و نمونه‌های مشابهی از هنر «بالا» نقاشی را با کنایه ترکیب کرد.
لیختنشتاین در سال 1923 در نیویورک متولد شد و برای مدت کوتاهی در لیگ دانشجویان هنر و سپس در دانشگاه ایالتی اوهایو تحصیل کرد. پس از خدمت در ارتش از سال 1943 تا 1946، برای اخذ مدرک کارشناسی ارشد و تدریس هنر به اوهایو بازگشت.
در سال 1951، لیختنشتاین به نیویورک بازگشت و اولین نمایشگاه انفرادی خود را در آنجا برگزار کرد. او همچنین ابتدا در کالج ایالتی نیویورک و سپس در کالج داگلاس، شعبه ای از دانشگاه راتگرز در نیوجرسی، به تدریس ادامه داد.
در دهه 50، لیختنشتاین از تکنیک های اساسی اکسپرسیونیسم انتزاعی استفاده کرد، اما همچنین شروع به وارد کردن مضامینی مانند گاوچران و هندی ها یا پول کاغذی در نقاشی های خود کرد.
در سال 1961، در حالی که هنوز در کالج داگلاس تدریس می کرد، با الهام از کارهای همکارش آلن کاپرو، به استفاده از کتاب های مصور و شخصیت های کارتونی در نقاشی های خود روی آورد و به لطف آن سبک قابل تشخیص خود را ایجاد کرد و به شهرت جهانی دست یافت. "آخرین اوینک..." (1962، موزه هنرهای مدرن) اولین نمونه تاثیرگذار از نقاشی جدید او بود.
روی لیختنشتاین، "ناامیدی"
رنگ های طیفی اولیه - قرمز، زرد و آبی، به شدت محدود به سیاه - مورد علاقه او شدند. اما گاهی اوقات از رنگ سبز استفاده می کرد. او به جای سایه های رنگ، از نیم تنه استفاده کرد، روشی که به وسیله آن تصویر و تراکم تن در چاپ تایپوگرافی تعدیل می شود.
به لطف لیختن اشتاین، مو بورها و خلبانان جنگنده شجاع آمریکایی، کارآگاهان خصوصی و ابرمردها همتراز مونالیزا شده اند.
گاهی اوقات او به سادگی یک تصویر را از یک کتاب کمیک انتخاب می کرد، کمی آن را بازسازی می کرد، بوم را منتقل می کرد و یک الگوی نقطه را اعمال می کرد. لیختنشتاین توضیح داد: «من می‌خواهم نقاشی‌ام به نظر برسد که توسط رایانه انجام شده است.
روی لیختنشتاین، "گررررررررر!!"
علیرغم این واقعیت که بسیاری از نقاشی‌های او نسبتاً کوچک هستند، روش‌های لیختنشتاین برای پردازش سوژه حسی ماندگار را به وجود می‌آورد؛ تصاویر از نظر اندازه عظیم و بزرگ به نظر می‌رسند.
روی لیختنشتاین، «نقد جیغ»
در آغاز سال 1962، او به آثار هنرمندانی مانند پیکاسو، موندریان و حتی مونه روی آورد که آثار آنها را به شیوه ای منحصر به فرد به سبک خود منعکس کرد. با کمک این تکنیک، به نظر می رسید که نقاشی های پیشینیان او که به کمیک تبدیل شده بودند، از یک هاله "مقدس" خاص محروم بودند.
دهه شصت بود و هنر قبلاً سوپ کمپبل کنسرو شده وارهول را چشیده بود.
روی لیختنشتاین، "ام-شاید"