رسم ابرهای واقع گرایانه زیبا در فتوشاپ. رسم آسمان ابری چگونه برای کودکان به صورت مرحله ای آسمان را با مداد بکشیم

24.07.2019

فقط با نگاه کردن به بالا شروع کنید
از زمانی که دوستان هنرمندم در یکی از کارهایم مرا تشویق کردند که آسمان را نقاشی کنم، همیشه روی ابرها تمرکز کردم. من هنوز در شگفتم از زیبایی که فقط با نگاه کردن به آسمان می توان آن را دید! در طی دو سال گذشته، اهمیت رنگ‌آمیزی صحیح آسمان و اضافه کردن ابرها را برای بهبود ترکیب کلی مناظر خود بررسی کرده‌ام. فکر می‌کنم می‌توانم ساعت‌ها با هر یک از باشگاه‌های سفید بازی کنم!

شروع به نگاه کردن و مطالعه ابرها کنید. از آنها عکس بگیرید و از آنچه که شروع به "دیدن" می کنید شگفت زده خواهید شد!

آسمان برای چیست؟
آیا اضافه کردن آن مهم است؟ ابری در آسمان نیست، پس چرا آن را سایه می اندازیم؟ در موردش فکر کردم. در سایت من کارهای اولیه وجود دارد که در آنها آسمان بدون رنگ آمیزی است. مدتی بود که حتی سایه های آسمان را "نمی دیدم". و این تا زمانی ادامه یافت که متوجه اثر افزودن یک آسمان سایه دار به منظره شدم. در اینجا برخی از ویژگی هایی است که یک آسمان زیبا برای نقاشی به ارمغان می آورد:

- دامنه سایه هایی که دارید را افزایش دهید. در حال حاضر، سفیدی کاغذ فقط می تواند به عنوان مثال برجسته نشان دهد.
- ثبات در ترکیب نقاشی شما.
- تقویت حس واقعیت منظره شما.
- افزودن فضا و "حال و هوا" به طرح.

در یک سری نقاشی های بعدی که اهمیت آسمان های رنگی را نشان می دهد و نشان می دهد که چرا آسمان و ابرها در ترکیب منظره ترجیح داده می شوند، یک طرح انبار سفید بسیار ساده را انتخاب کردم - تنها تغییری که ایجاد می کنم اضافه کردن آسمان و ابرها است.

در تصویر اول - نقاشی بدون آسمان. خیلی خالی است و آسمان (سفیدی کاغذ) با انبار یکی می شود.

تصویر دوم با سایه زدن به آسمان بهبود یافته است. الان انبار سفید
نقطه کانونی، همانطور که آسمان تاریک تاکید می کند و در عین حال کل صحنه را بسیار روشن تر می کند.

تصویر سوم ترکیبی از آسمان زیبا و اضافه شدن ابرها است. ابرها به صحنه عمق می بخشند و با فاصله کم می شوند. برای بیننده، آنها همچنین تصور بصری یک جریان جهت دار را ایجاد می کنند. ابرها چشم را در کل نقاشی هدایت می کنند و البته به آن علاقه می افزایند.

انواع ابر
استراتوس - ابرهای نازک و سبک
کومولوس - سفید سرسبز، نرم، کرکی
باران تاریک - ابرهای رعد و برق تاریک
نور پس زمینه - ابرها در غروب آفتاب

نکات:
ابرها در نزدیکی افق روشن تر و هر چه بالاتر در آسمان قرار دارند تیره تر هستند.
- ابرها از چشم انداز پیروی می کنند - هر چه دورتر باشند، کوچکتر و متراکم تر از یکدیگر هستند
- تا زمانی که آسمان مرکز نقاشی نباشد، ابرهای نازک، سبک یا کوچک به خوبی کار می کنند.
- از ابرها برای هدایت بیننده در کل چشم انداز استفاده کنید.
- ابرها شکل و حجم دارند - لبه و خط ندارند.
- هرچه ابرها تیره تر باشند، رنگ اصلی باید تیره تر باشد (این به شما امکان می دهد از سایه های بیشتری استفاده کنید)

مواد لازم:
این لیستی از موادی است که من شخصا ترجیح می دهم از آنها استفاده کنم. طبیعتاً برخی از آنها قابل تعویض هستند. آزمایش و تمرین باید این تکنیک را با سبک طراحی شما تطبیق دهد.

- مداد مکانیکی H و 2H (0.5 میلی متر)
- جیر
- سایه انداز - کوچک
- کلیاچکا
- خط کش کوچک (یا T-square)
- کاغذ ضخیم (Strathmore)
- برس آرایش

4 مرحله ترسیم آسمان با ابرها:

مرحله 1 - جوجه کشی متقاطع
هنگام هچ کردن، معمولا دستم را بالای سر نگه می دارم. من معتقدم که فقط چنین عدم فشار کامل روی مداد به شما امکان می دهد ضربه های سبک و مداوم ایجاد کنید.

من کاغذ را با سه لایه گرافیت I، نرمی H هچ می کنم. لایه اول به صورت افقی اعمال می شود. دو مورد بعدی مورب هستند.

مرحله 2 - سایه زدن

با استفاده از جیر پیچیده شده به دور انگشت اشاره، لایه گرافیت را تراز می کنیم. سایه زدن با جیر با فشار یکنواخت و محکم انجام می شود. ممکن است لازم باشد چند بار جیر را اجرا کنید تا یک رنگ یکنواخت داشته باشید. لبه‌های محل کار را با اطمینان بپوشانید، حتی به ساختمان‌ها، درختان و فراتر از خط افق بروید. سپس پاک کردن با پاک کن بسیار ساده تر از رنگ کردن روی آن خواهد بود

قطعات گم شده.

از لمس سطح کاغذ با انگشتان خود خودداری کنید. این همان چیزی است که باعث ایجاد ظاهر جادویی لکه ها یا اثر انگشت در طول فرآیند سایه می شود. اگر آنها ظاهر شوند، تعمیر آن بسیار دشوار است (مگر اینکه با مکانی که بعداً ابرها در آن قرار می گیرند منطبق شوند) و اغلب اتفاق افتاده است که مجبور شدم از همان ابتدا شروع کنم!

من 2 لایه دیگر از خطوط متقاطع را با یک مداد 2H اضافه می کنم و دوباره آنها را با جیر مخلوط می کنم. این تراز را کاملاً کامل می کند. مرزهای تصویر را با خط کش و نق زدن تراز می کنم.

مرحله 3 - ترسیم ابرها

من از یک پاک کن پلاستیکی مریخ با لبه برش استفاده می کنم. و از آن برای نقاشی استفاده کنید
ابرها در آسمان برای ابرهای سبک و نازک، نق می زنم و فقط آن را چندین بار روی سطح کاغذ می اندازم.

مرحله 4 - جزئیات

از یک مداد 2H برای علامت گذاری مناطق تیره تر نزدیک بالای سفید ابرها استفاده کنید. برای سایه زدن و انجام جزئیات، سایه زدن در اینجا مورد نیاز است. با کمک سایه، پاک کردن و اعمال لایه های جدید گرافیت، ابرها روی کاغذ ظاهر می شوند. ابرها را با ناله نرم می کنیم. برای تیره شدن ابرها، آسمان پس زمینه را تاریک کنید. این اجازه می دهد تا ابرهای کرکی سفید شکل گرفته و سنگین تر شوند. به یاد داشته باشید که اگر تمرکز کار شما روی ابرها نیست، آنها نباید با بقیه منظره رقابت کنند. آنها باید ظریف باقی بمانند و بدون مزاحمت چشم بیننده را در کل طرح دنبال کنند. من معمولاً در بیشتر مناظر خود از ابرهای نازک و به سختی قابل مشاهده استفاده می کنم.

به عنوان یک قاعده، فقط برای ترسیم آسمان و ابرها 5-8 ساعت طول می کشد.
صبر کلید ساخت ابرهای بزرگ است.

ارزش یک بار تسلط بر تکنیک ایجاد رنگ های ملایم و انواع اساسی ابرها را دارد. و سپس تعداد بی پایانی از تغییرات و احتمالات در برابر شما ظاهر می شود. هر فصل، هر روز، هر ساعت، هر لحظه آسمان حال و هوا و شکل خود را تغییر می‌دهد و در نتیجه منبعی پایان ناپذیر از الهام برای مناظر است.

تصاویری از غروب و غروب خورشید
در اینجا یک طرح سریع (حدود یک ساعته) از ابرها در اوایل عصر آمده است، خورشید تازه در حال غروب است. ابرها توسط خورشید روشن می شوند و بنابراین تاریک تر از آسمان هستند. درختان بیشتر در سایه هستند و بیشتر جزئیات خاموش هستند. این یک نقاشی کوچک است - تقریباً 11x18 سانتی متر. لحن آسمان از ابرها روشن تر است و فقط یک معکوس از الگوی معمولی ابر است.

http://demiart.ru/

اصل توسط دایان رایت

در این درس تکنیک ترسیم آسمان و ابرها با مداد در نظر گرفته می شود، در انتها ویدیویی با همین تکنیک برای درک بهتر چگونگی و چیستی قرار داده می شود.

به سه تصویر زیر نگاه کنید. تصویر اول. انتقال بسیار شدیدی بین بهشت، زمین و انبار دارد. اینجا فقط فضا باقی مانده است.

اینم عکس دوم با اضافه شدن رنگ آسمان بسیار بهتر است.

تصویر سوم شامل آسمان و ابرهای رندر شده است. ابرها به صحنه عمق می بخشند.

ابرها سیروس، چینه، کومولوس، انتقالی بین این ابرها، باران و غیره هستند.

این یک لیست بسیار خاص از موادی است که من استفاده می کنم. البته ممکن است ابزارهای دیگری نیز داشته باشید. برای پیدا کردن سبک طراحی خود آزمایش کنید. مدادهای F (نرم‌بودن مداد بین HB و B) و 2H با میله مکانیکی 0.5 میلی‌متری، یک تکه جیر (مواد)، تورتیلون (مداد برای سایه‌زنی) - کوچک (می‌توانید کاغذ را طوری رول کنید که یک نوک نوک تیز وجود داشته باشد) , Blu-Tack ( nag ) ، خط کش کوچک ، کاغذ تخته بریستول سری 300 Strathmore ، برس های آرایش.

مرحله 1. برای ایجاد یک لحن، جوجه کشی را انجام دهید. من از حالت آزاد دست استفاده می کنم، فقط دست کار می کند. من در سه لایه با مداد F، 1 لایه افقی، دو لایه دیگر به صورت مورب هچ کردم.

مرحله 2. حالا رنگ رنگ شده را با پارچه ای (جیر) که دور انگشت پیچیده شده می مالیم. این کار را چندین بار انجام دهید تا لحن صافی به دست آورید. نگاه کنید به مالیدن همه چیز در اطراف لبه ها، و همچنین ساختمان ها، درختان و افق.

از لمس سطح کاغذ با انگشتان خود خودداری کنید. در هنگام مخلوط کردن است که اثر انگشت ظاهر می شود. اگر آنها ظاهر شوند، تعمیر آن بسیار دشوار است (مگر اینکه در نهایت به شکل ابری ختم شوند)، و بسیاری از اوقات شما فقط باید از نو شروع کنید! من 2 لایه دیگر از هچینگ را با یک مداد 2H اضافه می کنم و دوباره مخلوط می کنم. این یک سطح صاف خوب ایجاد می کند. با استفاده از خط کش و پاک کن، لبه های طرفین را یکدست کنید.

مرحله 3. اکنون با یک پاک کن ابر ایجاد کنید. برای خطوط نازک سبک در ابرها، من از یک نق زدن استفاده می کنم و فقط آن را در کل سطح می کشم.

مرحله 4 با استفاده از مداد 2H یک انتقال تیره در کنار بالای سفید ابرها ایجاد کنید. از یک مداد برای ترکیب در این مناطق استفاده کنید. صداهای جدید را اعمال کنید، ضربه بزنید، ترکیب کنید، پاک کنید تا به ظاهر ابرها روی کاغذ برسید. برای نرم کردن لبه های ابرها، از نق زدن استفاده کنید. به یاد داشته باشید که اگر تمرکز نقاشی شما ابرها نیست، آنها نباید با بقیه منظره رقابت کنند. من معمولا از پرتوهای نور و اشاراتی از ابرها در بیشتر منظره هایم استفاده می کنم. من معمولاً 5-8 ساعت را صرف نقاشی آسمان و ابرها می کنم. صبر کلید ایجاد آسمان های خوب است.

در اینجا یک نمونه از آسمان عصر است.

اکنون می توانید نحوه ترسیم آسمان و ابرها را در ویدیوی نویسنده دیگری مشاهده کنید.

چه چیزی ایجاد خواهید کرد

آیا شما هم گاهی زیبایی باورنکردنی آسمان را تحسین می کنید؟ در این آموزش، من به شما نشان خواهم داد که چگونه با استفاده از Adobe Photoshop، ابرهای زیبا و واقعی ترسیم کنید.

من به شما یاد می دهم که چگونه با استفاده از براش های مختلف، کومولوس، سیروس و ابرهای طوفانی ایجاد کنید. در این فرآیند، ابزارها و تکنیک های مورد علاقه خود را برای ایجاد جلوه های باورنکردنی و واقعی پوشش خواهم داد.

به دنبال تصاویر منبع هستید؟ به عنوان مثال، این نقاشی ها از مجموعه ابرهای شگفت انگیز Envato الهام گرفته شده است. در اینجا می توانید تصاویر استوک با کیفیت بالا را جستجو کنید.

نحوه کار با تقریباً هر تصویر ابری

بسیاری از مردم از ترس اینکه چنین رویکردی منجر به تنبلی شود، مخالف استفاده از تصاویر منبع هستند. با این حال، این دیدگاه کمی قدیمی است.

ما کاملاً باید آنچه را که می بینیم درک کنیم!

بیشتر آنچه می کشیم از اشیاء موجود تقلید می کند. و برای این درس، درک این نکته مهم است که در نقاشی خود می توانید فضای کلی یا ترکیب هر عکس را شبیه سازی کنید. سعی کنید لحظات خاصی را بازسازی کنید که می توانید آنها را نیز تغییر دهید تا جلوه ای از خودتان ایجاد کنید.

من از چند تصویر استوک از Envato Elements استفاده خواهم کرد. همچنین در صورت نیاز می توانید به دنبال منابع خود بگردید.

من زیاد به تصویر اول اعتماد نکردم، در حالی که دو تصویر دیگر به من کمک کردند تا طرح‌های رنگی و طرح‌های نوری متفاوتی ایجاد کنم. این دلیل دیگری برای نزدیک نگه داشتن تصاویر استوک است.

محل کار خود را سازماندهی کنید

اکنون باید محل کار خود را طوری سازماندهی کنید که نگاه کردن به منبع برای شما راحت باشد.

کلیک پنجره> ترتیب دهید> 2-بالاعمودی(پنجره > ترتیب > 2 به بالا، عمودی).

اگر ترجیح می دهید منبع را در یک فایل جداگانه نگه دارید، این راه حل بسیار مفید است: به شما کمک می کند تا عکس را برای جزئیات واقعی بهتر بررسی کنید.

حالا بیایید رسم کنیم!

1. چگونه یک ابر کومولوس معمولی رسم کنیم

مرحله 1

بیایید با پس زمینه شروع کنیم!

در فتوشاپ، یک سند جدید با ابعاد 900 در 450 پیکسل و 300 پیکسل در هر اینچ ایجاد کنید. اسناد کوچک برای تمرین خوب هستند.

برای ایجاد لایه جدید، روی لایه پس زمینه کلیک کنید. سپس یک استایل لایه اضافه کنید روکش گرادیان(پوشش گرادیان، نوع - خطی) آبی آسمانی (با استفاده از سایه های زیر: #b3d0dd، #90dcff و #68c1f0) با تنظیمات زیر:

یادداشت مترجم: در اسکرین شات تنظیمات سبک لایه: حالت ترکیبی - عادی، کدورت - 100٪، کادر انتخاب تراز به لایه، زاویه - 95 درجه، مقیاس - 81٪.

این چیزی است که اتفاق می افتد:

برای انجام مراحل زیر به یک تبلت گرافیکی نیاز دارید.

سپس، با استفاده از یک برس نرم گرد بزرگ، یک نقطه آبی ملایم (رنگ #3a6997) رنگ کنید - این یک سایه خواهد بود و ابر در پس زمینه خود به خوبی برجسته می شود.

گام 2

در لایه جدید:

استفاده از یک برس گرد سخت (100% سختی(سختی) و کدورت(تاری)) یک شکل ابر با رنگ #adb7c0 رسم کنید. قبل از اینکه به شکل های پیچیده تر بروید، با یک شکل ساده شروع کنید.

شروع به قرار دادن سایه های روشن روی ابر کنید.

لایه جدید را یک ماسک برش به لایه اصلی تبدیل کنید و حالت ترکیب آن را به آن تغییر دهید تکثیر کردن(ضرب). از همان رنگ قبلی برای رنگ آمیزی سایه ها روی ابر استفاده کنید و یک ماسک برش به حفظ سایه ها در جای خود کمک می کند.

رنگ آمیزی را با برس با سختی و کدورت 100% شروع کنید و سپس با نرم شدن سایه هر دو مقدار را به تدریج کاهش دهید.

یادداشت مترجم: نام لایه‌ها در تصویر از بالا به پایین: (ماسک برش لایه) 0% سختی، (ماسک برش لایه) 100% سختی، ابر، سایه، لایه 0 (لایه پس‌زمینه با روکش گرادیان سبک)

مرحله 3

بافت اصلی را ایجاد کنید.

با استفاده از براش های مجموعه قبلی، رئوس منحنی روشن را روی ابر نقاشی کنید. از رنگ های سفید و خاکستری روشن (#94a8bc) استفاده کنید تا فوراً طرح نورپردازی خود را ایجاد کنید.

یادداشت مترجم: نویسنده از برس های Wet Gouache و Acrylic Quick Strokes از مجموعه خود به ترتیب 80 پیکسل و 175 پیکسل استفاده می کند.

مقداری آبی از پس‌زمینه اضافه کنید و سپس لایه‌های clipping mask و شکل ابر اصلی را ادغام کنید.

من در این مرحله از برس های Fast Acrylic (Fast Acrylic) و Wet Gouache (Wet gouache) استفاده کردم.

لبه های سخت را با ابزار به آرامی پاک کنید پاک کن(پاک کن) (E) با کدورت 20-40 درصد.

مرحله 4

حالا که پایه خوبی داریم، می‌توانیم ادامه دهیم!

مانند قبل، شروع به نقاشی سایه های بیشتری روی ابر کنید. برای ترسیم خطوط بافت، روی نقاشی تا 200% زوم کنید، این باعث می شود تا عمق بیشتری ایجاد شود. مطمئن شوید که گزینه فعال است خودکارفشاربرایکدورت(استفاده از فشار برای تعیین کدورت).

از مجموعه استاندارد برس ها به یک برس گرد سخت با کدورت تنظیم فشار بروید. از آن برای کار در مناطق کوچکی که ابر با آسمان ادغام می شود استفاده کنید.

ابرها دارای «جیب‌هایی» از نور و سایه هستند (به زیر مراجعه کنید)، بنابراین برای مناطقی که می‌خواهید عمق و حرکت ایجاد کنید، بیشتر برنامه‌ریزی کنید. برای انتقال واقعی، چند لکه خاکستری اضافه کنید.

مرحله 5

اجازه دهید ابر به طور طبیعی توسعه یابد. به طور دوره ای به منابع برگردید، اما اجازه ندهید حواس شما را پرت کنند.

از یک براش گرد نرم با کدورت 0% استفاده کنید تا ابر را با یک غبار نرم احاطه کنید.

مرحله 6

بیایید رنگ ها را با لایه های تنظیم تنظیم کنیم.

ابتدا یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید شیبنقشه(نقشه گرادیان) آبی روشن (#c6cbd4 و #b4cbdc)، حالت ترکیب را به رنگبسوزانید(تیره شدن پایه).

یک لایه تنظیم جدید ایجاد کنید سطوح(سطوح) با تنظیماتی مانند تصویر زیر. این تعریف را اضافه می کند که برای این تصویر ضروری است.

مرحله 7

اکنون که به شدت لازم رسیده ایم، می توانیم به رنگ آمیزی جزئیات بپردازیم. ابتدا بیایید آسمان را متعادل کنیم.

یک راه سریع برای رنگ آمیزی آسمان این است که به سادگی از یک لایه جدید استفاده کنید. روی آن با یک برس گرد نرم، با رنگ آبی روشن رنگ کنید.

به طور مداوم کدورت را تغییر دهید، و اگر درهم به نظر می رسد نگران نباشید!

یک برس نرم برای ابرهای سیروس مناسب تر است، اما لبه سخت به آشکار کردن جزئیات کمک می کند.

به کار بر روی پس‌زمینه ادامه دهید و ابرهای کوچک را در جایی دورتر اضافه کنید. با رنگ آمیزی پفک های غبار در اطراف ابر حس عمق ایجاد کنید.

مرحله 8

اکنون که رنگ‌های مورد نظر را در اختیار داریم، می‌توانیم روی آخرین لمس‌ها تمرکز کنیم.

لایه های جدید اضافه کنید و سعی کنید با قلم موهایی با اشکال مختلف روی آنها چرخش را نقاشی کنید. به مسواک تغییر دهید گچ(گچ) برای افزودن واقع گرایی به ابرهای خود - بافت اضافی بلافاصله آنها را زنده و واقعی تر می کند.

در نهایت مقداری رنگ زرد اضافه کنید تا تاثیر نور خورشید بر ابر و آسمان نشان داده شود.

و اینم تصویر نهایی!