مشکل "انسان زائد" در ادبیات روسیه قرن نوزدهم. تصویر "فرد زائد" در ادبیات روسیه چه کسانی افراد زائد هستند

در آغاز قرن نوزدهم، آثاری در ادبیات روسی ظاهر شد که مشکل اصلی آنها درگیری بین قهرمان و جامعه، شخص و محیطی بود که او را پرورش داد. و در نتیجه تصویر جدیدی ایجاد می شود - تصویر یک فرد "اضافی" ، غریبه ای در بین خود ، که توسط محیط خود طرد شده است. قهرمانان این آثار افرادی با ذهن کنجکاو، با استعداد، با استعداد هستند که این فرصت را داشتند که به "قهرمانان زمان خود" واقعی تبدیل شوند - نویسندگان، هنرمندان، دانشمندان - و به قول بلینسکی به "مردم بی فایده باهوش" تبدیل شدند. خودخواهان رنجور، "خودخواهان بی میل" . تصویر "فرد زائد" با توسعه جامعه تغییر کرد و ویژگی‌های جدیدی به دست آورد تا اینکه سرانجام در رمان I.A به بیان کامل رسید. گونچاروف "اوبلوموف".
اولین نفر در گالری افراد "اضافی" Onegin و Pechorin هستند - قهرمانانی که با واقعیت سرد، یک شخصیت مستقل، یک "ذهن تیز و سرد" مشخص می شوند، جایی که کنایه با طعنه مرزی است. اینها افراد خارق العاده ای هستند، و بنابراین، به ندرت از خود راضی هستند، از زندگی آسان و بی دغدغه ناراضی هستند. آنها از زندگی یکنواخت "جوانان طلایی" راضی نیستند. برای قهرمانان آسان است که با اطمینان به آنچه که مناسب آنها نیست پاسخ دهند، اما پاسخ دادن به آنچه از زندگی نیاز دارند بسیار دشوارتر است. اونگین و پچورین ناراضی هستند، "علاقه خود را به زندگی از دست داده اند". آنها در یک دایره باطل حرکت می کنند، جایی که هر عملی دلالت بر ناامیدی بیشتر دارد. رمانتیک های رویایی در جوانی، به محض دیدن "نور" به بدبین های سرد، خودخواهان بی رحم تبدیل شدند. چه کسی یا چه دلیلی دارد که افراد باهوش و تحصیل کرده به افرادی «زائد» تبدیل شده اند که جایگاه خود را در زندگی پیدا نکرده اند؟ به نظر می رسد همه چیز در دست آنها بود ، بنابراین این بدان معنی است که این تقصیر خود قهرمانان است؟ می‌توانیم بگوییم که آنها خودشان در سرنوشتشان مقصر هستند، اما من همچنان به این باورم که هیچ‌کس و هیچ چیز نمی‌تواند انسان را به اندازه جامعه، محیط اجتماعی، شرایطی که این یا آن شخص در آن قرار می‌گیرد تغییر دهد. خودش این "نور" بود که اونگین و پچورین را به "فلج های اخلاقی" تبدیل کرد. پچورین در دفتر خاطرات خود اعتراف می کند: "...روح من از نور تباه می شود، خیالم بی قرار است، قلبم سیری ناپذیر است..." اما اگر طبیعت سرکش پچورین، مردی از دهه 30 قرن نوزدهم، تشنه است. فعالیت، به دنبال غذا برای ذهن است، به طور دردناکی در مورد معنای زندگی، در مورد نقش خود در جامعه منعکس می کند، سپس ماهیت اونگین در دهه 20، به یک درجه یا دیگری، با بی تفاوتی ذهنی و بی تفاوتی نسبت به دنیای اطرافش مشخص می شد. تفاوت اصلی بین اونگین پوشکین و پچورین لرمانتوف نتیجه نهایی است که هر دو قهرمان به آن می رسند: اگر پچورین توانست از عقاید خود دفاع کند، قراردادهای سکولار را انکار کند، خود را با آرزوهای کوچک معاوضه نکرد، یعنی علی رغم تمامیت اخلاقی خود کاملاً حفظ شد. تناقضات درونی ، سپس اونگین قدرت معنوی را که او را وادار به عمل کرد هدر داد. او توانایی مبارزه فعالانه را از دست داد و "تا بیست و شش سالگی بدون هدف، بدون کار زندگی کرد ... او نمی دانست چگونه کاری انجام دهد." لرمانتوف شخصیتی قوی تر از پوشکین را برای ما به تصویر می کشد، اما با هم نشان می دهد که چگونه واقعیت اطراف و جامعه سکولار یک فرد با استعداد را نابود می کند.
در رمان گونچاروف، ما داستان مردی را داریم که توانایی های یک مبارز مصمم را ندارد، اما همه داده ها را دارد تا یک فرد خوب و شایسته باشد. "اوبلوموف" نوعی "کتاب نتایج" از تعامل بین فرد و جامعه، باورهای اخلاقی و شرایط اجتماعی است که فرد در آن قرار می گیرد. و اگر از آثار لرمانتوف و پوشکین بتوانیم آناتومی یک روح انسانی را با تمام تناقضات آن مطالعه کنیم، در رمان گونچاروف می توانیم یک پدیده کامل از زندگی اجتماعی را ردیابی کنیم - اوبلوموفیسم، که رذیلت های یکی از انواع را جمع آوری کرده است. جوانان نجیب دهه 50 قرن نوزدهم. N.A نوشت: گونچاروف در کار خود "می خواست اطمینان حاصل کند که تصویر تصادفی که جلوی ما چشمک می زند به یک نوع ارتقا می یابد و به آن معنای عمومی و دائمی می دهد." دوبرولیوبوف. اوبلوموف چهره جدیدی در ادبیات روسیه نیست، "اما قبل از آن به سادگی و به طور طبیعی مانند رمان گونچاروف به ما معرفی نمی شد."
بر خلاف اونگین و پچورین، ایلیا ایلیچ اوبلوموف یک طبیعت ضعیف و بی حال است که از زندگی واقعی جدا شده است. "دروغ گفتن... حالت عادی او بود." زندگی اوبلوموف یک نیروانا صورتی روی مبل نرم است: دمپایی و روپوش همراهان جدایی ناپذیر وجود اوبلوموف هستند. این قهرمان با زندگی در دنیای باریک ساخته خود، دور از زندگی واقعی شلوغ با پرده های گرد و غبار، دوست داشت برنامه های غیرواقعی بسازد. او هرگز چیزی را به پایان نرساند؛ هر یک از تعهدات او به سرنوشت کتابی دچار شد که اوبلوموف چندین سال در یک صفحه آن را خوانده بود. با این حال، انفعال اوبلوموف به حدی افراطی مانند مانیلوف از «ارواح مرده» افزایش نیافته بود، و دوبرولیوبوف درست می‌گفت که «... اوبلوموف یک طبیعت احمقانه، بی‌علاقه، بدون آرزوها و احساسات نیست. اما فردی که در زندگی خود به دنبال چیزی است و به چیزی فکر می کند ...» قهرمان گونچاروف در جوانی مانند اونگین و پچورین فردی رمانتیک بود، تشنه یک ایده آل، در اشتیاق به فعالیت می سوخت، اما مانند قهرمانان قبلی. "رنگ زندگی شکوفا شد و ثمر نداد." اوبلوموف از زندگی ناامید شد، علاقه خود را به دانش از دست داد، به بیهودگی وجود خود پی برد و روی مبل دراز کشید و معتقد بود که از این طریق می تواند تمامیت اخلاقی خود را حفظ کند. بنابراین او زندگی خود را از دست داد، عشق را "خوابید" و به قول دوستش استولز، "مشکلات او با ناتوانی در پوشیدن جوراب شروع شد و با ناتوانی در زندگی پایان یافت." بنابراین تفاوت اصلی
من اوبلوموف را از اونگین و پچورین در این واقعیت می بینم که اگر دو قهرمان آخر رذایل اجتماعی را در مبارزه انکار کردند ، در عمل ، اولین نفر روی مبل "اعتراض" کرد و معتقد بود که این بهترین راه زندگی است. بنابراین، می توان استدلال کرد که "افراد بی فایده باهوش" اونگین و پچورین و فرد "زائد" اوبلوموف افراد کاملاً متفاوتی هستند. دو قهرمان اول به دلیل تقصیر جامعه "فلج های اخلاقی" هستند و سومی به دلیل تقصیر ذات خودشان، بی عملی خودشان است.
بر اساس ویژگی های زندگی در روسیه در قرن 19، می توان گفت که اگر افراد "اضافی" در همه جا، صرف نظر از کشور و سیستم سیاسی، یافت می شد، پس اوبلوموفیسم یک پدیده کاملا روسی است که توسط واقعیت روسیه آن زمان ایجاد شده است. . تصادفی نیست که پوشکین در رمان خود از تعبیر "بلوز روسی" استفاده می کند و دوبرولیوبوف در اوبلوموف "نوع بومی ما" را می بیند.
بسیاری از منتقدان آن زمان و حتی خود نویسنده رمان، تصویر اوبلوموف را "نشانه ای از زمان" می دانستند و استدلال می کردند که تصویر یک فرد "زائد" فقط برای روسیه فئودال قرن 19 معمول است. آنها ریشه همه بدی ها را در ساختار دولتی کشور می دیدند. اما نمی‌توانم قبول کنم که پچورین «خودخواه رنج‌کشیده»، اونگین «بی فایده‌ی باهوش»، اوبلوموف رویاپرداز بی‌تفاوت محصول نظام استبدادی-سرفی هستند. زمان ما، قرن بیستم، می تواند به عنوان گواه این امر باشد. و اکنون گروه بزرگی از افراد "زائد" وجود دارد، و در دهه 90 قرن بیستم، بسیاری خود را بی جا می بینند و معنای زندگی را نمی یابند. در همان زمان ، برخی مانند اونگین یا پچورین به بدبین های مسخره تبدیل می شوند ، برخی دیگر مانند اوبلوموف بهترین سال های زندگی خود را دراز کشیدن روی مبل می کشند. بنابراین پچورین یک "قهرمان" زمان ما است و اوبلومویسم پدیده ای نه تنها قرن نوزدهم، بلکه در قرن بیستم است. تکامل تصویر شخص "زائد" ادامه دارد و بیش از یک نفر با تلخی خواهند گفت: "نور روحم را تباه کرده است..." بنابراین معتقدم که تراژدی "غیر ضروری" مقصر رعیت نیست. اما برای جامعه‌ای که در آن ارزش‌های واقعی تحریف می‌شوند، و رذیلت‌ها اغلب نقاب فضیلت می‌پوشند، جایی که فرد می‌تواند زیر پای یک جمعیت خاکستری و ساکت زیر پا گذاشته شود.

فرد اضافی

"مرد اضافی"، یک نوع روانشناختی اجتماعی که در ادبیات روسیه نیمه اول قرن نوزدهم تجسم یافته است. ویژگی های اصلی آن: بیگانگی از روسیه رسمی، از محیط بومی خود (معمولا اشراف)، احساس برتری فکری و اخلاقی بر آن و در عین حال، خستگی ذهنی، شک عمیق، اختلاف بین حرف و عمل. نام "L. h." پس از «خاطرات یک مرد اضافی» (1850) اثر I. S. Turgenev به طور عمومی مورد استفاده قرار گرفت. نوع خود زودتر شکل گرفت: اولین تجسم کامل آنگین بود ("یوجین اونگین" توسط A. S. پوشکین)، سپس پچورین ("قهرمان زمان ما" توسط M. Yu. Lermontov)، Beltov ("چه کسی مقصر است؟" " توسط A. I. Herzen)، شخصیت های تورگنیف: رودین ("رودین")، لاورتسکی ("آشیانه نجیب") و غیره. ویژگی های ظاهر معنوی "L. h." (گاهی به شکل پیچیده و اصلاح شده) در ادبیات نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم قابل ردیابی است. (در آثار M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov، تا A. I. Kuprin، V. V. Veresaev، M. Gorky). گونه شناسی "L. h." در اشعار منعکس شد (لرمونتوف، N.P. Ogarev). در ادبیات اروپای غربی «L. h." تا حدی نزدیک به قهرمانی است که با یک «خماری طولانی» زنده شد (رجوع کنید به ک. مارکس، در کتاب: ک. مارکس و اف. انگلس، آثار، چاپ دوم، جلد 8، ص 122) انقلاب بورژوایی قرن هجدهم، ناامیدی از پیشرفت اجتماعی ("آدولف" اثر بی. کنستانت، "اعتراف پسر قرن" اثر A. de Musset). با این حال، تضادهای واقعیت روسیه، تضاد بین "تمدن و برده داری" (نگاه کنید به A.I. Herzen، مجموعه آثار، جلد 7، 1956، ص 205)، توسعه نیافتگی زندگی اجتماعی "L. h." به جایگاه برجسته تری، منجر به افزایش درام و شدت تجارب او شد. در آستانه دهه 50-60. دمکرات های انقلابی N. G. Chernyshevsky و N. A. Dobrolyubov به شدت از "L. ح.»، بلاتکلیفی و انفعال وی، در عین حال به طور غیرقانونی محتوای مسئله «ل. h." به موضوع لیبرالیسم با تجدید ارزیابی "L. h." F. M. Dostoevsky نیز صحبت کرد و فردگرایی و انزوای او از خاک مردم را محکوم کرد. تصویر ادبی "L. h.» که به عنوان بازاندیشی قهرمان رمانتیک (جی. بایرون، پوشکین) به وجود آمد، تحت نشانه پرتره رئالیستی شکل گرفت و تفاوت بین شخصیت و نویسنده را مشخص کرد. ضروری در مبحث "L. h." رد اصول آموزشی به نام تجزیه و تحلیل بی طرفانه از "تاریخ روح انسان" (لرمونتوف) وجود داشت که مبنایی برای روانشناسی عمیق و دستاوردهای بعدی واقع گرایی ایجاد کرد.

خلاصه: Chernyshevsky N. G.، مرد روسی در قرار ملاقات، کامل. مجموعه soch., ج 5, M., 1950; گونچاروف I. A. "یک میلیون عذاب". مجموعه soch.، ج 8، م.، 1952.

یو. وی. مان.

ویکیپدیا

فرد اضافی

فرد اضافی- یک قهرمان ادبی معمولی از آثار نویسندگان روسی دهه 1840 و 1850. معمولاً این فرد دارای توانایی های قابل توجهی است که نمی تواند استعدادهای خود را در زمینه رسمی نیکولایف روسیه تحقق بخشد.

فرد زائد که به طبقات بالای جامعه تعلق دارد، از طبقه نجیب بیگانه است، بوروکراسی را تحقیر می کند، اما چون چشم اندازی برای تحقق خود ندارد، عمدتاً وقت خود را در سرگرمی های بیهوده می گذراند. این سبک زندگی نمی تواند خستگی او را از بین ببرد و منجر به دوئل، قمار و سایر رفتارهای خود ویرانگر شود. ویژگی‌های معمول یک فرد زائد عبارتند از: «خستگی ذهنی، شک عمیق، اختلاف بین حرف و عمل، و به عنوان یک قاعده، انفعال اجتماعی».

نام "مرد زائد" پس از انتشار داستان تورگنیف "دفترچه خاطرات یک مرد اضافی" در سال 1850 به نوع نجیب زاده سرخورده روس اختصاص یافت. اولین و کلاسیک ترین نمونه ها - یوجین اونگین اثر A. S. پوشکین، چاتسکی از "وای از شوخ طبعی"، پچورین اثر M. Lermontov - به قهرمان بایرونیک عصر رمانتیسم، به رنه شاتوبریان و آدولف کنستانت برمی گردد. تکامل بیشتر این نوع توسط بلتوف هرزن ("چه کسی مقصر است؟") و قهرمانان آثار اولیه تورگنیف (رودین، لاورتسکی، چولکاتورین) نشان داده شده است.

افراد اضافی اغلب نه تنها برای خودشان، بلکه برای شخصیت های زن که بدشانسی دوست داشتن آنها را دارند، دردسر ایجاد می کنند. جنبه منفی افراد اضافی، همراه با جابجایی آنها در خارج از ساختار اجتماعی و عملکردی جامعه، در آثار مقامات ادبی A.F. Pisemsky و I.A. Goncharov به منصه ظهور می رسد. دومی بیکارهایی را که «در آسمان معلق هستند» با تاجران عملی مقایسه می کند: آدوف جونیور با آدویف پدر و اوبلوموف با استولز. در "جنگ و صلح" پیر بزوخوف برای مدت طولانی در موقعیت یک فرد اضافی در آغاز قرن باقی می ماند:

پییر توانایی تاسف بار بسیاری از مردم، به ویژه مردم روسیه را تجربه کرد - توانایی دیدن و باور به امکان خیر و حقیقت، و دیدن بیش از حد واضح شرارت و دروغ های زندگی برای اینکه بتواند در آن مشارکت جدی داشته باشد. هر بخش از کار در نظر او با شر و فریب همراه بود. هر چه می کوشید باشد، هر چه می کرد، بدی و دروغ او را دفع می کرد و راه های فعالیت را بر او می بست. در ضمن من باید زندگی می کردم، باید مشغول بودم. قرار گرفتن در زیر یوغ این سؤالات لاینحل زندگی بسیار ترسناک بود و او خود را به اولین سرگرمی های خود واگذار کرد تا آنها را فراموش کند. او به انواع جوامع سفر کرد، مشروب زیادی نوشید، نقاشی خرید و ساخت و از همه مهمتر مطالعه کرد.

"فرد اضافی" استنوع اجتماعی و روانشناختی که در ادبیات روسیه نیمه اول قرن نوزدهم حک شده است. ویژگی های اصلی آن: بیگانگی از روسیه رسمی، از محیط بومی خود (معمولا نجیب)، احساس برتری فکری و اخلاقی بر آن و در عین حال - خستگی ذهنی، شک عمیق، اختلاف بین حرف و عمل. نام "انسان مازاد" پس از "دفتر خاطرات یک انسان اضافی" (1850) اثر I.S. Turgenev به کار رفت، اما نوع خود قبلاً توسعه یافته بود: اولین تجسم واضح آنگین بود ("یوجین اونگین"، 1823-31، A.S. پوشکین. ، سپس پچورین ("قهرمان زمان ما"، 1839-40، M.Yu. Lermontov)، بلتوف ("چه کسی مقصر است؟"، 1845 توسط A.I. Herzen)، شخصیت های تورگنیف - رودین ("رودین"، 1856)، لاورتسکی ("آشیانه نجیب"، 1859) و غیره. ویژگی های ظاهر معنوی "مرد اضافی" (گاهی به شکل پیچیده و اصلاح شده) در ادبیات نیمه دوم 19 قابل ردیابی است - اوایل قرن 20 در ادبیات اروپای غربی، «مرد زائد» تا حدی به قهرمانی نزدیک است که از پیشرفت اجتماعی ناامید شده است («آدولف»، 1816، بی. کنستان، «پسر قرن»، 1836، آ. دو موسه). . با این حال، در روسیه، تضادهای وضعیت اجتماعی، تضاد تمدن و برده داری، سرکوب ارتجاع، «انسان مازاد» را به جایگاه برجسته تری رساند و درام و شدت تجارب او را تعیین کرد.

در اواخر دهه 1850-1860، انتقاد (N.A. Dobrolyubov) که منجر به حمله به روشنفکران لیبرال شد، نقاط ضعف "مرد اضافی" را تشدید کرد - نیمه دلی، ناتوانی در مداخله فعال در زندگی، با این حال، موضوع " انسان زائد» به ناحق به مضمون لیبرالیسم تقلیل یافت و مبنای تاریخی آن به ارباب و «ابلوموفیسم» است. آنها همچنین رابطه نوع شناسی "مرد اضافی" را به عنوان یک مشکل فرهنگی با یک متن ادبی در نظر نگرفتند، که در آن - در پیچیده ترین موارد - ثبات مجموعه روانشناختی شخصیت مشکل ساز بود: بنابراین، خستگی و بی تفاوتی ذهنی اونگین در فصل پایانی رمان پوشکین جای خود را به شور و شوق جوانی داد. به طور کلی، در بافت وسیع‌تر جنبش ادبی، نوع «مرد اضافی» که به‌عنوان بازاندیشی درباره قهرمان رمانتیک پدیدار شد، تحت نشانه‌ای از شخصیت‌شناسی همه‌کاره‌تر و انعطاف‌پذیرتر توسعه یافت. نکته قابل توجه در موضوع "انسان زائد" رد نگرش های آموزشی، اخلاقی به نام کامل ترین و بی طرفانه ترین تحلیل، بازتاب دیالکتیک زندگی بود. همچنین تأیید ارزش فرد، شخصیت، علاقه به "تاریخ روح انسان" (لرمونتوف) که زمینه را برای تحلیل روانشناختی مثمر ثمر ایجاد کرد و دستاوردهای آینده رئالیسم روسی و پسا واقع گرایی را آماده کرد نیز مهم بود. حرکات هنری

فرد اضافی- یک نوع ادبی مشخصه آثار نویسندگان روسی دهه 1840 و 1850. معمولاً این فرد دارای توانایی های قابل توجهی است که نمی تواند استعدادهای خود را در زمینه رسمی نیکولایف روسیه تحقق بخشد.

فرد زائد که به طبقات بالای جامعه تعلق دارد، از طبقه نجیب بیگانه است، بوروکراسی را تحقیر می کند، اما چون چشم اندازی برای تحقق خود ندارد، عمدتاً وقت خود را در سرگرمی های بیهوده می گذراند. این سبک زندگی نمی تواند خستگی او را از بین ببرد و منجر به دوئل، قمار و سایر رفتارهای خود ویرانگر شود. ویژگی‌های معمول یک فرد زائد عبارتند از: «خستگی ذهنی، شک عمیق، اختلاف بین حرف و عمل، و به عنوان یک قاعده، انفعال اجتماعی».

پس از انتشار داستان تورگنیف "دفترچه خاطرات یک مرد اضافی" در سال 1850، نام "مرد زائد" به نوع نجیب زاده سرخورده روس اختصاص یافت. اولین و کلاسیک ترین نمونه ها هستند یوجین اونگین A.S. Pushkin، Chatsky از "وای از هوش"، Pechorin M. Lermontov - به قهرمان بایرونیک دوران رمانتیسم، به رنه شاتوبریان و آدولف کنستان برگردید. تکامل بیشتر از نوع نشان داده شده است بلتوف هرزن ("مقصر کیست؟") و قهرمانان آثار اولیه تورگنیف (رودین، لاورتسکی، چولکاتورین).

افراد اضافی اغلب نه تنها برای خودشان، بلکه برای خود دردسر ایجاد می کنند شخصیت های زنی که بدشانسی دوست داشتن آنهاست.جنبه منفی افراد اضافی، همراه با جابجایی آنها در خارج از ساختار اجتماعی-کارکردی جامعه، در آثار مقامات ادبی A.F. Pisemsky و I.A. Goncharov به منصه ظهور می رسد.دومی بیکارهایی را که «در آسمان معلق هستند» با تاجران عملی مقایسه می کند: آدوف جونیور با آدویف پدر و اوبلوموف با استولز.

"فرد اضافی" کیست؟ این یک قهرمان (مرد) تحصیلکرده، باهوش، با استعداد و فوق العاده با استعداد است که به دلایل مختلف (چه بیرونی و چه درونی) نتوانست خود و توانایی های خود را درک کند. "فرد زائد" به دنبال معنای زندگی، هدف است، اما آن را نمی یابد. بنابراین، او خود را برای چیزهای کوچک در زندگی، سرگرمی، در اشتیاق تلف می کند، اما از این احساس رضایت نمی کند. اغلب زندگی یک "فرد اضافی" به طرز غم انگیزی به پایان می رسد: او می میرد یا در اوج زندگی خود می میرد.

نمونه هایی از "افراد اضافی":

جد نوع "افراد اضافی" در ادبیات روسیه در نظر گرفته می شود یوجین اونگین از رمانی به همین نام اثر A.S. پوشکین.از نظر پتانسیل، اونگین یکی از بهترین افراد زمان خود است. او دارای ذهنی تیز و بصیر، دانش گسترده است (به فلسفه، نجوم، پزشکی، تاریخ و غیره علاقه مند بود) ونگین با لنسکی درباره دین، علم، اخلاق بحث می کند. این قهرمان حتی تلاش می کند تا کاری واقعی انجام دهد. به عنوان مثال، او سعی کرد کار دهقانان خود را آسان تر کند ("او کرایه باستانی را با اجاره ای آسان جایگزین کرد"). اما همه اینها برای مدت طولانی هدر رفت. اونگین فقط زندگی خود را تلف می کرد، اما خیلی زود از آن خسته شد. تأثیر بد پترزبورگ سکولار، جایی که قهرمان متولد و بزرگ شد، اجازه نداد که اونگین باز شود. او نه تنها برای جامعه، بلکه برای خودش نیز هیچ کار مفیدی انجام نداد. قهرمان ناراضی بود: او نمی دانست چگونه عاشق شود و به طور کلی، هیچ چیز نمی توانست او را مورد توجه قرار دهد. اما در طول رمان اونگین تغییر می کند. به نظر من این تنها موردی است که نویسنده امید را به "فرد اضافی" واگذار می کند. مانند هر چیز دیگری در پوشکین، پایان باز رمان نیز خوش بینانه است. نویسنده امید قهرمان خود را برای احیاء می گذارد.

نماینده بعدی نوع "افراد اضافی" است گریگوری الکساندرویچ پچورین از رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما".این قهرمان یک ویژگی بارز زندگی جامعه را در دهه 30 قرن نوزدهم منعکس کرد - توسعه خودآگاهی اجتماعی و شخصی. بنابراین، قهرمان، اولین در ادبیات روسیه، خود سعی می کند دلایل بدبختی خود، تفاوتش با دیگران را درک کند. البته، پچورین دارای قدرت های شخصی عظیمی است. او با استعداد و حتی از بسیاری جهات با استعداد است. اما او همچنین هیچ فایده ای برای قدرت های خود نمی یابد. پچورین مانند اونگین در جوانی خود به انواع چیزهای بد پرداخت: عیاشی اجتماعی، اشتیاق، رمان. اما قهرمان به عنوان یک فرد خالی خیلی زود از همه اینها خسته شد. پچورین درک می کند که جامعه سکولار باعث نابودی، خشک شدن، مرگ روح و قلب فرد می شود.

دلیل بی قراری این قهرمان در زندگی چیست؟ او معنای زندگی خود را نمی بیند، او هدفی ندارد.پچورین نمی داند چگونه عاشق شود، زیرا از احساسات واقعی می ترسد، از مسئولیت می ترسد. چه چیزی برای قهرمان باقی می ماند؟ فقط بدبینی، انتقاد و کسالت. در نتیجه، پچورین می میرد. لرمانتوف به ما نشان می دهد که در دنیای ناهماهنگی جایی برای شخصی وجود ندارد که با تمام وجودش، هرچند ناخودآگاه، برای هماهنگی تلاش کند.

بعدی در ردیف "افراد اضافی" قهرمانان I.S. تورگنیف اول از همه، این رودین- شخصیت اصلی رمانی به همین نام. جهان بینی او تحت تأثیر محافل فلسفی دهه 30 قرن 19 شکل گرفت. رودین معنای زندگی خود را در خدمت به آرمان های والا می داند. این قهرمان سخنران باشکوهی است، او قادر است قلب مردم را رهبری و شعله ور کند. اما نویسنده به طور مداوم رودین را "برای قدرت"، برای زنده ماندن آزمایش می کند. قهرمان نمی تواند این آزمون ها را تحمل کند. معلوم می شود که رودین فقط قادر به حرف زدن است، او نمی تواند افکار و آرمان های خود را عملی کند. قهرمان زندگی واقعی را نمی شناسد، نمی تواند شرایط و نقاط قوت خود را ارزیابی کند. بنابراین، او نیز خود را "بیکار" می بیند.
اوگنی واسیلیویچ بازاروفاز این ردیف منظم قهرمانان متمایز است. او یک نجیب نیست، بلکه یک عامی است.او برخلاف تمام قهرمانان قبلی مجبور بود برای زندگی و تحصیلش بجنگد. بازاروف واقعیت را به خوبی می داند، جنبه روزمره زندگی. او "ایده" خود را دارد و آن را به بهترین شکل ممکن اجرا می کند. علاوه بر این، البته، بازاروف از نظر فکری فرد بسیار قدرتمندی است؛ او پتانسیل بالایی دارد. اما نکته اینجاست که خود ایده ای که قهرمان به آن خدمت می کند، اشتباه و مخرب است.تورگنیف نشان می دهد که نابود کردن همه چیز بدون ساختن چیزی در جای خود غیرممکن است. علاوه بر این، این قهرمان، مانند همه "افراد اضافی" دیگر، زندگی دل نمی کند. او تمام پتانسیل خود را صرف فعالیت ذهنی می کند.

اما انسان موجودی احساسی است، موجودی با روح. اگر فردی عشق ورزیدن را بلد باشد، به احتمال زیاد خوشحال خواهد شد. حتی یک قهرمان از گالری "افراد اضافی" در عشق خوشحال نیست.این خیلی چیزها را می گوید. همه آنها از دوست داشتن می ترسند، می ترسند یا نمی توانند با واقعیت اطراف کنار بیایند. همه اینها بسیار ناراحت کننده است زیرا این افراد را ناراضی می کند. قدرت معنوی عظیم این قهرمانان و پتانسیل فکری آنها به هدر می رود. غیرقابل زندگی بودن "افراد زائد" با این واقعیت مشهود است که آنها اغلب نابهنگام می میرند (پچورین ، بازاروف) یا گیاه می شوند و خود را تلف می کنند (بلتوف ، رودین). فقط پوشکین به قهرمان خود امید به احیا می دهد. و این به ما خوش بینی می دهد. این بدان معناست که راهی برای رهایی وجود دارد، راهی برای رستگاری وجود دارد. من فکر می کنم که همیشه در درون فرد است، فقط باید قدرت را در درون خود پیدا کنید.

تصویر "مرد کوچک" در ادبیات روسیه قرن نوزدهم

"مرد کوچک"- نوعی قهرمان ادبی که در ادبیات روسیه با ظهور رئالیسم ، یعنی در دهه 20-30 قرن 19 پدید آمد.

موضوع "مرد کوچک" یکی از موضوعات متقاطع ادبیات روسیه است که نویسندگان قرن نوزدهم دائماً به آن روی می آورند. اولین بار توسط A.S. Pushkin در داستان "سرپرست ایستگاه" به آن اشاره شد. این موضوع توسط N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky، A.P. چخوف و بسیاری دیگر.

این شخص دقیقاً از نظر اجتماعی کوچک است ، زیرا یکی از پله های پایین نردبان سلسله مراتبی را اشغال می کند. جایگاه او در جامعه کوچک یا کاملاً غیرقابل توجه است. شخص "کوچک" تلقی می شود همچنین به این دلیل که دنیای زندگی معنوی و آرزوهای او نیز بسیار تنگ، فقیر، پر از انواع ممنوعیت ها است. برای او هیچ مشکل تاریخی و فلسفی وجود ندارد. او در یک دایره باریک و بسته از علایق زندگی خود باقی می ماند.

بهترین سنت های انسان گرایانه با موضوع "مرد کوچک" در ادبیات روسیه مرتبط است. نویسندگان مردم را دعوت می‌کنند تا به این حقیقت بیندیشند که هر فرد حق خوشبختی دارد، به دیدگاه خود از زندگی.

نمونه هایی از "آدم های کوچک":

1) بله، گوگول در داستان "پالتو"شخصیت اصلی را فردی فقیر، معمولی، بی‌اهمیت و بی‌اهمیت توصیف می‌کند. در زندگی، به عنوان کپی کننده اسناد بخش، نقش ناچیزی به او اختصاص داده شد. پرورش یافته در زمینه تابعیت و اجرای دستورات مافوق، آکاکی آکاکیویچ باشماچکینمن عادت ندارم به معنای کارم فکر کنم. به همین دلیل است که وقتی کاری به او پیشنهاد می شود که نیاز به تجلی هوش ابتدایی دارد، شروع به نگرانی، نگرانی می کند و در نهایت به این نتیجه می رسد: «نه، بهتر است اجازه بدهید چیزی را بازنویسی کنم».

زندگی معنوی بشماچکین با آرزوهای درونی او هماهنگ است. جمع آوری پول برای خرید پالتوی جدید برای او به هدف و معنای زندگی تبدیل می شود. دزدی چیز جدیدی که مدت ها منتظرش بود و با سختی و رنج به دست آمده بود برای او فاجعه می شود.

و با این حال آکاکی آکاکیویچ در ذهن خواننده مانند یک فرد خالی و بی‌علاقه به نظر نمی‌رسد. ما تصور می کنیم که تعداد زیادی از این افراد کوچک و تحقیر شده وجود دارد. گوگول از جامعه خواست که با درک و ترحم به آنها نگاه کند.
این به طور غیرمستقیم با نام شخصیت اصلی نشان داده می شود: کوچک پسوند -chk-(باشمچکین) به آن سایه مناسب می دهد. "مادر، پسر بیچاره خود را نجات بده!" - نویسنده خواهد نوشت.

دعوت به عدالت نویسنده این سوال را مطرح می کند که باید مجازات غیرانسانی جامعه را ضروری دانست.آکاکی آکاکیویچ که در پایان از قبر برخاست، به عنوان جبران تحقیرها و توهین‌های متحمل شده در طول زندگی‌اش، ظاهر می‌شود و کت و پالتوهای خز را از آنها می‌گیرد. او تنها زمانی آرام می شود که لباس بیرونی را از "شخص مهم" که نقش غم انگیزی در زندگی "مرد کوچولو" ایفا کرده است، بگیرد.

2) در داستان "مرگ یک مقام" چخوفما روح برده مقامی را می بینیم که درکش از جهان کاملاً مخدوش است. اینجا نیازی به صحبت از کرامت انسانی نیست. نویسنده به قهرمان خود نام خانوادگی شگفت انگیزی می دهد: چرویاکوف.چخوف با توصیف وقایع کوچک و بی اهمیت زندگی خود، به نظر می رسد که جهان را به چشم یک کرم می نگرد و این اتفاقات عظیم می شود.
بنابراین ، چرویاکوف در اجرا بود و "در اوج سعادت احساس می کرد. اما ناگهان... عطسه کرد.»قهرمان که مانند یک "مرد مودب" به اطراف نگاه می کرد، با وحشت متوجه شد که به یک ژنرال غیرنظامی سمپاشی کرده است. چرویاکوف شروع به عذرخواهی می کند، اما این برای او کافی به نظر نمی رسد و قهرمان بارها و بارها، روز از نو، درخواست بخشش می کند...
تعداد زیادی از چنین مقامات کوچکی وجود دارند که فقط دنیای کوچک خود را می شناسند و جای تعجب نیست که تجربیات آنها از چنین موقعیت های کوچکی تشکیل شده باشد. نویسنده تمام جوهر روح مقام را منتقل می کند، گویی آن را زیر میکروسکوپ بررسی می کند. چرویاکوف که نتوانست فریاد را در پاسخ به عذرخواهی تحمل کند، به خانه می رود و می میرد. این فاجعه وحشتناک زندگی او فاجعه محدودیت های اوست.

3) علاوه بر این نویسندگان، داستایوفسکی در آثار خود به موضوع «مرد کوچک» نیز پرداخته است. شخصیت های اصلی رمان "مردم فقیر" - ماکار دووشکین- یک مقام نیمه فقیر، مظلوم از غم، فقر و بی حقوقی اجتماعی، و وارنکا- دختری که قربانی آسیب اجتماعی شد. داستایوفسکی مانند گوگول در پالتو، به موضوع «مرد کوچک» بی‌قدرت تحقیرشده و ناتوان روی آورد که زندگی درونی خود را در شرایطی زندگی می‌کند که کرامت انسانی را نقض می‌کند. نویسنده با قهرمانان فقیر خود همدردی می کند، زیبایی روح آنها را نشان می دهد.

4) موضوع "مردم فقیر" توسط نویسنده و در رمان توسعه می یابد "جرم و مجازات".نویسنده یکی پس از دیگری تصاویری از فقر وحشتناکی را برای ما فاش می کند که کرامت انسانی را تحقیر می کند. محل کار سنت پترزبورگ و فقیرترین منطقه شهر است. داستایوفسکی بوم بی‌اندازه‌ای از عذاب، رنج و اندوه انسانی خلق می‌کند، به شدت به روح "انسان کوچک" نگاه می‌کند، در او ذخایر ثروت معنوی عظیمی را کشف می‌کند.
زندگی خانوادگی در برابر ما آشکار می شود مارملادوف اینها افرادی هستند که توسط واقعیت له شده اند.مارملادوف رسمی که "جای دیگری برای رفتن" ندارد، از غم خود را تا حد مرگ می نوشد و ظاهر انسانی خود را از دست می دهد. همسرش اکاترینا ایوانونا که از فقر خسته شده بود در اثر مصرف می میرد. سونیا به خیابان ها رها می شود تا جسدش را بفروشد تا خانواده اش را از گرسنگی نجات دهد.

سرنوشت خانواده راسکولنیکوف نیز دشوار است. خواهر او دنیا که می خواهد به برادرش کمک کند، آماده است تا خود را قربانی کند و با لوژین ثروتمندی که از او احساس انزجار می کند ازدواج کند. خود راسکولنیکوف جنایتی را تصور می کند که ریشه های آن تا حدی در حوزه روابط اجتماعی در جامعه نهفته است. تصاویر «آدم‌های کوچک» خلق شده توسط داستایوفسکی با روح اعتراض به بی‌عدالتی اجتماعی، علیه تحقیر انسان و ایمان به دعوت بلند او آغشته است. روح "فقیر" می تواند زیبا باشد، سرشار از سخاوت معنوی و زیبایی، اما در سخت ترین شرایط زندگی شکسته شود.

6. جهان روسی در نثر قرن 19.

از طریق سخنرانی:

تصویری از واقعیت در ادبیات روسیه قرن نوزدهم.

1. منظره. توابع و انواع.

2. داخلی: مشکل جزئیات.

3. به تصویر کشیدن زمان در یک متن ادبی.

4. نقش جاده به عنوان شکلی از توسعه هنری تصویر ملی جهان.

منظره - لزوماً تصویری از طبیعت نیست؛ در ادبیات می تواند توصیفی از هر فضای باز باشد. این تعریف با معناشناسی این اصطلاح مطابقت دارد. از فرانسه - کشور، محل. در تئوری هنر فرانسه، توصیف منظره هم شامل تصویر طبیعت وحشی و هم تصویر اشیاء خلق شده توسط انسان است.

نوع شناسی شناخته شده مناظر بر اساس عملکرد خاص این جزء متنی است.

اولا، مناظر تشکیل دهنده پس زمینه داستان خودنمایی می کند. این مناظر معمولاً مکان و زمانی را نشان می دهند که رویدادهای به تصویر کشیده شده در برابر آن رخ می دهد.

نوع دوم منظره- چشم انداز ایجاد یک پس زمینه غنایی. بیشتر اوقات ، هنگام ایجاد چنین منظره ای ، هنرمند به شرایط هواشناسی توجه می کند ، زیرا این منظره اول از همه باید بر وضعیت عاطفی خواننده تأثیر بگذارد.

نوع سوم- منظره ای که زمینه روانی هستی را می آفریند/تبدیل می شود و یکی از ابزارهای آشکارسازی روانشناسی شخصیت می شود.

نوع چهارم- منظره ای که به یک پس زمینه نمادین تبدیل می شود، وسیله ای برای انعکاس نمادین واقعیت تصویر شده در یک متن هنری.

منظره می تواند به عنوان وسیله ای برای به تصویر کشیدن یک زمان خاص هنری یا به عنوان شکلی از حضور نویسنده استفاده شود.

این نوع شناسی تنها یکی نیست. منظره می تواند نمایشی، دوگانه و غیره باشد. منتقدان مدرن مناظر گونچاروف را جدا می کنند. اعتقاد بر این است که گونچاروف از چشم انداز برای ایده ای ایده آل از جهان استفاده کرده است. برای کسی که می نویسد، تکامل مهارت های چشم انداز نویسندگان روسی اساساً مهم است. دو دوره اصلی وجود دارد:

Dopushkinsky، در این دوره مناظر با کامل بودن و ملموس بودن طبیعت اطراف مشخص می شد.

· دوره پس از پوشکین، ایده یک چشم انداز ایده آل تغییر کرد. صرفه جویی در جزئیات، صرفه جویی در تصویر و دقت در انتخاب قطعات را در نظر می گیرد. به گفته پوشکین، دقت شامل شناسایی مهم ترین ویژگی درک شده در یک روش خاص از احساسات است. این ایده پوشکین بعداً توسط بونین مورد استفاده قرار خواهد گرفت.

مرحله دوم. داخلی - تصویری از فضای داخلی واحد اصلی یک تصویر داخلی یک جزئیات (جزئیات) است که توجه به آن اولین بار توسط پوشکین نشان داده شد. آزمون ادبی قرن نوزدهم مرز روشنی بین فضای داخلی و منظره نشان نداد.

زمان در یک متن ادبی در قرن نوزدهم گسسته و متناوب می شود. شخصیت ها به راحتی در خاطرات عقب نشینی می کنند و خیال پردازی هایشان به آینده سرازیر می شود. گزینشی نگرش نسبت به زمان ظاهر می شود که با پویایی توضیح داده می شود. زمان در یک متن ادبی در قرن 19 قراردادی است. زمان در یک اثر غنایی تا حد امکان متعارف است، با غلبه گرامر زمان حال؛ غزل به ویژه با تعامل لایه های زمانی مختلف مشخص می شود. زمان هنری لزوماً عینی نیست؛ انتزاعی است. در قرن نوزدهم، به تصویر کشیدن رنگ های تاریخی وسیله ای ویژه برای بتن ریزی زمان هنری شد.

یکی از مؤثرترین ابزارهای به تصویر کشیدن واقعیت در قرن نوزدهم، موتیف جاده بود که به بخشی از فرمول طرح، یک واحد روایی تبدیل شد. در ابتدا، این موتیف بر ژانر سفر غالب بود. در قرون 11 تا 18، در ژانر سفر، موتیف جاده در درجه اول برای گسترش ایده ها در مورد فضای اطراف (عملکرد شناختی) استفاده می شد. در نثر احساسات گرا، کارکرد شناختی این انگیزه با ارزشیابی پیچیده می شود. گوگول از سفر برای کشف فضای اطراف استفاده می کند. به روز رسانی عملکردهای موتیف جاده با نام نیکولای الکسیویچ نکراسوف همراه است. "سکوت" 1858

با بلیط های ما:

قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی نامیده می شود. نباید فراموش کرد که جهش ادبی که در قرن نوزدهم رخ داد، با کل روند ادبی قرن هفدهم و هجدهم آماده شد. قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان ادبی روسی است که عمدتاً به لطف A.S. پوشکین.
اما قرن نوزدهم با اوج گیری احساسات گرایی و ظهور رمانتیسیسم آغاز شد.این گرایش های ادبی عمدتاً در شعر بیان شد. آثار منظوم شاعران E.A. به منصه ظهور می رسد. باراتینسکی، K.N. باتیوشکووا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. فتا، دی.وی. داویدوا، ن.م. یازیکووا. خلاقیت F.I. «عصر طلایی» شعر روسی تیوتچف به پایان رسید. با این حال ، شخصیت اصلی این زمان الکساندر سرگیویچ پوشکین بود.
مانند. پوشکین صعود خود را به المپ ادبی با شعر "روسلان و لیودمیلا" در سال 1920 آغاز کرد. و رمان او در شعر "یوجین اونگین" دایره المعارف زندگی روسیه نامیده شد. اشعار عاشقانه از A.S. «سوار برنزی» (1833)، «چشمه باخچیسارای» و «کولی ها» پوشکین عصر رمانتیسم روسی را آغاز کردند. بسیاری از شاعران و نویسندگان A.S. پوشکین را معلم خود می دانستند و سنت های خلق آثار ادبی را که توسط او تعیین شده بود ادامه می دادند. یکی از این شاعران M.Yu بود. لرمانتوف شعر عاشقانه او "متسیری" مشهور است.داستان شاعرانه "دیو"، بسیاری از اشعار عاشقانه. جالب اینجاست که شعر روسی قرن نوزدهم ارتباط نزدیکی با هم داشت با زندگی اجتماعی و سیاسی کشور.شاعران تلاش کردند تا ایده هدف خاص خود را درک کنند.شاعر در روسیه یک هادی حقیقت الهی، یک پیامبر به حساب می آمد. شاعران از مسئولان خواستند تا به سخنان آنها گوش فرا دهند. نمونه های بارز درک نقش شاعر و تأثیر در حیات سیاسی کشور اشعار ع.ش. پوشکین "پیامبر"، قصیده "آزادی"، "شاعر و جمعیت"، شعر از M.Yu. لرمانتوف "درباره مرگ یک شاعر" و بسیاری دیگر.
نثر نویسان در آغاز قرن تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی دبلیو اسکات بودند که ترجمه های آن بسیار محبوب بود. توسعه نثر روسی قرن نوزدهم با آثار منثور A.S. پوشکین و N.V. گوگول.پوشکین تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی خلق می کند داستان "دختر کاپیتان"جایی که عمل در پس زمینه وقایع تاریخی بزرگ رخ می دهد: در طول شورش پوگاچف. مانند. پوشکین اثری عظیم خلق کرد، کاوش در این دوره تاریخی. این اثر عمدتاً ماهیت سیاسی داشت و هدف آن صاحبان قدرت بود.
مانند. پوشکین و N.V. گوگول اصل را بیان کرد انواع هنر ، که توسط نویسندگان در طول قرن 19 توسعه داده شد. این نوع هنری "مرد زائد" است که نمونه ای از آن یوجین اونگین در رمان A.S. پوشکین و نوع به اصطلاح "مرد کوچک" که توسط N.V نشان داده شده است. گوگول در داستان خود "پالتو" و همچنین A.S. پوشکین در داستان "مامور ایستگاه".
ادبیات خصلت روزنامه نگاری و طنز خود را از قرن هجدهم به ارث برد. در یک شعر منثور N.V. "ارواح مرده" گوگولنویسنده با حالتی تند طنز، کلاهبرداری را نشان می دهد که جان مردگان را می خرد، انواع مختلف زمین داران که مظهر رذایل مختلف انسانی هستند(تأثیر کلاسیک گرایی مشهود است). کمدی هم بر اساس همین طرح است "بازرس".آثار A. S. Pushkin نیز پر از تصاویر طنز است. ادبیات به نمایش طنزآمیز واقعیت روسی ادامه می‌دهد. تمایل به به تصویر کشیدن رذایل و کاستی‌های جامعه روسیه ویژگی بارز تمام ادبیات کلاسیک روسیه است. . تقریباً در آثار همه نویسندگان قرن نوزدهم می توان آن را دنبال کرد. در عین حال، بسیاری از نویسندگان گرایش طنز را به شکلی گروتسک پیاده می کنند. نمونه هایی از طنز گروتسک آثار N.V. Gogol "The Nose"، M.E. سالتیکوف-شچدرین "آقایان گولولوف"، "تاریخ یک شهر".
از اواسط قرن نوزدهم، شکل گیری ادبیات واقع گرایانه روسی در حال شکل گیری است که در پس زمینه وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی ایجاد شده در روسیه در زمان سلطنت نیکلاس اول ایجاد شد. بحرانی در نظام رعیتی در حال شکل گیری است و تضادهای شدیدی بین مقامات و مردم عادی وجود دارد. نیاز مبرمی به ایجاد ادبیات واقع گرایانه ای وجود دارد که به شدت پاسخگوی وضعیت اجتماعی-سیاسی کشور باشد. منتقد ادبی V.G. بلینسکی به یک جهت جدید واقع گرایانه در ادبیات اشاره می کند. موقعیت او توسط N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی بین غربی ها و اسلاووفیل ها در مورد مسیرهای توسعه تاریخی روسیه اختلاف ایجاد می شود.
تجدید نظر نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه. ژانر رمان رئالیستی در حال توسعه است. آثار او توسط I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. گونچاروف مسائل سیاسی-اجتماعی و فلسفی غالب است. ادبیات با روانشناسی خاصی متمایز می شود.
مردم.
روند ادبی اواخر قرن نوزدهم نام های N.S. Leskov، A.N. Ostrovsky A.P. چخوف دومی ثابت کرد که استاد ژانر ادبی کوچک - داستان و همچنین نمایشنامه نویس عالی است. رقیب A.P. چخوف ماکسیم گورکی بود.
پایان قرن نوزدهم با ظهور احساسات قبل از انقلاب مشخص شد. سنت واقع بینانه شروع به محو شدن کرد. جای خود را به ادبیات به اصطلاح منحط داد که ویژگی های بارز آن عرفان، دینداری و همچنین پیش بینی تغییرات در زندگی سیاسی اجتماعی کشور بود. پس از آن، انحطاط به نمادگرایی تبدیل شد. این صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات روسیه باز می کند.

7. وضعیت ادبی در پایان قرن 19.

واقع گرایی

نیمه دوم قرن نوزدهم با تسلط یکپارچه روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه مشخص می شود. اساس واقع گراییبه عنوان یک روش هنری، جبر اجتماعی-تاریخی و روانی است. شخصیت و سرنوشت شخص به تصویر کشیده شده در نتیجه تعامل شخصیت او (یا عمیق تر، طبیعت جهانی انسان) با شرایط و قوانین زندگی اجتماعی (یا به طور گسترده تر، تاریخ، فرهنگ - همانطور که می توان مشاهده کرد) ظاهر می شود. در آثار A.S. پوشکین).

رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم. اغلب تماس بگیرید انتقادی یا از نظر اجتماعی متهم کنندهاخیراً در نقد ادبی مدرن، تلاش برای کنار گذاشتن چنین تعریفی به طور فزاینده ای مشاهده می شود. هم خیلی وسیع است و هم خیلی باریک. ویژگی های فردی خلاقیت نویسندگان را خنثی می کند. بنیانگذار رئالیسم انتقادی اغلب N.V. با این حال، گوگول در آثار گوگول، زندگی اجتماعی، تاریخ روح انسان اغلب با مقولاتی مانند ابدیت، بالاترین عدالت، مأموریت مشیت روسیه، پادشاهی خدا بر روی زمین مرتبط است. سنت گوگولی تا حدی در نیمه دوم قرن نوزدهم. توسط L. Tolstoy، F. Dostoevsky و تا حدودی N.S. لسکوف - تصادفی نیست که در کار آنها (مخصوصاً در اواخر) اشتیاق برای چنین اشکال پیش واقع گرایانه ای از درک واقعیت مانند موعظه ، اتوپیای مذهبی و فلسفی ، اسطوره و هاگیوگرافی آشکار می شود. جای تعجب نیست که M. Gorky ایده ماهیت مصنوعی زبان روسی را بیان کرد کلاسیکرئالیسم، در مورد عدم تحدید آن از جهت رمانتیک. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. رئالیسم ادبیات روسیه نه تنها مخالف است، بلکه به شیوه خود با نمادگرایی در حال ظهور نیز در تعامل است. رئالیسم کلاسیک روسی جهانی است، به بازتولید واقعیت تجربی محدود نمی شود، شامل محتوای جهانی انسانی، یک "طرح مرموز" است که رئالیست ها را به جست و جوی رمانتیک ها و نمادگرایان نزدیک می کند.

پاتوس اتهامی اجتماعی در شکل ناب خود بیشتر در آثار نویسندگان خط دوم ظاهر می شود - F.M. رشتنیکوا، V.A. Sleptsova، G.I. اوسپنسکی؛ حتی N.A. نکراسوف و M.E. سالتیکوف-شچدرین، علیرغم نزدیکی آنها به زیبایی شناسی دموکراسی انقلابی، در خلاقیت خود محدود نیستند. طرح مسائل کاملا اجتماعی و موضوعی.با این وجود، جهت گیری انتقادی نسبت به هر شکلی از بردگی اجتماعی و معنوی یک شخص، همه نویسندگان رئالیست نیمه دوم قرن نوزدهم را متحد می کند.

قرن 19 اصول اولیه زیبایی شناسی و گونه شناسی را آشکار کرد ویژگی های رئالیسم. در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم. به طور مشروط، چندین جهت را می توان در چارچوب رئالیسم تشخیص داد.

1. آثار نویسندگان رئالیستی که برای بازآفرینی هنری زندگی در «شکل‌های خود زندگی» تلاش می‌کنند. این تصویر اغلب چنان درجه ای از اصالت پیدا می کند که از قهرمانان ادبی به عنوان افراد زنده یاد می شود. I.S متعلق به این سمت است. تورگنیف، I.A. گونچاروف، تا حدی N.A. نکراسوف، A.N. استروفسکی، تا حدی L.N. تولستوی، A.P. چخوف

2. دهه 60 و 70 روشن است جهت فلسفی-مذهبی، اخلاقی-روانی در ادبیات روسیه ترسیم شده است(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). داستایوفسکی و تولستوی تصاویر خیره کننده ای از واقعیت اجتماعی دارند که در «شکل های خود زندگی» به تصویر کشیده شده است. اما در عین حال، نویسندگان همیشه از آموزه های دینی و فلسفی خاصی شروع می کنند.

3. رئالیسم طنز، گروتسک(در نیمه اول قرن نوزدهم تا حدی در آثار N.V. گوگول نشان داده شد ، در دهه 60-70 با تمام قدرت در نثر M.E. Saltykov-Shchedrin آشکار شد). گروتسک به‌عنوان هذل‌گویی یا فانتزی به نظر نمی‌رسد، روش نویسنده را مشخص می‌کند. او آنچه را که در زندگی غیرطبیعی و غایب است، اما در دنیایی که توسط تخیل خلاق هنرمند خلق شده امکان پذیر است، در تصاویر، انواع، طرح می کند. تصاویر عجیب و غریب و هذلولی مشابه بر الگوهای خاصی که بر زندگی مسلط هستند تأکید کنید.

4. رئالیسم کاملا منحصر به فرد، "دل" (کلام بلینسکی) با تفکر انسان گرایانه،در خلاقیت نشان داده شده است A.I. هرزن.بلینسکی به ماهیت "ولتر" استعداد او اشاره کرد: "استعداد وارد ذهن شد" که به نظر می رسد مولد تصاویر، جزئیات، توطئه ها و بیوگرافی های شخصی است.

همراه با روند واقع گرایانه غالب در ادبیات روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم. جهت به اصطلاح "هنر خالص" نیز توسعه یافت - هم عاشقانه و هم واقع گرایانه است. نمایندگان آن از "سوالات لعنتی" (چه باید کرد؟ مقصر کیست؟) اجتناب کردند، اما نه از واقعیت واقعی، که در آن به معنای دنیای طبیعت و احساسات ذهنی انسان، زندگی قلب او بودند. آنها از زیبایی وجود، سرنوشت جهان هیجان زده بودند. A.A. Fet و F.I. تیوتچف می تواند مستقیماً با I.S. تورگنیف، L.N. تولستوی و F.M. داستایوفسکی شعر فت و تیوتچف تأثیر مستقیمی بر آثار تولستوی در دوران آنا کارنینا داشت. تصادفی نیست که نکراسوف در سال 1850 F.I. Tyutchev را به عنوان یک شاعر بزرگ به مردم روسیه معرفی کرد.

معرفی

منشأ و توسعه موضوع "انسان اضافی" در ادبیات روسیه

نتیجه

معرفی

داستان نمی تواند بدون نگاه کردن به مسیر طی شده، بدون سنجش دستاوردهای خلاقانه خود با نقاط عطف سال های گذشته، توسعه یابد. شاعران و نویسندگان در همه زمان ها به افرادی علاقه مند بوده اند که می توان آنها را برای همه غریبه خواند - "افراد زائد". چیزی جذاب و جذاب در مورد فردی وجود دارد که می تواند خود را در مقابل جامعه قرار دهد. البته تصاویر چنین افرادی در طول زمان دستخوش تغییرات چشمگیری در ادبیات روسیه شده است. در ابتدا اینها قهرمانان رمانتیک، طبیعت پرشور و سرکش بودند. آنها نمی توانستند وابستگی را تحمل کنند و همیشه نمی فهمیدند که عدم آزادی آنها در خودشان و در روحشان است.

"تغییرات عمیق در زندگی اجتماعی-سیاسی و معنوی روسیه در آغاز قرن نوزدهم، همراه با دو رویداد مهم - جنگ میهنی 1812 و جنبش دكبریست - تعیین كننده اصلی فرهنگ روسیه در این دوره است." آثار واقع گرایانه ظاهر می شوند که در آنها نویسندگان مشکل رابطه فرد و جامعه را در سطح بالاتری بررسی می کنند. اکنون آنها دیگر علاقه ای به تلاش فرد برای رهایی از جامعه ندارند. موضوع تحقیق هنرمندان واژه «تأثیر جامعه بر فرد، ارزش شخصی انسان، حق آزادی، سعادت، رشد و تجلی توانایی‌های او» است.

اینگونه بود که یکی از موضوعات ادبیات کلاسیک روسیه پدید آمد و توسعه یافت - موضوع "مرد اضافی".

هدف این کار بررسی تصویر یک فرد اضافی در ادبیات روسیه است.

برای پیاده سازی این موضوع، وظایف کاری زیر را حل خواهیم کرد:

1)ما مسائل مربوط به پیدایش و توسعه موضوع "انسان زائد" را در ادبیات روسیه بررسی می کنیم.

2)بیایید با استفاده از نمونه کار M.Yu تصویر "فرد اضافی" را با جزئیات تجزیه و تحلیل کنیم. لرمانتوف "قهرمان زمان ما".

1. پیدایش و توسعه موضوع "انسان زائد" در ادبیات روسیه

مرد عجیب ادبیات روسیه

در اواسط قرن هجدهم، کلاسیک به روند غالب در تمام فرهنگ هنری تبدیل شد. اولین تراژدی ها و کمدی های ملی ظاهر می شود (آ. سوماروکوف، دی. فونویزین). برجسته ترین آثار شاعرانه توسط G. Derzhavin خلق شده است.

در اواخر قرن 18-19، رویدادهای تاریخی دوران تأثیر تعیین کننده ای بر توسعه ادبیات، به ویژه در ظهور موضوع "انسان اضافی" داشت. در سال 1801 تزار الکساندر اول در روسیه به قدرت رسید.آغاز قرن نوزدهم برای همه به عنوان دوره جدیدی در تاریخ این کشور احساس شد. پوشکین بعداً در شعر نوشت: "روزهای الکساندروف شروع شگفت انگیزی است." در واقع، بسیاری از مردم را تشویق کرد و فوق العاده به نظر می رسید. تعدادی از محدودیت ها در زمینه انتشار کتاب برداشته شد، منشور سانسور لیبرال تصویب شد و سانسور کاهش یافت. موسسات آموزشی جدید افتتاح شد: سالن های ورزشی، دانشگاه ها، تعدادی از لیسیوم ها، به ویژه لیسه Tsarskoye Selo (1811)، که نقش بزرگی در تاریخ فرهنگ و دولت روسیه ایفا کرد: از دیوارهای آن بود که بزرگترین شاعر روسیه بود. پوشکین و برجسته‌ترین سیاستمدار قرن نوزدهم، صدراعظم آینده شاهزاده آ. گورچاکوف. یک سیستم جدید و منطقی تر از نهادهای دولتی - وزارتخانه ها که در اروپا به تصویب رسید - به ویژه وزارت آموزش عمومی تأسیس شد. ده ها مجله جدید ظاهر شده است. مجله "بولتن اروپا" (1802-1830) به ویژه مشخص است. ایجاد و در ابتدا توسط شخصیت برجسته فرهنگ روسیه N.M. کرمزین. این مجله به عنوان رهبر ایده ها و پدیده های جدید زندگی اروپایی تصور می شد. کرمزین در نوشته خود از آنها پیروی کرد و جهتی مانند احساسات گرایی (داستان "لیزای بیچاره") را با ایده برابری مردم ایجاد کرد ، اما فقط در حوزه احساسات: "حتی زنان دهقان هم می دانند چگونه عاشق شوند. ” در همان زمان، این کارامزین بود که در سال 1803 کار بر روی "تاریخ دولت روسیه" را آغاز کرد که نقش ویژه روسیه را به عنوان یک ارگانیسم توسعه یافته تاریخی روشن می کند. تصادفی نیست که با شور و شوقی که مجلدات این تاریخ پس از انتشار دریافت شد. اکتشافات اوایل قرن نوزدهم در تاریخ فرهنگ روسیه (داستان مبارزات ایگور در سال 1800 پیدا شد و منتشر شد) و هنر عامیانه روسی (ترانه های کرشا دانیلوف منتشر شد - 1804) به درک این نقش روسیه کمک زیادی کرد. ).

در همان زمان، ارباب رعیت تزلزل ناپذیر باقی ماند، البته با کمی آرامش: به عنوان مثال، فروش دهقانان بدون زمین ممنوع بود. استبداد با تمام نقاط قوت و ضعفش کاملاً حفظ شده است. تمرکز کشور چند جزئی تضمین شد، اما بوروکراسی رشد کرد و خودسری در همه سطوح باقی ماند.

جنگ 1812 که جنگ میهنی نامیده می شود، نقش بزرگی در زندگی روسیه و درک آن از جایگاه آن در جهان ایفا کرد. منتقد و متفکر بزرگ V.G. بلینسکی. و نکته فقط در پیروزی های خارجی نیست که با ورود نیروهای روسی به پاریس به پایان رسید، بلکه در آگاهی داخلی خود به عنوان روسیه است که قبل از هر چیز در ادبیات بیان شد.

قابل توجه ترین پدیده در ادبیات روسیه در اوایل قرن نوزدهم رئالیسم روشنگری بود که ایده ها و دیدگاه های روشنگری را با بیشترین کامل و سازگاری منعکس می کرد. تجسم ایده های تولد دوباره انسان به معنای نزدیک ترین توجه به دنیای درونی یک فرد، ایجاد یک پرتره بر اساس دانش نافذ از روانشناسی فرد، دیالکتیک روح، زندگی پیچیده و گاه گریزان است. درونش به هر حال، انسان در داستان همیشه در وحدت زندگی فردی و اجتماعی تصور می شود. دیر یا زود، هر فرد، حداقل در لحظات خاصی از زندگی، شروع به تفکر در مورد معنای وجود و رشد معنوی خود می کند. نویسندگان روسی به وضوح نشان دادند که معنویت انسان چیزی بیرونی نیست، نمی توان آن را از طریق آموزش یا تقلید حتی از بهترین نمونه ها به دست آورد.

اینجا قهرمان کمدی A.S. گریبودوا (1795-1829) "وای از هوش" چاتسکی. تصویر او منعکس کننده ویژگی های معمولی Decembrist بود: چاتسکی پرشور، رویاپرداز و آزادی خواه است. اما دیدگاه های او با زندگی واقعی فاصله زیادی دارد. گریبایدوف، خالق اولین نمایشنامه واقع گرایانه، انجام وظیفه خود بسیار دشوار بود. در واقع، بر خلاف پیشینیان خود (فونویزین، سوماروکف)، که نمایشنامه‌هایی را بر اساس قوانین کلاسیک می‌نوشتند، جایی که خیر و شر به وضوح از یکدیگر جدا بودند، گریبایدوف از هر قهرمان یک فرد ساخت، یک فرد زنده که تمایل به اشتباه دارد. شخصیت اصلی کمدی، چاتسکی، با تمام هوش و ویژگی های مثبتش، مردی است که برای جامعه زاید است. بالاخره انسان در دنیا تنها نیست، در جامعه زندگی می کند و دائماً با افراد دیگر در تماس است. هر چیزی که چاتسکی به آن اعتقاد داشت - در ذهن و ایده های پیشرفته اش - نه تنها به جلب قلب دختر محبوبش کمک نکرد، بلکه برعکس، او را برای همیشه از او دور کرد. علاوه بر این، دقیقاً به دلیل عقاید آزادیخواهانه او است که جامعه فاموس او را طرد کرده و او را دیوانه اعلام می کند.

تصویر جاودانه اونگین که توسط A.S. پوشکین (1799-1837) در رمان "یوجین اونگین" گام بعدی در توسعه تصویر "مرد اضافی" است.

"قلب روسیه مانند عشق اولش شما را فراموش نخواهد کرد!" در بیش از یک قرن و نیم سخنان شگفت انگیز در مورد پوشکین مرد و پوشکین شاعر بسیار گفته شده است. اما شاید هیچ‌کس آن‌قدر صادقانه و روان‌شناختی آن را که تیوتچف در این سطرها بیان کرد، نگفته است. و در عین حال، آنچه در آنها به زبان شعر بیان می شود، کاملاً با حقیقت تأیید شده توسط دادگاه سخت تاریخ مطابقت دارد.

اولین شاعر ملی روسیه، بنیانگذار تمام ادبیات بعدی روسیه، آغاز همه آغازهای آن - چنین است جایگاه و اهمیت پوشکین در توسعه هنر بیان روسیه. اما به این باید یک مورد دیگر و بسیار مهم اضافه کنیم. پوشکین توانست همه اینها را به دست آورد زیرا برای اولین بار - در بالاترین سطح زیبایی شناختی که به دست آورد - خلاقیت های خود را به سطح "روشنگری قرن" - زندگی معنوی اروپایی قرن 19 ارتقا داد و از این طریق به درستی ادبیات روسی را به عنوان معرفی کرد. یکی دیگر از و شاخص ترین ادبیات اصیل ملی در هفت ادبیات پیشرفته جهان در آن زمان.

تقریباً در تمام دهه 1820، پوشکین روی بزرگترین اثر خود، رمان یوجین اونگین کار کرد. این اولین رمان واقع گرایانه در تاریخ نه تنها روسی، بلکه ادبیات جهان است. "یوجین اونگین" اوج خلاقیت پوشکین است. در اینجا، مانند هیچ یک از آثار پوشکین، زندگی روسی در حرکت و توسعه آن، تغییر نسل ها و در عین حال تغییر و مبارزه ایده ها منعکس شده است. داستایوفسکی خاطرنشان کرد که پوشکین در تصویر اونگین "نوع سرگردان روسی را خلق کرد، یک سرگردان تا به امروز و در روزهای ما، اولین کسی که او را با غریزه درخشان خود، با سرنوشت تاریخی خود و با اهمیت بسیار زیاد خود در گروه ما حدس زد. سرنوشت...".

پوشکین در تصویر اونگین دوگانگی جهان بینی یک روشنفکر نجیب معمولی قرن نوزدهم را نشان داد. اونگین که مردی با فرهنگ فکری بالا، دشمن ابتذال و پوچی محیط است، در عین حال ویژگی های بارز این محیط را در خود دارد.

در پایان رمان، قهرمان به یک نتیجه وحشتناک می رسد: در تمام زندگی خود "با همه غریبه ..." بوده است. دلیل این چیست؟ جواب خود رمان است. پوشکین از اولین صفحات خود به تحلیل روند شکل گیری شخصیت اونگین می پردازد. قهرمان تحت هدایت یک معلم خارجی یک تربیت معمولی برای زمان خود دریافت می کند؛ او از محیط ملی جدا شده است؛ بیهوده نیست که او حتی طبیعت روسیه را از پیاده روی در باغ تابستانی می شناسد. اونگین "علم اشتیاق لطیف" را کاملاً مطالعه کرده است ، اما به تدریج توانایی احساس عمیق را در او جایگزین می کند. پوشکین در توصیف زندگی اونگین در سن پترزبورگ، از کلمات "dissemble"، "appear"، "appear" استفاده می کند. بله، در واقع، اوگنی خیلی زود تفاوت بین توانایی ظاهر شدن و واقعی بودن را درک کرد. اگر قهرمان پوشکین مردی خالی بود، شاید از گذراندن زندگی خود در تئاتر، باشگاه و توپ راضی می شد، اما اونگین مردی متفکر است، او به سرعت از پیروزی های سکولار و "لذت های روزمره" راضی نمی شود. "آبی های روسیه" او را در اختیار می گیرند. اونگین به کار عادت ندارد ، "در حال تهی بودن روحی است" ، او سعی می کند سرگرمی را در خواندن پیدا کند ، اما در کتاب ها چیزی نمی یابد که بتواند معنای زندگی را برای او آشکار کند. به خواست سرنوشت، اونگین به دهکده می رسد، اما این تغییرات نیز چیزی را در زندگی او تغییر نمی دهد.

پوشکین ما را به چنین نتیجه تلخی هدایت می کند: "کسی که زندگی می کرد و می اندیشید نمی تواند مردم را در روح خود تحقیر کند." البته مشکل این نیست که اونگین فکر می‌کند، بلکه در زمانی زندگی می‌کند که یک فرد متفکر ناگزیر محکوم به تنهایی است و تبدیل به یک "فرد زائد" می‌شود. او علاقه ای به زندگی مردم متوسط ​​ندارد، اما نمی تواند از قدرت هایش استفاده کند و همیشه نمی داند چرا. نتیجه، تنهایی کامل قهرمان است. اما اونگین نه تنها به این دلیل که از دنیا ناامید شده بود، بلکه به این دلیل که به تدریج توانایی دیدن معنای واقعی در دوستی، عشق و نزدیکی روح انسان ها را از دست داد.

یک فرد اضافی در جامعه، "یک غریبه برای همه"، اونگین زیر بار وجودش است. برای او که به بی‌تفاوتی خود افتخار می‌کرد، کاری برای انجام دادن وجود نداشت؛ او «نمی‌دانست چگونه کاری انجام دهد». فقدان هیچ هدف یا کاری که زندگی را معنادار کند، یکی از دلایل پوچی و مالیخولیا درونی اونگین است که به طرز درخشانی در تأملات او درباره سرنوشت او در گزیده‌هایی از «سفر» آشکار شده است:

«چرا من با گلوله در سینه مجروح نشدم؟

چرا من پیرمرد ضعیفی نیستم؟

این کشاورز مالیاتی بیچاره چطور است؟

چرا، به عنوان ارزیاب تولا،

آیا من در حالت فلج دراز نمی کشم؟

چرا نمی توانم آن را در شانه ام حس کنم؟

حتی روماتیسم؟ - آه، خالق!

من جوان هستم، زندگی در من قوی است.

چه انتظاری باید داشته باشم؟ مالیخولیا، مالیخولیا!

جهان بینی شکاک و سرد اونگین، که از یک اصل فعال تأیید کننده زندگی محروم است، نمی تواند راهی برای خروج از دنیای دروغ، ریا و پوچی که در آن قهرمانان رمان زندگی می کنند، نشان دهد.

تراژدی اونگین تراژدی یک مرد تنهاست، اما نه یک قهرمان رمانتیک که از مردم فرار می کند، بلکه مردی است که در دنیایی از احساسات کاذب، سرگرمی های یکنواخت و سرگرمی های خالی تنگ شده است. و بنابراین ، رمان پوشکین محکوم می شود نه "مرد زائد" اونگین، بلکه به محکومیت جامعه ای که قهرمان را مجبور کرده دقیقاً چنین زندگی کند.

اونگین و پچورین (تصویر "مرد اضافی" پچورین در زیر با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت) قهرمانانی هستند که در تصویر آنها ویژگی های "مرد اضافی" به وضوح تجسم یافته است. با این حال، حتی پس از پوشکین و لرمانتوف، این موضوع به توسعه ادامه داد. اونگین و پچورین مجموعه ای طولانی از تیپ ها و شخصیت های اجتماعی را آغاز می کنند که توسط واقعیت تاریخی روسیه ایجاد شده است. اینها بلتوف و رودین و آگارین و اوبلوموف هستند.

در رمان "اوبلوموف" I.A. گونچاروف (1812-1891) دو نوع زندگی ارائه کرد: زندگی در حرکت و زندگی در حالت استراحت، خواب. به نظر من نوع اول زندگی برای افرادی با شخصیت قوی، پر انرژی و هدفمند معمول است. و نوع دوم برای طبیعت های آرام و تنبل و درمانده در برابر مشکلات زندگی است. البته نویسنده برای ترسیم دقیق‌تر این دو نوع زندگی، کمی در ویژگی‌های شخصیتی و رفتار قهرمانان اغراق می‌کند، اما جهت‌های اصلی زندگی به درستی نشان داده شده است. من معتقدم که هم اوبلوموف و هم استولز در هر فردی زندگی می کنند، اما یکی از این دو نوع شخصیت همچنان بر دیگری غالب است.

به گفته گونچاروف، زندگی هر فرد به تربیت و وراثت او بستگی دارد. اوبلوموف در خانواده ای اصیل با سنت های پدرسالارانه بزرگ شد. پدر و مادرش مانند پدربزرگ هایش زندگی تنبل، بی دغدغه و بی دغدغه ای داشتند. آنها نیازی به کسب درآمد نداشتند، آنها هیچ کاری انجام نمی دادند: رعیت ها برای آنها کار می کردند. با چنین زندگی، شخص در خواب عمیق فرو می رود: او زندگی نمی کند، اما وجود دارد. از این گذشته ، در خانواده اوبلوموف همه چیز به یک چیز خلاصه شد: خوردن و خوابیدن. ویژگی های زندگی خانواده اوبلوموف نیز بر او تأثیر گذاشت. و اگرچه ایلیوشنکا یک کودک زنده بود ، اما مراقبت مداوم از مادرش ، که او را از مشکلاتی که در مقابل او بوجود آمد نجات داد ، پدر ضعیفش ، خواب مداوم او در اوبلوموفکا - همه اینها نمی توانست بر شخصیت او تأثیر بگذارد. و اوبلوموف مانند پدران و پدربزرگ هایش خواب آلود، بی تفاوت و سازگار با زندگی بزرگ شد. در مورد وراثت، نویسنده با تنبلی و نگرش بی‌دقت نسبت به زندگی، شخصیت فرد روسی را دقیقاً تسخیر کرده است.

استولز، برعکس، از خانواده ای متعلق به پر جنب و جوش ترین و کارآمدترین طبقه بود. پدر مدیر یک ملک ثروتمند بود و مادر یک نجیب زاده فقیر بود. بنابراین، استولز در نتیجه تربیت آلمانی، نبوغ عملی و سخت کوشی زیادی داشت و از مادرش میراث معنوی غنی دریافت کرد: عشق به موسیقی، شعر و ادبیات. پدرش به او آموخت که مهمترین چیز در زندگی پول، سختگیری و دقت است. و اگر استولز در جامعه به ثروت و احترام نمی رسید، پسر پدرش نبود. بر خلاف مردم روسیه، آلمانی ها با عملی بودن و دقت بسیار مشخص می شوند، که به طور مداوم در استولز مشهود است.

بنابراین، در همان ابتدای زندگی، برنامه ای برای شخصیت های اصلی تعیین شد: پوشش گیاهی، خواب - برای "مرد اضافی" اوبلوموف، انرژی و فعالیت حیاتی - برای استولز.

بخش اصلی زندگی اوبلوموف روی مبل، در لباس، غیرفعال سپری شد. بی شک نویسنده چنین زندگی را محکوم می کند. زندگی اوبلوموف را می توان با زندگی مردم در بهشت ​​مقایسه کرد. او هیچ کاری نمی کند، همه چیز را روی یک بشقاب نقره ای برای او آورده اند، او نمی خواهد مشکلات را حل کند، رویاهای شگفت انگیزی می بیند. او را ابتدا استولز و سپس اولگا از این بهشت ​​می برد. اما اوبلوموف نمی تواند زندگی واقعی را تحمل کند و می میرد.

ویژگی های یک "فرد اضافی" نیز در برخی از قهرمانان L.N ظاهر می شود. تولستوی (1828 - 1910). در اینجا لازم است در نظر بگیریم که تولستوی، به روش خود، "عمل را بر روی نقاط عطف معنوی، درام، دیالوگ ها، اختلافات ایجاد می کند." مناسب است استدلال آنا زگرس را به خاطر بیاوریم: «تولستوی مدتها قبل از استادان روانشناسی مدرنیستی توانست جریان افکار مبهم و نیمه خودآگاه قهرمان را به طور خودانگیخته منتقل کند، اما با او این اتفاق نیفتاد. لطمه زدن به یکپارچگی تصویر: او هرج و مرج معنوی را بازسازی کرد که در یک زمان خاص این یا آن شخصیت را در بر می گیرد. لحظات حاد دراماتیک زندگی، اما خودش تسلیم این هرج و مرج نشد.

تولستوی استاد به تصویر کشیدن "دیالکتیک روح" است. او نشان می دهد که کشف یک شخص از خود چقدر می تواند ناگهانی باشد ("مرگ ایوان ایلیچ"، "یادداشت های پس از مرگ بزرگ فئودور کوزمیچ"). از دیدگاه لئو تولستوی، خودپرستی نه تنها برای خود و اطرافیانش شر است، بلکه دروغ و ننگ است. در اینجا طرح داستان "مرگ ایوان ایلیچ" است. این طرح، همانطور که بود، طیف گسترده ای از پیامدها و ویژگی های اجتناب ناپذیر یک زندگی خودخواهانه را آشکار می کند. بی شخصیتی قهرمان، تهی بودن وجودش، ظلم بی تفاوت نسبت به همسایگان و در نهایت ناسازگاری خودپرستی با عقل نشان داده می شود. "خودخواهی دیوانگی است." این ایده که تولستوی در دفتر خاطراتش بیان کرد، یکی از اصلی ترین ایده های داستان است و زمانی که ایوان ایلیچ متوجه مرگش شد به وضوح آشکار شد.

به گفته تولستوی، شناخت حقیقت زندگی از یک فرد نه توانایی های فکری، بلکه شجاعت و خلوص اخلاقی می خواهد. انسان نه از روی حماقت، بلکه از ترس حقیقت، شواهد را نمی پذیرد. حلقه بورژوازی که ایوان ایلیچ به آن تعلق داشت، یک سیستم فریبکاری کامل ایجاد کرد که جوهر زندگی را پنهان می کند. به لطف او، قهرمانان داستان از بی عدالتی نظام اجتماعی، ظلم و بی تفاوتی نسبت به همسایگان، پوچی و بی معنی بودن وجود خود آگاه نیستند. واقعیت اجتماعی، عمومی، خانوادگی و هر زندگی جمعی دیگر را فقط می توان برای فردی آشکار کرد که اصل زندگی شخصی خود را با رنج و مرگ اجتناب ناپذیر آن واقعاً بپذیرد. اما دقیقاً چنین شخصی است که برای جامعه "زائد" می شود.

تولستوی انتقاد خود از شیوه زندگی خودخواهانه را که با مرگ ایوان ایلیچ آغاز شد، در سونات کرویتزر ادامه داد و منحصراً بر روابط خانوادگی و ازدواج متمرکز شد. همانطور که می دانید، او برای خانواده در زندگی شخصی و عمومی اهمیت زیادی قائل بود و متقاعد شده بود که "نژاد بشر فقط در خانواده رشد می کند." حتی یک نویسنده روسی قرن نوزدهم نمی تواند به اندازه تولستوی صفحات روشنی را پیدا کند که زندگی خانوادگی شادی را به تصویر می کشد.

قهرمانان ل. تولستوی همیشه در تعامل هستند، بر یکدیگر تأثیر می گذارند، گاهی اوقات قاطعانه، و تغییر می کنند: تلاش های اخلاقی بالاترین واقعیت در جهان نویسنده مرگ ایوان ایلیچ است. انسان زمانی که آنها را مرتکب می شود زندگی واقعی را تجربه می کند. سوء تفاهمی که مردم را از هم جدا می کند از نظر تولستوی به عنوان یک ناهنجاری، دلیل اصلی فقیر شدن زندگی است.

تولستوی از مخالفان سرسخت فردگرایی است. او وجود خصوصی یک شخص را که به هیچ وجه با جهان جهانی مرتبط نیست، در آثار خود به تصویر کشیده و ارزیابی کرده است. ایده نیاز انسان به سرکوب طبیعت حیوانی تولستوی پس از بحران یکی از اصلی ترین ایده ها هم در روزنامه نگاری و هم در خلاقیت هنری بود. مسیر خودخواهانه فردی که تمام تلاش خود را برای رسیدن به رفاه شخصی به کار می گیرد، از نظر نویسنده "مرگ ایوان ایلیچ"، عمیقاً اشتباه است، کاملاً ناامید کننده است، هرگز و تحت هیچ شرایطی به هدف نمی رسد. این یکی از مشکلاتی است که تولستوی در طول سالیان متمادی با سرسختی و پشتکار شگفت انگیز به آن فکر کرده است. «مرکز زندگی دانستن زندگی برای انسان دیوانگی، جنون، انحراف است.» این باور که شادی شخصی برای یک فرد دست نیافتنی است در قلب کتاب «درباره زندگی» نهفته است.

حل و فصل تجربه عمیقاً شخصی اجتناب ناپذیری مرگ توسط قهرمان در یک عمل اخلاقی و اجتماعی انجام می شود که به ویژگی اصلی آثار تولستوی در دوره گذشته تبدیل شد. تصادفی نیست که «یادداشت های یک دیوانه» ناتمام ماند. دلایل زیادی وجود دارد که فرض کنیم داستان نویسنده را با ایده خود راضی نکرده است. پیش نیاز بحران قهرمان، ویژگی های خاص شخصیت او بود که در اوایل کودکی خود را نشان داد، زمانی که او به طور غیرعادی به مظاهر بی عدالتی، شرارت و ظلم حساس بود. یک قهرمان یک فرد خاص است، نه مانند دیگران، که برای جامعه زائد است. و ترس ناگهانی از مرگ که توسط او، یک مرد سالم سی و پنج ساله تجربه شده است، توسط دیگران به عنوان یک انحراف ساده از هنجار ارزیابی می شود. ماهیت غیرمعمول قهرمان به هر طریقی منجر به ایده انحصار سرنوشت او شد. ایده داستان در حال از دست دادن اهمیت جهانی خود بود. منحصر به فرد بودن قهرمان به نقصی تبدیل شد که از طریق آن خواننده از دایره استدلال های نویسنده فرار کرد.

قهرمانان تولستوی عمدتاً در جست‌وجوی خوشبختی شخصی غرق می‌شوند و تنها در صورتی به مشکلات جهانی می‌رسند، مشکلات رایج، تنها در صورتی که منطق آنها در جستجوی هماهنگی شخصی به آنها منتهی شود، همانطور که در مورد لوین یا نخلیودوف اتفاق افتاد. اما همانطور که تولستوی در دفتر خاطرات خود نوشت: «شما نمی توانید به تنهایی برای خودتان زندگی کنید. این مرگ است." تولستوی شکست وجود خودخواهانه را به عنوان یک دروغ، زشتی و شر آشکار می کند. و این به انتقاد او قدرت اقناع خاصی می بخشد. او در 27 دسامبر 1889 در دفتر خاطرات خود می نویسد: «...اگر فعالیت یک شخص توسط حقیقت تقدیس شود، پس پیامدهای چنین فعالیتی خوب است (برای خود و دیگران خوب است). مظهر خوبی ها همیشه زیباست.»

بنابراین، آغاز قرن نوزدهم زمان ظهور تصویر "مرد زائد" در ادبیات روسیه است. و سپس، در سراسر "عصر طلایی فرهنگ روسیه"، ما در آثار شاعران و نویسندگان بزرگ تصاویر زنده ای از قهرمانانی می یابیم که برای جامعه ای که در آن زندگی می کردند زائد بودند. یکی از این تصاویر واضح، تصویر پچورین است.

تصویر "فرد اضافی" در رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"

تصویر واضحی از یک فرد اضافی توسط M.Yu ایجاد شد. لرمانتوف (1814-1841) در رمان "قهرمان زمان ما". لرمانتوف پیشگام نثر روانشناختی است. "قهرمان زمان ما" او اولین رمان منثور اجتماعی-روانی و فلسفی در ادبیات روسیه است. "قهرمان زمان ما" سنت های تعیین شده توسط گریبایدوف ("وای از هوش") و پوشکین ("یوجین اونگین") را جذب کرد.

لرمانتوف بیماری زمان خود را تعریف می کند - وجود خارج از گذشته و آینده، عدم ارتباط بین مردم، تکه تکه شدن معنوی انسان. نویسنده یک «خانه سوگوار» کامل را در رمان، هم به معنای واقعی و هم به معنای نمادین، گرد آورده است. بنابراین، مری برای چیزی در آب تحت درمان قرار می گیرد، گروشنیتسکی و ورنر لنگ هستند، دختر قاچاقچی مانند یک بیمار روانی رفتار می کند ... و در میان آنها، پچورین به طور غیرارادی تبدیل به یک "فلنگ اخلاقی" می شود که قادر به احساسات و انگیزه های عادی انسانی نیست. . دنیای پچورین معمولاً در دو حوزه واگرایی عاشقانه دارد: شخصیت اصلی و هر چیزی که خارج از او است و با او مخالفت می کند. تصویر پچورین بیانگر نگرش لرمانتوف نسبت به نسل معاصر خود بود، که نویسنده آن را غیرفعال می دانست، بدون هدف در زمانی که تغییر جامعه ضروری بود. پچورین شخصیتی خارق العاده است که از محیط خود متمایز است. در همان زمان، لرمانتوف در شخصیت خود به ویژگی های معمول یک فرد سکولار اشاره می کند: پوچی، بی رحمی معنوی، غرور.

تصویر پچورین هم افکار هنری و فلسفی لرمانتوف در مورد این مشکلات و هم محتوای تاریخی خاص را تجسم می بخشد. پچورین روند توسعه خودآگاهی عمومی و شخصی در روسیه در دهه 30 قرن نوزدهم را به تصویر می کشد. محدودیت‌های اعمال شده توسط واکنش پس از دسامبر بر فعالیت‌های اجتماعی به خود تعمیق خاصی در فرد کمک کرد، چرخش از مشکلات اجتماعی به مشکلات فلسفی. با این حال، در شرایط بیگانگی از خود تحقق اجتماعی فعال، این روند عمیق تر و پیچیده اغلب برای فرد خطرناک است. فردگرایی بیمارگونه، بازتاب هیپرتروفی، شکاف اخلاقی - اینها پیامدهای برهم خوردن تعادل بین توانایی های درونی و بیرونی یک فرد، بین تفکر و فعالیت است. تکه تکه شدن اخلاقی، انعکاس، فردگرایی - همه این ویژگی ها نوع "فرد اضافی" را مشخص می کند، نوعی که پچورین به آن طبقه بندی می شود.

با غرور، ذهن پچورین به طور مداوم عمق تاریکی را آشکار می کند که از درک او فرار می کند. البته در فرآیند خودشناسی چیزهای زیادی به او داده می شود. اما با وجود همه اینها، پچورین نه تنها توسط ماکسیم ماکسیمیچ، بلکه توسط خودش نیز حل نشده باقی می ماند. لرمانتوف در رمان یکی از بیماری های اساسی مردم نسل خود را که منبعی کاملاً معنوی دارد، آشکار می کند. "عشق به خرد" در دهه 1830 مملو از خطر "طمع" ذهن، غرور ذهن انسان بود. وقتی رمان را با دقت می خوانید، بی اختیار متوجه می شوید که بخش قابل توجهی از دنیای معنوی پچورین دائماً از خودشناسی او "فرار" می کند، ذهن به طور کامل با احساسات او کنار نمی آید. و هر چه ادعای قهرمان برای شناخت کامل خود و مردم با اعتماد به نفس بیشتر باشد، درگیری او با رمز و رازی که هم در دنیای اطراف او و هم در روح او حاکم است، شدیدتر می شود.

در لحظه آخرین توضیح با پرنسس مری، ذهنی از خود راضی به پچورین می گوید که به نظر می رسد هیچ احساس قلبی نسبت به قربانی خود ندارد: "افکار او آرام بود، سرش سرد بود." اما در فرآیند توضیح، موجی از احساسات ناشناخته غیرقابل کنترل توسط عقل، دنیای درونی پچورین را به لرزه در می آورد. «دیگر لحظه ای دیگر غیرقابل تحمل می شد و من به پای او می افتادم. پس خودت می بینی» با صدایی که می توانستم محکم و با پوزخند اجباری گفتم: «خودت می بینی که نمی توانم با تو ازدواج کنم.»

ذهن پچورین قادر به درک عمق کامل احساساتی نیست که از او فرار می کند. و هر چه ادعاهای مستبدانه ذهن شدیدتر و جسورانه تر باشد، روند ویرانی معنوی قهرمان غیرقابل برگشت تر می شود. نقص قابل توجهی در کیفیت ذهن پچورین وجود دارد. خرد دنیوی در ذهن پچورین حکمفرما بود، ذهن او مغرور، مغرور و گاهی حسادت می کرد. پچورین با گره زدن شبکه ای از دسیسه ها در اطراف پرنسس مری، وارد یک بازی عاشقانه متفکرانه با او می شود: "اما داشتن روح جوانی که به سختی شکوفا می شود لذت بسیار زیادی دارد! او مانند گلی است که بهترین عطرش به سوی اولین پرتو خورشید تبخیر می‌شود، آن را باید در همان لحظه چید و پس از دمیدن کامل آن را در جاده پرتاب کرد: شاید کسی آن را بردارد. من این طمع سیری ناپذیر را در درون خود احساس می کنم و هر چیزی را که سر راهم قرار می دهد می بلعد؛ به رنج ها و شادی های دیگران فقط در رابطه با خودم نگاه می کنم، به عنوان غذایی که از قدرت روحی ام پشتیبانی می کند.

همانطور که می بینیم، عقل پچورین از انرژی یک ذهن ویرانگر و کنجکاو اشباع شده است. چنین ذهنی از خودگذشتگی به دور است. پچورین نمی تواند معرفت را بدون داشتن خودگرایانه ابژه قابل شناخت تصور کند. از این رو بازی های فکری او با مردم جز بدبختی و غم برایشان به همراه دارد. ورا رنج می برد، پرنسس مری از بهترین احساساتش آزرده می شود، گروشنیتسکی در دوئل کشته می شود. این نتیجه "بازی ها" نمی تواند پچورین را متحیر کند: "من فکر کردم واقعاً ممکن است که تنها هدف من روی زمین نابود کردن امیدهای دیگران باشد؟ از زمانی که زندگی می‌کردم و بازی می‌کردم، سرنوشت همیشه مرا به سمت درام‌های دیگران سوق داده است، گویی بدون من هیچ‌کس نمی‌تواند بمیرد یا در ناامیدی بیفتد. من چهره ضروری پنجمین عمل بودم، بی اختیار نقش رقت بار یک جلاد یا خائن را بازی کردم. سرنوشت چه هدفی از این کار داشته است؟

تصادفی نیست که جهان بینی مردم "کهن و خردمند" پچورین را تنها نمی گذارد و ذهن مغرور و قلب ویران او را پریشان می کند. پچورین با یادآوری "مردم خردمند"، با خنده به اعتقاد آنها مبنی بر اینکه "اجزای آسمانی در امور انسانی شرکت می کنند"، خاطرنشان می کند: "اما این اعتماد به نفس چه اراده ای به آنها داد که تمام آسمان با ساکنان بی شمارش روی آنها بود. همدردی، گرچه لال، اما تغییر ناپذیر!.. و ما نسل رقت انگیز آنها، بی اعتقاد و غرور، بدون لذت و ترس، سرگردان زمین هستیم، جز آن ترس ناخواسته که در فکر پایان ناگزیر قلب را می فشارد، ما هیچیم. دیگر قادر به انجام کارهای بزرگ نیستیم نه برای خیر بشریت و نه حتی برای خوشبختی خودمان، زیرا ما غیرممکن بودن آن را می دانیم و بی تفاوت از شک به شک می رویم، همانطور که اجداد ما از اشتباهی به خطای دیگر هجوم بردند و مانند آنها امیدی نداشتند. و نه حتی آن نامطمئن، اگرچه لذت واقعی که روح در هر مبارزه با مردم یا با سرنوشت با آن روبرو می شود.

در اینجا لرمانتوف می‌آید تا عمیق‌ترین منابع ایدئولوژیکی را توضیح دهد که فردگرایی و خودپرستی پچورین را تغذیه می‌کنند: آنها در عدم ایمان او نهفته‌اند. این است که علت نهایی بحران تجربه شده توسط اومانیسم پچورین است. پچورین مردی است که به حال خود رها شده و خود را خالق سرنوشت خود تصور می کند. «من» برای او تنها خدایی است که می توان به او خدمت کرد و بی اختیار در آن سوی خیر و شر قرار می گیرد. سرنوشت پچورین تراژدی یک انسان گرا مدرن را نشان می دهد که خود را "خود قانون گذار" اخلاق و عشق تصور می کند. اما با اسیر شدن به طبیعت متناقض و تاریک خود، چنین «اومانیسم» غم و اندوه و ویرانی را در اطراف می کارد و روحش را به ویرانی و خودسوزی می کشاند. لرمانتوف با دادن معنایی فلسفی و مذهبی به تضاد رمان در «فتالیست» دست خود را به سوی داستایوفسکی دراز می کند که قهرمانانش از طریق وسوسه آزادی مطلق و اراده نفس، از مسیری رنج آور به کشف حقیقت ابدی می رسند: «اگر خدا نباشد، همه چیز حلال است». پچورین دقیقاً به این دلیل خواننده را به خود جذب می کند که حقایق تلخی که او در فرآیند آزمایش توانایی های ذهن غرور و کنجکاو خود کشف می کند، نه آرامش، نه رضایت از خود، بلکه رنج سوزان را برای قهرمان به ارمغان می آورد که هر چه رمان به سمت آن حرکت می کند بیشتر و بیشتر می شود. پایانی

قابل توجه است که در پایان رمان، پچورین تصمیم می گیرد صحت افکار خود را با نظر ماکسیم ماکسیمیچ بررسی کند. او، به عنوان یک فرد روسی، "مباحث متافیزیکی را دوست ندارد" و در مورد تقدیرگرایی اعلام می کند که البته این "یک چیز نسبتاً فریبنده است". آیا تصادفی است که رمان با سخنان ماکسیم ماکسیمیچ باز می شود و به پایان می رسد؟ چه چیزی باعث می شود لرمانتوف خود را از پچورین جدا کند و از بیرون به او نگاه کند؟ کدام نیروهای حیات بخش زندگی روسی برای پچورین بیگانه ماندند، اما به لرمانتوف نزدیک بودند؟

بر اساس فلسفه لرمانتوف، مردم همیشه به محل زندگی خود تشبیه می شوند. مقایسه‌های همیشگی او تصادفی نیست (مثل گربه، مانند چوگان وحشی، مانند رودخانه)، اما دنیای تصاویر نویسنده جامع است، بنابراین همه افراد او و خود رمان شبیه به "ساختار" زمین هستند. (اول سطح و سپس گدازه، هسته و هسته). چه چیزی در سطح کار نهفته است؟ بدون شک، کل رمان با سه کلمه تشکیل دهنده عنوان («قهرمان زمان ما») تعریف می شود. علاوه بر این، لرمانتوف، به عنوان یک فیلولوژیست درخشان، آنها را به تمام معانی ممکن بازی می کند. یک "قهرمان" برای او و "مردی برجسته برای شجاعت، شجاعت و فداکاری" (و آیا پچورین این نیست؟ آیا او شجاع نیست، بلا را می دزد، با قاچاقچیان می جنگد... و به سادگی سرنوشت را به چالش می کشد؟ او شجاع است، بیخود نیست که بلا او را تنها در میان همه «آنهایی که می‌آیند و می‌روند» در عروسی می‌بیند؟ آیا او فداکار نیست؟ چقدر آرزوی برآورده شدن هوای خود را دارد، فداکاری می کند» برای خودش).

قهرمان "شخصیت اصلی یک اثر دراماتیک" است (پیچورین قبلاً در مقدمه اول با "شرورهای غم انگیز و رمانتیک" مقایسه شده است که باعث ایجاد ارتباط تداعی با درام می شود که در طول رمان اهمیت بیشتری پیدا می کند. ، موتیف پارچه و لباس در کل اثر نفوذ می کند (پچورین برای تأثیر روانی بیشتر جدایی با بلا "لباس می پوشد" ، گروشنیتسکی برای ایفای بهتر نقش خود یک کت خاکستری "لباس می پوشد" ، پرنسس مری و مادرش هستند. لباس پوشیده از مد: "هیچ چیز اضافی ...")، و لباس همیشه لرمانتوف نماد وضعیت درونی یک فرد در یک لحظه خاص است؛ تصادفی نیست که پای مری، که از مچ پا بسته است، گفته می شود "خیلی ناز، "و این توصیف بازتاب حرکات "سبک" و "جذاب" بعدی او است). موتیف ماسک و بازی نیز مهم است و لرمانتوف دوباره آن را به تمام معانی بازی می کند، از ورق ها، عشق، زندگی و پایان دادن به بازی با سرنوشت، در حالی که خود پچورین کارگردان چنین اکشن چند سطحی است ( او فریاد می‌زند: «یک نقشه وجود دارد!»

جالب است که حتی پنج داستان شبیه به پنج عمل درام است و خود روایت کاملاً مبتنی بر اکشن و دیالوگ است، همه شخصیت ها بلافاصله روی صحنه ظاهر می شوند و مفهوم یک سیستم شخصیت غیرعادی است (شخصیت اصلی به صورت خاموش ظاهر می شود. -شخصیت صحنه، اما بازی روی صحنه، و فقط در داستان دوم واقعی می شود، و سپس فقط در خاطرات، بقیه اصلاً ظاهر نمی شوند، البته به جز ماکسیم ماکسیمیچ، بلکه فقط از صحبت های راویان برمی خیزند. حتی منظره ای که در طول یک داستان تغییر نمی کند، شبیه مناظر تئاتر است. و در نهایت، قهرمان برای نویسنده «شخصی است که ویژگی‌های بارز دوران را تجسم می‌دهد...».

معلوم می شود که زمان به دو حوزه (خارجی و درونی) تقسیم می شود، اما این سؤال مطرح می شود: لرمانتوف در کدام یک از این حوزه ها از "زمان خود" صحبت می کند، یعنی در مورد روابط بین مردم در عصر خود، زیرا این موضوع است. سوال اصلی رمان . بی شک زمان «عمل» در کتاب درونی است. اصلاً هیچ چیز خارجی وجود ندارد (گذشته، حال و آینده اشتباه گرفته می شوند و به نظر می رسد که اصلاً مورد احترام نیستند). بیایید به زمان افعال توجه کنیم (به هر حال ، این یکی دیگر از "هیپوستاز" کلمه در کار است): هنگام توصیف ، افعال در زمان گذشته استفاده می شود (من "راندم" ، "خورشید بود" از قبل شروع شده بود، «از درون خندیدم»، «صحنه تکرار شد»)، اما به محض اینکه روایت شخصیتی دیالوگ به خود گرفت، آگاهی ما از آنچه اتفاق می‌افتد از گذشته به حال منتقل می‌شود («می‌دانی،» "من می خواهم")، "حضور" پچورین پس از مرگ به ویژه عجیب است. ممکن است حتی گذشته و آینده در رمان هم اکنون باشد، البته از نظر فلسفی، زیرا در ابدیت زمان وجود ندارد، به همین دلیل است که زمان در رمان می‌چرخد و به صورت خطی «باز نمی‌شود».

بنابراین، معلوم می شود که نه تنها موضوع اصلی (مدرنیته) در عنوان مشخص شده است، بلکه طرح و هدف قهرمان نیز به طور کلی تعریف شده است.

از نظر زمانی، داستان ها به اشتباه چیده شده اند. با توجه به دوره زندگی پچورین که در رمان ارائه شده است، ترتیب دادن آنها به این صورت صحیح تر است: "تامان" - "شاهزاده مری" - "بلا" یا "فاتالیست" - "ماکسیم ماکسیمیچ". با این حال، لحظاتی در زندگی پچورین وجود دارد که زمان او ناپدید می شود و خود قهرمان در فضا ناپدید می شود. و به طور کلی ، نسبت به زمان ذهنی خود در بل ، پچورین بسیار جوانتر از مثلاً در تامان است. به هر حال، آیا عجیب نیست که با رفتن به قفقاز، پچورین در سن پترزبورگ یک بورکا می خرد و از یک فرد ناشناس خنجر به عنوان هدیه دریافت می کند. به نظر می رسد که به دلایلی لرمانتوف به زمان بندی "گیج کننده" نیاز دارد. آنچه ظاهر می شود توالی زندگی پچورین نیست، بلکه توالی وقایع زندگی راوی (افسر مسافر) است. بنابراین، پچورین در مرکز رمان ظاهر می شود (نماد مدرنیته و زمان، حتی به عنوان یک مفهوم فلسفی، زیرا او نیز به "انسان درونی" و "انسان بیرونی، همچنین عینی، واقعی و ذهنی" تقسیم می شود).

بنابراین، چگونه لرمانتوف وظیفه خود را که در مقدمه (برای نشان دادن بیماری نسل خود) تنظیم شده است، آشکار می کند؟ پچورین و سایر شخصیت ها در مفهوم معمول نویسنده برای به تصویر کشیدن یک شخص نشان داده شده اند (نظر دیگران در مورد او - پرتره - افکار و دنیای درونی) ، اینگونه است که ما در مورد پچورین ابتدا از لبان ماکسیم ماکسیمیچ می آموزیم (او تبدیل به یک فرد می شود). راوی "بلا")، سپس از چشمان او یک افسر مسافر را می بینیم و در نهایت، افکار و احساسات او را می خوانیم، در وحشتناک ترین دایره های روح او فرو می رویم. عظمت نیز ظاهر می شود (ماکسیم ماکسیمیچ در مورد او صحبت می کند ، سپس پرتره او داده می شود و تنها پس از آن "احساسات" خود را هنگام صحبت با کازبیچ آشکار می کند) ، بلا (افکار ماکسیم ماکسیمیچ در مورد او - پرتره - افکار و اعمال او) ، کازبیچ ، شاهزاده خانم مری، ورنر... با این حال، حتی با چنین بررسی دقیق قهرمانان، هنوز نمی توان به درون "هسته" روح آنها نفوذ کرد و آنها را به طور کامل درک کرد. بنابراین، پچورین حتی در پایان رمان به هیچ وجه قابل درک نمی شود؛ یک وابستگی متناسب جالب در افشای تصویر او بوجود می آید (هر چه به هسته، به دنیای درون نزدیک تر، نامفهوم تر).

به طور کلی، ترکیب با هدف توضیح قهرمان نیست. پچورین از چندین زاویه به طور همزمان نشان داده می شود. جنبه های مختلف روح او همزمان وجود دارد. چنین ترکیب دوگانه و قهرمانان "دوگانه" ابزار ادبی اصلی اثر را به یک ضدیت تبدیل می کند. بدون شک، این کاملاً با افکار پچورین، افسر مسافر و خود لرمانتوف مطابقت دارد. همان سطر اول کتاب («پیشگفتار اولین و در عین حال آخرین چیز است») زنجیره ای از آنتی تزها را آغاز می کند، هم معنایی و هم آهنگی و هم آوایی. آنتی تز لرمانتوف همه پدیده ها را به دو مفهوم متضاد تقسیم می کند و در عین حال آنها را به یک کل متصل می کند ، "ناسازگاری ها" را به "ترکیب" تبدیل می کند ، یعنی خود معنای آنتی تز مبهم است (جدا کردن و ترکیب کردن). همزمان). بر اساس همین اصل است که نظام شخصیت های رمان ساخته می شود. از یک طرف، آنها همگی قهرمانان دوگانه پچورین هستند، هم از نظر ادراک درونی از جهان و هم از نظر ظاهر (این امر به ویژه در تضادهای پرتره شخصیت ها مشهود است)، از طرف دیگر آنها مستقل هستند، زیرا آنها بار معنایی خاصی را در رمان به دوش می کشند. به گفته لرمانتوف این دوگانگی بیماری زمانه است. قهرمانان او هم در عمل، هم در ظاهر و هم در افکار متناقض هستند و بنابراین هسته درونی ندارند.

بیایید توجه داشته باشیم که در روح پچورین جایی برای ساختار افکار و احساساتی که در "بورودینو" و "سرزمین مادری" لرمانتوف، "آواز در مورد تاجر کلاشینکف..." و "لالایی قزاق"، "دعا" منعکس شده بود وجود نداشت. و "شاخه فلسطین". آیا این موتیف بیگانگی تراژیک پچورین از مبانی بومی و ارتدوکس زندگی روسیه در متن رمان گنجانده شده است؟ مطمئناً اینطور است و دقیقاً با تصویر ماکسیم ماکسیمیچ مرتبط است. معمولاً نقش کاپیتان کارکنان ساده دل به این واقعیت کاهش می یابد که این قهرمان، بدون درک عمق شخصیت پچورین، از او خواسته می شود تا اولین و تقریبی ترین توصیف را به او بدهد. اما به نظر می رسد که اهمیت ماکسیم ماکسیمیچ در منظومه ی تصاویر رمان پررنگ تر و قابل توجه تر است. بلینسکی همچنین تجسم طبیعت روسیه را در او دید. این یک نوع "صرفاً روسی" است. ماکسیم ماکسیمیچ با عشق قلبی و مسیحی خود به همسایه خود، به وضوح دوگانگی شکسته و دردناک شخصیت پچورین و در عین حال کل "جامعه آب" را برجسته می کند. A.S توجه خود را به این امر جلب کرد: "تصویر به لطف معماری رمان به ویژه روشن می شود." دولینین - ماکسیم ماکسیمیچ زودتر ترسیم می شود و وقتی بعداً شخصیت های "خاطرات پچورین" از کنار آنها می گذرند ، دائماً با شخصیت باشکوه او با تمام خلوص ، قهرمانی ناخودآگاه و فروتنی اش مخالفت می کنند - با آن ویژگی هایی که در تولستوی در افلاطون عمیق تر شد. کاراتایف، در تصاویر فروتنانه داستایفسکی از «احمق»، «نوجوان» و «برادران کارامازوف». قهرمان روشنفکر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم در این افراد "متواضع" عمق مذهبی و منابعی را برای تجدید خود کشف خواهد کرد. لرمانتوفسکی پچورین - "یک فرد اضافی" - با چنین شخصی ملاقات کرد و از آنجا گذشت.

اهمیت کار لرمانتوف در تاریخ ادبیات روسیه بسیار زیاد است. او در اشعار خود فضایی را برای درون نگری، خود ژرفایی و دیالکتیک روح باز کرد. سپس شعر و نثر روسی از این اکتشافات بهره خواهد برد. این لرمانتوف بود که مشکل "شعر اندیشه" را حل کرد که "لیوبومودری" و شاعران حلقه استانکویچ با چنین دشواری بر آن مسلط شدند. او در غزلیات خود راه را به سوی کلمات و افکار مستقیم و رنگین شخصی باز کرد و این واژه و اندیشه را در موقعیتی خاص زندگی و در وابستگی مستقیم به وضعیت روحی و روانی شاعر در هر لحظه قرار داد. شعر لرمانتف بار فرمول های شعری آماده مکتب دقت هارمونیک را که تا دهه 1830 خود را خسته کرده بود، کنار زد. لرمانتوف مانند پوشکین، اما فقط در حوزه درون نگری، تأمل، روانشناسی، راه را برای هدایت کلمات عینی باز کرد که به دقت وضعیت روح را در یک موقعیت دراماتیک معین منتقل می کند.

لرمانتوف در رمان "قهرمان زمان ما" موفقیت زیادی در توسعه و بهبود زبان نثر روسی به دست آورد. لرمانتوف در حالی که دستاوردهای هنری نثر پوشکین را توسعه می داد، اکتشافات خلاقانه رمانتیسیسم را که به او در جستجوی ابزارهایی برای به تصویر کشیدن روانشناختی یک شخص کمک کرد، کنار نگذاشت. لرمانتوف با امتناع از استعاره آزاردهنده زبان، هنوز از کلمات و عباراتی در نثر خود به معنای مجازی و استعاری استفاده می کند که به او کمک می کند حال و هوای شخصیت را منتقل کند.

سرانجام، رمان قهرمان زمان ما راه را برای رمان روانشناختی و ایدئولوژیک روسی دهه 1860 باز کرد، از داستایوفسکی و تولستوی تا گونچاروف و تورگنیف. توسعه سنت پوشکین در به تصویر کشیدن "مرد زائد". لرمانتوف نه تنها تحلیل روانشناختی را در به تصویر کشیدن شخصیت خود پیچیده کرد، بلکه به رمان عمق ایدئولوژیک و صدای فلسفی داد.

نتیجه

تمام ادبیات روسی قرن نوزدهم درباره عشق و معنای زندگی است. این دو موضوع گریبان هر نویسنده ای را می گیرد و همه به دنبال راهی برای درک و توضیح آنها هستند. در آغاز قرن نوزدهم، آثار ادبی واقع گرایانه ظاهر شد که در آنها نویسندگان مشکل رابطه بین فرد و جامعه را در سطح بالاتری بررسی کردند. بیشترین توجه در آثار نویسندگان قرن نوزدهم به دنیای درون انسان است. گریبایدوف و پوشکین، لرمانتوف و تولستوی - آنها و بسیاری دیگر از شاعران و نویسندگان بزرگ روسی به معنای زندگی انسان فکر کردند. و با تمام ویژگی های فردی خلاقیت خود، آنها به دنبال نشان دادن این بودند که انسان نیروی فعالی است که به طور قاطع بر رشد اجتماعی تأثیر می گذارد. معنای واقعی زندگی در کمک به وظایف فوری توسعه اجتماعی، در کار خلاق و فعالیت های اجتماعی متحول کننده نهفته است.

ادبیات روسی قرن نوزدهم با خلق یک پرتره بر اساس دانش نافذ از روانشناسی فرد، دیالکتیک روح، زندگی پیچیده و گاه گریزان درونی او مشخص می شود. به هر حال، انسان در داستان همیشه در وحدت زندگی فردی و اجتماعی تصور می شود. دیر یا زود، هر فرد، حداقل در لحظات خاصی از زندگی، شروع به تفکر در مورد معنای وجود و رشد معنوی خود می کند. نویسندگان روسی به وضوح نشان دادند که معنویت انسان چیزی بیرونی نیست، نمی توان آن را از طریق آموزش یا تقلید حتی از بهترین نمونه ها به دست آورد.

قهرمانان گریبودوف، پوشکین، لرمانتوف، با تمام ویژگی های مثبت خود، معلوم می شود که مورد تقاضای جامعه نیستند، با آن بیگانه و در آن اضافی هستند. بیماری جامعه آن زمان عدم ارتباط بین مردم، تکه تکه شدن روحی انسان بود. «فرد زائد» خارج از این جامعه است و با آن مخالفت می کند.

البته تلاش برای تقسیم افراد به «ضروری» و «زائد» در ذات خود شرورانه است، زیرا اجرای آنها ناگزیر به خودسری منجر می شود و به انحطاط انسان و جامعه می انجامد. ارزش انسان به یک معنا بالاتر از هر کاری است که یک شخص انجام می دهد یا می گوید. نمی توان آن را به کار یا خلاقیت، به شناخت جامعه یا گروهی از مردم تقلیل داد. در عین حال، انسان، اگرچه در دنیایی تاریخی و نه طبیعی زندگی می کند، اما از فرصت حل آگاهانه مسائل عمومی - دولتی و اجتماعی محروم است: از این گذشته، تاریخ مطابق با قوانین ناشناخته برای انسان و بر اساس اراده توسعه می یابد. از مشیت این امر ناگزیر مستلزم رد ارزیابی اخلاقی از فعالیت های دولت، پدیده های اجتماعی و رویدادهای تاریخی است. از این نظر است که ما باید تصویر "فرد زائد" را درک کنیم - فردی که به دنبال جایگاه خود در جامعه ای است که در آن زندگی می کند و نمی یابد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1)برکوفسکی I.Ya. در مورد اهمیت جهانی ادبیات روسیه. - L.، 1975.

)بوشمین A.S. تداوم در توسعه ادبیات. - L.، 1975.

3)وینوگرادوف I.I. دنبال کردن مسیر زنده: جستجوهای معنوی کلاسیک های روسی. مقالات انتقادی ادبی. - م.، 1987.

)Ginzburg L. Ya. درباره یک قهرمان ادبی. - L.، 1979.

5)گونچاروف I.A. اوبلوموف - م.، 1972.

6)گریبایدوف A.S. وای از ذهن - م.، 1978.

)Izmailov N.V. مقالاتی در مورد خلاقیت پوشکین. - L.، 1975.

8)لرمانتوف M.Yu. مجموعه op. ج 4 جلد - م.، 1987.

9)لینکوف وی.یا. جهان و انسان در آثار L. Tolstoy و I. Bunin. - م.، 1989.

)فرهنگ لغت ادبی. - م.، 1987.

)پوشکین A.S. مجموعه op. V. 10 t. - M.، 1977.

)توسعه رئالیسم در ادبیات روسیه: در 3 جلد - M.، 1974.

13)اسکافتیموف A.P. جستجوهای اخلاقی نویسندگان روسی. - م.، 1972.

)تاراسوف B.N. تحلیل آگاهی بورژوایی در داستان توسط L.N. تولستوی "مرگ ایوان ایلیچ" // سوالات ادبیات. - 1982. - شماره 3.