واسیلی سیگارف

شیر سیاه

نمایشنامه ای در دو پرده.

شخصیت ها

« کم اهمیت"، او است شورا، 25 سال

لوچیک- 28 سال

صندوقدار- 45 سال

میشانیا- 35 سال

عمه پاشا لاورنوا- 50 سال

پترونا- 70 سال

مرد مست

افرادی که توستر دارند

از کجا شروع کنیم؟ من حتی نمی دانم. از اسم شهر شاید؟ بنابراین اصلاً اینطور نیست که شهر باشد. و نه حتی یک روستای نوع شهری. و نه یک روستا و اصلاً منطقه ای پرجمعیت نیست. این ایستگاه است. فقط یک ایستگاه ایستگاه جایی در وسط سرزمین مادری پهناور من است. فقط در وسط به معنای در قلب نیست. بالاخره سرزمین پهناور من موجود عجیبی است و همانطور که می دانید قلبش در سرش است. خب خدا پشت و پناهش باشه منظورم با سر توست. ما دوست داریم تصمیم بگیریم که کجا هستیم. طبق محاسبات من، این ناحیه کمر، ساکروم یا حتی است. ... نه، حتی یا، اما این طور است. این جایی است که ما هستیم. درست در وسط آن. در مرکز زمین لرزه. دردناک است که اینجا همه چیز به نوعی متفاوت است... حتی بسیار متفاوت است. این چیزی نیست که شما را مجبور کند فریاد بزنید، فریاد بزنید، فریاد بزنید، فقط برای اینکه بتوانید بشنوید: «چه الاغی. ... چه خانم جوان بی وجدانی هستی، میهن بزرگ من!» آیا او خواهد شنید؟ آیا او خواهد فهمید؟

آیا در مورد آن فکر خواهید کرد؟

نمی دانم…

و این ایستگاه "موخووی" نام دارد. راه صحیح روی علامت مشخص نشده است. و چرا؟ حتی قطارها اینجا توقف نمی کنند. فقط بار مسافری. و "سریع"، "مارک" و انواع دیگر بدون کاهش سرعت با عجله می روند. یا حتی اضافه کردن، تا ناخواسته چنین چیزی را نبینید. منظورم اینطور نیست. همه قطارها هم اینجا توقف نمی کنند. فقط در 6.37 و 22.41 در جهت شرق و 9.13 در غرب. همین.

و این همه...

اقدام یک

این ایستگاه یک خانه چوبی با سقف تخته سنگ در نزدیکی مسیر راه آهن است. نوامبر. سرد در حال حاضر برف روی سکو آمده است. و در برف مسیرهای شب درست به درهای ایستگاه. اونجا زیاد سرد نیست حتی ممکن است یکی بگوید گرم است.

خب بریم داخل؟ گرم کنیم؟

بیا بریم تو. هیچ چیز شبیه آن نیست. شرم آور نیست دیوارها به تازگی رنگ آمیزی شده اند. سه سال، شاید نه بیشتر. رنگ سبز تیره، درست است، اما، همانطور که می گویند، بستگی به طعم و رنگ دارد. ...خب خدا پشتشون باشه با دیوار. اینجا چی داریم؟ جایی برای نشستن هست؟ بخور دو بخش از صندلی های ایستگاه درست در وسط. در یکی از صندلی ها، نزدیک ترین صندلی به اجاق آهنی، که یادآور ستونی است که در دیوار تعبیه شده است، مردی خوابیده است. سرش به عقب پرتاب شده، دهانش کاملا باز است. چنین مرد کوچک، ضعیف، اما یک نوشیدنی خوب. خوابیدن. و بگذار بخوابد. فعلا بذاریمش بیایید ابتدا نگاهی به اطراف بیندازیم. بنابراین. نزدیک اجاق یک توده هیزم، یک انبوه زباله، چند کاغذ وجود دارد. بعد، یک کلمه روی دیوار خراشیده می شود. خدا را شکر که شایسته است. سپس یک تبلت تخته سه لا با یک برنامه استنسیل شده. زمان ورود، خروج، پارکینگ. در ستونی که زمان پارک است، همه جا فقط یک عدد وجود دارد. منطقی. اونایی که وقت نداشتن دیر میکنن به هر حال. بعدش چی؟ در باره! انباری اتوماتیک. به اندازه شش سلول. آنها کار نمی کنند و به طرز وحشتناکی کثیف هستند. حیف شد. در غیر این صورت. ...بعدی در آهنی است. تازه. بدون رنگ. در یک متری در یک پنجره میله ای وجود دارد. این صندوق صندوق است. یک تکه کاغذ به شیشه چسبانده شده است. و روی تکه کاغذ کتیبه ای وجود دارد: "پایان" چه چیزی به پایان رسید، چرا، و چه زمانی مشخص نشده است. با این حال، این به ما مربوط نیست. زنی بیرون از پنجره نشسته است. صندوقدار. او در همان سنی است که دوباره بابا بری. با روپوش چرم چینی و چکمه های نمدی آستر شده است. صورت با ماسک آرایشی فرانسوی ساخت لهستان آغشته شده است. بافتنی در دستانم، بی حوصلگی در چشمانم.

فقط مرد گهگاه صداهای نامفهومی تولید می کند و سوزن های بافندگی در دست صندوقدار می کوبند. و هیچ چیز دیگری وجود ندارد. مثل این است که همه چیز ترسیم شده است، نه زنده.

این دیگه کیه؟

اجازه بدید ببینم…

در باز می شود. یک مرد و یک زن ظاهر می شوند. هر دو جوان، شیک و آراسته هستند. در دستان آنها دسته هایی از کیسه های شطرنجی "چلنوکف" است. سه قطعه در هر دست. با همه اینها زن هم باردار است.

زن ("a" - جیغ می کشد، "g" - جیغ می کشد، "i" - جیغ می کشد). خب، ارمیتاژ به طور کلی. تقریبا به طور کامل زایمان کردم. چه لعنتی، ما تازه از این سوراخ خارج شدیم.

مرد ("a" - جیغ می کشد، "g" - جیغ می کشد، "i" - جیغ می کشد) . مشکلی نیست. جاده کنده شده است.

زن (کیف ها را روی زمین می گذارد) . اصلاً چطور اینجا زندگی می کنند؟ همه گند شده اند اوه آیا ناخن هایشان را دیده اید، چه شکلی هستند؟

مرد (کیف ها را روی زمین می گذارد) . چی؟

زن.آنها به طور کلی ناخن دارند. ... شما این را در ارمیتاژ نخواهید دید. مثل این سیاه پوست ها ناخن دارند. ناخن ها را دیدی؟

مرد.لعنت. ندیدم…

زن (به صندلی ها نگاه می کند) . آیا فکر می کنید اشکالی ندارد که اینجا بنشینید؟

مرد.چی؟

زن.عفونت، شاید میله ها. قانقاریا بیماری سل. (به شکمش زد) . به من گفتند توصیه نمی شود. واکسیناسیون و آنتی بیوتیک مجاز نیست.

مرد.چند روزنامه بگذارید و تا زمانی که دوست دارید بنشینید.

زن.در باره! دقیقا. که در آن؟

مرد.در نهایت.

زن دستش را در کیفش برد، انبوهی از روزنامه ها را بیرون آورد و روی صندلی کنار مرد را با آنها پوشاند. او نشست. بو می کشد.

زن.انگار بوی زیر بغل شما می آید. پدربزرگ تنها آنجا بود، یادت هست؟

مرد (برنامه را مطالعه می کند، بی تفاوت) . خوب. …کدام؟

زن.با ریش ظاهرا خلاصه یادم نیست

مرد.خوب. پس چی؟

زن.او خیلی داغ است، نمی توانید تصور کنید چگونه.

مرد.چگونه؟

زن.لعنتی داشتم بو میکشیدم لعنتی، هر بار نفس می کشیدم. لعنتی در یک زمان فکر کردم میمیرم اتاق گاز. چرا لعنتی از این سوراخ بیرون آمدی، آدم تعجب می کند... همه شما...

مرد.آنها به طور معمول خراب کردند، شما چه کار می کنید؟

زن.چقدر نرمال است؟

مرد.خوب.

زن.راز چیه لعنتی؟

مرد.فرض کنید پنج کیسه دور ریخته شد، اشکالی ندارد؟

زن.بیخیال! قدرتمند

مرد.بسیار خوب...

سکوت

زن.لعنتی! در واقع، کشش از جایی در زیر بغل وجود دارد. نوعی هموروئید لعنت به آن! (بطری عطر را بیرون آورد، بدون اینکه نگاه کند، دور خودش اسپری می کند. دستش به دهان باز مرد برخورد می کند. او نگاه می کند. (چشم ها از حدقه بیرون می زند) . جیغ می کشد. می پرد بالا. به خیابان می دود.)

مرد.کوچولو چیکار میکنی؟ (به مرد نگاه می کند) . نه فا. ... چرا اینجایی؟ (مناسب است.) هی...پدربزرگ...حداقل زنده ای؟ (با پا به مرد می زند.) چرا مردم را می ترسانید؟ هی...به یک توستر نیاز دارید؟ رایگان. سلام. ...کواک یا چی؟ هی...توستر رو میگیری یا نه؟

اجرای شگفت انگیز Black Milk یا سفر به آشویتس به یک کتاب درسی تاریخ واقعی و جذاب برای مخاطب تبدیل می شود. این اثر بر اساس نمایشنامه ای از نمایشنامه نویس مشهور اروپایی، هولگر شوبر، ساخته شده است که توسط الکساندر فیلیپوف چخوف به روسی ترجمه شده است. کارگردان این پروژه، تاتیانا میخائیلیوک، خاطرنشان کرد که اول از همه، اجرای او برای مخاطبان نوجوان، دانش آموزان مدرسه زمان حال است. در درس تاریخ، همه آنها با تاریخ ها، رویدادها و حقایق مهم جنگ های خونین آشنا می شوند. اما برای نوجوانان به دلیل بی تجربگی و طرز تفکر کاملاً متفاوت، صحبت از عملیات وحشتناک نظامی و واقعیت های جنگ جهانی دوم در قالب اعداد خشک باقی می ماند و پاسخ احساسی نمی یابد.

این گونه است که شخصیت اصلی روایت دراماتیک، پسر مدرسه ای توماس، در ابتدای اکشن به تصویر کشیده می شود. درست مانند همسالان خود در سراسر جهان، او با اطلاعات جنگ در یک کتاب درسی آشنا می شود و عملاً او را بی تفاوت می کند. اما همه چیز تغییر می کند وقتی یک نوجوان برای سفر به آشویتس، یکی از وحشتناک ترین اردوگاه های مرگ، مکانی که جان صدها هزار قربانی بی گناه را گرفت، می رود. فضای دلهره آور مکان و انرژی خاص، تمام داستان هایی را که در صفحات کتاب درسی با آن روبرو شده بود، برای قهرمان جوان نمایان می کند.

برداشت های او با آشنایی او با Pole Tomasz، یک نگهبان امنیتی که در موزه فعلی ایجاد شده در محل آشویتس کار می کند، تقویت می شود. نوجوان از داستان های نگهبان می فهمد که تاریخچه خانواده توماس با فعالیت های کمپ ارتباط مستقیم دارد. بنابراین، پسر به تدریج تاریخ واقعی کشور را برای خود آشکار می کند، که نه با اعداد و تاریخ، بلکه در داستان های وحشتناک افرادی که از وحشت جنگ جان سالم به در برده اند، بیان می شود. برای قدردانی از کار اصلی کارگردان و تیم خلاق، حتما باید بلیت نمایش شیر سیاه یا سفر به آشویتس را خریداری کنید.

سپتامبر 2002

مایا اودین

"شیر سیاه" در لباس سفید

تولید نمایشنامه "شیر سیاه" توسط واسیلی سیگارف جوان اما قبلاً محبوب به موفقیت خلاقانه غیرقابل انکاری برای تئاتر تبدیل شد. گوگول و بازیگر آلا کاراواتسکایا.

اولین نمایش از فصل تازه آغاز شده تئاتر در تئاتر پخش شد. گوگول. سرگئی یاشین، کارگردان ارشد تئاتر، «شیر سیاه» اثر واسیلی سیگارف را به صحنه برد. این رویداد، اگرچه در دیوارهای ثابت ترین و نه محبوب ترین تئاتر مسکو رخ داد، اما خوشایند بود. با توجه به برنامه های رپرتوار اولیه، فصل تئاتر 2002-2003 نوید گرایش به درام معاصر را می دهد و شروعی نیز انجام شده است.

سیگارف که با نمایشنامه «پلاستین» خود در مسکو به شهرت رسید که داستان مرگ نوجوانی یتیم را روایت می‌کند که زندگی او را تحت فشار قرار داده است، داستانی به همان اندازه دراماتیک به مخاطب ارائه کرد. در آن، نویسنده جوان نگاه خود را به چیزهای بزرگتر معطوف کرد و سعی کرد پرتره ای دراماتیک از مناطق داخلی روسیه خلق کند. سیگارف "شیر سیاه" خود را با یک مونولوگ برای تماشاگران آغاز می کند که توسط شخصیت اصلی ارائه می شود ، که خوشایندترین نیست ، همانطور که بعداً مشخص شد. ایده اصلی مونولوگ این است - شما چه خانم جوان بی وجدانی هستید، روسیه ... با این حال، معلوم می شود که هر آنچه در نمایشنامه اتفاق می افتد این تز را تأیید نمی کند، اما در آن تردید ایجاد می کند، اگرچه از به طور کلی، فرد بیرونی درست است. او در حالی که در ایستگاهی دورافتاده و آغشته به تف با نیمکت های از هم پاشیده و دیوارهای کهنه، ایستاده و به آن تکیه داده است، می گوید که مردی مست در حال تکان دادن است...

نزدیکی ایستگاه کورسک، روحیه آن، که به وضوح احساس می شود، فقط باید به ایوان تئاتر قدم گذاشت. گوگول، اجرا بسیار سودمند است. این صحنه که گویی ناخوشایند ایستگاه را ادامه می دهد، با خط راه آهنی که به دوردست ها، سمافورها، حاشیه ها و دیگر ویژگی های حق تقدم می رود، تزئین شده است. مرد و دختر جوانی که خود را آنجا می بینند، فروشنده های دوره گرد بدبین هستند. آنها فعالانه به ساکنان فقیر نیمه ایستگاه که هرگز خشک نمی شوند، چیزی را می فروشند که هیچ نیازی به آن ندارند - یک سوپر توستر ساخته شده از فوق پلاستیک.

در ابتدا، طرح "شیر سیاه" در آستانه طنز سیاه و تقلید متوازن می شود. آن مرد با هوشمندی مزایای داشتن یک توستر را برای خاله لوسی صندوقدار توضیح می دهد. در همین حال، افرادی که قبلاً کالاهای خود را با ژاکت های کهنه خریده اند، به طور دسته جمعی توسترهای احمقانه را به عقب می کشند و به سختی کلمات زشت را پیدا می کنند و از آنها می خواهند که آنها را پس بگیرند و پول را پس دهند. لوچیک و اسمال (نام مستعار دوست دختر باردارش) که خود دایره لغات زیادی ندارند، تا جایی که می توانند از شر آنها خلاص می شوند و در طول مسیر بین خود دعوا می کنند. «خسته شدم، لعنتی!»، «خسته شدم!»، «لعنت کن!»، «منتول به من بده!» - هنرمندان آلا کاراواتسکایا و ایوان شیبانوف مجبور نبودند به حفظ متن توجه کنند. نویسنده به طرز بسیار متقاعدکننده ای زبان رقت بار تاجران کوچک، زبان عامیانه صندوقدار ایستگاه، خستگی احمقانه مادربزرگ ها و هیاهوهای پرخاشگرانه مردان مست را به مردم پاک ارائه می دهد.

با این حال، طنز، هر چند سیاه، زیاد دوام نیاورد - زمان زایمان خانم جوان فرا رسیده بود. و نه در یک کلینیک پولی، همانطور که او برنامه ریزی کرده بود، بلکه دقیقاً در خلوت، با کمک یک ماما خانگی. و سپس تحول اتفاق می افتد. اوتوروا که به تازگی حتی از نشستن روی نیمکت ایستگاه بیزاری کرده بود و به طور معمول اطرافیان خود را می فرستد و در موقعیتی ناامید کننده قرار می گرفت، از سادگی و وسعت روح همه این خاله ها، مادربزرگ ها و مردان روسی قدردانی می کرد. چگونه آنها دویدند، چگونه دعواهای خود را فراموش کردند و مسائل مهم دیگر! چگونه شیر می‌کشند، کالسکه‌ها و پتوهای تعمیر شده، چگونه بر سر بچه دیگران می‌لرزند... با همان وضوحی که نمایشنامه‌نویس شیطنت‌های مستانه‌شان را به تصویر می‌کشد، تمام انسانیت پنهان این ساکنان یک توقفگاه خدادادی را به تصویر می‌کشد.

آلا کاراواتسکایا شکست روح قهرمان خود را بازی می کند تا تماشاگر یخ کند. خانم‌ها به دلیل نگرانی برای ملکی و دختر تازه متولد شده‌اش، دستمال‌هایشان را بیرون می‌آورند و آن مکث بسیار عصبی در بین تماشاگران آویزان می‌شود که برای آن بازیگر فقط باید روی صحنه برود.

بازی صمیمانه این بازیگر و همچنین حضور گاه و بیگاه قدیمی های تئاتر. گوگول، که مست ها و پیرزن های فرسوده خود را با اشتیاق فراوان اجرا می کنند، به نحوی کارگردانی غیرمجاز و گاه بیش از حد پیش پا افتاده سرگئی یاشین را صاف می کند. مدیر ارشد تئاتر. گوگول به شدت تولید را با جلوه های نافذی چاشنی کرد که تماشاگران را کاملاً شوکه کرد - برف که از زیر رنده می بارید ، آهنگ "و برف می بارید ..." و رقص آرام قهرمانان روی صحنه. اما حتی چنین کارگردانی نیز نتوانست بازی سیگارف را خراب کند.

در پایان، تماشاگر تئاتر پایتخت متقاعد شده است که همه چیز در روسیه شسته نشده ما آنقدر که گاهی به نظر می رسد سیاه نیست. و اگر نه واسیلی سیگارف، بومی یک شهر کوچک ترانس اورال و دانش آموز نیکولای کولیادا، این را مطمئناً می دانست.

Vremya Novostei، 9 سپتامبر 2002

پاول رودنف

قورباغه هایی با بال

در تئاتر. گوگول نمایشنامه «شیر سیاه» اثر واسیلی سیگارف را روی صحنه برد.

تئاترهای مسکو به آزمایش قدرت درام مدرن ادامه می دهند. واسیلی سیگارف ، دانش آموز نیکولای کولیادا از نیژنی تاگیل ، با نمایشنامه "پلاستین" که جایزه آنتی بوکر را در نسخه خطی دریافت کرد به شهرت رسید و بعداً توسط کریل سربرنیکوف با روح هنر اجتماعی جالب به صحنه رفت. مجموعه نویسندگان جوان، جایی که نمایشنامه سیگارف در آن منتشر شد، بعداً "پلاستین" نامیده شد که نشان دهنده یک جهت کامل از ادبیات مدرن است و سعی می کند حداقل تصویری از دنیای مدرن از ویرانه های امپراتوری شکل دهد.

نمایش دیگری از سیگارف شیک پوش، "شیر سیاه" توسط دو کارگردان مسکو به طور همزمان اجرا شد: سرگئی یاشین و مارک روزوفسکی. اجرای اولی قبلا منتشر شده است، دومی قول داده شده اوایل سال آینده نمایش داده شود. باید اعتراف کرد که سیگارف دیگر نمایش هایی مانند "پلاستین" را ندارد - حداقل در میان آنهایی که برای عموم تئاتر شناخته شده است. و «شیر سیاه» در دسترس ترین است؛ در گلچین «درام مدرن» منتشر شد. من می خواهم باور کنم که «شیر» به متون دانشجویی اطلاق می شود که در آن نمایشنامه نویس فقط بر روش های «چرنوخا» طنز مسلط است. نمایشنامه بر اساس یک طرح اثبات شده خلق شده است: یک وحشت روزمره دیگر نشان داده می شود که با واکنش های بدبینانه شخصیت ها همراه است. اما پایان احساسی است: شما دعوت شده اید باور کنید که در روح هر قورباغه ای، پرندگان بال های خود را خش خش می کنند.

سرگئی یاشین کارگردان فیلم «شیر سیاه» تصمیم گرفت این نمایش را به سنت‌های قدیمی و پرسترویکا بازی کند: نمایش‌های مشکل‌ساز در مورد جوانان، «تله شماره 26» و «بازی‌های ورزشی سال 1981» به این ترتیب به صحنه رفتند و این دقیقاً همین طور است. چگونه «ورای کوچولو» و «بازی‌های ورزشی 1981» در فیلم‌ها فیلم‌برداری شدند. نام من هارلکین است. در یک ایستگاه دور (روی صحنه یک دفتر بلیط کثیف و گرم نشده با صندلی های شکسته وجود دارد) فروشندگان توستر چینی وارد می شوند - لوچیک (ایوان شیبانوف) و دوست دختر باردارش به نام مستعار ملکی (آنا کاراواتسکایا). آنها سعی می کنند توسترهای تقلبی را به ساکنان فقیر بفروشند، سپس با خریداران فریب خورده مبارزه کنند. اسمال دختری به دنیا می آورد و عاشق بیابان روسیه می شود و لوچیک را متقاعد می کند که برای همیشه در اینجا بماند. سپس او را کتک زدند و انگیزه عاطفی به سرعت محو شد.

سرگئی یاشین، نمایشنامه را از نزدیک دنبال می کند، اجرا را با عناصر تقلید کننده زیادی پر می کند که طرح اصلاً قابل قبول نیست. روی صحنه - شاتل های زامبی شده با شعارهای تبلیغاتی حفظ شده، یک صندوقدار شوروی بی حیا، مست هایی که نمی توانند روی پاهای خود بایستند، یک کمونیست با کتیبه زوگانوف بر پشت، یک حقیقت گوی مست با تفنگ شکاری، یک پیرزن ناله با یک ژاکت لحافی و خاله پاشا، یک زن روسی مهربان. همه این محیط های ظاهراً طبیعت گرایانه ده سال پیش، مواد معمولی برای طرح هایی از زندگی مناطق داخلی روسیه در دست طنزپردازان "فروخته" بود.

در "پلاستین" - نمایشنامه ای در مورد نوجوانی که در یک دنیای خزه ای و کابوس می میرد و موفق می شود به روش خود او را نفرین کند - واسیلی سیگارف زندگی واقعی را نشان داد که تا حد تهوع پر از خشونت ، دروغ و حماقت بود. در «شیر سیاه»، او نقشه‌ای از زندگی «بچه‌های زیرزمینی» را در نظر گرفت، اما ترسید و با عجله به سمت کلیشه‌های ادبیات پست بازگشت و تنها در زبان شخصیت‌ها اصالت را حفظ کرد.

پیرزن التماس می کند که پولش را برای توستر برگرداند و لوچیک شرور دیروز به زودی با موجی از شفقت آن را پس می دهد. مست، که به تازگی آهنگ های زشت می خواند، از قبل محکم روی پاهای خود ایستاده است و با صدای بلند گریه می کند، ظاهراً بر سر سرنوشت روسیه. دختری که سیگار منتول یا چوپیک شیرین می مکد، پس از یک سری سقط جنین، بچه ای به دنیا می آورد و ادعا می کند که خدا به سراغش آمده تا از او بخواهد که «دختر نباشد». گاهی به نظر می رسد که این نمایشنامه را نه یک جوان، بلکه توسط یک پیر اخلاق گرا نوشته شده است که از این جوانان لعنتی و دموکرات های پست و آمریکایی های حرامزاده به ستوه آمده است. قطرات کوچک حقیقت بی رحمانه در امواج فراوان احساسات غرق می شوند. آنها در اینجا بیشتر از اینکه شوکه کنند با اشکهای محبت آمیز دلداری می دهند.

نه تنها ایستگاه موخوویه، بلکه کارگردان سرگئی یاشین نیز در زمان گم شد. گویی او در تلاش است ثابت کند که زندگی از زمان ایجاد "ورای کوچک" تغییر نکرده است: تاجران جوان با غیرت یکسان هم آهنگ قدیمی "Earth in the Porthole" و هم آهنگ فوق مدرن زمفیرا را می خوانند. در لحظات دیگر، موسیقی یکپارچهسازی با سیستمعامل دهه 70 از بلندگوهای تئاتر شنیده می شود، چیزی در مورد "برف سفید".

به دلایلی، سیگارف فروشندگان توستر چینی خود را در مسکو مستقر کرد. شاید برای حمایت از یک افسانه رایج دیگر: در مورد یک سرمایه محترم اما گنده و یک منطقه مست اما سعادتمند.

MK، 10 سپتامبر 2002

مارینا رایکینا

همه در تئاتر گوگول خسته شده اند

خرید تور استان

تئاتر گوگول فصل خود را با نمایش «شیر سیاه» اثر واسیلی سیگارف آغاز کرد. این اجرا به یک پیشرفت آشکار برای تئاتر تبدیل شد - همان کاری که "پلاستین" از همان نویسنده یک سال پیش برای مرکز کمتر شناخته شده درام و کارگردانی روشچین و کازانتسف انجام شد. به کارگردانی سرگئی یاشین. هنرمند - النا کوچلاوا.

خب، لعنتی، به من بده!

و تو، لعنتی، مرا گرفتی. به خیلی لوزه ها.

خفه شو ای آهو با شاخ های شاخه دار!

آره تو خودت یه دختر خیس هستی...

واژگان مدرن مشهود است. درست مانند شرکت های حمل و نقل آن - آشغال های تجارت کوچک ( ایوان شیبانوف و آلا کاراواتسکایا). یک زوج شیرین با ژاکت‌های قرمز پف کرده در حال انجام تور خرید خود، به یک ایستگاه خداحافظی رسیدند، جایی که تلویزیون کار نمی‌کند، جایی که فقط یک صندوقدار وجود دارد. (ناتالیا مارکینا)بلیت قطار به نزدیکترین منطقه پرجمعیت می فروشد و همچنین از طریق تولید ودکای با کیفیت مشکوک، نسل کشی مردم روسیه را انجام می دهد. این زوج با فروش توسترهای چینی به جمعیت بی‌روشن پول زیادی به دست آوردند، و همین جمعیت نمی‌دانند با این معجزه لوازم خانگی چه کنند - یا در آن نان بپزند یا با چکش در میخ.

تلخی وضعیت در این واقعیت نهفته است که زن مزخرف پایتخت هشت ماهه باردار است. به نظر می رسد که بلوند زیبا و همدست و شوهر آموزش دیده اش صحبت نمی کنند، اما کلمات را استفراغ می کنند:

خب، لعنتی، منو گرفتی!

تو خودت منو گرفتی سر با مقعد!

کیف را به من بده! چرا مثل یهود کلیمی در استپ مغولستان ایستاده ای؟!

با افتضاح خود از همان ابتدا به سالن ضربه زدند - هنرمندان جوان فنی ، قابل اعتماد هستند ، گویی خودشان از مدرسه کیسه دار بازار لوژنیکی عبور کرده اند. در برابر پیشینه آنها، مردم دورافتاده در اندوه روستایی خود قانع کننده به نظر نمی رسند و از نظر کمیت از کیفیت نسل جوان تئاتر گوگول پایین تر هستند. اما به دلیل شخصیت پردازی بیشتر شخصیت های نمایشنامه، ناتالیا مارکینا و مایا ایواشکویچ(پتروونا)، و همچنین یک مرد مست با کت زمستانی به طرز بسیار متقاعد کننده ای بر روی پیشانی خوابیده است. (ولادیسلاو تسیگانوف)گاه و بیگاه چیزی از صحنه شوروی می خواند.

"شیر سیاه" سیگارف، مانند "پلاستین" او، شوک ایجاد می کند و برخی از بینندگان نمی توانند تحمل کنند و می روند. اما این تولید درام Sigarev است که به شما امکان می دهد تفاوت را احساس کنید - حقیقت زندگی چیست و مواد سیاه لوله آزمایش در مقادیر زیادی در پایتخت تولید می شود. حقیقت با سادگی تصاویر و در عین حال عمق آنها او را خشنود می کند. عمل 50 دقیقه‌ای دوم بدون توجه به آن می‌گذرد: تولد زودرس یک تاجر کلان‌شهری به وضوح ذهن او را روشن می‌کند. یک موضوع ترسناک و بی خدا ظاهر می شود و کاملاً غیر منتظره حل می شود. به‌جای توسل رقت‌آمیز و در عین حال رقت‌انگیز به تصویر مسیح به‌عنوان تنها ارزش واقعیت هیولایی، یک مونولوگ کاملاً غیرمنتظره ظاهر می‌شود: قهرمان او را «بابا عزیز» خطاب می‌کند و با هیستری ناامیدی به پایان می‌رسد: «من می خواستم لعنتت کنم.» صحنه تکان دهنده است، اما کفرآمیز نیست.

در پایان، شیر گاو که در سراسر صحنه ریخته می شود، همانطور که قهرمان می گوید، سیاه می شود. تصویر تخیل بیننده را رها می کند تا نسخه های مختلف سیاهی را انتخاب کند - از غم؟ از ناامیدی؟ ناامیدی؟ اما ستاره ها و آسمان را منعکس می کند. یعنی...

کومرسانت، 10 سپتامبر 2002

هجوم شیر تازه

نمایش جدید واسیلی سیگارف در تئاتر گوگول

تئاتر گوگول یکی از اولین کسانی بود که اولین نمایش را در ابتدای فصل منتشر کرد. این محصول نمایشنامه "شیر سیاه" توسط واسیلی سیگارف نمایشنامه نویس جوان اما محبوب بود. MARINA SHIMADINA در اولین نمایش حضور داشت.

"چه الاغی ... چه بانوی جوان بی وجدان، وطن وسیع من" - اجرا با این کلمات شروع می شود. و فوراً گذرگاه‌های کثیف و بدبو در متروی کورسکایا را به یاد می‌آورم که در آن تماشاگران، لباس‌های پوشیده شده برای نمایش اول، باید راه خود را به تئاتر برسانند، و در عین حال کلاسیک روسی، که تئاتر نامش را یدک می‌کشد. با او "کجا می شتابی پرنده کوچولو" بعد از نیم ساعت، بالاخره متقاعد می شوید که از آن زمان تاکنون هیچ تغییر قابل توجهی نداشته است. فقط به جای یک یا سه پرنده، قطارهایی وجود دارد که برای بیننده نامرئی است، که در امتداد ریل های راه آهن پر پیچ و خم غوغا می کنند، روی صحنه به شکل ترن هوایی که در آمریکا به آن روسی می گویند، یخ زده است. در همان نزدیکی یک دیوار کهنه ایستگاه، دو نیمکت آهنی وجود دارد که بدون روزنامه نمی‌توان روی آن نشست و یک ویترین باجه بلیط که بالای آن با گچ کلمه «از انبار موجود نیست» نوشته شده است که به طور نامفهومی به چیست. این ایستگاه موخوو است که در سیبری گم شده است، که طبق محاسبات نمایشنامه نویس، دقیقاً قلب میهن ما نیست، بلکه منطقه ای در پایین تر از ساکروم است.

در این سوراخ است که چند تاجر شاتل از مسکو می آیند، تحت عنوان یک کمپین تبلیغاتی، توسترهای چینی ارزان را به مردم ساده لوح می فروشند. ساکنان موخووی تقریباً شخصیت های گوگولی هستند: هم "روح های مرده" و هم "پوزه خوک" در یک زمان. و همچنین "عجیب" کوچک شوکشین که با بردانکا در دستان عدالت خواهی می کنند و با بطری در جیب برای روحشان گریه می کنند. همه اینها را فقط می توان با کمک گروتسک به تصویر کشید. کارگردان سرگئی یاشین روی کاریکاتور نشست. درگیری در عمل دوم آغاز می شود، زمانی که زن شاتل باردار شورا به طور غیرمنتظره به دنیا می آید و معنای زندگی برای او آشکار می شود: سیاه پوست ناگهان سفید می شود، "پوزه خوک ها" ناگهان تبدیل به افراد صادقی می شوند و زندگی حرامزاده سابق به نظر می رسد. مثل یک خواب بد

آلا کاراواتسکایا به طرز بسیار متقاعدکننده‌ای این تبدیل یک آدم بداخلاق را که با کیلوگرم مواد آرایشی پوشانده شده بود و هر کلمه را با کلمات عامیانه بیرون می‌آورد، که توهین‌آمیزترین آنها "هرمیتاژ" است، به یک مادر مناسب و پرمشغله بازی کرد. اما، صادقانه بگویم، او قبل از دگردیسی جالب تر به نظر می رسید. آنها به همراه ایوان شیبانوف (شوهر لوچیک) نوعی مراسم را با فحش دادن و آواز خواندن زمفیرا انجام دادند، جایی که فتیش های شادی همان "منتول" بدنام است که مادر باردار حتی بین انقباضات و "چوپیک" آن را استنشاق می کند. است، "چوپاچاپ". قهرمان دگرگون شده، که خداوند خداوند خود در هنگام زایمان ظاهر شد، آنها را به عنوان نمادهای زندگی قبلی خود رها می کند، که در آن "عوضی بودن شیک است"، و قرار است "پول های چمن زنی" خود را برای بازسازی یک کارخانه چوب بری متروکه خرج کند. که طبیعتاً باعث اعتراض او از همراهی می شود که خدا را ندیده است. انگیزه های خوب زن متحول نمی تواند در برابر قاطعیت شوهر متکبر مقاومت کند و همه چیز به جای خود باز می گردد. شیر تازه از قوطی شکسته روی زمین می ریزد و با مخلوط شدن با خاک به سرعت سیاه می شود. این استعاره است.

برای تئاتر گوگول، حضور در کارنامه نمایشی مدرن از یک نمایشنامه نویس جوان مرتبط و حتی شیک پوش، البته یک دستاورد است. اما این اجرا بدشانس بود به این معنا که مطمئناً با "پلاستین" کریل سربرنیکوف، بر اساس نمایشنامه ای از همان نویسنده که نمایشنامه نویس جوان سیبری را یک شبه در سراسر تئاتر مسکو به شهرت رساند، مقایسه می شود. و مقایسه به وضوح به نفع دومی خواهد بود. «پلاستین» نه تنها نمایشنامه‌ای بسیار قوی‌تر و خون‌ریز است، که در کنار آن «شیر سیاه» فقط طرح‌هایی را لمس می‌کند (اگرچه امسال سیگارف «اورکا» دیگری را برای آن دریافت کرد). همچنین، تولید سربرنیکوف با کارگردانی مدرن متمایز شد و "شیر سیاه" به خوبی ساخته شد، اما قدیمی، "توصیفی"، گویی نمایشنامه ای بر اساس همان شوکشین است. اما ظاهراً درام جدید نوید می دهد که در این فصل یک پدیده بسیار شیک باشد، زیرا نه تنها مرکز درام و کارگردانی، زیرزمین Teatr.doc و تئاتر هنری مسکو که با تمام توان برای پیشرفت تلاش می کند، نمی توانند بدون آن کار کنند. اما حتی تئاتری که برای خدمت به کارگران راه آهن طراحی شده است.

ایزوستیا، 11 سپتامبر 2002

الکسی فیلیپوف

ماشین زمان

اکران جدید تئاتر گوگول

«شیر سیاه» اجرای جدید تئاتر N.V گوگول. این تولید به کارگردانی سرگئی یاشین، کارگردان اصلی و کارگردان هنری انجام می شود، شرط های اصلی بر روی هنرمندان جوان - آلا کاراواتسکایا و ایوان شیبانوف قرار می گیرد.

تئاتر گوگول هرگز جزو بهترین صحنه‌های مسکو نبوده است، اما - با وجود تعداد نسبتاً زیادی خرابی - کیفیت کلی اجراهای آن برابر است. به خصوص در پس زمینه هک کاری و هرج و مرج زیبایی شناختی فعلی.

«شیر سیاه» نمایشی مثال زدنی است؛ بسیاری از ویژگی های تئاتر در خیابان کازاکوا را منعکس می کند. سرگئی یاشین نمایشنامه واسیلی سیگارف را گرفت - این در مورد سرزمین مادری است. از یک طرف، صحنه عمل (ایستگاه کوچکی که قطارها تقریباً هرگز متوقف نمی شوند) در نزدیکی مقعد تمام روسیه، درست در وسط کشور بزرگ و وسیع ما قرار دارد. از سوی دیگر، ساکنان آن روح زنده ای را حفظ کرده اند و این آنها را از ساکنان شهرهای بزرگ متمایز می کند.

از یک طرف، هیولاهای دائما مست و منحط در ایستگاه موخووی زندگی می کنند. از سوی دیگر، در اینجا منابع پنهان تجدید معنوی وجود دارد که مسکوویانی که به دلیل منافع تجاری رها شده بودند، به آنها می افتند. در یک کلام، تغییراتی در مضمون ادبیات روستایی داریم که با نقوش مدرن و عامیانه جوانان تزیین شده است.

نتیجه یک نمایشنامه فشاری است: جذابیت‌های صمیمانه نویسنده برای تماشاگران با کاریکاتورهایی از زندگی پیرامونی و آداب و رسوم و صحنه‌های تلخ جوانی همزیستی مسالمت آمیز دارد. با قضاوت بر اساس پولی که جوانان مسکووی برای توسترهای خود می خواهند ("در شهر همان ها به پنجاه روبل فروخته می شوند")، این بلافاصله پس از آخرین تغییر دموکراتیک روبل اتفاق می افتد. تئاتر به هیچ وجه این را بازی نکرد و در رابطه با امروز، سیاست قیمت گذاری قهرمانان جوان نامناسب به نظر می رسد.

اجرا مطابق با روح نمایشنامه است: بسیار خوب، کمی قدیمی، گاهی سرگرم کننده، گاهی خسته کننده. مورد دوم به ویژه در عمل دوم قابل توجه است، زمانی که نویسنده قهرمان مسکویی را که نوزادی را در ایستگاه موخوو به دنیا آورد، به زندگی جدیدی احیا می کند. سرگئی یاشین کارگردانی دقیق است: او این ویژگی نمایش را جدی گرفت و بازیگر جوان عالی، آلا کاراواتسکایا در قسمت دوم نقش یک تبدیل به ایمان واقعی را بازی می کند. برای او دشوار است که این کار را کاملاً متقاعدکننده انجام دهد - متن خیلی آرام است. بازیگری که "شیر سیاه" را تزئین می کند مبهم بود.

و این بسیار غم انگیز است - قهرمان کاراواتسکایا، شورا (معروف به "کوچک") از خیابان امروز وارد نمایشنامه شد: زاویه دار، گستاخ، آزاده، در همه چیز با تجربه و به نظر می رسد هرگز سیب های درخت دانش را نچشیده است. کاراواتسکایا نقش یک مدونای مدرن را بازی می کند، دختری بدون قوانین محکم زندگی و بدون پیچ. این بازیگر هیچ کلیشه ای ندارد، او کاملاً طبیعی است و قهرمان او نیز به همان اندازه طبیعی است. در هر صورت، تا زمانی که «کوچک» شروع به صحبت از احیای روستا و معنویت کند.

ظاهراً سرگئی یاشین صمیمانه به سخنان قهرمان اعتقاد دارد: مدرن نیست ، اما کاملاً شایسته است. این هم آخرین اجرای او - با وجود عامیانه امروزی، او از زمانی دیگر به سال 2002 آمد.

زمان هایی که اکشن صحنه ای به شدت با موسیقی پوشانده می شد، دکورهایی با نقوش مبهم شهری- روستایی- صنعتی تجلیل می شد و کارگردانان از ترس و اخلاق آشکار خجالت نمی کشیدند. امروزه چنین چیزهایی مد نیستند، اما این بدان معنا نیست که نباید وجود داشته باشند. تماشاگران تئاتر مسکو در زمان‌های مختلفی زندگی می‌کنند: برای برخی سال 2002 است، برای برخی از اوایل دهه 90 خارج نشده‌اند، در حالی که برخی دیگر در بین نمایش‌های دهه 80 زندگی می‌کنند و در آنها احساس راحتی می‌کنند.

ودوموستی، 11 سپتامبر 2002

اولگ زینتسوف

مسکو-کورسک

"شیر سیاه" اثر واسیلی سیگارف در تئاتر. گوگول

کارگردان سرگئی یاشین در تئاتری به نام او روی صحنه رفت. نمایشنامه گوگول "شیر سیاه" اثر واسیلی سیگارف. زمان آن فرا رسیده است که مورد توجه قرار بگیریم - نیروهای محافظ تئاتر قبلاً درام جدید را در دست گرفته اند.

ما باید به یاد داشته باشیم که تئاتر چه نامی داشت. گوگول. "یک گروه بازیگری باشکوه به رهبری سوتلانا براگارنیک درخشان، اولگا نائومنکو منحصر به فرد، اولگ گوشچین با استعداد - این تئاتر گوگول امروزی است. یک رپرتوار منحصر به فرد که در هیچ صحنه ای از مسکو پیدا نخواهید کرد... تصور تئاتر مدرن که از زندگی صحبت می کند، درباره روح انسان...» و غیره - اینها همه از برنامه اجراست، و واقعا بعید است که در هیچ کجا چنین خودستایی ساده دلانه ای پیدا کنید.

ناگفته نماند که تئاتر در مجاورت ایستگاه کورسکی مکانی است که توسط عموم مردم و انتقادات کاملاً فراموش شده است، اما اگر سرگئی یاشین بار دیگر تنسی ویلیامز را در اینجا به صحنه می برد، موضوع ارزش صحبت کردن را نداشت، همانطور که اینطور نبود. ارزشش را دارد تا برای مثال "ایگوانای شب" که اخیراً توسط یاشین در تئاتر انجام شد دور نرویم. واختانگف و می توان آن را با یک کلمه کاملاً مشخص کرد: شرم.

با این حال، «شیر سیاه» اولین نمایش جالبی است: نه به این دلیل که درام جدید را می‌توان دقیقاً مانند درام قدیمی بازی کرد (چه کسی در آن شک دارد؟)، بلکه به این دلیل که سیگارف و یاشین یک ترحم مشترک و یک زبان مشترک پیدا کردند.

واسیلی سیگارف، 24 ساله ساکن نیژنی تاگیل و دانش آموز نیکولای کولیادا، دو سال پیش جایزه آنتی بوکر را برای نمایش "پلاستین" دریافت کرد - یک مقاله فیزیولوژیکی افسرده در مورد وحشت و ناامیدی زندگی استانی. بهار گذشته، توسط کریل سربرنیکوف با موفقیت در مرکز درام و کارگردانی به روی صحنه رفت. «پلاستیسین» متن چسبناک و سنگینی بود که مانند یک قوطی حلبی که ناشیانه باز شده بود خراش می‌خورد. «شیر سیاه» تقریباً به همان زبان نوشته شده است، ارگانیک، خشن و گاهی ترسناک، اما با لحنی متفاوت: کابوس یک کابوس است و مردم مهربان هستند.

خلاصه داستان: یک زن و شوهر از دستفروشان مسکو که در چاله ای سیبری فرود آمده اند و توسترهای چینی را به مردم محلی فروخته اند، در ایستگاه برای قطار بازگشت منتظر هستند. ساکنان فریب خورده با ترس پول خود را پس می گیرند، اما از آنها دور می شوند. آنچه در پی می آید تیراندازی در حالت مستی از تفنگ است که از آن زن تاجر باردار شروع به زایمان می کند - و حالا عمه پاشا فریب خورده که توهین را فراموش کرده است به بهترین شکل ممکن به او کمک می کند و بچه را تحویل می دهد و او را عزیز صدا می کند و نمایشنامه نویس شروع می کند. اندامی بشکه ای درباره سرمایه بدبین و روسیه شسته نشده، اما از نظر ذهنی سخاوتمند. در پرده دوم، قهرمان فریاد می زند که به مسکو برنمی گردد، خدا را دیده است، "از عوضی بودن خسته شده است" و غیره. سپس هیستری پایان می یابد و قهرمانان به پایتخت بی روح می روند و در ایستگاه یک قوطی شیر شکسته که با خاک مخلوط شده و سیاه می شود.

به اشتراک گذاشتن ترحم سیگارف یا عدم توجه به پیش پاافتادگی موقعیت ها و کلی گویی ها عجیب خواهد بود، اما با همه اینها، "شیر سیاه" یک نمایشنامه عالی و حرفه ای ساخته شده است، بسیار یکپارچه، با فتنه ای متمایز و زبان زنده (سیگارف، در من نظر ، گوش کاملاً خارق العاده ای دارد) ، انواع قابل تشخیص و یک شخصیت صادقانه نوشته شده است که خوشبختانه به موفقیت بازیگری در نمایش تبدیل شد (آلا کاراواتسکایا در نقش اصلی).

تنها مشکل یا طنز این است که به نظر می رسد این متن به طور خاص برای چنین نمایشی در نظر گرفته شده است. در تئاتر گوگول، شهری در ثبت و در اصل استانی، طرح فورا به یک کاریکاتور تبدیل شد. فهرست کردن کلیشه‌های کارگردانی یاشین بسیار کسل‌کننده است، زیرا به جز آن‌ها هیچ چیز دیگری در نمایشنامه وجود ندارد، به‌عنوان مثال، یک گروه کر مختلط از پیرزن‌ها و مستها، در پاسخ به سرخوشی‌های مسکو، که به آرامی می‌خوانند «تبادهای خصمانه بر سر ما می‌وزد». به یکباره ایده ای از هر دو تکنیک صحنه پردازی تئاتر و در مورد حاشیه ای کلی از آنچه اتفاق می افتد به دست می دهد. تا حدودی برای سیگارف مایه شرمساری است، اما این واقعیت که «شیر سیاه» به این شکل روی صحنه رفت و نه غیر از این، منطق خاص خود را دارد: با این نمایشنامه، به نظر می رسد، مهم نیست که کجا بروید، در نهایت مانند قهرمان بازی خواهید شد. "مسکو - پتوشکف" به ایستگاه راه آهن کورسکی.

گریگوری زاسلاوسکی

بدون براقیت

"شیر سیاه" اثر واسیلی سیگارف روی صحنه تئاتر گوگول

اگر "شیر سیاه" اولین نمایشنامه نویس پایتخت واسیلی سیگارف در صحنه پایتخت بود، می توان حدس زد که سرنوشت او به این خوشی رقم نمی خورد. اما ما قبلاً "پلاستین" را دیده ایم که در مرکز درام و کارگردانی توسط کریل سربرنیکوف به صحنه رفته است. سربرنیکوف در "پلاستین" موفق شد آنچه را که نمایشنامه های سیگارف را از نمایشنامه هایی که مدت ها "چرنوخا" نامیده شده اند متمایز می کند، بیابد.

در نمایشنامه «شیر سیاه» که توسط سرگئی یاشین در تئاتر گوگول روی صحنه رفت، تقریباً چنین تفاوتی وجود ندارد، بنابراین تقریباً مزیت اصلی گوش نویسنده برای کلمات خیابانی است، همان گوش که همیشه از آن یاد می شود. به معلم سیگارف، نیکولای کولیادا. نمایشنامه نویس، زبان عامیانه مدرن را در نمایشنامه «پیوند» می کند تا این گفتار بیگانه به نظر نرسد، بلکه در دهان شخصیت های مختلف آشنا شود. آنچه شنیده می شود، کلمات و عباراتی نیست که با موفقیت شنیده می شود، بلکه خود گفتار است، در بدبختی روزمره اش.

حتی اگر «شیر سیاه» بعد از «پلاستین» نوشته شده باشد، در این نمایشنامه ردپای شاگردی آشکارتر است. "پلاستین" که در آن همان سخنان بی ادبانه در هر مرحله به صدا در می آید و موقعیت ها خشن تر و کشنده تر است، به نظر نمی رسد یک نمایشنامه غم انگیز ناامیدکننده باشد، زیرا تاریکی آن، اگر بخواهید، با سنت درام هاژیوگرافی روشن شده است. و مرگ قهرمان جوان نقطه ای از زندگی زمینی او به نظر نمی رسد .

در «شیر سیاه»، صحبت در مورد ظاهر شدن خدا به قهرمان جوان باعث اعتماد به نفس نمی شود. بله، و شکستن آگاهی قهرمان به این شکل بی اهمیت است. همانطور که در روسیه گفتند، "خدا خداست، اما خودت بد نباش"، که می توان آن را به هنر نمایش هم نسبت داد، که برای همه چیز نیاز به توجیه بسیار جدی تری دارد.

بنابراین، در ایستگاه دوردست "Mokhovoye" (به هر حال، یک واقعی)، که خود نویسنده آن را به عنوان پشت سرزمین مادری پهناور و حتی مرکز آن، جوانان، Levchik (ایوان شیبانوف) و "Melky" با نام مستعار تعریف می کند. شورا (آلا کاراواتسکایا)، زمین. آنها نه از آب و هوا و نه از دوری ها و نه از بارداری شورا به اینجا آمدند تا توستر چینی را به مردم بفروشند که البته در زندگی فقیرانه اینجا زائد است. با این حال ، تجارت به خوبی پیش می رود و احتمالاً اگر قطارهای ایستگاه با نظم شوروی حرکت می کردند ، نمایش اتفاق نمی افتاد و نقطه عطفی در آگاهی قهرمان وجود نداشت. اما قطارها تقریباً هرگز در اینجا حرکت نمی کنند و بنابراین جوانان باید با مردم محلی ملاقات کنند که به زودی به خود می آیند و عجله دارند که خرید گران قیمت و غیر ضروری را کنار بگذارند. بعد شورا به دنیا می‌آورد، سپس عاشق این گوشه دورافتاده و پاک می‌شود و به دنبال آن زندگی کثیف و معنوی پایتخت را می‌کشد. و تمبر روی تمبر شناور است...

در جریانات سوء استفاده از جمله موارد فحاشی، هنوز هم می توان تشخیص داد که جوانان آنقدر که هر از گاهی سعی می کنند به خود ثابت کنند از یکدیگر متنفر نیستند. فقط این است که عشق امروز آنها مانند زندگی خشن است.

مشخص است که چه چیزی می تواند کارگردان را در چنین نمایشی مجذوب خود کند. و آنچه کارگردان می خواست بگوید واضح است. و مجموعه روبروی استان برای بسیاری آشنا است که خودشان بلافاصله به مسکو نقل مکان نکردند یا حتی تمام عمر خود را در پایتخت زندگی کردند. چیز دیگر این است که حرکت های بیش از حد مستقیم و "مفاصل" ضعیف تنظیم شده همان ساخت و سازهای پیش پا افتاده کارگردانی را تحریک می کند. موفقیت یاشین، البته، انتخاب بازیگران برای نقش های اصلی بود: سرگئی شیبانوف و حتی تا حد زیادی آلا کاراواتسکایا آنقدر عاری از "ایده های معمول" هستند که شما عملکرد آنها را با ارزش می بینید. گریه آنها همدردی را برمی انگیزد و تجربه آنها دوباره همدردی و همدلی را برمی انگیزد. شاگرد اخیر لئونید خیفتز، آلا کاراواتسکایا در نقش شورا یک کشف واقعی فصلی است که به تازگی آغاز شده است. مبتذل و صمیمانه، مبتذل و ساده دل، بدبین و عاشق، امیدی به زندگی دیگر را از دست نداده است، امروز، گویی از قطار به سکوی ایستگاه کورسک پیاده شده است... و همه چیز را فراموش نکرده است. کاستی های بازی و اجرا، توجه داشته باشید که یاشین برای اولین بار نیست، نام جدیدی برای مسکو فاش می شود.

او «شیر سیاه» را روی صحنه می برد، شاید خیلی سرراست، با اعتماد بیش از حد به متن و حرف نویسنده. برف، که به نظر برای طرح لازم است، بیش از حد نمایشی و به عنوان یک وسیله، بیش از حد هک شده است. اما مجموعه النا کاچلاوا این بار موفقیت آمیز بود: فقط ریل، فقط یک دیوار، یک سازه لپه‌دار، و در نهایت، بدون هیچ پارچه‌ای.

نمی توان گفت حتی در شرایط پیشنهادی نمایش، کارگردان توانسته همه چیز را رقم بزند. جمعیت فعلاً شلوغ به نظر می رسد ، جایی که جدا کردن صدای کسی دشوار است ، اگرچه به نظر می رسد از بین جمعیت ، از "مردم با توستر" است که عمه پاشا (آنا گولیارنکو) نماینده تام الاختیار خداوند متعال در موخووی می آید. بیرون... اما صداقتی که در تئاتر وجود دارد به ارزش های زمان گذشته اشاره دارد، همچنان گیرا است. تسخیر داستانی که کاملاً خالی از جلال است تقریباً یک کار ناامیدکننده است ، اما یاشین موفق شد.

قرن، 27 سپتامبر 2002

ورا ماکسیموا

چرا شیر سیاه است؟

کارگردان یاشین معتقد است که جمعیت گاو نیست، بلکه مردم رنج کشیده هستند

همان واسیلی سیگارف، نویسنده غم انگیز، که در پایتخت بسیار مورد تحسین قرار می گیرد، اکنون معروف "پلاستین"، نمایشنامه نویس جوان استانی از نیژنی تاگیل، که اکنون به معلم و بت خود نیکولای کولیادا در یکاترینبورگ نزدیک شده است، نمایشنامه جدیدی نوشت. ، آن را به N Theater V. Gogol داد و سرگئی یاشین پویا و پرانرژی، بدون اتلاف وقت اضافی، «اپوس» را با عنوانی جذاب و ترسناک روی صحنه برد.

اولین نمایش یکی از اولین های فصل جدید بود، موفق و بسیار قابل توجه حتی در پس زمینه رسوایی های تئاتری پرمخاطب در ماه سپتامبر. (همانطور که فرض کردیم و نوشتیم، مطبوعات یرملوویت ها به دلیل اجرای بی سواد و بی شرمانه بزروکوف پدر در مورد پوشکین برای بزروکوف پسر، مانند یخچالی هزار تنی فرو ریخت. «هملت» در سس داغ که به سختی نشان داده شده بود از مسکو حذف شد. رپرتوار تئاتر هنر." و شعله ور می شود و بحث های جاری در مورد تئاترها - "حیاط های گذر" که بیشتر و بیشتر از آنها در مسکو وجود دارد، در میان آنها نه تنها ضعیف، فقیر و کوچک، بلکه بسیار مشهور نیز وجود دارد. ، تقریباً برای گروه های منتقد "غیرقابل لمس" است ، جایی که به دلایل مرموز اکنون می توانند تقریباً برای هر کسی که مایل هستند اجراهایی را اجرا کنند.)

کار سرگئی یاشین، با استعداد و قابل توجه، با بسیاری از مشکلات مرحله مدرن مرتبط است.

شکی نیست که اکنون نمایشنامه های جدید بیش از حد وجود دارد و آنها فعالانه راه خود را به صحنه روسیه باز می کنند. دو مجله ضخیم به سختی زمان برای چاپ "محصولات" دارند. دو جشنواره ویژه دراماتورژی و کارگردانی جدید متولد شدند و به محض ظهور، شروع به مبارزه با یکدیگر برای جایی در خورشید کردند. تهاجمی، تحت نام رمزگذاری شده «NET» (به معنای «تئاتر جدید اروپایی»)، با یک «پایه» در مرکز نیمه غیرفعال. میرهولد با استفاده از قلم منتقدان و ایدئولوگ ها حمله می کند. آرام‌تر و دقیق‌تر، که حول مرکز درام و کارگردانی الکسی کازانتسف متحد شده‌است، اجراها را یکی پس از دیگری اجرا و تولید می‌کند. (امسال به کازانتسف و روشچین، استادان - رهبران مرکز - جایزه معتبر K. S. استانیسلاوسکی اعطا شد.)

نمایشنامه‌های جدید با جغرافیای «گوشه‌ها»، تصویر «احمق» روسیه، که «در تاریکی» است، با زبانشان - شوخی‌ها، زبان‌های عامیانه و حتی فحش دادن - واضح‌تر و نزدیک‌تر به کارگردانان جوان هستند. همسالان و همتایان به طور عمده مجموعه. گاهی اوقات اجرا توسط خود نویسندگان انجام می شود که ادعا می کنند استعداد کارگردانی دارند. تعجب آور نیست که اجراها با نمایشنامه ها «برابر» باشند و کاستی ها، ضعف ها، کلیشه های انباشته شده و «جایگاه های رایج» خود را حفظ و تکرار کنند. همچنین نوعی اجرا وجود دارد که در آن به نظر می رسد کارگردانان جوان تحت تأثیر آثار نویسندگان جوان و اجراهای صحنه ای «از قوز و زانو» تحت تأثیر قرار می گیرند.

کارگردانان چیره دست به ندرت به نمایشنامه های جدید روی می آورند. علاقه ای به قرار دادن آنها ندارم یا نمی دانم.

سرگئی یاشین یک استاد خلقی، خشمگین، خستگی ناپذیر، پسرانه فعال است، در تمرینات پر سر و صدا است، و به اندازه کافی عجیب، قبلاً متعلق به نسل قدیمی است. انتخاب او نادر و پرمخاطره است. نگرش نسبت به سیگارف آشکارا توانا مشتاقانه، محترمانه و هوشیارانه است. یاشین به نویسنده "پلاستین" نه یک صحنه کوچک، بلکه بزرگ داد. او نه تنها تحت تأثیر این بازی قرار گرفت، بلکه به درستی از آن قدردانی کرد. (البته بد نیست اگر بخش ادبی نیز سهم خود را از ویرایش در روند کار داخلی سهیم می کرد. گوش کر می شود، "لعنتی" بی پایان و حتی بدتر از آن می شنود! چه زیرمتنی وجود دارد! خود متن و معنا گریز از فهم است.و طولانی شدن زیاد،بی حالی.و داستان ظهور خدا برای زن زایمان ضرری برای حذف آن ندارد.چه نمایشنامه جدیدی که چنین خدایی ندارد! زمان زاولیت های بزرگ - ویراستاران داخلی ارزشمند، حتی نویسندگان مشترک نمایشنامه نویس، دینا شوارتز را در تئاتر درام بولشوی، الیزاوتا کوتووا در Sovremennik، الا لوینا در "تاگانکا" - به یاد داشته باشید - امروز نامیده می شود - بدون در نظر گرفتن سن. و تجربه - "یک پسر یا یک دختر برای همه چیز در مورد همه چیز.") درام جدید وارد زندگی می شود و کار تحریریه داخلی سنتی تئاتر ما را چه در دوران شوروی و چه قبل از شوروی، ویرایش هنری، نه ایدئولوژیک، دور می زند. آیا به همین دلیل است که در عین افزایش کمیت، رشد کیفی ندارد و به طور فزاینده ای یکنواختی را آشکار می کند، پرورش می دهد و تکرار می شود؟

یاشین استاد به نوعی هم‌نویسنده نمایشنامه‌نویس بود. بدون دست زدن به متن با ویرایش‌های ادبی (که تکرار می‌کنم حیف است!)، لهجه‌ها را دوباره مرتب کرد، شباهت‌های افسرده‌کننده را با نامه کولیادا در هم آمیخت و در نمایشنامه سیگارف آنچه را که در آن وجود دارد، مال خودش، ارزشمند و متعلق به خودش، برجسته کرد. . زندگی روزمره نازک نوشته شده به شفافیت کاهش یافته است (البته نه به اندازه "پلاستین" ترسناک). خیال پردازی نمایشنامه را تشدید و غلیظ کرد. هنرمند النا کوچلاوا به طور معمول تصمیم گرفت فضایی با خطوط راه آهن که در تاریکی رشد کرده و به شکل مارپیچ پیچ خورده بود، انتخاب کند. اکشن را با زمزمه های کیهانی پر کرد (از قطارهایی که با سرعت در حال عبور هستند). ویژگی های یک تمثیل مدرن را به اجرا داد. داستان درباره این است که چگونه دو تاجر جوان و مبتکر - او و او که شانس آنها را به مناطق دوردست روسیه آورده است، بومیان محلی را با فروختن توسترهای غیر ضروری به آنها فریب می دهند و زمانی که در موقعیت بحرانی قرار می گیرند (دختری زودتر از موعد زایمان می کند) ، آنها توسط یکی از ساکنان محلی نجات می یابند، ناگهان روشنگری، بازگشت به خوبی را تجربه می کنند، - یادداشت هایی از درد انسانیت و امید ضعیف برای احیای مشترک ما معرفی می شود. (اگرچه همانطور که در یک درام جدید انتظار می رود، پایان ناامیدکننده است، لحظه مهربانی می گذرد، قهرمانان می روند؛ ناتوان از تغییر چیزی در خود و یا در زندگی وحشتناکی که به رویشان باز شده است، بطری شکسته ای را ترک می کنند. شیر برای نوزاد که با خاک مخلوط شده سیاه می شود.)

در نمایش یاشین، بازیگران فوق العاده بازی می کنند - تا حد فداکاری، خشمگینانه و فداکارانه خود را خرج می کنند. بازیگران نقش های اصلی - ایوان شیبانوف - لوچیک، ناتالیا مارکینا - صندوقدار، الکسی سافونوف - میشانیا، اما به ویژه آلا کاراواتسکایا (نینا زارچنایای فعلی در تئاتر گوگول) - یک کشف شگفت انگیز از آخرین فصول مسکو، یک بازیگر تراژیک در معنای کامل کلمه، باعث شوک در سالن با درخواست برای ماندن، کمک به مردم، شروع به انجام کاری در روسیه. در پایان، او با بازگشت به زندگی معمول خود می ترسد، اما نه به میل خود. واضح است که قهرمان همان قهرمان نخواهد بود، بلکه بدتر، خطرناک تر و بی رحمانه تر خواهد بود.

با این حال، شما هسته اجرا، توجیه و معنای آن را نه تنها از طریق شخصیت های اصلی، بلکه در نحوه تصمیم گیری یاشین برای تصویر جمعیت احساس می کنید. نه هر روز، نه بر اساس چهره های فردی، اگرچه قابل مشاهده هستند، و بازی می شوند، و به یاد می آیند. یاشین با قرار دادن همه افراد در یک نوع ناامید و نه تلخ، رنج، ناله و به نوعی لمس کردن، باعث می شود که نه کولیادا و دیگران را که جمعیت آنها همیشه گاو بودند، بلکه نام درخشان آندری پلاتونوف را که برای مردم رنج می برد به یاد بیاوریم.

اجرای یاشین قبلاً چاپلوس ترین نقدها را دریافت کرده است. علاوه بر این - یک مورد دیگر. بعد از آن، چشم‌انداز یک «درام جدید» را احساس کردم؛ برای اولین بار باور کردم که شاید سرنوشتی نمایشی، زندگی در زمان، برای مردم داشته باشد و نه یک فلش کوتاه در لحظه‌ی پر دردسر و دشوار کنونی. روسیه.

فرهنگ، 3 اکتبر 2002

ایرینا آلپاتوا

ترن هوایی

"شیر سیاه" اثر واسیلی سیگارف در تئاتر گوگول

باید از خودت شروع کنی شاید من تنها کسی از همه منتقدان پایتخت بودم که نمایشنامه "پلاستین" را بر اساس نمایشنامه دیگری از واسیلی سیگارف به کارگردانی کریل سربرنیکوف که همین منتقدان تا آسمان ستایش کردند، دوست نداشتم. که به این معنی نیست که عملکرد آنقدر بد بود. فقط درست نشد، ضربه ای نخورد. اتفاق می افتد. مشکل این است که نگرش منفی به خود سیگارف نیز کشیده شد. به همین دلیل مجبور شدم به نمایشنامه بعدی نمایشنامه‌نویس جوان نیژنی تاگیل، گویی از روی تعهد حرفه‌ای، با احساس طردشدگی عمدی بروم. اما به طور دیگری معلوم شد: احساس آزار و اذیت دقیق رد آنچه در حال رخ دادن بود (خب، بالاخره باید عینی بود) تا پایان اجرا به خودی خود فرار کرد و بدون هیچ اثری از بین رفت. حتی، اعتراف می کنم، در یک حرکت با تمام سالن می خواستم یک روسری بردارم. و برای شخصی که در زندگی خیلی احساساتی نیست، این لحظه مهمی بود. نکته اینجاست: هر چقدر هم که «نمایش مدرن» را به خودی خود تحسین کنید، نمی‌تواند از ردای تئاتر فرار کند. شنل چیست - این تصور است.

اگر هم خود نمایشنامه و هم نگرش کارگردان سرگئی یاشین نسبت به آن و تا حدی خود بازیگران با جدی ترین اعتراف گرایی آغشته نمی شد، ممکن بود چنین مقدمه شخصی مهم نبود. شدت مواجهه معنوی ناامیدانه واسیلی سیگارف چنان عظیم به نظر می رسید که به نحوی ناخودآگاه به یک احساس تحریک آمیز اشاره می کرد. آیا او واقعاً این نویسنده جوان از نظر روحی پاک و ساده لوح است؟ و چگونه در این دوران بدبینانه ما موفق شد؟ چه می شد اگر این داستان توسط او به استادانه ترین شکل ساخته می شد؟ جداً و با آگاهی از موضوع - یعنی دقیقاً آن احساسات و تجربیات، احساسات و اعمالی که بسیاری، به دقت پنهان می کنند، آرزوی آن را دارند؟ سوال نیز بسیار بدبینانه است، اما منتقد اهل سیاره دیگری نیست. ما حق داریم تعجب کنیم و حق داریم به پاسخ منفی امیدوار باشیم.

Sigarev، به اعتراف خود، شخصیت های خود را نه از "پایین" افسانه ای، بلکه از مرکز مکان زیر پشت سر می گیرد. به گفته این نمایشنامه نویس، روسیه امروزی با تمام ساکنانش در آنجا ساکن است. و دیالوگ ها آنجا شنیده می شد. اما خوشبختانه نمایشنامه نویس با «کلمه» بدنام رابطه دوستانه ای ندارد. او نه تنها هر آنچه را که آموخته است به صورت مکانیکی روی کاغذ ثبت می کند، بلکه آن را در قالب یک اثر هنری قرار می دهد. حتی اگر این هنرمند یک کرم چاله داشته باشد. چیزی را حدس می زند، چیزی را تعمیم می دهد، در مورد چیزی خیال پردازی می کند. به طور کلی او خلق می کند. راهی که او می تواند. و بنابراین، زن و شوهر فروشنده شاتل بدون بند او با اجناس - توسترهای بدون کارکرد - می توانند نه تنها فحش بدهند، از دهانشان تف کنند، بلکه می توانند «خدا را ببینند». با این حال، می توانید آن را رد کنید، صلیب پاره شده از گردن خود را در خاک زیر پا بگذارید. به همین دلیل است که ساکنان واقعی همان ایستگاه خداحافظی موخوو، جایی که کلمه نمادین "پایان" بالای باجه بلیط راه آهن نوشته شده است، گاهی اوقات موجودات تقریباً خارق العاده ای به نظر می رسند. حداقل از دیدگاه ساکنان متمدن کلان شهرها.

بنابراین سرگئی یاشین و طراح صحنه و طراح لباس، النا کاچلاوا، با اعتماد بی قید و شرط به نویسنده، یک فضای تقریباً کیهانی از این "مرکز" ایجاد می کنند (چی را به خاطر می آورید؟) اما این "کیهان‌دروم" مدت‌ها پیش رها شد و بنابراین تقریباً به یک سراب تبدیل شد. ریل گذاری یا به طور ناگهانی به پوچی ختم می شود، یا به دلایلی اوج می گیرد و در حالی که خم می شود، آماده است تا هر لحظه روی سر بومیان فرو بریزد. به نظر می رسد مانند یک ترن هوایی با تکنولوژی بالا، اما در طراحی روسی، و، طبق معمول، ناتمام.

در تئاتر سرگئی یاشین (این فقط به صحنه گوگول اشاره نمی کند) اخیراً شاهد "زندگی متفاوت" هستیم. گاهی اوقات عجیب و غریب، گاهی اوقات از نظر زمانی و جغرافیایی دور، نه مال ما. طول می کشد، اما بیشتر از نقطه نظر زیبایی شناختی. موسیقی تند، رقص، عاشقانه... در «شیر سیاه» یاشین ترسی نداشت که خودش وارد این «مرکز» شود. و حق با من بود شاید از جهاتی از روش های معمول خود فاصله گرفته و با لذت آشکار این کار را انجام داده است. و ما، تماشاگران، نه تنها جدا و کنجکاو، بلکه پرشور شدیم. ما شخصیت ها را نگاه نکردیم، آنها را باور کردیم. حتی مضحک ترین "پیچش" آنها. یاشین همگام با سیگارف، ما را وارد یک "زندگی روزمره" وحشتناک کرد (نیمکت های کثیف، زمین های آغشته به تف، روزنامه های مچاله شده)، اما اجازه نداد در آن غرق شویم. و با گذاشتن ژاکت های چینی، ژاکت های پر گرد و غبار و کلاه های کهنه روی شخصیت ها، آنها را تبدیل به گاو نکرد. او نوشت که «نمی‌توانی این‌طور زندگی کنی»، اما پنجره را به «تو می‌توانی» باز کرد. او جمعیتی پوچ را به روی صحنه آورد که «گردبادهای متخاصم...» را نامناسب می خواندند و افراد «ملیت انسانی» را از آن بیرون کشید. افرادی مانند عمه پاشا لاورنوا (آنا گولیارنکو) - مادر بسیاری از فرزندان، تقریباً مادر خدا تقریباً در جهنم. یا صندوقدار بی نام (ناتالیا مارکینا) که مهتابی سوخته را می فروشد و آماده است خود را حلق آویز کند زیرا رهگذری تصادفاً خود را مسموم کرد. و، توجه داشته باشید، همه اینها بدون بازی آشکار است - به سادگی، به روشی انسانی، مانند یک تئاتر معمولی روسی.

گفتگوی ویژه ای در مورد چند شاتل وجود دارد، Levchik (ایوان شیبانوف) و شورا (Alla Karavatskaya). برای شیبانوف راحت تر است. لوچیک او با خودش برابر است - نسبتاً بدبین، نسبتاً آبرومند، می داند چگونه همدردی با همسر باردار خود را تحت فحاشی پنهان کند، اما همچنین به تمام دگردیسی های روانی او در پس زمینه مادر شدن جدید رد کند. اما آلا کاراواتسکایا نه تنها در این اجرا، بلکه در توده عمومی و اغلب بی چهره بازیگری جوان کلانشهر یک کشف واضح است. و فقط به لطف طبیعی بودن کاملاً ارگانیک او، نه هیستریک، بلکه چنین صداقت دردناک او، همه فراز و نشیب های معنوی پیچیده و در نگاه اول موجه و اجتناب ناپذیر به نظر می رسید. اما می توان خندید: شوخی نیست - یک "کسب و کار ضعیف" را رها کنید، به این Tmutarakan بروید، چند کارخانه چوب بری متروکه را بازسازی کنید و مانند آن زندگی کنید.

به هر حال، با این حال، زندگی با خلاص شدن از شر رنگ های بیش از حد صورتی، تنظیمات خود را در این طرح عاشقانه ساده لوحانه انجام داد. شورا-کاراواتسکایا که روی ریل‌ها پراکنده شده است، که نمی‌خواهد وارد کالسکه‌ای شود که با شتاب به سمت تمدن می‌رود، با این وجود، با اکراه و به شدت از جای خود برمی‌خیزد، کیف‌هایش را برمی‌دارد و گویی در یک بند، به سراغ شوهر منطقی‌اش می‌رود. ترن هوایی با جیغ و فریاد سقوط کرد. شورا به جایی برمی گردد که «تو باید عوضی باشی». اما به دلایلی به نظر می رسد که او دیگر "عوض" نخواهد بود. درست مثل دخترش...

اول جدید ها

چه چیزی قهرمانان نمایشنامه "شیر سیاه یا سفر به آشویتس" - نوجوان آلمانی توماس، پلیس لهستانی توماس و ایزابلا 16 ساله را به هم مرتبط می کند؟ گذشته. یعنی آشویتس (به زبان لهستانی) یا آشویتس (به آلمانی).
و این گذشته به طرز وحشتناکی وحشتناک است، به طوری که با یک ضربه غرور و خودنمایی یک نوجوان آلمانی را که با حضور در آنجا، دیگر نمی خواهد آلمانی باشد، نمی خواهد به زبان مادری آلمانی خود صحبت کند، فرو ریخت و پاسپورتش را سوزاند

یک پلیس لهستانی از آلمانی ها متنفر است، همه آنها را نازی می داند و این مرد اتفاقی در ایستگاه او بود. خود این پلیس نوه زن لهستانی ماریکا و سرباز آلمانی پیتر است که دختر را مورد ضرب و شتم و تجاوز قرار داد و پس از به دنیا آوردن دخترش نتوانست از این وحشت جان سالم به در ببرد و خودکشی کرد.
این بدبختی در دفتر خاطرات نوشته شده است که قهرمان نمایشنامه نیز به زبان ماریکا از گذشته می گوید.
پس از خواندن دفترچه خاطرات، اگرچه در اتاق زیر شیروانی پنهان است، راز خانواده ابتدا توسط مادر توماس (که پدربزرگ و مادربزرگش را پدر و مادرش می دانست)، سپس توسط خود توماس، که چنین حقیقتی برای او شوکه کننده بود، کشف می شود. و اکنون دفترچه خاطرات توسط ایزابلا، دختر یک پلیس، که می‌خواهد خواننده شود و آرزو دارد در یک سالن بزرگ مانند آلمان آواز بخواند، پیدا کرده و خوانده است.
زمان عمل امروز یا دیروز یا چند سال پیش به طور کلی تقریباً روزهای ماست.

داستانی بسیار دشوار که به کمک یک دفتر خاطرات، زمان حال را با گذشته در هم آمیخت. و تعجب آورتر است که به طور خلاصه در 45 دقیقه بسته بندی شده است - این دقیقاً چقدر طول می کشد.
مناظر زاهدانه است - یک اتاق تاریک و سه سازه با در - اما چیزی بیشتر لازم نیست.

این اجرا توسط کارگردان جوان تاتیانا میخائیلیوک در تئاتر روی صحنه رفت و همانطور که ترزا دورووا گفت به زودی در کارنامه قرار خواهد گرفت.
اخیراً در انجمن OSD بحثی در مورد مکان تماشای اجراها، در صحنه بومی یا غیر بومی وجود داشت. بنابراین به نظر من این اجرا در هر مکان کوچکی مناسب خواهد بود، نکته اصلی اینجا فضا است.

بازیگران همه عالی هستند! اما من می خواهم به جوانان اشاره کنم
داریا لوکیانچنکو بسیار لطیف و رویایی در نقش ایزابلا و ماریکا.
و توماس تیز و مضطرب با بازی اگور دیاتلوف (پسر اوگنی دیاتلوف ، آنها اصلاً شبیه نیستند ، تماشای آن جالب بود).

بعد از اجرا قرار بود بحثی مطرح شود اما موضوع آنقدر سنگین بود که همه تماشاگران به فکر فرو رفتند. تنها سوال مهم پرسیده شد - چرا عنوان "شیر سیاه..." است اما معلوم شد نمایشنامه با شعر "فوگ مرگ" پل سلان - "شب سیاه سحر را می نوشیم..." به پایان می رسد.
اما بعد، شاید در پایان اجرا، بازیگران یا صدابردار حداقل یک رباعی را می‌خواندند؟... به طور کلی باید به نحوی آن را گره زد، زیرا اگر نبود پرسش و پاسخ، مشخص نیست که این در عنوان چیست.
همچنین خواندن نمایشنامه بعداً جالب بود که ترزا دورووا پیشنهاد داد که از طریق ایمیل برای همه ارسال شود.