در قرن نوزدهم، موجی از هنرمندان مبتکر فرانسه را فرا گرفت و مکتب قدیمی نقاشی را رد کردند و به دنبال راه های جدیدی برای بیان خلاقانه بودند. یک پیشرفت در این زمینه شکل گیری سبک امپرسیونیسم بود که اساساً با تمام تکنیک های بصری موجود در آن زمان تفاوت داشت. هنرمندان بیشتری به جنبش جدید پیوستند و ایده های خود را به آن رساندند.
معنی اصطلاح
یکی از این ایده ها آزمایش رنگ و تلاش برای تبدیل فرآیند ایجاد یک تصویر روی بوم به یک آزمایش علمی بود. بنابراین، جهت جدیدی در نقاشی شکل گرفت - پوانتیلیسم. این نام بر اساس شیوه مشخص نوشتن تصاویر است. این سبک جدید خودانگیخته و خودانگیخته نبود، مانند امپرسیونیسم کلاسیک، هنرمند به وضوح از آنچه انجام می دهد و می خواهد به چه نتیجه ای دست یابد آگاه بود.
این نام از کلمه فرانسوی pointel گرفته شده است - یک حرف نقطه چین برای نوشتن با نقطه. نام دیگری که کمتر مورد استفاده قرار می گیرد - تقسیم گرایی، به معنای "جدایی". پوینتیلیسم در نقاشی به معنای شیوه نگارش با اعمال نقاط رنگارنگ منفرد در فاصله معینی از یکدیگر است.
ظهور تئوری سبک و رنگ
تکنیک پوینتیلیسم در نقاشی فقط کاربرد آشفته نقاط رنگی نیست. هر یک از آنها مکان کاملاً مشخص خود را اشغال می کند. به عنوان مثال، آبی باید در کنار زرد، قرمز - سبز باشد. زیرا بر اساس تئوری رنگ، از نقاط دو رنگ مختلف که در کنار هم قرار دارند، خود چشم انسان رنگ سوم را مخلوط می کند. نقاط زرد و آبی که در نزدیکی آن قرار دارند و روی شبکیه چشم مخلوط شده اند، برای ما سبز به نظر می رسند. اولین کسی که این ویژگی ها را عملی کرد، هنرمند فرانسوی ژرژ پیر سورات بود.
او پس از شروع مطالعه تحقیقات علمی یوجین شورل، هرمان هلمهولتز، اوگدن راد، در چارچوب امپرسیونیسم احساس تنگنا کرد. آنها در کارهای علمی خود در مورد درک رنگ توسط شبکیه، در مورد طیف های نور، در مورد تشکیل رنگ نوشتند. او تحت تأثیر آنها تصمیم گرفت تا بر اساس تئوری اختلاط رنگ، نوعی انقلاب در هنرهای زیبا ایجاد کند. ماهیت آن این است که سه رنگ اصلی تطبیقی وجود دارد - قرمز، سبز و آبی، که با مخلوط کردن آنها می توانید هر سایه ای را که توسط چشم انسان درک می شود دریافت کنید.
پوینتیلیسم در نقاشی اثر ژرژ سورات
سورات از طریق آزمایشات به این نتیجه رسید که راحت ترین تکنیک برای اجرای ایده هایش نقطه است. او رنگ‌های خالص اصلی را انتخاب کرد و به طور مداوم فضای بوم را با نقطه‌های منظمی پر کرد، در حالی که تصاویر کاملاً خاصی ایجاد کرد. اولین تجربه موفقی که او به عموم مردم ارائه کرد، «یکشنبه در جزیره گراند جاته» بود.
این عکس تاثیر بسیار زیادی بر مخاطب گذاشت. از فاصله نزدیک، آنها فقط می توانستند یک بوم موزاییکی را ببینند که از هزار نقطه کوچک بافته شده بود. اما وقتی چند قدمی از تصویر فاصله گرفتند، صحنه ای پر جنب و جوش و چند وجهی در مقابلشان ظاهر شد که در آن به وضوح می شد تاب خوردن هوا را تشخیص داد. علاوه بر این، مخاطب حتی گمان نمی کرد که در تصویر فقط از سه رنگ اصلی و دو رنگ اضافی که با یکدیگر مخلوط نشده اند استفاده شده است. اختلاط نوری رنگ‌ها از قبل مستقیماً روی شبکیه چشم هنگام مشاهده تصویر از راه دور رخ داده است.
سئورات، برخلاف بسیاری از هنرمندان، به صورت مستقیم (در فضای باز) کار نمی کرد، بلکه در استودیو با استفاده از عکس ها کار می کرد. این به او مزایای بسیاری داد. او می‌توانست وقت بگذارد، رنگ‌ها را با دقت انتخاب کند و در هر ضربه فکر کند، و مهمتر از همه، نمی‌توانست نور در حال تغییر را دنبال کند، لحظه مناسب را نگیرد. این هنرمند زندگی بسیار کوتاهی داشت، تا 32 سال عمر نکرد، اما موفق شد سبک پوینتیلیسم خود را وارد نقاشی کند، افراد همفکر و پیروانی پیدا کند.
پیروان
پل سیگناک، یکی دیگر از هنرمندان جوان فرانسوی، همراه با ژرژ سورات، به شدت به پونتیلیسم علاقه مند شد. او تا حدودی تکنیک Seurat را اصلاح کرد و با سکته مغزی و اندازه و فاصله بین آنها آزمایش کرد. او به دنبال دستیابی به پویایی بیشتر در نقاشی هایش بود. موج‌های رنگی سیگناک بیشتر از سلف او به چشم می‌خورد، اما این کار او را کمتر خراب نمی‌کند، برعکس، اثر نور متحرک را ایجاد می‌کند. پل سیگناک همچنین رساله ای نوشت که جهت جدیدی را در نقاشی اثبات می کند.
علاوه بر دو طرفدار مشهور، پوینتیلیسم در نقاشی چندین پیروان دیگر نیز داشت، از جمله پیروان خارج از فرانسه، از جمله کامیل پیسارو، ژرژ لمن، تئو ون ریسلبرژ، هیپولیت پتیژان، هانری ادموند کراس، جیووانی سگانتینی، نیکولای مشچریاکوف.
کامیل پیسارو که شخصیت بسیار مهمی در میان هنرمندان بود، از پوانتیلیست ها به عنوان نئو امپرسیونیست های علمی یاد می کرد. با گذشت زمان، پوینتیلیسم تغییر کرده و به آینده نگری تبدیل شده است. در شکل اصلی خود، برای مدت طولانی متوقف شد.
پوینتیلیسم در زمان ما
در هنر معاصر، آنها دوباره شروع به بازگشت به نقطه گرایی در نقاشی کردند. هنرمندان شروع به استفاده گسترده از جلوه های نوری مختلف در کار خود کردند. مشهورترین پوینتیلیست معاصر متیو دیویس است. نقاشی های او به تکنیک کلاسیک نزدیک است، اگرچه او نه تنها از نقاط، بلکه از لکه های رنگی بزرگ نیز استفاده می کند.
دو نماینده برجسته دیگر که در این راستا کار می کنند ویلیام بتز و میگل اندارا هستند. درست است، تا آنجا که به میگوئل مربوط می شود، نقاشی های او فقط با همان فرآیند طراحی با نقطه به پوینتیلیسم مربوط می شوند.
پوینتیلیسم در نقاشی برای کودکان
مطالعه رنگ نقش بسیار مهمی در یادگیری کودک دارد. علم رنگ حافظه، توجه، ادراک را در کودکان توسعه می دهد. و ترسیم نقطه به توسعه پشتکار ، مهارت های حرکتی خوب کمک می کند ، علاوه بر این ، چنین فعالیتی می تواند چندین ساعت را مجذوب خود کند.
در این صورت می توانید از مواد مختلف، نمد یا رنگ استفاده کنید و به جای قلم مو، مستقیماً با انگشتان خود رنگ بزنید. برای این، رنگ های انگشتی ویژه کودکان، کاملا غیر سمی وجود دارد. نقاشی با نقطه برای کودکان بسیار ساده تر از روش سنتی است، بسیار سرگرم کننده است. حتی ساده ترین موضوعی که توسط یک کودک به این سبک کشیده شده است، زیبا به نظر می رسد.
پوینتیلیسم- سبک رنگ آمیزی، که با یک تصویر با استفاده از خطوط درست هندسی رنگ، مستطیل یا نقطه مشخص می شود. او نام خود را از "نقطه" فرانسوی گرفته است که به "نقطه" ترجمه می شود. نقاشی‌های هنرمندان پوانتیلیست شبیه موزاییک‌هایی است که در آن تصویری یکپارچه از "تکه‌های" کوچک رنگ ایجاد می‌شود.
بسیاری از خوانندگان این سوال را خواهند داشت که آیا می توان نقاشی های این هنرمندان را به صورت زنده مشاهده کرد، کجا و چه زمانی؟ بدون شک در عصر فناوری اطلاعات ما، تعداد زیادی منابع مختلف و تخصصی در زمینه اخبار فرهنگی و هنری وجود دارد که می توانید اطلاعات دقیقی در مورد نمایشگاه ها، جشنواره ها، اجراها، فیلم های جدید، موسیقی و غیره در حال و آینده پیدا کنید. یک پوستر بسیار راحت در منبع منحصر به فرد پورتال فرهنگی بین المللی EXPERIMENT قرار دارد که در آن به راحتی می توانید اطلاعات جامعی در مورد جدیدترین ها پیدا کنید. اخبار فرهنگیاز بسیاری از شهرهای جهان، از جمله در مورد نمایشگاه های در حال انجام هنرمندان پوینتیلیست. 
به عنوان جهتی که در چارچوب نئو امپرسیونیسم توسعه یافت، پوینتیلیسمبه نوعی آزمایش با رنگ تبدیل شد که در آن به خاطر یک اثر نوری غیرمعمول هنرمنداز اختلاط معمول رنگ ها در نقاشی امتناع می ورزد (تکنیکی که در اکثر سبک های کلاسیک نقاشی استفاده می شود).
پوینتیلیسم در دهه 90 قرن نوزدهم در فرانسه به وجود آمد. هنرمند جوان ژرژ پیر سورات با موفقیت تئوری رنگ را آزمایش کرد و به دنبال دستیابی به یک اثر منحصر به فرد بود: رنگ‌های نامتجانس و غیرقابل اختلاط نقاشی باعث ایجاد توهم حرکت، ارتعاش فضای هوا و انکسار نور می‌شد. اولین کار او به عنوان یک هنرمند و پوینتیلیسم به عنوان یک سبک، بوم "یکشنبه در جزیره گراند ژات" بود. پاریسی‌هایی که در تصویر به تصویر کشیده شده‌اند، فقط شبیه فیگورهای ثابت به نظر نمی‌رسند، بلکه شبح‌هایی سرزنده و محدب به نظر می‌رسند، در حالی که به نظر می‌رسد فضای چشم‌انداز بین آنها مملو از مه هوای نوسانی است.
از یک نماینده دیگر پوینتیلیسم- سبک فرانسوی پل سیگناک تکامل یافته است. برخلاف حرکات هندسی درست و مساوی Seurat، سیگناک با دینامیک آزمایش می‌کند، نقاط را نزدیک‌تر یا دورتر قرار می‌دهد یا اندازه آنها را کاملاً تغییر می‌دهد. 
نتیجه ای که می توانیم در نقاشی های او "کاج در سنت تروپز" و "بندر در سنت تروپز" ببینیم - و شگفت انگیز است. به نظر می رسد تصویر بر روی بیننده می چرخد، از ضربه های فردی متولد می شود و به یک داستان کامل پر از پویایی غنی تبدیل می شود.
در زمان پیدایش این ژانر، بسیاری از منتقدان هنری، و در واقع هنرمنداناو که سبک های سنتی نقاشی را ترجیح می داد، از پوینتیلیسم انتقاد کرد. اعتقاد بر این بود که او سبک فردی خالق را کاملاً سرکوب می کند و او را به یک صنعتگر تبدیل می کند که فقط نیاز به توزیع صحیح ضربات دارد. با این حال، با گذشت زمان، علاقه بینندگان به نقاشی‌های پوینتیلیست نه تنها به این دلیل افزایش یافت که آنها «از نقطه‌ها تشکیل شده‌اند»، تکنیک پوینتیلیست با درخشندگی، سرزندگی و بازی غیرمعمول آن با رنگ جذب شد.
ژرژ سورات یک یکشنبه در La Grande Jatte 1884-1886
سبک نئو امپرسیونیسم نقاشی، که دنیای هنرمندان را در نیمه دوم قرن نوزدهم تحریک کرد، در سال 1885 در فرانسه باعث ایجاد یک جهت منحصر به فرد - پوانتیلیسم شد. منتقدان به شدت در مورد این تکنیک صحبت کردند، که ترکیب رنگ ها را بر روی بوم نقاشی ها حذف می کرد. اما پوینتیلیسم طرفداران خود را پیدا کرد.
پوینتیلیسم به عنوان یک سبک نقاشی
نقاشی های Pointillist به راحتی در یک نگاه قابل تشخیص هستند. آنها از خطوط منفرد نقطه‌دار یا مستطیلی تشکیل شده‌اند. این تکنیک خود نام خود را از کلمه فرانسوی pointiller به معنای "نوشتن با نقطه" گرفته است.
هر نقطه در نقاشی‌های پونتیلیست در فاصله کمی از نقاط دیگر قرار دارد و بنابراین رنگ آن با رنگ نقطه همسایه ترکیب نمی‌شود. با این حال، کار اتصال رنگ ها و تبدیل تک نقطه ها به یک بوم منفرد توسط چشم انسان انجام می شود. این کاری است که چشمان ما هر ثانیه وقتی به چیزی نگاه می کنیم انجام می دهد.
پونتیلیست ها این ایده را دنبال نمی کردند که کسی را با یک تکنیک نقاشی غیرمعمول و نسبتاً پیچیده غافلگیر کنند. آنها به دنبال این بودند که در آثار خود حرکت هوا، انرژی طبیعت را منتقل کنند. و آنها در این کار عالی بودند. با این حال، منتقدانی بودند که می گفتند پوینتیلیسم خلاقیت را کنار می گذارد و نقاشی را به یک تمرین مکانیکی خسته کننده تبدیل می کند. اما اصلاً اینطور نیست.
ژرژ سئورات و دیگر پونتیلیست ها
هنرمند جوان ژرژ پیر سورات که مجذوب تئوری رنگ شده بود، پس از مطالعه آثار Ch. Blanc، O. Rude و E. Chevreul، تصمیم گرفت دانش خود را عملی کند و بوم نقاشی متشکل از نقاط را بدون اختلاط ایجاد کند. بر اساس تئوری رنگ، نقاط نزدیک به رنگ های مختلف توسط چشم انسان به یک رنگ مخلوط می شوند. به عنوان مثال، نقاط زرد و آبی نزدیک از فاصله معینی به عنوان یک نقطه سبز برای فرد ظاهر می شود. این را می توان در نمونه نقاشی معروف جی پی مشاهده کرد. "یکشنبه در جزیره گراند جاته" اثر سورات که در نمایشگاه آثار امپرسیونیستی در سال 1886 منتقدان را شوکه کرد. تصویر فوق العاده زنده و چند بعدی بود. نقاط متضاد اثر هوای نوسانی را ایجاد می کنند. Seurat به اثر مورد نظر دست یافت - او توانست زیبایی و طبیعی بودن محیط نور و هوا را منتقل کند.
ایده J.P. Seurat توسط هنرمندانی مانند Paul Signac، Henri Cross حمایت می شد. و حتی یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم - کامیل پیزارو - به مدت 5 سال به سبک پوانتیلیسم کار کرد.
ساحل هنری-ادموند کراس در مدیترانه 1891
راه آهن کامیل پیسارو به دیپ 1886
پوینتیلیسم سورات فرصت های زیادی را برای آزمایش باز کرد. به عنوان مثال، پل سیگناک با فاصله بین نقاط آزمایش کرد. اگر J-P. ضربات Seurat تقریباً در فاصله مساوی از یکدیگر قرار داشتند و جلوه حرکت صاف را ایجاد می کردند ، سپس در نقاشی های Signac نقاط یا به یکدیگر نزدیک می شدند یا از یکدیگر دور می شدند که به همین دلیل تأثیر حرکت پرانرژی و حجم عناصر منفرد بود. به دست آورد.
خانه های پل سیگناک در بندر، سن تروپه 1892
پوینتیلیسم برای رشد ادراک خلاق در نقاشی در کودکان
خود این واقعیت که نقاط رنگ متضاد واقع در نزدیکی آنها، هنگام دور شدن از آنها، به نظر می رسد که یک نقطه رنگ هستند، باعث لذت واقعی در کودکان می شود. به همین دلیل است که پوینتیلیسم در هنر کودکان بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.
یک بچه به زمان زیادی نیاز دارد تا مهارت ها و توانایی هایی را به دست آورد تا مداد و قلم مو را به درستی در دست بگیرد و خطوط صاف روی کاغذ بکشد. شکست در نقاشی سنتی اغلب باعث می شود کودک کلاس را رها کند. اما کار با رنگ مهمترین بخش یادگیری، توسعه تفکر خلاق، توجه و حافظه است. پوینتیلیسم به کمک می آید. ساده ترین آنها نقاشی با انگشت است، زمانی که بچه ها با نوک انگشتان خود رنگ را روی کاغذ می زنند.
قرن 19 و 20 سرشار از روندهای جدید در هنر بود. هنرمندان بسیار آزمایش کردند و به دنبال اشکال و امکانات جدید بیان شدند. و در نتیجه چنین جستجوهایی، پوینتیلیسم در نقاشی ظاهر شد. بیایید در مورد ویژگی آن صحبت کنیم، چه کسی آن را اختراع کرد و چه کسی به ویژه در این سبک برتری داشت.
معنی اصطلاح
نام سبک "pointillism" از کلمه فرانسوی "dot" گرفته شده است. از همین کلمه می آید، به عنوان مثال، نام کفش باله - کفش پوینت. این نام با ویژگی های هنرهای زیبا همراه است. بنابراین پوینتیلیسم در نقاشی را می توان به عنوان یک سبک "نقطه دار" توصیف کرد.
تاریخچه پوینتیلیسم
در پایان قرن نوزدهم، تحقیقات فعالی در زمینه تئوری، فیزیک و روانشناسی رنگ انجام شد. آنها می خواستند ابزاری بیابند که به نویسنده اجازه دهد ایده و پیام احساسی خود را تا حد امکان به طور کامل به بیننده منتقل کند. نظریه شیمیایی رنگ توسط یوجین شورل در مورد تأثیر متقابل رنگ های مختلف بر یکدیگر و نظریه فیزیکی اوگدن رود در مورد مخلوط کردن رنگ ها انگیزه ای برای آزمایش ها و جستجوهای جدید ایجاد کرد. همچنین در این زمان اختلافات زیادی در مورد روانشناسی رنگ، در مورد نمادگرایی و تأثیر آن بر وضعیت روانی-عاطفی یک فرد وجود دارد. همه این تحقیقات علمی به این واقعیت منجر شده است که هنرمندان شروع به رویکرد جدیدی به تکنیک نقاشی کرده اند. در این زمان امپرسیونیست ها به طور فعال در حال بررسی امکان رنگ ها برای انتقال نور، هوا و فضای آب بودند. آنها به دنبال انتقال یک احساس لحظه ای و زنده از حرکت عناصر طبیعی بودند. تکنولوژی کلاسیک چنین فرصتی را به آنها نداد. در نتیجه جستجوها و آزمایشات در سال 1885، پوینتیلیسم در نقاشی ظاهر شد. ویژگی این سبک چیست؟
روش و تکنیک پوینتیلیسم در نقاشی
نام این سبک از ویژگی های نحوه نوشتن صحبت می کند. این هنرمند در خطوط کوچک مربعی نقاشی می کند. حرکت قلم موی او شبیه بال زدن نور پروانه است که فقط برای لحظه ای بوم را لمس می کند و دوباره از آن جدا می شود. اما ماهیت روش فقط در اعمال ویژه یک لایه رنگ بر روی سطح بوم نیست. جست‌وجوی فرصت‌های ویژه‌ای که بیننده را تحت تأثیر قرار می‌دهد باعث ایجاد پوینتیلیسم در نقاشی شد. چگونه برای انتقال زیبایی لحظه ای از طبیعت و احساس لحظه ای که هنرمند تجربه کرده است نقاشی بکشیم؟ این سؤال اصلی است که نقاشان در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم از خود پرسیدند. هنرمندان فرانسوی تحت تأثیر اکتشافات علمی در تئوری رنگ و نور و همچنین به لطف کشف عکاسی که لحظه وجود را ثبت می کرد، شروع به آزمایش با تحمیل رنگ ها بر روی بوم کردند. و پوانتیلیسم یکی از انواع تکنیک جدید بود. رنگ‌های این سبک، همانطور که در نقاشی کلاسیک مرسوم بود، روی پالت ترکیب نمی‌شدند، بلکه به شکل اصلی‌شان در ضربات کوچک روی هم قرار می‌گرفتند. علاوه بر این، با توجه به دایره رنگی متضاد، تن ها همیشه در کنار هم هستند. رنگ قرمز در کنار سبز، زرد - آبی و غیره قرار گرفته بود. این باعث می شد که چشم احساس روشنی از هوا و نور را درک کند. هنگام درک تصویر، چشم انسان خود ترکیبی از رنگ ها را تولید می کرد و یک اثر چند رنگ به دست می آمد. تکنیک پوینتیلیسم بسیار پیچیده و پر زحمت است. از نظر تزئینی و پیچیدگی شبیه به موزاییک است. اما هنرمندان از چنین حجمی از کار نمی ترسیدند، زیرا به آنها اجازه می داد کار هنری را حل کنند.
بنیانگذاران
در سال 1885، سبک جدیدی از نقاشی ظاهر شد - پونتیلیسم، تولد آن، اول از همه، با نام هنرمند فرانسوی ژرژ سورات مرتبط است. او از شیوه کلاسیک تصویری ناامید شد و به دنبال یافتن سبک خود بود. برای انجام این کار، او به طور فعال آثار علمی در مورد نظریه رنگ را مطالعه کرد. او بسیار تحت تأثیر آثار ذکر شده در مورد فیزیک و شیمی و همچنین مطالعات چارلز بلان در مورد رنگ قرار گرفت. سورات قاطعانه رویکرد امپرسیونیستی به نقاشی را که مبتنی بر احساس آنی بود، کنار گذاشت. او معتقد بود که هنرمند باید از اکتشافات علمی پیش برود. آفریدگار به نظر او نباید بر الهام یا احساس لحظه ای تکیه کند، بلکه باید هر قدم خود را بر اساس دانش روانی و جسمانی به دقت محاسبه کند. این هنرمند ابتدا اکتشافات خود را در زمینه علم رنگ در نظریه کرومولومیناریسم فرموله کرد و بعداً رویکرد جدیدی - تقسیم گرایی یا پوینتیلیسم را اثبات کرد. در سال 1884-1886، او بوم بزرگی را نقاشی کرد که بعداً بسیار مشهور شد - "یکشنبه در جزیره گراند جات". اندازه آن - دو در سه متر، برای درک در فاصله طراحی شده است. این اثر به یک کلاسیک از پوینتیلیسم تبدیل شده است. متأسفانه، سئورات وقت نداشت تا نظریه خود را به طور کامل توسعه دهد و آن را به آثار ترجمه کند، او در سن جوانی درگذشت و در آینده این جهت با نام شاگرد او، امپرسیونیست سابق پل سیگناک همراه است.
هنرمندان Pointillist
این سیگناک بود که این نظریه را به امر مطلق رساند و به جهان گفت که پوینتیلیسم در نقاشی چیست. تصاویر-تکثیر آثار او در مجلات و کارت پستال ها ظاهر شد، زیرا آنها بسیار تزئینی و غیر معمول بودند. سیگناک نه تنها در بوم های خود پوینتیلیسم را نقاشی کرد و به کمال رساند، بلکه یک اثر نظری جدی "از یوژن دلاکروا تا نئو امپرسیونیسم" را خلق کرد که به نوعی کتاب درسی برای هنرمندان این سمت شد. این هنرمند عمدتاً به نقاشی مناظر مشغول بود و تکنیک نقطه به او اجازه می دهد تا به جو و هوای باورنکردنی دست یابد. سیگناک همچنین در گرافیک و نقاشی سیاه و سفید آزمایش کرد. موفقیت و تأثیر غیرمعمول آثار به سبک پوینتیلیسم مورد توجه دیگر نقاشان برجسته قرار گرفت. کامیل پیسارو در پایان عمر خود در تکنیک نقطه کار کرد، وی. ون گوگ در این تکنیک تلاش کرد. پوینتیلیست های معروف Ch. Angrand، M. Luce، T. van Reisselberge، A. Lozhe، A. E. Cross بودند. این سبک ارتباط خود را تا به امروز از دست نداده است. اما نقطه‌گرایی توده‌ای مانند اوایل قرن 19 و 20 وجود نداشت. از مشهورترین پوینتیلیست های معاصر بنجامین لادینگ و میگل اندارا هستند.
به سبک پوینتیلیسم کار می کند
پوینتیلیسم کلاسیک در نقاشی با آثار ژرژ سورات نشان داده شده است: "سیرک"، "کشتی ها در دریا"، "حمام کنندگان در اسنییر" و پل سیگناک: "لنگرگاه در مارسی"، "صبحانه"، "ونیز، ابر صورتی". و همچنین آثار تجربی ون گوگ "بذرپاش و غروب آفتاب"، آ. ماتیس "لاله های طوطی"، نقاشی های سی. پیسارو "همپتون"، "هی سازی در ارگنی"، "کودکان در حیاط املاک". امروزه آثاری در این تکنیک شاهکارهایی هستند که توسط موزه ها و مجموعه داران شکار می شوند. از این گذشته، چنین نقاشی‌هایی کم هستند و نادر هستند.
پوینتیلیسم به عنوان سبکی در نقاشی پوینتیلیسم بخشی از جنبش پست امپرسیونیسم است. این سبک توسط هنرمندان جورج سورات و پل سیگناک پایه گذاری شد. برخلاف امپرسیونیسم، پوانتیلیست ها فقط از نقاط رنگ خالص برای خلق تصاویر استفاده می کردند. تجمع نقاط یک تصویر یکپارچه را تشکیل می داد. پوینتیلیسم نه تنها جهت هنر و نقاشی است، بلکه یک تکنیک خاص برای نقاشی تصاویر است. اوج توسعه جهت دهه 1880 - 90 در نظر گرفته شده است. مشهورترین بوم نمایانگر این سبک، «یکشنبه در جزیره» اثر جی. سورات است. این یک شاهکار شناخته شده است: بوم بیش از 6 فوت ارتفاع و 10 فوت عرض دارد. Seurat حدود دو سال روی آن کار کرد - کار پر زحمت مستلزم ترسیم دقیق نقاط کوچک با رنگ های مختلف بود که منظره را تشکیل می دادند. امروز می توانید این بوم را در موسسه هنر در شیکاگو ببینید. بنیانگذار پوینتیلیسم ژرژ سورات بود که در مدرسه هنرهای زیبای پاریس تحصیل کرد. هنرمند کلاسیک سنتی امپرسیونیسم را به نفع روشی علمی که در حدود سال 1884 توسعه داد و «کرومولومیناریسم» نامید، رد کرد. بر اساس نظریه علمی رنگ توسط شیمیدان فرانسوی Chevreul و فیزیکدان آمریکایی Ogden Rude. این روش قبلاً مورد استفاده قرار می گرفت ، اما این Seurat بود که شروع به استفاده سیستماتیک از آن به عنوان روش اصلی ترسیم تصاویر روی بوم کرد. شاگرد اصلی سورات، امپرسیونیست سابق پل سیگناک بود. سیگناک، نقاش منظره، جذب روش های پوینتیلیسم و تقسیم گرایی شد و پس از مرگ سورات در سال 1891، به کار معلمی ادامه داد. او علاوه بر نقاشی‌های رنگ روغن و آبرنگ، حکاکی، چاپ سنگی، قلم و مرکب را خلق کرد. جالب اینجاست که سیگناک یکی از اولین خریداران تابلوی هنری ماتیس بود. سیگناک نه تنها وارث سبک Seurat، بلکه یک آزمایشگر نیز شد - او با فاصله بین نقاط کار کرد و ویژگی های تأثیر آن را بر درک تصویر موزاییکی توسط چشم مطالعه کرد. روی بوم های Seurat، نقاط در همان فاصله، در Signac قرار دارند - آنها به یکدیگر نزدیک می شوند و از یکدیگر دور می شوند. نتیجه آزمایش های این هنرمند خلق تصاویر پویا و سه بعدی با ترسیم نقاط در فواصل مختلف است. آثار به سبک پوینتیلیسم را نمی توان با چیزی اشتباه گرفت - بوم از سکته های کوتاه به شکل گرد یا مستطیل تشکیل شده است. در ترجمه، نام جهت نقاشی به معنای "با نقطه نوشتن" است. از سبک اغلب برای رشد خلاقیت کودکان استفاده می شود. کودکان نوپا از تغییر شکل تصویری که از دور و از فاصله نزدیک مشاهده می شود خوشحال هستند. روانشناسان نقاشی و خلاقیت را برای رشد هماهنگ شخصیت ضروری می دانند، اما نقاشی سنتی به همه کودکان داده نمی شود، بنابراین باید از تکنیک های دیگری استفاده کرد. پوینتیلیسم برای رشد خلاقیت کودکان یکی از موفق ترین روش ها برای آشنایی کودک با نقاشی است. از طریق استفاده از سبک، کودکان حافظه، تخیل، تفکر، توجه را توسعه می دهند. نقاشی با انگشت، به عنوان یکی از تکنیک های پوینتیلیسم، نه تنها جالب است، بلکه یک تکنیک جالب طراحی نیز می باشد. پوینتیلیسم نقطه عطف غیرمعمولی در توسعه نقاشی در پایان قرن نوزدهم است که نه تنها به یک جهت و تکنیک برای ایجاد تصاویر، بلکه به یک روش علمی تبدیل شده است. سبک به طور فعال برای توسعه خلاقیت در کودکان در مرحله فعلی استفاده می شود.