پاسخ های متعددی برای این سوال وجود دارد که "بهشت چیست". کلمه ای مبهم است که فقط در حوزه هنرهای نمایشی دو معنی دارد. اول از همه، این همان گالری تئاتری است که A.S. پوشکین در رمان "یوجین اونگین" به آن اشاره کرده است، که همیشه با اخلاق دموکراتیک خود از غرفه های استکبار متمایز شده است. در حالی که آنهایی که در ردیف‌های جلو و جعبه‌ها به هم می‌چرخند، لباس‌ها را بررسی می‌کنند و بحث می‌کنند، «در بهشت بی‌صبرانه آب می‌پاشند» و خواستار شروع اجرا هستند.
تنوع مفهوم
اخلاقی که بهشت تئاتر داشت نیز توسط A.P. Chekhov در داستان برای کودکان "Kashtanka" توصیف شد. این گالری ارزان‌ترین و در نتیجه دسترسی به بسیاری از مکان‌ها است که در بالا و بالا "زیر آسمان" واقع شده است. از این رو یکی از انواع نام - جایی نزدیک بهشت. و از فرانسه ترجمه شده است، پارادیس، این همان چیزی است که گالری آنجا نامیده می شود، به معنای "بهشت" است، بنابراین بهشت در تئاتر به معنای صندلی های ارزان و بالا است. اما بهشت دیگری وجود داشت که مورد علاقه تماشاگران بود، نمایشگاه. این جعبه ای با یک شیشه ضخیم (ذره بین) بود که معمولاً به آن "شکم" می گویند، با نگاه کردن به آن بیننده می توانست تصاویر متحرک را با محتوایی در مورد یک موضوع خاص مشاهده کند. واضح است که در ابتدا محتوای تصاویر فقط مذهبی بوده است. در اینجا نسخه دوم نام مطرح می شود: همه توطئه ها مخاطب را برای یک سبک زندگی عادلانه آماده می کنند که هدف نهایی آن رفتن به بهشت است. به غرفه یا شبستان محله نیز می گفتند. چندین توضیح دیگر در مورد اینکه بهشت چیست وجود دارد. این اصطلاح برای توصیف شیشه های برش خورده، با قیاس با "شکم" استفاده می شود. و سپس منشوری که اجسام را به رنگ های رنگین کمان نشان می دهد. و به دلیل همسانی با آن، این نام را به عنبیه چشم که غشایی با مردمک پنجره ای است، نسبت دادند. در قدیم این کلمه معانی زیادی داشت، اما اکنون تقریباً از کار افتاده است.
اقدام منصفانه
زمانی هم تئاتر عروسکی مسخره و هم جعبه با شیشه محدب در بین مردم بسیار محبوب بود، همچنین قاعدتاً به ویژه با تصاویر متحرک همراه با کامنت های خنده دار، جوک های طنز، قافیه و جوک های اغلب طعنه آمیز بود. این بعدها زمانی است که موضوع مذهبی به طور کامل با موضوعات روزمره جایگزین شد. البته نمایش های موضوعی اختصاص داده شده به شهرهای بزرگ جهان وجود داشت، اما صحنه هایی از زندگی اطراف که در جشن های عمومی نمایش داده می شد موفقیت خاصی داشت. بنابراین پاسخ به سوال "بهشت چیست" ممکن است کاملاً مناسب باشد: یک پانورامای منصفانه خنده دار. و اشعار و جوک ها ، نظرات راشنیک حتی به ژانر خاصی از هنر عامیانه تبدیل شد که بعداً V.V. Mayakovsky در "پنجره های رشد" خود با موفقیت بسیار مورد استفاده قرار گرفت. در واقع متن همراه با نمایش تصاویر، سوالات مردم و پاسخ های راشنیک که توجه داشتند تماشاگرانی که در صف ایستاده اند نیز باید "گرم شوند" تا خسته نشوند، نظراتی بود. فوری ترین موضوعات
رایوک به عنوان یک خبرچین
در این راستا در پاسخ به سوال رایک چیست می توان به شفاهی بودن روزنامه پاسخ داد. به همین دلیل است که این پانوراماها در قرن نوزدهم بین مردم بسیار محبوب بودند. این ایده ها به دنبال نمونه غرفه های غربی که از یک سوم پایانی قرن هجدهم به روسیه آورده شد، پدید آمد. اما اگر مجریان تور خارجی در نمایش های خود فقط از داستان های کتاب مقدس یا "اعمال بهشت" استفاده می کردند ، بهشت روسیه از قهرمانان حماسی مانند ایلیا مورومتس و میکولا سلیاننوویچ عبور نکرد. بعداً ، این طنز به دولتمردان - ناپلئون و بیسمارک ، به مردم محبوب آن زمان - سووروف و استنکا رازین ، حتی به رقصنده فانی الستلر پرداخت. داستان های اختصاص داده شده به شکوه سلاح های روسی در بین مردم بسیار محبوب بود. نیاز به تفسیر نیز با این واقعیت توضیح داده شد که پنجره دید کوچک بود و همه نمی دانستند چگونه بخوانند تا متن زیر عکس ها را مشخص کنند. وظیفۀ مسؤول ساختن اکشن درخشان بر دوش راشنیک افتاد. بنابراین، به عنوان یک قاعده، او به فردی بیش از استعداد هنری تبدیل شد.
سنتز هنرها
او نه تنها باید می توانست با صداهای مختلف صحبت کند، بلکه باید می توانست صدای حیوانات، صدای باران و باد را تقلید کند، بتواند به سخنان زیرکانه پاسخ دهد و دانش خاصی از جمله داشته باشد. همه چیز ارزشمند در فولکلور روسیه. یعنی به نظر می رسید که مجری انواع مختلفی از هنر را ترکیب می کند و مشاهده نام خاصی داشت - "racea". آنها در کنار احساساتی بودن، عمداً بی‌علاقه هم بودند. برای جذب عموم از همه روش ها استفاده شد: سرود، آهنگ، شعر و جوک. راشنیک باید یک استعداد عالی از بداهه گویی داشته باشد، بتواند متن را بسته به مخاطب تغییر دهد تا در بین تمام اقشار مردم محبوب شود. علاوه بر این، اغلب، اگر نه همیشه، صاحبان ولسوالی ها اهالی بودند. این اصطلاح مترادف های زیادی دارد: اینها دستفروشان و راهروها، حقه بازان و نقاشان تصویر، فروشندگان دوره گرد، استادکاران و کمدها هستند. یعنی راشنیک چاپ‌های پرطرفدار با مضمون اکشن نمایش داده شده و سایر کالاها را می‌فروخت. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد این فعالیت آنها بود که به افزایش قدرتمند خلاقیت چاپی عمومی کمک کرد. به عنوان یک اجرای طنز، این پانوراماها به قدری محبوب بودند که به نام های معروف تبدیل شدند. بنابراین، برخی از آثار هنرمندان که مخالفان خود را به سخره می گرفتند، رایکا نامیده می شدند. مشهورترین آنها "بهشت" مودست موسورگسکی بود که توسط او در سال 1870 نوشته شد و بدخواهان "مشت توانا" را که آهنگساز به آن تعلق داشت به تمسخر گرفت. سپس دیمیتری شوستاکوویچ با استفاده از تجربه خود از سال 1948 تا 1968 طنز خود را با هدف محکومیت فرمالیسم در موسیقی به نام "بهشت ضد فرمالیست" نوشت.
تئاتر مسخره
تئاتر مسخره به اصطلاح تئاتر مردم است. او در "غرفه ها" - سازه های موقت در تعطیلات و نمایشگاه ها توسط بازیگران حرفه ای برای پول بازی کرد. همان متون و خاستگاه تئاتر فولکلور را دارد، اما بر خلاف آن هیچ اهمیتی ندارد، محتوای آن شکل فولکلور وجود متن می شود. به جای سرگرمی های اسطوره ای. به جز چند استثنا، اینها پدیده های فرهنگ توده ای هستند (سرگرمی یک کالاست). کلیه متون غرفه تا حدی دارای حق چاپ بوده و تحت سانسور اجباری قرار دارند. آنها با نفوذ تا حدی به روستا، به پادگان ها و کشتی ها، گاهی اوقات زندگی فولکلور دومی را به دست آوردند (همان دفترهای نوازندگان عامیانه که از آنها استفاده نمی کردند).
تئاتر مسخره در دوره اصلاحات پیتر به وجود آمد. به عنوان هدایت کننده ایدئولوژی دولتی استفاده می شود. در سال 1918 همراه با ادبیات عامه پسند و دعواهای مشت منحل شد.
در سال‌های پس از انقلاب، تلاش برای انحصار نمایش و ایجاد «غرفه قرمز» صورت گرفت؛ آنچه از این تلاش‌ها باقی ماند، «تیپ‌های تبلیغاتی» و رژه‌ها و نمایش‌های مدرن بود. سینما و بعدها تلویزیون به چهره دیگری از این مسخره های چند جانبه تبدیل شد. بسیاری از عناصر مسخره به صحنه و سیرک، به تئاتر "رفتند". در ارتباط با موارد فوق، ممکن است این تصور ایجاد شود که بالاگان چیزی لزوماً پایه است. اصلا. اگر مبنای ادبی بالاگان بالاست بالاگان بالاست. بنابراین، تئاترهای مولیر و شکسپیر غرفه بودند. همانطور که می دانیم سنت شکسپیر درگذشت: در قرن های 16 - 17 غرفه ها در همه جای اروپا ممنوع شد. یک قرن بعد، با ریشه های متفاوت، تئاتر مدرن اروپایی رشد کرد. بنابراین داشتن ادبیات بالا کافی نیست، شما به تولیدات مناسب نیز نیاز دارید: دشوار است که شکسپیر را با همان ابزار چخوف به صحنه ببرید.
شوخی های پدربزرگ های مسخره (و پس از آن باید شامل دلقک بازی، سرگرمی، و غیره نیز باشد)، و همچنین گریه های فروش، ما را به عنوان تئاتر عامیانه طبقه بندی نمی کنیم. اگر این یک تئاتر عامیانه است، پس یک تئاتر کاملاً خاص است - پیش از ما محصول فرهنگ منصفانه و شهری است. اگرچه یک سیستم کار توسعه یافته بین بازیگر و تماشاگر وجود دارد و گاهی اوقات یک متن نمایشی (اما نه در میان معامله گران) وجود دارد، اما هنوز شکل فولکلور وجود آن وجود ندارد.
تئاتر "رایوک"
رایک سرگرمی روسی است، رایک تئاتر است و راشنیک البته هنرمند است و هر چه استعدادش بیشتر باشد تماشاگران بیشتری پول خود را به او می دهند که باعث خوشحالی مردم شد.
راشنیک با شادی و رسا گفت: «ببین، نگاه کن، اینجا شهر بزرگ پاریس است، اگر وارد آن شوی، خراب می‌شوی. ستون بزرگی در آن وجود دارد که ناپلئون را در آن قرار داده بودند. و در سال دوازدهم سربازان ما وارد عمل شدند، راهپیمایی به پاریس حل شد و فرانسوی‌ها آشفته شدند.» یا همه چیز درباره همان پاریس: «ببین، ببین! اینجا شهر بزرگ پاریس است. اگر به آنجا بروید، بلافاصله خواهید سوخت.
اشراف برجسته ما برای خرج کردن پول به آنجا می روند. با یک گونی پر از طلا به آنجا می رود و از آنجا بدون چکمه و پیاده برمی گردد!»
«Trr! - فریاد می زند raeshnik. - یک چیز دیگر! ببین، ببین، اینجا سلطان سلیم ترک نشسته و پسر دلبندش با اوست، هم پیپ می کشد و هم با هم حرف می زند!
راشنیک به راحتی می تواند مد مدرن را به سخره بگیرد: "اگر می خواهید، نگاه کنید و نگاه کنید، نگاه کنید و به باغ اسکندر نگاه کنید. در آنجا دختران با کت های خز، با دامن و ژنده پوش، با کلاه، آسترهای سبز راه می روند. گوزها دروغین و سرها کچل هستند.» یک کلمه تند که با خوشحالی و بدون بدخواهی گفته شد، البته بخشیده شد، حتی چیزی شبیه به این: "ببین، یک پسر و معشوقش می آیند: آنها لباس های مد روز می پوشند و فکر می کنند نجیب هستند. آن مرد یک کت لباس قدیمی لاغر را به روبل خرید و فریاد زد که نو است. و یار عالی است - زنی تنومند، معجزه زیبایی، ضخامت سه مایل، بینی به اندازه نیم پوند، و چشمها فقط یک معجزه است: یکی به تو نگاه می کند و دیگری در آرزوماس. جالب هست! " و واقعا جالب است. گفته‌های راشنیک‌ها، مانند این جمله در مورد سن پترزبورگ، جایی که بسیاری از خارجی‌ها همیشه در آن زندگی می‌کردند، به نوعی طنز اجتماعی تبدیل شد. راشنیک شروع به گفتن کرد: «اما شهر سن پترزبورگ که کناره‌های میله‌ها را پاک کرد. آلمانی های باهوش و انواع خارجی ها در آنجا زندگی می کنند. آنها نان روسی می خورند و ما را کج نگاه می کنند. جیب هایشان را پر می کنند و ما را به خاطر فریبکاری هایمان سرزنش می کنند.»
پاخوموا آنا والریونا استاد آکادمی هنر و صنعت مسکو به نام. S.G. Stroganova، کاندیدای مطالعات فرهنگی، مجری دائمی ستون "مد و ما" در مجله "Studio D'Entourage"، با مجلات "Atelier" و "Fashion Industry"، کارشناس طراحی اتحادیه طراحان مسکو همکاری می کند. عضو بنیاد بین المللی هنر، عضو انجمن بین المللی نویسندگان و نشریات.
با پایان دادن به موضوع سرگرمی‌های عامیانه و نمایش‌های تئاتر، که بدون شک موضوعی بسیار جالب است، بیایید به حوزه‌های دیگری از تئاتر عامیانه و هنر عامیانه نگاهی بیندازیم که مستقیماً با لباس تئاتر مرتبط هستند، به هر نحوی بر توسعه آن تأثیر گذاشته و به محبوبیت آن کمک کرده‌اند. جهت های جدید
میدان Admiralteyskaya در سن پترزبورگ. غرفه ها در هفته عید پاک. دهه 1850 بوم، روغن
بیا شروع کنیم با مناطق یا پانورامای خنده دار . آنها بخشی جدایی ناپذیر از سرگرمی تعطیلات در سراسر قرن 19 بودند. اغلب منابعی وجود دارد که در آن به آنها اشاره شده است. رایکی در نمایشگاه های مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود، ساراتوف، یاروسلاول، اودسا و دیگر شهرها حضور داشتند. آره. رووینسکی توصیف دقیقی از رایوک ارائه می‌کند: «رایوک یک جعبه کوچک با ارتفاع آرشین در تمام جهات با دو ذره‌بین در جلو است. در داخل، یک نوار طولانی با تصاویر وطنی از شهرهای مختلف، افراد بزرگ و رویدادها از یک پیست اسکیت به پیست اسکیت دیگر پیچیده شده است. تماشاگران "یک پنی از پوزه" به شیشه نگاه می کنند - راشنیک تصاویر را حرکت می دهد و برای هر عدد جدید جملاتی می گوید، اغلب بسیار پیچیده است. محققان فرهنگ عامیانه بر این باورند که رایوک از "اجرای آسمانی" تئاتر عروسکی ناشی می شود، یعنی. در ابتدا، این نمایش صحنه‌های مربوط به آدم و حوا در یک شبستان پانوراما (با کمک چهره‌های ثابت ترسیم شده) بود؛ بعداً، «اقدام بهشتی» با تصاویری با محتوای سکولار جایگزین شد، که بیشتر آنها کمیک بودند. صحنه های. فرضیه دیگری وجود دارد - ارتباط بین منطقه و پانورامای بزرگی که هنرمندان مهمان خارجی از دهه 70 به نمایشگاه های بزرگ روسیه آوردند. قرن هجدهم. موفقیت منطقه در میدان جشن تا حد زیادی با شوخی هایی تعیین شد که صاحبان پانورامای سرگرم کننده با نمایش تصاویر همراه بودند. راشنیک تحت اظهار نظرهای بسیار بیهوده، تصاویری را به مردم نشان داد و مردم از این اخبار مطلع شدند، می توانستند مدهای فرانسوی را تحسین کنند، از اکتشافات علمی مختلف شگفت زده شوند و غیره. ستون نویس مجله سن پترزبورگ "Repertoire and Pantheon" در سال 1843 نوشت: یکی دیگر< >سرگرمی روسی، اینجا بهشت است. امروز تعدادشان زیاد بود. بایست و گوش کن< >: «ببین، ببین، اینجا شهر بزرگ پاریس است، با ماشین وارد آن می‌شوی، می‌بینی، یک ستون بزرگ در آن وجود دارد، جایی که می‌گذارند. ناپلیون؛< > Trrr! یک چیز دیگر! ببین، ببین، اینجا سلطان سلیم ترک و پسر محبوبش با او نشسته اند، هر دو در لوله جوجه ها` یاتو آنها با یکدیگر صحبت می کنند."
"World Cosmorama". آتل. 1858 (سمت چپ) / Rayok. حکاکی از یک نقاشی. اواسط قرن 19 (سمت راست)
و خیلی چیزهای مشابه دیگر، «که واقعا از همه این غرفه ها خنده دارتر است » (در مورد غرفه ها، قسمت شماره 16 را ببینید، تقریبا نویسنده) . ظاهر خود راشنیک شبیه به ظاهر پدربزرگ های چرخ و فلک بود، یعنی. لباس‌هایش عموم را به خود جلب می‌کرد: او یک کتانی خاکستری با قیطان قرمز یا زرد با دسته‌هایی از پارچه‌های رنگی روی شانه‌هایش و یک کلاه کلومنکا، که با پارچه‌های براق نیز تزئین شده بود، می‌پوشید. روی پاهایش کفش های بست دارد و ریش کتان به چانه اش بسته است.» جعبه راجکا معمولاً با رنگ‌های روشن و رنگارنگ تزئین می‌شد. فریاد راشنیک مثل ظاهرش رنگارنگ بود خطاب به همه: «بیایید و با من اینجا خط خطی کنید، ای افراد صادق، پسر و دختر، و مردان جوان، و زنان جوان، و تاجران، و زنان تاجر، و منشی ها، و جناب ها، و موش های کارمند، و عیاشی های بیکار، همه جور به شما نشان خواهم داد. از عکس ها و آقایان و مردانی با پوست گوسفند و شما با دقت به جوک ها و جوک های مختلف گوش می دهید، سیب می خورید، آجیل می جوید، به عکس نگاه می کنید و مراقب جیب خود هستید. آنها شما را گول خواهند زد!" .
اجرای آسمانی شامل سه نوع تأثیر بر مردم بود: تصویر، کلمه، بازی. به عنوان مثال، با نصب تصویر بعدی، raeshnik ابتدا توضیح داد که "این به چه معناست": و این، اگر خواهش می‌کنید، نگاه کنید و نگاه کنید، نگاه کنید و نگاه کنید، باغ لکساندروسکی.و در حالی که کسانی که پشت پنجره ایستاده بودند به تصویر باغ نگاه می کردند، او اطرافیانش را که مشغول تماشای مردم نبودند سرگرم کرد و مد مدرن را به سخره گرفت: دخترانی با کتهای خز، دامن و ژنده پوش، با کلاه، آسترهای سبز راه می روند. گوزها ساختگی و سرها کچل هستند" .
شاید اصلاً هیچ مد لباسی در تصویر وجود نداشته باشد، اما این مهم نبود. نکته اصلی این بود که به یک موضوع داغ پرداخته شد. مد، احتمالاً در همه زمان‌ها، ستایشگران سرسخت و به همان اندازه مخالفان سرسخت و مهم‌تر از همه، خردمندانی پیدا کرده است که مظاهر جدید آن را به سخره می‌گیرند.< >نه تنها نزد استادان، بلکه به خدمتکاران، پیاده‌روان، صنعتگران، منشی‌ها، آشپزها، برادرشان نیز رفتند و سعی داشتند از طبقه بالا تقلید کنند: "ببین، به هر دو نگاه کن، یک پسر و معشوقش می آیند: آنها لباس های مد روز می پوشند و فکر می کنند نجیب هستند. مردی یک پالتوی لاغر، کهنه ای در جایی، به روبل خرید و فریاد زد که نو است. و یار عالی است یک زن تنومند، معجزه زیبایی، سه مایل ضخامت. . < >در واقع، تمام شوخی‌ها نه آن‌قدر که به عکس‌ها نگاه می‌کنند، بلکه مربوط به کسانی بود که در اطراف پانوراما ایستاده بودند و منتظر بودند تا نوبتشان به پنجره با ارزش نگاه کنند. این آنها بودند که توسط رایوشنیک جذب و سرگرم شدند و تلاش می کردند که دائماً توسط جمعیت انبوهی از تماشاگران بالقوه احاطه شوند.
یک آقا با یک خانم. آتل. قرن هجدهم (سمت چپ) / "آه، چشم سیاه، حداقل یک بار مرا ببوس." آتل. 1820-1830 (سمت راست)
بیایید توجه خود را حفظ کنیم چاپ محبوب ، که فرهنگ مردم قرن 18-19 را اشغال می کند. مکان خاص. مقیاس تأثیر او بر انواع هنرهای عامیانه و حرفه ای بسیار زیاد است. N.I. استراخوف بر این باور بود که چاپ‌های عامه‌پسند «کتابخانه مردمی خاص» را تشکیل می‌دهند، ورق‌های آن، از اواخر قرن هجدهم، «توسط مردم عادی، دهقانان و اشراف زاده‌ها بریده شده است». چاپ های محبوب مردم عادی را با زندگی گذشته و حال روسیه، سایر مردم و کشورها آشنا کرد. در کتاب خاطرات پیوتر ایوانوویچ شوکین، مجموعه دار و تاجر نیکوکار مشهور روسی، در مورد چاپ های رایج، برداشت های زیر وجود دارد: "در زیر دروازه های قوسی برخی از خانه های رو به خیابان، آنها معمولاً کتاب ها، چاپ سنگی و چاپ های رایج را می فروختند. دروازه های غم انگیز نگاهی شاد. اینها نوعی گالری های هنری خیابانی بودند. و گاهی چه عکس های خنده داری می دیدید؟< >! برای مثال، یکی از مواردی است که رووینسکی به آن اشاره نمی کند: شوالیه ای با کلاه ایمنی و پست زنجیر سوار بر اسبی سفید انگلیسی نشسته است. با روبان سنت اندرو روی شانه. امضا: "حاکم و تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک، مردی منصف اما جدی". موافقم، پرتره به سادگی فوق العاده است. تخیل هنرمند مردمی باعث ایجاد چنین ایده ای شد که در تصویر مجسم شد و سپس این تصویر توسط تاجران چاپ محبوب در سراسر روسیه توزیع شد. ظاهر ایوان وحشتناک کاملاً نمایشی است.
تاجر چاپ های محبوب. یک ورق الفبای برش خورده. دهه 1870 (سمت چپ) / جعفری فارنوس. آتل. پایان قرن 18 (سمت راست)
اخباری که در ودوموستی منتشر شد به صورت تصویری ترجمه شد، بنابراین افراد بی سواد اخبار سکولار و غیره را از چاپ ها و نظرات رایج از سردبیر فضا (راشنیک) یاد گرفتند. متن جوک‌های امروزی ساده‌لوحانه و گاهی خنده‌دار به نظر می‌رسند، اما یک قرن و نیم پیش فضای جشن جشن‌های منصفانه باعث می‌شد مردم هنگام تماشای تصاویر از خوشحالی یخ بزنند. وقتی یک راشنیکی مجبور شد در مورد تصویری که کوچکترین تصوری از آن نداشت نظر بدهد، با خوشحالی و خوشی به دروغ گفت: و این، برای مثال، دختر وینرکا، در قدیم او یک الهه بود، اما اکنون، به این معنی است که او روی دروازه اسپاسکی روی یک پا می ایستد و با پای دیگر در باد می چرخد. و او آن را به سمت دروازه کشاند، بنابراین چنین غول پیکری بود، بروس، یک جادوگر خارج از کشور. .
رابطه بین تئاتر سکولار و تئاتر عامیانه در قرن 18-19 اغلب از طریق چاپ عمومی انجام می شد. تعدادی از نمایشنامه هایی که بر اساس منابع ادبی خاص پدید آمدند و به طور قابل توجهی تجدید نظر شده بودند، می توانند ظاهر یک کتاب چاپی محبوب را به خود بگیرند، زیرا طرح در تصاویر با شرح و نظرات ارائه شد. این اجرا از روی چنین کتابی پخش شد و به عبارتی توسط هنرمندان فولکلور روی صحنه رفت. البته در این موارد نیز منابع مطابق با اخلاق نمایش عامیانه تغییر یافتند. با این وجود، شخصیت‌های اصلی، لباس‌ها و سخنرانی‌های اصلی آنها به منابع اولیه خاصی نزدیک هستند.
از جمله رمان‌های محبوب محبوب که بارها و بارها دراماتیزه شده‌اند، داستان‌هایی درباره دزدان "فرا-شیطان"، "مقبره مریم"، "تابوت سیاه، یا ستاره خونین" و غیره بود.
بتلیکا بلاروسی (صحنه تولد). پایان قرن 19(سمت چپ) / "سه پادشاه". پایان قرن 19 (سمت راست)
از نظر ژانر جالب است کمدی جعفری و نمایشنامه ولادت . و در اینجا نیز تعدادی از جنبه‌ها وجود دارد که محققان را مجذوب خود می‌کند: تقسیم طرح‌ها به طبقات (دو یا سه طبقه) از شبستان، نماد رنگی طراحی شبستان، ظاهر و لباس عروسک. شخصیت ها و غیره
کمدی های عروسکی از ایتالیا وارد می شد. D.V. گریگوروویچ در مقاله ای از سال 1843 زندگی آسیاب های اندام سن پترزبورگ را که علاوه بر روس ها، ایتالیایی ها و آلمانی ها نیز حضور داشتند، شرح می دهد: «تجارت اصلی ایتالیایی ها کمدی عروسکی است. البته اونی که تو حیاط ما اینهمه لذت میاره... مثل اونی نیست که از وطن گرفته. ایتالیایی روسی‌شده آن را به بهترین وجهی که می‌توانست با کلمات به کارگر روسی‌اش ترجمه کرد... و او قبلاً آن را به شیوه‌ی خود تغییر داد.» این مقاله همچنین حاوی شرحی از نمایش عروسکی است که شامل پنج مورد از هفت مورد برجسته شده توسط A.F. صحنه های نکریلووا که هسته اصلی کمدی "پتروشکی" را تشکیل می دهند: معرفی خروجی قهرمان، نمایش عروس، درمان توسط دکتر، آموزش در مقاله سرباز، ملاقات نهایی با شیطان.
I.A. زایتسف. جعفری. عروسک دستکش. پایان قرن 19 (ترک کرد) /ویترین با عروسک های نمایش مسخره I.A. زایتسف "سیرک روی صحنه" (راست)
پتروشکای روسی برای همه ما به خوبی شناخته شده است؛ ما لباس جذاب او را می شناسیم - کلاه نوک تیز و پیراهن قرمز. پیراهن قرمز گشاد یوپا، کلاه نوک تیز توریک. این لباس بوفون های روسی است. بنابراین می توانید شجره پتروشکای ما را دنبال کنید: نه تنها پولسینلا ایتالیایی، بلکه بوفون های روسی و بازی های عروسکی آنها نیز. به نظر می رسد دقیقاً در دوره - پایان قرن هفدهم - موهای خاکستری قرن هجدهم، زمانی که بوفونی به طور کامل خود را خسته کرد، ظاهر پتروشکا، عروسکی که وارث لباس ها و رپرتوار بوفون ها بود، باید باشد. نسبت داده.
نمایش های مردمی، جشن های شهری و عادلانه عمر نسبتاً کوتاهی داشتند و با این حال در حافظه چندین نسل اثر روشنی از خود بر جای گذاشتند و در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شد. حتی برای کسانی که لذت دیدن این تعطیلات را تجربه نکرده اند، به عنوان منبعی از طرح ها و مضامین، تکنیک ها، تصاویر و گنجینه ای از فرهنگ و زیبایی شناسی عامیانه هستند. امروزه علاقه فزاینده ای به سنت های تئاتر عامیانه وجود دارد که خود را در استفاده از آنها در تعطیلات دسته جمعی، جشن ها، سرگرمی ها و غیره نشان می دهد. فنون اجرای فولکلور در اجراهای تئاترهای آماتور و حرفه ای گنجانده شده است.
آهنگ: «آی در میدان! / ای، در میدان! / آه، در مزرعه کمی چسبناک است!» آتل. 1875
دروشکی سوار. خانمی با چتر آتل. قرن هجدهم
«فوموشکا و ارموشکا. پروخور و بوریس." آتل. ربع اول قرن 19
لباس جشن زنانه. استان های شمالی روسیه هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. (سمت چپ) / لباس جشن زنانه. استان های شمالی روسیه ابریشم قرن 18، چینتز قرن 19. (سمت راست)
این مجموعه مقالات (قطعات شماره 15-19) را به فرهنگ سرگرمی عامیانه اختصاص می دهد. ما جالب ترین، به نظر من، شخصیت ها، ژانرها و آیین های تعطیلات و نمایش های عامیانه روسی را بررسی کردیم.
Rovinsky D.A. تصاویر عامیانه روسیه. سن پترزبورگ، 1881. T.5. ص 231
Fuhrmann P. چهره شناسی غرفه های Maslenitsa. رپرتوار و پانتئون، 1843. T.1، kN.3، P.231
دیمیتریف یو.آ. در یک مهمانی قدیمی مسکو. در کتاب: سالنامه تئاتر WTO، کتاب 6. ص 347
ГЦТМ، f.144، شماره 910، l.1
گاتسیسکی A.S. هر زمان که. - در کتاب: نیژنی نووگورود. راهنمای نیژنی نووگورود و نمایشگاه نیژنی نووگورود. N. Novgorod، 1875. ص 169
ГЦТМ، f.144، شماره 910، l.1
نکریلووا A.F. تعطیلات شهر عامیانه روسیه، سرگرمی و نمایش. باهم هجدهم - آغاز قرن XX. لنینگراد، 1988. ص 99
استراخوف N.I. گرگ و میش سن پترزبورگ من. سن پترزبورگ، 1810 t.2. ص 51
آره. رووینسکی (1824-1895) وکیل مشهور، گردآورنده، ناشر و محقق حکاکی. آثار اصلی: "تصاویر عامیانه روسیه" (سن پترزبورگ، 1881). "فرهنگ لغت دقیق از پرتره های حکاکی شده روسی" (سن پترزبورگ، 1895).
Shchukin PyuIyu Memories. از تاریخچه حمایت روسیه. م.، 1997. ص 10
نقل قول توسط: Levitov A.I. انواع و صحنه های نمایشگاه کشور. آثار، ج 1. ص111
گریگورویچ دی.وی. آسیاب اندام سن پترزبورگ // گریگوروویچ دی.و. رمان و داستان. T.1. سن پترزبورگ، 1873. ص.9
نکریلووا A.F. انواع روسی شمالی "پتروشکا" // فولکلور و قوم نگاری شمال روسیه. ل.، 1973. ص264
Raek یکی از تماشای مورد علاقه در جشنواره های محلی سنت پترزبورگ است. «یک جعبه کوچک، یک حیاط از همه جهات، با دو ذره بین. در داخل آن، یک نوار طولانی با تصاویر وطنی از شهرهای مختلف، افراد بزرگ و رویدادها از یک پیست اسکیت به پیست اسکیت دیگر پیچیده شده است.
"تماشاگران، "یک پنی از پوزه"، به شیشه نگاه می کنند - راشنیک تصاویر را حرکت می دهد و هر عدد جدید را با ضرب المثلی همراه می کند.
این تصاویر اغلب به سبک چاپی رایج ساخته می شدند. و در ابتدا آنها محتوای مذهبی داشتند - از این رو "بهشت" نامگذاری شد. و تنها پس از مدتی آنها شروع به نمایش موضوعات مختلف از جمله موضوعات سیاسی کردند.
تاریخچه موفقیت
به احتمال زیاد، رودخانه در سال 1820 از مسکو به سن پترزبورگ آمد، جایی که سالانه سرگرمی های شهری در نزدیکی نوینسکی برگزار می شد. درست است که نمایش جدید بلافاصله توجه نشریات را به خود جلب نکرد. تنها در سال 1834 بود که "زنبور شمالی" برای اولین بار از "بهشت هایی که با یک پنی می توان آدام و خانواده اش را دید، سیل و دفن یک گربه" نام برد.
با این حال، قبلاً در سال 1842 همان روزنامه گزارش داد:
"شگفت انگیزترین چیز زیر تاب یک کوسمورامای متحرک کوچک است که بر روی شانه های یک دهقان روسی حمل می شود و چیزهای شگفت انگیزی را به زبان خود - نثر قافیه - با گفته ها و جوک ها برای مخاطب توضیح می دهد. خنده دار تا حد اشک!»
از آن زمان، پانورامای قابل حمل به طور فزاینده ای در گزارش های مربوط به تعطیلات رسمی ذکر شده است. بنابراین، در سال 1843، P. Fuhrmann، در بررسی خود "شخصیت غرفه های Maslenitsa" در مورد منطقه نوشت:
یکی دیگر از سرگرمی‌های روسی که تا به حال تقریباً متوجه نشده بود... اکنون تعداد زیادی از آنها وجود داشت. بایستید و به نثر قافیه‌ای بسیار آزاد گوش دهید که ریش روسی با آن چاپ‌های ساده و محبوب کیهان متحرک خود را توضیح می‌دهد.»
«ببین، نگاه کن، اینجا شهر بزرگ پاریس است، اگر وارد آن شوی، تعجب می‌کنی، یک ستون بزرگ در آن است که ناپالیون را در آن قرار داده‌اند. در دوازدهمین سالی که سربازان ما وارد عمل شدند، راهپیمایی به پاریس به پایان رسید و فرانسوی‌ها آشفته شدند.»
رایک، مانند دیگر اشکال دیدنی هنر عمومی، بر یک واکنش فعال بازیگوشانه از سوی مخاطب متمرکز بود و بیننده نه تنها یک مصرف کننده، بلکه گاهی اوقات یکی از خالقان اتفاقات بود. اما گاهی جذب او چندان آسان نبود.
برای این، هر raeshnik تکنیک خاص خود را داشت. برای برخی، برای مثال، متن همراه همیشه با تصویر مطابقت نداشت. و گاهی اوقات توضیحات فضاساز برای تصویر کاملاً در تضاد با طرح آن بود. رانندگان نمایش زمانی که با رقبای خود رقابت می کردند به این تکنیک متوسل می شدند و سعی می کردند شنوندگان را به خود جلب کنند.
اغلب برای جذب عموم از عروسک هایی استفاده می شد که در پشت بام روستا قرار می گرفتند و توسط صاحب پانوراما به حرکت در می آمدند. راک توسط صاحبش به عنوان یک تئاتر تلقی شد:
«آقایان صادق! بیا اینجا! به کیاترای من نگاه کن، یک پنی یا یک پنی به من بده!»
نمایش‌ها و اجراها در غرفه‌های جشن، رویدادهای تاریخی به یاد ماندنی، اخبار هیجان‌انگیز و زندگی شهری - همه اینها از دهه 1830 بخشی از کارنامه منطقه بوده است.
پانورامای قابل حمل شروع به بازی در نقش نوعی روزنامه عامیانه شفاهی کرد.
در مقابل حضار، تحت تفسیر صاحب "پانورامای سرگرم کننده"، مناظر شهرها، قهرمانان یک پانتومیم آرلیکیناد، یک زن ریشو جولیا پاسترانا (نشان داده شده در پاساژ در اواسط قرن 19)، نوازندگان و بوفون ها، رهبرانی با خرس های دانشمند، فروشندگان خیابانی، نهنگی که در دریای سفید گرفتار شده بود، به طور متناوب از دریا چشمک می زد، بالرین معروف اتریشی، فانی السلر، که در پایتخت اجرا می کرد، نقاشی هایی از تاریخ روسیه، چاپ های محبوب. قطاری به سمت تزارسکوئه سلو و مسکو می‌رفت، کشتی‌های بخار پایتخت را به مقصد بنادر جدید ترک می‌کردند، یک بالون هوای گرم در باغ یوسوپوف برگ بالا می‌رفت، اتنا و وزوویوس فوران می‌کردند.
مناطق همچنین به آتش سوزی های معروف سال 1862 واکنش نشان دادند:
"اما در بازار آپراکسین آتش است!... آتش نشان ها می پرند، نیم لیوان ها را در بشکه ها پنهان می کنند - آب کافی نیست، بنابراین روی آنها ودکا می ریزند... تا روشن تر شود!"
کتاب - بهشت
در دهه 1840، بازی‌های ویژه (با پیکره‌های انسان مقوایی و تصاویر ساختمان‌های سرگرمی) برای آشنایی مخاطبان غیر ساکن با تعطیلات عامیانه منتشر شد: راه رفتن زیر تاب در هفته مقدس در سن پترزبورگ. بازی مقوایی جدید (انتشار و ساخته کارل هوبرت. سن پترزبورگ، 1848).
هوبرت اجراهای موجود در غرفه ها را به تفصیل شرح می دهد و به فریادهای فضاسازان نیز اشاره می کند. و قبلاً در سال 1848 ، او کتاب جداگانه ای را به آنها تقدیم کرد - "داستان های Cosmorama یا توضیح 16 عکس در Cosmorama".
مشخص نشد که هوبرت کیست. در مورد تصاویر، آنها به وضوح منشاء آلمانی دارند، اما با موضوع منطقه روسیه سازگار شده اند.
متأسفانه ناشر هیچ توضیحی برای جوک های منتشر شده ارائه نمی دهد و قضاوت در مورد صحت آنها برای گریه های واقعی دشوار است. با این وجود، متون ماهیت تفسیر راشنیک را می‌رسانند.
ظهور چنین کتاب هایی به دلیل محبوبیت زیاد و تأثیر بسیار زیاد منطقه بر مخاطبان عمومی بود.
توسعه منطقه
از اواسط قرن نوزدهم، همراه با "cosmorama" قابل حمل، سازه های چشمگیر (ایستا و روی چرخ) در میدان ظاهر شده است و به جای دو پنجره شیشه ای اکنون سه یا چهار مورد از آنها در منطقه وجود دارد.
در یک قفسه قابل حمل، تصاویر معمولاً با چرخاندن نوارهای تصاویر از یک غلتک به غلتک دیگر تغییر می کردند. در اینجا تصاویر بر روی مقوا چسبانده شده یا در یک قاب قرار داده شده و در یک ارتفاع خاص بالای منطقه قرار داده شده است. این تصاویر روی سیم‌ها پایین می‌آمدند و جایگزین می‌شدند یا به سادگی یکدیگر را مسدود می‌کردند. در ربع آخر قرن نوزدهم، نه تنها چاپ های رایج در نواحی، بلکه نقاشی ها و حتی تصاویر از نشریات به نمایش گذاشته شد.
آناستازیا نکراسووا