معرفی
اثر ارائه شده به موضوع «کار دبلیو. شکسپیر و اهمیت جهانی آن» اختصاص دارد.
مسئله این مطالعه در دنیای مدرن اهمیت دارد. این را بررسی مکرر موضوعات مطرح شده نشان می دهد.
موضوع "کار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن" در تقاطع چندین رشته مرتبط با هم مورد مطالعه قرار می گیرد. وضعیت فعلی علم با گذار به بررسی جهانی مشکلات در موضوع "کار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن" مشخص می شود.
بسیاری از آثار به سؤالات پژوهشی اختصاص یافته است. اساساً مطالب ارائه شده در ادبیات آموزشی ماهیتی کلی دارند و تک نگاری های متعددی در این زمینه به بررسی مسائل محدودتر مسئله «کار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن» می پردازد. با این حال، هنگام مطالعه مشکلات موضوع تعیین شده، باید شرایط مدرن را در نظر گرفت.
اهمیت بالا و توسعه عملی ناکافی مسئله "کار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن" تازگی بدون شک این مطالعه را مشخص می کند.
توجه بیشتر به مسئله «آثار دبلیو. شکسپیر و اهمیت جهانی آن» به منظور ارائه راه حلی عمیق تر و معقول تر برای مسائل خاص فعلی موضوع این پژوهش ضروری است.
ارتباط این اثر از یک سو به دلیل علاقه زیاد به موضوع «کار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن» در علم مدرن و از سوی دیگر به دلیل توسعه ناکافی آن است. بررسی مسائل مربوط به این موضوع هم از نظر نظری و هم از نظر عملی اهمیت دارد.
از نتایج می توان برای توسعه روشی برای تجزیه و تحلیل «کار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن» استفاده کرد.
اهمیت نظری مطالعه مسئله «آثار ویلیام شکسپیر و اهمیت جهانی آن» در این واقعیت نهفته است که مسائلی که برای بررسی انتخاب شده اند در تقاطع چندین رشته علمی قرار دارند.
هدف این پژوهش، تحلیل شرایط «کار دبلیو. شکسپیر و اهمیت جهانی آن» است.
در این مورد، موضوع مطالعه، در نظر گرفتن مسائل فردی است که به عنوان اهداف این تحقیق تدوین شده است.
هدف از این پژوهش، بررسی موضوع «آثار دبلیو. شکسپیر و اهمیت جهانی آن» از دیدگاه آخرین تحقیقات داخلی و خارجی در مورد موضوعات مشابه است.
زندگی و کار ویلیام شکسپیر
شکسپیر انگلیسی خلاقانه کار می کند
در خانواده یک صنعتگر و تاجر که زمانی شهردار شهر بود به دنیا آمد. در سن 11 سالگی وارد مدرسه ای شد که در آن دستور زبان، منطق، بلاغت و لاتین تدریس می شد. این پایان آموزش شکسپیر بود. شکسپیر در کمدی همانطور که دوست داری (1599) خاطرات مدرسه خود را به اشتراک می‌گذارد: «یک بچه مدرسه‌ای غرغرو با کیف کتاب، با چهره‌ای سرخ‌رنگ، با اکراه، مانند حلزونی که به مدرسه می‌خزد». اطلاعات کمی در مورد دوران جوانی شکسپیر وجود دارد: در سال 1582 او با آن هاتاوی که هشت سال از شوهرش بزرگتر بود ازدواج کرد، در سال 1583 آنها صاحب یک دختر به نام سوزان شدند و در سال 1585 دوقلوها - پسر همنت و دختر جودیت (پسر در سنین پایین درگذشت. در ده سالگی، دختران وارثی از خود باقی نگذاشتند، بنابراین خانواده شکسپیر در قرن هفدهم قطع شد). در سال 1585 شکسپیر زادگاهش را ترک کرد. از اواخر دهه 1580. - بازیگر گروه سلطنتی، از سال 1594 - سهامدار و بازیگر گروه "مردان لرد چمبرلین"، که در طول زندگی خلاقانه خود با آن همراه بود. شکسپیر و همراهانش تئاتر گلوب (1596) را تأسیس کردند که تقریباً تمام نمایشنامه های او در آنجا به صحنه رفتند. پرچمی که قبل از اجرا بر فراز ساختمان تئاتر برافراشته شده بود، هرکول را در دستانش یک کره را به تصویر می کشید و به زبان لاتین روی آن نوشته شده بود: "تمام جهان در حال بازی است" (گفته ای از نویسنده رومی پترونیوس). ساختمان مدور به قطر 25 متر، فقط روی قسمتی از صحنه سقف داشت؛ در اطراف آن چهار گالری برای تماشاگران وجود داشت؛ تماشاگران نیز می‌توانستند جلوی صحنه بایستند. تقریباً هیچ منظره ای وجود نداشت - دکوراسیون اصلی اجرا لباس ها بود. به دلیل کمبود فضا، تنها 12 بازیگر می توانستند در صحنه کوچک جا شوند. این اجرا با اجرای موسیقی توسط یک ارکستر کوچک همراه بود. در پایان اجرا، آنها اغلب یک بازی طنز طنز کوچک با آواز خواندن و رقص بازی کردند. مخاطبان بسیار متفاوت بودند - از مردم عادی گرفته تا اربابان بلندپایه. گلوبوس از بازیگران دائمی استفاده می کرد که این امر امکان حفظ کیفیت بالای اجراهای صحنه را فراهم می کرد. نقش های زن را مردان جوان بازی می کردند. پس از به تخت نشستن جیمز اول (1603) اطلاعاتی از بازی های شکسپیر روی صحنه در دست نیست، اما او همچنان به نوشتن نمایشنامه برای گروه خود که از آن زمان گروه شاه نامیده می شد، ادامه داد. در حدود سال 1612، شکسپیر به استراتفورد بازگشت، جایی که در زیر محراب کلیسای تثلیث مقدس به خاک سپرده شد.
آثار برجسته شکسپیر
از جمله آثار اولیه شکسپیر می توان به شعرهای عاشقانه تراژیک "ونوس و آدونیس" (1593) و "لوکریتیا" (1594) اشاره کرد که با روح شعر رنسانس سروده شده است. آنها محبوبیتی را برای نویسنده به ارمغان آوردند، اما شکسپیر به عنوان یک نمایشنامه نویس در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. به اصطلاح "قانون شکسپیر" (بی شک نمایشنامه های شکسپیر) شامل 37 درام است. نمایشنامه‌های اولیه تحت سلطه‌ی آغازی روشن و موید زندگی هستند: کمدی‌های رام‌کردن زرنگ (1593)، رویای یک شب نیمه تابستان (1596)، هیاهوی زیادی درباره هیچ، همسران شاد ویندزور (هر دو 1598)، شب دوازدهم. (1600). در تراژدی "رومئو و ژولیت" (1595) در مورد زندگی شکسته عاشقان جوانی که قربانی خصومت طولانی مدت بین خانواده های خود شده اند، یک فراخوان انسان گرایانه برای تحمل متقابل، امید به دلیل و پیروزی بر تعصبات مخرب شنیده می شود. با گذشت سالها، در آثار شکسپیر، بر اساس مطالب گسترده ای از تاریخ و فرهنگ کشورهای مختلف، آگاهی از پیچیدگی و ماهیت متناقض وجود افزایش یافته است. در تواریخ تاریخی "ریچارد سوم" (1593)، "هنری چهارم" (2 قسمت، 1597-98)، در تراژدی ها "هملت" (1601)، "اتللو" (1604)، "شاه لیر" (1605)، " مکبث" (1606)، در تراژدی های "رومی" "ژولیوس سزار" (1599)، "آنتونی و کلئوپاترا" (1607)، "کوریولانوس" (1607)، شاعر تعارضات اخلاقی، اجتماعی و سیاسی را به عنوان قوانین ابدی ارزیابی کرد. که بالاترین ارزش های انسانی - مهربانی، ایثار، شرافت، عدالت - ناگزیر در برابر آن شکست می خورد.
پیچیده ترین و مرموزترین نمایشنامه شکسپیر تراژدی «هملت» است. شخصیت شخصیت اصلی تعابیر مختلفی را به وجود آورده است، هر نسل چیزی متفاوت در مورد او کشف می کند، هر محقق سعی می کند او را به روشی جدید توضیح دهد. ضعف اراده و عدم کفایت قهرمان برای وظیفه ای که به او سپرده شده بود در هملت توسط I.V. گوته V.G. بلینسکی در او بر اختلاف بین رویاها و ایده ها در مورد زندگی و خود زندگی تأکید کرد. است. تورگنیف او را فردی خودخواه و شکاک می دانست. اما نمی توان تشنگی او برای عدالت، آمادگی برای ایثار به نام حقیقت، شجاعت و تیزبینی ذهن را تحسین کرد. مانند. پوشکین در مورد ویژگی های شخصیت های شکسپیر به طور کلی چنین نوشت: «چهره هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان شور، چنین رذیلت نیست، بلکه موجودات زنده ای هستند که پر از شور و اشتیاق و رذیلت های بسیار هستند. شرایط شخصیت‌های متنوع آنها را در برابر بیننده توسعه می‌دهد.» شکسپیر در هملت می نویسد که وظیفه هنر این است که «آینه ای در برابر طبیعت نگه دارد: نشان دادن فضیلت ویژگی های خود، تکبر ظاهر خود، و به هر عصر و طبقه ای شبیه و نقش خود را نشان دهد». احساس هرج و مرج جهانی که در «هملت» ذکر شده است شکسپیر را رها نمی کند؛ حال و هوای اضطراب و بی قراری ناشی از نقطه عطف زندگی جامعه در اواخر قرن 16-17 در آثار بعدی او منعکس شد. جستجوی یک نتیجه آشتی‌کننده موقعیت‌های دراماتیک منجر به خلق درام‌های رمانتیک بعدی «داستان زمستان» (1611)، «طوفان» (1612) شد که در آن نمایشنامه‌نویس به دنبال غلبه بر اختلاف و بازگرداندن هماهنگی از دست رفته به جهان است. . شکسپیر در آخرین نمایشنامه های خود مانند قهرمان "طوفان" - جادوگر پروسپرو با تماشاگران تئاتر خداحافظی کرد که یا ایمان خود را به جادوی هنر از دست داده بود یا به سادگی امکانات آن را به پایان رسانده بود.
اهمیت جهانی آثار شکسپیر با این واقعیت توضیح داده می شود که او در یک اکشن صحنه ای جذاب و پویا، با ضربات بزرگ، یک گالری کامل از تصاویر روشن و به یاد ماندنی را خلق کرد. در میان آنها شخصیت های قدرتمندی هستند که مستقیماً به هدف می روند، دارای شور و شوق قوی، و تیپ های مستعد به تأمل و تردید مداوم، خردمندان و مسخره کنندگان، جنایتکاران و افراد ساده لوح، دوستان شجاع و خائنان حیله گر. هر دو شخصیت اصلی و بسیاری از شخصیت‌های فرعی شکسپیر به نام‌هایی معروف تبدیل شده‌اند: هملت، اوفلیا، لیدی مکبث، اتللو، دزدمونا، یاگو، شاه لیر، رومئو و ژولیت، فالستاف. شکسپیر با افکار، مضامین، نقوش و تصاویر خود انگیزه ای برای خلق بسیاری از آثار ادبی، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی بخشید. شاخص ترین آثار او چندین بار فیلمبرداری شده است.
سهم شکسپیر در ادبیات جهان شامل "غزل" او (1592-1600)، 154 شعر غنایی و فلسفی است که در مورد عشق نویسنده به یک "بانوی تاریک" خاص، موذی و سرسخت، و در مورد دوستی او با یک مرد جوان است. دوست بور")، که رقیب او شد و به خاطر او از معشوقش جدا شد. بسیاری از پژوهشگران آثار شکسپیر تلاش کرده اند راز قهرمان غزلی غزلیات را فاش کنند، اما تا کنون هیچ کس نمی تواند به طور قطع بگوید که او کیست: غزل ها، حاوی نقوش زندگی نامه ای، دفتر خاطرات غنایی شاعر نیستند، بلکه اول از همه. یک اثر هنری. تسلط شاعرانه، درام، شدت احساسات موجود در قالب شعری کوچک، روانشناسی شدید، "غزل" را در یک ردیف با شاهکارهای دراماتیک شکسپیر قرار می دهد. یکی از بهترین مترجمان غزل به روسی S.Ya بود. مارشاک.
در روسیه، شکسپیر برای اولین بار در سال 1748 در میان شاعران مشهور توسط A.P. سوماروکف شکسپیر از نیمه اول به شدت وارد فرهنگ روسیه شد. قرن 19 اختلافات در مورد شکسپیر در اواخر قرن 19-20، و به ویژه نگرش منفی نسبت به اثر او L.N. تولستوی تأثیر نمایشنامه نویس انگلیسی را بر زندگی معنوی روس ها تضعیف نکرد. شکسپیر عمدتاً به لطف ترجمه های عالی او به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ روسیه تبدیل شده است. به روسی توسط A.P. سوماروکوف، ن.م. کرمزین، A.I. کرونبرگ، وی.یا. برایوسوف، N.A. خلودکوفسکی، تی.ال. Shchepkina-Kupernik، M.L. لوزینسکی، بی.ال. هویج وحشی.
ویلیام شکسپیر
در آوریل 1564، سال تولد گالیله و مرگ کالوین، در شهر کوچک استانی استراتفورد آپون آون در خانواده یک صنعتگر و تاجر ثروتمند به دنیا آمد.
خانه ای که دبلیو شکسپیر قبل از بازسازی در سال 1857 در آن متولد شد.
خانه شکسپیر، استراتفورد آپون ایون
منابع پدر شاعر، جان شکسپیر را یک "گلور" می نامند که نمی خواست به کار دهقانی مشغول شود، به شهر نقل مکان کرد و در آنجا شروع به ساخت انواع کالاهای چرمی کرد. او خانه را راه اندازی کرد و با مری آردن، دختر یک کشاورز ثروتمند که به یکی از قدیمی ترین خانواده ها در ورک شایر تعلق داشت، ازدواج کرد.
شکسپیرها فرزندان زیادی داشتند - کتابهای محله گواه این امر است. اولین دختری که در خانواده جان شکسپیر به دنیا آمد، جوآن بود. فرزند دوم مارگارت بود که چند ماه پس از تولد درگذشت. تولد ویلیام شکسپیر دقیقا مشخص نیست، اما طبق سنت در 23 آوریل، روز سنت جورج، قدیس حامی انگلستان جشن گرفته می شود.
نسل ویلیام شکسپیر باسوادتر از نسل پدرش بود. هنگامی که ویلیام کمی بزرگ شد، جان شکسپیر او را فرستاد تا «مدتی در یکی از مدارس آزاد تحصیل کند، جایی که احتمالاً دانش اندک خود را در زبان لاتین به دست آورد» - به مدرسه سلطنتی جدید (استراتفورد آپون آون)، که یکی از بهترین مؤسسات آموزشی آمادگی استانی که تحصیل در آن از چهار یا پنج سالگی آغاز شد.
در کودکی، ویلیام شکسپیر اجراهایی را در کاونتری تماشا می کرد و در دهه 1580 چندین شرکت تئاتر در استراتفورد اجرا می کردند.
در سال 1574 یا 1575، دبلیو. شکسپیر شروع به تحصیل در یک مدرسه گرامر در بالاترین سطح کرد. بلاغت و منطق در اینجا تدریس می شد. سخنرانی و تلاوت به نثر و منظوم و کودکان نیز در مورد موضوعی انشا می نوشتند. او به خوبی به ادبیات کلاسیک و فنون آن تسلط داشت و در مدرسه با آثار ویرژیل، یوونال، هوراس و اوید آشنا شد. بنابراین، دانش آموزان دانش بسیار گسترده ای دریافت کردند. و. به دلیل ورشکستگی، پدر جان شکسپیر مجبور شد پسرش را از مدرسه خارج کند.
مدرسه دبلیو شکسپیر. فضای داخلی کلاس.
پس از ترک مدرسه، ویلیام شکسپیر با آن هاتاوی، دختر یک مالک ثروتمند از روستای شوتری ازدواج کرد. این ازدواج باعث گمانه زنی های زیادی شد. ویلیام 18 ساله بود و عروسش که هفت یا هشت سال بزرگتر بود منتظر بچه بود. بنابراین، دو دوست از خانواده عروس برای گرفتن اجازه دادگاه برای ازدواج به ورچستر رفتند. با این حال، منشی دادگاه، در ثبت اسقف در 28 نوامبر 1582، نام عروس را آن واتلی ثبت کرد. یک افسانه عاشقانه متولد شد که ویلیام شکسپیر عاشق آن واتلی بود، اما مجبور شد با آن هاتاوی که توسط او اغوا شده بود ازدواج کند. این داستان خارق العاده اساس فیلم شکسپیر عاشق اثر آنتونی برگس را تشکیل داد.
اولین فرزند آنها، دختر سوزان، در 26 مه 1583 غسل تعمید داده شد. دوقلوها همنت (در 11 سالگی درگذشت) و جودیت - 2 فوریه 1585. طبق یکی از افسانه های زندگی نامه ای، پس از تولد دوقلوها، ویلیام شکسپیر مجبور شد خانواده و زادگاهش را ترک کند و از آزار و اذیت همسایه خود، یک ارباب زمین، که در زمین هایش شکار غیرقانونی می کرد، فرار کرد.
از سال 1585 تا 1592 دوره ای آغاز می شود که در مطالعات شکسپیر به آن «سال های گمشده» یا «سال های تاریک» می گویند.
اعتقاد بر این است که دبلیو. شکسپیر به دنبال یکی از گروه‌های بازیگری متعددی که در استراتفورد برگزار شده بود به لندن رفت (1592). او پس از تبدیل شدن به یک بازیگر، در نمایشنامه های بن جانسون "همه با خلق و خوی خود"، "Sejanus" و سایر تولیدات از جمله خودش بازی کرد. با این حال، او به اوج حرفه خود نرسید، با قضاوت این که حتی در نمایشنامه های خود نقش های اول را بازی نکرد، اما این تجربه صحنه بود که به ویلیام شکسپیر آگاهی از امکانات و ویژگی های تئاتر داد. هر یک از بازیگران گروه و سلیقه مخاطبان الیزابتی. محققان بر این باورند که ویلیام شکسپیر به عنوان نمایشنامه نویس در اواخر دهه 1580 شروع به اجرا کرد. در سال 1587، تاجر فیلیپ هنسلو، تئاتر رز را ساخت. ویلیام شکسپیر احتمالاً در ابتدای کار بازیگری خود در اینجا روی صحنه اجرا می کرد و به هر حال، مستند است که یکی از نمایشنامه های او در سال 1592 در اینجا اجرا شده است.
تئاتر "رز".
ویلیام شکسپیر در پنج سال (1592-1596) 12 نمایشنامه و 2 شعر خلق کرد. در سال 1593، او اولین شعر خود را با نام "زهره و آدونیس" منتشر کرد و آن را به ارل ساوتهمپتون، دوست و حامی او در ادبیات تقدیم کرد. این نمایشنامه از سال 1583 تا 1640 موفقیت زیادی کسب کرد و شانزده نسخه را پشت سر گذاشت.
تا پایان قرن، میراث این نمایشنامه نویس 36 ساله شامل 22 نمایشنامه بود. او طی هشت سال از 1601 تا 1608، 10 شاهکار ادبی دیگر از جمله هملت، مکبث، شاه لیر و نمایشنامه های دیگر خلق کرد.
Gray's Inn کمدی خطاها را در 28 دسامبر ارائه کرد. در مارس 1595، دبلیو. شکسپیر، دبلیو. کمپ و آر. باربیج برای دو نمایشنامه که توسط گروه لرد چمبرلین در تعطیلات کریسمس در دادگاه ارائه شد، جایزه دریافت کردند. پس از چندین سال مشکلات مالی، فعالیت های تئاتری تحت حمایت لرد چمبرلین برای او رفاه به ارمغان آورد.
در سال 1596، جان شکسپیر از خانه هرالدری حق یک نشان، سپر معروف شکسپیر را دریافت کرد که ویلیام هزینه آن را پرداخت. عنوان اعطا شده به ویلیام شکسپیر حق امضای "ویلیام شکسپیر، جنتلمن" را داد. در همان سال، دبلیو شکسپیر که ثروتمند شده بود، پس از 11 سال غیبت برای اولین بار در زادگاهش ظاهر شد. در سال 1597 برای خود و خانواده اش خانه ای عالی با یک باغ (مکان جدید) خریداری کرد که دومین خانه بزرگ در استراتفورد بود.
حدود سه سال (1594-1597) ویلیام شکسپیر در «تئاتر» باربیج کار کرد. در سال 1598، برادران باربیج "تئاتر" قدیمی را - ساختمانی در حومه شمالی لندن - برچیدند. پس از بسته شدن این تئاتر، ویلیام شکسپیر و گروه برای مدتی در پرده (1598-1599) و همچنین احتمالاً در حمام های نیوینگتون بازی کردند.
تئاتر پایتخت "گلوب" ("گلوب" - ترجمه نام نادرست است، درست تر - "گلوب"، به این معنی که نمایشنامه ها زندگی کل جهان را نشان می دهد) از سیاهه های مربوط به "تئاتر" ساخته شده است. "در ساحل جنوبی تیمز. دبلیو شکسپیر یکی از سهامداران تئاتر جدید شد.
اولین تئاتر گلوبوس
سال 1601 برای ویلیام شکسپیر کشنده شد - تغییر وحشتناکی در زندگی او رخ داد. تعدادی نسخه، حدس، وقایع وجود دارد که زندگی او را تغییر داد و بر کار او تأثیر گذاشت: محکومیت دوستان عالی و حامیان اسکس و ساوتهمپتون. شور ناخوشایند برای "بانوی تاریک" که در غزل خوانده می شود. مرگ پدر دبلیو. شکسپیر.
در سال 1603، شاه جیمز اول گروه ویلیام شکسپیر را تحت حمایت مستقیم خود گرفت. به «عالیحضرت خادمان پادشاه» معروف شد. این گروه اغلب در دادگاه و با دستمزد خوب اجرا می کرد. امور نمایشنامه نویس چرخشی شدیدی به خود گرفت و در سال 1605 او صاحب زمین بزرگ شد.
در سال های 1607-1608، ویلیام شکسپیر سفرهای دریایی طولانی مدت را همراه با کشتی دیگری به نام هکتور به رهبری کاپیتان ویلیام هاوکینز انجام داد.
در سال 1608، زمانی که گروه تئاتر حتی سودآورتر Blackfriars را تصاحب کرد، شکسپیر این حق را دریافت کرد که یکی از سهامداران آن باشد.
در سال 1611 آخرین نمایشنامه خود را به نام «طوفان» نوشت. ویلیام شکسپیر در سن 48 سالگی (1612) سرانجام از لندن به استراتفورد نقل مکان کرد، تئاتر را ترک کرد و از نمایشنامه نویسی دور شد، فعالیت های تجاری را آغاز کرد و با خانواده خود زندگی کرد.
در مارس 1616، دبلیو شکسپیر وصیت نامه ای تنظیم کرد و یک ماه بعد، در 23 آوریل، زمانی که 52 ساله شد، درگذشت. نمایشنامه نویس بزرگ در کلیسای محلی زادگاهش استراتفورد به خاک سپرده شد.
تاریخ های اصلی در زندگی و کار شکسپیر
1564، 23 آوریل. ویلیام شکسپیر در استراتفورد آپون آون متولد شد. دوران کودکی و جوانی خود را در این شهر گذراند.
1582. 28 نوامبر. شکسپیر اجازه ازدواج با آن هاتاوی را دریافت کرد.
1583. 26 مه. غسل تعمید سوزان دختر شکسپیر.
1585، 2 فوریه. غسل تعمید پسر همنت و دختر جودیت.
1590-1592. تولید سه گانه تاریخی «هنری ششم».
1592. «کمدی خطاها».
1593. "ریچارد سوم". "رام کردن زرنگ".
1593. شعر «ناهید و آدونیس» منتشر شد.
1594. شعر «لوکریتیا» منتشر شد. «تیتوس آندرونیکوس» به صحنه رفت. "دو آقای ورونا" "عشق از دست رفته است" شکسپیر به گروه لرد چمبرلین می پیوندد.
1595. "رویای یک شب نیمه تابستان." "ریچارد دوم". "رومئو و ژولیت".
1595. همنت پسر شکسپیر می میرد. «شاه جان» و «تاجر ونیز» روی صحنه رفتند.
1597. "هیاهوی زیادی درباره هیچ." "هنری چهارم" (قسمت اول).
1598. "هنری چهارم" (قسمت دوم). "همسران شاد ویندزور"
1599. ساخت تئاتر گلوب. «آنطور که دوست داری» و «ژولیوس سزار» روی صحنه رفتند.
1600. «شب دوازدهم».
1601. "هملت".
8 سپتامبر. تشییع جنازه پدر شکسپیر.
1602. «ترویلوس و کرسیدا».
1603. مرگ ملکه الیزابت. جیمز اول بر تخت می‌نشیند. گروه لرد چمبرلین به گروه پادشاه تغییر نام داده است. تولید "پایان تاج کار است."
1604. "اتللو". "اندازه گیری برای اندازه گیری".
1605. "شاه لیر".
1606. «مکبث».
1607. سوزان دختر شکسپیر با دکتر جان هال ازدواج کرد.
تولید «آنتونی و کلئوپاترا».
1608. همراه با اجراهایی در تئاتر گلوب، گروه پادشاه شروع به اجرای نمایش در داخل خانه در صومعه سابق بلکفریرز کرد. تراژدی «تیمون آتن» نوشته شد.
1609. «پریکلس». «غزل» منتشر شد.
1610. «سیمبلین».
1611. "داستان زمستان".
1612. «طوفان». شکسپیر به استراتفورد بازگشت.
1613. «هنری هشتم». آتش سوزی در تئاتر گلوب
10 فوریه 1616. عروسی جودیت شکسپیر و توماس کوینی.
25 مارس. شکسپیر وصیت نامه خود را امضا می کند.
23 آوریل. مرگ شکسپیر.
25 آوریل. تشییع جنازه شکسپیر.
در گردآوری این مطالب از:
1. تاریخ ادبیات خارجی. شاپووالوا M.S.، Rubanova G.L.، Motorny V.A. - Lviv: مدرسه Vishcha. انتشارات در Lvov.un-those. 1982.- 440 ص.
2. Kochemirovskaya E.A. "10 نابغه ادبیات" / طراح L.D. کرکاچ اوسیپووا – خارکف: فولیو، 2006. – 381 ص.
3. Shenbaum S. Shakespeare. بیوگرافی کوتاه مستند. ترجمه از انگلیسی A.A. Anikst و A.L. Velichansky. انتشارات "پیشرفت". م.: 1985. – 432 ص.
4. Anikst A.A. زندگی انسانهای شگفت انگیز "شکسپیر": گارد جوان. م.: 1964.
5. شکسپیر. دایره المعارف / Comp., Intro. مقاله، نمایه نام V.D. نیکولایف - M.: الگوریتم، Eksmo. Kharkov: Oko, 2007. – 448 pp.: ill.
شکسپیر... ویلیام شکسپیر! چه کسی این نام را نداند؟ بزرگترین نمایشنامه نویس و شاعر، افتخار ملت انگلیس، گنجینه تمام جهان. همین که هست. آثار درخشان او به اکثر زبان های جهان ترجمه شده است، آنها در برنامه ادبیات اجباری در بسیاری از کشورها گنجانده شده اند. آیا این یک اعتراف نیست؟
دوران کودکی.
به طور کلی پذیرفته شده است که شکسپیر، که سال های زندگی او در برخی منابع متفاوت است، در آوریل 1564 متولد شد. تاریخ دقیق هنوز برای کسی مشخص نیست، زیرا هیچ مدرک مستندی پیدا نشده است. اما در ثبت کلیسا تاریخ غسل تعمید او وجود دارد - 26 آوریل.
او در مرکز انگلستان، در شهر استراتفورد آپون آون به دنیا آمد. معروف است که پدرش جان شکسپیر بود که در اصل یک صنعتگر (مشغول به ساخت دستکش) بود. اندکی بعد سمت شهرداری یعنی اساساً ریاست مجلس شهرداری را به عهده گرفت و سپس رئیس شورای شهر شد.
جان مردی نسبتاً ثروتمند بود و این نشان از این واقعیت دارد که او دائماً برای شرکت نکردن در مراسم کلیسا جریمه های زیادی می پرداخت. شایعاتی وجود داشت که شکسپیر پدر یک کاتولیک مخفی بود.
مادر نمایشنامه نویس آینده ماری آردن از یک خانواده قدیمی و محترم ساکسون بود.
ویلیام شکسپیر (زندگی 1564-1616) هفت برادر و خواهر داشت. او خود فرزند سوم خانواده بود.
جوانان
از آنجایی که هیچ سندی از مکتب شکسپیر باقی نمانده است، محققان زندگی نامه او بر برخی از اطلاعات از منابع مختلف تکیه کردند. بر اساس اطلاعات آنها، شکسپیر در مدرسه گرامر استراتفورد تحصیل کرد و بعداً در مدرسه شاه ادوارد ششم، جایی که آثار شعری نویسندگان باستانی را مطالعه کرد.
شکسپیر (برای سالهای زندگی‌اش به بالا مراجعه کنید) در هجده سالگی ازدواج کرد. منتخب او دختر صاحب زمینی به نام آن و همچنین باردار بود. چند ماه پس از ازدواج، تازه عروسان صاحب دختری به نام سوزان شدند. دو سال بعد، دوقلوها به دنیا آمدند - پسر خمنت و دختر جودیت.
حرفه تئاتر. زندگی در لندن
از سال 1585 (پس از تولد فرزندانش) هیچ اطلاعاتی در مورد شکسپیر وجود ندارد. تنها در سال 1592 رد او در لندن کشف شد، جایی که او به طور فعال در فعالیت های تئاتری مشغول بود. بنابراین، دوره هفت ساله به سادگی از زندگینامه نمایشنامه نویس بزرگ ناپدید شد. هیچ یک از محققان نمی توانند با قطعیت بگویند شکسپیر در این سال ها چه می کرد.
از آنجایی که همه می دانند شکسپیر در چه قرنی زندگی می کرد، چنین شکاف هایی نباید تعجب آور باشد.
از اسناد مختلف مشخص شد که نمایشنامه های ویلیام شکسپیر با موفقیت در لندن به صحنه رفتند. اما باز هم کاملاً مشخص نیست که او از چه زمانی شروع به نوشتن آنها کرد، چگونه به پایتخت رسید و چرا به تئاتر نزدیک شد.
گروه مردان لرد چمبرلین از حقوق اولیه برای روی صحنه بردن آثار دراماتیک شکسپیر برخوردار بود، زیرا او خودش به عنوان بازیگر آنجا بود و کمی بعد مالک مشترک آن شد. به زودی این سازمان تئاتر به یکی از محبوب ترین ها در لندن تبدیل شد.
سالهای زندگی شکسپیر طبق روال گذشته ادامه داشت. در سال 1603، گروه او به عنوان "مردان پادشاه" شناخته شد، که به معنای به رسمیت شناختن شایستگی و پتانسیل خلاق توسط تمام اشراف بود.
تولیدات تئاتر موفقیت بزرگی بود که به گروه اجازه داد تا ساختمان خود را به دست آورد. تئاتر جدید «گلوبوس» نام گرفت. چند سال بعد آنها تئاتر Blackfriar را خریدند. شکسپیر به سرعت ثروتمند شد و ثروت خود را پنهان نکرد. بنابراین، او دومین خانه بزرگ در استراتفورد را به دست آورد.
فعالیت ادبی
شکسپیر که سالهای زندگی‌اش بی‌وقفه جریان داشت، به فکر انتشار دست‌نوشته‌هایش افتاد. اولین در سال 1594 منتشر شد. اما حتی پس از اینکه در محافل ادبی به شهرت رسید، این نمایشنامه نویس از بازیگری در تئاتر دست برنداشت. این زاده فکر او بود که نمی توانست آن را رها کند.
کل دوره کار شکسپیر به چهار مرحله تقسیم می شود:
- اولی زود است. کمدی های رنسانس، وقایع نگاری، دو شعر و یک "تراژدی وحشت" نوشته شد.
- دومین. دراماتورژی بالغ، نمایشنامه های باستانی، غزل و وقایع نگاری با روایت دراماتیک ظاهر شد.
- سوم. تراژدی های باستانی، تراژدی های بزرگ، تراژدی های سیاه نوشته شده است.
- چهارم. شکسپیر درام های افسانه ای خلق کرد.
دراماتورژی
شکسپیر (1564-1616) را انکارناپذیر بزرگترین نمایشنامه نویس تمام دوران می دانند. و هیچ نامی در جهان وجود ندارد که بتواند با نام او برابری کند.
در اوایل دهه 1590، درام تاریخی رواج ادبی داشت. از این دوره است که نمایشنامه های «ریچارد سوم» و «هنری ششم» تعلق دارند.
تعیین دوره بندی خلق آثار خاص بسیار دشوار است، زیرا تاریخ آنها توسط خود نویسنده تعیین نشده است. اما محققان معتقدند که دوره اولیه خلاقیت شامل موارد زیر است:
- "دو آقای ورونا"
- "رام کردن زرنگ".
- "تیتوس آندرونیکوس".
- "کمدی اشتباهات"
همچنین دوره اولیه عمدتاً با آثار مسخره و کنایه آمیز مشخص می شود. در مقابل مرحله دوم که آثار عاشقانه به میدان می آیند. به عنوان مثال، "رویای یک شب نیمه تابستان"، "تاجر ونیز".
با هر کار جدید، شخصیت های شکسپیر پیچیده تر و جالب تر می شوند.
اوج خلاقیت یک نمایشنامه نویس، تراژدی نویسی است. از جمله "هملت"، "اتللو"، "شاه لیر".
شکسپیر در قرنی پر از فرصت‌ها برای خلق، تجسم ایده‌هایش، نوشتن چیزی جدید و نوآورانه زندگی کرد. در نمایشنامه های دوره آخر، مهارت شاعری نویسنده به اوج خود رسید. به همین دلیل است که سبک درام هایی مانند "آنتونی و کلئوپاترا" و "کوریولانوس" ایده آل تلقی می شود.
برخی از محققان بر این باورند که چندین نمایشنامه توسط شکسپیر با همکاری نویسنده دیگری نوشته شده است. برای آن دوره این یک تمرین عادی و مکرر بود.
"رومئو و ژولیت"
شاید این مشهورترین داستان عشق در کل جهان باشد. شمارش تعداد تولیدات تئاتری غیرممکن است و تعداد اقتباس‌های فیلم نیز شگفت‌انگیز است (بیش از پنجاه). اما چیزی که جای تعجب دارد این است که علیرغم گذشت قرن ها، این داستان همچنان روح را لمس می کند و باعث می شود به اصل هستی فکر کنید.
طرح درام احتمالاً برای همه اهل مطالعه شناخته شده است. این اقدام در شهر ورونا ایتالیا آغاز می شود. شکسپیر در چه قرنی زندگی می کرد که وقایع توصیف شده در آن رخ می دهد.
مونتاگ‌ها و کاپولت‌ها دو خانواده‌ای هستند که سال‌هاست درگیر جنگ بوده‌اند و احتمالاً قبلاً دلیل نفرت خود را فراموش کرده‌اند. سرنوشت حکم می کند که فرزندان رهبران عاشق یکدیگر شوند. رومئو و ژولیت تصمیم می گیرند مخفیانه ازدواج کنند. اما مرد جوانی در تب و تاب دعوا، برادر محبوبش را می کشد و از شهر اخراج می شود.
دختر از ناامیدی در شرف نوشیدن زهر است، اما راهب به او معجونی می دهد که به سادگی او را می خواباند. خانواده تصمیم می گیرند که ژولیت این دنیا را ترک کرده و او را در مقبره ای قرار می دهند.
رومئو که نمی تواند از دست دادن معشوق خود جان سالم به در ببرد، زهر می نوشد، از خواب بیدار می شود، دختر بدنی بی جان را در پای او می بیند. او تصمیم می گیرد به دنبال معشوقش برود و به خود چاقو می زند.
مرگ بچه ها منجر به پایان نزاع آشتی ناپذیر دو خانواده شد.
"هملت"
ویلیام شکسپیر یک تراژدی بزرگ را در زندگی خود تجربه کرد - مرگ پسرش. خمنت در سن یازده سالگی درگذشت، احتمالاً از طاعون بوبونیک.
از آنجایی که نمایشنامه نویس در لندن کار می کرد، اغلب به زادگاهش نمی رفت و در زمان مرگ پسرش در اطراف نبود. شکسپیر از این شرایط بسیار عذاب می‌داد.
با این رویداد است که محققان خلاقیت ایجاد تراژدی در مورد هملت را مرتبط می‌کنند و آنها را با شباهت نام‌ها به هم مرتبط می‌کنند.
در طرح البته هیچ ارتباطی قابل ردیابی نیست. داستان در پادشاهی دانمارک اتفاق می افتد. شاهزاده ای به نام هملت با روح پدر مرده خود یعنی پادشاه روبرو می شود. او به مرد جوان می گوید که توسط پادشاه فعلی، عموی هملت، کلودیوس کشته شده است. روح درخواست انتقام کاری را می کند که با او انجام شده است.
هملت گیج است، نمی تواند تصمیم بگیرد. او برای محافظت از خود وانمود می کند که دیوانه است. اما عمویش چندان ساده نیست، او به مسخره برادرزاده خود اعتقادی ندارد. نقشه ای برای کشتن هملت در سر کلودیوس متولد می شود.
در نتیجه هملت بدون اینکه بداند سم می نوشد. اما قبل از مرگ او موفق می شود انتقام پدرش را بگیرد.
فرونتینبراس، فرمانروای نروژی، بر تخت می‌نشیند.
شعر و غزل
شکسپیر در چه قرنی زندگی می کرد؟ در قرن توسعه روابط اقتصادی و توسعه شتابان کشور. این اتفاق افتاد که مسیرهای تجاری اصلی دریایی از انگلستان می گذشت. در نتیجه، در سال 1593 کشور با یک اپیدمی طاعون مواجه شد که تقریباً دو سال به طول انجامید.
البته هیچ نهاد دولتی از جمله تئاتر شکسپیر در چنین شرایطی فعالیت نمی کرد. نمایشنامه نویس مجبور شد بدون کار بنشیند. او زیاد خواند و با الهام گرفتن، دو شعر اروتیک نوشت.
سومی «شکایت یک عاشق» بود که در زمان حیات نویسنده چندین بار تجدید چاپ شد.
اما ویلیام شکسپیر بیشتر به خاطر غزل هایش شناخته می شود. 154 مورد در کار شاعر است غزل چهارده بیتی است که در آن قافیه اقتباس شده است: abab cdcd efef gg.
چرخه غزل به طور معمول به دوازده گروه موضوعی تقسیم می شود که عبارتند از:
- خواندن یک دوست؛
- مالیخولیا و دلهره؛
- لذت و زیبایی عشق
سبک شکسپیر
ویلیام شکسپیر، که سالهای زندگی او در این بررسی نشان داده شده است، از نظر ادبی دچار تحول بزرگی شده است. اولین آثار او به زبان معمولی نوشته شد که نمایشنامه نویس را از انبوه همان خط نویس ها متمایز نمی کرد. شکسپیر برای پرهیز از بی اهمیتی در آثارش، استعاره ها را به آنها اضافه کرد و به معنای واقعی کلمه آنها را روی هم کاشت. این امر او را از افشای تصاویر قهرمانان باز داشت.
با این حال شاعر خیلی زود به سبک سنتی خود می رسد و با آن تطبیق می یابد. استفاده از (نوشته شده در پنتا متر iambic) استاندارد می شود. اما در مقایسه با کار اولیه و کارهای بعدی از نظر کیفیت نیز متفاوت است.
از ویژگی های سبک شکسپیر این است که او با تمرکز بر نمایش های تئاتری می نوشت. در آثار او به طور گسترده ای از تزئینات، ساخت و سازهای غیر معمول و طول جملات استفاده شده است. گاهی اوقات نمایشنامه نویس تماشاگر را به فکر کردن به انتهای عبارت دعوت می کند و مکثی طولانی را در آنجا درج می کند.
نقد
شکسپیر، سالهای زندگی او که زندگینامه مختصر او را همه شخصیت‌های ادبی می‌شناسند، تأثیر زیادی بر پیروان او در نوشتن گذاشت.
با وجود این، در طول حیاتش نمایشنامه نویس بزرگی به حساب نمی آمد. و در پایان قرن هفدهم حتی به دلیل آمیختن تراژیک و کمیک در آثارش مورد انتقاد قرار گرفت.
با این حال، در قرن هجدهم، این نظرات فراموش شده بود؛ محققان ادبی شروع به مطالعه کامل آثار او کردند. و به زودی این واقعیت شناخته شده اعلام شد که شکسپیر شاعر ملی انگلیس است. پس از این، توجه زیادی به سال های زندگی شکسپیر شد.
قرن نوزدهم با ترجمه های عظیم نمایشنامه های شکسپیر به زبان های دیگر مشخص شد. به ویژه، آگوست شلگل این کار را انجام داد.
با این حال، هنوز منتقدانی وجود داشت. بنابراین، او اعلام کرد که شکسپیر، در مقایسه با ایبسن، مدتهاست کهنه شده است و او این بت پرستی را درک نمی کند.
لئو تولستوی نیز در وجود توانایی های نمایشی شکسپیر تردید داشت.
اما آغاز قرن بیستم دوباره او را به اوج شهرت رساند، زمانی که اکسپرسیونیست ها و آینده پژوهان شروع به اجرای نمایشنامه های او کردند و شاعر اعلام کرد که نمایشنامه های شکسپیر همیشه مدرن خواهد بود.
سالهای گذشته
آخرین سالهای زندگی شکسپیر در زادگاهش سپری شد. اگرچه او اغلب برای تجارت به لندن سفر می کرد. او به عنوان نمایشنامه نویس اصلی گروه توسط جی. فلچر جایگزین شد. به گفته برخی از پژوهشگران، وی در نویسندگی جدیدترین نمایشنامه ها نیز نقش داشته است.
شکسپیر در قرنی زندگی می‌کرد که نمی‌توان فهمید دقیقاً چه اتفاقی برای یک شخص افتاده است. اما از مدارک باقی مانده مشخص بود که دست خط او تغییر کرده، نامشخص و فراگیر شده است. بر اساس آن مورخان به این نتیجه رسیدند که ویلیام شکسپیر به شدت بیمار است.
مرگ
شکسپیر در 23 آوریل 1616 درگذشت. اعتقاد بر این است که این روز تولد او بود. طبق وصیت نامه تمام دارایی این نمایشنامه نویس به دختران و فرزندان مستقیم آنها واگذار شد.
آخرین نواده مستقیم این شاعر نوه او الیزابت بود که در سال 1670 درگذشت.
مجسمه نیم تنه شاعر در جایی نصب می شود که شکسپیر آخرین سال های زندگی خود را گذرانده است.
آیا شکسپیر وجود داشته است؟ این ادعا که شکسپیر خالق آثار بزرگ او نبوده است، به دلیل کمبود اطلاعات در مورد زندگی شاعر، مدتهاست رایج شده است. در دهه 70 قرن 18، این فرضیه مطرح شد که نویسنده نمایشنامه ها ویلیام شکسپیر نبود، بلکه شخص دیگری بود که می خواست ناشناس بماند. در طول دو قرن مناظره و مناظره ده ها فرضیه مطرح شده است و اکنون شاید حتی یک هم عصر شکسپیر کم و بیش معروف وجود نداشته باشد که نویسندگی نمایشنامه های درخشان را به او نسبت داده نشود. ماریا مولچانوا دلایل موافق و مخالف موضوع شکسپیر را بیان می کند.
بیش از ده ها مدعی برای نویسندگی آثار شکسپیر وجود دارد.
شرایط زندگی نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی ویلیام شکسپیر نسبتاً کمی شناخته شده است، زیرا او سرنوشت اکثریت قریب به اتفاق سایر نویسندگان عصر خود را که معاصران او علاقه خاصی به شخصیت آنها نداشتند، داشت. با صحبت در مورد مطالعه زندگینامه نمایشنامه نویس، قبل از هر چیز شایسته است گروهی از دانشمندان "غیر استراتفوردی" را برجسته کنیم که اعضای آنها نویسندگی شکسپیر بازیگر از استراتفورد را انکار می کنند و معتقدند که این نامی است که تحت آن شخص دیگری یا گروهی از افراد پنهان شده بودند و به احتمال زیاد شکسپیر بازیگر واقعی او اجازه استفاده از نام خود را داده بود. رد دیدگاه سنتی از سال 1848 شناخته شده است، اگرچه بین غیر استراتفوردی ها اتفاق نظر وجود ندارد که دقیقاً نویسنده واقعی آثار شکسپیر چه کسی بوده است.
پرتره ویلیام شکسپیر
طرفداران این نظریه معتقدند که حقایق شناخته شده درباره شکسپیر بازیگر استراتفورد با محتوا و سبک نمایشنامه ها و اشعار شکسپیر در تضاد است. نظریه های متعددی در مورد نامزدهای ادعایی مطرح شده است و تا به امروز چندین ده مورد از آنها وجود دارد.
خانواده شکسپیر بی سواد بودند و به جای امضا یک صلیب گذاشتند
تئاتر گلوب در لندن، جایی که نمایشنامه های شکسپیر روی صحنه می رفت
فرهنگ لغت واژگانی آثار ویلیام شکسپیر شامل 15 هزار کلمه مختلف است، در حالی که ترجمه انگلیسی معاصر کتاب مقدس کینگ جیمز تنها شامل 5 هزار کلمه است. با این حال، معاصران شکسپیر (مارلو، جانسون، جان دان) منشا فروتنی نداشتند (به هر حال، پدر شکسپیر از استراتفورد ثروتمند بود و یکی از فرمانداران شهر بود)، اما دانش آنها از شکسپیر پیشی گرفت.
در میان معاصرانش، شکسپیر را نویسنده ای با استعداد و خودآموخته می دانستند.
در میان معاصرانش، شکسپیر نمایشنامه نویس هرگز با تحصیلات عالی تلقی نمی شد، بلکه نویسنده ای با استعداد و خودآموخته بود.
ملکه الیزابت اول در یک پالانک در طول یک راهپیمایی، ج. 1601 رابرت پیک، قرن هفدهم.
پرتره فرانسیس بیکن
یکی دیگر از مدعیان نویسندگی، ادوارد دو ویر، ارل آکسفورد بود. هفدهمین ارل آکسفورد شاعر دربار ملکه الیزابت اول بود و به عنوان چمبرلین انگلستان خدمت می کرد. شعرهای او شبیه شعر «زهره و آدونیس» شکسپیر است. علاوه بر این، نشان کنت شیری است که با نیزه ای شکسته تکان می خورد و اشراف مشهور عصر خود از دسیسه های کاخ که در بسیاری از نمایشنامه های شکسپیر منعکس شده بود آگاه بود.
نسخه های شکسپیر حاوی پیام های محرمانه ای درباره دربار انگلیس است
پرتره ادوارد دو وره
نامزد دیگر، نمایشنامه نویس معاصر شکسپیر، کریستوفر مارلو است. این فرض وجود دارد که او نام مستعار "شکسپیر" را ایجاد کرد تا پس از مرگ ساختگی خود در سال 1593 بتواند به کار خود به عنوان نمایشنامه نویس ادامه دهد.
پرتره کریستوفر مارلو (1585)
نامزد دیگر راجر منرز، ارل روتلند است. در کالج، راتلند با نام مستعار "Spearshaker" شناخته شد و بعداً در دانشگاه پادوآ با Rosencrantz و Guildenstern (شخصیت های هملت) تحصیل کرد.
پرتره راجر منرز
آخرین نفر از محبوب ترین مدعیان، ویلیام استنلی، ارل دربی است. برادر بزرگتر او گروه بازیگری خود را داشت که به اعتقاد برخی، ویلیام شکسپیر، بازیگر، کار خود را در آن آغاز کرد.
شکسپیر یکی از آن شگفتی های جهان است که هرگز از شگفتی آن دست نمی کشی: تاریخ با گام های غول پیکر حرکت می کند، چهره سیاره در حال تغییر است و مردم هنوز به آنچه این شاعر خلق کرده است نیاز دارند که چندین قرن از ما جدا شده است. هرچه بشریت از نظر روحی بالغ‌تر می‌شود، اعماق بیشتری در آثار شکسپیر کشف می‌کند. ده‌ها و صدها موقعیت زندگی که مردم در آن قرار می‌گیرند، دقیقاً توسط شکسپیر در درام‌هایش مورد توجه و ثبت قرار گرفتند. آنها می توانند زندگی یک فرد را اندازه گیری کنند و می توانند مراحل رشد کل یک مردم را مشخص کنند. شکسپیر هر چیزی دراماتیکی را که برای افراد مختلف و در کل جامعه اتفاق می‌افتد با آن درجه از تعمیم هنری به تصویر می‌کشد که به فرد امکان می‌دهد خود و زندگی‌اش را در زمان‌های مختلف و به نظر می‌رسد در شرایط جدید درک کند.
شکسپیر بزرگترین شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی قرن شانزدهم است. دورانی که نویسنده در آن زندگی و کار می کرد، رنسانس یا رنسانس نامیده می شود. با افزایش غیرقابل کنترل تخیل هنرمندان، رشد روح و ایمان زیاد به امکانات خلاقانه انسان شگفت زده می شود. هرگز هنر تا این اندازه نقش مهمی در زندگی جامعه ایفا نکرده است، هرگز به این زیبایی شکوهمند نبوده است. مردم به طور فزاینده ای برای هوش، تجربه و دانش ارزش قائل هستند. دانشمندان، فیلسوفان، نویسندگان و هنرمندان به عنوان راهنمای ایمان به شخصیت و توانایی های روحی یک فرد عمل می کردند. آنها شروع به اومانیست نامیدند.
رنسانس افراد با استعداد زیادی را به جهان داد. نام آنها برای همیشه در "کتاب طلایی" این دوران ثبت شده است. از جمله آنها نام شکسپیر بزرگ است.
اطلاعات کمی در مورد زندگی این نمایشنامه نویس بزرگ حفظ شده است، زیرا اولین زندگی نامه بسیار کوتاه این نمایشنامه نویس بزرگ، نوشته شخصی نیکز رو، در سال 1709، تقریبا 100 سال پس از مرگ او منتشر شد.
ویلیام شکسپیر در سال 1594 در استراتفورد در رودخانه آون متولد شد.
پدرش تاجری بود که صاحب یک چینباریا (کارگاهی که پوست در آن پردازش می‌شود) داشت.
از اوایل کودکی، ویلیام توسط دنیای شگفت انگیزی احاطه شده بود که از افسانه های باستانی و ترانه های عامیانه بافته شده بود. طبیعت دست نخورده سرزمین مادری و تخیل توسعه یافته به تولد دنیایی فانتزی در اعماق روح آسیب پذیر او کمک کرد.
در استراتفورد، شکسپیر جوان برای اولین بار اجرای تئاتری را دید. در سی کیلومتری استراتفورد، در کاونتری، سالانه درام‌های معمایی مذهبی روی صحنه می‌رفت که ساکنان شهرهای اطراف، از جمله خانواده جان شکسپیر، مشتاقانه در آن شرکت می‌کردند.
تا سن 14 سالگی، پسر در یک مدرسه سکولار رفت و در آنجا به مطالعه بلاغت، منطق، لاتین، اساطیر باستان و ادبیات پرداخت.
اما او مجبور نبود برای مدت طولانی درس بخواند: امور مالی پدرش به هم ریخت و او مجبور شد در حمایت از یک خانواده بزرگ شرکت کند.
کاری که او در این سال ها انجام داد به طور قطع مشخص نیست - او یا شاگرد Ripper بود (شاید حتی با پدرش) یا به عنوان معلم جوان خدمت می کرد.
وقتی هجده ساله بود، با آنا هتوی، دختر یک کشاورز ثروتمند ازدواج کرد. به زودی دخترشان سوزان به دنیا آمد و دو سال بعد دوقلوهای جودیت و همنت به دنیا آمدند.
با این حال، پدر و شوهر جوان مدت زیادی در کانون خانواده ننشستند و در حدود سال 1586 به پایتخت رفت.
لندن... در دهه های پایانی قرن شانزدهم، زندگی شلوغی به حومه آن مهاجرت کرد. اینجا، در کوچه‌های باریک و کثیف محله‌های فقیرنشین، میخانه‌ها و میخانه‌های زیادی وجود داشت که در آنها میتزنی می‌نوشیدند، پودینگ‌های چرب از خون و چربی گاو می‌خوردند و صدادار می‌خواندند، آهنگ‌های نه چندان شایسته. همچنین "سرگرمی برای مردم عادی" وجود داشت - عرصه هایی که خرس ها در آن مسموم می شدند، زمینه هایی برای جنگ خروس.
سازه های چوبی بیضی یا هشت ضلعی نیز وجود داشت که بالای آن برج های کوچکی قرار داشت. آن ها تئاتر بودند. در طول روز، پرچم ها بر روی برج ها به اهتزاز درآمدند. این بدان معنا بود که اجرا به زودی آغاز می‌شود و «خادمان لرد دریاسالار» یا «خادمان لرد چمبرلین» این افتخار را خواهند داشت که تراژدی‌های خونین یا ماجراهای خنده‌دار عاشقان و شوخی‌ها را به تماشاگران نشان دهند.
او که خود را در شهری ناآشنا و بدون وسیله معیشت، بدون دوستان و آشنایان می‌بیند، همانطور که افسانه‌های رایج می‌گویند، در ابتدا با نگهبانی اسب‌هایی در تئاتر، که اعیان بر آنها می‌آمدند، امرار معاش می‌کرد تا بازیگران به موقع روی صحنه بروند. ، نقش ها را بازنویسی کرد، اتفاق افتاد جایگزین پرومتر شد. در یک کلام، مدت ها قبل از اینکه نمایشنامه نویس بزرگ قهرمانان خود را به صحنه بیاورد، زندگی سخت پشت صحنه تئاتر را آموخت.
او هرگز حرفه بازیگری را انجام نداد: فرزندان اطلاعاتی در مورد دو نقشی که او بازی کرد و نقش های کوچک را دریافت کردند: نقش سایه پدر هملت و خدمتکار آدام از کمدی "آنطور که شما دوست دارید". اما شکسپیر به سرعت در زمینه دیگری به موفقیت دست یافت.
در حدود سال 1590 او قلم خود را به دست گرفت. 31593 یا 1594 بخشی از شرکت جیمز باربیج بود که در خانه ای به نام "تئاتر" اجرا می کرد. در سال 1599، پسران باربیج تئاتر گلوب را ساختند. شکسپیر یکی از مالکان این مؤسسه سودآور شد.
این تئاتر محبوب ساحل جنوبی با یک پوستر بزرگ تزئین شده بود. در پس زمینه ای طلایی، هرکول برخاست و کره زمین را روی شانه هایش گرفته بود و درست در زیر این کتیبه بود: "تمام جهان بازی می کند..."
شکسپیر به زودی نمایشنامه نویس اصلی گروه شد. نمایشنامه نویس بودن، کار کردن برای تئاتر در آن زمان شغلی کم افتخار تلقی می شد، اما او راه خود را انتخاب کرد و در آن با هر چیزی که برای شخص واقعی پیش می آمد ملاقات کرد: دشمنی و دوستی، خیانت و عشق، شادی پیروزی ها و تلخی ها. از شکست ها و بالاتر از همه - کار."
این نمایشنامه نویس درخشان 37 اثر صحنه ای را به رشته تحریر درآورد. در میان آنها کمدی ها، تواریخ تاریخی و تراژدی ها، و همچنین دو شعر - "زهره و آدونیس" (1593) و "لوکریتیا" (1594) وجود دارد. علاوه بر این، شکسپیر 154 غزل نوشت که کارشناسان آن را از درخشان ترین خلاقیت های غزلیات جهان می دانند.
در مطالعات مدرن، آثار شکسپیر معمولاً به سه دوره تقسیم می شود.
دوره اول (1590-1600)خوش بینانه نامیده می شود. این دوره از خلاقیت با اولین تراژدی بالغ شکسپیر "رومئو و ژولیت" و شاهکارهای شاعرانه - "غزل" تزئین شده است.
دوره دوم (1601-1608)که گواه بینش تلخ اومانیست ها، فروپاشی هارمونی رنسانس است، تراژیک نامیده می شود. تراژدی های هملت (1601) و شاه لیر (1605) آن را نشان می دهند.
دوره سوم (1609-1613)رمانتیک نامیده می شود شکسپیر 4 نمایشنامه خلق می کند که در میان آنها "طوفان" شایسته توجه ویژه است.
در آثار درخشان شکسپیر، تصویری گسترده و درست از رنسانس انگلیسی - در عظمت و در تضادهای وحشتناک آن - به ما ارائه می شود. او با نیروی استعداد خود بیننده را در فضای یک صحنه تقریباً بدون تزئینات، کائنات، گذشته و آینده بشریت را دید. او زندگی را با همه پیچیدگی هایش دید و فهمید: بالا و پایین، تراژیک و کمیک، جشن و روزمره.
نظام هنری دراماتورژی شکسپیر از سنت‌های تئاتر عامیانه رشد کرده و تنها اندکی مدیون میراث تئاتر باستانی است. درام دوران باستان کلاسیک با وحدت ساختاری دقیق آن متمایز شد. در نمایشنامه های نویسندگان باستانی، عمل، به طور معمول، در یک مکان و در یک دوره کوتاه، حدود یک روز انجام می شود. طرح فقط شامل یک رویداد بود و بدون هیچ انحرافی به تصویر کشیده شد. در تراژدی ها، عمل عموماً در آستانه پایان درگیری آغاز می شد.
دراماتورژی شکسپیر با هیچ مرز سفت و سختی محدود نمی شود. نمایش نه یک رویداد، بلکه زنجیره‌ای از رویدادها را به تصویر می‌کشد؛ بیننده منشأ، توسعه، پیچیدگی و انحراف را با جزئیات مختلف می‌بیند. اغلب تمام زندگی یک فرد از او می گذرد. و در کنار سرنوشت قهرمان و قهرمان، سرنوشت سایر شرکت کنندگان در رویدادها نیز نمایش داده می شود.
شکسپیر اغلب دو یا حتی سه کنش با ارزش یکسان را اجرا می کند. برخی از اپیزودها همیشه با اکشن اصلی مرتبط نیستند، اما در نوع خود برای ایجاد فضا و توصیف شرایط زندگی که در آن یک درگیری تراژیک یا کمیک در آن ایجاد می شود، ضروری هستند.
شکسپیر در یک نمایشنامه از جنبه جدی و خنده‌دار استفاده می‌کند، تراژدی‌های او حاوی کفرگویی فراوان است، و در کمدی‌ها گاهی اتفاقاتی رخ می‌دهد که در آستانه تراژیک است.
شکسپیر اصول هنری جدید و مهمی را به نمایشنامه آورد که پیش از او هرگز در هنر وجود نداشت. شخصیت های قهرمانان درام باستانی تنها یک ویژگی مهم داشتند. شکسپیر قهرمانان و قهرمانانی خلق کرد که دارای ویژگی های یک شخصیت زنده از نظر معنوی غنی بودند. در عین حال، او شخصیت های شخصیت های خود را در توسعه نشان داد. این ابداعات هنری نه تنها هنر، بلکه درک طبیعت انسان را نیز غنی کرد.
شاهکارهای دراماتیک شکسپیر تا حد زیادی آثار او را به عنوان شاعری حماسی و غنایی تحت الشعاع قرار داده است. در این میان، این بخش از میراث شکسپیر بسیار مورد توجه است. حتی اگر شکسپیر حتی یک کمدی، تراژدی یا وقایع نگاری نمی‌نوشت، باز هم به عنوان شاعری با استعداد رنسانس انگلیسی در تاریخ ادبیات جهان ثبت می‌شد.
شایان توجه است بر برخی از عناصر جهان بینی و نظام زیبایی شناختی شکسپیر که او را به افلاطون و نوافلاطونیان نزدیک می کند و در غزل به وضوح قابل مشاهده است. اولا، این ایده وجود هارمونی کیهانی است. هدف نهایی رشد انسان دستیابی به این هماهنگی است و بالاترین هدف زندگی انسان هماهنگی روح خود، جستجوی چیزهای واقعاً زیبا است.
دوم اینکه عشق نیرویی است که سازمان می دهد. کیهان به آن پویایی می دهد. این نیرو دارای یک سلسله مراتب کیفی است که در مراحل مختلف تکامل کیهان به روش های مساوی ظاهر می شود. انسان فقط با بالا رفتن به بالاترین سطح دانش - "intuitio intellectualis" یعنی "خلسه فکری" ، "شهود ذهن" ، درک و ساختن با نظر می تواند حقیقت را درک کند. در نهایت، انسان در استعاره هم کیهان است و هم هدف نهایی آفرینش، پیوندی که نیروهای مادی و معنوی جهان را به هم متصل می کند.
لذت زندگی، تجلیل از یک فرد سالم، قوی، شجاع، شجاع در افکار و نیات - این مهمترین چیز در اولین نمایشنامه های شکسپیر است - کمدی ها: "رام کردن مرد زیرک"، "کمدی خطاها"، " رویای یک شب نیمه تابستان، "هیاهوی زیادی درباره هیچ"، "شب دوازدهم"، نوشته شده در 1593-1600. آنها ایده مهمی را برای رنسانس بیان می کنند: یک شخص را نه با لباسش، نه با دانشش، نه بر اساس موقعیتش در جامعه و ثروت، بلکه با ویژگی های شخصی اش باید قضاوت کرد. در درام جهانی یافتن نمایشنامه‌ای به اندازه «رویای یک شب نیمه تابستان» به‌شدت شاد، شفاف و جادویی دشوار است. تخیل شاعرانه شکسپیر باعث ایجاد تخیلات خارق العاده دانه خردل، تار عنکبوت و پروانه شد که نزدیک به داستان های عامیانه بود. مشارکت آنها در سرنوشت عاشقان به پایان خوشی منجر می شود.
اما ایده‌های انسانی اصیل رنسانس در آن دوران بی‌رحمانه قرار نبود. شکسپیر این را با تلخی احساس می کند. نمایشنامه‌های او نیز ایده‌های رنسانس را بیان می‌کند، اما رنگ‌های نمایشنامه‌ها تیره‌تر می‌شوند. مبارزه بین آرمان های زیبای رنسانس و فعالیت های خشن را به تصویر می کشد. در آثار شکسپیر، مضمون مرگ قهرمانان، به ویژه عزیزان او که مظهر اندیشه های درخشان اومانیستی هستند، شنیده می شود.
رومئو و ژولیت جوان - قهرمانان اولین تراژدی بزرگ شکسپیر (1594) - عاشقانه یکدیگر را دوست دارند. عشق آنها با یک مانع غیر قابل عبور روبرو می شود - دشمنی باستانی خانواده ها. رومئو و ژولیت در یک دوئل نابرابر با تعصبات دیرینه، با قوانین خونین و بی معنی می میرند. اما عشق آنها که خود را در برابر تعصبات دوران باستان تسلیم نکرد، حاوی پیروزی اخلاقی بالایی است.
مقایسه مضامین عشق در آثار دبلیو شکسپیر و دیگر شاعران و نویسندگان
سرود جشن عشق.
احساسی که مرگ در حال غلبه است.
تراژدی شور بزرگ.
این کلمات است که می تواند محتوای تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" را بیان کند. به زیباترین و کاملاً زمینی ترین احساس اختصاص دارد، اما قدرت عشق قهرمانان جوان را از سطح زندگی روزمره بالاتر می برد. مردم به همان اندازه دوست دارند. شکسپیر بالاترین درجه این احساس بزرگ را به تصویر کشید - عشق بی حد و مرز. او الگویی از عشق ایده آل و منحصر به فرد خلق کرد.
"هملت"
تراژدی شکسپیر «هملت، شاهزاده دانمارک» مشهورترین نمایشنامه نمایشنامه نویس انگلیسی. به گفته بسیاری از خبره های بسیار محترم هنر، این یکی از عمیق ترین خلاقیت های نبوغ بشری است، یک تراژدی بزرگ فلسفی.
برای درک درست محتوای یک اثر، باید نحوه نگارش آن را بدانید. یک تکنیک ساده - برای تجزیه و تحلیل ابتدا محتوا، و سپس شکل اثر - اغلب منجر به درک نادرست معنی می شود.
اولین تفاوت قابل توجه بین هملت و درام های روزگار ما این است که نمایشنامه به صورت شعر نوشته شده است. این بدان معنا نیست که شکسپیر گفتار روزمره را به شعر ترجمه کرده است. «هملت» یک درام شاعرانه به معنای کامل کلمه است. در قلب این تراژدی نگاه شاعرانه به جهان است. شعر شکسپیر الهام بخش تمام جهان است. او و قهرمانانش نیز طبیعت را در نوری شاعرانه می بینند. برای یک نگاه شاعرانه به جهان، چیزهای شگفت انگیز و خارق العاده زیادی وجود دارد. از غیر معمول، معجزه، تراژدی آغاز می شود، فانتوم ظاهر می شود. شاهزاده دانمارکی در چه دنیایی زندگی می کند؟ در اینجا آنها به ارواح، ارواح، جادوگری و اینکه سیارات بر سرنوشت مردم تأثیر می گذارند اعتقاد دارند.
دنیایی که در تراژدی به تصویر کشیده شده است کاملاً شبیه ایده های فعلی درباره زندگی نیست و مردمی که در آن زندگی می کنند متفاوت از ما فکر می کنند - در تصاویر و مفاهیم شاعرانه.
موضوع این نیست که تراژدی شکسپیر در شعر نوشته شده است، بلکه در نگاهی خاص به جهان است که معجزه برای آن طبیعی بود.
صحنه. واضح به نظر می رسد: محل عمل السینور، محل اقامت پادشاهان دون است. متن نمایشنامه بارها تاکید می کند که همه چیز در دانمارک در آن زمان های دور اتفاق می افتد که بخشی از انگلستان را فتح کرد و پادشاه انگلیس خراجگزار تاج دانمارک شد. خواننده با این احساس باقی می ماند که به استثنای ذکرهایی که این کشور دانمارک است، چیزی به طور خاص دانمارکی در این تراژدی وجود ندارد. شکسپیر عمداً این عمل را به مفاهیم مخاطب تئاتر خود نزدیک کرد. بیهوده نیست که گوته خاطرنشان کرد که مهم نیست که کنش نمایشنامه های شکسپیر در کجا اتفاق می افتد، ما همیشه می بینیم که "انگلیس توسط دریاها شسته شده است" و رومی های شکسپیر آنقدر رومی نیستند که انگلیسی هستند.
وقایع تراژدی چه زمانی رخ می دهد؟ در دوران پیش از مسیحیت هملت افسانه ای یا در دوران شکسپیر؟ الان و همیشه هست. بنابراین، فرقی نمی‌کند که برای تجهیز «هملت» در تئاتر از چه تزئیناتی استفاده شود. او به عنوان یک تراژدی که در قرون وسطی اتفاق می افتد، در رنسانس، با کلاه گیس و فیسم قرن هجدهم، با دمپایی و یونیفرم، با لباس های آن زمان بازی می شود. ماهیت تراژدی بدون تغییر باقی ماند.
و با این حال، با وجود همه چیزهایی که به طور جهانی بشری است، در تراژدی، مربوط به همه زمان‌ها، «هملت» البته اثری است دقیقاً از همان دورانی که برای اولین بار روی صحنه ظاهر شد. این تراژدی دارای مهر پاک نشدنی رنسانس است، زمانی که فردیت به شکلی درخشان شکوفا شد و قهرمانی شاهکارهای فردی هنوز زنده بود.
ماهیت انتقالی زمان نیز بر تصویر قهرمان تراژدی تأثیر می گذارد. در هملت جوانمردی به ارث رسیده از دوران قدیم و تعهد به اصول اومانیسم که در دوران جدید پدید آمده است وجود دارد. بدون این پیام، تصویر هملت را نمی توان به درستی درک کرد.
شاهزاده دانمارکی هملت به شدت برای پدر مرده اش سوگواری می کند. اما ناگهان با وحشت متوجه می شود: او نمرده، کشته شده است. قاتل - برادر مقتول، عموی هملت - نه تنها تاج و تخت پادشاه فقید را به ارث برد، بلکه با بیوه او - مادر هملت - ازدواج کرد.
این تراژدی به تصویر می‌کشد که چگونه هملت ابتدا ریاکاری جنایتکار تاج‌گذاری شده را افشا می‌کند و سپس به خاطر مرگ پدرش از او انتقام می‌گیرد. اما اینها فقط وقایع بیرونی نمایشنامه هستند.
این تراژدی افکار پیچیده و دشوار یک مرد نجیب را در مورد ماهیت شر، در مورد دربار شریر سلطنتی، در مورد ریاکاری که در درون دیوارهای کاخ نهفته است، در مورد بیماری هایی که عصر را گرفتار می کند، به تصویر می کشد، گویی «در مفاصل آن جا افتاده است. ” منتقد بزرگ روسی V. G. Belinsky در مورد هملت نوشت: "این روحی است که برای خیر متولد شده است که برای اولین بار شر را با تمام شرارتش دید."
تنهایی هملت تنهایی شخصی است که از زمان خود جلوتر بود، با او درگیری غم انگیزی پیدا کرد و از این رو می میرد.
عشق به حقیقت، احساس عدالت، نفرت از شر، از همه انواع شر - اینها ویژگی های اصلی هملت هستند. این همراه با آگاهی از وظیفه است که او را به تجربه های غم انگیز سوق می دهد. این مالیخولیا ذاتی نیست، بلکه برخورد با وحشت زندگی است که هملت را با سؤالات مرگبار روبرو می کند: آیا ارزش زندگی کردن دارد، آیا ارزش جنگیدن دارد، آیا بهتر نیست بمیرید، و اگر مبارزه کنید، پس چگونه؟
عمق رنج هملت زیاد است. او پدر، مادرش را از دست داده و خود را موظف به جدایی از معشوق می داند. فقط در دوستی تسلی می یابد.
ارزش جان انسان در برابر چشمان هملت در حال فروپاشی است. مردی شگفت انگیز، پدرش، می میرد و رذل و جنایتکار پیروز می شود. زن ضعف خود را نشان می دهد و معلوم می شود خیانتکار است. شرایط به گونه ای پیش می رود که او، حامی انسانیت، عامل مرگ چند نفر می شود.
تضادهای ایده آل در جهان خارج با مبارزه احساسات متناقض در روح هملت تکمیل می شود. خیر و شر، حقیقت و دروغ، انسانیت و ظلم در رفتار خود او متجلی می شود.
این غم انگیز است که هملت در پایان می میرد، اما اصل تراژدی این نیست که قهرمان خواهد مرد، بلکه این است که زندگی چگونه است و به ویژه ناتوانی بهترین نیات برای اصلاح جهان. ضعف هملت، تمایل او به استدلال، شاید مزیت اصلی هملت باشد. او یک متفکر است. او در تلاش برای درک هر پدیده مهم در زندگی است، اما یکی از ویژگی های مهم هملت میل به درک خود است.
پیش از شکسپیر چنین قهرمانی در هنر جهان وجود نداشت و از زمانی که شکسپیر موفق به خلق تصویر متفکری با چنین قدرت و بینش هنری شده به ندرت کسی بوده است.
به تصویر کشیدن مردم آنگونه که هستند - شکسپیر اینگونه وظیفه هنر را درک کرد. آنچه را که او نگفته است، می‌توانم اضافه کنم: تصویرسازی هنری باید به گونه‌ای باشد که خواننده و بیننده بتوانند ارزیابی اخلاقی از هر شخصیت داشته باشند. کسانی که در تراژدی می بینیم دقیقاً اینگونه خلق می شوند.
در سالهای آخر کار شکسپیر (1608-1612)نمایشنامه های او شخصیت دیگری به خود می گیرد. آنها از زندگی واقعی دور می شوند. آنها به نظر می رسد افسانه، موتیف های خارق العاده. اما حتی در این نمایشنامه ها - "پریکلس"، "داستان زمستان"، "طوفان" - شکسپیر استبداد و استبداد را محکوم می کند، از آرمان های مورد علاقه خود دفاع می کند، قدرت عشق، ایمان و بهترین صفات انسان را تجلیل می کند و تأیید می کند. برابری طبیعی همه مردم فریاد قهرمان یکی از این نمایشنامه ها: "چه انسانیت شگفت انگیزی!" - می تواند به عنوان نشانه ای از رنسانس باشد که شکسپیر را به جهان داد.
در سال 1612، شکسپیر آخرین نمایشنامه خود را به نام «طوفان» نوشت. به زودی پی تئاتر را ترک کرد. شاید شکسپیر در تئاتر انگلیسی ناامیدی را تجربه کرد که از مسیر بزرگی که او در آن رهبری کرد ناشی شد. یا شاید در طول سالهای سکوت، او برنامه‌هایی را برای خلاقیت‌های درخشان جدید پرورش داد که هرگز قرار نبود ظاهر شوند.
در سال 1612، شکسپیر لندن را ترک می کند: درگیری بین شکسپیر و گروه نمایشی رخ می دهد. بازیگران گلوب برای اجراهای زمستانی تئاتر Blaenflyers را خریداری کردند و در آنجا نمایش هایی را برای اشراف به صحنه بردند. این امر به شکسپیر نیاز داشت تا نظام زیبایی‌شناختی خود را بازسازی کند، اما نمایشنامه‌نویس نمی‌خواست اصول خلاقانه‌اش را قربانی کند.
او چهار سال آخر عمرش را دور از تئاتر، در استراتفورد می گذراند.
او در طول زندگی خود در لندن، املاک و زمین خرید، بنابراین زمانی که بازنشسته شد و به زادگاهش بازگشت، آینده عزیزانش و دوران پیری خود تضمین شد. فقط او تا پیری زندگی نکرد. در 23 آوریل 1616 درگذشت. شکسپیر در سال 1616 در روزی که 52 ساله شد درگذشت.
اما آثار او که تقریباً چهار قرن پیش خلق شده اند، امروز هم معاصر هستند. و بنابراین آنها جاودانه هستند.