به نظر می رسد، چرا کشیدن پوست اینقدر دشوار است؟ چند چروک، چند سایه، رنگ - و تمام شد! صبر کن چطور رنگش کنم؟!
شما باید چهره را با دقت خاصی رنگ آمیزی کنید؛ علاوه بر این، این اغلب کوچکترین جزئیات نقاشی است. اما در این مقاله به روش های دستیابی به رنگ پوست در سه مورد از پرکاربردترین تکنیک ها می پردازم.
من احتمالاً با ساده ترین تکنیک - طراحی با مداد - شروع خواهم کرد.
کمتر کسی مداد رنگی پوست را دیده است. اگر دارید، پس خوش شانس هستید. برای رسیدن به رنگ پوست از ترکیب رنگ ها به شما می گویم. معمولاً برای این منظور، رنگ صورتی را به عنوان پایه انتخاب می کنم و زرد، نارنجی یا قهوه ای را در بالا به نسبت مناسب اضافه می کنم (اغلب زرد به نسبت 1: 1). همچنین می توانید رنگ زرد را به عنوان پایه انتخاب کنید و قرمز یا قهوه ای را اضافه کنید. ترکیب ها به نتیجه دلخواه بستگی دارد. برای بیان سایه ها، برنزه و رژگونه، می توانید از ترکیبات اولیه به سادگی با غلیظ کردن رنگ ها استفاده کنید.
باید توجه ویژه ای به این واقعیت داشت که اگر از یک رنگ بیش از حد استفاده کرده اید، نباید آن را با یک لایه ضخیم از رنگ دیگر "ماسک" کنید. بهتر است با احتیاط (!) مداد را با یک پاک کن پاک کنید. اما، حتی اگر به یک رنگ غلیظ و غنی نیاز باشد، نیازی به استفاده از یک لایه ضخیم از یک رنگ، سپس یک لایه ضخیم از رنگ دیگر نیست. بهتر است از هر رنگ لایه های نازک بزنید (چیزی شبیه کیک لایه ای: صورتی-زرد-قرمز-صورتی-زرد-قرمز...) بزنید تا ضخامت دلخواه به دست آید.
بعد به نقاشی با گواش می پردازم.
هیچ چیز پیچیده ای در اینجا وجود ندارد. کافی است رنگ مورد نظر را در پالت رقیق کرده و روی نقاشی اعمال کنید.
رنگ های رایجی که برای به دست آوردن رنگ پوست استفاده می شود قرمز، سفید، زرد و قهوه ای (2:1:1:1) است. با این حال، اخر (2:1:2) اغلب به جای زرد و قهوه ای استفاده می شود. برای رسیدن به رنگ مورد نظر، برنزه یا رژگونه، قسمت هایی از یک رنگ خاص کم یا زیاد می شود. همچنین لازم به ذکر است که استفاده از رنگ صورتی به جای ترکیب قرمز و سفید توصیه نمی شود.
برای دستیابی به رنگ پریده، لایه نازکی از رنگ نزنید تا کاغذ کاملا نمایان شود. فقط باید رنگ سفید یا زرد بیشتری اضافه کنید.
همچنین می توانید مقدار کمی رنگ آبی و سبز اضافه کنید (هم هنگام طراحی با گواش و هم هنگام رنگ آمیزی با مداد)، اما این کار فقط در صورتی انجام می شود که دقیقاً بدانید چه می خواهید و چه چیزی باید به دست آورید (مثلاً ظاهر بیمارگونه یا یک سایه).
و در نهایت آبرنگ.
آبرنگ دمدمی مزاج ترین رنگ است. بنابراین به شما توصیه می کنم در ست ها به دنبال رنگ مورد نیاز خود باشید. اگر رنگ‌ها را با هم ترکیب کنید، در نهایت یا در طراحی یا یک ضایعات در رنگ‌ها خواهید داشت. با این حال، اگر به اندازه کافی تمرین کنید، کاغذ، رنگ و قلم مو خوب بردارید، دوباره با زدن پایه و اضافه کردن رنگ های مورد نظر، می توانید رنگ مورد نظر را به دست آورید.
به هر حال، اگر مدادهای آبرنگی در اختیار دارید، کار بسیار ساده تر می شود. در این مورد، شما باید نقاشی را مانند مدادهای معمولی رنگ کنید (در هیچ موردی با دقت کمتر) و با یک برس مرطوب روی نقاشی بکشید.
خب، اساساً همین است.
هنگام طراحی پرتره، انتقال دقیق بیان چشم ها بسیار مهم است. درست کردن کره چشم، پلک ها و مژه ها کافی نیست، بلکه باید آنها را به درستی تزئین کنید.
از آنجایی که قبلاً بیش از یک بار موضوع ایجاد یک پرتره را لمس کرده ایم، امروز چند نکته ساده را به شما می گوییم و به شما نشان می دهیم که نه تنها به ترسیم، بلکه تزئین چشم شخص نیز کمک می کند.
بیایید با یک طرح شروع کنیم، مهم است که از همان ابتدا خط چشم را برجسته کنید. عنبیه باید بر اساس یک دایره باشد. به دلیل کمبود تجربه، بسیاری از مردم چشمی را به شکل بیضی - "تخم مرغ" می کشند و این یک اشتباه اساسی هنرمندان تازه کار است. به همین ترتیب، مردم اغلب زاویه چشم را اشتباه می گیرند، که باید بخشی از کل نقاشی باشد. آن را خیلی باریک یا پهن تر از کره چشم نکشید.
کره چشم هرگز کاملا سفید نیست! در همه افراد دارای رنگ خاکستری کمی است. و در گوشه ها سایه از پلک بالایی اغلب به وضوح قابل مشاهده است.
بهتر است با یک مداد صورتی (می توانید آن را با رنگ قرمز جایگزین کنید) و یک مداد همرنگ روی گوشه و خطوط داخلی تاکید کنید.
مردمک را بکشید ابتدا لایه اول رنگ عنبیه را تنظیم کنید. هر چه سایه های همرنگ بیشتری داشته باشیم، بهتر است. البته بیایید با رنگ های روشن شروع کنیم و به تدریج به مکان های متراکم تر و تاریک تر تغییر کنیم. در جایی که نور منعکس شده را می کشیم - هایلایت، مژه ها نیز منعکس می شوند. ما هم بهشون نشون میدیم
از مشکی تیره برای اصلاح و تأکید بر خطوط در امتداد عنبیه استفاده کنید، به جز مکان هایی که انعکاس نور قابل مشاهده است. آنها باید کمی آبی باقی بمانند یک دایره قهوه ای دور مردمک بکشید.
سایه های باقیمانده آبی را اضافه کنید.بهتر است روی لایه قبلی که قبلا اضافه کردیم با حرکات کوتاه رنگ کنید. به طور کلی (به استثنای بازتاب نور)، چشم باید با رنگ روشن رنگ آمیزی شود. مردمک را به رنگ مشکی بکشید و اطراف چشم را با یک مداد همرنگ به آرامی فشار دهید.
سایه های پلک پایین را با مدادهای برهنه، صورتی و قهوه ای با جزئیات بیشتری کار می کنیم. باید به خاطر داشت که خط تماس پلک و چشم باید از نظر رنگ با بقیه پوست متفاوت باشد. در اینجا می توانید کمی صورتی به آن بدهید. در مناطق تاریک از برنز استفاده می کنیم. بهتر است از رنگ آمیزی در چند کلمه استفاده کنید: ابتدا تیره و تیره و در انتها روی آن را با یک لایه کرم بپوشانید.
پلک فوقانی هرگز فقط در یک چین جمع نمی شود، انحناهای زیادی دارد. خطوط را با قهوه ای تیره ترسیم می کنیم، یک مداد قهوه ای روشن را به آرامی می مالیم و آن را با رنگ گوشت می پوشانیم. اگر چشمی را می کشیم که آرایش کرده است، باید خط چشمی را که روی پلک بالا زده شده نیز برجسته کنیم. برای این کار پیشنهاد می کنم از رنگ مشکی و قهوه ای تیره استفاده کنید.
مژه ها را با یک مداد با دقت تیز می کشیم و دائماً بررسی می کنیم که آیا بیش از حد کدر است یا خیر.مژه ها باید زیبا باشند: روشن، بلند و شاداب. آنها را نباید با خطوط خیلی ساده ترسیم کرد، باید آنها را کمی منحنی کنیم. مژه های کمی ضربدری و چسبناک واقعی تر به نظر می رسند. مژه های پایین نازک تر و بسیار کوتاه تر از مژه های بالا هستند.
کارهای پایانی (مثلا اضافه کردن رنگ سفید برای روشن شدن گوشه چشم، هایلایت) و کار شما تمام شد!
شایان ذکر است که چشم ها برای هر فرد فردی هستند. . و مانند اثر انگشت، هرگز دو نفر را با چشمان مشابه پیدا نخواهید کرد. علاوه بر این، چشم چپ و راست یک فرد نیز به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت است. مواقعی وجود دارد که تفاوت فقط در طرح عنبیه نیست، بلکه در رنگ آن نیز هست! بنابراین، انتقال صحیح بیان چشم ها، رنگ و اندازه آنها بسیار مهم است.
چگونه با مداد پوست بکشیم؟
- ماتوی، چرا توصیه شده می نویسی؟
و)به هر حال gt;
کمتر کسی مداد رنگی پوست را دیده است. اگر دارید، پس خوش شانس هستیدمن احتمالا خوش شانس هستم، مدادهای پاستلی در سایه هایی دارم که بسیار به پوست من نزدیک است. روی آبرنگ عالی می شود. و برای تکمیل قطعات ریز اصلا قابل تعویض نیستند.
اما پاسخ در غیر این صورت بسیار معقول است. - قرمز و زرد کار نمی کنند
- Leonardo's in Aviapark مجموعه ای از مدادهای Faber Castel را در رنگ چرم به فروش می رساند. به هر حال، کیفیت عالی و زندگی را بسیار آسان می کند.
- به نظر می رسد، چرا کشیدن پوست اینقدر دشوار است؟ چند چروک، چند سایه، رنگ - و تمام شد! صبر کنید، چگونه آن را رنگ کنید؟ !
شما باید چهره را با دقت خاصی رنگ آمیزی کنید؛ علاوه بر این، این اغلب کوچکترین جزئیات نقاشی است. اما در این مقاله به روش های دستیابی به رنگ پوست در سه مورد از پرکاربردترین تکنیک ها می پردازم.
من احتمالاً با ساده ترین تکنیک - طراحی با مداد - شروع خواهم کرد.
کمتر کسی مداد رنگی پوست را دیده است. اگر دارید، پس خوش شانس هستید. برای رسیدن به رنگ پوست از ترکیب رنگ ها به شما می گویم. معمولاً برای این منظور، رنگ صورتی را به عنوان پایه انتخاب می کنم و زرد، نارنجی یا قهوه ای را در بالا به نسبت مناسب اضافه می کنم (اغلب زرد به نسبت 1: 1). همچنین می توانید رنگ زرد را به عنوان پایه انتخاب کنید و قرمز یا قهوه ای را اضافه کنید. ترکیب ها به نتیجه دلخواه بستگی دارد. برای بیان سایه ها، برنزه و رژگونه، می توانید از ترکیبات اولیه به سادگی با غلیظ کردن رنگ ها استفاده کنید.
باید توجه ویژه ای به این واقعیت داشت که اگر از یک رنگ بیش از حد استفاده کرده اید، نباید آن را با یک لایه ضخیم از رنگ دیگر "ماسک" کنید. بهتر است با احتیاط (!) مداد را با یک پاک کن پاک کنید. اما، حتی اگر به یک رنگ غلیظ و غنی نیاز باشد، نیازی به استفاده از یک لایه ضخیم از یک رنگ، سپس یک لایه ضخیم از رنگ دیگر نیست. بهتر است از هر رنگ لایه های نازک بزنید (چیزی شبیه کیک لایه ای: صورتی-زرد-قرمز-صورتی-زرد-قرمز...) بزنید تا ضخامت دلخواه به دست آید.
در ادامه به نقاشی با گواش می پردازم.
هیچ چیز پیچیده ای در اینجا وجود ندارد. کافی است رنگ مورد نظر را در پالت رقیق کرده و روی نقاشی اعمال کنید.
رنگ های رایجی که برای به دست آوردن رنگ پوست استفاده می شود قرمز، سفید، زرد و قهوه ای (2:1:1:1) است. با این حال، اخر (2:1:2) اغلب به جای زرد و قهوه ای استفاده می شود. برای رسیدن به رنگ مورد نظر، برنزه یا رژگونه، قسمت هایی از یک رنگ خاص کم یا زیاد می شود. همچنین لازم به ذکر است که استفاده از رنگ صورتی به جای ترکیب قرمز و سفید توصیه نمی شود.
برای دستیابی به رنگ پریده، لایه نازکی از رنگ نزنید تا کاغذ کاملا نمایان شود. فقط باید رنگ سفید یا زرد بیشتری اضافه کنید.
همچنین می توانید مقدار کمی رنگ آبی و سبز اضافه کنید (هم هنگام طراحی با گواش و هم هنگام رنگ آمیزی با مداد)، اما این کار فقط در صورتی انجام می شود که دقیقاً بدانید چه می خواهید و چه چیزی باید به دست آورید (مثلاً ظاهر بیمارگونه یا یک سایه).
و در نهایت آبرنگ.
آبرنگ دمدمی مزاج ترین رنگ است. بنابراین به شما توصیه می کنم در ست ها به دنبال رنگ مورد نیاز خود باشید. اگر رنگ‌ها را با هم ترکیب کنید، در نهایت یا در طراحی یا یک ضایعات در رنگ‌ها خواهید داشت. با این حال، اگر به اندازه کافی تمرین کنید، کاغذ، رنگ و قلم مو خوب بردارید، دوباره با زدن پایه و اضافه کردن رنگ های مورد نظر، می توانید رنگ مورد نظر را به دست آورید.
به هر حال، اگر مدادهای آبرنگی در اختیار دارید، کار بسیار ساده تر می شود. در این مورد، شما باید نقاشی را مانند مدادهای معمولی رنگ کنید (در هیچ موردی با دقت کمتر) و با یک برس مرطوب روی نقاشی بکشید.
خب، اساساً همین است.
- اینجا مداد رنگ پوست هیچ ربطی به دنیا ندارد. باید اینجا درس بخونی
معرفی
هزاران آموزش طراحی پوست به صورت آنلاین وجود دارد، بنابراین من تمام تلاشم را کردم تا سهم خود را کمی با بقیه آموزش‌ها متفاوت کنم. اول، ما در مورد چندین رنگ پوست صحبت می کنیم. بیشتر آموزش‌های موجود نحوه کشیدن پوست روشن یا تیره را آموزش می‌دهند و تنها تعدادی از آنها تنوع در سایه‌ها را آموزش می‌دهند. در این آموزش در مورد چندین رنگ پوست روشن، طبیعی و تیره و نحوه دادن ظاهری فانتزی یا ترسناک به آن صحبت خواهم کرد.
من همچنین در مورد اینکه چگونه ترکیب رنگ ها و موقعیت نور بر رنگ های انتخابی شما تأثیر می گذارد، نحوه ترکیب رنگ ها، و تکنیک های نقاشی که هنگام کار استفاده می کنم صحبت خواهم کرد.
برای پردازش دیجیتال از برنامه ها استفاده می کنم فتوشاپو کورل پینتر. از نظر تئوری، همه برنامه ها در قابلیت ها و کارکردهایشان برابر هستند.
آماده؟ برو
I:: اصول طراحی پوست
بسیاری از آموزش‌های طراحی، چندین رنگ پوست را برجسته می‌کنند: رنگ‌های میانی، سایه‌ها، هایلایت‌ها و گاهی اوقات رنگ‌های "گرم". البته این رویکرد درستی است، اما ساده نیست. پوست یک سطح صاف و تک رنگ نیست. پیچیدگی آن در این واقعیت است که شامل چندین سایه است. من مفاهیم رنگ پوست را با اضافه کردن چند یادداشت از خودم گسترش خواهم داد. به من اعتماد کنید، همه چیز آنقدرها که به نظر می رسد دشوار نیست.
رنگ ها و سایه ها بسته به نوع پوستی که انتخاب می کنید متفاوت خواهد بود. در قسمت دوم این درس بیشتر در این مورد خواهم گفت. اما همه رنگ های پوست به یک طرح کلی خلاصه می شود:
(1) لحن میانی:این شامل رنگ هایی می شود که رنگ واقعی پوست را تشکیل می دهند. باید چندین مورد از آنها وجود داشته باشد، با اشباع یکسان، اما در تن های مختلف. اشباع رنگ ها باید نسبت به رنگ پوست کم باشد.
(2) تون پایه:می توان گفت که این مقدار میانگین لحن اصلی (وسط) است. لحن اصلی از این جهت قابل توجه است که رنگ پریده است و زیاد به چشم نمی آید. تمام سایه های دیگر بر اساس آن ساخته می شود.
(3) سایه ها:تاریک ترین نواحی یک جسم که با زاویه نور سایه می اندازند. در اینجا باید دو چیز را به خاطر بسپاریم: اول اینکه آنها معمولاً بسیار غنی هستند و دوم اینکه ضخیم نیستند. و رنگ ها و عمق سایه ها باید در سطح کل بدن متفاوت باشد.
(4) نقاط نورانی:سبک ترین نواحی یک جسم که نور دریافت می کند. این شامل هر نواحی از بدن می شود که روشن تر از تن متوسط است. مانند سایه ها، هایلایت ها باید از نظر رنگ و روشنایی در سراسر بدن متفاوت باشند.
(5) تابش خیره کننده:هایلایت ها در جایی ظاهر می شوند که نور به شدت از سطح پوست منعکس می شود، معمولاً در نواحی چرب. آنها اغلب در بینی و لب ها یافت می شوند. هایلایت ها باید روشن تر از هایلایت باشند، اما در آنها زیاده روی نکنید.
(6) رنگ های گرم:رنگ های گرم شامل رنگ هایی است که به پوست ظاهری شاداب و سالم می بخشد - رژگونه روی گونه ها، قرمزی روی زانوها و پاها. آنها اشباع و سایه های صورتی، نارنجی و قرمز افزایش یافته اند. آنها را روی تمام سطح پوست قرار ندهید و لکه های روشن ایجاد نکنید.
تن میانی، رنگ پایه و سایه ها به طور یکنواخت با اشباع رنگ بالا اعمال می شوند. از سوی دیگر، هایلایت و رنگ های گرم با اشباع رنگ کم در بالای پایه اعمال می شوند. این به دستیابی به اثر شفافیت و طبیعی بودن پوست کمک می کند. رنگ های گرم به خودی خود بسیار روشن هستند، اما زمانی که به درستی استفاده شوند، فقط تصویر را تزئین می کنند و رنگ پوست را زنده می کنند.
هنگام اعمال هایلایت، از چندین سایه با اشباع رنگ کم استفاده کنید. سایه های سرد (فیروزه ای روشن، آبی یا اسطوخودوس) برای دادن رنگ طبیعی به پوست شما عالی هستند، اما سایه های صورتی و زرد را فراموش نکنید. ترکیبی از سایه های سرد و گرم به پوست ظاهری طبیعی می بخشد.
پس زمینه نیز روی رنگ پوست تاثیر زیادی خواهد داشت، اما در ادامه بیشتر در مورد این موضوع صحبت خواهم کرد. کافی است بگوییم رنگی که از پس‌زمینه انتخاب می‌کنید می‌تواند به طراحی شما طعم بدهد.
اگر همه اینها برای شما خیلی پیچیده به نظر می رسد، استراحت کنید. بیایید همه اینها را روی یک کره سیاه و سفید تجسم کنیم و سپس ببینیم که چگونه این کره با رنگ بازی می شود ... در کره سمت راست، یک رنگ "گرم" اضافه شده است. من به سادگی یک نقطه روشن را در ناحیه ای از کره قرار دادم و نگاه کردم که چگونه تغییر کرد، متحرک تر شد و طراوت و زیبایی را تابش می کرد.
+ استفاده از تعداد محدود رنگ.این شاید جدی ترین اشتباه باشد. برخی از یک رنگ را به عنوان پایه انتخاب می کنند و از تغییرات تیره و روشن همان رنگ برای اعمال سایه ها و هایلایت استفاده می کنند. هرگز این کار را نکنید! در نهایت پوستی بی جان و صاف خواهید داشت. راز استفاده از سایه های مختلف است. جسورتر باشید، رنگ ها را مخلوط کنید، اشباع را تغییر دهید، آزمایش کنید.
+استفاده از سایه های کم کنتراست.این نشاط پوست را از بین می برد. این روش همچنین پوست را صاف و بی روح می کند. یکی از رازهای داشتن سایه چشم زیبا استفاده از سایه های غنی است. سایه ها نه خاکستری هستند و نه سیاه. آنها رنگی هستند و هر چه رنگ های بیشتری استفاده کنید، واقعی تر به نظر می رسند.
به این پرتره که چند سال پیش کشیدم نگاه کنید. توجه داشته باشید که پوست در اصل چقدر صاف و بی روح به نظر می رسد - خطا فقط در اشباع کم سایه ها نیست، بلکه خود رنگ ها نیز بسیار کم رنگ هستند - پوست تقریباً خاکستری است. در تصویر دوم، پوست درخشش و شکل حیاتی به خود می گیرد. در اینجا نه تنها رنگ ها بهتر شدند، بلکه با تغییر این رنگ ها، شکل نیز تغییر کرد، بدن حجم پیدا کرد.