در اینجا ابرهایی هستند که در نتیجه آزمایش نقشه کشی گام به گام به دست آوردم.
یک سری جدید از مراحل طراحی ابری ساخته شده است. این بار من به طور خاص نشستم تا اثری را بکشم که برای اهداف نمایشی مفید باشد و سعی کنم بگویم هنگام کشیدن ابرها چه کار و چگونه انجام می دهم.
من می خواهم بلافاصله بگویم که موارد مهمی مانند تجربه و تمرین تأثیر زیادی بر کیفیت کار دارد. با تمرین زیاد، راه حل برای سوالات و مشکلات اغلب به تنهایی پیدا می شود. با تجربه، اعتماد به نفس و شجاعت در طراحی به وجود می آید، این باور که می توان به آنچه باید به تصویر کشیده شود دست یافت.
شاید و به احتمال زیاد بدون تجربه در ترسیم ابرها، و من به اندازه کافی از آنها ترسیم کردم، نتوانستم نسخه ای از منظره را مطابق این درس ترسیم کنم. شما فقط باید ترسیم کنید و از دستاوردهایی که قدرت و میل جدیدی برای ادامه دادن به شما می دهد خوشحال شوید.
در مورد ابزار
قلم مو
لذت بردن از 99٪ یک قلم مو است. برای من همه جا همینطوره
فعال شد وابستگی شفافیت به فشار قلمتبلت امیدوارم یک تبلت داشته باشید، زیرا بدون آن نمی توانید روی رایانه نقاشی کنید) تصویر بالا با دایره قرمز مشخص شده است.
اندازه برس با درجه فشار دادن تغییر نمی کند. همه.
کلیدهای فوری
1. اف- من فتوشاپ را به حالتی تبدیل می کنم که می توانید بوم را با ابزار "دست" بکشید، حتی اگر مقیاس نباشد. سعی کنید F را فشار دهید و بوم را با کلیک بر روی آن و نگه داشتن نوار فاصله بکشید. اگر کار نکرد، دوباره کلیک کنید.
یک چیز بی اهمیت است، اما به کشیدن بوم به سطح کنار پانل لایه ها کمک می کند و نه پشت آن.
2. فضا. فکر می کنم می دانید، با نگه داشتن کلید فاصله، یک عقربه سریع ظاهر می شود که می تواند دوباره بوم را بکشد. من همیشه استفاده می کنم
3. روی دکمه ها دبلیوو اسمنصوب افزایش و کاهش در قلم مو. نحوه انجام آن را توضیح داده ام.
4. alt- با نگه داشتن این دکمه، قلم مو به حالت پیپت می رود و زمانی که روی بوم می زنید، رنگ جدید انتخاب شده انتخاب می شود. یک دکمه بسیار مهم تمام تکنیک های طراحی ابری من بر اساس آن است.
تکنیک
در تصویر دمو زیر، سعی می کنم دقیقا نحوه استفاده از آن را نشان دهم.
برای سادگی، 2 رنگ. رنگ آسمان و ابر. به عنوان یک قاعده، من با دو رنگ شروع می کنم و بقیه را بعدا اضافه می کنم. در مورد این دمو هم همینطور.
1. یک ابر بکشید.
2. با گرفتن رنگ آسمان با پیپت (Alt)، شروع به کشیدن لبه های پاره می کنم و مغزهای تصادفی با شدت فشار قلم و شفافیت متفاوت ایجاد می کنم.
3. دوباره رنگ همسایه را انتخاب می کنم و لبه ها را با رنگ دیگری مشخص می کنم. بدین ترتیب با تنظیم شکل، جلوه جالبی از سرزندگی و هوای ابر به دست می آید.
1. فرم اولیه
در بالا نحوه ترسیم شکل اولیه ابر توضیح داده شد. مراحل بعدی طراحی به همین ترتیب فقط رنگ و سایه متفاوت است.
2. افزودن یک سایه جدید
من عاشق زرد روشن هستم. من او را اضافه خواهم کرد. لبه های ابر را بیشتر در سمت چپ ترسیم می کنم و نشان می دهد که خورشید از سمت چپ روی آنها می بارد.
Hue می تواند و باید بیشتر انجام شود. من خودم را به 3 محدود کردم تا درس را پیچیده نکنم.
3. افزودن نور به ابرها
من دوست دارم با تغییر حالت ترکیب، لایه های رنگی را به قسمت های روشن و نه چندان روشن تصویر اضافه کنم. در این مورد، "نور سخت" است. من همیشه قبل از تصمیم گیری همه چیز را امتحان می کنم. پانل لایه‌ها را روی حالت ترکیبی فشار می‌دهم و دکمه‌های بالا/پایین صفحه‌کلید را ورق می‌زنم و افکت را دنبال می‌کنم. اگر خسته شد، آن را ترک می کنم.
در اینجا می خواستم به روشنایی و رنگ ابر برسم.
4. ترسیم نور جدید که توسط لایه ترکیبی قبلی روی هم قرار گرفته است.
با استفاده از تکنیک اصلی، انتقال یک رنگ به رنگ دیگر را ترسیم می‌کنم و در برخی نقاط حاشیه‌های تیز و در برخی دیگر حاشیه‌های صاف ایجاد می‌کنم.
5. اطلاعات بیشتر، خلاص شدن از تعداد زیادی خالی.
اغلب در مرحله خاصی از طراحی، وقتی چیزی وجود دارد و نمی دانید کجا باید بروید، 3 چیز شما را نجات می دهد.
1. بوم را به صورت افقی برگردانید.
تصویر - چرخش تصویر - بوم را به صورت افقی برگردانید.چشم باهوش شروع به درک تصویر می کند و متوجه می شود که در طول کار طولانی تار شده است.
2. انتقال به سیاه و سفید.
چرا نیاز است. وقتی یک عکس سیاه و سفید است، به راحتی می توان تشخیص داد که آیا عکس مورد علاقه است یا خیر. اگر فقط سایه های خاکستری داشته باشد یا خیلی روشن / تاریک باشد، این تصویر دشوار تلقی می شود. نیاز بهبه طوری که در تصویر وجود دارد سبکو تاریکو متوسطتوطئه ها
یک لایه جدید ایجاد می کنم و آن را پر می کنم رنگ تک رنگ(سیاه، خاکستری، سفید) کلید ترکیبی ctrl+backspaceو حالت ترکیب را به تغییر دهید کروما(رنگی). بنابراین، بوم به رنگ BW نقاشی شده است. این تغییر را می توان با حذف نمایان بودن لایه غیرفعال کرد.
3. تعداد زیادی خالی
وجود نواحی مسطح همرنگ نیز یک نکته منفی است که کار شما را به عنوان یک نقص نشان می دهد و از تصویر واقعی که چیزی واقعی یا باورپذیر را توصیف می کند، بیشتر و بیشتر دور می شود. خوب، اگر آسمان آبی بدون ابر است، باید شیب دار شود.
6. تنظیم رنگ و اشباع
یک لایه مایل به آبی رنگ شادتری را به آسمان آورد. به نوعی حالت ترکیبی تغییر کرد.
نور بیشتر
و من یک نقطه لک شده سبک دیگر را با حالت ترکیبی "Brightness" روی یک لایه جدید اضافه کردم. همه این تنظیمات در نتیجه تجزیه و تحلیل آنچه اتفاق می‌افتد، چه چیزی دوست دارید و چه چیزی را دوست ندارید، انجام شد، بنابراین فکر می‌کنم متوجه شده‌اید که تکرار این فرآیند نقطه به نقطه بی‌معنی است. شما یکی را متفاوت دریافت خواهید کرد، دیگری را بیشتر از من دوست خواهید داشت.
من می گویم که نکته اصلی این است که پیروزی های محلی را در نقاشی ها و طراحی های خود احساس کنید. اگر موفقیت‌هایی، حتی کوچک، وجود داشته باشد، شما را به جلو می‌برد و عمدتاً به موفقیت‌های بزرگ‌تر در آینده امیدوار می‌شود.
موفق باشید و در نقاشی موفق باشید!
در فرآیند طراحی ترکیبی که شامل ابرها می شود، باید تصمیم بگیرید که چه مقدار از آنها در نسخه نهایی اشغال می شود. آیا فقط می خواهید آسمان تک رنگ را با آنها رقیق کنید یا تصمیم گرفتید ابرها را برجسته کنید و آنها را با جزئیات ترسیم کنید؟ پس از تصمیم گیری، این راهنمای گام به گام را دنبال کنید.
ما بر روی ابرهای کومولوس تمرکز خواهیم کرد، که اغلب در آثار با آنها مواجه می‌شویم. ابرهای کومولوس به شکل‌های متنوعی وجود دارند، متراکم هستند و می‌توانند سفید برفی یا به‌طور تهدیدآمیز تیره باشند. در زیر سه نمونه از تصاویر ابرهای کومولوس آورده شده است.
1. ابر گسترده و تار
یک ابر کومولوس معمولاً حجیم است. از میان آن، تکه های آبی آسمان قابل مشاهده است. متراکم است، به نازکی پر نیست و اندازه های مختلفی دارد، بنابراین کشیدن آن جالب است. برای ایجاد آن، باید چندین تکه پاره شده از آسمان را به تصویر بکشید.
مرحله 1
برای سادگی، من از یک ورق سفید معمولی کاغذ آبرنگ و یک رنگ - آبی استفاده کردم. با طرح هایی از "سوراخ" که در امتداد لبه ها پاره شده است شروع کنید - آسمان از میان ابرها نگاه می کند. مداد را فشار ندهید تا خطوط در مراحل طراحی پنهان شوند یا با پاک کن پاک شوند.
کاغذ را خیس کنید، از جمله مکان هایی که به تازگی رنگ کرده اید. ضربه های سبک رنگ آبی را روی "سوراخ ها" اعمال کنید.
یک ورق کاغذ (یا حداقل بخشی از آن را با آسمان) بگذارید تا نیم ساعت خشک شود.
گام 2
باور کنید یا نه، اما شما در حال حاضر یک قدم با نتیجه نهایی فاصله دارید! رنگ آبی بیشتری به نواحی ترسیم شده در مرحله 1 اضافه کنید. در حالی که کاغذ در حال خشک شدن بود، رنگ آبی احتمالاً طرح کلی ساخته شده با مداد را مسدود کرده است. این خوبه! بنابراین ابرها طبیعی به نظر می رسند.
یک لایه ناهموار آبی دیگر روی کاغذ مرطوب در جاهایی پخش می شود، در جاهایی باقی می ماند. این اثری است که ما به آن نیاز داریم.
رنگ را اینجا و آنجا روشن کنید و از نتیجه نهایی لذت ببرید.
2. ابر حجمی
چنین ابرهای کومولوسی اغلب ترسیم می شوند. در آنهاست که به آرامی در آسمان می لغزند، ما سعی می کنیم خطوط کلی آشنا را مشخص کنیم. خبر خوب این است که کشیدن این ابرها بسیار آسان است.
مرحله 1
یک شکل منحنی گرد یا بیضی بکشید. از زمانی که روی کتاب‌های کودکان کار می‌کردم، مانند مثال زیر، مرزهای ابر را واضح می‌سازم. خطوط پررنگ نکشید، فقط طرحی بسازید که اگر اتفاقی افتاد به راحتی پاک شود.
چندین خط تپه مانند در داخل ابر بکشید.
گام 2
ناحیه خارج از ابر را خیس کنید و ابر را کاملاً خشک کنید. بر فراز آسمان نقاشی کنید.
مرحله 3
زمانی که آسمان کاملاً خشک شد کار روی ابر را شروع کنید. برای جلوه عمق، بر روی قسمت‌های برآمده ابر با سایه‌های خاکستری تأکید کنید (شماره ۱ در تصویر زیر).
ناحیه مجاور "تپه های" ابر را خیس کنید و خاکستری را عمیق تر کنید. لبه ها را با برس مخلوط کنید (شماره 2 در تصویر زیر).
3. ابر دیدنی
این ابرها با تغییر آب و هوا ظاهر می شوند. هنگام ایجاد یک ابر کومولوس، مهم است که به مناطق سفید متراکم توجه داشته باشید، به خصوص در ابرهای کرکی و تپه ای.
مرحله 1
کانتور ابر را مانند مثال قبلی مشخص کنید. این بار برجستگی ها را یکی روی دیگری قرار دهید و "تپه ها" را هم در داخل ابر و هم در امتداد لبه های آن اضافه کنید.
گام 2
تمام آسمان را خیس کن می توانید خود ابر را کمی مرطوب کنید، این کار را جذاب تر می کند و به ابر خودنمایی می کند (#1 در تصویر زیر).
در فرآیند ایجاد حجم، رنگ را در بالای تپه ها اشباع کردم. این روش دیگری برای دستیابی به جلوه سه بعدی است.
2 راه برای به تصویر کشیدن ابر سیروس
ابرهای سیروس نشان دهنده هوای خوب هستند، آنها سبک و در آسمان بلند هستند. ابرهای سیروس خالدار و سفید مه آلود مانند مرمر و امواج دریا هستند. آنها را می توان به دو صورت ترسیم کرد.
آبی روی سفید
منطقه آسمان را خیس کنید و چند چرخش آبی بمالید. بگذارید کاغذ خشک شود، فرها را دوباره برجسته کنید. این فرآیند را برای بار سوم تکرار کنید. بنابراین رنگ جلوه حجم پیدا می کند و لبه ها نرم بیرون می آیند. نواحی با لبه های تیز کاملاً در تصویر نهایی قرار می گیرند، بنابراین اگر کاغذ به طور ناهموار خشک شد نگران نباشید.
سفید روی آبی
با استفاده از این روش، مواد را روی آسمان آبی تمام شده اعمال می کنید.
در تصویر زیر آسمان را ساختم. رنگش کردم، گذاشتم خشک بشه، گواش سفید رو با کمی آب مخلوط کردم و باهاش چند تا حرکت سبک زدم. دوباره قلم مو را خیس کرد و لبه های خیلی تیز را نرم کرد - و نقاشی آماده است! حتی می توانید از پاستیل های سفید استفاده کنید.
تا حد امکان از مواد استفاده کنید
دستورالعمل من برای ایجاد ابرها با مواد دیگر نیز کار خواهد کرد. من مثالی از یک ابر کومولوس حجمی ساخته شده با زغال سنگ می زنم.
من سایه های آسمان و ابر را با خطوط افقی نقاشی کردم و فشار را برای ایجاد نور و سایه تغییر دادم.
حتی معمولی ترین ابرها نیز می توانند قهرمان تصویری شوند که شما را به وجد می آورد.
امروز در مورد نحوه ترسیم ابرها با مداد صحبت خواهیم کرد. من بلافاصله می گویم دشوار است، اما نتیجه ارزش تلاش و زمان صرف شده را دارد. من به شما خواهم گفت که چگونه احساسات را در یک تصویر منتقل کنید و البته با استفاده از یک مثال قدم به قدم به شما نشان خواهم داد. بیایید این عکس را بگیریم: ابر پدیده ای غیرقابل توضیح است که از دود و غبار منشأ می گیرد و جوی را در سیاره زمین و در روح مردم ایجاد می کند. و چگونه جو می تواند بر روح افراد تأثیر بگذارد؟ خوب مثلا:
- ابرهای بارانی غمگینم می کنند؛
- کومولونیمبوس - انتظار؛
- خاکستری لایه ای، یا سفید - آرام؛
- مه لایه لایه - مالیخولیا؛
- Cirrostratus - امید.
- کرکی - صلح در این سیاره؛
- سخت و دست و پا چلفتی - کهکشان در خطر است.
- آبی، زرد - شادی، کودکی؛
- تیره، آبی، خاکستری - منادی چیزی بد.
رنگ و فرم احساسات هنرمند، احساسات نقاشی را منتقل می کند. هنگام به تصویر کشیدن ابرها در نقاشی خود بسیار مراقب باشید. همیشه بینش نویسنده با دید فانی صرف منطبق نیست. از این رو معلوم می شود: هنرمند آن را این گونه می بیند. آنچه در بالا توضیح دادم ارتباط شخصی من با ابرها است. شاید شما نظر دیگری داشته باشید. این خوبه. می خواستم جوانی، آرامش، نرمی و آرامش را در تصویر نشان دهم. امیدوارم همه اینها را در درس ببینید:
نحوه کشیدن ابرها با مداد مرحله به مرحله
گام یک. بیایید یک خط افق بکشیم، با کمک دایره ها ابرها، یک دختر و در پس زمینه یک جنگل، یک فانوس دریایی، جزایر را نشان خواهیم داد. 
مرحله دو. با کمک دایره های کوچکتر، ابرهای کرکی را نشان خواهیم داد. بیایید با جزئیات بیشتر دختر و پس زمینه را ترسیم کنیم. 
مرحله سوم. حالا به آرامی ابرها را با حرکات سبک بکشید. در پس زمینه ما پوشش گیاهی را اضافه خواهیم کرد و در جلو ما مرغ های دریایی را اضافه خواهیم کرد. 
مرحله چهارم ما سایه ها را با کمک جوجه کشی برای واقع گرایی اضافه می کنیم و زیبایی را به ارمغان می آوریم. 
اگر بار اول موفق نشدید، نگران نباشید. ارزش یک بار امتحان کردن را دارد! بهتر است، کار خود را در زیر این مقاله پیوست کنید و در مورد کار خوانندگان دیگر نظر دهید. بیایید با هم اشتباهات را پیدا کنیم و آنها را برطرف کنیم! و سعی کنید دوباره تصویر کنید.
چه چیزی ایجاد خواهید کرد
آیا شما هم گاهی زیبایی باورنکردنی آسمان را تحسین می کنید؟ در این آموزش، من به شما نشان خواهم داد که چگونه با استفاده از Adobe Photoshop، ابرهای زیبا و واقعی ترسیم کنید.
من به شما یاد می دهم که چگونه با استفاده از براش های مختلف، کومولوس، سیروس و ابرهای طوفانی ایجاد کنید. در این فرآیند، ابزارها و تکنیک های مورد علاقه خود را برای ایجاد جلوه های باورنکردنی و واقعی پوشش خواهم داد.
به دنبال تصاویر منبع هستید؟ به عنوان مثال، این نقاشی ها از مجموعه ابرهای شگفت انگیز Envato الهام گرفته شده است. در اینجا می توانید تصاویر استوک با کیفیت بالا را جستجو کنید.
نحوه کار با تقریباً هر تصویر ابری
بسیاری از مردم از ترس اینکه این رویکرد منجر به تنبلی شود، مخالف استفاده از تصاویر منبع هستند. با این حال، این دیدگاه کمی قدیمی است.
ما کاملاً باید آنچه را که می بینیم درک کنیم!
بیشتر آنچه می کشیم از اشیاء موجود تقلید می کند. و برای این درس، درک این نکته مهم است که در نقاشی خود می توانید فضای کلی یا ترکیب هر عکس را شبیه سازی کنید. سعی کنید لحظات خاصی را بازسازی کنید که می توانید آنها را نیز تغییر دهید تا جلوه ای از خودتان ایجاد کنید.
من از چند تصویر استوک از Envato Elements استفاده خواهم کرد. همچنین در صورت نیاز می توانید به دنبال منابع خود بگردید.
من زیاد به تصویر اول اعتماد نکردم، در حالی که دو تصویر دیگر به من کمک کردند تا طرح‌های رنگی و طرح‌های نوری متفاوتی ایجاد کنم. این دلیل دیگری برای نزدیک نگه داشتن تصاویر استوک است.
محل کار خود را سازماندهی کنید
اکنون باید محل کار خود را طوری سازماندهی کنید که نگاه کردن به منبع برای شما راحت باشد.
کلیک پنجره> ترتیب دهید> 2-بالاعمودی(پنجره > ترتیب > 2 به بالا، عمودی).
اگر ترجیح می دهید منبع را در یک فایل جداگانه نگه دارید، این راه حل بسیار مفید است: به شما کمک می کند تا عکس را برای جزئیات واقعی بهتر بررسی کنید.
حالا بیایید رسم کنیم!
1. چگونه یک ابر کومولوس معمولی رسم کنیم
مرحله 1
بیایید با پس زمینه شروع کنیم!
در فتوشاپ، یک سند جدید با ابعاد 900 در 450 پیکسل و 300 پیکسل در هر اینچ ایجاد کنید. اسناد کوچک برای تمرین خوب هستند.
برای ایجاد لایه جدید، روی لایه پس زمینه کلیک کنید. سپس یک استایل لایه اضافه کنید روکش گرادیان(پوشش گرادیان، نوع - خطی) آبی آسمانی (با استفاده از سایه های زیر: #b3d0dd، #90dcff و #68c1f0) با تنظیمات زیر:
یادداشت مترجم: در اسکرین شات تنظیمات سبک لایه: حالت ترکیبی - عادی، کدورت - 100٪، کادر انتخاب تراز به لایه، زاویه - 95 درجه، مقیاس - 81٪.
این چیزی است که اتفاق می افتد:
برای انجام مراحل زیر به یک تبلت گرافیکی نیاز دارید.
سپس، با استفاده از یک برس نرم گرد بزرگ، یک نقطه آبی ملایم (رنگ #3a6997) رنگ کنید - این یک سایه خواهد بود و ابر در پس زمینه خود به خوبی برجسته می شود.
گام 2
در لایه جدید:
استفاده از یک برس گرد سخت (100% سختی(سختی) و کدورت(تاری)) یک شکل ابر با رنگ #adb7c0 رسم کنید. قبل از اینکه به شکل های پیچیده تر بروید، با یک شکل ساده شروع کنید.
شروع به قرار دادن سایه های روشن روی ابر کنید.
لایه جدید را یک ماسک برش به لایه اصلی تبدیل کنید و حالت ترکیب آن را به آن تغییر دهید تکثیر کردن(ضرب). از همان رنگ قبلی برای رنگ آمیزی سایه ها روی ابر استفاده کنید و یک ماسک برش به حفظ سایه ها در جای خود کمک می کند.
رنگ آمیزی را با برس با سختی و کدورت 100% شروع کنید و سپس با نرم شدن سایه هر دو مقدار را به تدریج کاهش دهید. 
یادداشت مترجم: نام لایه‌ها در تصویر از بالا به پایین: (ماسک برش لایه) 0% سختی، (ماسک برش لایه) 100% سختی، ابر، سایه، لایه 0 (لایه پس‌زمینه با روکش گرادیان سبک)
مرحله 3
بافت اصلی را ایجاد کنید.
با استفاده از براش های مجموعه قبلی، رئوس منحنی روشن را روی ابر نقاشی کنید. از رنگ های سفید و خاکستری روشن (#94a8bc) استفاده کنید تا فوراً طرح نورپردازی خود را ایجاد کنید.
یادداشت مترجم: نویسنده از برس های Wet Gouache و Acrylic Quick Strokes از مجموعه خود به ترتیب 80 پیکسل و 175 پیکسل استفاده می کند.
مقداری آبی از پس‌زمینه اضافه کنید و سپس لایه‌های clipping mask و شکل ابر اصلی را ادغام کنید.
من در این مرحله از برس های Fast Acrylic (Fast Acrylic) و Wet Gouache (Wet gouache) استفاده کردم.
لبه های سخت را با ابزار به آرامی پاک کنید پاک کن(پاک کن) (E) با کدورت 20-40 درصد.
مرحله 4
حالا که پایه خوبی داریم، می‌توانیم ادامه دهیم!
مانند قبل، شروع به نقاشی سایه های بیشتری روی ابر کنید. برای ترسیم خطوط بافت، روی نقاشی تا 200 درصد زوم کنید، این باعث می‌شود تا عمق بیشتری داشته باشید. مطمئن شوید که گزینه فعال است خودکارفشاربرایکدورت(استفاده از فشار برای تعیین کدورت).
از مجموعه استاندارد برس ها به یک برس گرد سخت با کدورت تنظیم فشار بروید. از آن برای کار در مناطق کوچکی که ابر با آسمان ادغام می شود استفاده کنید.
ابرها دارای «جیب‌هایی» از نور و سایه هستند (به زیر مراجعه کنید)، بنابراین برای مناطقی که می‌خواهید عمق و حرکت ایجاد کنید، بیشتر برنامه‌ریزی کنید. برای انتقال واقعی، چند لکه خاکستری اضافه کنید.
مرحله 5
اجازه دهید ابر به طور طبیعی توسعه یابد. به طور دوره ای به منابع برگردید، اما اجازه ندهید حواس شما را پرت کنند.
از یک براش گرد نرم با کدورت 0% استفاده کنید تا ابر را با یک غبار نرم احاطه کنید.
مرحله 6
بیایید رنگ ها را با لایه های تنظیم تنظیم کنیم.
ابتدا یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید شیبنقشه(نقشه گرادیان) آبی روشن (#c6cbd4 و #b4cbdc)، حالت ترکیب را به رنگبسوزانید(تیره شدن پایه).
یک لایه تنظیم جدید ایجاد کنید سطوح(سطوح) با تنظیماتی مانند تصویر زیر. این تعریف را اضافه می کند که برای این تصویر ضروری است.
مرحله 7
اکنون که به شدت لازم رسیده ایم، می توانیم به رنگ آمیزی جزئیات بپردازیم. ابتدا بیایید آسمان را متعادل کنیم.
یک راه سریع برای رنگ آمیزی آسمان این است که به سادگی از یک لایه جدید استفاده کنید. روی آن با یک برس گرد نرم، با رنگ آبی روشن رنگ کنید.
به طور مداوم کدورت را تغییر دهید، و اگر درهم به نظر می رسد نگران نباشید!
یک برس نرم برای ابرهای سیروس مناسب تر است، اما لبه سخت به آشکار کردن جزئیات کمک می کند.
به کار بر روی پس‌زمینه ادامه دهید و ابرهای کوچک را در جایی دورتر اضافه کنید. با کشیدن پفک های غبار در اطراف ابر حس عمق ایجاد کنید.
مرحله 8
اکنون که رنگ‌های مورد نظر را در اختیار داریم، می‌توانیم روی آخرین لمس‌ها تمرکز کنیم.
لایه های جدید اضافه کنید و سعی کنید با قلم موهایی با اشکال مختلف روی آنها چرخش را نقاشی کنید. به مسواک تغییر دهید گچ(گچ) برای افزودن واقع گرایی به ابرهای خود - بافت اضافی بلافاصله آنها را زنده و واقعی تر می کند.
در نهایت مقداری رنگ زرد اضافه کنید تا تاثیر نور خورشید بر ابر و آسمان نشان داده شود.
و اینم تصویر نهایی!
2. نحوه ترسیم ابرهای طوفانی
مرحله 1
برای به تصویر کشیدن یک ابر رعد و برق، باید طرح روشنایی را تغییر دهیم.
بیایید با آسمان شروع کنیم. یک سند با همان تنظیمات قبلی ایجاد کنید. روی لایه اول کلیک راست کرده و به آن بروید مخلوط کردنگزینه ها(گزینه های روکش).
انتخاب کنید شیبپوشش(Gradient Overlay) و از رنگ های #373984 و #6364ad برای ایجاد یک گرادیان بنفش استفاده کنید.
یادداشت مترجم: در تصویر تنظیمات استایل لایه: Blend Mode - Normal، Opacity - 100٪، Angle - 90 درجه، Scale - 95%.
این چیزی است که باید اتفاق بیفتد:
گام 2
احساس کردم نیازی به ایجاد طرح برای این نقاشی ها نیست. برای من شخصاً بهترین راه برای شروع ایجاد یک لایه جدید و رنگ آمیزی شکل ابرها به رنگ بنفش (#5354a6) است.
مانند قبل، برای هر شکل یک ماسک برش ایجاد می کنم تا اولین لایه نور و سایه را رنگ کنم.
در این مرحله از ابزار استفاده کردم قلم مو(برس) (ب) یعنی برس گرد نرم با سختی 0% و کدورت 50%.
همانطور که می بینید بکشید.برجستگی های گرد تیره (#33367f) را برای نشان دادن سایه ها و نقاط روشن تر برای نشان دادن مناطق روشن بکشید. در ابتدا بسیار عجیب به نظر می رسد، اما برش ماسک به شما کمک می کند تا مهارت های خود را توسعه دهید.
یک لایه جدید در زیر لایه ابر ایجاد کنید. روی آن یک درخشش سفید ملایم (تیرگی قلم مو 1-40٪) در پشت ابرها اضافه کنید، زیرا اکنون خیلی تاریک است.
مرحله 3
عناصر پس زمینه بیشتری اضافه کنید. با ابرهای کرکی تیره شروع کنید و سپس یک سایه در پایین نقاشی اضافه کنید - این شهر ماست. از ابزار برای انتخاب رنگ استفاده کنید. قطره چکان(پیپت) (E) و با آن سایه هایی که قبلاً در تصویر وجود دارد رنگ کنید.
روی لایه های جدید رعد و برق بکشید.
به شهود خود اعتماد کنید.توجه داشته باشید که با تغییر ترکیب اصلی، نقاشی تغییر می کند. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)
حالا مخلوط کنید، مخلوط کنید، مخلوط کنید!
پایین تر سختی(سختی) تا 0% و روی لایه های جدید آسمان را نرم می کند. آن را بزرگ، مصمم و همچنین چرخان کنید
حرکات به طوری که نتیجه شبیه ابرهای واقعی به نظر برسد.
به کار روی نقاشی خود ادامه دهید. سعی کنید قبل از رفتن به جزئیات به نتیجه نرم تری برسید. بعداً، وقتی جزئیات پیش‌زمینه را از سر راه برداشتید، نرم کردن عناصر پس‌زمینه سخت‌تر می‌شود.
همچنین می توانید کمی با شکل ابر در گوشه سمت چپ بالا بازی کنید تا جذاب تر شود.
مرحله 4
ابزاری بردارید شیب(Gradient) (G) و یک گرادیان خطی از سیاه به شفاف انتخاب کنید.
از آن برای کشیدن یک سایه عمیق که به سمت بالا پراکنده می شود استفاده کنید. در صورت لزوم کدورت را تنظیم کنید. این نماد شهر خواهد بود. طرح رعد و برق
یک لایه تنظیم اضافه کنید رنگجستجو(جستجوی رنگی). فایل 3DLUT را به Fuji F125 Kodak 2393 تغییر دهید.
سپس با یک لایه تنظیم رنگ ها را شدیدتر کنید. روشنایی/تضاد(روشنایی/کنتراست، تنظیمات 54/34 به ترتیب).
مرحله 5
یک برس گرد نرم بردارید تا ابرهای کرکی ایجاد کنید. ابرهای رعد و برق بسیار سخت هستند، بنابراین باید روی چندین لایه نقاشی کنیم.
برای بهترین نتایج، کدورت را آزمایش کنید. کدورت بالا برای جزئیات واضح خوب است، در حالی که مقادیر کمتر به ترکیب رنگ هایی که از نظر تن نزدیک هستند کمک می کند.
اگر مجبورید تبلت را خیلی محکم فشار دهید، کدورت خیلی کم است.این می تواند ناراحتی ایجاد کند - باور کنید، من قبلاً می دانم!
به کار بر روی نقاشی خود ادامه دهید. نور را هنگام عبور از ابرها مطالعه کنید.
شهر را تاریک تر کنید و خطوط روشن و واضح اضافه کنید - اینها رعد و برق های ما هستند.
مرحله 6
اگر فکر می کنید که تصویر خیلی کسل کننده است، آن را روشن کنید!
از یک لایه تنظیم استفاده کنید روشنایی/تضاد(روشنایی/کنتراست، تنظیمات 25/39 به ترتیب).
مرحله 7
خطیطفره رفتن(اضافه کردن) (دج خطی (افزودن)).
از رنگ بنفش ملایم برای رنگ آمیزی رعد و برق ها استفاده کنید تا آنها را درخشان کنید. بزرگنمایی کنید و لکه های قرمز، سبز و سفید را در پایین اضافه کنید. این تصویری از یک شهر کوچک ایجاد می کند و تصویر حتی تماشایی تر خواهد بود.
فراموش نکنید که به طور دوره ای به اصل نگاه کنید!
رنگ های خیلی تند؟ آنها را با یک لایه تنظیم تغییر دهید.
یک لایه تنظیم اضافه کنید رنگجستجو(جستجوی رنگ) با فایل 3DLUT 2Strip.look. پایین تر کدورت(تاری) تا 47%.
مثل همیشه، تا زمانی که از نتیجه راضی باشید، روی نقاشی کار کنید. به عنوان مثال، تصمیم گرفتم برای ایجاد جلوه یک آسمان پرستاره، نقاط سفید کوچکی اضافه کنم.
جزئیات کوچک می تواند تفاوت بزرگی در نقاشی شما ایجاد کند و آن را حتی چشمگیرتر کند - آنها را فراموش نکنید!
و در اینجا آخرین نقاشی من از ابرهای رعد و برق است.
3. نحوه ترسیم ابرهای سیروس
مرحله 1
بریم سراغ عکس آخر!
ابرهای سیروس بسیار مرموز هستند. آنها مخلوطی از اشکال نرم، ظریف و برجسته های سخت هستند. من توصیه می کنم این قسمت را با یک طرح رنگی معمولی انجام دهید. رنگ های غروب مطمئناً بسیار زیبا هستند، اما می توانند درس را پیچیده کنند و شما را گیج کنند.
با این اوصاف، اگر موجی از شجاعت را احساس می کنیدبیا شروع کنیم.
یک سند با همان تنظیمات قبلی ایجاد کنید و از پس زمینه شروع کنید. رفتن به مخلوط کردنگزینه ها(گزینه های روکش)، را انتخاب کنید شیبپوشش(Gradient Overlay) و از رنگ های #334b82 و #b5c1dc برای ایجاد یک گرادیان استفاده کنید.
یادداشت مترجم: در اسکرین شات تنظیمات استایل لایه: Blend Mode - Normal، Opacity - 100٪، Angle - -85 درجه، Scale - 93%.
در اینجا چه اتفاقی می افتد.
گام 2
با یک برس گرد سخت با شفافیت 100٪، زمین را به رنگ قهوه ای در پایین تصویر رنگ کنید - این اساس ترکیب خواهد بود.
با استفاده از برس بافت اکریلیک که قبلا ذکر شد، رنگ‌های شاداب غروب آفتاب (#ffa466، #ce6764) را اعمال کنید.
بیایید آسمان را برجسته کنیم!
یک لایه جدید ایجاد کنید و حالت ترکیبی آن را به آن تغییر دهید پوشش(همپوشانی). با یک ابزار شیبابزار(Gradient) (G) یک گرادیان از آبی (#335f8e) به شفاف ایجاد کنید. اکنون آسمان بهتر به نظر می رسد!
همپوشانی گرادیان، قبل و بعد.
مرحله 4
از یک برس گرد نرم برای افزودن بافت های ابریشمی برای ظاهری زیبا و هماهنگ استفاده کنید. سعی کنید برای مدت طولانی روی یک بخش از ترکیب معطل نشوید و به طور دوره ای از یکی به دیگری تغییر دهید.
سایه های زرد روشن و آبی را اضافه کنید. روی نقاشی 200% زوم کنید و مطمئن شوید که سایه های شما روان هستند. در اینجا بازگشت به منبع مهم است.
به نرم کردن و ترکیب رنگ ها ادامه دهید، حتی اگر فکر می کنید قبلاً می توانید ابرهای بیشتری اضافه کنید.
مرحله 5
یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید منحنی ها(منحنی ها).
در کانال RGB، منحنی را زیاد کنید تا کنتراست افزایش یابد.
فرصت را از دست ندهید تا مهارت هایی را که با ایجاد دو نقاشی قبلی به دست آورده ایم به کار ببرید.
ابرهای سیروس صلب نیستند. در اینجا مهم است که ابرهایی را که در جهات مختلف می‌چرخند بکشید، به‌گونه‌ای که گویی شناور هستند - این کار طراحی را مشخص‌تر می‌کند و حرکت را اضافه می‌کند.
به کار روی آسمان ادامه دهید، با رنگ نارنجی روشن بالای زمین نقاشی کنید تا نشان دهید که خورشید در حال غروب/طلوع است. نور را روی زمین تنظیم کنید تا ترکیب را بهتر کنید.
تکثیر کردن(ضرب کنید) و زمین را سبز رنگ کنید.
اندازه قلم مو را کم کنید اما شفافیت را افزایش دهید. جزئیات را اضافه کنید - تکه های کوچک چمن بکشید.
ایجاد یک لایه جدید، حالت ترکیبی - پوشش(همپوشانی). برای جلوه ای زیبا از نور خورشید، با رنگ های زرد روشن و نارنجی رنگ کنید.
طراحی روی تبلت به زمان و حوصله زیادی نیاز دارد. مهم نیست چند ساعت بگذرد - به کار ادامه دهید.
در نهایت طرح را بزرگ کرده و جزئیات را مرتب کنید. از یک برس گرد سخت با شفافیت 100% برای خلاص شدن از شر نواحی مبهم استفاده کنید. همچنین می‌توانید با لایه‌های تنظیمی آزمایش کنید تا نقاشی را حتی دراماتیک‌تر کنید.
قبل و بعد از استفاده از یک برس سخت.
در اینجا نقشه نهایی ابر است. در زیر می توانید همه آنها را پیدا کنید.
همین!
فراموش نکنید که این آموزش را نشانه گذاری کنید - در کارهای آینده به شما کمک خواهد کرد!
ترسیم طبیعت یکی از بهترین راه ها برای توسعه است. منابع را به دقت مطالعه کنید و با شایستگی به جریان کار نزدیک شوید - بنابراین می توانید بهترین نتایج را بدست آورید.
همه ما به آسمان و به عجیب ترین ابرهایی که در آن شناور بودند نگاه کردیم. گاهی اوقات در این ابرها می توان خطوط کلی حیوانات یا اشیاء مختلف را حدس زد و گاهی اوقات ما فقط زیباترین غروب یا طلوع خورشید را تحسین می کنیم، این شورش رنگ ها و نور ایجاد شده توسط طبیعت.
بیایید امروز ببینیم که چگونه آسمان را به صورت مرحله ای ترسیم کنیم.
- خط افق و آنچه در زیر آن است را ترسیم می کنیم. اجازه دهید سطح آب باشد - امواج روی آن با خطوط منحنی کوچک به تصویر کشیده شده است.
- بالای سطح آب، آسمان را با ابرها و خورشید درخشان ترسیم خواهیم کرد. خطوط ناهموار ابرهای بزرگ را ترسیم می کنیم. توجه داشته باشید که هر چه ابرها به افق نزدیکتر باشند، از نظر بصری از ما دورتر می شوند، به این معنی که کوچکتر و صاف تر به نظر می رسند.
- بیایید بی وزنی ابرهای شناور در آسمان را نشان دهیم - بیایید هوای نیم دایره ای را روی آنها بکشیم.
- آسمان بدون خورشید چیست؟ نوبت او رسیده است، خورشید را با پرتوهای درخشان می کشیم.
- آخرین مراحل این است که سطح آب را تاریک کنید تا آسمان با آن ادغام نشود. با علامت زدن، مرغ های دریایی را در آسمان بکشید.
طراحی آسمان با مداد آماده است.
