هرگز فکر نمی کردم که ما ظهور فیلم های ترسناک به عنوان یک ژانر را مدیون سبک هنری اکسپرسیونیسم هستیم. این سبک با نامی نسبتاً بی ضرر، حاوی احساساتی مانند درد، ناامیدی و ترس است. اکسپرسیونیسم توسط خود زمان در آغاز قرن بیستم به عنوان پاسخی به مظاهر دردناک واقعیت آن زمان متولد شد. هنرمندان با کمک قلم مو اعتراض خود را با بیان وحشت عرفانی از هرج و مرج هستی ترکیب کردند. از این رو گرایش به غیرمنطقی بودن، افزایش احساسات و گروتسکری خارق العاده از ویژگی های این سبک است.
(از لاتین expressio، "expression") جنبشی در هنر اروپایی است که بیشترین پیشرفت خود را در دهه های اول قرن بیستم، عمدتا در آلمان و اتریش دریافت کرد. نه آنقدر تلاش می کند که دنیای اطراف را به نمایش بگذارد که حالات عاطفی نویسنده را با ابزارهای هنری بیان کند. 
اکسپرسیونیسم به عنوان یک واکنش حاد و دردناک به بدشکلی های تمدن سرمایه داری، جنگ جهانی اول و جنبش های انقلابی ظهور کرد. نسلی که از کشتار جنگ جهانی آسیب دیده بود، واقعیت را بسیار ذهنی، از طریق منشور احساساتی مانند ناامیدی، اضطراب و ترس درک کردند. انگیزه های درد و جیغ بسیار رایج است. 
اکسپرسیونیسم وظیفه خود را نه چندان بازتولید واقعیت، بلکه بیان تجربیات عاطفی ناشی از این واقعیت قرار می دهد. از جمله تکنیک های رایج می توان به جابجایی های مختلف، اغراق ها، ساده سازی ها، استفاده از سوراخ کردن، رنگ های ملتهب و خطوط تنش و تیز اشاره کرد. 
اعتقاد بر این است که خود اصطلاح "اکسپرسیونیسم" توسط مورخ هنر چک آنتونین ماتشک در سال 1910 بر خلاف این اصطلاح معرفی شد. اکسپرسیونیست، بیش از هر چیز، می خواهد خود را بیان کند، یک تأثیر آنی و ساختارهای ذهنی پیچیده تری می سازد. تأثیرات و تصاویر ذهنی از روح انسان می گذرد، مانند فیلتری که او را از همه چیزهای سطحی رها می کند تا جوهر پاک خود را آشکار کند. 
اکسپرسیونیست های آلمانی پست امپرسیونیست ها را پیشینیان خود می دانستند که با کشف امکانات جدید رنگ و خط، از بازتولید واقعیت به بیان حالات ذهنی خود حرکت کردند. نقاشی‌های دراماتیک ادوارد مونک و جیمز انسور سرشار از احساسات فوق‌العاده لذت، خشم و وحشت هستند. 
در سال 1905، اکسپرسیونیسم آلمانی در گروه "پل" شکل گرفت و به دنبال بازگرداندن ابعاد معنوی از دست رفته و تنوع معانی به هنر آلمان بود. ابتذال، زشتی و تناقضات زندگی مدرن باعث ایجاد احساسات عصبانیت، انزجار و اضطراب در بین اکسپرسیونیست ها شد. هنر اکسپرسیونیستی بنا به تعریف ناهماهنگ است. 
هنگامی که ثبات نسبی در آلمان پس از سال 1924 برقرار شد، مبهم بودن آرمان‌های اکسپرسیونیستی، زبان پیچیده آنها، فردگرایی آداب هنری و ناتوانی در نقد اجتماعی سازنده منجر به افول این جنبش شد. با به قدرت رسیدن هیتلر در سال 1933، اکسپرسیونیسم "هنر منحط" اعلام شد و نمایندگان آن فرصت نمایش یا انتشار آثار خود را از دست دادند. 
با این وجود، هنرمندان منفرد برای چندین دهه در چارچوب اکسپرسیونیسم به کار خود ادامه دادند. ضربات تند، عصبی و خطوط ناهماهنگ و شکسته، آثار بزرگترین اکسپرسیونیست های اتریش - Oskar Kokoschka و. در جستجوی بیان احساسی، هنرمندان فرانسوی ژرژ روو و چایم سوتین به شدت چهره سوژه های خود را تغییر می دهند. مکس بکمن صحنه‌هایی از زندگی غیرقانونی را به شیوه‌ای طنزآمیز و همراه با بدبینی ارائه می‌دهد. 
همچنین از نمایندگان اصلی اکسپرسیونیسم می توان به هنرمندان زیر اشاره کرد: ادوارد مونک، ارنست لودویگ کرشنر، فرانتس مارک، زینیدا سربریاکوا، فرانک اورباخ، آلبرت بلوخ، پل کلی، ماکس کورزویل، یان اسلیترز، نیکولای تونیتزا، میلتون اوری. 
تحریف‌های گروتسکک فضا، مناظر تلطیف‌شده، روان‌شناختی وقایع، و تأکید بر ژست‌ها و حالات چهره از ویژگی‌های بارز سینمای اکسپرسیونیستی است که از سال 1920 تا 1925 در استودیوهای برلین شکوفا شد. پس از به قدرت رسیدن نازی ها در سال 1933، بسیاری از فیلمسازان اکسپرسیونیست به هالیوود نقل مکان کردند و در آنجا سهم قابل توجهی در شکل گیری ژانرهای آمریکایی ترسناک و فیلم نوآر داشتند. 
- (از عبارت لاتین expressio)، جهتی که در هنر و ادبیات اروپا در اواسط دهه 1900 و 20 توسعه یافت. به عنوان پاسخی به حادترین بحران اجتماعی ربع اول قرن بیستم به وجود آمد. (از جمله جنگ جهانی اول 1914 18 و... ... دایره المعارف هنری
اکسپرسیونیسم معماری جنگ جهانی اول و دهه 1920 در آلمان ("اکسپرسیونیسم آجری")، هلند (مکتب آمستردام) و کشورهای همسایه است که با تحریف فرم های معماری سنتی با هدف ... مشخص می شود. . ویکیپدیا
تعامل دائمی بین ادبیات و هنر مستقیماً در قالب «انتقال» اسطوره به ادبیات و به‌طور غیرمستقیم: از طریق هنرهای زیبا، آیین‌ها، جشن‌های عامیانه، اسرار مذهبی و در قرون اخیر از طریق علمی... صورت می‌گیرد. .. دایره المعارف اساطیر
ادبیات و اکسپرسیونیسم- سیستم جدید ابزار بیانی که توسط اکسپرسیونیسم ایجاد شد، به دلیل ناهمگونی آن، از همان ابتدا از تعاریف روشن طفره رفت (I. Goll*: "نه سبک، بلکه رنگ آمیزی روح که هنوز تسلیم تکنسین های ادبی نشده است. .. ... فرهنگ لغت دایره المعارف اکسپرسیونیسم
- (از بیان لاتین expressio) جهتی که تقریباً از سال 1905 تا 1920 در هنر و ادبیات اروپایی توسعه یافت. این به عنوان پاسخی به حادترین بحران اجتماعی ربع اول قرن بیستم به وجود آمد. (از جمله جنگ جهانی اول و پس از آن... ... دایره المعارف بزرگ شوروی
هنوز از فیلم "کابینه دکتر کالیگاری" (1920) اکسپرسیونیسم جنبش هنری غالب در سینمای آلمان 1920-1925 است. نمایندگان اصلی F.W. Murnau، F. Lang، P. Wegener، P. Leni هستند. در مدرن... ... ویکی پدیا
- (از بیان لاتین expressio، شناسایی) جهت به اروپا. ادعای ve و liter که در دهه اول قرن بیستم به وجود آمد. در اتریش و آلمان و سپس تا حدی به کشورهای دیگر گسترش یافت. شکل گیری ای در نقاشی و ادبیات منجر به... ... دایره المعارف موسیقی
- (لاتین expressio - بیان)، سبک هنری در هنر مدرنیسم، که در دهه 1910 آمد. جایگزین امپرسیونیسم شد و در ادبیات آوانگاردیسم رواج یافت. ظهور سبک با ظهور در فرهنگ آلمانی زبان همراه است... ... دایره المعارف ادبی
اکسپرسیونیسم- (از لاتین expressio express، آشکار)، حرکت هنری در هنر غرب. اکسپرسیونیسم در سال 191525 در سینمای آلمان پدید آمد و بزرگترین پیشرفت خود را دریافت کرد. ظهور اکسپرسیونیسم با تشدید شرایط اجتماعی همراه است... ... سینما: فرهنگ لغت دایره المعارفی
کتاب ها
- تاریخ ادبیات خارجی قرن بیستم در دو بخش. قسمت 2. کتاب درسی برای مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد، شاریپینا ت.ا. کتاب درسی مشخص ترین و در عین حال دشوارترین مضامین، آثار و پدیده های روند ادبی قرن گذشته را انتخاب می کند. با توجه به زیبایی شناسی گسترده و… دسته: کتاب های درسی: پایه سری: کارشناسی و کارشناسی ارشد. مدول ناشر: یورایت,
- روند ادبی در آلمان در آستانه قرن 19-20، Sharypina T.A. این اثر به بررسی اصالت مسئله‌آمیز، موضوعی و سبکی گرایش‌ها و گرایش‌هایی می‌پردازد که تصویر توسعه ادبی در آلمان را در پایان قرن‌های 19-20 تعیین کردند. کم مطالعه در… دسته: کتاب های درسی دانشگاه ها ناشر: IMLI RAS, سازنده: IMLI RAS,
- دایره المعارف اکسپرسیونیسم. نقاشی و گرافیک. مجسمه سازی. معماری. ادبیات. دراماتورژی. تئاتر. فیلم سینما. موسیقی،
اکسپرسیونیسم در رابطه با ادبیات به عنوان مجموعه ای از گرایش ها و گرایش ها در ادبیات اروپایی اوایل قرن بیستم درک می شود که در گرایش های کلی مدرنیسم گنجانده شده است. اکسپرسیونیسم ادبی عمدتاً در کشورهای آلمانی زبان رایج شد: آلمان و اتریش، اگرچه این جهت در سایر کشورهای اروپایی نیز تأثیر خاصی داشت: لهستان، چکسلواکی و غیره.
در نقد ادبی آلمان، مفهوم "دهه اکسپرسیونیستی" برجسته شده است: 1914-1924. این زمان بزرگترین شکوفایی این جنبش ادبی است. اگرچه دوره‌بندی آن، و همچنین تعریف روشنی از مفهوم «اکسپرسیونیسم»، هنوز مشروط است.
به طور کلی، این گرایش در ادبیات عمدتاً با فعالیت های نویسندگان آلمانی زبان دوران پیش از جنگ مرتبط است. در آلمان، مرکز جنبش برلین بود (اگرچه گروه های جداگانه ای در درسدن و هامبورگ وجود داشت)، در اتریش-مجارستان - وین. در کشورهای دیگر، اکسپرسیونیسم ادبی به نوعی تحت تأثیر مستقیم یا غیرمستقیم ادبیات آلمانی زبان توسعه یافت.
در آلمان و اتریش، این روند مقیاس بزرگی پیدا کرده است. بنابراین، P. Raabe "دایرکتوری نویسندگان و کتاب های اکسپرسیونیسم" نام 347 نویسنده را فهرست می کند. نویسنده آن در مقدمه، اکسپرسیونیسم را به عنوان «پدیده ای عمومی، نادر برای آلمان»، «یک جنبش معنوی تماماً آلمانی» با چنان قدرت و جذابیتی که «هیچ نوع جنبش متقابل یا مخالفی ظاهر نشد» توصیف می کند. این به محققان اجازه می دهد تا بگویند که عمق این پدیده ادبی هنوز به طور کامل از بین نرفته است:
همان متون و اسامی نویسندگان متعارف شنیده می شود و در کار است: تراکل، بن، هیم، استرام، بچر، ورفل، اشتادلر، لاسکر-شولر، کافکا، دوبلین، قیصر، بارلاخ، سورژ، تولر، ون گودیس، لیختن اشتاین، کارگاه، روبینر، لئونگارد، لورک. شاید این همه باشد. بقیه را معمولا poetae minores می نامند. و در میان آنها نویسندگان بسیار با استعدادی وجود دارند که خارج از حوزه اکسپرسیونیسم روسی باقی می مانند: F. Hardekopf، E. V. Lotz، P. Boldt، G. Ehrenbaum-Degele، W. Runge، K. Adler، F. Janowitz - این فقط یک حلقه همسایه، و ده‌ها نویسنده دیگر از مجموعه‌های اکسپرسیونیستی شگفت‌انگیز، مجموعه «روز داوری» («Der jungste Tag»)، صدها نشریه دیگر...»
اکسپرسیونیسم اولیه (قبل از 1914)
دوره پیش از جنگ (1910-1914) دوره "اکسپرسیونیسم اولیه" (به آلمانی: "Der Frühexpressionismus") در نظر گرفته می شود که با آغاز فعالیت اولین مجلات اکسپرسیونیستی ("Der Sturm" ، "Die Aktion" مرتبط است. ) و باشگاه ها ("کاباره نئوپاتیک"، "کاباره وایلدبیست"). این عمدتا به این دلیل است که در این زمان خود این اصطلاح هنوز ریشه نگرفته بود. در عوض، آنها با تعاریف مختلفی عمل کردند: «پاتوس جدید» (اروین لوونسون)، «فعالیت» (کورت هیلر)، و غیره. نویسندگان این زمان خود را اکسپرسیونیست نمی‌نامیدند و بعدها در میان آنها طبقه‌بندی شدند.
اولین ارگان مطبوعاتی اکسپرسیونیستها مجله "Der Sturm" بود که توسط هروارت والدن در سالهای 1910-1932 منتشر شد. یک سال بعد، مجله "Die Aktion" ظاهر شد که عمدتاً آثار اکسپرسیونیست های "چپ" را منتشر می کرد که از نظر روحی به سوسیالیسم و "فعالیت" هیلر نزدیک بود. در یکی از اولین شماره‌های «Die Aktion» در سال 1911، شعر برنامه‌ای اکسپرسیونیستی یاکوب ون گودیس «پایان جهان» (به آلمانی: «Weltende») منتشر شد که شهرت زیادی برای نویسنده به ارمغان آورد. این نقوش معاد شناختی مشخصه اکسپرسیونیسم را منعکس می کرد که مرگ قریب الوقوع تمدن خرده بورژوایی را پیش بینی می کرد.
نویسندگان اولیه اکسپرسیونیست تأثیرات مختلفی را تجربه کردند. برای برخی، منبع بازاندیشی خلاقانه نمادگرایی فرانسوی و آلمانی بود (گوتفرید بن، گئورگ تراکل، گئورگ هایم)، به ویژه آرتور رمبو و شارل بودلر. برخی دیگر از باروک و رمانتیسیسم الهام گرفتند. آنچه برای همه مشترک بود توجه متمرکز به زندگی واقعی بود، اما نه در درک واقع گرایانه و طبیعت گرایانه آن، بلکه از نظر مبانی فلسفی. شعار افسانه ای اکسپرسیونیستی: «سنگ در حال سقوط نیست، بلکه قانون جاذبه است».
علاوه بر مجلات، اولین انجمن های اکسپرسیونیستی خلاق در مراحل اولیه ظاهر شدند: "باشگاه جدید" و "کاباره نئوپاتیک" مرتبط، و همچنین "کاباره گنو". از مهم ترین چهره های این دوره می توان به گئورگ هایم، یاکوب ون گودیس و کرت هیلر اشاره کرد.
«مجلات و نویسندگان اولیه اکسپرسیونیستی مانند هیم، ون گودیس، تراکل و استدلر به اندازه اکسپرسیونیستها به همان اندازه که استرام یا هاسنکلور بعداً متوجه شدند، از خود آگاهی نداشتند. در محافل ادبی قبل از جنگ جهانی اول، مترادف هایی مانند "جوان برلینی"، "نئوپاتیک"، "ادبیات جوان" در گردش بود. علاوه بر این، جنبش های مترقی جوان به عنوان «آینده گرایی» نامیده می شدند. هیلیر "فعالیت" را به عنوان رمز عبور جدید معرفی کرد. در مقابل، اصطلاح خارجی «اکسپرسیونیسم» نشان‌دهنده وحدت سبک عصر یا برنامه‌های زیبایی‌شناختی است و در عین حال به عنوان یک نامگذاری جمعی برای انواع جنبش‌های آوانگارد و تکنیک‌های ادبی عمل می‌کند، که ویژگی اصلی آنها در تأکید جدلی آنها نهفته است: ضد سنت‌گرایی، ضد واقع‌گرایی و ضد روان‌شناسی.»
یکی از ویژگی های بارز اکسپرسیونیسم اولیه، ترحم نبوی آن است که بیشتر در آثار گئورگ هایم تجسم یافته است که دو سال قبل از شروع جنگ جهانی اول در یک تصادف درگذشت. در اشعار "جنگ" و "یک مردن بزرگ در راه است..." که از وقایع بحران مراکش الهام گرفته شده است، بسیاری بعداً شاهد پیش بینی جنگ آینده اروپا بودند. علاوه بر این، اندکی پس از مرگ او، دفتر خاطرات شاعر کشف شد که در آن رویاهای خود را ثبت کرده بود. یکی از این نوشته ها تقریباً دقیقاً مرگ خود او را توصیف می کند.
در اتریش مهم ترین چهره گئورگ تراکل بود. میراث شعری تراکل از نظر حجم کم است، اما تأثیر بسزایی در توسعه شعر آلمانی زبان داشته است. نگرش تراژیکی که در اشعار شاعر رسوخ می کند، پیچیدگی نمادین تصاویر، غنای عاطفی و قدرت تلقین بیت، جذابیت به مضامین مرگ، زوال و انحطاط به ما این امکان را می دهد که تراکل را به عنوان یک اکسپرسیونیست طبقه بندی کنیم، اگرچه خود او چنین کرد. به طور رسمی به هیچ گروه شعری تعلق ندارند.
"دهه اکسپرسیونیست" (1914-1924)
اوج شکوفایی اکسپرسیونیسم ادبی را سال های 1914-1924 می دانند. در این زمان، گوتفرید بن، فرانتس ورفل، آلبرت ارنشتاین و دیگران در این راستا فعالیت کردند.
جایگاه مهمی در این دوره به «اشعار خط مقدم» (ایوان گول، آگوست استرام و غیره) اختصاص دارد. مرگ دسته جمعی مردم به موجی از تمایلات صلح طلبانه در اکسپرسیونیسم منجر شد (کورت هیلر).
در سال 1919 گلچین معروف "گرگ و میش بشریت" (به آلمانی: "Die Menschheitsdämmerung") منتشر شد که در آن ناشر کورت پینتوس بهترین نمایندگان این گرایش را زیر یک جلد گرد آورد. گلچین متعاقباً به یک کلاسیک تبدیل شد. در قرن بیستم چندین ده بار تجدید چاپ شد.
اکسپرسیونیسم «چپ» با بار سیاسی (ارنست تولر، ارنست بارلاخ) رایج شد. در این زمان، اکسپرسیونیست ها شروع به درک وحدت خود کردند. گروه‌های جدید ظهور می‌کنند، مجلات اکسپرسیونیستی و حتی یک روزنامه (Die Brücke) همچنان منتشر می‌شوند. کرت هیلر رئیس جناح "چپ" می شود. او سالنامه های "Ziel-Jahrbücher" (به آلمانی: "Ziel-Jahrbücher") را منتشر می کند که در آن به آینده پس از جنگ پرداخته شده است.
برخی از محققان اکسپرسیونیسم با تقسیم آن به «چپ» و «راست» مخالفند. علاوه بر این، اخیراً اهمیت مراحل اولیه توسعه اکسپرسیونیسم مورد ارزیابی مجدد قرار گرفته است. به عنوان مثال، N.V. Pestova می نویسد:
«توجه فزاینده به جنبه سیاسی اکسپرسیونیسم از سوی محققان، بیشتر با تلاش برای بازسازی آن پس از جنگ جهانی دوم (که به سختی به آن نیاز داشت) و روند کلی سیاسی شدن و ایدئولوژیک کردن هنر اکسپرسیونیستی توضیح داده شد. تقسیم اکسپرسیونیسم به چپ و راست خود را توجیه نمی کند و با تمرین شاعرانه تایید نمی شود.
نویسندگان اکسپرسیونیست
§ هوگو بال (1886-1927)
§ ارنست بارلاخ (1870-1938)
§ گاتفرید بن (1886-1956)
§ یوهانس بچر (1891-1958)
§ ماکس براد (1884-1968)
§ ارنست وایس (1884-1940)
فرانک ویدکیند (1864-1918)
§ فرانتس ورفل (1890-1945)
§ والتر هاسنکلور (1890-1940)
§ گئورگ هیم (1887-1912)
§ ایوان گول (1891-1950)
§ ریچارد هولسنبک (1892-1974)
§ آلفرد دوبلین (1878-1957)
§ تئودور دیبلر (1876-1934)
§ گئورگ قیصر (1878-1945)
§ فرانتس کافکا (1883-1924)
§ کلاوند (1890-1928)
§ آلفرد کوبین (1877-1959)
§ السا لاسکر-شولر (1869-1945)
§ آلفرد لیختنشتاین (1889-1914)
§ گوستاو مایرینک (1868-1932)
§ مینونا (1871-1946)
§ راینر ماریا ریلکه (1875-1926)
§ ارنست تولر (1893-1939)
§ گئورگ تراکل (1887-1914)
فریتز فون اونروه (1885-1970)
§ لئونهارد فرانک (1882-1961)
§ یاکوب ون گودیس (1887-1942)
§ کورت شویترز (1887-1948)
§ ارنست استادلر (1883-1914)
§ کارل استرنهایم (1878-1942)
§ آگوست استرام (1874-1915)
§ کازیمیر ادشمید (1890-1966)
§ کارل انیشتین (1885-1940)
آلبرت ارنشتاین (1886-1950)
§ کورت هیلر (1885-1972)
§ زنون کوسیدوفسکی (1898-1978)
§ کارل کاپک (1890-1938)
§ ژئو میلو (1895-1925)
محتوای مقاله
اکسپرسیونیسم(اکسپرسیونیسم فرانسوی، از لاتین expressio - بیان، بیان) - روندی در هنر و ادبیات در دهه های اول قرن بیستم، به ویژه در آلمان و اتریش به وضوح آشکار شد. و همچنین گرایشی که به طور دوره‌ای در هنرهای تجسمی، ادبیات و سینما پدید می‌آید که با میل به تغییر شکل یا تلطیف فرم‌ها، پویایی، تعالی و گروتسکی به منظور ایجاد بیانی قدرتمند از تصویر هنری و بازتاب جهان‌بینی نویسنده.
اکسپرسیونیسم در هنر
در هنرهای زیبا، اکسپرسیونیسم با قدرت، قدرت و انرژی غیرمعمول خود در کار با مواد و تکنیک های مختلف و همچنین رنگ های روشن و شدیدا متضاد، استفاده از سطوح خشن و ناهموار، اعوجاج فرم ها و نسبت های طبیعی اشیا متمایز می شود. و چهره های انسانی تا قرن بیستم هنرمندان به طور خاص برای کار به این شیوه تلاش نکردند، اما با این وجود، تعداد قابل توجهی از آثار گذشته را می توان اکسپرسیونیستی نامید. در میان آنها، به عنوان مثال، آفرینش های هنر بدوی و بدوی، از جمله. مجسمه های مرتبط با کیش باروری و داشتن ویژگی های جنسی اغراق آمیز، یا مجسمه های قرون وسطایی، به ویژه تصاویر دفعی از شیاطین و ارواح شیطانی و غیره.
در قرن بیستم هنرمندان، به ویژه هنرمندان آلمانی، آگاهانه به دنبال انتقال احساسات و احساسات خود از طریق هنر بودند. آنها عمیقاً تحت تأثیر آثار هنر اولیه و قرون وسطی، هنرهای پلاستیکی آفریقایی، و همچنین نقاشی بسیار احساسی هنرمند هلندی وینسنت ون گوگ و معاصر نروژی او ادوارد مونک قرار گرفتند. در سال 1905، گروه Bridge در درسدن به وجود آمد. اعضای آن، که شامل ارنست لودویگ کرشنر، کارل اشمیت روتلاف (1884-1976)، امیل نولده و ماکس پچشتاین می‌شدند، معتقد بودند که آثارشان باید پلی باشد بین مدرنیته و آنچه که آنها زنده و قدرتمند می‌دانستند، یعنی. اکسپرسیونیستی، در هنر گذشته. در نقاشی های هنرمندان گروه پل، طبیعت دفرمه شده، رنگ به وجد آمده و رنگ ها در توده های سنگین به کار رفته اند. گرافیک به دنبال احیای سنت قرون وسطایی حکاکی روی چوب بود. برخی از ویژگی‌های حکاکی‌های چوبی (فرم‌های خرد شده زاویه‌ای، خطوط ساده، تضادهای رنگی تیز) بر سبک نقاشی آنها تأثیر گذاشت.
بعدها، در سالهای 1911-1914، گروهی به نام «سوار آبی» («Blauer Reiter») در مونیخ وجود داشت. در سال 1912، سالنامه "سوار آبی" منتشر شد. اعضای گروه - واسیلی کاندینسکی، فرانتس مارک، پل کلی، لیونل فاینینگر (1871-1956) و دیگران - تأثیر قابل توجهی در توسعه اکسپرسیونیسم انتزاعی داشتند. مواضع برنامه‌ای اعضای انجمن مبتنی بر نگرش‌های عرفانی بود: هنرمندان سعی کردند با استفاده از هارمونی رنگارنگ انتزاعی و اصول ساختاری فرم‌سازی، «الگوهای درونی» و جوهره‌های متعالی طبیعت را بیان کنند.
از دیگر اکسپرسیونیست های برجسته می توان به اسکار کوکوشکا، ماکس بکمن (1884-1950)، ژرژ روو و چایم سوتین اشاره کرد. این جهت همچنین در هنر نروژ (ادوارد مونک)، بلژیک (کنستان پرمکه) و هلند (یان اسلویترز) توسعه یافت.
اکسپرسیونیسم در اواخر دهه 1940 در آمریکا ظهور کرد. علیرغم این واقعیت که نمایندگان اکسپرسیونیسم انتزاعی، مانند کلیفورد استیل (1904-1980)، جکسون پولاک و هانس هافمن، بازنمایی را کاملاً کنار گذاشتند، تکنیک های نقاشی آنها چنان احساسی از احساسات و انرژی شخصی ایجاد می کند که این امر گنجاندن آنها به اکسپرسیونیسم را توجیه می کند. .
مفهوم اکسپرسیونیسم اغلب معنای وسیع تری داده می شود؛ آنها به پدیده های مختلفی در هنرهای تجسمی اشاره می کنند که بیانگر جهان بینی نگران کننده و دردناک ذاتی در دوره های مختلف تاریخی است.
بسیاری از آثار مجسمه سازی متعلق به اکسپرسیونیسم هستند. برخی از آثار اواخر دوره میکل آنژ، با نسبت های مخدوش و مناطقی از سنگ ناهموار را می توان اکسپرسیونیستی نامید. مجسمه ساز فرانسوی قرن نوزدهم. آگوست رودن همچنین برخی از ویژگی‌های صورت یا بدن فرد نشسته را تغییر شکل داد، مواد را آزادانه به کار می‌گرفت، گوشت یا چین‌های پارچه را به‌وجود می‌آورد، و اغلب قسمت‌هایی از پیکره‌های آثار او از بلوک سنگ ناهموار بیرون زده بود. در میان مجسمه‌سازان قرن بیستم که به شیوه‌ای اکسپرسیونیستی کار می‌کردند، می‌توان به ارنست بارلاخ، که از چهره‌های تقریباً کنده‌کاری شده با پارچه‌های حجیم استفاده می‌کرد، و آلبرتو جاکومتی، که به‌خاطر پیکره‌های بسیار کشیده‌اش معروف بود، می‌توان اشاره کرد که حتی وقتی گروهی مجسمه‌سازی را تشکیل می‌دهند، احساس تنهایی می‌کنند.
در معماری، تأثیر اکسپرسیونیسم از طریق استفاده از اشکال منحنی، نامنظم، زوایای نامتعارف و نورپردازی دراماتیک بیان شد. بر خلاف نقاشان و مجسمه سازان، معماران اکسپرسیونیست بیشتر به خلق جلوه های رسمی علاقه داشتند تا بیان جهان بینی شخصی و فردی خود.
اکسپرسیونیسم در ادبیات و سینما.
اکسپرسیونیسم به عنوان یک جنبش رسمی در ادبیات در سال های 1910-1925 در اروپا ظهور کرد. نویسندگان اکسپرسیونیست با الهام از روانکاوی زیگموند فروید، با اولویت آن بر احساسات ناخودآگاه، از فلسفه هانری برگسون که بر اهمیت شهود و حافظه تأکید می کرد و از آثار نویسندگانی مانند داستایوفسکی و استریندبرگ، تلاش کردند تا خواننده واقعیت احساسات ذهنی و دنیای درون. به طور رسمی، اکسپرسیونیسم در ادبیات برای اولین بار خود را به وضوح در شعر غنایی فشرده و با احترام شاعران آلمانی گئورگ تراکل (1887-1914)، فرانتس ورفل و ارنست اشتادلر (1883-1914) نشان داد.
اکسپرسیونیسم در ادبیات نمایشی به بالاترین شکوفایی خود رسید. نمایشنامه نویسان اکسپرسیونیست قراردادهای تئاتری را که برای بیان ایده های اصلی نمایشنامه هایشان ضروری نبود، رد کردند. دکورها و صحنه‌ها به حداقل می‌رسیدند و اغلب به شیوه‌ای واقع‌گرایانه انجام نمی‌شدند، دیالوگ فشرده به سبک تلگرافی ارائه می‌شد، اکشن به صورت زمانی توسعه نمی‌یافت و حرکات بازیگران متعارف و سبک بود. شخصیت‌ها افراد نبودند، بلکه تیپ‌هایی بودند، مانند «سرباز»، «کارگر» یا تجسم ایده‌های انتزاعی بودند. در نهایت، اشیای بی جان به اراده و آگاهی خود نسبت داده شدند، در حالی که انسان، برعکس، به عنوان یک وسیله مکانیکی یا موجودی حشره مانند به تصویر کشیده شد. بسیاری از نمایشنامه نویسان، از جمله آلمانی ها، گئورگ قیزر و ارنست تولر (1893-1939)، کارل کاپک چک و المر رایس آمریکایی، نمایشنامه های اکسپرسیونیستی نوشتند که به غیرانسانی شدن جامعه صنعتی مدرن اعتراض کردند. به عنوان مثال، در درام Capek R.U.R. (1920) گروهی از افراد مکانیکی که او آنها را روبات نامید، اربابان انسانی خود را می کشند. با این حال، همه نمایشنامه های اکسپرسیونیستی درباره شرارت های جامعه مکانیزه نیستند. مثلا در نمایشنامه یوجین اونیل امپراتور جونز(1920) از مناظر، نورپردازی و صدای بی وقفه تام تام ها برای بیان وضعیت روانی قهرمان داستان استفاده می شود.
اکسپرسیونیسم به عنوان یک جنبش رسمی در ادبیات در اواسط دهه 1920 پایان یافت، اما تأثیر عمیقی بر نسل های بعدی نویسندگان گذاشت. عناصر آن را می توان به عنوان مثال در نمایشنامه ها یافت جام نقره ای(1928) و پشت حصار(1933) شان اوکیسی، قتل در کلیسای جامع(1935) تی اس الیوت، شهر ما(1938) و در آستانه مرگ(1942) توسط تورنتون وایلدر. ویژگی‌های اکسپرسیونیستی مانند تأکید بر آگاهی درونی و تکنیک «سازمان‌دهی مجدد» واقعیت برای انعکاس دیدگاه این آگاهی نیز از ویژگی‌های آثار ویرجینیا وولف، جیمز جویس، ویلیام فاکنر، ساموئل بکت و جان هاکس است. 1925).
در سینما، اکسپرسیونیسم در فیلم آلمانی به اوج خود رسید مطب دکتر کالیگاری(1919). در این تصویر، محیط به طرز عجیبی تحریف شده بیانگر جهان بینی شخصیت اصلی - یک دیوانه است. سینمای اکسپرسیونیستی آلمان در دهه‌های 1920 و 1930 با استفاده از زوایای غیرعادی دوربین و دوربین‌های متحرک مشخص می‌شود و بر اهمیت دیدگاه ذهنی تأکید می‌کند. در سینما، هر چیزی که از طریق دستکاری مصنوعی انجام می شود - زاویه عکسبرداری، حرکت سریع یا آهسته، انحلال آهسته، تغییر سریع فریم ها، کلوزآپ بیش از حد، استفاده خودسرانه از رنگ، جلوه های نوری خاص - به تکنیک های اکسپرسیونیستی اشاره دارد.
با حرکت مستقیم به روش های این تجسم، یعنی به ویژگی های اصلی شاعرانگی اکسپرسیونیسم، ما به چرخش هنرمندان اکسپرسیونیست از تفکر بیرونی به فرآیندهای درونی و ذهنی اشاره می کنیم که با تمایل به به تصویر کشیدن واقعیت نه چندان زیاد توضیح داده می شود. به عنوان فرآیند مستقیم آگاهی آن. در عین حال، جهان، که از طریق منشور آگاهی قهرمان اکسپرسیونیست به تصویر کشیده شده است، به عنوان کانونی از شر ظاهر می شود، جوهری پوسیده، جایی که جایی برای زیبایی و هماهنگی نیست. برای ایجاد چنین تصویری، اکسپرسیونیست ها به استفاده از ابزارهای هنری مانند: اغراق آمیز، گروتسک، طنز، طعنه، ریتم های عمدا نامنظم، تند، نقض قوانین دستور زبان، تصاویر تهاجمی، نو شناسی متوسل می شوند. و همانطور که در بالا اشاره کردیم، اکسپرسیونیست ها در تلاش برای کشف جوهر واقعی اشیا و پدیده ها، کلی ترین و مطلق ترین، هستند، و بنابراین آنها علاقه ای به ترسیم دقیق موضوع ندارند. تصاویر با استفاده از خطوط بزرگ، خطوط خشن، کنتراست های واضح و رنگ های روشن و شدید ایجاد می شوند.
همچنین غالباً اکسپرسیونیست ها با به تصویر کشیدن واقعیتی تغییر شکل یافته و اغراق در برخی لحظات زندگی، قهرمانان خود و پس از آنها خوانندگان خود را از واقعیت به دنیای رویاها، توهمات و رویاها می برند که برای آنها تنها ممکن می شود. راه برون رفت از وضعیت فعلی اکسپرسیونیستها با ایجاد واقعیت «دوم»، مفهوم «استعاره مطلق» را وارد ادبیات می‌کنند که تبدیل به شیوه‌ای برای تفکر درباره یک موضوع و شیوه غالب بیان شاعرانه می‌شود. استعاره مطلق با استعاره سنتی از این جهت متفاوت است که در عین اینکه شکل انتقالی باقی می ماند، نه به ابژه تصویر شده، بلکه به موضوع تصویرگر مربوط می شود، یعنی. بر اساس احساسات و نگرش نویسنده نسبت به شی ساخته شده است. همانطور که جی. نویمان اشاره می کند، با صحبت از استعاره مطلق در شعر، چنین استعاره ای «دیگر هیچ چیز واقعی را رمزگذاری نمی کند. مثل گلی بی ساقه روی سطح شعر شناور است.»
نمادگرایی رنگی اکسپرسیونیسم، کشف‌شده‌ترین حوزه «استعاره مطلق» است. N. Pestova در اثر خود "اکسپرسیونیسم و "استعاره مطلق"" سه جنبه اساسی از استعاره رنگ اکسپرسیونیستی را شناسایی می کند: "اول، رنگ دیگر به حوزه ادراک بصری یک شیء ارتباط ندارد. ثانیاً، استعاره رنگ می تواند به عنوان پادپود برای تعیین مستقیم رنگ یا کیفیت مفهوم تعریف شده عمل کند. و ثالثاً معنای رنگ به طور ریشه ای سوژه می شود - رنگ از تأثیرات مختلف اشباع می شود و این استعاره رنگی عاطفی به پدیده ها و فرآیندهایی اشاره دارد که به طور کلی از محدوده ادراک حسی فراتر می روند. اینگونه است که تصاویری مانند "پیانوی آبی" و "شیر سیاه" اثر E. Lasker-Schuler، "خنده قرمز" توسط L. Andreev، "فریاد طلایی جنگ" توسط G. Trakl به وجود می آیند. پالت رنگی اکسپرسیونیسم خود را به عنوان قلمرو اضطراب شدید، لخته ای از تضادها و پدیده های متقابل متقابل اما متقابل، تسلط تکنیک های کنتراست و بار منفی عناصر با مفهوم سنتی مثبت نشان می دهد.
آثار اکسپرسیونیستها آغشته به پویایی عصبی است که نه تنها در استفاده از رنگ‌های تند و تصاویر تغییر شکل یافته، بلکه در ویژگی‌های ترکیبی نیز نمایان می‌شود: به عنوان یک قاعده، هیچ توضیحی وجود ندارد، نویسنده بلافاصله خواننده را غرق می‌کند. طرح خود را، که به سرعت توسعه می یابد و معمولا به پایان تراژیک منجر می شود. و از آنجایی که همه چیز در یک اثر اکسپرسیونیستی باید تابع بیان ایده اصلی و جاودانه باشد، که به گفته جی. قیزر، «با خسیس ترین وسایل تجسم می یابد و حواس پرتی را به حداقل می رساند»، پس هم ترکیب و هم تمام شیوه تصویرسازی اکسپرسیونیستی - لاکونیک، سخت - تأثیری از طرح بر جای می گذارد.
بسیاری از محققین اسکیس را یکی از ویژگی های متمایز اکسپرسیونیسم می دانند. این امر به ویژه توسط A. Lunacharsky اشاره شده است: «یکی دیگر از ویژگی های اکسپرسیونیسم میل به شماتیسم است. اکسپرسیونیست ها واقعاً دوست ندارند شخصیت ها را به نام صدا کنند، بلکه به سادگی آنها را مشخص می کنند: سرباز، بازیگر، خانم خاکستری و غیره. ... آن نوع نیست که قبل از ما نمایش داده می شود، i.e. نه یک پدیده اجتماعی گسترده، که به لحاظ هنری در فردیت تجسم یافته باشد، بلکه یک طرح است...» با این حال، اکسپرسیونیست ها در پس این شماتیک، فرم های ساده شده و صاف بودن تصویر، تقریبا همیشه نمادگرایی عمیقی را پنهان می کنند - نمادگرایی رنگ ها، تصاویر، طرح ها، که بسیاری از آثار آنها را به تمثیل و تمثیل تبدیل می کند.
K. Edschmid همچنین ویژگی های رویکرد جدید به تصویر را برجسته می کند: «عبارات تابع ریتم متفاوت و غیرعادی هستند. آنها فقط از دستورات آن روح اطاعت می کنند که فقط امر ضروری را بیان می کند.
این کلمه نیز قدرت جدیدی به خود می گیرد. شرح و توقف مطالعه. دیگر جایی برای این کار نیست.
کلمه تبدیل به کریستالی می شود که ظاهر واقعی یک چیز را منعکس می کند. کلمات اضافی و زائد معنای خود را از دست می دهند.
فعل طول و وضوح می یابد و سعی می کند به وضوح و اساساً بیان را ضبط و ضبط کند.
صفت ها یک آلیاژ واحد را با حامل ایده اصلی تشکیل می دهند. همچنین به او حق توصیف داده نمی شود. باید ماهیت و فقط ماهیت را به اختصار بیان کند. هیچ چیز بیشتر ".
یکی از ویژگی‌های خاص اکسپرسیونیسم این است که در اینجا تعارض از برخورد دیدگاه‌های مختلف ناشی نمی‌شود، بلکه یک طرف همیشه حقیقت را دارد و گفت‌وگو در اکسپرسیونیسم جای خود را به مونولوگ می‌دهد. خودافشایی نویسنده از طریق قهرمان اتفاق می افتد، بنابراین تک گویی درونی پرشور شخصیت ها به سختی از بازتاب های نویسنده جدا می شود. در دراماتورژی اکسپرسیونیستی، به اصطلاح "I-drama" (آلمانی - "Ich-Drama") ظاهر می شود، و همچنین شکل خاصی از مبادله کپی های غیر متقاطع "Vorbareden" (آلمانی - "گفتار توسط")، در که به نظر می رسد شرکای یکدیگر را نمی شنوند. برای نمایشنامه نویسان اکسپرسیونیست، صحنه تئاتر به سکویی تبدیل می شود که از طریق دهان شخصیت هایشان ایده های خود را درباره هستی اعلام می کنند. درام ژورنالیستی به یکی از ژانرهای اصلی ادبیات اکسپرسیونیستی تبدیل می شود و «زیر قلم اکسپرسیونیست ها به تک گویی پرشور نویسنده تبدیل می شود».
به طور کلی، نوع جهان بینی اکسپرسیونیستی در جریان اصلی فرآیندهای در حال وقوع در عمق آگاهی عمومی غرب شکل گرفت. اکسپرسیونیسم به عنوان یک جنبش مستقل در ادبیات و هنر، که نظریه زیبایی‌شناختی خود را توسعه داد، در خاک آلمانی‌زبان پدید آمد و واقعیت‌های فرهنگی و تاریخی آن را منعکس کرد. پژوهشگران و مورخان ادبی همواره بر این نکته تأکید دارند که در مورد اکسپرسیونیسم، تاریخ اجتماعی و تاریخ ادبی مانند هیچ دوره تاریخی دیگری به هم مرتبط هستند. اما اکسپرسیونیسم محدود به مرزهای ملی نبود، آن را همه کسانی که اصول آن را نزدیک به خود می دانستند، پذیرفته بودند. علاوه بر این، اکسپرسیونیسم اغلب به عنوان مجموعه‌ای از تکنیک‌های شعری استفاده می‌شد که پالت هنرمندانی را که حتی در موقعیت آن نبودند، غنی می‌کرد.