نمونه هایی از طرح های نفس گیر در طراحی. چگونه برای یک طراح داخلی تازه کار یاد بگیریم که به زیبایی طراحی کنیم

اسکیس های داخلی، طرح های سیاه و سفید یا رنگی هستند که بدون استفاده از ابزار طراحی انجام می شوند. با نشانگر، خودکار ژل، مداد پاستل، جوهر، آبرنگ کشیده شده است.

چگونه یک استودیوی طراحی حرفه ای شروع به کار روی یک پروژه جدید می کند؟ از یک نقاشی

اما، قبل از شروع طراحی، طراح با اتاقی که نیاز به دکوراسیون دارد، به علاوه با خواسته ها، ایده ها و ترجیحات مشتری آشنا می شود.

بر روی کاغذ، نسبت واقعی فضا و عناصر فردی حفظ می شود. معمولاً 2-3 نقشه برای هر اتاق تهیه می شود تا قسمت های عملکردی را با جزئیات نشان دهد تا سطح کف و سقف را نشان دهد. طرح های ترسیم شده داخلی تصویر کاملی از محیط آینده ایجاد می کند.

چرا به طرح طراحی داخلی نیاز دارید؟

• در مرحله طرح های ترسیم شده، مشتری با طرح آینده، حال و هوای آن آشنا می شود و محیط جدیدی را امتحان می کند. ارائه تنظیمات در طرح رنگ، چیدمان مبلمان، نورپردازی. طرح بعدی با در نظر گرفتن تغییرات در حال آماده سازی است، در آینده این باعث صرفه جویی در زمان در مدل سازی سه بعدی می شود.
• در فرآیند کار بر روی یک طرح، طراح گزینه هایی را برای ترکیب رنگ، سبک مبلمان، راه حل های تزئینی و روشنایی انتخاب می کند. وقتی روی کاغذ می‌آید، مفهوم داخلی ایجاد شده در تخیل نویسنده روشن می‌شود و کاستی‌ها را آشکار می‌کند.
• بر اساس نقشه، مواد تکمیل و کفپوش انتخاب می شوند: رنگ، بافت، تسکین. اما باید درک کنید که پالت رنگ ایجاد شده توسط رنگ ها و سایه های واقعی مواد متفاوت است. طرح های داخلی یک ایده کلی از لهجه های رنگی، نمایش نسبت ها و ترکیب اشیاء در یک بازی رنگی به دست می دهد.

طرح - گام اول در راه به داخل

خلاقیت مشترک مشتری و طراح اولین قدم در ایجاد یک پروژه طراحی است. پس از تایید، طرح طراحی داخلی پایه ای برای مدل سازی سه بعدی می شود، که در آن حتی کوچکترین جزئیات کار می شود.

در انتخاب فوق - طرح هایی توسط نویسندگان استودیوی طراحی "TopDom" در تکنیک های مختلف. در هر مورد، ما تلاش می کنیم یک تصویر جوی جذاب ایجاد کنیم که به ایده های مشتری در مورد یک فضای داخلی هماهنگ نزدیک باشد.

ایجاد را با ما شروع کنید!

داخلیفضای داخلی یک سازه معماری است. طراحی داخلیبا هدف توسعه تفکر حجمی-فضایی، توانایی دانش آموزان برای به دست آوردن مهارت های به تصویر کشیدن فضای داخلی با درجات مختلف پیچیدگی، تثبیت و تعمیق دانش در مورد کاربرد عملی قوانین دیدگاه مشاهده، برای گسترش مفهوم ترکیبی.

کل ساختار داخلی داخلی توسط زندگی انسان تعیین می شود. مولفه هایی مانند نورپردازی، دکور، رنگ بندی از یک سو و تجهیزات داخلی (مبلمان، چیدمان آن و ...) از سوی دیگر، ایجاد محیط زندگی راحت را برای فرد ممکن می سازد. همه عناصر داخلی تابع هستند و نیازهای عملکردی فرد، نیازهای زیبایی شناختی و معنوی او را برآورده می کنند.

داخلی- این اول از همه یک فضای داخلی بسته است که شامل نقشه های فضایی مختلف و منابع نوری است که یک محیط نور اصلی را ایجاد می کند که محل را مشخص می کند. استفاده از رنگ های مختلف، بافت مواد و اشیاء موجود در فضای داخلی، مشکلات خاصی را در تصویر آن ایجاد می کند.

در طراحی داخلیروش ساخت تصویر خطی-سازنده و آگاهی از قوانین دیدگاه مشاهده ای از اهمیت ویژه ای برخوردار است. روش خطی-سازنده تصویر و پرسپکتیو خطی این امکان را فراهم می کند که به وضوح پیشرفت ساخت تصویر اشیاء در نقاشی را دنبال کنید.

بر اساس ویژگی های کاربردی عملی طراحی داخلیدر حرفه یک معمار منطقی تر است که آشنایی با این بخش را به دو مرحله تقسیم کنیم. مرحله اول ترسیم فضای داخلی از طبیعت است، مرحله دوم - با تخیل.

تصویر فضای داخلی با مداد از طبیعت

ترسیم فضای داخلی از طبیعت به دانش آموزان کمک می کند تا تجربه بصری لازم برای ساخت فضای داخلی محل را به دست آورند و ویژگی های اصلی حجم و الگوهای راه حل های نور و سایه را برای تصویر شناسایی کنند.

هر چقدر هم که فضای داخلی از نظر پیکربندی پیچیده باشد، همیشه می توان آن را به حجم های هندسی معمولی که دارای مربع، مستطیل، دایره، شش ضلعی و غیره در پلان هستند تقلیل داد، بنابراین توانایی ترسیم اشکال هندسی ساده در پرسپکتیو، ترسیم فضای داخلی را بسیار آسان می کند. از زندگی دانش آموز در این زمان باید بداند که چگونه پرسپکتیوهای زاویه ای و جلویی بسازد. انواع اصلی پرسپکتیو قبلاً هنگام ترسیم اشکال مختلف استفاده می شد ، اما هنگام ترسیم فضای داخلی ، باید مطابق با ادراک بصری اتاق به تصویر کشیده تنظیماتی را در ساختار پرسپکتیو انجام دهید.

اول از همه، اجرای موفقیت آمیز یک طراحی داخلی از طبیعت به انتخاب صحیح نقطه دید، خط افق و نقاط ناپدید خطوط موازی بستگی دارد. هنگام ترسیم یک اتاق، خطوط افق در سطح چشم فردی قرار می گیرد که پشت سه پایه نشسته یا ایستاده است. بسته به محل طراحی، پرسپکتیو نقاشی او زاویه ای یا جلویی خواهد بود.

هنگام ترسیم نقشه خطی از فضای داخلی اتاق باید به کیفیت ساخت گرافیکی اثر توجه ویژه داشت. خطوط در پیش زمینه باید بسیار روشن تر از خطوط در پس زمینه باشند. این اجازه می دهد تا در مرحله اولیه نقاشی، عمق و فضای اتاق را نشان دهد و کار بر روی راه حل نور و سایه داخلی را تسهیل می کند.

تصویر داخلی با مداد توسط تخیل

در عمل، معمار اغلب با موقعیتی مواجه می شود که در آن لازم است به سرعت فضای داخلی در حال طراحی را در پرسپکتیو به تصویر بکشد تا به مشتری کمک کند فضای اتاق، چیدمان مبلمان و سبک کلی داخلی را تصور کند.

برای مشخص کردن فضای داخلی برگرفته از تخیل، مسئله انتخاب خط افق مهم است که تا حدی هدف فضای داخلی را آشکار می کند. به عنوان مثال، هنگام طراحی یک اتاق مهدکودک، بهتر است آن را در سطح چشمان کودک بگیرید، هنگام طراحی یک اتاق نشیمن کوچک - در سطح چشم یک فرد نشسته. اگر ما در مورد اتاق های بزرگ مانند سالن بدنسازی، استخر، کارگاه تولید و غیره صحبت می کنیم، باید خط افق را بالاتر برد، این امر بر حجم زیاد اتاق تأکید می کند، زیرا سطح کف را نشان می دهد. انتخاب خط افق هنگام ترسیم فضای داخلی مطابق با تخیل بستگی به وظایفی دارد که معمار برای خود تعیین می کند، مطابق با نیاز به نشان دادن یک یا آن مزیت از محل طراحی شده.

گاهی اوقات، هنگام به تصویر کشیدن حجم زیاد و بسیاری از جزئیات پیچیده داخلی، چندین صفحه تصویر، نقاط ناپدید و خطوط افق برای کاهش اعوجاج انتخاب می شوند.

نقشه های پرسپکتیو با نقاط ناپدید متعدد، زاویه باز نامیده می شوند و زاویه دید در آنها می تواند تا 90-100 درجه برسد. در این موارد از خطوط افق متعدد استفاده می شود.

کار بر روی طراحی داخلی توسط تخیل با کار با نقشه اتاق شروع می شود. به عنوان بخشی از این آموزش، ساخت نقشه هایی برای فضای داخلی اتاق های نشیمن کوچک را در نظر خواهیم گرفت. وظیفه اصلی انتخاب زاویه ای است که نشان دادن فضای داخلی و جزئیات موجود در آن بیشترین سود را دارد. برای انجام این کار، طرح های اولیه را انجام دهید که به تعیین ترکیب تصویر و رابطه متناسب کل (دیوارها، کف، سقف) و جزئیات (مبلمان و غیره) کمک می کند.

پس از آن، در پلان طبقه، یادداشت هایی از دیدگاه های صفحه تصویر، نقاط ناپدید، ساخته می شود. چنین طرحی به درک و درک ساخت و ساز نه تنها یک چشم انداز ساده، بلکه همچنین یک دیدگاه پیچیده کمک می کند. برای جلوگیری از اشتباه در هنگام ساخت مبلمان موجود در فضای داخلی، توصیه می شود برای چیدمان مبلمان در پرسپکتیو نقشه ای بکشید (طرح را در پرسپکتیو تجزیه کنید) که به شما امکان می دهد مکان مبلمان را به درستی تعیین کنید. پس از آن، ارتفاع ترمیم می شود و جزئیات اشیاء موجود در فضای داخلی کار می شود.

اگر دانش آموز وظیفه دارد نمای کلی اتاق را با مبلمانی که در آن قرار دارد نشان دهد، منطقی است که از پرسپکتیو جلویی استفاده کند. لازم است به درستی نقطه دید، زاویه دید، خط افق و صفحه تصویر را با در نظر گرفتن مطلوب ترین زاویه هنگام ترسیم اتاق تعیین کنید.

اگر نیاز به نشان دادن گوشه اتاق وجود دارد، بهتر است از پرسپکتیو زاویه ای استفاده کنید. برای جلوگیری از تحریف تصویر، باید زاویه دید وسیع تری داشته باشید: هرچه نقاط ناپدید خطوط موازی از یکدیگر دورتر باشند، تصویر داخلی طبیعی تر خواهد بود.

طراحی داخلی که شامل یک راه پله است برای توسعه تخیل فضایی بسیار مفید است. راه پله یکی از سخت ترین جزئیات برای یک نقشه کش است. برای ترسیم از تخیل یک فضای داخلی با پله، دانش آموز نه تنها باید نوع شناسی، بلکه طرح ها و اندازه های استاندارد پله ها را نیز بداند. برای سهولت در ساخت نقشه راه پله، باید از پلان آن در منظر داخلی شروع کرد، سپس به قیاس با ترسیم اشیاء ساده تر، ارتفاع را بازیابی کرد و نقشه را با جزئیات اشباع کرد.

مهارت های به دست آمده به دانش آموز اجازه می دهد تا به طور مستقل فضای داخلی طراحی شده را به تصویر بکشد که مطابق با سبک خاصی و علایق مشتری مورد نظر است.

هنگام ترسیم فضاهای داخلی و همچنین سازه های معماری به طور کلی از انواع مصالح استفاده می شود: کاغذ ساده و رنگی، مداد با نرمی های مختلف، زغال چوب، اسید، خودکار، آبرنگ، جوهر، گواش و غیره.

مد - "خانم" قابل تغییر و بسیار بی ثبات است. با این وجود، او اغلب به سبک های فراموش شده بازمی گردد و با اضافه کردن یک ایده جدید، چیزهای منحصر به فردی خلق می کند. بسیاری از زنان تلاش می کنند تا از تمام قوانین مد پیروی کنند و در جریان تحولات طراحی لباس باشند تا در خط مقدم مدگرایان قرار بگیرند.

حس سبک

به گفته کوکو شانل معروف آنچه می توانید در مورد مد بگویید: این همان چیزی است که به شما می آید. به عنوان یک قاعده، هر زن از سنین پایین سبک خود را می شناسد، با در نظر گرفتن شکل، ویژگی های صورت، رنگ چشم و مو، چیزهایی را انتخاب می کند. ممکن است برای بسیاری به نظر برسد که چنین ظرافت هایی غیر ضروری است، اما هر لمس فردی در ظاهر فرد، که به طور صحیح و مطلوب با کمک لباس تأکید می شود، می تواند او را به فردی زیبا و «شیک» تبدیل کند.

البته هر زنی دوست ندارد مانند دیگران باشد، او ترجیح می دهد ذوق و شوق ظاهری خود را داشته باشد. روش های مختلفی برای انتخاب مدل مو، آرایش، لباس فردی اختراع شده است. ما روی لباس تمرکز خواهیم کرد. در کشور ما آنقدر مرسوم است که تقریباً همه خانم های ما می توانند لباس های خودشان را بدوزند. اگر نه، پس با داشتن طرح های خود از مدل های اختراع شده، می توانید با خیال راحت با یک استودیوی خیاطی تماس بگیرید. در هر صورت زن مستقیماً در خلق اشیاء خود دخالت خواهد داشت.

مرحله اول در خلق لباس

ما عادت کرده ایم که بچه ها برای سال نو به تنهایی لباس بسازند، در حالی که ابتدا طرحی از لباس ها را می کشیم و سپس آن را برش می دهیم. همین کار را باید هنگام ایجاد چیزهای خود انجام دهید. ایده های جدید برای ساخت دامن یا شاید کت و شلوار مدام در ذهنم متولد می شود. و هنگامی که موفق به ساختن اولین چیز موفق خود می شوید، احساس سرخوشی شما را فرا می گیرد، می خواهید بارها و بارها خلق کنید، مجموعه لباس های خود را بسازید.

آموزش کشیدن یک شخص

برای شروع، باید به یک تکنیک طراحی کوچک تسلط داشته باشید. شما باید یاد بگیرید که چگونه یک شخص را به طور خاص برای طرح های خود بکشید، به طوری که مدل های اختراع شده لباس ها خوب به نظر می رسند و هر جزئیاتی که سبک فردی مدل را ایجاد می کند قابل مشاهده باشد. حتی اگر در مدرسه کشیدن مردان کوچک برای شما سخت بود، اشکالی ندارد، ما کمی متفاوت ترسیم خواهیم کرد.

اولین چیزی که نیاز دارید این است که یک شبح یک شخص را بکشید، نسبت ها را در اندازه تنه و پاها محاسبه کنید. نسبت عمومی پذیرفته شده انسان نسبت به سرش به طور متوسط ​​7.5:1 است. اما در طراحی طرح لباس، برای اینکه مدل اختراع شده جالب‌تر به نظر برسد، پاها به ترتیب 8.5:1 یک واحد بلندتر می‌شوند. اما در طول پاها زیاده روی نکنید، در غیر این صورت کل تصویر تحریف می شود.

برای اینکه طرح لباس شما قابل درک تر به نظر برسد و تمام الزامات طراحی مدل را برآورده کند، مفاصل را به صورت دایره ای در شبح یک شخص بکشید. آنها مانند یک لولا روی چین ها به نظر می رسند. و سپس آنها را با خطوط نازک وصل کنید، سینه باید مانند ذوزنقه معکوس باشد و سر باید مانند یک بیضی باشد. بنابراین ما فردی پیدا کردیم که می توانید ایده های خود را روی او امتحان کنید.

طرحی از لباس بسازید

اکنون لحظه ترسیم طرح کلی لباس مورد نظر فرا می رسد. وقتی طرح کلی لباس در اطراف مرد کوچولو ظاهر شد، می توانید از یک مداد و یک پاک کن برای دستیابی به جزئیات مدل و اضافات به لباس استفاده کنید. فراموش نکنید که برش این مورد را علامت بزنید. برای اینکه بتوانید تمام جزئیات سبک مجموعه خود را به درستی انتخاب کنید، طرح لباس ضروری است، در نقاشی همیشه می توانید هر خطا را اصلاح کنید و تمام ظرافت های برش را محاسبه کنید.

تصمیم بگیرید که لباس یا دامن چقدر بلند باشد، خطوط یقه یا یقه را مشخص کنید. و سپس طوری نقاشی کنید که گویی در حال لباس پوشیدن یک نفر هستید. اگر قصد دارید یک لباس بسازید، سپس شروع به کشیدن یک بلوز، سپس شلوار یا دامن کنید و یک ژاکت را در بالا بپوشید. جزئیات چیزهایی را که از زیر کت و شلوار قابل مشاهده است بکشید. به طور طبیعی، لباس زیر در این مورد ارزش کشیدن ندارد. اگر لازم است محل درز را مشخص کنید، آن را با یک خط مشخص مشخص کنید و یک زیپ را با یک خط نقطه چین بکشید. طرح را با جزئیاتی که بخشی از مدل شما خواهد بود تکمیل کنید - اینها جیب ها، روکش های تزئینی یا زیپ ها، جواهرات هستند.

تمام خواص پارچه انتخابی خود را بیابید

اکنون می توانید اهمیت طراحی را هنگام ایجاد مجموعه های لباس تجربه کنید. چگونه طرحی از لباس بکشید، قبلاً می دانید. باقی مانده است که کمی به ظرافت های ویژگی های پارچه و پارچه های آن بپردازیم. به نحوه قرار گرفتن پارچه انتخابی شما، نوع چین خوردگی، نحوه چروک شدن آن هنگام راه رفتن یا نشستن، نحوه رفتار آن در بادهای شدید یا خیس بودن نگاه کنید. سعی کنید برخی از این نکات را در طرح خود مشخص کنید. آنگاه تصویر واقعی تری از مدل تصور شده در هیچ کجا پیدا نخواهید کرد. هنگام برش پارچه، شما دقیقاً از تمام تفاوت های ظریف در رفتار پارچه هنگام دوختن و پوشیدن اشیا مطلع خواهید شد.

مجلات مد را به عنوان کمک کننده در نظر بگیرید

اگر نحوه طراحی لباس را کاملاً نمی‌دانید، ابتدا آنهایی را که قبلاً دارید از یک مجله مد کپی کنید و سپس فقط جزئیات خود را به دلخواه اضافه کنید. پس از چندین تغییر در مدل های معروف، طراحی و اختراع مجموعه لباس های خود به تنهایی برای شما دشوار نخواهد بود.

کاری از طراحان مجرب

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که طراحان مشهور چگونه مجموعه های معروف خود را خلق می کنند؟ البته همه مدل ها به یکباره در سرشان متولد نمی شوند. هر ایده برای بیش از یک روز شکل می گیرد، تمام یادداشت های مربوط به بهبود در یک دفترچه یادداشت ثبت می شود.

یک شرکت کامل برای کمک به طراحان، مسئول لحظات خاصی در ایجاد مجموعه کار می کند. طراحی لباس - این اولین قدم در کار طراح است. سپس دستیاران او به هم متصل می شوند، زیرا برای یک مجموعه تمام عیار لازم است به یک سبک سازی کلی از چیزها دست یافت، در حالی که فردیت و ویژگی هر مدل را حفظ کرد.

اگر قصد دارید مجموعه ای از لباس ها را برای خود طراحی کنید، به توصیه طراحان مجرب گوش فرا دهید. معلومه که بهت نمیگن , چگونه می توان نحوه ترسیم طرح های لباس را یاد گرفت، اما نکات اصلی سازمانی در ایجاد جزئیات یک مدل از یک سبک خاص می تواند بگوید.

به عنوان مثال، توصیه می شود بلافاصله در مورد خط مجموعه یا موضوع تصمیم گیری کنید. برای انجام این کار، هنگام توسعه عناصر فردی لباس، انتخاب رنگ و نوع پارچه، باید بلافاصله نام مجموعه آینده را به طرح های نقاشی با هر صفت داد. این می تواند "مجموعه ظریف" یا "مدل های خلاقانه"، "لباس های زنانه یا نرم" و غیره باشد، تخیل خود را محدود نکنید.

سپس آسان تر خواهد بود که تمام افکار خود را روی کاغذ جمع آوری کنید، نقاط تعمیم دهنده را به هم متصل کنید و برجسته کنید، در حالی که زیاده روی ها و تکرارها را حذف کنید. بنابراین، می توان به تمرکز خاصی در سبک و موضوع دست یافت.

لذت ایجاد مدل های خود را

حتما به این نکات توجه کنید و می توانید به سطح جدیدی از ایجاد چیزهای فردی برای خود برسید. شما از قبل می دانید که چگونه طرح هایی از مدل لباس بکشید، البته دستیار نخواهید داشت، اما این کار شخصیت خاصی به لباس شما می بخشد. این فقط مال شما خواهد بود، زیرا در سر شما بود که ایده خلقت متولد شد، طرحی کشیدید، مدل را به پارچه برش دادید و لباس را با دستان خود دوختید. این چیزها کاملاً با انرژی شما آغشته شده اند، عشقی که با آن خلق شده اند. آنها نه تنها خلق و خوی را بهبود می بخشند، بلکه نظرات دیگران را نیز جذب می کنند، هر روز خوش شانسی و لذت را به ارمغان می آورند.

فوراً به شما هشدار می دهم که زیاد خواهم نوشت. بنابراین، اگر کسی پست های طولانی را دوست ندارد، زمان را تلف نکنید :))

اگر شخصاً کسی را ناراحت کردم پیشاپیش عذرخواهی می کنم. همه نام ها و نام ها واقعی هستند، هیچ کس چیزی اختراع نکرده است. این نظر شخصی من است که ادعا نمی کند تنها نظر صحیح است.

مدرسه عالی طراحی بریتانیا (http://britishdesign.ru/). چه چیزی پشت این نام بلند نهفته است؟ تحصیل روسی با طعم انگلیسی یا فرصتی برای تحصیل با کیفیت اروپایی در روسیه؟ اینها و سوالات دیگر را هنگام انتخاب یک موسسه آموزشی از خودم پرسیدم.

من یک طراح تمرین هستم و زمانی که متوجه شدم باید بیشتر مطالعه کنم، تجربه ای در این زمینه پشت سرم داشتم. اما از آنجایی که تحصیلات اصلی من اگرچه با هنر (تاریخ هنر) مرتبط است، اما مستقیماً با طراحی تلاقی ندارد، تمام دانشی که در زمینه طراحی داشتم با خون و عرق خودم به دست آمد. و من چیزی بیشتر می خواستم، دانش اساسی. بنابراین، من با سوال انتخاب یک موسسه آموزشی مواجه شدم. "مدرسه بین المللی طراحی" بلافاصله با موقعیتش در یک موسسه شوروی سابق، جایی که روح "هر فکری در مورد طراحی را در وجود خود بکشید" حاکم است، الهام بخش من نشد. اگرچه بعداً متوجه شدم اشتباه کردم و در کلاس های مستر این مدرسه شرکت کردم و حتی برای دوره کارآموزی در لندن با آنها رفتم (که جداگانه در مورد آن خواهم نوشت). "جزئیات" مرا به رویکرد "سطحی" جذب نکرد، همانطور که به نظرم رسید (شاید اشتباه می کنم، این را رد نمی کنم). مارچی دور شد، زیرا من با روش های تدریس در این مؤسسات آموزشی آشنا بودم و واقعاً نمی خواستم مکتب کلاسیک شوروی را جذب کنم. و بنابراین، انتخاب من به عهده بریتانیا افتاد - آزاد، مانند روح آلبیون مه آلود، خلاق و مرفه. همه این افکار زمانی به ذهنم خطور کرد که مراحل آموزشی در حال انجام بود (مهر-آبان) اما این مانع من نشد. بعد از پرینت چند تا از پروژه هایم، قرار ملاقات گذاشتم. لازم به ذکر است که در بریتانیا 2 نوع آموزش وجود دارد: 1. انگلیسی (به انگلیسی http://britishdesign.ru/programs/bhe/) و 2. روسی اضافی (به روسی http://britishdesign.ru/programs) /) رائه/). مطمئن بودم که به انگلیسی نیاز دارم. اما، با ورود به مدرسه و صحبت با متصدی دوره (بابکینا النا، http://britishdesign.ru/tutors/?id=29)، تصمیم گرفتم که زبان روسی نیز برای من مناسب باشد، جایی که تعداد "اضافی" کمتری وجود دارد. " مواردی مانند نوشتن "انشا" .
همه چیز اینطوری شد. گروه ها قبلاً استخدام شده بودند، بنابراین من انتخاب زیادی نداشتم. اما از فرصتی که در گروهم قرار گرفتم سپاسگزارم (همکلاسی هایم مرا درک خواهند کرد :)). در مجموع 2 گروه حدود 20 نفر وجود داشت - دوره اول. در سال دوم، ما در یک گروه متحد شدیم، زیرا فقط تقریباً وجود داشت. 20 نفر
فرآیند آموزشی .
شامل 4 ترم به مدت شش ماه. آن ها فقط 2 ساله تمرین 3 بار در هفته از ساعت 18:30 الی 21:20 در روزهای هفته و شنبه ها تقریباً تمام روز. برنامه ممکن است تغییر کند، اما آنها از قبل در مورد این هشدار می دهند (با تشکر از مدیریت مسئول). بعد از هر ترم - مرور. لازم است هر کاری را که در شش ماه انجام داده اید نشان دهید. انجام همه این کارها در یک شب قبل از مشاهده غیرواقعی است، بنابراین لازم است تکالیف در طول ترم انجام شود. هک ورک کار نخواهد کرد (اگرچه برخی موفق شدند).

1 ترم پاییز 2010

کلاس های ترم اول:

اصول طراحی (النا بابکینا http://britishdesign.ru/tutors/?id=29)

مبانی نقاشی (کوبزوا گالینا ایوانووناhttp://britishdesign.ru/tutors/?id=47)

اصول طراحی (کوساروا اوکسانا)

مدلینگ (Krutova Vasilisahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=49)

مبانی مهندسی طراحی - طراحی A و B. تقارن، ریتم و ترکیب چیست. کارهای عملی زیاد ساخت اولین کلاژها و چیدمان ها. همه چیز بسیار مفید است. اما خیلی کم... بیشتر روی ترکیب بندی تمرکز می کنم. کار من در مورد این موضوع:

درجه 5.

مبانی نقاشی. با چنین معلم جادویی مانند گالینا ایوانونا، غیرممکن است که نقاشی نکنید. کلمات او "شما خوبان من هستید"، "بله، این فقط یک شاهکار است!" و غیره. الهام بخش همه به کارهای بزرگ معلوم شد که همه می توانند نقاشی کنند! همه بدون استثنا! بسیار متشکرم، گالینا ایوانونا! در گواش، آبرنگ، مدیا مخلوط با استفاده از پارافین، نمک، ضایعات، کاغذ مچاله شده کار می کند. چنین پرواز خیالی! این یک فشار واقعی است که یک فرد معمولی را از زمین بلند می کند و باعث می شود که در سطح دیگری اوج بگیرد، جایی که طراحی شروع می شود، حدس می زنم)) کار من در مورد این موضوع:

درجه 5.
عکس از کلاس ها:

اصول طراحی. به طور دقیق تر، اصول اولیه طراحی آکادمیک. مداد، زغال، سنگ سانگوین، مداد رنگی و غیره. مبانی پرسپکتیو تا امتحان همه چی خوبه معلوم شد که معیارهای ارزیابی غیرقابل درک و بسیار ذهنی هستند. من هم مثل خیلی های دیگر قبلاً به صورت حرفه ای طراحی نکرده بودم. امتیاز کار من 3 شده است. امتیاز البته یک قرارداد است، اما می‌خواستم بدانم چه اشتباهی انجام می‌دهم. وقتی از من پرسیدند مشکل چیست، به من گفتند، خوب، اشیاء نوعی پلاستیک هستند. من و تعدادی از مخالفان داوطلب تجدید نظر شدیم. اکنون ما توسط کمیسیونی از معلمان دیگر (اتفاقاً شامل اعضای اتحادیه هنرمندان) ارزیابی شدیم. در 30 دقیقه، چنین جریانی از اطلاعات در مورد اینکه چه کاری و چگونه انجام دهیم دریافت کردیم که از سطح دانش دریافتی در این موضوع در طول ترم فراتر رفت. ببینید. کتاب بخرید و از آن‌ها یا به‌علاوه در جای دیگری مطالعه کنید.

نمونه سازی موضوعی بسیار ضروری و مهمتر از همه جالب که ساختن ماکت در آن به ما آموزش داده شد. ما با مکعب های کاغذی معمولی شروع کردیم و با اجرای نسبتاً پیچیده یک تصویر سه بعدی به پایان رسیدیم. به هر حال، همه مدارس نمونه سازی ندارند. و این یک امتیاز مثبت برای بریتانیایی هاست. طراح باید بتواند با دستان خود کار کند. ضمناً در بریتانیا به طور کلی تغذیه با دست ارزش قائل است که من آن را نیز یک امتیاز قطعی می دانم. به نظر من گرافیک کامپیوتری طراحی را از روح و زندگی سلب می کند.

چشم انداز:

روز از ساعت 10:00 شروع می شود. اما اگر می‌خواهید جایی برای خود پیدا کنید، آن را در ساعت 9 شروع کنید، تماشای آن 5 ساعت دیگر شروع می‌شود، شما وقت دارید کاری را تمام کنید :) به طور کلی، فضای نوعی نمایشگاه هنر عامیانه وجود دارد. بسیار خسته کننده، پر سر و صدا، شلوغ، تنگ. همه چیز ساعت 6 بعد از ظهر تمام می شود. همه به طرز وحشتناکی خسته هستند، اما یک مزه و رضایت دلپذیر مانند بعد از یک تمرین سخت وجود دارد.
عکس:


http://britishdesign.ru/tutors/?id=56)

طراحی طراحی (Kosareva Oksana)

مهندسی طراحی (Andrey Gorozhankinhttp://www.salon.ru/creator.plx?id=820)

اتوکد و Revit . باید بگویم که قبل از این (و بعد از این) دوره در Archicad کار می کردم. البته برای 4-5 درس، برنامه را نمی توان یاد گرفت، مخصوصاً با سرعتی که ما مطالعه کردیم :) اما، ما دانش لازم برای کار و مطالعه بیشتر برنامه را دریافت کردیم. این دوره به گونه ای طراحی شده است که به کسانی که آشنایی بسیار کمی با کامپیوتر دارند آموزش دهد. چه کسی کمی بهتر است، که در کلاس درس خسته شد. و اونایی که تو اتوکد کار میکنن اصلا اونجا کاری ندارن. من یک کلمه جداگانه در مورد برنامه Revit خواهم گفت. این دانش فنی است، همانطور که من متوجه شدم :) در مورد خود برنامه اینجا (http://www.autodesk.ru/adsk/servlet/pc/index?siteID=871736&id=14633919). این هنوز جایگزینی برای Archicad نیست، زیرا آنها سعی دارند آن را ارائه دهند. تقریباً هیچ کتابخانه ای وجود ندارد، همه چیز باید به صورت دستی مدل شود. تنها نکات مثبت تجسم بسیار خوب است. البته، برای کسانی که هرگز با Archicad کار نکرده اند، این ممکن است یک جایگزین باشد. اما اگر فقط Revit را بدون Archicad بشناسید، ممکن است در زمینه اشتغال دچار مشکل شوید. با وجود همه اینها، برای من یک تجربه مثبت بود، زیرا چیز جدیدی یاد گرفتم. نمره من در این درس 5 است.
تاریخچه سبک انگلیسی ها مسیر بسیار خوبی در این زمینه ایجاد کردند. و روش آموزش "سلام مدرسه" به شما اجازه آرامش نمی دهد و احتمال کمبود دانش را از بین می برد. اطلاعات زیادی، ساخت کلاژ، توالی های ویدئویی، طراحی طرح ها - برای هر سبکی که عبور می کنید، بازدید از موزه مبلمان. اطلاعات عمدتاً بر فضای داخلی متمرکز است، اما همچنین یک ایده کلی از تاریخ هنر ارائه می دهد. به عنوان یک مورخ هنر، این دوره برای من جالب بود. واضح است که برای «مردم عادی» اقتباس شده است. اما این یک مزیت است. تنها چیزی که دوست نداشتم تعلیم بیش از حد معلم بود. یک گام به سمت راست یا چپ یک مسیر معین اجراست.کار من در مورد این موضوع اینجاست:

دو نظر در مورد اینکه آیا فضای داخلی باید قادر به ترسیم باشد وجود دارد. تقریباً همه مشتریان موافق هستند که با شروع تعمیر یا توسعه مجدد، لازم است تصویری از فضای داخلی آینده ایجاد شود. با این حال، بسیاری از طراحان مدرن مطلقاً قادر به کشیدن نیستند. در باره، چگونه نقاشی زیبا را یاد بگیریمطراح داخلی مشتاق، از این مقاله یاد خواهید گرفت.

طراحی داخلی یک فعالیت خلاقانه است و هدف آن تغییر بخش بصری یک اتاق خاص است. اگر شما، به عنوان یک طراح، محدود به دامنه سبک یا خواسته های مشتری نیستید، می توانید فضای داخلی آینده را در ذهن خود ترسیم کنید. اگر همانطور که در بیشتر موارد اتفاق می افتد، از نزدیک با مشتری کار می کنید، خانه یا آپارتمان او را بازسازی می کنید، سبک جدیدی برای اتاق او ایجاد می کنید، یا سعی می کنید مبلمان ابتدایی را تغییر دهید، بعید است که بتوانید همه چیز را دقیقاً رنگ آمیزی کنید. روی انگشتان شما تا کوچکترین جزئیات. همانطور که تمرین نشان می دهد، مردم اغلب از کلمات مشابهی در مورد چیزهای مختلف استفاده می کنند. این واقعیت را ثابت می کند که بدون طرح یا تجسم در طراحی داخلی ضروری است.
بسیاری از طراحان مدرن نه ساخت و ساز دارند و نه آموزش هنری. اینها افرادی هستند که می دانند کجا می توانند افرادی را پیدا کنند که می توانند نقاشی بکشند، بسازند، اره کنند، کاغذ دیواری کنند، نقاشی کنند، آجر بگذارند، پارکت کنند، پنجره ها و درها را نصب کنند، فاضلاب و غیره. البته سخت است که آنها را طراح بنامیم، زیرا فعالیت آنها بیشتر شبیه مدیریت یک پروژه طراحی داخلی است. آنها فقط توسط مشتریان تنگ نظری استخدام می شوند که نمی خواهند این کار را به تنهایی انجام دهند یا به سادگی پول خود را حساب نمی کنند. کار با چنین طراحانی خطر بسیار بالایی دارد که در نهایت یک فضای داخلی غیرقابل درک به سبک "شیک-مدرن" بدست آورید. به عنوان یک قاعده، چنین طراحانی نمی دانند که چگونه طراحی کنند، اما از نقاشی معمولی استفاده می کنند که از دوره مدرسه به یاد می آورند. پیشرفته ترها از اتوکد استفاده می کنند.
شخصاً فکر می‌کنم این وظیفه طراح است که چگونه طراحی را یاد بگیرد. بدون آنها هیچ چیز! به عنوان مثال، من و همسرم که تصمیم به جابجایی کمد گرفته‌ایم، می‌توانیم برای مدت طولانی در مورد اینکه چگونه بهتر خواهد شد صحبت کنیم، اما فقط با ساختن یک طرح می‌توانیم بفهمیم که آیا این وضعیت را دوست داریم یا نه. در مورد طراحی یک اتاق یا کل آپارتمان چه می توانیم بگوییم. حتی اگر به عنوان طراح در یک شرکت بزرگ کار می‌کنید که هنرمندان و تجسم‌سازان داخلی آماده کمک به شما هستند، با طراحی خود، می‌توانید به نتیجه بسیار بهتری برسید.
امروز می توانید با مطالعه با یک معلم خصوصی، توانایی نقاشی را در چند ماه به دست آورید. یافتن یک معلم خوب با منابع مرجع مانند Umnik.ru و موارد مشابه کمک می کند. با یادگیری تحت راهنمایی دقیق یک مربی، می توانید در کوتاه ترین زمان ممکن به موفقیت برسید. علاوه بر این، ارتباط نزدیک به شما کمک می کند تا بفهمید شخص واقعی چگونه فکر می کند. در صورت لزوم، معلم شما همیشه می تواند با مشاوره به شما کمک کند.
تجسم داخلیانجام شده با مداد بسیار بهتر و چشمگیرتر از کاری است که روی رایانه انجام می شود. اگرچه چندان واقع بینانه نیست، اما انحصارطلبی دارد. من مطمئن هستم که اگر مشتری شما مشابه آن را ببیند طرح داخلی، او هیچ شکی در مورد توانایی های شما نخواهد داشت!