شام آخر رویدادی است در آخرین روزهای زندگی زمینی عیسی مسیح، آخرین غذای او با دوازده شاگرد نزدیکش، که طی آن او مراسم عشای ربانی را برقرار کرد و خیانت یکی از شاگردان را پیش بینی کرد. شام آخر موضوع بسیاری از نمادها و نقاشی‌ها است، اما معروف‌ترین اثر آن «شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی است.
در مرکز میلان، در کنار کلیسای گوتیک سانتا ماریا دلا گرازیه، ورودی صومعه سابق دومینیکن، جایی که نقاشی دیواری معروف لئوناردو داوینچی در آن قرار دارد، قرار دارد. «شام آخر» که در سالهای 1495-97 خلق شد، پرتحرک‌ترین اثر است. پیش از این در دوره رنسانس، حدود 20 اثر با همین مضمون توسط هنرمندانی از فرانسه، آلمان و اسپانیا نوشته شد.
کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه
این نقاش دستور نقاشی این اثر را از حامی خود، دوک میلان لودوویکو اسفورزا در سال 1495 دریافت کرد. علیرغم اینکه حاکم به زندگی نابسامان شهرت داشت، پس از مرگ همسرش به مدت 15 روز از اتاق خود خارج نشد. و هنگامی که او بیرون آمد، اولین کاری که کرد این بود که به لئوناردو داوینچی دستور داد تا نقاشی دیواری بکشد، که همسر فقیدش زمانی درخواست کرده بود، و برای همیشه همه سرگرمی ها را در دادگاه متوقف کرد.
طرح
"شام آخر"، توضیحات
قلم موی لئوناردو، عیسی مسیح را با حواریونش در آخرین شام قبل از اعدام، که در اورشلیم، در آستانه دستگیری او توسط رومیان برگزار شد، نشان می داد. طبق کتاب مقدس، عیسی در هنگام صرف غذا گفت که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و در حالی که غذا می خوردند، او گفت: "به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد"). لئوناردو داوینچی سعی کرد واکنش هر یک از دانش آموزان را به عبارت نبوی معلم به تصویر بکشد. این هنرمند، همانطور که برای افراد خلاق معمول است، بسیار آشفته کار کرد. یا روزهای تمام از کارش سر بلند نمی کرد یا فقط چند ضربه زد. او در شهر قدم زد، با مردم عادی صحبت کرد، احساسات را در چهره آنها مشاهده کرد.
ابعاد اثر تقریبی 460*880 سانتی متر است که در سفره خانه خانقاه بر روی دیوار پشتی قرار دارد. اگرچه اغلب به آن نقاشی دیواری می گویند، اما این کاملاً صحیح نیست. از این گذشته، لئوناردو داوینچی کار خود را نه بر روی گچ مرطوب، بلکه بر روی گچ خشک نوشت تا بتواند چندین بار آن را ویرایش کند. برای انجام این کار، هنرمند یک لایه ضخیم از تمپر تخم مرغ را به دیوار اعمال کرد.
روش نقاشی با رنگ روغن بسیار کوتاه مدت بود. ده سال بعد، او و شاگردانش در تلاش برای انجام اولین کار مرمت هستند. در مجموع هشت بازسازی در طول 300 سال انجام شد. در نتیجه لایه‌های جدیدی از رنگ به طور مکرر روی نقاشی اعمال شد و به طور قابل توجهی رنگ اصلی را مخدوش کرد.
امروزه برای حفظ این اثر ظریف از آسیب، دما و رطوبت ساختمان را از طریق دستگاه های مخصوص فیلتر نگه می دارند. پذیرش در هر زمان محدود به 25 نفر در هر 15 دقیقه است و بلیط ورودی باید از قبل رزرو شود.
کار نمادین داوینچی توسط افسانه ها احاطه شده است؛ تعدادی راز و حدس ها با آن مرتبط است. برخی از آنها را ارائه خواهیم کرد.
لئوناردو داوینچی "شام آخر"
1. اعتقاد بر این است که لئوناردو داوینچی سخت ترین زمان را برای نوشتن دو شخصیت داشته است: عیسی و یهودا. این هنرمند مدت زیادی را صرف جستجوی مدل های مناسب برای تجسم تصاویر خیر و شر کرد.
عیسی
یک روز لئوناردو خواننده جوانی را در گروه کر کلیسا دید - آنقدر روحانی و خالص که شکی وجود نداشت: او نمونه اولیه عیسی را برای "شام آخر" خود پیدا کرده بود. تنها چیزی که باقی مانده بود یافتن یهودا بود.
یهودا
این هنرمند ساعت ها در نقاط داغ پرسه می زند، اما تنها پس از 3 سال خوش شانس بود. یک مرد کاملاً منحط در یک گودال دراز کشیده بود، در حالت مسمومیت شدید الکلی. او را به کارگاه آوردند. و پس از ترسیم تصویر یهودا، مست به تصویر نزدیک شد و اعتراف کرد که قبلاً آن را دیده است. معلوم شد که سه سال پیش او کاملاً متفاوت بود ، او یک سبک زندگی سالم را رهبری کرد و در گروه کر کلیسا آواز خواند. و یک روز هنرمندی با پیشنهادی به او نزدیک شد تا مسیح را از او نقاشی کند.
2. نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:
رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.
3. شکل شاگردی که در سمت راست مسیح قرار دارد بحث برانگیز است. اعتقاد بر این است که این مریم مجدلیه است و مکان او نشان دهنده این واقعیت است که او همسر قانونی عیسی بوده است. ظاهراً این واقعیت با حرف "M" (از "Matrimonio" - "ازدواج") تأیید می شود که توسط خطوط بدن زوج شکل می گیرد. در همان زمان، برخی از مورخان با این بیانیه استدلال می کنند و اصرار دارند که امضای لئوناردو داوینچی در تصویر قابل مشاهده است - حرف "V".
4. در طول جنگ جهانی دوم، در 15 اوت 1943، سفره خانه بمباران شد. گلوله ای که به ساختمان کلیسا اصابت کرد تقریباً همه چیز را ویران کرد به جز دیواری که روی آن نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده بود. کیسه های شن از ورود قطعات بمب به داخل نقاشی جلوگیری می کردند، اما لرزش می توانست اثر مخربی داشته باشد.
5. مورخان و مورخان هنر نه تنها حواریون، بلکه غذاهایی که روی میز به تصویر کشیده شده است را نیز به تفصیل مطالعه می کنند. به عنوان مثال، هنوز هم بزرگترین موضوع بحث ماهی در تصویر است. مشخص نیست آنچه روی نقاشی نقاشی شده شاه ماهی است یا مارماهی. دانشمندان یک معنای پنهان رمزگذاری شده را در این می بینند. و همه به این دلیل که در ایتالیایی "مارماهی" "aringa" تلفظ می شود. و ارینگا به معنای آموزش است. در عین حال کلمه "شاه ماهی" در شمال ایتالیا به صورت "renga" تلفظ می شود که به معنای "کسی که دین را انکار می کند" است.
شکی نیست که "شام آخر" لئوناردو داوینچی هنوز بسیاری از رازهای حل نشده را پنهان می کند. و به محض حل شدن، حتما در موردش خواهیم نوشت.
– سلام، این رادیو فوما است. پنج شنبه بزرگ نزدیک است - روزی که در آن شام آخر برگزار شد. این رویدادی است که زندگی همه کسانی که با مسیح سر سفره بودند و آخرین وعده غذایی او را به اشتراک گذاشتند و زندگی همه افرادی که خود را مسیحی می نامند تغییر داد.
شاید این توضیح دهنده این واقعیت باشد که اساتید مختلف به موضوع شام آخر پرداخته اند و می پردازند. اما مشهورترین نمونه، البته «شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی است. نقاشی دیواری که در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان واقع شده است. او چگونه ظاهر شد؟ و چرا این اثر نقطه عطفی در تاریخ هنر محسوب می شود؟ بیایید سعی کنیم در این مورد صحبت کنیم. ما تیموفی کتنیس مورخ و الهیات را در اسکایپ داریم. سلام!
- سلام.
- ابتدا می خواهم چند کلمه در مورد نویسنده بشنوم. خود لئوناردو داوینچی - او که بود؟ نابغه؟ دیوانه، همانطور که برخی از معاصران فکر می کردند؟ از این گذشته ، مشخص است که او حجم عظیمی از کار را که شروع کرده بود به پایان نرسانده است. این مرد چه شکلی بود؟
لئوناردو داوینچی در سال 1452 به دنیا آمد. این شخصیت به تمام معنا خارج از چارچوب پذیرفته شده عمومی است. افرادی هستند که از کودکی توسط خداوند مشخص شده اند. او این جور آدمی بود. فرزند عشق یک وکیل و یک زن دهقان، خوش تربیت و تحصیل کرده...
- علیرغم اینکه او یک پسر نامشروع بود؟
- بله بله. علاوه بر این، او چپ دست بود و گاهی از راست به چپ می نوشت. بنابراین، گاهی اوقات یادداشت های او تنها در صورتی قابل خواندن است که دفترچه یادداشت را به سمت آینه بچرخانید. از بدو تولد او یک فرد کاملاً غیر استاندارد بود. من فکر می کنم بسیاری از آنچه معاصران او دیوانگی می دانستند را می توان با یک واقعیت توضیح داد: لئوناردو برای کمال تلاش کرد. او بسیار خواستار بود. حتی وقتی در مورد نقاشی دیواری «شام آخر» صحبت می کنیم، اگرچه به معنای دقیق آن واقعاً یک نقاشی دیواری نیست، تکنیک متفاوتی در آنجا به کار رفته است - حتی او آن را برای مدت بسیار طولانی نقاشی کرده است. آنقدر طولانی که برای او دردسر تمام شد، شکایت از راهب صومعه.
- شما می گویید که او دائماً برای کمال تلاش می کرد. چند سال روی نقاشی دیواری شام آخر کار کرد؟
- در اینجا یک پیشینه وجود دارد که باید گفت. او در سال 1482 توسط دوک لودوویکو اسفورزا به میلان دعوت شد. آن زمان او را از قبل می شناختند. علاوه بر این، جالب این است که او نه به عنوان یک نقاش، بلکه به عنوان یک معمار، مهندس هیدرولیک، مهندس... و به هیئت مهندسی دوک دعوت شد.
- آیا او هم همه این مهارت ها را داشت؟
- آره. باید گفت که لئوناردو به دور از محدود کردن خود به نقاشی بود. او به حامی آینده خود پروژه های Sforza را برای پل های بسیار سبک و بادوام، توپ ها، سلاح ها و حتی پروژه هایی که اختراع تانک ها را پیش بینی می کردند، پیشنهاد داد. این پروژه ای از چرخ دستی ها، سبک، آسیب ناپذیر و به سرعت ناپدید می شود. لئوناردو چیزهای زیادی را در میلان اختراع کرد. مثلاً او را مخترع اولین صندوق دار می دانند. لئوناردو داوینچی به تعبیری پدر حسابداری و حسابداری است.
بی جهت نیست که او را مرد جهانی می نامند. میکل آنژ، داوینچی، لومونوسوف ما - همه اینها افراد منحصر به فردی هستند که حاوی مقدار زیادی استعدادهای متنوع هستند. اما بیایید حواسمان پرت نشود. در مورد مشتری شام آخر، آیا دوک اسفورزا بود؟
- نه، مشتری صومعه سانتا ماریا دل گرازیه بود که از استاد خواست تا سفره خانه را نقاشی کند. این در اصل موضوعی بود که اغلب در سفره خانه صومعه ها یافت می شد - شام آخر. بنابراین، هیچ چیز غیرعادی در این مورد وجود ندارد. غیرعادی بعدا شروع شد...
- بدیهی است در لحظه ای که لئوناردو دید که باید نقاشی دیواری خود را روی کدام قطعه دیوار بگذارد؟ تا جایی که من متوجه شدم فضای زیادی آنجا نبود.
- بله، واقعاً فضای زیادی وجود نداشت. و لئوناردو ابتدا در اینجا آزمایش کرد و ایده چشم انداز عمیق کامل و ایده آل را مجسم کرد. چرا این نقاشی دیواری نقطه عطفی در تاریخ رنسانس نامیده می شود؟
- این به چه معناست - چشم انداز عمیق؟
– برای افزایش فضا، طرح را به گونه ای ترسیم کرد که حس عمقی کامل ایجاد شود. و نه فقط عمق، بلکه عمقی که فراتر از کار است. وقتی به آن نگاه می کنید، احساس نمی کنید که فضای کافی وجود ندارد. این یک دستاورد انقلابی است.
- آیا این نقاشی دیواری را با چشمان خود دیده اید؟ آیا این درست است که هر بیننده ای در آنجا احساس حضورش در همین میز را دارد؟
- بله این درست است. دو لحظه وجود دارد که این حس را ایجاد می کند. اولین چیزی که توجه را به خود جلب می کند و این کار به عمد انجام می شود، شخصیت مرکزی مسیح است. لحظه ای از انجیل گرفته شده است که خداوند می گوید: "به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." در واقع این سخنان خطاب به یهودا است. اما در همین لحظه خداوند دست خود را به سمت نان و شراب می گیرد. فضا به گونه ای توزیع شده است که بین بیننده و مرکز تصویر احساس جذابیت ایجاد می شود.
دوم: میز طوری طراحی شده که انگار از محدوده فضای خود خارج می شود. و به نظر می رسد که آن وعده غذایی در واقع به صورت روزانه ادامه می یابد و همه به آن وعده غذایی دعوت می شوند.
- اما از نظر الهیاتی این بسیار درست است، درست است؟
"من فکر می کنم او آن را نقاشی کرد زیرا طول کشید زیرا در روند نوشتن این نقاشی دیواری خود لئوناردو تغییر کرد. این کار برای او چیزی فراتر از یک سفارش شد. او با هر چهره، هر لحظه، هر قطعه آنچنان سختگیرانه رفتار می کرد که راهب صومعه در نقطه ای احساس می کرد که استاد مانند بسیاری دیگر این کار را به پایان نمی رساند. و برای شکایت از لئوناردو نزد دوک لودوویکو اسفورزا رفت. و در این لحظه ، اصولاً بیشتر چهره ها قبلاً نقاشی شده بودند ، فقط یهودا گم شده بود. لئوناردو واقعاً برای مدت طولانی به دنبال چهره او بود. او حتی در محله های بسیار تاریک میلان قدم زد تا چهره یک مرد جنایتکار، عبوس و منحط را ببیند. و هنگامی که راهب از او شکایت کرد، دوک او را احضار کرد و او را سرزنش کرد و گفت: "خب، این چیست! آنها قبلاً پول را به شما پرداخت کرده اند، اما شما هنوز نمی توانید تمام کنید." آنها می گویند که در پاسخ لئوناردو اعصاب خود را از دست داد و گفت که اگر راهب مقدس بخواهد عجله کند، می تواند یهودا را از او بنویسد.
به طور طبیعی، ابوالقاسم دیگر با چنین درخواست هایی او را اذیت نمی کند.
در نتیجه لئوناردو این موضوع را به روشی بسیار جالب حل کرد. او ایده ساختن یهودا را به یک دیوانه شیطانی رها کرد. او آن را به عنوان مردی نوشت که از یک بحران روحی بسیار عمیق عبور می کرد. فردی که حتی در آن لحظه این فرصت را دارد که همه چیز را تغییر دهد. وقتی مسیح می‌گوید: «به راستی به شما می‌گویم، یکی از شما به من خیانت خواهد کرد»، او در عین حال نامی از خائن نمی‌برد. این دقیقاً همان لحظه ای است که یهودا این فرصت را دارد که توبه کند و تصمیم خود را رها کند. تنها پس از آنكه نان عرضه شده را گرفت و سكوت كرد و از قصد خود دست نكشيد، شيطان در او داخل مي شود. اما این انتخاب آگاهانه او بود.
- به عبارت دیگر، یهودا یک شرور بدنام نبود و یا با چنین سرنوشت مهلکی متولد نشده بود. این مردی بود که انتخاب خود را کرد و در واقع هر کدام از ما می توانستیم جای او باشیم، درست است؟
- البته، ما نباید فراموش کنیم که یهودا توسط مسیح انتخاب شد. اینکه یهودا هم مانند سایر حواریون معجزه می کرد. موعظه هم کرد، ارواح خبیثه را بیرون کرد... این را هم باید به خاطر بسپاریم. اما چیز دیگر این است که اختیار تا آخرین روز زندگی در دست انسان است. باید به یاد داشته باشیم که با انتخاب شر می توانیم به حالتی برسیم که این شر برگشت ناپذیر شود. از سوی دیگر می‌توان پیتر رسول را به یاد آورد که در شام آخر نیز حضور داشت و مسیح را انکار کرد. اما او این قدرت را پیدا کرد که خودش را تغییر دهد. و به مقام رسول اعظم رسید.
– در چند کلمه از سرنوشت نقاشی دیواری بگویید. تا آنجا که من به یاد دارم، غم انگیز است به این معنا که لئوناردو سعی کرد مواد را آزمایش کند، به همین دلیل است که رنگ به سرعت شروع به خراب شدن کرد.
- واقعیت این است که لئوناردو "شام آخر" را روی یک دیوار خشک نوشته است، نه روی گچ مرطوب، همانطور که معمولاً انجام می شود. معمولاً روی گچ مرطوب رنگ می زنند که به سرعت خشک می شود و هیچ چیز قابل تغییر نیست. و لئوناردو فقط می خواست تغییر کند. ظاهراً احساس می کرد که نوشتن زمان زیادی می برد. از این رو با مزاج روی سطح خشک می نوشت. این واقعیت که این یک نقاشی دیواری نبود، پس از چندین بار تلاش برای بازسازی آن بسیار دیر متوجه شد.
و رنگ در زمان زندگی لئوناردو شروع به خرد شدن کرد. و این یک تراژدی بسیار بزرگ بود. درست قبل از عزیمت به فرانسه، او از سفره خانه صومعه بازدید کرد و دید که کار تکمیل شده درخشان او آشکارا از بین خواهد رفت. حتی تصور اینکه او در آن لحظه چه چیزی را تجربه می کرد سخت است. و این واقعیت که هر چیزی علیرغم اینکه چند بار بازسازی شده و چند بار مورد حمله قرار گرفته زنده مانده است واقعا یک معجزه است. سربازان ناپلئون در این سفره خانه انباری برپا کردند و چشمان رسولان را از آنجایی که آنها ملحد بودند انتخاب کردند. پیش از این، در قرن هجدهم، یک مرمتگر تلاش کرد تا نقاشی دیواری را بازسازی کند و تمام چهره ها را بازنویسی کند. اما او مجبور به توقف شد زیرا مردم خشمگین شدند. سپس، پس از ناپلئون، در سال 1821، مرمتگر دیگری به این موضوع پرداخت که در مرمت نقاشی‌های دیواری تخصص داشت. تازه فهمید که این یک نقاشی دیواری نیست. سپس در زمان جنگ بمبی به سفره خانه اصابت کرد. دیوار با کیسه های شن پوشانده شده بود، اما نقاشی دیواری هنوز نتوانسته از ضربه آسیب نبیند.
آخرین و موفق ترین مرمت با استفاده از وسایل مدرن 21 سال به طول انجامید. و در 28 می 1999، نقاشی دوباره برای مشاهده باز شد. بنابراین اکنون بازدیدکنندگان می توانند نسخه ای را ببینند که نزدیک ترین نسخه به کار لئوناردو داوینچی است.
در شب عید پاک، ۱۵ آوریل، هنرمند، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند و مهندس بزرگ ایتالیایی لئوناردو داوینچی (۱۵۱۹-۱۴۵۲) ۵۵۷ ساله می‌شد.
مشهورترین اثر لئوناردو - معروف "شام آخر" در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان - بین سالهای 1495 - 1497 تکمیل شد.
برس لئوناردو آخرین غذای مشترک (شام) عیسی مسیح و دوازده حواری را در آستانه روز (جمعه خوب) مرگ مسیح بر روی صلیب به تصویر کشید.
"شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی (1495-1497) قبل از بازسازی
لئوناردو با دقت و برای مدت طولانی برای نقاشی میلان آماده شد. او طرح های بسیاری را تکمیل کرد که در آنها ژست ها و ژست های شخصیت های فردی را مطالعه کرد. "شام آخر" او را نه به دلیل محتوای جزمی خود، بلکه به خاطر فرصتی برای باز کردن یک درام انسانی بزرگ در برابر بیننده، نشان دادن شخصیت های مختلف، آشکار کردن دنیای معنوی یک فرد و توصیف دقیق و واضح تجربیات او جذب کرد. او "شام آخر" را صحنه ای از خیانت تلقی کرد و برای خود هدف قرار داد تا آن عنصر دراماتیک را در این تصویر سنتی وارد کند که به لطف آن صدای احساسی کاملاً جدیدی به دست می آورد.
لئوناردو در حالی که در مورد مفهوم "شام آخر" فکر می کرد، نه تنها طرح هایی ساخت، بلکه افکار خود را در مورد اعمال تک تک شرکت کنندگان در این صحنه نیز یادداشت کرد: "کسی که نوشیدند و فنجان را در جای خود قرار داد، سرش را به سمت آن می چرخاند. گوینده، دیگری انگشتان هر دو دستش را به هم وصل می کند و با ابروهای اخم کرده به همراهش نگاه می کند، دیگری کف دستانش را نشان می دهد، شانه هایش را تا گوشش بالا می برد و با دهان ابراز تعجب می کند...» گزارش نشان نمی دهد که اسامی رسولان، اما لئوناردو، ظاهرا، به وضوح اعمال هر یک از آنها و مکانی که هر یک به آن نامیده می شد را در ترکیب کلی اشغال می کرد. او با تصحیح ژست‌ها و ژست‌ها در نقاشی‌هایش، به دنبال اشکال بیانی بود که همه چهره‌ها را به گردابی از احساسات بکشاند. او می خواست انسان های زنده ای را در تصاویر رسولان به تصویر بکشد که هر کدام به شیوه خود به این رویداد پاسخ می دهند.
«شام آخر» بالغ‌ترین و کامل‌ترین اثر لئوناردو است.
در این نقاشی، استاد از هر چیزی که می‌تواند مسیر اصلی کنشی را که به تصویر می‌کشد مبهم کند، اجتناب می‌کند؛ او به قانع‌کننده‌ای نادر از راه‌حل ترکیب‌بندی دست می‌یابد. در مرکز او شکل مسیح را قرار می دهد و با باز شدن در آن را برجسته می کند. او عمداً رسولان را از مسیح دور می کند تا بر جایگاه خود در ترکیب تأکید بیشتری کند. در نهایت، برای همان هدف، او تمام خطوط پرسپکتیو را مجبور می‌کند تا در نقطه‌ای مستقیماً بالای سر مسیح همگرا شوند. لئوناردو شاگردانش را به چهار گروه متقارن، پر از زندگی و حرکت تقسیم می کند. او میز را کوچک می کند و سفره خانه را سخت و ساده می کند. این به او این فرصت را می دهد تا توجه بیننده را روی چهره هایی با قدرت پلاستیکی عظیم متمرکز کند. همه این تکنیک ها نشان دهنده هدفمندی عمیق طرح خلاقانه است که در آن همه چیز سنجیده و در نظر گرفته می شود.
وظیفه اصلی لئوناردو در "شام آخر" انتقال واقع بینانه پیچیده ترین واکنش های ذهنی به سخنان مسیح بود: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." لئوناردو با دادن شخصیت ها و خلقیات انسانی کامل در تصاویر رسولان، هر یک از آنها را وادار می کند که به شیوه خود نسبت به سخنان مسیح واکنش نشان دهند.
"بخش طلایی" اثر لئوناردو داوینچی
این تمایز ظریف روانی، بر اساس تنوع چهره ها و ژست ها، بود که معاصران لئوناردو را بیش از همه شگفت زده کرد، به ویژه هنگامی که نقاشی او را با تصاویر قبلی فلورانسی با همین موضوع توسط تادئو گادی، آندره آ دل کاستانو، کوزیمو روسلی و دومنیکو گیرلاندایو مقایسه می کردند. در همه این استادان، رسولان با آرامش، مانند افراد اضافی، بر سر میز می نشینند و نسبت به هر اتفاقی که می افتد کاملاً بی تفاوت می مانند. پیشینیان لئوناردو که ابزار کافی قوی برای توصیف روانشناختی یهودا نداشتند، او را از گروه کلی رسولان جدا کردند و او را به شکل یک چهره کاملاً منزوی در مقابل میز قرار دادند. بنابراین، یهودا به طور تصنعی با کل جماعت به عنوان یک رانده و شرور مخالف بود. لئوناردو جسورانه این سنت را زیر پا می گذارد. زبان هنری او به اندازه ای غنی است که به چنین تأثیرات صرفاً بیرونی متوسل نشود. او یهودا را در یک گروه با همه حواریون دیگر متحد می کند، اما به او چنین ویژگی هایی می دهد که به بیننده توجه اجازه می دهد بلافاصله او را در میان دوازده شاگرد مسیح بشناسد.
لئوناردو با هر یک از شاگردانش جداگانه رفتار می کند. مانند سنگی که در آب انداخته می‌شود و دایره‌های متفاوت‌تری را روی سطح ایجاد می‌کند، سخنان مسیح که در میان سکوت مرده فرو می‌روند، باعث بزرگترین حرکت در مجلس می‌شود که یک دقیقه قبل در آرامش کامل بود. آن سه حواری که بر روی دست چپ او نشسته‌اند، به‌ویژه به سخنان مسیح واکنش نشان می‌دهند. آنها گروهی جدا نشدنی را تشکیل می دهند که با یک اراده و یک حرکت واحد آغشته شده است. فیلیپ جوان از جای خود پرید و با سوالی گیج‌آمیز مسیح را مورد خطاب قرار داد، جیمز بزرگ دست‌هایش را با خشم باز کرد و کمی به عقب خم شد، توماس دستش را بلند کرد، انگار می‌خواست بفهمد چه اتفاقی می‌افتد. گروه آن سوی مسیح با روحی کاملاً متفاوت آغشته شده است. او که با فاصله قابل توجهی از چهره مرکزی جدا شده است، با محدودیت غیرقابل مقایسه بیشتر حرکات متمایز می شود. یهودا که در یک چرخش تند حاضر شد، با تشنج کیفی از نقره را به چنگ می‌آورد و با ترس به مسیح نگاه می‌کند. نیمرخ سایه دار، زشت و خشن او با چهره درخشان و زیبای جان در تضاد است، که لنگ سرش را روی شانه اش انداخته و با آرامش دست هایش را روی میز جمع کرده بود. سر پطرس بین یهودا و یوحنا گره خورده است. به سمت جان خم شده و دست چپش را روی شانه‌اش تکیه داده، چیزی در گوشش زمزمه می‌کند، در حالی که دست راستش قاطعانه شمشیری را که می‌خواهد از معلمش محافظت کند، گرفت. سه حواری دیگر که در نزدیکی پطرس نشسته‌اند به شکلی برمی‌گردند. با دقت به مسیح نگاه می کنند، به نظر می رسد از او در مورد عامل خیانت می پرسند. در انتهای مقابل جدول آخرین گروه از سه شکل است. متی در حالی که دستانش را به سمت مسیح دراز کرده است، با عصبانیت به سمت تادئوس سالخورده رو می‌کند، گویی می‌خواهد از او توضیحی در مورد هر اتفاقی که می‌افتد دریافت کند. با این حال، ژست مبهوت دومی به وضوح نشان می دهد که او نیز در تاریکی باقی می ماند.
تصادفی نیست که لئوناردو هر دو چهره افراطی را که در لبه‌های میز نشسته‌اند، در نمای خالص به تصویر کشیده است. آنها حرکتی را که از مرکز در هر دو طرف می آید می بندند و در اینجا همان نقشی را که در "ستایش مجوس" به چهره های پیرمرد و مرد جوان در همان لبه های تصویر تعلق داشت، ایفا می کنند. اما اگر ابزار بیان روانشناختی لئوناردو در این اثر اوایل دوران فلورانس از سطح سنتی بالاتر نمی‌رفت، در «شام آخر» به چنان کمال و عمقی دست می‌یابند که جستجو در همه چیز بیهوده است. هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. و این را معاصران استاد کاملاً درک کردند و "شام آخر" لئوناردو را به عنوان یک کلمه جدید در هنر درک کردند.
این هنرمند، تقریباً مانند همه نابغه ها، بسیار آشفته کار می کرد. یا روزهای تمام از کارش سر بلند نمی کرد یا فقط چند ضربه زد.
شام آخر تنها کار بزرگ استاد است. او یک نوع نقاشی غیرمعمول را انتخاب کرد - با رنگ روغن به جای تمپر، که باعث می شد سرعت کار کندتر، با امکان اضافه و تغییرات. سبکی که اثر به آن نوشته شده این حس را القا می کند که از شیشه مه آلود به آن نگاه می کنیم. نقاط متعددی در یک تصویر واحد ادغام می شوند.
تقدیس به تصویر کشیده شده توسط نابغه بزرگ، تصور نور واقعی را به وجود می آورد، زیرا نور ضعیفی از پنجره مجاور دیوار عمود بر هم نشت می کند و تصویر به عنوان واقعیت در چشم تماشاگران جلوه می کند. متأسفانه این پنجره در حال حاضر کاملاً تاریک شده است تا کار شکننده را خراب نکند. بنابراین، کار کمی در پیچیدگی خود ضرر می کند. کارشناسان پیشنهاد می کنند که یک فیلتر ویژه روی پنجره قرار دهید، اما تا کنون این فقط صحبت است.
روش نقاشی با رنگ روغن بسیار کوتاه مدت بود. فقط دو سال بعد، لئوناردو از دیدن کارهایش بسیار وحشت زده شد. و ده سال بعد، او و شاگردانش تلاش می کنند تا اولین کار مرمتی را انجام دهند. در مجموع هشت ترمیم در طول عمر این نقاشی انجام شد. در ارتباط با این تلاش‌ها، لایه‌های جدیدی از رنگ به طور مکرر بر روی نقاشی اعمال شد که به طور قابل توجهی رنگ اصلی را مخدوش کرد. علاوه بر این، در آغاز قرن بیستم، پای عیسی مسیح به طور کامل پاک شد، زیرا درب دائماً باز شده اتاق غذاخوری با همین مکان در تماس بود. در توسط راهبان برای ورود به سفره خانه بریده شد، اما از آنجایی که این کار در دهه 1600 انجام شد، یک حفره تاریخی است و راهی برای دیوارکشی آن وجود ندارد.
میلان به حق به این شاهکار افتخار می کند که تنها اثر رنسانس با این عظمت است. بی فایده بود، دو پادشاه فرانسوی در آرزوی انتقال این نقاشی به همراه دیوار به پاریس بودند. ناپلئون نیز نسبت به این ایده بی تفاوت نماند. اما در کمال خوشحالی میلانی ها و تمام ایتالیا، این اثر بی نظیر نابغه بزرگ در جای خود باقی ماند. در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که هواپیماهای انگلیسی میلان را بمباران کردند، سقف و سه دیوار این ساختمان معروف به طور کامل تخریب شد. و تصور کنید، تنها آن چیزی که لئوناردو نقاشی خود را روی آن کشیده است، ایستاده است. این یک معجزه واقعی بود! ما این "معجزه" را مدیون راهبان هستیم که با دقت دیوار را با کیسه های شن پوشانده اند.
مدتها این اثر درخشان در دست مرمت بود. برای بازسازی کار از جدیدترین فناوری ها استفاده شد که حذف تدریجی لایه به لایه امکان پذیر شد. به این ترتیب، قرن ها گرد و غبار سخت شده، کپک و انواع مواد خارجی دیگر از بین رفت. علاوه بر این، اجازه دهید با آن روبرو شویم، 1/3 یا حتی نیمی از رنگ های اصلی در طول 500 سال از بین رفته است. اما ظاهر کلی نقاشی به طور قابل توجهی تغییر کرده است. به نظر می رسید که او زنده شده بود و با رنگ های شاد و پر جنب و جوشی که استاد بزرگ به او داده بود می درخشید. و سرانجام، در بهار 26 می 1999، پس از بازسازی که 21 سال به طول انجامید، کار لئوناردو داوینچی دوباره برای بازدید عموم باز شد. به همین مناسبت جشن بزرگی در شهر و کنسرتی در کلیسا برگزار شد.
برای محافظت از این کار ظریف از آسیب، دما و رطوبت ثابتی در ساختمان از طریق دستگاه های فیلتر مخصوص حفظ می شود. ورودی هر 15 دقیقه به 25 نفر محدود می شود. بلیط های ورودی باید از قبل رزرو شود.
صومعه دومینیکن "Santa Maria delle Grazie" در میلان
افسانه های متعددی در مورد استاد بزرگ و نقاشی او وجود دارد.
بنابراین، به گفته یکی از آنها، هنگام ایجاد نقاشی دیواری "شام آخر"، لئوناردو داوینچی با مشکل بزرگی مواجه شد: او باید خیر را که در تصویر عیسی تجسم یافته بود، و شر را در تصویر یهودا به تصویر می کشید، که تصمیم گرفت در این غذا به او خیانت کنید لئوناردو کار خود را در وسط قطع کرد و تنها پس از یافتن مدل های ایده آل آن را از سر گرفت.
زمانی که این هنرمند در اجرای گروه کر حضور داشت، تصویر کاملی از مسیح را در یکی از خوانندگان جوان دید و با دعوت از او به کارگاه خود، چندین طرح و بررسی از او ساخت.
سه سال گذشت. شام آخر تقریباً تمام شده بود، اما لئوناردو هنوز مدل مناسبی برای یهودا پیدا نکرده بود. کاردینال مسئول نقاشی کلیسای جامع او را عجله کرد و خواستار تکمیل نقاشی دیواری در اسرع وقت شد.
و پس از چندین روز جستجو، هنرمند مردی را دید که در یک ناودان دراز کشیده بود - جوان، اما زودرس، کثیف، مست و ژنده پوش. دیگر زمانی برای طرح ها باقی نمانده بود و لئوناردو به دستیارانش دستور داد تا او را مستقیماً به کلیسای جامع برسانند، که آنها نیز انجام دادند.
به زحمت او را به آنجا کشاندند و روی پاهایش گذاشتند. او واقعاً نمی‌فهمید چه اتفاقی دارد می‌افتد، اما لئوناردو گناهکاری، خودخواهی و شرارتی را که چهره‌اش نفس می‌کشید، روی بوم ثبت کرد.
وقتی کار را تمام کرد، گدا که در این زمان کمی هوشیار شده بود، چشمانش را باز کرد، بوم را در مقابل خود دید و با ترس و اندوه فریاد زد:
- من قبلاً این عکس را دیده بودم!
- چه زمانی؟ - لئوناردو با تعجب پرسید.
- سه سال پیش، قبل از اینکه همه چیز را از دست بدهم. در آن زمان که در گروه کر می خواندم و زندگی ام پر از رویا بود، هنرمندی مسیح را از من نقاشی کرد.
طبق افسانه دیگری که از کندی لئوناردو ناراضی بود، پیشوای صومعه مصرانه از او خواست که هر چه زودتر کار خود را به پایان برساند. برای او عجیب به نظر می رسید که لئوناردو را ببیند که تمام نیمه روز در فکر ایستاده است. او می خواست که هنرمند هرگز قلم مو هایش را رها نکند، همانطور که هرگز از کار در باغ دست نمی کشد. او خود را به این محدود نکرد، از دوک شکایت کرد و شروع به اذیت کردن او کرد تا جایی که مجبور شد لئوناردو را بفرستد و به روشی ظریف از او بخواهد که کار را انجام دهد، در حالی که به هر طریق ممکن نشان می دهد که او همه این کارها را به اصرار پیشینیان انجام می دهد.» لئوناردو پس از شروع گفتگو با دوک در مورد موضوعات کلی هنری، سپس به او اشاره کرد که به پایان نقاشی نزدیک است و فقط دو سر برای نقاشی باقی مانده است - مسیح و یهودای خائن. او همچنان دوست دارد به دنبال این آخرین سر بگردد، اما در نهایت، اگر چیزی بهتر از این پیدا نکند، حاضر است از سر همان پیشین، بسیار مزاحم و بی حیا استفاده کند. این اظهارات دوک را به شدت سرگرم کرد و او هزار بار به او گفت که حق با اوست. بنابراین، فقیر شرمسار پیشین به کار در باغ ادامه داد و لئوناردو را تنها گذاشت، که سر یهودا را تکمیل کرد، که معلوم شد تجسم واقعی خیانت و غیرانسانی است.
"شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی (1495-1497) پس از بازسازی
اسرار نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر"
لئوناردو داوینچی- مرموزترین و مطالعه نشده ترین شخصیت سالهای گذشته. برخی به او هدیه ای از جانب خداوند نسبت می دهند و او را به عنوان یک قدیس تقدیس می کنند، در حالی که برخی دیگر برعکس او را ملحدی می دانند که روح خود را به شیطان فروخته است. اما نبوغ ایتالیایی بزرگ غیرقابل انکار است، زیرا هر چیزی که دست نقاش و مهندس بزرگ تا به حال لمس کرده است بلافاصله با معنای پنهان پر شده است. امروز در مورد اثر معروف صحبت خواهیم کرد "شام آخر"و رازهای زیادی که پنهان می کند.
~~~~~~~~~~~
اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود
محل و تاریخ خلقت
نقاشی دیواری معروف در کلیسا است سانتا ماریا دل گرازیه، واقع در میدانی به همین نام در میلان. یا بهتر است بگوییم روی یکی از دیوارهای سفره خانه. به گفته مورخان، این هنرمند به طور خاص در تصویر دقیقاً همان میز و ظروفی را که در آن زمان در کلیسا بود به تصویر کشیده است. او با این کار سعی کرد نشان دهد که عیسی و یهودا (خوب و بد) بسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد به مردم نزدیک هستند.
کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه
نقاش دستور نقاشی این اثر را از حامی خود، دوک میلان دریافت کرد. لودوویکو اسفورزادر سال 1495 فرمانروایی به خاطر زندگی بی‌نظم‌اش معروف بود و از جوانی در محاصره باکانت‌های جوان بود. اوضاع به هیچ وجه تغییر نکرد زیرا دوک همسری زیبا و متواضع داشت. بئاتریس d'Esteاو که صمیمانه به همسرش عشق می ورزید و به دلیل خلق و خوی ملایمش نمی توانست با شیوه زندگی او مخالفت کند. باید اعتراف کرد که لودوویکو اسفورزا صمیمانه به همسرش احترام می گذاشت و به روش خودش به او وابسته بود. اما دوک ناامید قدرت واقعی عشق را تنها در لحظه مرگ ناگهانی همسرش احساس کرد. اندوه مرد به حدی بود که 15 روز از اتاقش بیرون نیامد. و وقتی بیرون آمد، اولین کاری که کرد این بود که یک نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی سفارش داد، که همسر فقیدش زمانی درخواست کرده بود، و برای همیشه تمام سرگرمی ها را در دادگاه متوقف کرد.
شام آخر در سفره خانه
کار در سال 1498 به پایان رسید. ابعاد آن 880 در 460 سانتی‌متر بود. بسیاری از خبره‌های این هنرمند موافق بودند که اگر 9 متر به پهلو بروید و 3.5 متر به بالا بروید، می‌توان «شام آخر» را به بهترین شکل مشاهده کرد. علاوه بر این، چیزی برای دیدن وجود دارد. پیش از این در زمان حیات نویسنده، نقاشی دیواری بهترین اثر او محسوب می شد. اگرچه، نامیدن نقاشی دیواری نادرست است. واقعیت این است که لئوناردو داوینچی این اثر را نه روی گچ مرطوب، بلکه روی گچ خشک نوشته است تا بتواند چندین بار آن را ویرایش کند. برای انجام این کار، این هنرمند یک لایه ضخیم از تمپرای تخم مرغ را روی دیوار اعمال کرد که متعاقباً باعث خرابی آن شد و تنها 20 سال پس از نقاشی نقاشی شروع به فرو ریختن کرد. اما در ادامه بیشتر در مورد آن.
ایده کار
"شام آخر" آخرین شام عید پاک عیسی مسیح را با شاگردان و حواریونش به تصویر می کشد که در آستانه دستگیری او توسط رومیان در اورشلیم برگزار شد. طبق کتاب مقدس، عیسی هنگام صرف غذا گفت که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد. لئوناردو داوینچی سعی کرد واکنش هر یک از دانش آموزان را به عبارت نبوی معلم به تصویر بکشد. او برای این کار در شهر قدم می زد، با مردم عادی صحبت می کرد، آنها را می خنداند، ناراحت می کرد و تشویق می کرد. و در عین حال عواطف را در چهره آنها مشاهده کرد. هدف نویسنده این بود که شام معروف را از دیدگاهی کاملاً انسانی به تصویر بکشد. به همین دلیل است که او همه حاضران را پشت سر هم به تصویر می کشد و هاله ای بالای سر کسی نمی کشد (همانطور که هنرمندان دیگر دوست داشتند).
طرحی از شام آخر
حقایق جالب
اکنون به جالب ترین قسمت مقاله رسیده ایم: رازها و ویژگی های نهفته در آثار این نویسنده بزرگ.
عیسی در نقاشی دیواری شام آخر
1 . به گفته مورخان، لئوناردو داوینچی سخت ترین زمان را برای نوشتن دو شخصیت داشت: عیسی و یهودا. این هنرمند سعی کرد آنها را تجسم خیر و شر کند، بنابراین برای مدت طولانی نتوانست مدل های مناسب را پیدا کند. یک روز، یک ایتالیایی یک خواننده جوان را در یک گروه کر کلیسا دید - آنقدر روحانی و خالص که هیچ شکی وجود نداشت: اینجا او بود - نمونه اولیه عیسی برای "شام آخر" او. اما، با وجود این واقعیت که تصویر معلم نقاشی شده بود، لئوناردو داوینچی آن را برای مدت طولانی تصحیح کرد و آن را به اندازه کافی کامل نمی دانست.
آخرین شخصیت نانوشته در تصویر یهودا بود. این هنرمند ساعت‌ها در بدترین مکان‌ها سرگردان بود و در میان مردم تحقیر شده به دنبال مدلی برای نقاشی می‌گشت. و حالا، تقریباً 3 سال بعد، او شانس آورد. یک مرد کاملاً منحط در یک گودال دراز کشیده بود، در حالت مسمومیت شدید الکلی. هنرمند دستور داد او را به استودیو بیاورند. مرد به سختی می توانست روی پاهایش بایستد و نمی دانست کجاست. با این حال، پس از ترسیم تصویر یهودا، مست به تصویر نزدیک شد و اعتراف کرد که قبلاً آن را دیده است. در حیرت نویسنده ، مرد پاسخ داد که سه سال پیش کاملاً متفاوت بود ، سبک زندگی درستی داشت و در گروه کر کلیسا آواز خواند. در آن زمان بود که هنرمندی به او پیشنهاد داد تا مسیح را از او نقاشی کند. بنابراین، به گفته مورخان، عیسی و یهودا در دوره های مختلف زندگی خود بر اساس یک فرد واحد بوده اند. این یک بار دیگر بر این واقعیت تأکید می کند که خیر و شر آنقدر به هم نزدیک می شوند که گاهی مرز بین آنها نامحسوس است.
به هر حال، در حین کار، لئوناردو داوینچی توسط راهب صومعه پریشان شد که مدام هنرمند را عجله می کرد و استدلال می کرد که او باید روزها یک تصویر بکشد و در فکر جلوی آن بایستد. یک روز نقاش طاقت نیاورد و به ابی قول داد که اگر یهودا از مداخله در روند خلاقیت دست برندارد، او را از او بنویسد.
عیسی و مریم مجدلیه
2. راز مورد بحث در این نقاشی دیواری، شکل شاگردی است که در سمت راست مسیح قرار دارد. اعتقاد بر این است که این کسی نیست جز مریم مجدلیه و مکان او نشان دهنده این واقعیت است که او معشوقه عیسی نبود، همانطور که معمولاً تصور می شود، بلکه همسر قانونی او بود. این واقعیت با حرف "M" که توسط خطوط بدن زوج تشکیل شده است تأیید می شود. ظاهراً به معنای کلمه "Matrimonio" است که به معنای "ازدواج" ترجمه شده است. برخی از مورخان با این جمله استدلال می کنند و اصرار دارند که امضای لئوناردو داوینچی - حرف "V" - در نقاشی قابل مشاهده است. بیانیه اول با ذکر این نکته تأیید می شود که مریم مجدلیه پاهای مسیح را شست و با موهای خود خشک کرد. طبق روایات، فقط یک زن قانونی می تواند این کار را انجام دهد. علاوه بر این، اعتقاد بر این است که این زن در زمان اعدام شوهرش باردار بود و متعاقباً دختری به نام سارا به دنیا آورد که آغاز سلسله مرووینگ بود.
3. برخی از محققان معتقدند که چیدمان غیرمعمول دانش آموزان در نقاشی تصادفی نیست. آنها می گویند که لئوناردو داوینچی افراد را بر اساس علائم زودیاک قرار می دهد. بر اساس این افسانه، عیسی یک برج جدی و محبوب او مریم مجدلیه یک باکره بود.
مریم مجدلیه
4. غیرممکن است به این واقعیت اشاره نکنیم که در جریان بمباران در طول جنگ جهانی دوم، یک گلوله به ساختمان کلیسا اصابت کرد و تقریباً همه چیز به جز دیواری که نقاشی دیواری روی آن به تصویر کشیده شده بود را ویران کرد. هر چند خود مردم نه تنها به کار رسیدگی نکردند، بلکه واقعاً وحشیانه با آن برخورد کردند. در سال 1500 سیل در کلیسا خسارات جبران ناپذیری به تابلو وارد کرد. اما راهبان به جای بازسازی شاهکار، در سال 1566 دری را در دیواری ساختند که شام آخر را به تصویر می‌کشید که پاهای شخصیت‌ها را «برید». اندکی بعد، نشان میلانی بر سر ناجی آویخته شد. و در پایان قرن هفدهم، سفره خانه به اصطبل تبدیل شد. نقاشی دیواری که قبلاً ویران شده بود با کود پوشیده شده بود و فرانسوی ها با یکدیگر رقابت می کردند: چه کسی با آجر به سر یکی از حواریون می زند. با این حال، شام آخر نیز طرفدارانی داشت. پادشاه فرانسه فرانسیس اول آنقدر تحت تأثیر این کار قرار گرفت که به طور جدی به نحوه انتقال آن به خانه خود فکر کرد.
فرسکو شام آخر
5. افکار مورخان در مورد غذاهایی که روی میز به تصویر کشیده شده اند کمتر جالب نیست. به عنوان مثال، در نزدیکی جودا لئوناردو داوینچی نمکدان واژگون شده (که در همه زمان ها یک فال بد در نظر گرفته می شد) و همچنین یک بشقاب خالی را به تصویر کشید. اما بزرگترین نقطه بحث هنوز هم ماهی در تصویر است. معاصران هنوز نمی توانند در مورد آنچه روی نقاشی نقاشی شده است - شاه ماهی یا مارماهی - توافق کنند. دانشمندان معتقدند که این ابهام تصادفی نیست. هنرمند به طور خاص معنای پنهان در نقاشی را رمزگذاری کرده است. واقعیت این است که در ایتالیایی "مارماهی" "aringa" تلفظ می شود. یک حرف دیگر اضافه می کنیم و کلمه کاملاً متفاوتی دریافت می کنیم - "arringa" (دستورالعمل). در عین حال کلمه "شاه ماهی" در شمال ایتالیا به صورت "renga" تلفظ می شود که به معنای "کسی که دین را انکار می کند" است. برای هنرمند ملحد، تفسیر دوم نزدیکتر است.
همانطور که می بینید، در یک تصویر واحد، رازها و نکاتی پنهان وجود دارد که بیش از یک نسل در تلاش برای کشف آنها بوده اند. بسیاری از آنها حل نشده باقی خواهند ماند. و معاصران فقط باید حدس بزنند و شاهکار ایتالیایی بزرگ را در رنگ، مرمر، شن و ماسه تکرار کنند و سعی کنند عمر نقاشی دیواری را افزایش دهند.
"فرهنگ شناسی"
لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان.
اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. بدون اغراق، معروف ترین نقاشی دیواری. اگرچه دیدن زنده او دشوار است.
در موزه قرار ندارد. و در همان سفره خانه صومعه در میلان، جایی که زمانی توسط لئوناردو بزرگ ایجاد شد. شما فقط با بلیط اجازه ورود خواهید داشت. که باید 2 ماه زودتر خریداری شود.
من هنوز نقاشی دیواری را ندیده ام. اما وقتی روبرویش می ایستادم، سوالاتی در ذهنم می چرخید.
چرا لئوناردو نیاز به ایجاد توهم فضای حجمی داشت؟ چگونه او چنین شخصیت های متنوعی را خلق کرد؟ در کنار مسیح یحیی است یا مریم مجدلیه؟ و اگر مریم مجدلیه به تصویر کشیده شده است، پس یوحنا کیست از رسولان؟
1. توهم حضور
لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا. Wga.hu می خواستم کارم را به طور هماهنگ با محیط اطراف هماهنگ کنم. او یک چشم انداز کامل ساخت. فضای واقعی به آرامی به فضای تصویر شده تبدیل می شود.
سایه بشقاب ها و نان نشان می دهد که شام آخر از سمت چپ روشن می شود. فقط پنجره ها در سمت چپ اتاق وجود دارد. ظروف و سفره ها نیز مانند خود سفره خانه رنگ شده بودند.
نکته جالب دیگر. برای تقویت این توهم، لئوناردو خواستار دیوارکشی درب شد. روی دیواری که قرار بود نقاشی دیواری ظاهر شود.
سفره خانه در شهر در بین مردم شهر بسیار محبوب بود. غذا از آشپزخانه از این در حمل می شد. بنابراین، راهب صومعه اصرار داشت که او را ترک کند.
لئوناردو عصبانی شد. تهدید به اینکه اگر او را ملاقات نکند، او را به عنوان یهودا بنویسد... در را دیوار کشیدند.
آنها شروع به حمل غذا از آشپزخانه در طول گالری های طولانی کردند. داشت خنک می شد. سفره خانه دیگر همان درآمد را نداشت. اینگونه بود که لئوناردو نقاشی دیواری را خلق کرد. اما او رستوران پرسود را تعطیل کرد.
اما نتیجه همه را شگفت زده کرد. اولین تماشاگران مات و مبهوت ماندند. این توهم ایجاد شد که تو در سفره خانه نشسته ای. و در کنار شما، سر میز بعدی، شام آخر است. چیزی به من می گوید که این کار غذاخوری ها را از پرخوری دور نگه می داشت.
بعد از مدتی در را برگرداندند. در سال 1566، سفره خانه دوباره به آشپزخانه متصل شد. پاهای مسیح توسط درگاه جدید «بریده شد». این توهم به اندازه غذای گرم مهم نبود.
2. کار بزرگ
وقتی اثری مبتکرانه باشد، به نظر می رسد که خالق آن در خلق آن مشکلی نداشته است. به هر حال، به همین دلیل است که او یک نابغه است! برای انتشار شاهکارها یکی پس از دیگری.
در واقع نبوغ در سادگی است. که با کار سخت ذهنی ایجاد می شود. لئوناردو مدتی طولانی جلوی کارش ایستاد و فکر کرد. تلاش برای یافتن بهترین راه حل.
این امر باعث عصبانیت رهبر سابق صومعه شد. او از مشتری نقاشی دیواری شکایت کرد. لودوویکو اسفورزا اما او در کنار استاد بود. او فهمید که خلق شاهکارها با وجین کردن باغ یکسان نیست.
افکار بلند با تکنیک فرسکو (نقاشی روی گچ مرطوب) سازگاری نداشت. پس از همه، این شامل کار سریع است. تا زمانی که گچ خشک شود. پس از آن دیگر نمی توانید تغییراتی ایجاد کنید.
بنابراین لئوناردو تصمیم گرفت ریسک کند. استفاده از رنگ روغن روی دیوار خشک بنابراین او این فرصت را پیدا کرد که تا آنجا که می خواست کار کند. و تغییراتی را در آنچه قبلاً نوشته شده است ایجاد کنید.
لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا. Wga.hu اما آزمایش ناموفق بود. پس از چند دهه، رنگ به دلیل رطوبت شروع به ریزش کرد. به مدت 500 سال، این شاهکار در آستانه نابودی کامل بود. و هنوز احتمال کمی وجود دارد که فرزندان ما آن را ببینند.
3. واکنش روانی
چنین تنوعی از واکنش های شخصیت برای استاد آسان نبود. لئوناردو درک کرد که افراد با شخصیت های متفاوت به کلمات مشابه واکنش بسیار متفاوتی نشان می دهند.
او داستان های خنده دار یا حقایق غیرعادی را برای کسانی که سر یک میز در میخانه ها جمع شده بودند تعریف می کرد. و نحوه واکنش آنها را تماشا کرد. تا سپس حرکات قهرمانانشان را به آنها هدیه کنیم.
و بنابراین می بینیم که 12 حواری چگونه واکنش نشان دادند. به سخنان غیرمنتظره مسیح، "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد."
لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا بارتولومی از روی نیمکت بلند شد و به میز تکیه داد. این انگیزه نشان دهنده آمادگی او برای عمل است. به محض شنیدن خائن کیست.
آندری واکنش کاملا متفاوتی دارد. با کمی ترس دستانش را در حالی که کف دستانش رو به بیننده بود به سمت سینه بلند کرد. مثلاً، این قطعاً برای من نیست، من تمیز هستم.
در اینجا گروه دیگری از رسولان وجود دارد. قبلاً در دست چپ مسیح.
لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا یعقوب زبدی بیش از هر کس دیگری از شنیده هایش متحیر شد. به پایین نگاه کرد و سعی کرد آنچه را که شنیده بود بفهمد. با باز کردن آغوشش، توماس و فیلیپ را که در حال نزدیک شدن هستند، نگه می دارد. مانند، صبر کنید، اجازه دهید معلم ادامه دهد.
توماس به آسمان اشاره می کند. خدا اجازه نمی دهد این اتفاق بیفتد. فیلیپ عجله کرد تا به معلم اطمینان دهد که می تواند به او اعتماد کند. بالاخره او توانایی این را ندارد.
واکنش ها بسیار متفاوت است. هیچ کس قبل از لئوناردو این را به تصویر نکشیده بود.
شما این را حتی در بین معاصران لئوناردو نخواهید دید. مانند، برای مثال، Ghirlandaio. رسولان واکنش نشان می دهند و صحبت می کنند. اما به نوعی خیلی آرام است. یکنواخت.
دومنیکو گیرلاندایو اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1486 نقاشی دیواری در کلیسای سن مارکو، فلورانس، ایتالیا. Wikimedia.commons.org 4. رمز و راز اصلی نقاشی دیواری. جان یا مریم مجدلیه؟
بر اساس نسخه رسمی، یوحنای رسول در دست راست مسیح به تصویر کشیده شده است. اما او به قدری زنانه به تصویر کشیده شده است که به راحتی می توان افسانه مریم مجدلیه را باور کرد.
لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا و بیضی صورت کاملاً زنانه با چانه نوک تیز است. و برآمدگی های ابرو خیلی صاف هستند. همچنین موهای نازک بلند.
و حتی واکنش او کاملاً زنانه است. چیزی که شنیده بود باعث شد احساس ناراحتی کند. او با درماندگی به پیتر رسول چسبید.
و دستانش سست جمع شده است. اما قبل از اینکه یحیی توسط مسیح فراخوانده شود، او یک ماهیگیر بود. یعنی کسانی که توری چند کیلویی را از آب کشیدند.
5. جان کجاست؟
جان را از سه طریق می توان شناخت. او کوچکتر از مسیح بود. همانطور که می دانیم، قبل از فراخوانی او یک ماهیگیر بود. او همچنین یک برادر دارد که یک رسول است. بنابراین ما به دنبال فردی جوان، قوی و شبیه به شخصیت دیگری هستیم. در اینجا دو مدعی وجود دارد.
اگرچه همه چیز می تواند بسیار ساده تر باشد. این دو شخصیت به یکدیگر شباهت دارند زیرا یک شخص برای هنرمند ژست گرفته است.
و جان شبیه یک زن است زیرا لئوناردو تمایل داشت افراد آندروژن را به تصویر بکشد. فقط فرشته زیبای نقاشی "مدونای صخره ها" یا "جان باپتیست" را به یاد بیاورید.