پروژه موتزارت ارائه با موضوع "ولفگانگ آمادئوس موتسارت". دستاوردهای خلاقانه و امیدهای برآورده نشده

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ متولد شد. پدرش لئوپولد موتزارت آهنگساز و ویولونیست بود که در نمازخانه دربار کنت زیگیزموند فون استراتنباخ (شاهزاده اسقف اعظم سالزبورگ) کار می کرد. مادر این نوازنده مشهور، آنا ماریا موتزارت (نی پرتل) بود که از خانواده کمیسر امین صدقات کمون کوچک سنت گیلگن بود.

در مجموع هفت فرزند در خانواده موتزارت به دنیا آمدند که متأسفانه اکثر آنها در سنین پایین فوت کردند. اولین فرزند لئوپولد و آنا که موفق به زنده ماندن شد ، خواهر بزرگتر موسیقیدان آینده ماریا آنا بود (بستگان و دوستان از کودکی دختر را نانرل می نامیدند). حدود چهار سال بعد ولفگانگ به دنیا آمد. زایمان بسیار سخت بود و پزشکان برای مدت طولانی می ترسیدند که برای مادر پسر کشنده باشد. اما بعد از مدتی آنا رو به بهبودی رفت.

خانواده ولفگانگ آمادئوس موتزارت

هر دو کودک موتزارت از سنین پایین عشق به موسیقی و توانایی های عالی برای آن نشان دادند. وقتی پدرش شروع به آموزش نواختن هارپسیکورد به ننرل کرد، برادر کوچکترش تنها حدود سه سال داشت. با این حال، صداهایی که در طول درس شنیده می شد، پسر کوچک را چنان هیجان زده می کرد که از آن زمان او اغلب به ساز نزدیک می شد، کلیدها را فشار می داد و هارمونی های خوش صدایی را می گرفت. علاوه بر این، او حتی می توانست قطعاتی از آثار موسیقایی را که قبلا شنیده بود، بنوازد.

بنابراین، در سن چهار سالگی، ولفگانگ شروع به دریافت درس هارپسیکورد خود از پدرش کرد. با این حال، کودک به زودی از یادگیری مینوئت ها و قطعات نوشته شده توسط آهنگسازان دیگر خسته شد و در سن پنج سالگی، موتزارت جوان آهنگسازی قطعات کوچک خود را به این نوع فعالیت اضافه کرد. وولفگانگ در سن شش سالگی بر ویولن تسلط یافت و بدون کمک خارجی یا بدون کمک خارجی.

نانرل و ولفگانگ هرگز به مدرسه نرفتند: لئوپولد به آنها آموزش عالی در خانه داد. در عین حال، موتزارت جوان همیشه با اشتیاق فراوان در مطالعه هر موضوعی غوطه ور بود. به عنوان مثال، اگر در مورد ریاضیات بود، پس از چندین مطالعه مجدانه توسط پسر، به معنای واقعی کلمه تمام سطوح اتاق: از دیوارها و کف تا کف و صندلی ها، به سرعت با کتیبه های گچی با اعداد، وظایف و معادلات پوشیده شد.

سفر یورو

قبلاً در سن شش سالگی ، "کودک شگفت انگیز" آنقدر خوب بازی می کرد که می توانست کنسرت برگزار کند. صدای نانرل به بازی الهام‌بخش او افزوده شد: دختر به خوبی آواز خواند. لئوپولد موتزارت چنان تحت تأثیر توانایی های موسیقایی فرزندانش قرار گرفت که تصمیم گرفت با آنها به تورهای طولانی در شهرها و کشورهای اروپایی برود. وی ابراز امیدواری کرد که این سفر برای آنها موفقیت بزرگ و سود قابل توجهی به همراه داشته باشد.

این خانواده از مونیخ، بروکسل، کلن، مانهایم، پاریس، لندن، لاهه و چندین شهر در سوئیس بازدید کردند. این سفر ماه ها و پس از بازگشت کوتاهی به سالزبورگ، سال ها به طول انجامید. در طول این مدت، ولفگانگ و نانل کنسرت هایی را برای تماشاگران حیرت زده برگزار کردند و همچنین به همراه والدین خود از خانه های اپرا و اجراهای موسیقیدانان مشهور دیدن کردند.

ولفگانگ موتزارت جوان در حال ساز

در سال 1764، چهار سونات اول ولفگانگ جوان، که برای ویولن و کلاویر در نظر گرفته شده بود، در پاریس منتشر شد. در لندن ، پسر خوش شانس بود که مدتی از یوهان کریستین باخ (کوچکترین پسر یوهان سباستین باخ) یاد گرفت ، که بلافاصله به نبوغ کودک توجه کرد و به دلیل اینکه یک موسیقیدان فاضل بود ، درس های مفید زیادی به ولفگانگ داد.

در طول سالهای سرگردانی ، "بچه های معجزه" که قبلاً طبیعتاً از بهترین سلامتی برخوردار بودند ، کاملاً خسته بودند. والدین آنها نیز خسته بودند: به عنوان مثال، در طول اقامت خانواده موتزارت در لندن، لئوپولد بسیار بیمار شد. بنابراین، در سال 1766، کودکان اعجوبه همراه با والدین خود به زادگاه خود بازگشتند.

توسعه خلاق

ولفگانگ موتزارت در چهارده سالگی به همت پدرش به ایتالیا رفت که از استعداد این هنرپیشه جوان شگفت زده شد. با ورود به بولونیا، در مسابقات موسیقی اصلی آکادمی فیلارمونیک، همراه با نوازندگانی که بسیاری از آنها مناسب پدرانش بودند، با موفقیت شرکت کرد.

مهارت این نابغه جوان آکادمی کنستانس را چنان تحت تأثیر قرار داد که او به عنوان یک آکادمیک انتخاب شد، اگرچه معمولاً این مقام افتخاری فقط به موفق ترین آهنگسازان اختصاص می یافت که حداقل سن آنها 20 سال بود.

پس از بازگشت به سالزبورگ، آهنگساز خود را به ساختن سونات ها، اپراها، کوارتت ها و سمفونی های متنوع انداخت. هر چه سن او بالاتر می رفت، آثارش جسورتر و اصیل تر می شد، و کمتر و کمتر شبیه ساخته های نوازندگانی بود که ولفگانگ در کودکی آنها را تحسین می کرد. در سال 1772، سرنوشت موتزارت را با جوزف هایدن، که معلم اصلی و نزدیکترین دوست او شد، همراه کرد.

ولفگانگ به زودی مانند پدرش در دربار اسقف اعظم شغلی پیدا کرد. او تعداد زیادی دستور داشت، اما پس از مرگ اسقف قدیمی و آمدن اسقف جدید، اوضاع در دربار بسیار کمتر خوشایند شد. هوای تازه برای آهنگساز جوان سفری به پاریس و شهرهای بزرگ آلمان در سال 1777 بود که لئوپولد موتزارت از اسقف اعظم برای پسر با استعداد خود درخواست کرد.

در آن زمان خانواده با مشکلات مالی بسیار شدیدی مواجه شد و بنابراین فقط مادر توانست با ولفگانگ برود. آهنگساز بالغ دوباره کنسرت برگزار کرد ، اما آهنگ های جسورانه او شبیه موسیقی کلاسیک آن زمان نبود و پسر بالغ دیگر تنها با ظاهر خود باعث خوشحالی نمی شد. بنابراین، مردم این بار با صمیمیت بسیار کمتری از نوازنده استقبال کردند. و در پاریس، مادر موتزارت در اثر یک سفر طولانی و ناموفق درگذشت. آهنگساز به سالزبورگ بازگشت.

اوج شغلی

علیرغم مشکلات مالی، ولفگانگ موتسارت مدتها از رفتار اسقف اعظم با او ناراضی بود. بدون شک در نبوغ موسیقی خود، آهنگساز از این واقعیت که کارفرما او را خدمتکار می داند خشمگین بود. از این رو، در سال 1781، با تف به تمام قوانین نجابت و اقناع خویشاوندان خود، تصمیم گرفت خدمت اسقف اعظم را رها کند و به وین نقل مکان کند.

در آنجا آهنگساز با بارون گوتفرید ون استیون ملاقات کرد که در آن زمان حامی نوازندگان بود و مجموعه بزرگی از آثار هندل و باخ داشت. موتزارت به توصیه او سعی کرد موسیقی به سبک باروک بسازد تا آثار خود را غنی کند. سپس موتزارت سعی کرد مقامی به عنوان معلم موسیقی برای شاهزاده الیزابت وورتمبرگ به دست آورد، اما امپراتور آنتونیو سالیری را به معلم آواز ترجیح داد.

اوج فعالیت ولفگانگ موتزارت در دهه 1780 بود. در آن زمان بود که او مشهورترین اپرای خود را نوشت: ازدواج فیگارو، فلوت جادویی، دون جیووانی. در همان زمان، سریال محبوب «سرناد شب کوچک» در چهار قسمت نوشته شد. در آن زمان، موسیقی این آهنگساز تقاضای زیادی داشت و او بیشترین هزینه زندگی خود را برای کارهایش دریافت کرد.

متأسفانه، دوره اوج خلاقیت و شناخت بی‌سابقه برای موتزارت زیاد طول نکشید. در سال 1787، پدر محبوبش درگذشت و به زودی همسرش، کنستانس وبر، به دلیل زخم پا بیمار شد و برای درمان همسرش به پول زیادی نیاز بود.

این وضعیت با مرگ امپراتور جوزف دوم بدتر شد و پس از آن امپراتور لئوپولد دوم بر تخت نشست. او برخلاف برادرش طرفدار موسیقی نبود، بنابراین آهنگسازان آن زمان مجبور نبودند به مکان پادشاه جدید تکیه کنند.

زندگی شخصی

تنها همسر موتزارت کنستانس وبر بود که او در وین با او آشنا شد (برای اولین بار پس از نقل مکان به شهر، ولفگانگ خانه ای از خانواده وبر اجاره کرد).

ولفگانگ موتسارت و همسرش

لئوپولد موتزارت مخالف ازدواج پسرش با یک دختر بود، زیرا او در این امر تمایل خانواده او را برای یافتن "همسانی سودآور" برای کنستانس می دید. با این حال، عروسی در سال 1782 برگزار شد.

همسر آهنگساز شش بار باردار بود، اما تعداد کمی از فرزندان این زوج از دوران نوزادی جان سالم به در بردند: فقط کارل توماس و فرانتس زاور ولفگانگ زنده ماندند.

مرگ

در سال 1790، زمانی که کنستانس دوباره برای درمان رفت و وضعیت مالی ولفگانگ موتزارت حتی غیرقابل تحمل تر شد، آهنگساز تصمیم گرفت چندین کنسرت در فرانکفورت برگزار کند. این نوازنده مشهور که در آن زمان پرتره او به مظهر موسیقی مترقی و فوق العاده زیبا تبدیل شد، با صدای بلند مورد استقبال قرار گرفت، اما هزینه های کنسرت ها بسیار ناچیز بود و امیدهای ولفگانگ را توجیه نکرد.

در سال 1791، آهنگساز یک جهش خلاقانه بی سابقه داشت. در این زمان، سمفونی 40 از زیر قلم او بیرون آمد و کمی قبل از مرگش، رکوئیم ناتمام.

در همان سال، موتزارت به شدت بیمار شد: ضعف او را عذاب می داد، پاها و دست های آهنگساز متورم شده بود و به زودی از حملات ناگهانی استفراغ شروع به غش کرد. مرگ ولفگانگ در 5 دسامبر 1791 اتفاق افتاد و علت رسمی آن تب التهابی روماتیسمی بود.

با این حال، تا به امروز، برخی معتقدند که علت مرگ موتزارت مسمومیت توسط آهنگساز مشهور آن زمان آنتونیو سالیری بوده است که افسوس که اصلاً به اندازه ولفگانگ درخشان نبود. بخشی از محبوبیت این نسخه به دلیل "تراژدی کوچک" مربوطه است که توسط . با این حال، هیچ تاییدی از این نسخه تا کنون یافت نشده است.

• نام اصلی آهنگساز یوهانس کریزوستوموس ولفگانگوس تئوفیلوس (گوتلیب) موتسارت است، اما خودش همیشه خواستار این بود که او را ولفگانگ بخوانند.

ولفگانگ موتسارت. آخرین پرتره مادام العمر

• در طول تور بزرگ موتزارت های جوان در اروپا، خانواده به هلند رسیدند. سپس در کشور روضه بود و موسیقی ممنوع شد. فقط برای ولفگانگ استثنا قائل شد که استعداد او را هدیه ای از طرف خدا می دانست.
• موتزارت در یک قبر مشترک دفن شد، جایی که چندین تابوت دیگر در آن قرار داشت: وضعیت مالی خانواده در آن زمان بسیار دشوار بود. بنابراین محل دفن این آهنگساز بزرگ هنوز مشخص نیست.

موتزارت ولفگانگ آمادئوس آهنگساز اتریشی است. پیشرفت موسیقی موتزارت بسیار تحت تأثیر پدرش لئوپولد موتزارت بود که به پسرش نواختن آلات موسیقی و آهنگسازی را آموخت. موتزارت در سن 4 سالگی هارپسیکورد می نواخت، از سن 5-6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد (سمفونی اول در سال 1764 در لندن اجرا شد). موتزارت که یک نوازنده هنرپیشه، به عنوان یک ویولن، خواننده، نوازنده ارگ ​​و رهبر ارکستر، بداهه‌پردازی درخشانی اجرا می‌کرد و گوش خارق‌العاده‌ای برای موسیقی و حافظه داشت.

از سن 6 سالگی، بیوگرافی موتزارت موفقیت را نشان می دهد: او پیروزمندانه در آلمان، اتریش، فرانسه، انگلستان، سوئیس و ایتالیا تور می کرد. در 11 سالگی به عنوان آهنگساز تئاتر (اپرای مدرسه "آپولو و سنبل") اجرا کرد. یک سال بعد او آن را ایجاد کرد. آهنگ singspiel "Bastienne and Bastienne" و اپرا بوفا ایتالیایی "The Pretend Shepherdess". در سال 1770، پاپ نشان خار طلایی را به او اعطا کرد.

در همان سال، این نوازنده 14 ساله، پس از یک آزمون ویژه، به عضویت آکادمی فیلارمونیک بولونیا انتخاب شد (در اینجا ولفگانگ موتسارت برای مدتی از J.B. Martini درس آهنگسازی گرفت). در همان زمان، آهنگساز جوان اولین نمایش اپرای خود را Mithridates، King of Pontus در میلان رهبری کرد. سال بعد سرناد موتزارت «آسکانیوس در آلبا» و یک سال بعد اپرای «لوسیوس سولا» در آنجا اجرا شد. تور هنری و اقامت بیشتر در مانهایم، پاریس، وین به آشنایی گسترده موتزارت با فرهنگ موسیقی اروپا، رشد معنوی او و بهبود مهارت های حرفه ای کمک کرد. در سن 19 سالگی ، Wolfgang Amadeus Mozart نویسنده 10 اثر صحنه موسیقی از ژانرهای مختلف بود (در میان آنها اپرا باغبان خیالی ، در مونیخ ، رویای Scipio و پادشاه Shepherd در سالزبورگ) ، 2 کانتاتاس ، سمفونی های متعدد ، کنسرت ها ، کوارتت ها ، سوناتا ، Enatas ، Entemble-ortchestral orsemble ordes orsemchestral rowshertes onsemble-ortchestral. اما هر چه این کودک اعجوبه بیشتر به استاد تبدیل می شد، جامعه اشرافی کمتر به او علاقه نشان می داد.

از سال 1769، ولفگانگ آمادئوس موتزارت به عنوان استاد کنسرت کلیسای دربار در سالزبورگ ثبت شد. اسقف اعظم جروم کنت کولوردو، حاکم یک حکومت کلیسایی، امکانات فعالیت خلاقانه خود را مستبدانه محدود کرد. تلاش برای یافتن سرویس دیگری بی نتیجه بود. در اقامتگاه های شاهزاده و سالن های اشرافی ایتالیا، ایالت های آلمان، فرانسه، آهنگساز با بی تفاوتی مواجه شد. پس از سرگردانی در 1777-1779، ولفگانگ آمادئوس موتزارت مجبور شد به شهر زادگاهش بازگردد و پست ارگانیست دربار را بر عهده بگیرد. در سال 1780 اپرای "Idomeneo, King of Crete, or Elijah and Idamant" برای مونیخ نوشته شد. تلاش ها در مورد خدمات ناموفق باقی ماند. موتزارت امرار معاش خود را از طریق نسخه‌های اپیزودیک آثارش (بیشتر آثار اصلی پس از مرگ منتشر شد)، درس‌های پیانو و تئوری آهنگسازی، و همچنین «آکادمی‌ها» (کنسرت‌ها)، که با ظاهر کنسرتوهای پیانوی او مرتبط است، به دست آورد. پس از آهنگ "ربودگی از سرالیو" (1782) که نقطه عطف مهمی در توسعه این ژانر بود، آهنگساز تقریباً 4 سال فرصتی برای نوشتن برای تئاتر نداشت.

در سال 1786، کمدی موزیکال کوچک او کارگردان تئاتر در کاخ امپراتوری شونبرون اجرا شد. با کمک شاعر و لیبرتیست ال. دا پونته، در همان سال امکان اجرای اپرای ازدواج فیگارو (1786) در وین وجود داشت، اما برای مدت نسبتاً کوتاهی در آنجا بود (در سال 1789 از سر گرفته شد). موفقیت چشمگیر ازدواج فیگارو در پراگ (1787) برای موتزارت خوشحال کننده تر بود. مردم چک همچنین مشتاق اپرای موتزارت، آزادی مجازات شده، یا دون جیووانی (1787) بودند که مخصوصاً برای پراگ نوشته شده بود. در وین (پس از 1788) این اپرا با محدودیت پذیرفته شد. هر دو اپرا به طور کامل آرزوهای ایدئولوژیک و هنری جدید آهنگساز را آشکار کردند. در این سالها آثار سمفونیک و مجلسی او نیز رونق گرفت. موقعیت "نوازنده مجلسی سلطنتی و سلطنتی" که توسط امپراتور جوزف دوم در پایان سال 1787 (پس از مرگ کی وی گلوک) اعطا شد، فعالیت موتزارت را محدود کرد. وظایف موتزارت به آهنگسازی رقص برای بالماسکه محدود می شد. تنها یک بار به او مأموریت داده شد که یک اپرای کمیک بر اساس داستانی از زندگی سکولار بنویسد - "همه آنها چنین هستند، یا مدرسه عاشقان" (1790). ولفگانگ موتسارت قصد داشت اتریش را ترک کند. سفری که در سال 1789 به برلین انجام داد، امیدهای او را توجیه نکرد. با به قدرت رسیدن امپراتور جدید لئوپولد دوم در اتریش (1790)، موقعیت موتزارت تغییر نکرد. در سال 1791 در پراگ به مناسبت تاجگذاری لئوپولد به عنوان پادشاه چک، اپرای موتزارت "رحمت تیتوس" ارائه شد که با استقبال سردی روبرو شد. در همان ماه (سپتامبر) The Magic Flute منتشر شد. روی صحنه تئاتر حومه شهر روی صحنه رفت. این اپرای موتزارت در میان مردم دموکراتیک وین به رسمیت شناخته شد. از جمله نوازندگان برجسته ای که توانستند به طور کامل از قدرت استعداد موتزارت قدردانی کنند، همعصر بزرگتر او I. Haydn و جوانتر - بودند. در محافل محافظه کار، آثار بدیع او محکوم شد. آکادمی های موتزارت در سال 1787 متوقف شد. او نتوانست اجراهای 3 سمفونی آخر را سازماندهی کند (1788). سه سال بعد، یکی از آنها در کنسرت های خیریه در وین به رهبری A. Salieri اجرا شد.

در بهار 1791، ولفگانگ موتزارت به عنوان دستیار رایگان گروه موسیقی در کلیسای جامع سنت ثبت نام شد. استفان با حق گرفتن این مکان در صورت مرگ دومی (مستر گروه از او بیشتر زنده ماند). موتزارت نیم ماه قبل از مرگش بیمار شد (تشخیص - تب روماتیسمی) او قبل از رسیدن به 36 سالگی درگذشت. او در یک قبر مشترک در قبرستان St. علامت گذاری کنید (محل قبر نامعلوم است).

ولفگانگ آمادئوس موتزارت: بیوگرافی و خلاقیت.
شما در حال حاضر در پورتال هستید

غرور ملی اتریش، بزرگترین رمز و راز خالق، نماد نابغه ولفگانگ آمادئوس موتزارت است. زندگی و مرگ او بیشتر از پاسخ سؤالات را به جای گذاشت. تاریخ آن مملو از افسانه ها و افسانه ها است. صدها کتاب درباره او نوشته شده است. اما بعید است که ما هرگز به کشف این پدیده نزدیک شویم. آهنگساز نابغه واقعاً رازهای زیادی دارد و یکی از آنها به اصطلاح «اثر موتزارت» است. دانشمندان در تلاش برای یافتن پاسخ این سوال هستند که چرا موسیقی یک نابغه چنین تأثیر مفیدی بر سلامت انسان دارد؟ چرا با گوش دادن به آثار او آرام می‌شویم و بهتر فکر می‌کنیم؟ موسیقی موتزارت چقدر کار را برای بیمارانی که از بیماری های جدی رنج می برند آسان می کند؟ صد هزار چرا که حتی بعد از صدها سال هم کسی نمی تواند پاسخ روشنی به آن بدهد.

بیوگرافی مختصر ولفگانگ آمادئوس موتزارتو بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز در صفحه ما خوانده شده است.

بیوگرافی کوتاه

معمولاً در زندگی نامه افراد مشهور، دوران کودکی به صورت گذرا توصیف می شود، به حوادث خنده دار یا غم انگیزی اشاره می شود که در شکل گیری شخصیت تأثیرگذار بوده است. اما در مورد موتزارت، داستان کودکی او داستانی است درباره کنسرت و فعالیت های آهنگسازی یک نوازنده تمام عیار و نوازنده فاضل، نویسنده آهنگ های ساز.

او در 27 ژانویه 1756 در خانواده ویولونیست و معلم لئوپولد موتزارت به دنیا آمد. پدر تأثیر زیادی در شکل گیری پسرش به عنوان یک فرد و نوازنده داشت. در تمام زندگی آنها محبت آمیزترین محبت بود، حتی عبارت ولفگانگ نیز شناخته شده است: "بعد از پاپ، فقط خداوند." ولفگانگ و خواهر بزرگترش ماریا آنا که در خانه او را نانرل می نامیدند، هرگز در یک مدرسه دولتی شرکت نکردند، تمام تحصیلات، از جمله نه تنها موسیقی، بلکه حساب، نوشتن، خواندن نیز توسط پدرشان به آنها داده شد. او یک معلم متولد شد، کتابچه راهنمای روش شناختی او برای یادگیری نواختن ویولن ده ها بار منتشر شده و برای مدت طولانی بهترین به حساب می آید.

از بدو تولد ولفگانگ کوچولو، او با فضایی از خلاقیت، صداهای موسیقی و اشتغال مداوم احاطه شده بود. پدر با Nannerl کار می کرد هارپسیکورد وولفی 3 ساله، ویولن را با حسادت و لذت تماشا می کرد: خوب، بابا کی به او اجازه می دهد تمرین کند؟ برای او، همه اینها یک بازی بود - شنیدن ملودی ها، هارمونی ها با گوش. بنابراین، در حین نواختن، دروس موسیقی او شروع شد، که او کاملاً خود را وقف کرد.

طبق بیوگرافی موتزارت، در حال حاضر در سن 4 سالگی، او خط خطی هایی را روی کاغذ موسیقی می کشد، که پدرش را عصبانی می کند، اما عصبانیت به سرعت به شگفتی تبدیل می شود - نت هایی که روی کاغذ آشفته به نظر می رسند، از نقطه نظر هارمونی، به یک قطعه بی تکلف، اما باسواد تبدیل می شوند. لئوپولد بلافاصله بالاترین استعدادی را که خداوند به پسرش اعطا کرده است می فهمد.

در آن روزها، یک نوازنده اگر حامی پیدا می کرد و شغل دائمی پیدا می کرد، می توانست روی یک زندگی کاملاً خوب حساب کند. به عنوان مثال، در دربار یا خانه یک نجیب زاده منصب گروه موسیقی را گرفته است. سپس موسیقی جزء لاینفک زندگی اجتماعی و سکولار بود. و لئوپولد تصمیم می گیرد با اجراهایی به شهرهای اروپا برود تا برای پسرش شهرت پیدا کند تا بعداً سرنوشت بهتری نصیب او شود. او انتظار داشت که اکنون توجه خود را به استعداد فوق العاده کودک جلب کند.

موتزارت ها (پدر، پسر و دختر) اولین سفر خود را در آغاز سال 1762 آغاز کردند، زمانی که ولفگانگ 6 ساله و خواهرش 10 ساله بود. پدر به دنبال آن بود که تا آنجا که ممکن است به اجراهای آنها تأثیر بگذارد. ماریا آنا پیچیده ترین قطعات موسیقی را از نظر فنی اجرا کرد که مشمول هر هارپسیکوردیست با تجربه ای نیست. ولفگانگ به هیچ وجه فقط هنرپیشه بازی نمی کرد - آنها چشمان او را بستند، صفحه کلید را با دستمال پوشانیدند، او از روی یک ورق می زد، بداهه نوازی می کرد. همه نیروها برای ایجاد حس و افتادن در حافظه شنوندگان پرتاب شدند. و واقعاً زیاد و مکرر دعوت می شدند. اساساً این خانه‌های اشراف و حتی تاج‌داران بود.

اما نکته جالب دیگری نیز در این میان وجود داشت. در طول تمام این سفرها از لندن به ناپل، ولفگانگ نه تنها استعداد سخاوتمندانه خود را به مردم نشان داد - او همچنین تمام دستاوردهای فرهنگی و موسیقی را که این یا آن شهر می توانست برای او فراهم کند جذب کرد. در آن زمان، اروپا تکه تکه شده بود، مراکز فرهنگی در شهرهای مختلف شعله ور شدند - و هر کدام گرایش ها، سبک های موسیقی، ژانرها، ترجیحات خاص خود را داشتند. ولفگانگ کوچولو می‌توانست به همه آن گوش دهد، آن را جذب کند، با ذهن درخشانش پردازش کند. و در نهایت، سنتز تمام این لایه های موسیقایی به آن حرکت قدرتمندی که کار موتزارت بود، انگیزه داد.

سالزبورگ و وین

افسوس که نقشه های لئوپولد به حقیقت نمی پیوندند. بچه ها بزرگ شدند و دیگر چنین تأثیر واضحی نداشتند. ولفگانگ به یک مرد جوان کوتاه قد تبدیل شد، «درست مثل بقیه» و محبوبیت گذشته او حتی باعث تداخل شد. نه عضویت او در آکادمی بولونیا، که در سن 12 سالگی دریافت کرد، و به طرز درخشانی از عهده این کار بر آمد، نه نشان خار طلایی که توسط خود پاپ کاتولیک ارائه شد، و نه شهرت تمام اروپایی، رشد حرفه ای آهنگساز جوان را آسان نکرد.

مدتی در اسقف اعظم سالزبورگ کاپل مایستر بود. رابطه سخت با این مرد متکبر ولفگانگ را مجبور کرد از وین، پراگ، لندن دستور بگیرد. او برای استقلال تلاش کرد، رفتار بی احترامی به او آسیب دردناکی زد. سفرهای مکرر به هدف مورد نظر منجر شد - یک بار اسقف اعظم کلوردو موتزارت را اخراج کرد و اخراج را با یک حرکت تحقیرآمیز همراه کرد.

او در نهایت در سال 1781 به وین نقل مکان کرد. او 10 سال آخر عمر خود را در اینجا سپری خواهد کرد. این دوره شاهد شکوفایی آثار او، ازدواج او با کنستانزه وبر خواهد بود، در اینجا او مهمترین آثار خود را خواهد نوشت. تاج ها بلافاصله او را نپذیرفتند و به طور کلی پس از موفقیت " عروسی های فیگارو«در سال 1786، بقیه نمایش‌ها آرام بودند.او همیشه در پراگ بسیار گرمتر پذیرفته می شد.

در آن زمان، وین پایتخت موسیقی اروپا بود، ساکنان آن توسط بسیاری از رویدادهای موسیقی خراب شده بودند، موسیقی دانان از سراسر جهان به آنجا هجوم آوردند. رقابت بین آهنگسازان بسیار زیاد بود. اما رویارویی موتزارت و آنتونیو سالیری که در فیلم معروف "آمادئوس" ساخته میلوس فورمن و حتی پیش از آن - در پوشکین می بینیم، با واقعیت مطابقت ندارد. برعکس، با هم احترام زیادی داشتند.

او همچنین با او دوستی صمیمی و تاثیرگذاری داشت جوزف هایدن، کوارتت های زهی زیبایی را به او تقدیم کرد. هایدن به نوبه خود بی پایان استعداد و ذوق موسیقی لطیف ولفگانگ، توانایی خارق العاده او در احساس و انتقال احساسات مانند یک هنرمند واقعی را تحسین می کرد.

علیرغم این واقعیت که موتزارت نتوانست موقعیتی در دربار به دست آورد، کار او به تدریج شروع به درآمد قابل توجهی برای او کرد. او مردی مستقل بود و عزت و حیثیت انسان را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می داد. او برای یک کلمه تند به جیب خود نمی رفت و به طور کلی مستقیماً هر چیزی را که فکر می کرد گفت. چنین نگرشی نمی توانست کسی را بی تفاوت بگذارد ، افراد حسود و بدخواه ظاهر شدند.

بیماری و مرگ

یک افول جزئی خلاقانه، که در سال‌های 1789-90 مشخص شد، در آغاز سال 1791 به سرعت با کار فعال جایگزین شد. در پایان زمستان تغییراتی در آن ایجاد کرد سمفونی شماره 40. در بهار، اپرای «رحمت تیتوس» نوشته شد و سپس در تابستان به سفارش دربار چک در روز تاجگذاری لئوپولد دوم روی صحنه رفت. در سپتامبر، یک پروژه مشترک با امانوئل شیکاندر، یک لژ ماسونی - singspiel " تکمیل شد. فلوت جادویی". او در ژوئیه امسال از یک پیام رسان مرموز دستور تشییع جنازه را دریافت کرد ...

در اوایل پاییز، ولفگانگ شروع به شکایت از بیماری می کند. به تدریج تشدید می شوند. آخرین اجرای موتزارت در تاریخ 18 نوامبر - روز افتتاحیه لژ بعدی انجمن مخفی است. پس از آن مریض شد و بلند نشد. تا به حال، دانشمندان پزشکی در مورد علل بیماری، تشخیص بحث می کنند. اغلب، نسخه مسمومیت رد می شود، اما به طور کامل رد نمی شود. در طول قرون گذشته، هیچ سند معتبر دیگری وجود نداشته است، برعکس، بسیاری از اظهارات کنستانزا و سایر شاهدان کمتر و کمتر اعتبار دارند.

این آهنگساز در آن زمان توسط بهترین پزشک وین تحت معالجه قرار گرفت، بسیاری از روش های او اکنون به عنوان تشدید کننده وضعیت بیمار ارائه می شود، اما پس از آن به طور گسترده در پزشکی مورد استفاده قرار گرفت. در شب 4 و 5 دسامبر، او می میرد ...

در طول زندگی‌اش، او یک شیک پوش شیک پوش بود و سبک زندگی تا حدودی آزادتر از توانش بود. یادداشت های زیادی حفظ شده است که در آنها او با درخواست قرض گرفتن پول - برای یک پروژه موسیقی دیگر - به دوستان مراجعه کرد. اما او هرگز یاد نگرفت که چگونه پول را عاقلانه مدیریت کند. و وقتی سوال در مورد مراسم تشییع جنازه مطرح شد ، معلوم شد که خانواده پولی برای این کار ندارند.

بارون ون سویتن به طور کامل هزینه مراسم تشییع جنازه را پرداخت کرد، او مبلغی را برای دفن در دسته 3 - در یک تابوت جداگانه، اما در یک قبر مشترک - به اندازه کافی داد. آن زمان این یک رویه رایج بود، هیچ چیز عجیبی در آن وجود نداشت. به جز یک چیز، حتی محل دفن بزرگترین پسر انسان حفظ نشده است. سپس بناهای تدفین در خارج از حصار قبرستان قرار داده شد.

حقایق جالب در مورد موتزارت

• موتزارت نیمی از تعداد کل سمفونی ها را بین 8 تا 19 سالگی نوشت.
• در سال 2002، در سالگرد 11 سپتامبر، گروه های کر در سراسر سیاره آواز خواندند "رکوئیم" موتزارت در طول روز به منظور گرامیداشت یاد و خاطره درگذشتگان.
• در بزرگترین پروژه ضبط تکی در تاریخ، فیلیپس کلاسیک 180 سی دی را در سال 1991 منتشر کرد که شامل مجموعه کاملی از آثار معتبر موتزارت بود. این شامل بیش از 200 ساعت موسیقی است.
• موتزارت در زندگی کوتاه خود بیشتر از بسیاری از آهنگسازان دیگر که عمر طولانی تری داشتند، موسیقی نوشت.
• روابط با اسقف اعظم سالزبورگ زمانی خاتمه یافت که منشی او از پشت لگدی به موتزارت زد.
• از زندگی نامه موتزارت می آموزیم که آهنگساز برجسته در مجموع 14 سال از 35 سال را در سفر گذرانده است.
• لئوپولد موتزارت تولد یک پسر را "معجزه ای از جانب خدا" توصیف کرد، زیرا او برای زنده ماندن بسیار کوچک و ضعیف به نظر می رسید.
• اصطلاح "گوش موتسارت" یک نقص گوش را توصیف می کند. محققان معتقدند موتزارت و پسرش فرانتس نقص مادرزادی گوش داشتند.
• آهنگساز گوش و حافظه فوق‌العاده‌ای داشت، حتی در کودکی می‌توانست با یک گوش دادن، اثری را که از نظر فرم و هماهنگی پیچیده بود، حفظ کند و بدون یک اشتباه آن را یادداشت کند.
• در دهه 1950، آلفرد توماتیس، آواز شناس فرانسوی، آزمایش های علمی انجام داد که در آنها ثابت کرد که گوش دادن به موسیقی موتزارت می تواند ضریب هوشی افراد را بهبود بخشد. او اصطلاح "اثر موتزارت" را ابداع کرد. همچنین به عنوان اثر درمانی بر فلج مغزی، صرع، اوتیسم و ​​بسیاری از بیماری های عصبی شناخته شده است، این از نظر علمی ثابت شده است.
• نام میانی ولفگانگ موتزارت، تئوفیلوس، در زبان یونانی به معنای «محبوب خدا» است.
• تأثیر موتزارت بر موسیقی غربی عمیق است. جوزف هایدون خاطرنشان کرد که "آیندگان حتی تا 100 سال دیگر چنین استعدادی را نخواهند دید".
• موتزارت اولین سمفونی خود را در 8 سالگی نوشت و در 12 سالگی یک اپرا.
• پدر، ولفگانگ را از ازدواج با کنستانزا وبر منع کرد، زیرا به علاقه خودخواهانه خانواده او به موتزارت مشکوک بود که اولین قدم های مطمئن خود را در وین انجام می داد. اما او برای اولین بار در زندگی خود اطاعت نکرد و بر خلاف میل پدرش در اوت 1782 ازدواج کرد. برخی از محققان او را متزلزل می دانند و برخی دیگر با همدردی بیشتری به او می نگرند. هجده سال پس از مرگ ولفگانگ، او دوباره ازدواج کرد و به شوهر جدیدش کمک کرد تا کتابی درباره موتزارت بنویسد.

• همکاری معروف موتزارت با لورنزو داپونته منجر به ساخت اپرای Le nozze di Figaro بر اساس نمایشنامه ای از بومارشه شد. همکاری آنها یکی از مشهورترین همکاری ها در تاریخ موسیقی است.
• زمانی که ولفگانگ کوچولو در وین بود، در کاخ برای ملکه ماریا ترزا اجرا کرد. او پس از اجرا با دخترانش بازی کرد که یکی از آنها با محبت خاصی با او برخورد کرد. ولفگانگ با جدیت تمام شروع به درخواست دست او کرد. این ماری آنتوانت، ملکه آینده فرانسه بود.
• موتزارت عضو لژ ماسونی بود، این انجمن مخفی بود که مترقی ترین افراد زمان خود را متحد می کرد. با گذشت زمان، ولفگانگ عمدتاً به دلیل تضادهای مذهبی شروع به دور شدن از ایده های برادران کرد.

• حرف آخر آهنگساز گوستاو مالر (1860-1911) قبل از مرگش "موتسارت" بود.
• در سال 1801، گورکن جوزف روتمایر ظاهراً جمجمه موتزارت را از گورستانی در وین بیرون آورد. با این حال، حتی پس از آزمایش های مختلف، مشخص نیست که آیا جمجمه در واقع متعلق به موتزارت است یا خیر. در حال حاضر در بنیاد Mozarteum در سالزبورگ، اتریش محبوس است.
• بارون ون سویتن برای تشییع جنازه موتزارت به 8 فلورین 56 کریتزر داد - این مبلغی است که ولفگانگ زمانی برای تشییع جنازه بازیگوش سار خود خرج کرد.
• موتزارت در یک "قبر دسته جمعی" در قبرستان St. مارکس «قبر مشترک» همان قبر گدا یا گور دسته جمعی نیست، بلکه گور افرادی است که از اشراف نبوده اند. یکی از تفاوت های اصلی این است که پس از 10 سال قبرهای مشترک حفاری شد، در حالی که قبور اشراف اینگونه نبود.
• محققان حداقل 118 علت مرگ موتزارت را فرض کرده اند، از جمله تب روماتیسمی، آنفولانزا، تریکینوز، مسمومیت با جیوه، نارسایی کلیه و عفونت استرپتوکوک.
• به گفته چندین زندگینامه نویس، موتزارت مردی کوچک با چشمانی قوی بود. ولفگانگ در کودکی به آبله مبتلا شد که زخم هایی روی صورتش باقی گذاشت. لاغر و رنگ پریده با موهای نازک بود و لباس های هوشمند را دوست داشت.
• به گفته همسر موتزارت، کنستانزا، موتزارت در اواخر عمرش معتقد بود که او مسموم شده است و او در حال سرودن "رکوئیم" خود برای خودش است.
• اعتقاد بر این است که او در "رکوئیم" فقط 7 قسمت اول را نوشت و بقیه توسط شاگردش فرانتس زاور سوسمایر تکمیل شد. اما نسخه ای وجود دارد که طبق آن ولفگانگ می توانست چند سال زودتر مرثیه را به پایان برساند. محققان هنوز در حال بحث هستند که موتزارت واقعا کدام بخش ها را نوشته است.
• موتزارت و همسرش شش فرزند داشتند که تنها دو نفر از آنها از دوران نوزادی جان سالم به در بردند. هر دو پسر خانواده و فرزندی نداشتند.
• موتزارت پس از مرگش محبوبیت فزاینده ای پیدا کرد. در واقع، همانطور که زندگی نامه نویس قرن بیستم، مینارد سولومون اشاره می کند، موسیقی او پس از مرگ واقعا مورد قدردانی قرار گرفت.
• این آهنگساز یک کاتولیک به دنیا آمد و در تمام عمر خود چنین بود.
• موتزارت یک تنور بود. در طول کنسرت های مجلسی در گروه، او معمولا ویولا می نواخت. او هم چپ دست بود.
• آلبرت انیشتین فیزیکدان معروف به موسیقی علاقه زیادی داشت. او نواختن ویولن را یاد گرفت، اما واقعاً تنها پس از «عاشق سونات‌های موتزارت» موفق شد به آن بپردازد.
• انیشتین معتقد بود که موسیقی موتزارت از او کمال فنی می خواهد و سپس به شدت شروع به مطالعه کرد.
• کنستانزا، همسر موتزارت، پس از مرگ آهنگساز، بسیاری از طرح ها و طراحی های او را از بین برد.
• موتزارت چندین حیوان خانگی از جمله یک سگ، یک سار، یک قناری و یک اسب داشت.

موتزارت نامه ها

زمان بسیاری از پرتره های موتسارت را که توسط هنرمندان مختلف ساخته شده است حفظ کرده است ، اما همه آنها با یکدیگر تفاوت زیادی دارند ، تعیین اینکه آیا در بین آنها نزدیکترین آنها به اصل بود دشوار است. از سوی دیگر، نامه های آهنگساز، که او در تمام زندگی خود نوشت، در سفرهای مداوم، کاملاً حفظ شده است - نامه هایی به مادر، خواهر، "عزیزترین پدر"، پسر عمو، همسر کنستانزا.

با خواندن آنها، می توانید یک تصویر روانشناختی واقعی از یک نابغه ایجاد کنید، گویی او در برابر ما زنده ظاهر می شود. اینجا یک پسر 9 ساله است که صمیمانه از بریتزکای راحت و این واقعیت که راننده تاکسی به سرعت عجله می کند خوشحال است. در اینجا او سلام آتشین و تعظیم پایین خود را به همه کسانی که می شناسد می رساند. این یک قرن شجاعانه بود، اما موتزارت می‌داند که چگونه، بدون تجمل و آراستگی بیش از حد، احترام بگذارد، بدون از دست دادن عزت. نامه های خطاب به اقوام سرشار از صداقت و اعتماد، احساسی بودن و استفاده آزادانه از نحو است، زیرا برای تاریخ نوشته نشده است. این ارزش واقعی آنهاست.

ولفگانگ در سال‌های بلوغ، سبک اپیستولاری خود را توسعه داد. بدیهی است که موهبت ادبی در ذاتی او نه کمتر از موزیکال است. او با داشتن دانش سطحی از چندین زبان (آلمانی، فرانسوی، ایتالیایی، لاتین) به راحتی از آنها کلمات جدید می سازد، با کلمات با طنز بازی می کند، جوک می سازد، قافیه می سازد. فکر او به راحتی و به طور طبیعی می لغزد.

لازم به ذکر است که از زمان نوشتن حروف، زبان آلمانی از گویش های محلی تا زبان ملی فاصله زیادی داشته است. بنابراین، بسیاری از آنها برای معاصران کاملاً روشن به نظر نمی رسد. به عنوان مثال، در آن زمان مرسوم بود که به طور عمومی در مورد مشکلات هضم بحث می شد. هیچ چیز غیرعادی در آن وجود نداشت. در مورد دستور زبان و املا هم همینطور - موتزارت از قوانین خودش پیروی می کرد و شاید حتی به آن فکر هم نمی کرد. در یک پاراگراف، او می توانست نام یک شخص را سه بار بنویسد - و هر سه بار را به روش های مختلف.

در روسیه در دوران اتحاد جماهیر شوروی، محققان موتزارت تنها بخشی از نامه‌های او را نقل می‌کردند - با دقت ویرایش شده بودند. در سال 2000، یک نسخه کامل از مکاتبات خانواده موتزارت منتشر شد.

نقل قول های شخصی

• "من مثل خوک می نویسم" (در مورد اینکه چقدر می نویسم).
• "من به تمجید یا سرزنش کسی توجه نمی کنم. من فقط احساسات خودم را دنبال می کنم.
• از آنجایی که مرگ، هدف واقعی وجود ماست، در چند سال گذشته چنان رابطه صمیمانه ای با این بهترین و وفادارترین دوست بشر ایجاد کرده ام که نه تنها تصویر او دیگر مرا نمی ترساند، بلکه واقعاً به من آرامش می دهد و به من آرامش می دهد! و از خدای خود سپاسگزارم که به من این فرصت را داد تا بدانم که مرگ کلیدی است که دری را به سوی خوشبختی واقعی ما باز می کند.
• "هر بار که به رختخواب می روم، به یاد می آورم که ممکن است (هرچقدر هم که جوان باشم) قرار نیست فردا را ببینم. و با این حال ، هیچ یک از همه کسانی که من را می شناسند نمی گوید که من در ارتباط غمگین یا غمگین هستم ... "(4 آوریل 1787).
• «مردم در این فکر اشتباه می کنند که هنر من به راحتی به دست من می رسد. من به شما اطمینان می دهم که هیچ کس به اندازه من وقت و فکری برای آهنگسازی نکرده است.»

میراث خلاق

پژوهشگران و زندگی نامه نویسان از عملکرد هیولایی موتزارت شگفت زده شده اند. با توجه به استخدام او در خدمات، تمرینات، کنسرت ها، تورها، درس های خصوصی، او در همان زمان موفق به نوشتن شد - به سفارش و به دستور روح خود. او در تمام ژانرهای موجود در آن زمان موسیقی ساخت. برخی از ترکیب ها، به ویژه سال های اولیه کودکی، از بین رفته اند. در مجموع در 36 سال ناقص خود بیش از 600 اثر نوشت. تقریباً همه آنها جواهرات مطلق موسیقی سمفونیک، کنسرت، مجلسی، اپرا و کرال هستند. در طول 2 قرن گذشته، علاقه به آنها فقط افزایش یافته است. او به طور قابل توجهی ژانرهای بسیاری را توسعه داد و تغییر داد و استانداردها و دستورالعمل های جدیدی را در هنر تعیین کرد.

مثلاً در اپرای «ازدواج فیگارو»، دون خوان"، دراماتورژی "فلوت جادویی" بسیار فراتر از محدودیت های اجرای موسیقی سنتی آن زمان قدم نهاد. طرح بار معنایی قوی تری به دست می آورد، اغلب آهنگساز پرشورترین نقش را در توسعه لیبرتو می گیرد، توصیه هایی در مورد نحوه ساخت طرح ارائه می دهد. هر تصویر از شخصیت ها تصویر روانشناختی دقیق تری دریافت می کند، نه تنها با کمک متون، بلکه از طریق ابزارهای موسیقی بیانگر نیز "زنده" می شود.

همچنین یک سمفونی پیشرفت دراماتیک قوی از او دریافت می کند. در بسیاری از آنها می توان شباهت هایی را با اصل اپرا ساخت - تکیه بر درگیری، رویارویی، از طریق توسعه دید. از سوی دیگر، اورتور به " عروسی فیگارواز نظر فرم آنقدر بی نقص است که به صورت جداگانه در کنسرت ها به عنوان یک اثر ارکسترال اجرا می شود.

سمفونیسم به عنوان عالی ترین نوع تفکر موسیقی در آثار موتزارت، قواعد سبک کلاسیک را پایه گذاری می کند. با این حال، به طور کلی، کل مسیر خلاق او از روکوکو (عمدتاً در ساخته‌های کودکان)، سپس از کلاسیکیسم وین تا پیش‌نیازهای رمانتیسیسم اولیه تکامل یافت. تنها حدس زدن باقی می ماند که موسیقی این نابغه، اینقدر احساسی، پرشور، صمیمانه، اگر فرصتی برای زندگی تا دوران اوج رمانتیک داشت، چه می شد.

ساخته های موتسارت شامل 41 سمفونی، 27 کنسرتو پیانو، 5 کنسرتو ویولن، 27 آریا کنسرتو، 23 کوارتت زهی و 22 اپرا.

تصویر موتزارت در تئاتر، سینما، تلویزیون و سایر پروژه های رسانه ای

موسیقی این آهنگساز نابغه همه جا به گوش می رسد. بر اساس بیوگرافی موتزارت، صدها فیلم داستانی و مستند، پروژه های تلویزیونی فیلمبرداری شده و یک نمایش تئاتر روی صحنه رفته است. شاخص ترین آثار مربوط به او عبارتند از:

• "تراژدی های کوچک" نوشته A.S. پوشکین (چرخه نمایشنامه های کوتاه)؛
• "آمادئوس" (1979) نمایشنامه ای از پیتر شفر، که اساس فیلمنامه فیلم معروف میلوس فورمن را تشکیل داد.
• "آمادئوس" - 8 جایزه اسکار و جوایز و نامزدی بسیاری در زمینه سینما با بازی تام هالس (موتسارت) و اف موری آبراهام (سالیری).

در اینجا فقط یک لیست جزئی از پروژه های تلویزیونی در مورد موتزارت آمده است:

• t / s "Mozart in the Jungle" - ایالات متحده آمریکا (عنوان اصلی)؛
• t / s "Avventura Romantica" (2016)، اجرا شده توسط Lorenzo Zingone (در نقش موتزارت جوان)؛
• t / s "اکنون می خواهم بخوانم" (2016) که توسط Lorenzo Zingone انجام شد.
• t/s "La Fiamma" (2016)، با اجرای Lorenzo Zingone;
• قسمت تلویزیونی "Stern Dad (2015)" با اجرای کریس مارکیت (در نقش موتزارت)؛
• "آقای پی بادی و نمایش شرمن"؛
• "Mozart" (2016)، اجرا شده توسط Avner Peres (بزرگسال W. Mozart);
• "فانتزی" (2015);
• اپیزود تلویزیونی موتزارت علیه اسکریلکس (2013) با اجرای نایس پیتر (موتسارت)؛
• Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (تلویزیون) با اجرای میکل آنژ لوکونته.
• "خواهر موتزارت" (2010)، با اجرای دیوید مورو.
• "اتیدا" (2010)، لوکا هرگوویچ در نقش موتزارت؛
• مجموعه تلویزیونی "موتسارت" (2008);
• "در جستجوی موتزارت" (2006)؛
• "نابغه موتزارت" با اجرای جک تارلتون";
• t / s "سیمپسون ها"؛
• مجموعه تلویزیونی Wolfgang Amadeus Mozart (2002);
• "ولفگانگ آ. موتسارت" (1991);
• "موتسارت و سالیری" (1986) قسمت تلویزیونی;
• "موتسارت - زندگی او با موسیقی" d / f.

پس از آشنایی با این سرنوشت بزرگ، فراموش کردن آن از قبل غیرممکن است. این همان چیزی است که به روح کمک می کند تا قیام کند، از حالت عادی عقب نشینی کند و با تفکر در ابدیت هماهنگ شود... موتزارت بزرگترین هدیه خالق به بشر است.

ویدئو: فیلمی در مورد موتزارت تماشا کنید

اسلاید 2

ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756 - 1791)

• نماینده بزرگ مکتب آهنگسازی کلاسیک وین.
• ویولن نواز، نوازنده هارپسیکورد، ارگ نواز، رهبر ارکستر
• او گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت.

اسلاید 3

سالزبورگ - زادگاه موتزارت

در 27 ژانویه 1756 در شهر سالزبورگ اتریش، هفتمین فرزند در خانواده لئوپولد موتزارت به دنیا آمد.

اسلاید 4

پدر لئوپولد موتسارت (11/14/1719 - 05/28/1787)،

• نوازنده با استعداد کلیسای اسقف اعظم سالزبورگ،
• ویولن، پدر و معلم اتریشی V.A. موتزارت تأثیر بسزایی در شکل گیری خلاقیت او داشت.
• یکی از مربیان برجسته موسیقی اروپا،
• آهنگساز و نظریه پرداز

اسلاید 5

راه روشن و درخشان در موسیقی

• از دوران کودکی، نام او به یک افسانه تبدیل شده است.
• در 4 سالگی می توانست در نیم ساعت مینوت را بیاموزد و بنوازد.
• در سن 6 سالگی به همراه پدرش لئوپولد موتزارت به تور اروپا رفت.
• در 11 سالگی اولین اپرای خود را ساخت.
• در 14 سالگی، او اولین نمایش اپرای خود را در تئاتر میلان رهبری کرد.
• در 14 سالگی عنوان افتخاری آکادمیک موسیقی بولونیا را دریافت کرد.

اسلاید 6

خانواده

• مادر - ماریا آنا، نی پرتل؛
• پدر - لئوپولد موتزارت.
• خانواده موتزارت علیرغم سالها فعالیت کمرشکن او به عنوان ولفگانگ، سبک زندگی متواضعی داشتند و اغلب قادر به پرداخت بدهی های خود نبودند.
• لئوپولد موتزارت به دلیل موقعیت وابسته خود به عنوان یک موسیقیدان دربار محدود و محدود بود.

اسلاید 7

شرافت و کرامت - عقیده موتزارت

• موقعیت نوازنده دربار موظف به انجام هر هوس مالک است.
• اما شخصیت موتزارت مستقل و مصمم بود.
• آهنگساز جوان بیش از همه برای عزت و شرافت ارزش قائل بود.
• او که آزمایش های زندگی زیادی را پشت سر گذاشته بود، دیدگاه و عقاید خود را تغییر نداد.

اسلاید 9

اپرا "دون جیووانی" (1787) زیرنویس موتزارت "درام شاد"

• موضوع دون ژوانیسم در موسیقی جدید نبود.
• دون خوان موتزارت مردی جذاب، نجیب و شجاع با شجاعت جوانمردانه است.
• موتزارت با همدردی، تجربیات عاطفی زنانی را که از دون خوان رنجیده بودند - قربانیان روابط عاشقانه او - فاش کرد.

اسلاید 10

داستان اپرا "فلوت جادویی" (1791)

• اثر مورد علاقه موتزارت،
• "آواز قو" او، نوعی پایان زندگی این آهنگساز بزرگ است.
• 2 ماه قبل از مرگش در وین روی صحنه رفت.
• اپرا یک موفقیت چشمگیر بود.
• طراحی دکور اپرای فلوت جادویی

به گفته آهنگساز بزرگ روسی پی چایکوفسکی، موتزارتاوج زیبایی در موسیقی بود.

تولد، کودکی و جوانی سخت

او در بیست و هفتم ژانویه 1756 در سالزبورگ به دنیا آمد و ورود او تقریباً به قیمت جان مادرش تمام شد. او یوهان کریستوموس ولفگانگ تئوفیلوس نام داشت. خواهر بزرگتر موتزارت، ماریا آنا، تحت هدایت پدرش لئوپولد موتزارت، خیلی زود شروع به نواختن کلاویر کرد. موتزارت کوچولو واقعا موسیقی سازی را دوست داشت. پسر چهار ساله با پدرش مینوت ها را یاد گرفت و آنها را با وضوح شگفت انگیز و حس ریتم نواخت. یک سال بعد، ولفگانگ شروع به ساخت قطعات کوچک موسیقی کرد. پسری با استعداد در شش سالگی پیچیده ترین آثار را می نواخت، بدون اینکه تمام روز ساز را ترک کند.

پدر با دیدن توانایی های شگفت انگیز پسرش تصمیم گرفت با او و دختر با استعدادش به یک تور کنسرت برود. مونیخ، وین، پاریس، لاهه، آمستردام، لندن بازی این هنرمند جوان را شنیدند. در این مدت موتزارت آثار موسیقایی بسیاری از جمله یک سمفونی، 6 سونات برای ویولن و هارپسیکورد نوشت. پسری کوچک، لاغر و رنگ پریده با لباس مجلسی طلا دوزی شده، با کلاه گیس پودری به مد روز، تماشاگران را با استعداد خود جلب کرد.

کنسرت های 4-5 ساعته کودک را خسته می کرد. اما پدر در آموزش موسیقی پسرش نیز مشارکت فعال داشت. دوران سخت اما شادی بود.

در سال 1766، خانواده خسته از تورهای طولانی، به سالزبورگ بازگشتند. با این حال ، تعطیلات مورد انتظار به سرعت به پایان رسید. پدرش که برای تحکیم موفقیت ولفگانگ آماده می شد، او را برای اجرای کنسرت های جدید آماده کرد. این بار تصمیم به رفتن به ایتالیا گرفته شد. در رم، میلان، ناپل، ونیز، فلورانس، کنسرت های این نوازنده چهارده ساله با پیروزی برگزار می شود. او به عنوان نوازنده ویولن، ارگ، نوازنده، نوازنده هارپسیکورد، خواننده-بداهه نواز، رهبر ارکستر اجرا می کند. به لطف استعداد فوق العاده اش، او به عضویت آکادمی بولونیا انتخاب شد. به نظر می رسید همه چیز عالی پیش می رود.

با این حال، امیدهای پدرش به ولفگانگ برای یافتن شغل در ایتالیا محقق نشد. مرد جوان باهوش فقط یک سرگرمی دیگر برای ایتالیایی ها بود. مجبور شدم به زندگی روزمره خاکستری سالزبورگ برگردم.

دستاوردهای خلاقانه و امیدهای برآورده نشده

نوازنده جوان رهبر ارکستر کنت کلوردو، مردی بی رحم و قدرتمند می شود. حاکم شهر با احساس آزاداندیشی و عدم تحمل بی ادبی توسط موتزارت، مرد جوان را به هر نحو ممکن تحقیر کرد و او را خدمتکار خود دانست. ولفگانگ نمی توانست این را بپذیرد.

در 22 سالگی به همراه مادرش به پاریس رفت. با این حال، در پایتخت فرانسه، که زمانی استعدادهای جوان را تشویق می کرد، جایی برای موتزارت وجود نداشت. به دلیل نگرانی برای پسرش، مادر فوت کرد. موتزارت در ناامیدی عمیق فرو رفت. چیزی جز بازگشت به سالزبورگ باقی نمانده بود، جایی که او از 1775-1777 در آنجا زندگی می کرد. زندگی یک نوازنده تحقیر شده دربار بر این آهنگساز با استعداد سنگینی کرد. و در مونیخ، اپرای او "Idomeneo, King of Crete" با موفقیت بزرگی روبرو شد.

موتزارت با تصمیم به پایان دادن به موقعیت وابسته خود، نامه ای استعفا می دهد. یک سری تحقیرهای اسقف اعظم تقریباً او را به فروپاشی روحی کشاند. آهنگساز تصمیم قطعی گرفت که در وین بماند. از سال 1781 تا پایان عمرش در این شهر زیبا زندگی می کرد.

شکوفایی استعداد

دهه آخر زندگی او زمان خلاقیت های درخشان این آهنگساز بود. اگرچه برای امرار معاش مجبور به کار موسیقی شد. علاوه بر این، او با کنستانس وبر ازدواج کرد. درست است که در اینجا نیز مشکلاتی در انتظار او بود. پدر و مادر دختر چنین ازدواجی را برای دخترشان نمی خواستند، به همین دلیل جوانان مجبور شدند مخفیانه ازدواج کنند.

شش کوارتت زهی اختصاص داده شده به هایدن، اپراهای ازدواج فیگارو، دون جیووانی و دیگر خلاقیت های درخشان متعلق به این زمان است.

محرومیت مادی، کار سخت مداوم به تدریج سلامت آهنگساز را بدتر کرد. تلاش برای اجرای کنسرت درآمد کمی به همراه داشت. همه اینها نشاط موتزارت را تضعیف کرد. او در دسامبر 1791 چشم از جهان فرو بست. داستان افسانه ای مسمومیت موتسارت توسط سالیری مدرک مستندی پیدا نکرده است. محل دفن وی مشخص نیست، زیرا به دلیل کمبود بودجه در قبر مشترکی دفن شده است.

با این حال، آثار او، به ویژه تصفیه شده، لذت بخش ساده و هیجان انگیز عمیق، هنوز هم لذت بخش است.

اگر این پیام برای شما مفید بود، خوشحال می شوم شما را ببینم