کارگردان
کارگرداندر سینما، کارگردان فیلم، سرپرست خلاقیت و تولید بر روی ساخت آن کار می کنند. کارگردان مفهوم ایدئولوژیک و هنری فیلم را بر اساس فیلمنامه تعیین می کند و آن را به یک تجسم جامع می رساند و کار مشترک بازیگران، فیلمبردار، هنرمند، آهنگساز و سایر شرکت کنندگان در تولید را کارگردانی می کند.
مهمترین لحظه مرحله اولیه کار کارگردان روی فیلم، انتخاب فیلمنامه یا مشارکت در نگارش آن است. قصد کارگردان می تواند به طور کامل ایجاد یک طرح سناریو را از پیش تعیین کند، بنابراین برخی از بزرگترین کارگردانان به طور مداوم (به عنوان مثال، چ. چاپلین، A. P. Dovzhenko، R. Clair، I. Bergman) یا در صورت لزوم به عنوان نویسندگان فیلم عمل می کنند. فیلمنامه فیلم هایشان بسیاری از استادان هنر کارگردانی ترجیح می دهند عمدتاً با یک فیلمنامه نویس همکاری کنند (V. I. Pudovkin با N. A. Zarhi، Yu. Ya. Raizman و S. I. Yutkevich با E. I. Gabrilovich، J. Ford با D. Nichols، V. De Sica با C. Zavattini). در مواردی که کارگردان فیلمنامه ای آماده را برای تولید می پذیرد، یا آن را از نظر جهت کلی کار، توانمندی ها و آرزوهای خود تفسیر می کند و یا آن را مبنای کار بر روی موضوع و سبک جدیدی قرار می دهد. برای خودش.
پس از کار با فیلمنامه نویس شامل شفاف سازی دقیق ایده، اصلاحات لازم و نهایی شدن صحنه ها، دوره نگارش فیلمنامه کارگردان آغاز می شود.
علیرغم اینکه ممکن است در مراحل صحنه‌سازی شفاف‌سازی‌های مختلفی به وجود بیاید و خیلی چیزها با بداهه‌نویسی مشخص می‌شود، فیلمنامه کارگردان است که تا حدی کیفیت هنری فیلم را تعیین می‌کند. به عنوان یک قاعده ، کارگردان این سناریو را با مشارکت فیلمبردار و هنرمند ایجاد می کند ، زیرا آنها تا حدی به این واقعیت کمک می کنند که تجسم خاصی از طرح روی صفحه از قبل پیش بینی و "دیده" شود. به فیلمنامه کارگردان «تدوین» نیز می گویند زیرا ساختار مونتاژ کل فیلم و توسعه مونتاژ هر صحنه را از پیش تعیین می کند. فیلمنامه کارگردان همچنین طول اپیزودها و تمامی فریم ها، ماهیت نورپردازی صحنه های مختلف، عناصر لازم موقعیت، محل قرارگیری دوربین و... را مشخص می کند.
فیلمنامه کارگردان به نوعی موسیقی فیلم است. اجرای تا حدودی کارکردهای تولیدات و «پروژه» فنی فیلم، به عنوان بیان مفهومی خلاقانه که مضمون و سبک، فضا و ریتم، صداگذاری دقیق احساسی و معنای خاص را پیش‌بینی می‌کند، حائز اهمیت است. فیلم آینده
بسیاری از کارگردانان برجسته معنای فیلمنامه یک کارگردان را به شیوه های مختلفی تعریف می کنند. برخی (L. V. Kuleshov و Clair) تمایل دارند اطمینان حاصل کنند که فیلم در تمام جزئیات آن کاملاً و در نهایت "روی کاغذ" پیش‌بینی شده است، برخی دیگر (F. Fellini) تغییرات قابل توجهی را در داده‌های سناریویی که در جریان بداهه‌پردازی در طول فیلمبرداری رخ می‌دهد اجازه می‌دهند.
مکان و زمان قابل توجهی در تولید فیلم به دوره آماده سازی اختصاص دارد. در این زمان، بازیگران برای نقش‌های اصلی و فرعی تایید می‌شوند، لوکیشن‌های فیلمبرداری در فضای باز مشخص می‌شوند، طرح‌هایی از صحنه‌ها و لباس‌ها تهیه می‌شود، تخمین هزینه‌ها برای تولید فیلم و غیره. این شامل تمرین‌های اولیه با بازیگران می‌شود. توسط برخی از کارگردانان).
مراحل فیلمبرداری شامل فیلمبرداری در آلاچیق و فضای باز است که برای کارگردان بیشترین زمان را می گیرد، زیرا گاهی اوقات با سفرهای دشوار همراه است، به شرایط آب و هوایی و آب و هوایی و غیره بستگی دارد. معمولاً هر فریم با عکس گرفته می شود ( یعنی بیش از یک بار) و گاهی در نسخه های مختلف تا کارگردان بتواند بهترین نماهایی را انتخاب کند که بیشترین تطابق را با ایده اصلی و وظایف محول شده به بازیگران دارد.
قبل از پایان فیلمبرداری، دوره تدوین آغاز می شود: هنگام مشاهده مطالب فیلمبرداری شده، کارگردان به تعریف نهایی از ساختار فیلم و تمام عناصر تشکیل دهنده آن می رسد. کارگردان همراه با تدوینگر، مدت زمان دقیق، توالی و رابطه ریتمیک قاب‌ها و قسمت‌های مختلف را پیدا می‌کند و در برخی موارد حتی به راه‌حل جدیدی برای ترکیب فیلم‌ها در کل می‌رسد. دوره تدوین که در پایان فیلمبرداری به طور کامل به پایان می رسد، شامل تونینگ (یعنی دوبله) فیلم است: ضبط صدا از دیالوگ ها و نویزهایی که به دلایلی ضبط نشده یا ضعیف در طول فیلمبرداری ضبط شده اند و همچنین موسیقی ساخته شده برای این فیلم توسط آهنگساز یا انتخاب کارگردان از یک منبع یا منبع دیگر. این اثر در مرحله ضبط مجدد به پایان می رسد، زمانی که تمام ترکیب صوتی لازم توسط کارگردان و صدابردار در ترکیب و همبستگی دقیق گرد هم آمده است.
ساخت فیلم با ساختن کپی به اصطلاح مرجع به پایان می رسد که کیفیت هنری و فنی آن نیت کارگردان، فیلمبردار و صدابردار را برآورده می کند.
حرفه کارگردانی و میزان کار کارگردانی در تولید فیلم پیشرفته مستلزم تقسیم وظایف بین: 1) کارگردان-تهیه کننده، 2) به اصطلاح کارگردانان دوم است که کارگردان می تواند کنترل بخش های خاصی از فیلم را به آنها واگذار کند. تولید (مثلاً کار با بازیگران) یا فیلمبرداری برخی صحنه ها بر اساس مفهوم کلی، 3) دستیاران کارگردان که در کارکردهای مختلف خلاقانه به کارگردان کمک لازم را می کنند. همچنین ببینید .
سینما: فرهنگ لغت دایره المعارفی. - م.: دایره المعارف شوروی. چ. ویرایش S. I. Yutkevich; ویراستاران: یو. اس. افاناسیف، وی. ای. باسکاکوف، آی. وی. وایسفلد و غیره.. 1987 .
مترادف ها:ببینید «DIRECTOR» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
کارگردان- کارگردان … کلمه روسی استرس
کارگردان- کارگردان و ... فرهنگ لغت املای روسی
کارگردان- کارگردان … فرهنگ لغت استفاده از حرف Yo
کارگردان- کارگردان/… فرهنگ لغت املای صرفی
کارگردان- در محل کار (Cecile de Mille) کارگردان (fr. régisseur، از لات ... ویکی پدیا
کارگردان- کارگردان، کارگردانان، کارگردان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان (منبع: "پارادایم برجسته کامل به روایت A. A. Zaliznyak") ... اشکال کلمات
کارگردان- کارگردان، کارگردان، شوهر. (رجیسر فرانسوی). مدیر هنری یک تولید تئاتری یا سینمایی که تمام کارهای آماده سازی یک اجرا را گرد هم می آورد. کارگردان اجرا. من معتقدم که برای کشت ارگانیک نقش به ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف
کارگردان- کارگردان، یک، شوهر. کارگر خلاق، سازمان دهنده هنری، کارگردان یک تولید تئاتر، فیلم یا تلویزیون، به طور کلی برنامه های سرگرم کننده. ر. کارگردان. | صفت کارگردانی، اوه، اوه تصمیم کارگردان جدید نمایش. توضیحی...... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف
کارگردان- آ؛ متر [فرانسوی. regisseur از لات. کنترل rego] کارگردان هنری نمایش، فیلم، پخش رادیویی و غیره؛ کارگردان R. عملکرد. ر با طرح تولید آماده به تمرین اول آمد. ◁ کارگردان، اوه، اوه. هدیه ای... فرهنگ لغت دایره المعارفی
DIRECT-R- m. فرانسوی. مدیریت بازیگران، بازیگری، اجراها، انتصاب چه چیزی برای دادن یا روی صحنه بردن، توزیع نقش ها و غیره فرهنگ لغت توضیحی دال. در و. دال. 1863 1866 ... فرهنگ توضیحی دال
وظیفه کارگردان
نمی توان با بازیگران به زبان خشک علمی صحبت کرد و من خودم اهل علم نیستم و به همین دلیل نمی توانستم شغلی غیر از شغل خودم را بر عهده بگیرم. وظیفه من این است که با بازیگر به زبان او صحبت کنم: نه فلسفه ورزی در مورد هنر، بلکه کشف روش های روان تکنیکی که عملاً برای او ضروری است، عمدتاً در قلمرو درونی تجربه هنری و تناسخ.
K.S. Stanislavsky
برای هر کارگردانی، ماده اصلی کارش کار بازیگر است. هیچ یک از مشکلات کارگردانی مدرن اگر در بازیگر آشکار نشود ارزش هنری واقعی پیدا نمی کند. یعنی اگر بازیگران خلق نمی‌کنند، فکر نمی‌کنند و احساس نمی‌کنند، اگر منفعل و خلاقانه بی‌تفاوت باشند، کارگردان کاری ندارد، کاری برای خلق اجرا وجود ندارد، او به سادگی مواد لازم را ندارد. در دستان او بنابراین، مسائل کار کارگردان با بازیگر در فرآیند خلق یک اجرا، در تمرین خلاقانه هر تئاتری ضروری است. لازم است یک فرآیند خلاقانه در بازیگر برانگیخته شود تا طبیعت ارگانیک او برای خلاقیت ثابت، تمام عیار و مستقل بیدار شود. کارگردان باید بتواند نقش را "تفسیر" کند، بتواند "چگونگی بازی" را نشان دهد، هر کاری را که روی صحنه انجام می دهد به بازیگر نشان دهد. و این وظیفه اصلی اوست. هنگامی که این روند به وجود می آید، وظیفه دوم کارگردان نیز متولد می شود - حمایت مستمر از این روند، نه اینکه بگذارد از بین برود و آن را به سمت یک هدف خاص مطابق با مفهوم کلی ایدئولوژیک و هنری اجرا هدایت کند. کارگردان باید فردیت بازیگر را احساس کند، در فرآیند کار به طور مداوم نظارت کند که بازیگر چگونه نیات نویسنده و کارگردان را منعکس می کند و در عین حال ببیند که فانتزی و خواسته های بازیگر به کجا می آید و تا چه حد می توان. اصرار بر این یا آن کار برای پیروی از اراده بازیگر و در عین حال کارگردانی آن، آن را اصلاح کنید، بدون اینکه فشاری به او وارد شود.
کارگردان با یک بازیگر کار نمی‌کند، بلکه با یک تیم کامل کار می‌کند، بنابراین مهمترین کار بعدی این است که نتایج کار همه بازیگران را دائماً بین خودشان هماهنگ کند و در نهایت یک کار ایدئولوژیک و هنری هماهنگ و جامع از هنر تئاتر به دست می آید. کارگردان تمام این وظایف دشوار را در روند انجام وظیفه اصلی خود - سازماندهی خلاقانه عمل صحنه - حل می کند.
در قلب هر کنشی همیشه یک یا آن درگیری وجود دارد که باعث برخورد، کشمکش، تعامل بین شخصیت های نمایش می شود. برای شناسایی تعارضات از طریق تعامل بازیگران روی صحنه، از کارگردان دعوت می شود. این امر کیفیت دیگری از کارگردان را به وجود می آورد - سازماندهی کل اجرا. اما اجرای قانع‌کننده این کارکرد - به طوری که بازیگران روی صحنه صادقانه، ارگانیک کار کنند و بیننده به صحت اعمال آنها باور داشته باشد - با روش دستور، فرمان، فشار غیرممکن است. کارگردان باید بازیگر را با وظایف خود مجذوب کند، او را برای انجام آنها الهام بخشد، تخیل او را تحریک کند، فانتزی هنری او را بیدار کند، او را بدون مزاحمت به مسیر درست خلاقیت واقعی "فریب" دهد.
وظیفه اصلی هر خلاقیت واقعی در هنر رئالیستی، افشای جوهر پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی، کشف چشمه های پنهان این پدیده ها، قوانین درونی آنهاست. بنابراین شناخت عمیق زندگی اساس هر خلاقیت هنری است. خلق کردن بدون شناخت زندگی غیرممکن است. این به یک اندازه در مورد کارگردان و بازیگر صدق می کند. اگر فرض کنیم که کارگردان دارای دانش، مشاهدات زندگی، افکار و قضاوت هایی در مورد زندگی است که باید روی صحنه نمایش داده شود و بازیگر از این نظر توشه ای نداشته باشد، بازیگر مجبور به اطاعت مکانیکی می شود. اراده کارگردان، تاثیر کارگردان بر بازیگر یک طرفه خواهد بود، تعامل خلاقانه صورت نمی گیرد.
تصویر معکوس را تصور کنید: بازیگر زندگی را خوب می شناسد و کارگردان جوان و بی تجربه است. در این مورد چه اتفاقی می افتد؟ بازیگر این فرصت را دارد که با خلاقیت خود کارگردان را خلق کند و بر او تأثیر بگذارد، متأسفانه هیچ گونه تعاملی وجود ندارد و کارگردان نقش اصلی خود را از دست می دهد و مجبور می شود بی اختیار از کار خلاقانه گروه بازیگری عقب بماند. بنابراین، هر دو گزینه - هم گزینه ای که کارگردان خودسرانه شخصیت خلاق بازیگر را سرکوب می کند و هم گزینه ای که به دلیل ناآگاهی از زندگی، نقش اصلی خود را از دست می دهد - به همان اندازه بر کل اثر - بر اجرا تأثیر منفی می گذارد. .
اگر کارگردان و بازیگر هر دو آن پدیده های زندگی را که نویسنده نمایشنامه آن ها را موضوع تامل خلاقانه قرار داده است، بشناسند و بفهمند کاملاً متفاوت است. سپس روابط خلاقانه درستی بین آنها ایجاد می شود، تعامل یا هم آفرینی رخ می دهد.
کارگردان در مورد این یا آن لحظه نقش به بازیگر نشانه هایی می دهد - برخی ژست، عبارت، لحن. بازیگر با پذیرش نشانه، آن را درک می کند، درونی آن را بر اساس دانش خود از زندگی هضم می کند. در نتیجه دستورات کارگردان و دانش خود بازیگر با هم تعامل دارند و نوعی «آلیاژ» یا سنتز را شکل می‌دهند. بازیگر آنچه را که کارگردان از او خواسته است را به صورت مکانیکی و بدون فکر بازتولید نمی کند، بلکه خلاقانه است. با انجام وظیفه کارگردان، او به طور همزمان خود، شخصیت خلاق خود را نشان می دهد. کارگردان، پس از ارائه اندیشه خود، آن را در قالب یک «رنگ» منظره، یعنی یک حرکت، ژست، لحن خاص، آن را غنی و درخشان دریافت می کند. به همین دلیل است که کارگردان باید به هر وسیله ای که در اختیار دارد، اراده و ابتکار خلاق بازیگر را بیدار کند، عطش دانش، مشاهده، میل به استقلال خلاق را در بازیگر القا کند.
"با مثال خود دیگران را تحت تأثیر قرار دهید و متقاعد کنید - در این صورت یک برگ برنده بزرگ در دست خواهید داشت و آنها به شما نمی گویند:" به دکتر! خودت را شفا بده!» یا «به دیگران بیاموز، به خودت بازگرد!» مثال خودت بهترین راه برای کسب اقتدار است.
K.S. Stanislavsky
یک کارگردان واقعی نه تنها معلم تئاتر برای یک بازیگر، بلکه معلم زندگی است.
رفاه مناسب یک بازیگر روی صحنه
بیدار کردن و هدایت ابتکار خلاق بازیگر در جهت درست، مهمترین وظیفه کارگردان است. جهت گیری لازم توسط مفهوم ایدئولوژیک کل اجرا تعیین می شود. این ایده باید تابع تفسیر ایدئولوژیک هر نقش فردی باشد. لازم است بازیگر مسیری را که کارگردان نشان می دهد، آزادانه و بدون احساس خشونت علیه خود طی کند. کارگردان نه تنها نباید بازیگر را به بردگی بگیرد، بلکه برعکس باید از آزادی خلاق او محافظت کند، زیرا آزادی شرط لازم و مهمترین نشانه رفاه خلاقانه صحیح بازیگر و از این رو خود خلاقیت است.
فرض کنیم کارگردان میزانسن خاصی را به بازیگر نشان داده است و بازیگر موظف به اجرای آن است. علاوه بر این، او موظف است آن را هر بار، در هر تمرین و سپس در هر اجرا انجام دهد. او باید آن را انجام دهد، زیرا این میزان صحنه تصادفی نیست، توسط کارگردان اندیشیده شده، احساس می شود و حاوی معنای خاصی است. این تکه از بازی و رفتار شخصیت ها را به این شکل آشکار می کند و نه غیر از آن. و به این معنی است که این و نه میزانسن دیگری باید توسط بازیگر اجرا شود. و اصل ماجرا در این است که بازیگر باید این تنها میزانسن ممکن را به گونه ای اجرا کند که روند اجرا نیاز ارگانیک او باشد. و این تنها زمانی اتفاق می‌افتد که بازیگر بفهمد، احساس کند رفتاری که به او اختصاص داده شده برای تصویر داده شده در شرایط داده شده کاملاً ضروری و واجب است. این میزانسن، این ژست، این لحن است. آن وقت دیگر نیازی به اجرای میزانسن دیگری نخواهد داشت. و این احساس نیاز درونی به این کار، و نه در غیر این صورت، باعث احساس آزادی خواهد شد.
تحقق این نیاز آسان نیست. تنها زمانی که لازم با احساس آزادی انجام شود، زمانی که ضرورت و آزادی در هم می آمیزند، بازیگر فرصت آفرینش را پیدا می کند. تا زمانی که بازیگر از آزادی خود نه به عنوان یک ضرورت آگاهانه، بلکه به عنوان خودسری شخصی و ذهنی خود استفاده کند، خلق نمی کند. خلاقیت همیشه با تسلیم رایگان به برخی الزامات، محدودیت ها و هنجارهای خاص همراه است. و اگر بازیگر به طور مکانیکی الزامات پیش روی خود را برآورده کند، او نیز خلق نمی کند. در هر دو مورد، هیچ خلاقیت تمام عیار وجود ندارد. هم خودسری ذهنی و هم بازی منطقی بازیگر، وقتی بازیگر به زور خود را مجبور به انجام برخی الزامات می کند، هنوز خلاقیت نیست. عنصر اجبار در عمل خلاق باید کاملاً وجود نداشته باشد. این عمل باید حداکثر آزاد و در عین حال مشمول ضرورت باشد.
چگونه می توان به این امر دست یافت؟ قبل از هر چیز باید خویشتن داری و حوصله داشت، تا زمانی که انجام کار به نیاز ارگانیک بازیگر تبدیل نشود، راضی نشویم. برای این کار کارگردان باید بازیگر را اسیر این وظیفه کند. باید توضیح دهد و تسخیر کند و در عین حال بر ذهن و احساس و تخیل بازیگر تأثیر بگذارد تا زمانی که عمل خلاقانه خود به خود به وجود بیاید، یعنی تا زمانی که نتیجه تلاش کارگردان در قالب بیان شود. یک واکنش کاملاً آزاد و گویی کاملاً ناخواسته و غیرارادی بازیگر. همه چیز در مورد ترسیم روانشناختی درونی، انتخاب دقیق ابزار بیان بازیگری است. اول از همه، طرز فکر در حال تغییر است. این دو نفر - بازیگر و کارگردان - متفاوت فکر می کنند. متفاوت نیست، اما متفاوت است. و چون می خواهید به راز اندیشه آنها نفوذ کنید و دائماً در حال درک این هستید، لذت زیبایی شناختی به دست می آورید.
شما نمی توانید به بیننده این فرصت را بدهید که حدس بزند که بازیگر در مرحله بعدی چه خواهد کرد. اگر او از بازیگر جلوتر باشد، پس در اسارت یک شیوه بازی باستانی است. هنرمند باید تماشاگر را به سمت خود هدایت کند و احساسات خود را کنترل کند.
بنابراین، رفاه خلاقانه بازیگر در این واقعیت بیان می شود که او با حضور در صحنه، هرگونه تأثیر شناخته شده قبلی را غیرمنتظره می داند و آزادانه و در عین حال به درستی به آن پاسخ می دهد. این احساس خوبی است که کارگردان باید سعی کند در بازیگر ایجاد کند و سپس با جدیت آن را حفظ کند.
زبان کارگردانی وظایف - اقدامات
"مضر"ترین شیوه کار کارگردان، الزام بازیگر به "بیان" فوری یک احساس خاص در یک فرم خاص است، یعنی تقاضا برای یک نتیجه فوری. بازیگر با تمام میلش نمی تواند این کار را بدون تخطی از ذات طبیعی خود انجام دهد. کمک به بازیگر در انجام این آمادگی وظیفه واقعی کارگردان است. و این آمادگی عبارت است از آن که نه احساسی و نه شکلی از بیان آن، بلکه کنشی که کنشگر را به احساس مطلوب سوق دهد و عکس العمل مورد نظر را برانگیزد. از منظری، مهمترین «دشمن» در بازیگری، تعیین احساسات به جای حضور واقعی آنهاست. این گفته استانیسلاوسکی که نمی‌توان یک احساس را بازی کرد، برای بسیاری به‌عنوان غیبت، نابودی عاطفه به طور کلی درک می‌شود.
اگر در مورد روش شناسی صحبت کنیم، کارگردان و بازیگر باید به "درجه حرارت بالا" از شدت عاطفی روی صحنه برسند، پس از آن می توانند از بیان ابزار مراقبت کنند. کارگردان باید بتواند برای هر لحظه از زندگی صحنه ای خود نه یک احساس، بلکه عمل درست را به بازیگر پیشنهاد دهد. پس زبان هدایت تکالیف باید زبان عمل باشد نه زبان احساسات.
فرم تکالیف کارگردانی
هر اشاره کارگردانی را می توان هم در قالب توضیح شفاهی و هم در قالب نمایش کارگردانی کرد. توضیح شفاهی به درستی شکل اصلی دستورالعمل های کارگردانی در نظر گرفته می شود، اما نمی توان تنها با کلمات از پس آن برآمد. نمایش البته ضروری است، اگرچه این خطر بسیار جدی از شخصیت زدایی خلاقانه بازیگران را به دنبال دارد. بدیهی است که یک کارگردان خوب در نمایش هایش نه از مواد بازیگری خودش، بلکه از مواد بازیگری که با او کار می کند، نتیجه خواهد گرفت.
یک مرحله بسیار مهم در کار کارگردان با بازیگران دوره میز کار نمایش است. این پایه و اساس عملکرد آینده را می گذارد. نتیجه نهایی تا حد زیادی بستگی به نحوه ادامه این دوره دارد. کارگردان باید ایده را به بازیگر منتقل کند تا او - ایده - به ایده خلاقانه کل تیم تبدیل شود.
کار کارگردان در میزانسن.
میزانسن معمولاً به آرایش بازیگران روی صحنه در روابط فیزیکی خاصی با یکدیگر و با محیط مادی اطرافشان گفته می شود. هدف میزانسن بیان روابط و کنش های روانی درونی آنها از طریق روابط بیرونی و فیزیکی بین بازیگران است. توسعه مقدماتی میزانسن ها در قالب یک امتیاز دقیق برای یک کارگردان تازه کار یا بی تجربه به همان اندازه طبیعی است که بداهه برای یک استاد بالغ طبیعی است. کار کارگردان در میزانسن شامل به حرکت درآوردن تخیل کارگردان است که به کارگردان اجازه می دهد اولا صحنه و بازیگران را در حال حرکت در اطراف آن در ترکیب های خاصی با یکدیگر ببیند و ثانیاً به صورت درونی بازی کند و زندگی کند. هر میزانسن برای هر یک از مجریان. . نتیجه نهایی باید مطابق با بازیگران و در تعامل آنها با یکدیگر باشد.
از بین بردن موانع خلاقیت
یکی از موانع جدی دستیابی به نتیجه مطلوب در بازیگری، عدم توجه به طرف مقابل و محیط صحنه اطراف بازیگر است که چنین مانعی برای مثال به شرح زیر برطرف می شود: پس از تکرار بعدی قطعه مسئول در نقش، کارگردان بازیگر را در رقت انگیزترین مکان متوقف می کند و از او دعوت می کند تا از نزدیک به شریک زندگی اش نگاه کند. به عنوان مثال، یک دکمه روی کت شریک زندگی (چه رنگی است، از چه چیزی ساخته شده است، چند سوراخ در آن وجود دارد)، سپس یک مدل مو، سپس چشمان او و زمانی که کارگردان می بیند که بازیگر روی آن تمرکز کرده است را در نظر بگیرید. شی که به او داده می شود، می توانید متن را ادامه دهید.
یک مشکل به همان اندازه جدی تنش عضلانی است. در اینجا گاهی کافی است به بازیگر بگوییم مثلاً دست راست یا صورت، پیشانی، گردنش را رها کند تا بازیگر از انسداد خلاقیت خلاص شود. در واقع، موانع بسیار زیادی وجود دارد، اما کارگردان باید بداند که هرگز نباید جلوتر رفت، مگر اینکه از منظر حقیقت هنری به اجرای بی عیب و نقص این قطعه دست یافت.
می توان تصور کرد که یک کارگردان باید چه دانشی از مواد بازیگری، چه چشم تیزبینی، چه حساسیت و بصیرتی داشته باشد تا بتواند ایده هایش را محقق کند! خوشبختانه اگر کارگردان قدر بازیگر را بداند و او را دوست داشته باشد، اگر هیچ چیز مکانیکی روی صحنه را تحمل نکند، اگر راضی نباشد تا زمانی که بازی بازیگر ارگانیک، درونی و از نظر هنری واقعی شود، همه این ویژگی ها رشد می کند.
رسانه ها، سرگرمی ها در قالب فیلم، نمایش، نمایش، تولیدات تئاتری و مواردی از این دست در زندگی ما جا افتاده است. اکنون حتی نمی توانیم تصور کنیم که اگر تلویزیون و تئاتر نبود چگونه زندگی می کردیم و خوش می گذراندیم. اما بالاخره یک نفر تمام این تولیدات و فیلم ها را اختراع می کند، فیلمنامه ای را توسعه می دهد، آنچه را که در بازی بازیگران تصور می شد مجسم می کند. این همان چیزی است که در این مقاله قصد داریم در مورد آن صحبت کنیم.
کارگردان چیست؟
در هر فیلم، نمایش و تولید، حرفه «کارگردان» ظاهر می شود. شرح شغل خاصی در زیر نام مرموز پنهان شده است. اگر چه فردی که از صنعت فیلمسازی دور است، فهرست اقدامات کارگردان را نسبتاً مبهم درک می کند. یا شاید اصلاً نماینده آن نیست. خب، کارگردانی چه نوع حرفه ای است؟
در واقع کارگردان مهم ترین فرد روی صحنه است.بازیگری، حضور و نوع صحنه، کیفیت فیلم، بازیگران مناسب، ترکیب فیلمنامه نویسان، صداپیشگی، جلوه های ویژه و ... به این بستگی دارد. به او. حرفه "کارگردان" شامل ارتباط مستمر با افراد زیادی و مدیریت آنها است. بدون او، هرج و مرج و سوء تفاهم کامل بین افراد در سایت به وجود می آمد.
حرفه "کارگردان": شرح
این حرفه بسیار پیچیده، بزرگ، اما در عین حال جذاب است. کارگردان را می توان با رهبر ارکستر مقایسه کرد. این اوست که اقدامات همه متخصصانی را که در مجموعه هستند هدایت می کند. وظیفه آن دستیابی به بهره وری در تعاملات افراد، هماهنگ کردن توالی و ضرورت انجام وظایف مختلف، انتقال به تیم خلاق است که دقیقاً چه چیزی از چه کسی و مهمتر از همه در چه چارچوب زمانی و به چه شکلی مورد نیاز است. حرفه "کارگردان" - مهمترین در زمینه سینما و تولیدات تئاتری. به لطف این افراد است که شاهکارهای واقعاً هیجان انگیز و جذاب سینما و تولیدات جهان در معرض دید ما قرار می گیرد.
تاریخچه این حرفه
تاریخچه حرفه «کارگردان» آنقدرها هم که تصور می شود طولانی نیست. فقط در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر شد. پیش از این چنین موضعی وجود نداشت. به نظر می رسد، تئاترها در آن زمان چگونه کار می کردند؟ در آن روزها اجراها یا توسط خود نویسندگان آثار و یا در مجموع توسط گروه بازیگری روی صحنه می رفت. نیاز به کارگردان با افزایش تعداد سالن ها و همچنین با ظهور صنعت سینما ظاهر شد.
تقاضا برای این حرفه
حرفه "کارگردان فیلم" یکی از معتبرترین حرفه های حال حاضر است. نفوذ به اکران های گسترده، کار روی فیلم هایی که میلیون ها نفر بعداً خواهند دید، آرزوی گرامی بسیاری از افرادی است که زندگی خود را با کارگردانی پیوند داده اند. با این حال، همه نمی توانند واقعاً به چنین ارتفاعاتی برسند. در حال حاضر، کارگردان می تواند نه تنها به تدوین فیلم بپردازد، بلکه می تواند تعطیلات و کنسرت های در اندازه های مختلف را همراهی کند، در تئاتر اجرا کند، با گروهی از انیماتورها کار کند و غیره. بنابراین، می توان گفت که تقاضا متوسط است. در سینمای بزرگ تقریباً وجود ندارد، اما در محافل بسیار متواضع کافی است، اما افرادی که هر از گاهی و حتی با هزینه ای ناچیز بخواهند کار کنند، کم هستند.
ویژگی های انسانی
برای اینکه بتوانید در این حرفه به یک موقعیت خوب دست پیدا کنید، باید مجموعه ای از ویژگی های انسانی خاصی داشته باشید. حرفه "کارگردان تدوین فیلم و تئاتر" منحصراً خلاق است. کاندیدای کارگردانی باید حس زیبایی استثنایی داشته باشد. برای رساندن بازیگری به سطح عالی، حس کردن اجزای زمانی تولید، دیدن چه افکت های اضافی و اصلی، نورپردازی، توالی اکشن ها و غیره. کارگردان باید تصویر را به صورت یکپارچه و در عین حال به صورت جزئی ببیند تا از هیچ جزئیات مهمی غافل نشود. علاوه بر این، مهارت های ارتباطی باید به خوبی توسعه یابد. با این حال، باید دائماً با تعداد زیادی از افراد بسیار متفاوت کار کنید، وظایف آنها را برای آنها توضیح دهید، رویکردی برای همه پیدا کنید.
مهارت ها و توانایی های کارگردان
شما می توانید حرفه کارگردانی را در کالج ها، آکادمی ها، دانشگاه ها، موسسات فرهنگ و سینما بیاموزید. حداقل یکی در هر شهر فرصتی برای یادگیری این هنر فراهم می کند. حرفه «کارگردان تئاتر و سینما» مستلزم دانش عالی هم از موضوعات خارجی و هم ملی، اعم از مدرن و تاریخی است. کارگردان باید ژانرها را درک کند، بتواند افکار خود را چه به صورت شفاهی و چه به صورت نوشتاری به درستی بیان کند. سخنوری توسعه یافته و شایسته مهم است. هیچ مدیری بدون داده های رهبری نمی تواند به چیزی در این تجارت دست یابد. تخیل، دیدگاه گسترده، هنرمندی شخصی، توانایی گرفتن سریع غیرمنتظره ترین تصمیمات - همه اینها باید در اختیار کارگردان باشد. ویژگی های این حرفه مستلزم بهبود مداوم این داده ها است.
مسئولیت های مدیر
این شخص مسئول انتخاب فیلمنامه، خواندن و تصحیح آن است. وظایف او همکاری با فیلمنامه نویسان و تهیه کنندگان، یافتن بودجه برای اقتباس فیلم است. کارگردان" و "کارگردان فیلم" به معنای مشارکت مستقیم در تولید و سازماندهی یک اقتباس سینمایی یا اجرای تئاتر است. این افراد متقاضیان مناسبی را برای یک نقش خاص انتخاب می کنند، کارهای مقدماتی را با آنها انجام می دهند، ماهیت نقش آینده، تفاوت های ظریف را توضیح می دهند. بازی، زمان فیلمبرداری و تمرین را تعیین کنید.در مرحله آخر وظیفه کارگردان است که سطح مناسب را در تمام مراحل کار بررسی کند.او باید از کیفیت همراهی صدا، نور، موسیقی، مناظر، کارهای استایلیست ها و غیره. کارگردان شامل مهمترین همکار از همه نمایندگان در صحنه است. او سازمان دهنده، مدیر و مدیر است که در یک مجموعه قرار می گیرند. وظایف او شامل تبلیغ فرزندانش، تبلیغات، فروش به سینماها است. یا تئاترها. بدون مشارکت فعال او، هیچ کس هرگز درباره یک شاهکار جدید نخواهد شنید.
معروف ترین دانشگاه ها
تقریباً همه کارگردانان روسی فارغ التحصیل دو دانشگاه معروف مسکو هستند. این موسسه دولتی سینماتوگرافی تمام روسیه به نام S.A. Gerasimov (VGIK) و این دو دانشگاه افراد خلاق و با استعداد زیادی را تولید کرده اند. رسیدن به آنجا بسیار سخت است. و به احتمال زیاد، شما مجبور خواهید بود به صورت پرداختی تحصیل کنید. فقط 5-8 مکان بودجه وجود دارد. اما چشم اندازی که این مؤسسات آموزشی به دانش آموزان خود می دهند ارزش پولی را دارد که باید برای آموزش پرداخت شود. تحصیلات و شهرت مکانی که در آن دریافت می شود لحظه بسیار مهمی در حرفه یک فرد عمومی است.
جوانب مثبت و منفی کارگردانی
کار کارگردان بسیار پرزحمت است، نیاز به فداکاری کامل شخص دارد. برای اینکه به موقعیتی کم و بیش رشک برانگیز برسید، باید بسیار سخت کار کنید. گاهی حتی در تمام طول روز. به دنبال فرصت ها باشید، مخاطبین مفیدی را پیدا کنید و ایجاد کنید، همزمان با افراد مناسب زیادی در تماس باشید. علاوه بر این، باید احساسات و احساسات خود را در فرآیند خلاقیت و فرآیند انتقال دیدگاه خود به اطرافیان خود سرمایه گذاری کنید. شما باید خیلی کار کنید، برای مدت طولانی، سخت و نه همیشه با دستمزد خوب. شاید برای به دست آوردن یک پروژه خوب باید چندین مسابقه را به صورت رایگان پشت سر بگذارید. اما اگر این طرح از قبل تجسم یافته باشد، احترام، جایگاه در جامعه و جنبه مادی قضیه از بین نمی رود.
انتظارات حقوق
با توجه به هزینه کل پروژه، دستمزد دستیاران از بیست هزار تا چهل هزار متغیر است. مدیران و تولید کنندگان کنفرانس ها و نمایشگاه های مختلف در مقیاس بزرگ، ارائه های مختلف طراحی شده برای تعداد زیادی از شرکت کنندگان می توانند در هر پروژه دستمزد هفتاد تا دویست هزار روبل دریافت کنند.
تخمین میانگین حقوق در این حرفه بسیار دشوار است. کارگردان‌های موفق می‌توانند میلیون‌ها دلار برای فیلم‌هایشان درآمد داشته باشند، در حالی که فیلم‌سازان و تولیدات کم‌هزینه می‌توانند برای چند پنی کار کنند. در تئاتر، کارگردان می تواند هم درصدی از درآمد کل اجرا را دریافت کند و هم دستمزد مشخصی را دریافت کند. حقوق معمولاً در چنین مواردی از سی و پنج تا پنجاه هزار روبل در ماه است. نرخ بهره ممکن است سودآورتر باشد، اما ثبات را نوید نمی دهد.
کارگردان- این شخصی است که مشغول به صحنه بردن یک فیلم است، اگر در مورد تئاتر صحبت می کنیم، روند فیلمبرداری یا تمرینات را کارگردانی می کند. به عبارت دقیق تر، کارگردانان سر صحنه مقداری: مدیر ارشد تماس گرفت مدیر تولید، نزدیکترین یاران او عادل هستند کارگردانان. در هر دو صورت اساس کار اوست.
امروزه بسیاری رویای کارگردان شدن را در سر می پرورانند، زیرا این حرفه روز به روز معتبرتر می شود. استادان مشهور صنعت خود جوایز و جوایز دریافت می کنند، روی فرش قرمز می روند، مصاحبه می کنند، با بهترین بازیگران و بازیگران زن ارتباط برقرار می کنند. با این حال کار کارگردان همیشه اینگونه نبوده است. در ابتدا، در مرحله تولد این حرفه، کارگردان درگیر توسعه فیلمنامه بود، با بازیگران کار می کرد و بر روند فیلمبرداری نظارت داشت. اما زمانه تغییر کرده و مسئولیت‌های جدیدتری را تحمیل کرده است که این حرفه را در عین حال جذاب و دشوار می‌کند.
کارگردان چه می کند
حال، کارگردان برای موفقیت در تجارت خود، باید استعداد خوبی برای ایده های باکیفیت، فیلمنامه های شگفت انگیز، زمان انتشار تصویر، نیازهای مردم داشته باشد. او به دنبال منابع مالی است، به سرمایه گذاران و تهیه کنندگان علاقه مند می شود، بازیگران و عوامل فیلم را انتخاب می کند و روند خلق و تدوین یک فیلم را مدیریت می کند. زیرا به تدریج با افزایش دامنه وظایف کارگردان، موانع و محدودیت ها کمتر و کمتر می شود.
متخصصان داخلی از بسیاری جهات با متخصصان غربی متفاوت هستند، زیرا کارگردانان هالیوود کسانی را که خود را بالاتر از بقیه قرار می دهند، نمی شناسند. بنابراین، آنها حداکثر کار را انجام می دهند، تمام تلاش خود را می کنند تا اطمینان حاصل شود که تصویر با کیفیت بالا و موفق است.
مدیران داخلی اغلب پس از اولین موفقیت مغرور می شوند، از انجام برخی وظایف خودداری می کنند، در نتیجه به سرعت محبوبیت خود را از دست می دهند. فقط افراد معتاد به کار و استعدادهای واقعی هنوز برای مخاطبان جالب هستند.
حقوق کاری و مسئولیت های مدیر
مسئولیت هماهنگی کل روند ساخت یک فیلم بر عهده کارگردان است، به همین دلیل او است که جوایز را می برد یا در صورت شکست تصویرش دچار فروپاشی کامل می شود. کار کارگردان شامل فداکاری کامل است ، زیرا متخصص نه تنها فیلمنامه را با دقت انتخاب می کند ، آن را با دید و نگرش خود تطبیق می دهد ، یعنی ایجاد می کند ، بازیگران بهینه را انتخاب می کند ، که تجسم ایده آل تصاویر خاص می شود ، رویکردی پیدا می کند. به هر یک از آنها.
پس از پایان مراحل فیلمبرداری، کار کارگردان به پایان نمی رسد، زیرا او موظف به کنترل تدوین، صداگذاری و جلوه های ویژه است. دومی اغلب نقش تعیین کننده ای در کیفیت و محبوبیت یک نقاشی دارد. تنها پس از اتمام همه کار و اکران فیلم، کارگردان می تواند کار خود را انجام شده بداند و منتظر تعریف یا انتقاد کارشناسان و بینندگان عادی باشد.
شرح شغل یک مدیر معمولی شامل حقوق و تعهدات است، معمولاً شامل یک بند درباره مسئولیت طرفین قرارداد نیز می شود. وظایف یک کارگردان تئاتر، به عنوان مثال، شامل تهیه یک رپرتوار، اجرای نمایش و سازماندهی کار آموزشی است. تهیه یک برآورد هزینه و یک برنامه جریان نقدی نیز اغلب به مدیر سپرده می شود.
به طور کلی وظایف یک مدیر مجموعه ای از وظایف یک مدیر خوب است و کارگردانی به عنوان یک حرفه متضمن تفکر مناسب و مهارت های سازمانی عالی است.
مفهوم و اجرا
تصور و اجرا دو رکنی هستند که کارگردانی مدرن بر روی آنها ایستاده است. بسیاری از کارگردانان ایده های خود را با جزئیات زیاد توصیف می کنند، برخی برعکس معتقدند که بداهه گویی برگ برنده اصلی کارگردانی عملی است. البته دست کم گرفتن اهمیت مرحله تدارکاتی احمقانه است، اما تاریخ کارگردانی می گوید که مهمترین لحظات کاری هنوز در صحنه فیلمبرداری اتفاق می افتد. این می تواند یک صحنه تئاتر یا یک مجموعه فیلم باشد. بدون شک بدون بازیگران نمی توان به تمام غنای تخیل کارگردان پی برد.
کارکردهای اصلی کارگردان شامل کار با بازیگران است. البته در حالت ایده آل، درک خلاقانه کارگردان و بازیگران باید دقیقاً یکسان باشد. با این حال ، در عمل ، اغلب می توان وضعیتی را مشاهده کرد که یا به سمت یکدیگر تلاش می کنند ، یا آنچه کارگردان انجام می دهد را نمی توان چیزی جز کاشت فعال تنها دیدگاه صحیح نامید.
گاهی حتی اساتید برجسته نیز شنیدن نظر مجری وصیت مبارکشان را لازم نمی دانند. اما کاری که کارگردان انجام می دهد خلق شخصیت ها نیز هست. بدون روح و پتانسیل خلاقانه بازیگر نمی توان آن را انجام داد.
مطابق با اصول کلاسیک کارگردانی، مؤلفه های زیر از ایده (مبانی کارگردانی) متمایز می شود:
- تفسیر خلاقانه فیلمنامه؛
- توصیف شخصیت؛
- تعیین ویژگی های بازی بازیگری؛
- ریتم ها و تمپوها در جنبه زمانی اثر؛
- راه حل فضایی (به اصطلاح فضای هدایت)؛
- طراحی دکوراتیو و صدا.
در خاتمه لازم به ذکر است که انجام به موقع و کامل وظایف کارگردان از یک مبتدی کوشا یک استاد واقعی می سازد.
بسیاری از مردم دوست دارند با کارگردانی فیلم خود یا اجرای یک نمایشنامه اصلی به شهرت برسند. به یک معنا، حرفه کارگردانی آزادی کامل بیان است، اما در عین حال مشکلاتی هم دارد. برای اینکه واقعاً مورد تقاضا و موفق باشید، یک استعداد و ذوق هنری کافی نیست.
کارگردان چه می کند
کارگردان می تواند در موسسات مختلف کار کند: سیرک، تئاتر، اپرا، استودیو فیلم. حتی در کنسرت های مجریان آواز اغلب یک عنصر از پیش طراحی شده اجرای نمایش معرفی می شود.
کار زیادی برای کارگردان و در زمینه تبلیغات، هنگام ساخت ویدیو. اولین وظیفه متخصص این است که مفهوم ایده را توسعه دهد، سپس با نمایشنامه نویس در مورد فیلمنامه بحث کرده و بنویسد. پس از آن، کارگردان اعضای تیم تولید را که با او در نمایش یا فیلم کار خواهند کرد (دستیار، اپراتور نور، طراح رقص، طراح صحنه و لباس، سرپرست گروه کر، کارگردان حرکت و بدلکاری) انتخاب می کند.
بر اساس صحنه های متفکرانه، اسکیس ها و برنامه کاری کلی، برآورد مالی تهیه می شود که بودجه فیلم یا تولید خواهد بود. سپس انتخاب بازیگران انجام می شود که باید تا حد امکان با تصاویر تصور شده توسط کارگردان مطابقت داشته باشد. کارگردان می تواند دستیار خود را منصوب کند که بر انجام صحیح الزامات کارگردان نظارت می کند و همچنین هر مرحله از کار را ضبط می کند.
ویژگی ها و مهارت های کارگردان
کار کارگردان روی تولید اثری عظیم است که عناصر زیادی را در بر می گیرد. او همراه با هنرمندان به لباس ها و مناظر فکر می کند، در انتخاب موسیقی با آهنگساز شرکت می کند، شکل پذیری و حرکات را با طراح رقص توسعه و اصلاح می کند.
کارگردان باید بتواند هر کاری که گروهش انجام می دهد انجام دهد، در همه چیز متخصص باشد. تنها از این طریق است که او می تواند به هماهنگی و یکپارچگی همه اجزاء، کامل بودن کار دست یابد. هر مرحله از کار گروه به تایید کارگردان می رسد، در صورت نیاز تغییر و نهایی می شود.
در مورد ویژگی های شخصی کارگردان، آنها اصلاً معمولی نیستند. متخصص علاوه بر استعداد و ذوق واجب، باید فردی قوی و با اراده باشد، بتواند نظر خود را دیکته کند و در دعوا از آن دفاع کند. او باید به طور ظریفی هماهنگی را احساس کند، بتواند با تعداد زیادی از مردم ارتباط برقرار کند و رویکردی برای هر یک از کارمندان خود پیدا کند. علاوه بر این، کارگردان باید دانش فنی در زمینه کاری خود، توانایی مقابله با تجهیزات و استفاده از قابلیت های آن در تولید داشته باشد.
ساختن فیلم شخصی یا ساختن نمایشنامه کار آسانی نیست. نیاز به زمان دارد و همیشه مورد قدردانی منتقدان و بینندگان نیست. برای موفقیت، کارگردان باید بتواند بین ایده خود و انتظارات مخاطب سازش پیدا کند.
جوانب مثبت و منفی کارگردانی
مزایای:
- حرفه خلاق؛
- در دایره ای از شخصیت های جالب کار کنید.
- شهرت و موفقیت در پروژه های موفق
ایرادات:
- کار همیشه طول می کشد؛
- عملاً هیچ زندگی شخصی وجود ندارد.
- بحران های خلاقانه ممکن است.
رشد شغلی و حقوق
نردبان شغلی کارگردان می تواند در یک حوزه خاص توسعه یابد: تئاتر، سینما، انیمیشن. به این ترتیب، در اینجا هیچ رشدی وجود ندارد، مهارت های صحنه پردازی حرفه ای در حال افزایش است. در هر صورت، این حرفه شامل توانایی مدیریت افراد و دستیابی به اهداف است. جهت دیگر کار روی پروژه یا تولید خودتان است. در اینجا لازم است ویژگی های کارآفرینی توسعه یابد. دستمزد یک کارگردان تا حد زیادی به مقیاس پروژه ای که او کارگردانی می کند بستگی دارد.